A. Fet - “Na plastu sijena noću na jugu. Analiza pjesme feta na plastu sijena

Pjesma „Učite od njih - od hrasta, od breze. "(1883) pripada.

Okudžavin poetski svijet stvoren je prema nekim njegovim vlastitim kanonima: prema njegovoj slici.

Analiza pjesme: Na plastu sijena noću na jugu

A. Fet - pjesma “Na plastu sijena u južnoj noći...”.

Glavna tema pjesme je čovjek sam sa svemirom. Međutim, nije neprijateljski nastrojen prema lirskom junaku: noć je ovde „svetla”, gostoljubiva, „hor svetila” je „živahan i prijateljski”. Lirski junak ne doživljava svijet oko sebe kao haos, već kao harmoniju. Uranjajući u svemir, osjeća se kao "prvi stanovnik raja". Priroda je ovde u neraskidivom jedinstvu sa čovekom. I junak se potpuno stapa s njom. Štaviše, ovaj pokret je obostrano usmjeren: „Jesam li jurnuo prema ponoćnom ponoru, Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?“ Pjesma je ispunjena personifikacijama: "hor svjetla, živ i prijateljski", zemlja je "nijema", noć otkriva svoje "lice" junaku. Stoga je pjesnikova lirska misao optimistična: uranjajući u svemir, on doživljava zbunjenost, oduševljenje i radosni osjećaj otkrivača života.

Pretraženo ovdje:

• na plastu sijena noću južna analiza
• na plastu sijena noću južnjačka analiza pjesme
• analiza pjesme na plastu sijena noću na jugu

Eseji o književnosti - Školski eseji za sve

Analiza Fetove pjesme "Na plastu sijena noću na jugu"

Glavna tema pjesme je čovjek sam sa svemirom.

Međutim, nije neprijateljski nastrojen prema lirskom junaku: noć je ovde „svetla”, gostoljubiva, „hor svetila” je „živahan i prijateljski”.

Lirski junak ne doživljava svijet oko sebe kao haos, već kao harmoniju. Uranjajući u svemir, osjeća se kao "prvi stanovnik raja".

Priroda je ovde u neraskidivom jedinstvu sa čovekom. I junak se potpuno stapa s njom. Štaviše, ovaj pokret je obostrano usmjeren: „Jesam li jurnuo prema ponoćnom ponoru, Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?“

Pjesma je ispunjena personifikacijama: "hor svjetla, živ i prijateljski", zemlja je "nijema", noć otkriva svoje "lice" junaku.

Stoga je pjesnikova lirska misao optimistična: uranjajući u svemir, on doživljava zbunjenost, oduševljenje i radosni osjećaj otkrivača života.

Poglavlje iz novog udžbenika

Afanasij Afanasijevič Fet (1820–1892)

Umjetnički svijet pjesnika

Fet ili Shenshin? Veliki ruski tekstopisac, koji je svoje ime ovjekovječio poezijom, Afanasi Fet posvetio je gotovo cijeli svoj odrasli život borbi za pravo na nošenje drugačijeg prezimena - Šenšin. Uvek se posvetio poeziji sporednu ulogu. Ali dogodilo se da je na kraju postao Shenshin zahvaljujući poeziji.

Činjenica je da je bio nelegitiman. Već smo se susreli sa takvim biografskim okolnostima; Vasilij Žukovski je, na primjer, bio nelegitiman. Ali otac Žukovskog, veleposjednik Bunin, uspio je urediti stvari na takav način da je Vasilij bio "registriran" kao sin siromašnog plemića Andreja Žukovskog - i dobio sva prava plemstva.

Fetova sudbina se u tom smislu pokazala mnogo dramatičnijom.

Njegova majka, Šarlota-Elizaveta Fet, pobegla je sa orlovskim zemljoposednikom Afanasijem Neofitovičem Šenšinom, ostavivši oca, muža i ćerku u Nemačkoj. Brakorazvodni postupak se odužio i, očigledno, zato su se Fet i Šenšin venčali samo dve godine nakon rođenja sina Afanasija. Pošto je podmitio sveštenika, dječak je registrovan kao Shenshin - a do četrnaeste godine budući pjesnik se smatrao nasljedni plemić(iako sam od roditelja osetio neku hladnoću). Ali 1834. ova tajna je otkrivena: orlovska pokrajinska vlada pokrenula je istragu i dječaku oduzela prezime. Odnosno, ne samo da mu je zabranjeno da se zove Shenshin, već mu je oduzeto i pravo da nosi bilo koje prezime!

Nešto je trebalo hitno preduzeti. Na kraju, staratelji njegove polunjemačke sestre Line poslali su sporazum iz Njemačke, prema kojem je Atanasije bio priznat kao sin prvog muža Charlotte-Elisabeth, činovnika Darmstadta Johanna Petera Karla Wilhelma Vötha. Time je budući tekstopisac povratio svoj „legitiman“ status. Ali on je izgubio svoje plemstvo i izgubilo je pravo na nasledstvo. (Slovo „e” je ispalo iz pesnikovog prezimena i slučajno se pretvorilo u „e”; slagač njegovih pesama je jednog dana jednostavno pomešao slova - i nakon toga je Afanasij Afanasijevič počeo da potpisuje svoje ime: Fet.)

Naravno, promena statusa je šokirala svest Afanazija Feta; na pragu mladosti obuzela ga je sveobuhvatna ideja: da povrati izgubljeno plemićko dostojanstvo. Odnosno, postati običan ruski zemljoposjednik Shenshin. Ideja je tim opasnija jer je porodicu Fetov (kao i porodicu Batjuškov!) opterećivala teška bolest koja se prenosila s generacije na generaciju. Osim toga, sam Fet je u svojim stavovima bio blizak ateizmu i nije nalazio utjehu u vjeri u Boga, pa mu je osjećaj očaja bio previše poznat.

srećom, studentskih godina Feta nije nimalo ličila na one iz adolescencije. Nakon upisa na Moskovski univerzitet, odsjek za književnost, odmah se sprijateljio sa budućim kritičarem i pjesnikom Apolonom Grigorievom. Živio je u svojoj patrijarhalnoj, gostoljubivoj kući u Zamoskvorecku. I - počeo da piše poeziju.

sigurnosno pitanje

• Zašto je Fet toliko želio da nosi prezime Šenšin?

Početak puta. Ideja o lepoti. Fetova prva knjiga, „Lirski panteon“, objavljena pod inicijalima „A.F.“ 1840. godine, bio je obilježen mnogim utjecajima. Sve do Vladimira Benediktova, kojeg su Fet i Grigorijev čitali, "zavijajući" od oduševljenja. Kako i priliči pesniku početniku, autor „Lirskog panteona“ govorio je entuzijastično i romantično, onim izbrisanim opštim pesničkim jezikom koji je preovladavao u ruskoj lirici postpuškinskog doba:

Gdje, ispod prozora, kraj bučne kaskade,
Gdje je bujna trava prekrivena rosom,
Gdje vesela cikada vrišti radosno
I južna ruža se ponosi svojom ljepotom,

Gdje je napušteni hram podigao svoju bijelu kupolu
I kovrdžavi bršljan juri stubovima, -
Tužan sam: svet bogova, sada siroče,
Ruka neznanja brendira zaboravom.
(“Grčka”, 1840.)

Ali ubrzo pronalazi svoj put u književnosti. I izbor njegovih pjesama, koji su se 1840-ih, iako rijetko, pojavljivali u raznim časopisima, od „Moskvityanin“ do „ Domaće beleške“, postepeno počinju da privlače pažnju čitalačke javnosti. U atmosferi prije grmljavine tog doba, napetost je bila velika, ideološki kampovi su bili u međusobnom sukobu - već znate za sporove između zapadnjaka i slavenofila. A Fet se s izrazitom ravnodušnošću odnosio prema „trendovima“ i političkim prizvucima časopisa s kojima je sarađivao. Mnogi su čak smatrali ovaj “sporazum” gotovo neprincipijelnim. Dok je u stvari takav Fetov književni položaj bio predodređen lirskom filozofijom koja je hranila njegove pjesme.

Kamen temeljac ove filozofije je ideja ljepote, koja produhovljuje prirodu i cijeli svijet. I što olakšava neminovnu patnju osobe, bolno iskustvo života. Ali sama ljepota je također iznutra slomljena skepticizmom; previše je prolazna, previše krhka da zaštiti ljudsko srce od osjećaja tragične neizbježnosti smrti. Nije uzalud da je rani Fet, poput Maikova, puno radio u specijalu žanrovska tradicija, koji se obično naziva antologijska rodo m. Jedna od najpopularnijih antologijskih pjesama njegovih ranih dana bila je “Diana” (1847):

Boginja djevica ima zaobljene crte lica,
U svoj veličini blistave golotinje,
Video sam između drveća iznad čiste vode.
Sa duguljastim, bezbojnim očima
Otvorena obrva se visoko podigla.

Na mladu rimsku boginju pjesnika podsjeća mramorna statua koja svjetluca između drveća „iznad bistrih voda“; čini se da će ona oživeti - i sa njom vječni Rim, Tiber, antičke veličine i jasnoća će ponovo zavladati u modernom disharmoničnom svijetu. Ali to je nemoguće. Antologijska lirika ne samo da je podsjećala na ideal harmonije, već je i povlačila „nepristupačnu granicu” između njega i stvarnosti. Vi i ja smo već razgovarali o tome kada smo razgovarali o delu Konstantina Batjuškova; pesnik sledeće književne generacije, Afanasi Fet, takođe romantično žudi za klasičnom harmonijom.

Proći će tri decenije i on će reći: “ Cijeli svijet od lepote." Ova poetska formula će postati catchphrase. I malo ljudi će to primijetiti svet umetnosti Feta, istina je i suprotno: ljepota nije od svijeta, ona je trenutna, kao bljesak božanske vatre, u iščekivanju koje može proći cijeli život:

Ko će nam reći da nismo znali kako da živimo,
Bezdušni i besposleni umovi,
Ta dobrota i nežnost nije gorela u nama
I nismo žrtvovali lepotu?
.
Nije životu žao zbog svog tromog disanja, -
Šta je život i smrt? Kakva šteta zbog te vatre
To je obasjalo ceo univerzum,
I odlazi u noć i plače dok odlazi.
(“A.L. Bržeskoj”, 1879.)

Ali ako je tako, ako samo ljepota ima značenje, pa čak i ona toliko nepouzdana, kakav onda značaj mogu imati političke, filozofske, vjerske razlike? Stoga, za Feta je bilo svejedno kojem „taboru” pripada – da li je inovator ili arhaista, tlaolog ili zapadnjak, progresivac ili reakcionar. Svojoj poeziji zatvara put društvenim olujama. U njegovom umjetničkom svijetu mora zavladati tišina kako ne bi uplašila odraze Lijepog. Uostalom, ako je uplašite, život će se vratiti u prvobitno tužno stanje.

sigurnosno pitanje

• Šta je ljepota za Feta? Kako se ova ideja odnosi na žanrovske karakteristike antologijska vrsta?

Poetika ranog fet. Pjesme „Ne budi je u zoru. ", "Talasasti oblak. “, „Divna slika. " Jedno od ranih Fetovih remek-djela govori upravo o krhkosti i bespomoćnosti ljepote: „U zoru je ne budi. ” (1842). Pokušajmo zajedno pročitati pjesmu, strofu po strofu.

Ne budi je u zoru
U zoru ona tako slatko spava;
Jutro joj diše na grudi,
Jarko sija na udubljenjima na obrazima.

Početni katren stvara slatku, spokojnu sliku. U prva dva reda se ponavlja početak (ovo jedinstvo početka naziva se anafora) - „U zoru. zorom. " U drugom dvostihu dodaje se unutrašnja rima: „Jutro diše. Jarko sija. " Pojavljuje se umirujući, uspavljujući ritam, pesme se njišu kao zamah. I nije sasvim jasno ko se obraća pjesnikinji („U zoru, ne budi je.“). Ili se sam pjesnik nekome obraća? Zamućenost i neodređenost obrisa ovog nevidljivog sagovornika savršeno se uklapa u opšti ton strofe, sa slikom lepote koja miruje.

Ali već sljedeća strofa unosi alarmantnu notu u ovaj sklad:

I njen jastuk je vruć,
I vreo, naporan san,
I, pocrnevši, trče na ramena
Pletenice sa trakom sa obe strane.

Ako čitaš poeziju, obraćajući pažnju samo na riječi, onda postoji samo jedan epitet - zamoran- kontradiktorno opšti smisao rečeno u prvom katrenu. Ljepotičin san, koji spolja izgleda sladak („U zoru tako slatko spava“), zamoran je za nju. Na sekundu napuštamo tačku gledišta pjesnika-sagovornika i zauzimamo tačku gledišta heroine. Ali samo na sekundu; sve ostale slike katrena opisuju ga spolja, spolja. I shvati zašto slatko sanjaj ovako zamoran. Ne možemo još.

Ali možemo učiniti ono što je obavezno kada čitamo poeziju – obratimo pažnju ne samo na riječi, već i na poetsku sintaksu, zvučno pisanje i ritmičko disanje. A onda će se otkriti nešto vrlo zanimljivo. U prvoj strofi nije bilo ni jednog zvuka "ch", ali u drugoj ovaj zvuk eksplodira četiri puta zaredom, poput alarmantnog udara groma: "vruće. HOT. Pocrne. rame“. U prvoj strofi ponavljanja su stvarala umirujuće raspoloženje, u drugoj anaforičnog početka(“I.I.I.”) zvuči uzbuđeno, nervozno, gotovo prijeteće.

A sada prelazimo na treću i četvrtu strofu:

I juče na prozoru uveče
Sedela je dugo, dugo
I gledao utakmicu kroz oblake,
Što je, klizeći, mjesec namjeravao.

I što je mjesec sjajniji svirao,
I što je glasnije zviždao slavuj,
Postajala je sve bljeđa,
Srce mi je kucalo sve bolnije.

Dramatični zvuk pjesme naglo se pojačava. Predmet patnja prvo pritisne temu ljepota. a zatim se s njim veže u neraskidivi čvor. Ne znamo od čega pati ljepotica u životu od kojeg je spašava san. Od neuzvraćene ljubavi, od izdaje? Ali ova patnja je beznadežna i neizbježna. I što je tužnije bledilo koje joj je prekrivalo obraze, to je rumenilo svetlije poigravalo na njenim obrazima u snu. I nije svemoćan: patnja prodire u srž sna, čini ga zamornim - a rumenilo samo vanjskom posmatraču djeluje nježno, zapravo je grozničavo, bolno.

Dizajn zvuka, koji je zacrtan u drugoj strofi, samo se pojačava u trećoj i četvrtoj. Opet, eksplozivno "h" se zatvara na krajevima linije, poput stubova u električnom kolu, a između njih izaziva osjećaj bola: "I VYchera na prozoru VVeCheru." A ponavljanja opet imaju za cilj da pojačaju osjećaj dramatičnog beznađa: „Dugo, dugo. I svetlije. I to glasnije. Sve postaje bleđe. sve bolesniji i bolesniji.”

A sada se još jednom moramo vratiti na teme iznesene u prvoj „smirenoj“ strofi. Fet namjerno koristi sastav prstena, ponavljajući u finalu slike korišćene na početku pesme:

Zato na mladim grudima,
Ovako jutro gori po obrazima.
Ne budi je, ne budi je.
U zoru tako slatko spava!

Riječi su skoro sve iste, ali im se značenje potpuno promijenilo! Zašto ne biste probudili lepoticu? Nikako jer joj se diviti je radosno. Ali zato što joj buđenje obećava novu patnju, mnogo jaču od one koja je prodrla u njen „zamorni“ san.

Ne uplašiti ljepotu, ne probuditi patnju - to je, prema Fetu, pravi cilj poetsku riječ. Zbog toga često izbjegava direktno naznačavanje subjekta, koristi pažljive nagovještaje i preferira nijanse od glavnih tonova. U pjesmi iz 1843. (također će postati općeprihvaćen primjer Fetove rane lirike), „Talasasti oblak. “, glavne riječi – razdvajanje i očekivanje – nikada se ne izgovaraju:

Talasasti oblak
Prašina se diže u daljini;
Na konju ili pješice -
Ne vidi se u prašini!

Vidim da neko skače
Na poletnom konju.
Moj prijatelj, daleki prijatelj,
Zapamti me!

Fet vodi čitaoca postepeno, postepeno, do neimenovane teme razdvajanja i čekanja. Prvo, lirski junak vidi oblak prašine. Pojavljuje se motiv udaljenosti. udaljenost; junak stoji pored puta i zaviruje u horizont. Zašto? Vjerovatno zato? da čeka nekoga ili nešto. Tada iz ovog oblaka počinje da izlazi lik čovjeka. Junak ne skida pogled, zagledan u obrise ove figure. To znači da je njegovo očekivanje puno napetosti, iznutra dramatično. Konačno, kroz oči heroja, vidimo jahača „na poletnom konju“. I odmah, zajedno sa lirskim junakom, zatvaramo oči i prestajemo da vidimo svijet, gledamo u život srca: „Prijatelju moj, daleki prijatelju! // Zapamti me.” Heroj se ne obraća približava se jahaču, nego njegovom udaljeni druže. I iako ne znamo ništa o „prijatelju“ (ko je on? Ili je to ona, voljena?), saznajemo mnogo o lirskom junaku. Usamljen je, tužan, čeka sastanak.

Glavna stvar se ne kaže direktno, već u nagoveštaju, pročitajte kroz riječi. Ovo se uvek dešava sa Fetom. I u njegovoj najpoznatijoj pjesmi „Šapat. Stidljivo disanje. Tril slavuja. ” (1850), čiju analizu možete pronaći u odjeljku „Analiza djela”, cijeli dio govora potpuno nedostaje: ovdje nema niti jednog glagola.

Iz istih razloga, u Fetu odlučujuću ulogu ne igra boja, već nijansa. Tako u osam redova njegove klasične minijature „Divna slika. ” (1842) postoji samo jedna boja - bijela:

Divna slika
kako si mi drag:
bijela ravnica,
Puni mjesec,

svjetlost visokih nebesa,
I blistavi snijeg
I udaljene saonice
Usamljeno trči.

Ali ima puno treperenja, odsjaja i odsjaja. Evo glatke, hladne svjetlosti snježne ravnice. Evo misteriozne i dvostruke radijacije punog mjeseca. Evo sumraka, blijede svjetlosti visokog zimskog neba. Ovdje je duboka, reljefna dubina staze za sankanje. Ali ovo nije dovoljno. Ako pažljivo pogledate, ili bolje rečeno, pažljivo slušate slike ove pjesme, bit će vam jasno da uz pomoć beskrajna igra nijanse bijela Fet zapravo govori o tome zvuci. Bijeli sjaj snijegom prekrivene ravnice čitaocu prije svega prenosi osjećaj kosmičnosti tišina. koju jedva ometa škripa trkača udaljenih saonica. Čitalac je uronjen u ovu veliku tišinu svemira - i to je krajnji zadatak pjesme, njeno značenje.

Ovako se ostvaruje Fetov san - "govoriti dušom bez riječi." Tako se razvija slika njegovog lirskog junaka. Obdaren je povećanom ranjivošću, nastoji da zaštiti krhki svijet mentalnog života, da odvrati pažnju izvana od njega.

sigurnosno pitanje

• Zašto u pesmi „U zoru, ne budi je. “Posljednja strofa u velikoj mjeri ponavlja prvu? Kako je tehnika prstenaste kompozicije povezana sa Fetovim umjetničkim konceptom? Pročitajte druge lirske pjesme ovog pjesnika, pokažite na primjerima kako on oličava svoj princip „bez riječi duša može govoriti“?

Zrele godine. Pejzažni tekstovi. Biografija Feta i njegovog lirskog junaka. Naravno, poezija Afanazija Feta omogućava pristup i svakodnevnim detaljima i „dosadnim“ detaljima života. savremeni čovek, ponekad se mogu čuti odjeci zajedljive i aktuelne poezije Heinea, običnog učitelja književne generacije kojoj je Fet pripadao:

Loše vrijeme - jesen - dim,
Pušiš - čini se da sve nije dovoljno.
Barem bih čitao - samo čitam
Napredak je tako spor.

Sivi dan lenjo puzi,
I nepodnošljivo brbljaju
Zidni sat na zidu
Neumorno jezikom.
.
Preko čaše na pari
Rashladni čaj
Hvala Bogu, malo po malo,
Kao veče, zaspim.

Pa ipak, mnogo češće se lirski junak Fet javljao kao profinjeno, kontemplativno stvorenje; Nije ni čudo što je to odigralo takvu ulogu u njegovoj poeziji pejzaž lyrics. Neke od njegovih pjesama posvećene su skrivenim od ljudske oči, intenzivan, misteriozan život prirode, već ste pročitali junior classes: „Došao sam ti sa pozdravom, // Da ti kažem da je sunce izašlo, // Da je žarkom svjetlom zalepršalo // Kroz čaršave. ” („Došao sam k vama s pozdravom.“, 1843). Ali sada možete uočiti nove semantičke nijanse u ovim poznatim pjesmama, povezati temu žive prirode s još jednim stalnim motivom Fetove poezije - sa željom da se govori bez riječi, prije riječi, pored riječi. Kako sama priroda kaže: „. Da mi kaže odasvud // od radosti duvam, // Da ni sam ne znam da ću // pjevati, - samo pjesma sazrijeva.”

On voli vrijeme tranzicije između dana i noći, kada sumrak sve objekte čini mutnim, nejasnim: „Tako bojažljivo dolazi sjena, // Tako tajno svjetlost odlazi, // Ne kažeš: dan je prošao, // Ne kažeš : noć je došla” („Čekaj vedro za sutra.”, 1854). Ali ako prikazuje noć, radi u žanru noćnog pejzaža, nokturno. tada gotovo uvijek stavlja objekte u svijetli fokus mjesečina: “Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. Ležanje // Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla. // Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale, // Baš kao što su naša srca iza tvoje pjesme.” A među godišnjim dobima, lirski junak Fet preferira kasno proljeće, kada ljeto još nije planulo, i ranu jesen, kada se toplina još nije u potpunosti smirila. Stanje tranzicije, toka, jaza blisko mu je u svemu - i u vremenu i u prostoru.

Ali ovdje se paradoks o kojem smo već govorili ponavljao iznova i iznova. Savremenici su odbijali da prepoznaju rafiniranu sliku lirskog junaka u stvarnoj biografskoj ličnosti pjesnika. „Odakle ovaj dobrodušni, debeli oficir? takva neshvatljiva lirska drskost, svojstvo velikih pjesnika?" - napisao je Lev Nikolajevič Tolstoj. Ako čitate Fetove memoare, koji su više puta objavljivani u poslednjih godina (“ranim godinama moj život”, 1893; „Moji memoari“, 1890), onda se i sami uvjerite: ovo su bilješke dobrog servisera, sitnog činovnika, revnosnog, pa čak i škrtog vlasnika, ali nikako. genijalni pesnik. Njegova sudbina nam daje primjer ekstremnog jaza između života i stvaralaštva, između biografske ličnosti i slike lirskog junaka. Međutim, to se odnosi na mnoge velike pjesnike Fetovljeve generacije; već smo govorili o višegodišnjoj birokratskoj i diplomatskoj službi velikog ruskog tekstopisca Fjodora Tjučeva, pomenuli smo uspešnu birokratsku karijeru Konstantina Slučevskog, koja ga je, čini se, potpuno apsorbovala. Čuvena formula Vasilija Žukovskog: „Život i poezija su jedno“ postajala je anahronizam.

Ali čak i na ovoj pozadini, Fetovo iskustvo bilo je posebno dramatično. Već znate o tome glavni razlog, o slomu koji se dogodio kod pjesnika kada je saznao da nema pravo da nosi očevo prezime. U početku je ovaj slom donekle izglađen nadama koje je Afanasij Afanasijevič povezao s obećanjem svog strica P.N. Šenšin, da zavešta 100.000 rubalja, čuvanih u gvozdenom sanduku, svom nećaku. Ali 1844. Pavel Neofitovič je iznenada umro, novac je nestao iz škrinje, a Fet je ostao ne samo bez plemstva, već i bez sredstava za život. Očigledno, tada ga je konačno i nepovratno obuzela želja da po svaku cijenu povrati ono što je izgubio.

Put do plemstva tih godina otvorio je već prvi oficirski čin. A Fet je stupio u službu u puku kirasira i postao podoficir. Godinu dana kasnije dobio je čin oficira, ali kasno: juna 1845 Po najvišem manifestu Najavljeno je da od sada samo čin majora može dati plemstvo. Posegnuo duge godine usluge. Fet je proveo osam godina u provinciji Herson. Tamo se odigrala ljubavna tragedija: kćerka penzionisanog generala Maria Lizich, u koju je Fet bio zaljubljen, ali koju zbog međusobnog siromaštva nije mogao da se oženi, spalila je šibica koju je neoprezno (ili namerno) bacila. . Tuga ove životne katastrofe biće prikazana u jednoj od najboljih Fetovih pesama kasni period:

. Ne želim da verujem! kad si u stepi, kako je divno,
U ponoćnoj tami, neblagovremena tuga,
U daljini pred vama je prozirno i lijepo
Zora se iznenada pojavila

I moj pogled je nehotice privukao ovu ljepotu,
U taj veličanstveni sjaj iznad čitave mračne granice, -
Ništa ti nije šapnuo u to vrijeme:
Tamo je čovek izgoreo!
(„Kad čitaš bolne redove.“, 1887.)

Godine 1853. Fet je premješten u stražu, a zajedno sa svojim pukom premješten je u Novgorodska oblast, učestvovao na trening kampovima u blizini Sankt Peterburga. Istovremeno je počeo aktivno da objavljuje: završile su se 1840-e, period poetske bezvremenosti, i pjesme su ponovo počele zanimati čitaoce. Ali čak i u ovoj strogo književnoj sferi, “materijal” je za Feta bio važniji od “idealnog”. Pedesetih godina 18. stoljeća poezija je za njega bila prije svega izvor finansijske nezavisnosti i prosperiteta, a tek onda tajanstvena sfera samoizražavanja. Zato je bio spreman da radi u svim žanrovima, uključujući i one koji nisu obećavali umetničke pobede. Čitaoci su bili zbunjeni kada su se suočili sa Fetovim dugim, opširnim i monotonim pesmama, sa njegovim pesničkim prevodima, koji su patili od doslovnosti. Odnosno, žrtvovali su ljepotu stiha zarad formalne blizine originalnom tekstu.

Ali sve u svemu kreativna karijera u ovoj deceniji se razvijala uspešnije od vojne. Godine 1856., uoči Fetove dodjele dugoočekivanog "plemenitog" čina majora, postalo je poznato: od sada su samo pukovnici dobili plemićko pismo. Igranje sa sudbinom za njega je izgubilo smisao: uzeo je godinu, a potom i neodređeno vreme, otputovao u Nemačku, Francusku, Italiju, a 1858. potpuno se povukao i nastanio u Moskvi.

U to vrijeme, Fet je već bio uspješno oženjen M. Botkinom. Brak je sve odlučio za njega preko noći finansijski problemi. I taman na vrijeme: nova generacija, kroz usta demokratskih kritičara - Dobroljubova, Černiševskog - izglasala je nepovjerenje Fetovom "umjetničkom nedostatku ideologije". Godine 1859. pjesnik je zapravo ekskomuniciran iz progresivnih urednika časopisa Sovremennik, a u pregledu dvotomne zbirke djela, kojom je Fet proslavio 25. književna aktivnost, jedan od vodećih revolucionarnih kritičara tog vremena, Varfolomej Zajcev, definisao je Fetovovu životnu filozofiju kao „gušći pogled na svet“.

Morao sam ponovo naglo da promenim pravac sudbine.

Od jula 1860. godine Fet je zemljoposednik, vlasnik dvesta jutara zemlje u okrugu Mcensk, gde nije bilo posebnih pesničkih lepota, ali se hleb dobro rađao. Sada se u štampi pojavljivao ne sa poezijom, već sa polemičkim člancima ekonomske teme, gdje je tražio od vlade da bolje zaštiti vlasničku imovinu. U slobodno vrijeme, Fet je studirao filozofiju - bio je obožavatelj njemačkog mislioca Šopenhauera, čiji je skepticizam odgovarao njegovom vlastitom stanju duha. Krug Fetovljeve književne komunikacije postajao je sve uži. Godine 1874. prekinuo je odnose sa Ivanom Sergejevičem Turgenjevim, ali se zbližio sa Lavom Tolstojem. Međutim, imao je i drugi krug poznanika, uopće ne književnih. Članovi su tražili komunikaciju sa Fetom carska porodica; njegova prepiska sa velikim knezom Konstantinom Romanovim, pesnikom amaterom, prilično je opsežna. Ali glavna stvar je bila da je 1873. konačno priznat kao Šenšin: car Aleksandar II uzeo je u obzir Fetove zasluge na poetskom polju i naredio da mu se vrate nasledna prava. Godine 1889. Fet je postao tajni savjetnik.

“Formalni”, svakodnevni cilj života je postignut. Problemi s novcem riješeno. Morbidno razvijen ponos je zadovoljen. Zbirke njegovih novih pjesama redovno su objavljivane pod istim naslovom „Večernja svjetla“. Više niko nije sumnjao da će Fetove pesme biti deo ruskog književni klasici i uticaće na pesnike budućih generacija. Ali zajedno sa vanjskim preprekama, činilo se da je nestao i poticaj za život. Kreativnost, koja nikada nije postala smisao i opravdanje ovozemaljskog puta, nije mogla da „zameni” već ostvareni društveni cilj. A fizička patnja starosti, pogoršana teškom astmom („mučenjem disanja“), činila mu se kao zlo koje se može otkloniti samo dobrovoljnom smrću.

21. novembra 1892. godine, nakon što je svoju ženu ispratio od kuće i ostavio poruku („Ne prihvatam svesno povećanje neizbežne patnje. Ja dobrovoljno idem ka neizbežnom“), Fet je pokušao samoubistvo. Na sreću, nije imao vremena da izvrši samoubistvo. Njegovo srce nije izdržalo, imao je apopleksiju, a sam život ga je napustio.

sigurnosno pitanje

• Koja je bila glavna kontradikcija između Fetovog života i njegovog rada? Da li biografsko iskustvo prodire u njegove pjesme? Potkrepite svoje zaključke primjerima.

Analiza radova

„Šapat, stidljivo disanje. ” (1850.)

Proučavajući Fetovo djelo, jedno smo već primijetili važna karakteristika njegova poetika: o najvažnijim stvarima radije ne govori direktno, ograničavajući se na prozirne naznake. Većina sjajan primjer Ova vrsta pjesme je „Šapat, stidljivo disanje. "

Šapat, stidljivo disanje,
Tril slavuja,
Srebro i ljuljanje
Uspavan tok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Beskrajne sjene
Niz magičnih promena
Sweet face

U dimnim oblacima su ljubičaste ruže,
Amber refleksija
I poljupci i suze,
I zora, zora.

Napominjemo: sve tri strofe ove pjesme nanizane su na jednu sintaksičku nit, čineći jednu jedinu rečenicu. Za sada, nećemo objašnjavati zašto je Fetu ovo potrebno; Na ovo ćemo se vratiti kasnije. U međuvremenu, razmislimo o ovom pitanju: šta je glavno u ovoj dugačkoj rečenici, a šta sporedno? Šta je autorov fokus?

Možda na živopisnim, metaforičnim opisima objektivnog sveta? Nije slučajno što Fet stvara razne sema boja: ovdje i srebro tok, i ljubičasta ruže, i tamnožuti “sjaj ćilibara” u predzornim “dimnim oblacima”.

Ili prvenstveno nastoji da prenese emotivni utisak, oduševljenje nadolazećom zorom? Nije uzalud što su epiteti koje bira toliko obojeni ličnim stavom: pospan potok, magično promjene, slatko lice.

U oba slučaja, „neobičnost“ ove pesme je razumljiva i opravdana: u njoj nema ni jednog glagola! Glagol kao dio govora neraskidivo je povezan s idejom kretanja, sa kategorijom promjenjivog vremena. Kad bi pjesnik po svaku cijenu htio stvoriti sliku prostor. prenesite čitaocu svoje duhovno raspoloženje, ne bi mu bilo žao da se žrtvuje cijeli dio govor, napustiti kretanje glagola. I u ovom slučaju više ne bi bilo potrebe nagađati zašto se granice njegove rečenice ne poklapaju s granicama strofa. Ova rečenica je u potpunosti nominativna, nema potrebe da se dijeli na sintaksičke segmente, ona pokriva cijelu sliku života, odjednom.

Ali činjenica je da za Feta slika prostora nije glavna stvar. On koristi statički opis prostora prvenstveno da prenese kretanje vremena.

Pročitaj pjesmu ponovo.

Kada, u kom trenutku počinje? Mnogo prije zore: potok još uvijek „spava“, sija puni mjesec(jer se potok koji ga je reflektirao pretvorio u “srebro”). Na nebu i na zemlji vlada noćni mir. U drugoj strofi nešto se mijenja: „svjetlo noći“ počinje bacati sjene, „sjene bez kraja“. Šta to znači? Još nije sasvim jasno. Ili se digao vjetar i drveće se njiše i trese srebrno svjetlo mjesec, ili talasi prije zore trčali su nebom. Ovdje ulazimo u treću strofu. I razumijemo da zora zaista izranja, već se vide „dimni oblaci“, bujaju bojama zore, koja trijumfuje u posljednjem redu: „I zoro, zoro. ”

A sada je vrijeme da se ponovo zapitate: o čemu govori ova pjesma? O prirodi? Ne, o ljubavi, o spoju, o tome kako vrijeme nezapaženo leti sama sa svojom voljenom, kako brzo prođe noć i osvane. Odnosno o čemu direktno pesme ne govore, na šta pesnik samo polusramno nagoveštava: „Šapnite. I poljupci i suze. „Zbog toga odbija da svoj poetski iskaz podijeli u zasebne rečenice. Zato trohej bira „nabrzi” ritam i naizmjenično izmjenjuje redove od četiri i tri stope. Njemu je važno da se pesma pročita u jednom dahu, da se razvije i brzo proleti, kao vreme sastanka, da njen ritam kuca uzbuđeno i brzo, kao srce koje voli.

sigurnosno pitanje

• Pročitajte još jednu Fetovu pjesmu, oslobođenu glagola - „Jutros, ovo veselje. ” (1881). Analizirajte ga, pokažite kako se kretanje vremena pojavljuje kroz imenovanje i deskriptivne definicije.

“Na plastu sijena noću na jugu. ” (1857.)

U pesmi, koju je veliki ruski kompozitor Petar Iljič Čajkovski nazvao „briljantnom“, lako je uočiti Ljermontovljev uticaj, pa pre nego što počnete sa analizom, obavezno ponovo pročitajte Ljermontovu pesmu „Izlazim sam na put. "

Na plastu sijena noću na jugu
Ležao sam licem ka nebeskom svodu,
A hor je blistao, živahan i prijateljski,
Rasprostire se naokolo, drhteći.

Sjećate se, Ljermontovljev lirski junak je izašao na pustu noćnu cestu da bi ostao sam s noći i čuo kako "zvijezda razgovara sa zvijezdom"? Lirski junak Fet takođe se suočava sa noćnim južnim nebom, nebeskim „svodom“; on takođe doživljava Univerzum kao živo biće, čuje suglasnički hor zvijezda, osjeća njihov „drhtanje“. Međutim, kod Lermontova „pustinja“ sluša Boga, a na slici svijeta koju Fet stvara, Bog je još uvijek odsutan. To je utoliko uočljivije što su poetski izrazi koje koristi povezani sa tradicijom religiozne i filozofske poezije, sa žanrom ode: „firmament“, „hor svetila“. Kvalificirani čitatelji tog vremena lako su razlikovali ove stilske nijanse, a možete i vi, ako se sjetite Lomonosovljeve ode „Večernje razmišljanje o Božjem Veličanstvu. “, uhvatite ih sami.

Zemlja je kao nejasni, tihi san,
Odletjela je nepoznata
A ja, kao prvi stanovnik raja,
Jedan je vidio noć u lice.

U drugoj strofi, čini se, ova kontradikcija više ne postoji: lirski junak Feta sebe poredi sa „prvim stanovnikom raja“, Adamom. To znači da govori o "božanskoj" prirodi prirodne veličine. Ali budimo oprezni i ne žuri sa zaključcima. Mi imamo posla sa poetskim, a ne teološkim delom; U poeziji je sasvim moguća slika koja je za religioznu sliku svijeta nezamisliva: raj bez Boga, kreacija bez Stvoritelja.

Za sada je bolje obratiti pažnju na epitete; neki od njih su u sukobu s prvom strofom. Tamo je bilo o nebu, zvjezdanom horu; ovde - o zemlji, glup. i takođe nejasan, kao san. Čini se da se lirski junak razdvaja svjetlo- i u isto vreme noću! - nebo i nerazlučivo tamna zemlja. Štaviše, u jednom trenutku izgubi osećaj za granice, ima osećaj da se vinuo u nebo, a zemlja je negde daleko ispod njega!

I to baš u ovom trenutku potpuno nova slika:

Činilo se kao u moćnoj ruci
Visio sam nad ovim ponorom.

Čija je ovo "ruka"? Fet i dalje odbija da govori o Bogu direktno i direktno. Međutim, sada više nema sumnje - pjesnikov lirski junak, koji je sebe smatrao uvjerenim ateistom, odjednom postaje svjestan božanskog prisustva u svemu. I u "horu" zvijezda, "živih i prijateljskih". I u sebi.

Pjesma, koja je započela slikom oživljenog, sveživog svijeta prirode, završava se iznenadnim „susretom“ junaka s tajnom stvaranja. Glavno poređenje druge strofe - "kao prvi stanovnik raja" - konačno je ispunjeno pravim značenjem. Lirski junak je zaista postao poput Adama, koga je Gospod upravo stvorio. I zato prvi put vidi Univerzum, gleda ga svježim, zadivljenim pogledom. Ovo je umjetnikov pogled; svaki umetnik, svaki pesnik gleda na život kao da ga niko pre njega ne vidi.

Da li sam jurio prema ponoćnom ponoru,
Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?
Činilo se kao u moćnoj ruci
Visio sam nad ovim ponorom.

I sa blijeđenjem i konfuzijom
Pogledom sam mjerio dubinu,
U kojoj sam svakim trenom
Tonem sve nepovratnije.

Zapamtite književne termine:

anafora; sastav prstena; pejzaž lyrics.

* Blagoy D.D. Svijet kao ljepota: O “Večernjim svjetlima” A. Feta. M. 1975.
Ova mala i vrlo jednostavno napisana knjiga bavi se ne samo ciklusom zbirki Fetovih pjesama, objavljenih pod istim naslovom, već daje i sažeti prikaz Fetove poetike.

* Bukhshtab B.Ya. AA. Fet: Esej o životu i stvaralaštvu. L. 1990.
Mala naučnopopularna knjiga pomoći će vam da shvatite Fetovu konfuznu biografiju i posebnosti njegove poetike.

* Gašparov M.L. Glagolski fet // Gasparov M.L. Odabrani članci. M. 1995.
Izvanredan moderni poetski kritičar pisao je o tome kako je „odbijanje“ glagola u nekim Fetovim pjesmama povezano s njegovim umjetničkim stavom. Članak je posebno koristan za one koji planiraju studirati humanističke nauke u budućnosti.

* Fet A.A. Uspomene. M. 1983.
Ovo je skraćeno ponovno izdanje Fetovih trotomnih bilješki o njegovom životu.

“Na plastu sijena noću na jugu...” A. Fet

“Na plastu sijena noću na jugu...” Afanasi Fet

Na plastu sijena noću na jugu
Ležao sam licem ka nebeskom svodu,
A hor je blistao, živahan i prijateljski,
Rasprostire se naokolo, drhteći.

Zemlja je kao nejasni, tihi san,
Odletjela je nepoznata

A ja, kao prvi stanovnik raja,
Jedan je vidio noć u lice.

Da li sam jurio prema ponoćnom ponoru,
Ili su gomile zvijezda jurile prema meni?
Činilo se kao u moćnoj ruci
Visio sam nad ovim ponorom.

I sa blijeđenjem i konfuzijom
Pogledom sam mjerio dubinu,
U kojoj sam svakim trenom
Tonem sve nepovratnije.

Analiza Fetove pjesme “Na plastu sijena u južnoj noći...”

Filozofsko i meditativno raspoloženje pjesme iz 1857. približava je Tjučevovim "Snovima". Slična je i lirska situacija, koja junaka uranja u stihiju noći, otkrivajući mu tajne svemira. Oba autora stvaraju sliku ponora: u Tjučevovoj verziji, vatrena beskonačnost okružuje „čarobni čamac“ lirskog „mi“, a ljudi su svjedoci grandioznog sukoba kosmičkih i haotičnih principa. Analiziranom djelu nedostaje tragični kontekst karakterističan za Tjučevljevu liriku. Kakva osećanja izaziva nezemaljska „besana tama“ u Fetovom junaku?

Pojavi ključne slike prethodi opis stvarne životne situacije: lirski subjekt, sjedeći na plastu sijena, zaviruje u široku panoramu vedrog zvjezdanog neba. Na ovo posljednje ukazuje metafora "hor svjetiljki": i sama fraza i prateći epiteti ukazuju na smislenost i visok stepen uređenosti nebeskog pejzaža.

Junak, koji spolja ostaje nepomičan, na alegorijskom nivou doživljava niz promjena. Pravi zemaljski prostor postaje nestabilan i praktično nestaje. Posmatrač, lišen svoje uobičajene podrške, susreće nepoznato „sam“. Stanje usamljenosti i akutne novine iskustva prenosi se poređenjem sa „prvim“ i jedinim stanovnikom raja.

Treća strofa nastavlja igru ​​sa prostorom. Lirski subjekt osjeća brzo približavanje „ponoćnom ponoru“. Posmatrač bilježi rezultat transformacije, ali ne može odrediti kako se to dogodilo. Bez razumijevanja nejasnih putanja, osoba se opet fokusira na svoja osjećanja: kao da visi nad ponorom, koju drži fantastična „moćna ruka“.

U završnom katrenu, brzo kretanje ustupa mjesto sporom spuštanju u beskonačnu dubinu. Finale ne donosi rješenje, ostavljajući proces uranjanja zbunjenog i umrtvljenog junaka u fazi razvoja.

Pitanje značenja apstraktne kategorije ponora treba razmotriti u vezi sa tumačenjem emocija lirskog „ja“. Nehotični strah je ovdje sekundaran, a glavna reakcija je oduševljenje: veličina svijeta, otkrivena kao otkrovenje, oduševljava promatrača. Pozitivni osjećaji su jasnije izraženi u djelu „Kako si nježna, srebrna noći...“, napisanom u istom periodu. Luksuzni pejzaž, ukrašen „dijamantskom rosom“, inspiriše i nadahnjuje dušu heroja-posmatrača.

Poslušajte Fetovu pjesmu Na plastu sijena

Teme susjednih eseja

Slika za esejsku analizu pjesme Na hrpu