Italijanska muzika poznata je u cijelom svijetu. Ne postoji nijedna država i nijedan kontinent na kojem se ništa nije čulo o tome. Italija se smatra kolevkom muzičke umetnosti, zemljom koja je svetu dala najveći žanr - operu. U ovom članku ćemo sa vama podijeliti neke zanimljive podatke iz povijesti muzičke kulture ove sunčane države.
Postoji li granica savršenstvu?
Milanska opera La Scala smatra se jednim od glavnih simbola Italije. Zašto je osvojio takvo priznanje i ljubav cijelog svijeta? Sve je daleko od jednostavnog - pozorište je savršeno u svemu. Neverovatno lepa zgrada, održavana u jednostavnom stilu, odlična akustika, pažljivo promišljen raspored sedišta u luksuzno uređenoj sali, uvek najtalentovaniji izvođači i glumci, briljantni dirigenti i još sjajnija muzika... Pa, i većina što je bitno, smatra se da je pozorište izgrađeno na idealnoj lokaciji za ovaj prostor. A sve zato što su tokom iskopavanja teritorije za njegovu izgradnju, graditelji otkrili ogroman komad mramora, na kojem je uklesan najpoznatiji glumac starog Rima, mim Pilades. Takav nalaz smatran je pravim znakom odozgo, koji potvrđuje ispravnost izbora mjesta - ali kako drugačije, ako je to lično istakao jedan od najvećih tragičara antike?
Žrtve lijepog pjevanja
A ova sunčana zemlja se smatra i rodnim mjestom bel canta - virtuoznog i elegantnog stila pjevanja koji je osvojio cijeli svijet, stila bez kojeg je barokna muzika u Italiji nezamisliva. I zaista, kako ostati ravnodušan ako su svi pjevači ovog stila gotovo savršeni u svom glasu? Neobično širok vokalni raspon, koji utječe na vrlo visoke zvukove, briljantna koloratura, najsloženiji pasaži i jednostavno nezamislivo trajanje disanja. Sve bi bilo u redu, ali uglavnom su muškarci savladali ovu umjetnost.
Za podučavanje umjetnosti lijepog pjevanja odabrani su nadareni dječaci koji su poslati u posebne obrazovne ustanove. Tamo su mlade pjevače nekoliko godina svakodnevno podučavali vokalu. Ako je dijete pokazalo izvanredne pjevačke sposobnosti, podvrgavano je kastraciji, kako mu se nakon takozvanog „lomljenja” glasa kvalitet njegovog pjevanja ne bi promijenio. Od takve dece izrasli su pevači fenomenalnog glasa. Jedan od najpoznatijih pjevača kastrata je Carlo Broschi (Farinelli).
Ali otkud takva “moda” za izvođenje ovih strašnih operacija s djecom? Odatle, odakle, kako kažu, nisu očekivali. Kastratski pjevači obučavani su od 3. stoljeća da pjevaju na crkvenim službama. Ženama je bilo strogo zabranjeno učešće u katoličkom pjevanju, a visoki glasovi su bili neophodni. Umjetnost belkantoa doživjela je procvat u drugoj polovini 17. stoljeća.
Kad prezime obavezuje
Jedno od najčešćih prezimena među stvaraocima umjetnosti kasnog XV-XVI vijeka je Allegri. Možda niko na to ne bi obraćao pažnju da nije bilo direktnog odnosa ove riječi sa muzičkim pojmom. Allegro se u muzici koristi za označavanje tempa, prirode muzičkog djela, pa čak i njegovih dijelova. Stoga uopće nije iznenađujuće da je među tvorcima proglašene ere nekoliko kompozitora nosilo takvo prezime. Ali osvrnut ćemo se samo na jednu, najpoznatiju.
Gregorio Allegri je veći dio svog života posvetio radu u Sikstinskoj kapeli u Vatikanu, gdje se u potpunosti posvetio crkvenoj muzici. Njegovo najpoznatije djelo se zove Miserere. Naziv djela dat je po prvoj riječi njegovog teksta - "Miserere" na latinskom znači "Smiluj se". Smatra se standardom svog vremena, najvećim remek-djelom italijanske muzike. I, možda bi ova kreacija vremenom bila zaboravljena u muzičkoj istoriji, da nije jedno ali. Vatikan je strogo zabranio kopiranje i iznošenje iz crkve, a u slučaju kršenja dekreta prijetio je ekskomunikacijom. Tako je bilo sve dok jednog dana W. A. Mozart nije čuo ovo djelo. Kada je došao kući, zapisao je to po sjećanju. Tako je Allegrijev rad vidio svijet, a 14-godišnji genije nikada nije kažnjen.
Naravno, u italijanskoj staroj muzici ima puno zanimljivih stvari, o kojima možete više pričati. Ovo je najveći i najvredniji sloj svjetske kulture, koji je uticao na muzičku umjetnost cijelog svijeta. Ona je odigrala posebnu ulogu za našu zemlju. Italijani nisu samo upoznali Ruse sa žanrom opere, već su i naučili ruske kompozitore kako da je komponuju. Ali ovo je sasvim drugačija, ali ništa manje zanimljiva priča.
Video: slušajte muziku Italije
Kulturno patchwork Italija dala je svijetu nenadmašne majstore u polju umjetnosti. Ali i sami italijanski genijalni stvaraoci bili su pod uticajem narodne kulture, uklj. melodične italijanske pesme. Gotovo svi imaju autore, što, međutim, ne sprječava da ih nazivaju narodnjacima.
To je vjerovatno zbog prirodne ljubavi Italijana prema stvaranju muzike. Ova izjava se odnosi na sve regije Italije od južnog Napulja do sjeverne Venecije, što potvrđuju brojni festivali pjesama koji se održavaju u zemlji. Italijanska pjesma poznata je i voljena u cijelom svijetu: naši roditelji još uvijek pamte “Bella Chao” i “On the Road” - italijanske narodne pjesme koje pjeva Muslim Magomayev, prepoznat kao najbolji izvođač pjesama u ovoj zemlji.
Talijanske narodne pjesme od pamtivijeka
Ako se italijanski jezik razvio do 10. veka, onda istraživači pripisuju pojavu italijanskih narodnih pesama samom početku 13. veka. To su bile pesme koje su lutajući žongleri i ministranti pevali na gradskim trgovima tokom praznika. Tema za njih bile su ljubavne ili porodične i kućne priče. Njihov stil je bio pomalo grub, što je sasvim prirodno za srednji vijek.
Najpoznatija pjesma koja je došla do nas zove se "Contrasto" ("Ljubavni spor") Sicilijanca Chullo d'Alcamoa. Riječ je o dijalogu između djevojke i mladića koji je zaljubljen u nju. Osim toga, poznate su slične dijaloške pjesme: “Spor između duše i tijela”, “Spor između brinete i plavuše”, “Spor između lakomislenih i mudrih”, “Spor između zime i ljeta” .
Tokom renesanse među stanovnicima Italije proširila se moda za svakodnevno muziciranje. Obični meštani okupljali su se u krugove ljubitelja muzike, gde su svirali razne instrumente, komponovali reči i melodije. Od tada su pjesme postale raširene među svim segmentima stanovništva i zvučale su svuda u Italiji.
Muzički instrumenti i italijanske narodne pjesme
Govoreći o folkloru, nemoguće je ne spomenuti instrumente uz čiju pratnju su izvođeni. Evo nekih od njih:
- Violina koja je svoj moderan izgled dobila u 15. veku. Ovaj instrument nacionalnog porijekla Italijani jako vole.
- Lutnja i njena pirenejska verzija vihuele. Trkački instrumenti su se proširili širom Italije u 14. veku.
- Tambura. Vrsta tambure koja je u Italiju ušla iz Provanse. Plesač ih je pratio do sebe tokom izvođenja tarantele.
- Flauta. Postaje široko rasprostranjen u XI veku. Vrlo često se koristi od strane izvođača uz tamburu.
- Gurdi je mehanički duvački instrument koji je postao popularan u Italiji u 17. veku. Posebno je bio voljen među putujućim muzičarima, sećate se Pape Karla.
Italijanska narodna pjesma "Santa Lucia" - rođenje napuljske muzike
Napulj je glavni grad regije Kampanija, najpoznatiji grad u južnoj Italiji i rodno mjesto zapanjujuće lirske napuljske narodne pjesme, prelijepe "Santa Lucia".
Neobično lijepa priroda, blaga klima i pogodna lokacija na obali istoimenog zaljeva učinili su ovaj grad i okolicu izuzetno privlačnim za brojne osvajače i obične doseljenike. Više od 2500 godina ovaj grad je usvojio i preispitao mnoge kulture koje nisu mogle a da ne utiču na muzičku tradiciju regiona.
Rođenje napuljske narodne pesme smatra se početkom 13. veka, kada je pesma "Sunce izlazi" bila veoma popularna. Ovo je zora italijanske renesanse. Vrijeme naglog razvoja talijanskih gradova i početak nastajanja ljudske svijesti iz mračnog doba. Do tog perioda, ljudi su prestali da smatraju igre i pesme grešnim, počeli su sebi da dozvoljavaju da uživaju u životu.
U XIV-XV vijeku. U narodu su bili popularni duhoviti dvostihovi, koji su komponovani na temu dana. U drugoj polovini 15. veka u Napulju se rađa vilanela (italijanska seoska pesma) - dvoglasno izvođenje dvostiha uz pratnju laute.
Međutim, procvat nama poznate napuljske narodne pjesme pada na 19. vijek. U tom periodu je Teodoro Cottrau objavio najpoznatiju italijansku pjesmu "Santa Lucia". Napisana je u žanru barkarole (od reči barka), što znači "pesma lađara" ili "pesma na vodi". Pjesma je izvedena na napuljskom dijalektu i posvećena je ljepotama primorskog grada Santa Lucije. Ovo je prvo napuljsko djelo prevedeno s dijalekta na talijanski. Izvodili su je Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti i mnogi drugi svjetski poznati umjetnici.
Originalni napuljski tekst
Comme se fr?cceca la luna chiena…
lo mare ride, ll'aria ? serena…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lucia! Santa Lucia!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Santa Lucia! III La tanna? posta pe'f? po cijeni…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!
Santa Lucia! Santa Lucia!
P?zzo accosare la varca mia?
Santa Lucia!
Santa Lucia!…
Klasični italijanski tekst (Enrico Kossovich, 1849.)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Placida? l'onda, prospero? il vento.
Santa Lucia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lucia!
Con questo zeffiro, cos? soave, Oh, com'? bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Su passegieri, venite via!
Santa Lucia!
Santa Lucia!
In fra le tende, bandir la cena In una sera cos? serena,
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lucia!
Santa Lucia!
Mares? placida, ventos? karo,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
E va gridando con allegria,
Santa Lucia! Santa Lucia!
O dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lucia! Santa Lucia!
Ili che tardate? Bella? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lucia!
Ruski tekst
More malo diše
U pospanom odmoru
Iz daleka se čuje šapat valova.
Velike zvijezde zasvijetlile na nebu, Santa Lucia, Santa Lucia!
Ah, kakvo veče - Zvijezde i more!
Blagi vjetar Duva s podnožja.
On donosi zlatne snove,
Santa Lucia, Santa Lucia!
Čamac kao labud
otpliva,
Zvijezde na nebu
Sjajno sijaju.
divna pjesma
Čujem u noći
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Večer preko mora
Pun klonulosti
Tiho odjekujemo
Pjesma je poznata.
Oh moj Napulj
Daju rođaci
Santa Lucia,
Santa Lucia!
mjesečina
More sija.
Povoljan vetar
Jedro se diže.
Moj brod je lagan
Vesla su velika...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Iza zavesa
Brodovi na osami
Može se izbjeći
Neskromne oči.
Kako sedi
Ovakvu noć?
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Moj divni Napulj
Oh, divna zemlja
Gdje se smiješi
Mi smo nebeski svod.
Entuzijazam u duši
Sipajte nezemaljski...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
Mi smo lagani marshmallows
Požurimo u daljinu
I mi ćemo se uzdići kao galeb iznad vode.
Oh, nemoj izgubiti
zlatni sat...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
More je mirno
Svi se dive
I jao mornarima
Odmah zaboravi
Oni samo pevaju
Pjesme su poletne.
Santa Lucia,
Santa Lucia
Šta još čekaš?
Tiho na moru.
Mjesec sija
U plavom prostoru
Moj brod je lagan
Vesla su velika...
Santa Lucia,
Santa Lucia!
***
Poslušajte italijansku narodnu pjesmu Santa Lucia u izvedbi Anastasije Kožuhove:
Osim toga, kod nas je poznata još jedna napuljska pjesma “Dicitencello vuie”, poznatija kao “Reci djevojku svojoj djevojci”. Pjesmu je 1930. godine napisao kompozitor Rodolfo Falvo, a tekst je napisao Enzo Fusco. Verziju na ruskom jeziku izvodila je većina domaćih umjetnika od Sergeja Lemeševa do Valerija Leontjeva. Osim na ruski, ova pjesma je prevedena i na mnoge druge jezike.
Napuljske pjesme su bez presedana poznate i voljene u cijelom svijetu. O tome svjedoči incident koji se dogodio na Olimpijskim igrama u Antwerpenu 1920. godine. Prilikom dodele nagrada italijanskom timu ispostavilo se da belgijski orkestar nema note za italijansku himnu. A onda je orkestar prasnuo "O, sunce moje" ("O sole mio"). Već na prve zvuke melodije, publika na stadionu počela je da peva uz reči pesme.
Govoreći o pjesničkoj tradiciji Napulja i okoline, ne može se ne spomenuti festival Piedigrotta, koji se održava svake godine početkom septembra. Piedigrotta je pećina koja se nalazi u blizini Napulja, nekada je služila kao pagansko svetilište. 1200. godine, da bi se ovo mjesto osveštalo, ovdje je podignuta crkva Svete Marije, koja je postala poznata kao Piedigrotta, što znači "u podnožju pećine".
Vremenom su bogosluženje Djevice Marije i svečanosti u njenu čast pretvorene u pjesmički festival-festival. Tokom ovog muzičkog festivala takmiče se najbolji narodni pesnici i pevači Napulja. Ponekad se desi da dvije pjesme dobiju isti broj bodova. A onda se publika podijeli u dva tabora, od kojih je svaki spreman šakama braniti melodiju koja im se sviđa. Ako su obje pjesme zaista dobre, prijateljstvo pobjeđuje i cijeli grad pjevuši ove omiljene pjesme.
italijanska narodna pjesma "Happy"
Djelo pripada ljubavnoj lirici, ali riječi teksta primjećuju izdaju i vjetrovitost mladosti. Priča je ispričana iz ugla djevojčice koja se, takoreći, okreće svom prijatelju i pita: zna li on šta se krije iza koketnih pogleda vila na balove? Sama djevojka još nije zaljubljena ni u koga i stoga sebe smatra najsretnijom i "šarmantnijom od svih kraljica". Mlada Italijanka šeta među tratinčicama i ljubičicama, sluša cvrkut ptica i pjeva im kako je sretna i da želi zauvijek voljeti samo njih.
Zaista, tačno je napomenuto da sve dok vaša ljubav prema drugoj osobi ne postane bolna vezanost, ima vremena za uživanje u životu, prirodi i svima oko vas. Gdje je sve to da primjetite kada gorite od ljubomore i tjeskobe.
Poslušajte italijansku narodnu pjesmu „Happy“ na ruskom jeziku u izvedbi Anastasije Tepljakove:
Humor u talijanskim narodnim pjesmama: pjevajte o "tjestenini"
Lagani i veseli talijanski karakter doprinio je širokoj upotrebi duhovitih pjesama. Među takvim djelima vrijedi istaknuti pjesmu "Pasta", posvećenu ovom zaista italijanskom jelu. Pjevajući ovu pjesmu, siročad i djeca iz siromašnih porodica zarađivali su za život moleći milostinju od prolaznika. U zavisnosti od pola izvođača, postoje muške i ženske verzije teksta. Pjesma je nastala u ritmu tarantele.
Tarantela je narodni ples koji se izvodi od 15. veka. U pravilu, tarantela je zasnovana na jednom ritmički ponavljanom motivu. Zanimljivo je da se ples uz ovu melodiju smatrao lekovitim sredstvom za ljude koje je ugrizla tarantula. Muzičari su dugo lutali putevima Italije, izvodeći ovu melodiju posebno za pacijente sa "tarantizmom".
Makaroni (muška verzija) Preveo M. Ulitsky
1. Živim među ruševinama.
Više veselo nego tužno.
Živim među ruševinama.
Više veselo nego tužno.
Rado bih dao krevetni sto i kućicu sa balkonom za tjesteninu.
2. Ovo ukusno jelo dobar je prijatelj običnih ljudi.
Ovo ukusno jelo dobar je prijatelj običnih ljudi.
Ali važni ljudi jedu i testeninu sa sosom.
3. Želite li znati kako je umirući crveni klovn preživio?
Želite li znati kako je umirući crveni klovn preživio?
Šutovskaja je skinuo krunu i zamenio je za testeninu.
4. Pjeva se naša tarantela, s kim da idem na večeru?
Pjeva se naša tarantela, s kim da idem na večeru?
Samo vičite: "Tjestenina!" - Pratioci će se odmah pojaviti.
Testenina (ženska verzija)
Crniji sam od masline
Sam sam lutajući beskućnik
I to uz zvuk tambure
Spreman sam za ples cijeli dan
Otpevaću ti Tarantelu
Samo budi ljubazan
Daj soldo i kupi
Makaroni, pasta.
Moj prijatelj Pulcinello
U srce je ranjena strijela
Samo ja nisam želio da Pulcinello postane žena.
Zamalo se ubio
Skoro skočio sa balkona
Ali izliječen je od strasti,
Samo gutam testeninu.
poveo sam brata na planinarenje,
Nakon njega otišla je voljena,
Kako napraviti vojnike
Jesu li svi neozlijeđeni?
Da puške ne pucaju,
Morate izvaditi sve patrone,
Umjesto metaka da izlete
Makaroni, pasta.
Ako se osjećate malo tužno
Ako ste pritisnuti bolešću,
Ili je ponekad stomak prazan,
Testenina je dobra za vas!
Zbogom, Signoritas,
Doviđenja, gospodo Donnas,
Mora da ste jako puni
I čekam pastu!
Maccheroni
1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.
2. Pulcinella mezzo provedo vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo provedo vole a fare il testimento.
Purche avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.
4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***
Poslušajte italijansku narodnu pjesmu "Pasta" na ruskom jeziku u izvedbi Ane Zhikhalenko:
Venecijanske pjesme na vodi
Osim južnog Napulja, Venecija, sjeverni biser Italije, odlikuje se veličanstvenim i nevjerovatnim pjesmama. Riječ je prije svega o pjesmama gondolijera. Ovi ljubavni motivi pripadaju žanru barkarole. Veoma su melodični i bez žurbe.
Snažan i lijep glas gondolijera kao da odjekuje sporim zamahom vesala po vodi. Začudo, sve do 18. veka, barkarol nije dobio dužnu pažnju profesionalnih muzičara. Međutim, u sljedećem stoljeću ovaj propust je više nego nadoknađen. Čajkovski, Mendelson, Šopen, Glinka samo su mali broj muzičkih genija koji su bili opčinjeni venecijanskom narodnom pesmom i uneli njene motive u svoja besmrtna dela.
Nažalost, modernost ima negativan utjecaj na venecijanske tradicije, uključujući barkarol. Tako, na primjer, na zahtjev turista gondolijeri često pjevaju napuljsku pjesmu "O Sole Mio", iako se Udruženje gondolijera protivi njenom izvođenju, jer nije venecijanska.
Pesma italijanskih partizana "Bella Chao"
Takođe, neviđenu popularnost uživa i čuvena partizanska pjesma "Bella Chao" ("Zbogom ljepotice"). Pjevali su je pripadnici pokreta otpora tokom Drugog svjetskog rata. Istina, nije bio rasprostranjen po cijeloj Italiji, već samo na sjeveru zemlje, na Apeninima.
Vjeruje se da je tekst pjesme napisao bolničar ili ljekar. A melodija je jasno preuzeta iz stare dječije pjesme "Napitak za spavanje". Iako su, prema riječima Luciana Granozzija, profesora moderne istorije na Univerzitetu u Kataniji, "Bella ciao" do 1945. izvodile su samo određene grupe partizana u okolini Bolonje.
E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia
E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
la glide? unbacin.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha send?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia pure che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion per me.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di prigion per me.
E la prigione
l'? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir
Bella chao (jedna od opcija)
Probuđen sam jutros
Probuđen sam jutros
I video sam neprijatelja kroz prozor!
Oh, partizani, uzmite me
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
O partizani, uzmite me
Osećam da je moja smrt blizu!
Ako mi je suđeno da poginem u borbi
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Ako mi je suđeno da poginem u borbi - sahrani me.
Zakopati u planinama visoko?
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Zakopati u planinama visoko?
Pod hladovinom crvenog cvijeta!
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Proći će prolaznik, vidjet će cvijet
"Prekrasan - reći će - cvijet!"
To će biti uspomena na partizana
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
To će biti uspomena na partizana
Kakva je sloboda hrabro pala!
***
Poslušajte pjesmu talijanskih partizana “Bella, ciao” u izvedbi Hora Pjatnicki:
Svima omiljena partizanska pjesma bila je "Fischia il vento" ("Vjetar duva"), imala je naglašeni komunistički karakter. Stoga je nakon završetka rata, u ideološke svrhe, italijanska vlada počela promovirati pjesmu "Bella Chao". Za šta mu se jedino može zahvaliti. U svakom slučaju, svjetsku slavu pjesma je stekla krajem četrdesetih, nakon 1. međunarodnog festivala omladine i studenata, koji je održan u Pragu u ljeto 1947. godine. Nakon toga su je više puta pratili eminentni i ne tako poznati pjevači iz cijelog svijeta.
Tema italijanske narodne muzike je toliko obimna da ju je nemoguće prenijeti u okviru jednog članka. To je zbog činjenice da je čitava istorija Italije našla svoj odraz u narodnim pjesmama. Neverovatno melodičan jezik, raskošna priroda i burna istorija razvoja zemlje dali su svetu takav kulturni fenomen kao što je italijanska narodna pesma.
← ←Želite li da čujete svoje prijatelje kako vam hvala što ste podijelili zanimljiv i vrijedan materijal sa njima?? Zatim odmah kliknite na jedno od dugmadi društvenih medija s lijeve strane!
Pretplatite se na RSS ili primajte nove članke putem e-pošte.
Mandolina je žičani trzački muzički instrument. Njegov izgled datira iz 16. vijeka, a šarena Italija postala je njegova domovina. Mandolina je muzički instrument koji je po izgledu vrlo sličan lutnji, jer ima i oblik kruške. Od lutnje se razlikuje po tome što ima manje žica i kraći vrat.
U osnovi, mandolina je uvijek imala četiri uparene žice (poznate kao napuljska mandolina), a lutnja je, ovisno o eri, imala šest ili više žica. Pored ove vrste mandolina, poznate su i druge njene vrste:
- Sicilijanski - sa ravnim dnom i četiri trostruke žice;
- Milanski - sa šest žica, grade oktavu više od gitarske;
- Đenova - mandolina sa pet žica;
- Firentinac.
Kako svirati mandolinu
Obično se mandolina svira plektrumom, odnosno plektrumom. Mada, dešava se da se igraju prstima. Zvuk mandoline je jedinstven - brzo i opetovano ponavljanje zvuka (tremolo) objašnjava se činjenicom da kada se žice dodirnu, zvuk brzo opada, odnosno ispada kratak. Zato se, kako bi se produžio zvuk i dobila navodno razvučena nota, koristi tremolo.
Mandolina je postala široko poznata izvan Italije vek nakon svog nastanka. Ovaj instrument je veoma voleo i brzo je dobio status narodnog instrumenta. Do sada hoda planetom, sve više ukorijenjena u modernoj kulturi.
Čak je poznato da je tako poznati kompozitor kao što je Mocart, u svojoj operi Don Giovanni, koristio mandolinu u serenadi.
Osim toga, mnogi današnji bendovi, kompozitori i pjevači koriste ovaj muzički instrument da daju neku vrstu "zest" 
na njihove kompozicije.
Uz pomoć mandoline možete savršeno i pratiti i svirati solo dionice. Na primjer, poznati su napuljski orkestri čiji se zvuci spajaju iz mnogih mandolina različitih veličina. Mandolina se takođe koristi u simfonijskim i operskim orkestrima. Uz bendžo, mandolina se koristi i u američkoj bluegrass i narodnoj muzici.
Kao što je već pomenuto, mandolina je veoma neobičan muzički instrument i mnogima je omiljena upravo zbog toga što je njen adut tremolo, koji, možda, nećete naći u drugim muzičkim instrumentima.
Mandolina je muzički instrument koji je jedan od najpopularnijih u kategoriji narodnih instrumenata. Možda se malo muzičkih instrumenata može pohvaliti takvom popularnošću. Dapače, mandolina se tradicionalno smatra narodnom, iako su je mnogi kompozitori koristili u svojim djelima, dajući im poseban šarm i posebnost. Iako se mandolina često koristi u orkestrima, odlično zvuči i kao samostalni muzički dio. Na njemu se izvode razne etide i predstave, uz pratnju drugih instrumenata.
Gdje je još mandolina postala poznata
Relativno brzo, mandolina je migrirala iz Italije na sjever Sjedinjenih Američkih Država i čvrsto se etablirala u lokalnoj muzici. U Evropi je ovaj instrument osvojio skandinavce, koji su mandolini dali posebnu strogu zvučnost.
Mandolina ima porodične instrumente. To su mandala, buzuki i oktavna mandolina. Rock and roll harmonije našeg vremena vrlo su slične istoj mandolini.
Poznato je da su članovi grupe Led Zeppelin jako voljeli zvuk mandoline i koristili ga u svojim melodijama. Čak je i Jimmy Page, član benda, dopunio mandolinu mandalom i vratom gitare. Čak je i Paul McCartney preferirao ovaj težak muzički instrument.
Pored odličnog zvuka, mandolina ima niz neospornih prednosti:
- harmonična struktura;
- kompaktnost;
- kombinacija sa drugim mandolinama ili drugim muzičkim instrumentima uopšte - gitarom, blok flautom.
Ugađanje mandoline je donekle slično štimu violine:
- prvi par žica je štimovan u mi 2. oktave;
- drugi par je u la 1. oktave,
- re 1. oktava;
- četvrti par žica je sol male oktave.
Popularnost mandoline sve više raste. Na primjer, član grupe Aria, Vadimir Kholstinin, koristi mandolinu u muzičkoj kompoziciji Paradise Lost. Koristi se i u metal operi grupe Epidemic (pjesma Walk Your Way) i Sergeja Mavrina (Makadash).
I poznata pjesma “Loosing my religion” R.E.M. sa jedinstvenim zvukom mandoline? Čini se da je poznat u gotovo svim zemljama svijeta.
Mandolina je prilično misteriozan muzički instrument. Njena tajna uspjeha još uvijek nije u potpunosti otkrivena. Čak i ako je prošlo više od četiri stotine godina od njegovog pojavljivanja, on apsolutno ne gubi svoju popularnost, već, naprotiv, stječe sve više obožavatelja. U moderno doba sve se više koristi u raznim muzičkim žanrovima.
Vrlo je upečatljivo da se mandolina može savršeno uklopiti u bilo koju kompoziciju, nijansu ili istaknuti zvuk gotovo svakog instrumenta. Čujući zvukove ovog pomalo magičnog instrumenta, kao da uronite u drevnu eru hrabrih vitezova, ljupkih dama i ponosnih kraljeva.
Video: Kako zvuči mandolina
Poreklo italijanske muzike seže u muzičku kulturu starog Rima (vidi Starorimska muzika). Muzika je igrala stvorenja. uloga u društvu., državi. život Rimskog carstva, u svakodnevnom životu dec. segmenti stanovništva; muzika je bila bogata i raznovrsna. alata. Uzorci starorimske muzike nisu stigli do nas, ali otd. njegovi elementi su sačuvani u srednjem vijeku. Kriste. himne i narodne muzika tradicije. U 4. veku, kada je hrišćanstvo proglašeno državom. religije, Rim je zajedno sa Vizantijom postao jedan od centara razvoja liturgije. pjevanje, per-vonach. čiju je osnovu činio psalmodija, koja potiče iz Sirije i Palestine. Milanski arhiepiskop Ambrozije je učvrstio praksu antifonskog pjevanja himni (v. Antifona), približivši njihovu melodiju Nar. porijeklo. Posebna tradicija zapadnog Krista povezana je s njegovim imenom. crkva pjevanje, nazvano Ambrozijansko (vidi Ambrozijansko pjevanje). U kon. U 6. veku, pod papom Grgurom I, stvoreni su čvrsti oblici Hrista. liturgije i naručio svoje muze. strana. Nastala u isto vrijeme u Rimu, pjevačica. škola ("schola cantorum") je postala svojevrsna akademija crkvenih pjevača. tužba i najviši zakonodavac. autoritet u ovoj oblasti. Grgur I bio je zaslužan za ujedinjenje i fiksiranje glavnog. liturgijske himne. Međutim, kasnije studije su otkrile da je to melodično. stil i oblici tzv. Gregorijanski koral konačno se uobličio tek u 8.-9. veku. rimokatolički crkva je, težeći jednoličnosti bogosluženja, zasadila ovaj stil jednoglavog. hor. pjevanje među svim narodima preobraćenim na Krista. vjera. Ovaj proces je do kraja završen. 11. st., kada je počela gregorijanska liturgija sa odgovarajućim napjevom. propis usvojen u zemljama srednjeg, zapadnog. i Juž. Evropa. Istovremeno, zaustavljen je i dalji razvoj gregorijanskog korala, koji je zaledio u ne-izam. forme.
Od kon. 1. milenijum nove ere kao rezultat čestih neprijateljskih invazija na Italiju, kao i pojačanog ugnjetavanja papstva, koje je onemogućavalo slobodno ispoljavanje kreativnosti. inicijative, u I. m. dolazi dugo. stagnacijom, prestaje da igra istaknutu ulogu u opštoj muzici. razvoj evropskog zemlje. Najvažnije promjene koje su se desile u Evropi. muzike na prelazu iz 1. u 2. milenijum, nalaze slab i često zakasneli odraz u I. m. Dok su naučnici-muzičari Zap. i sjeverozapad. Evropa već u 9. veku. dao obrazloženje za rane oblike polifonije, najistaknutije italijanske. muzika srednjovjekovni teoretičar Guido d'Arezzo (11. st.) je glavnu pažnju posvetio jednoglavom gregorijanskom pjevanju, samo se nakratko dotičući organuma.o samostalnom doprinosu Italije razvoju polifonih žanrova tog doba.Novi uspon I. m. krajem 13.-14. vijeka vezuje se za ranu renesansu, koja je odražavala rast humanističkih tendencija, početak emancipacije ljudske ličnosti od ugnjetavanja vjerskih dogmi, slobodnije i direktnije percepcije svijeta u period slabljenja moći feudalaca i formiranja ranih kapitalističkih odnosa. Koncept rane renesanse odgovara definiciji usvojenoj u istoriji muzike Ars nova. Glavni centri ovog pokreta bili su gradovi Centralne i Sjeverna Italija - Firenca, Venecija, Padova - naprednije u svojoj društvenoj strukturi i kulturi od južnih regija, u kojima su feudalni odnosi još uvijek bili čvrsto očuvani. Ovi gradovi su privlačili najtalentovanije kompozitore i izvođače. Ovdje su nastali novi žanrovi i stilski trendovi.
U stihovima se očitovala želja za pojačanim izrazom. himne slobodno tumačenoj religiji. teme - laudakh, koje su se pjevale u svakodnevnom životu i tokom religija. procesije. Već u kon. 12. c. Nastala su "bratstva laudista", čiji se broj povećao u 13. i posebno u 14. veku. Laudas su gajeni među redovnicima franjevačkog reda, za razliku od oficira. Rimske crkve, ponekad su odražavale motive socijalnog protesta. Melodija laud je povezana sa Nar. porijekla, različite ritmike. jasnoća, jasnoća strukture, dominantna boja. Neki od njih su po karakteru bliski plesu. pjesme.
U Firenci su nastali novi žanrovi sekularnih poligona. wok. muzika namenjena kućnom amaterskom izvođenju: madrigal, caccha, ballata. Bio je to 2 ili 3 gola. strofičan pjesme sa melodijskim primatom. gornji glas, koji se odlikovao ritmikom. pokretljivost, obilje obojenih pasusa. Madrigal - aristokratski. žanr koji karakteriše sofisticiranost poetike i muza. zgrada. U njemu je prevladavala suptilna erotika. teme, takođe oličene satirične. motivi, ponekad politički obojeni. Sadržaj caccia je prvobitno bio sačinjen od lovačkih slika (otuda i sam naziv: caccia - lov), ali se potom njegova tematika širi i pokriva različite žanrovske scene. Najpopularniji od sekularnih žanrova Ars nova je balata (plesna pjesma, sadržajno bliska madrigalu).
Rasprostranjen razvoj u Italiji u 14. veku. prima instr. muzika. Main instrumenti tog vremena bili su lutnja, harfa, gusle, flauta, oboa, truba, orgulje dekomp. tip (pozitivni, prenosivi). Služile su i za pevačku pratnju i za solo ili ansambl sviranje.
Uspon Italijana Ars nova pada na Ser. 14. c. U 40-im godinama. kreativnost se razvija. aktivnosti njegovih najistaknutijih majstora - Giovannija iz Firence i Jacopa iz Bologne. Posebno se proslavio slijepi virtuoz orguljaš i kompozitor. F. Landino je višestruko talentovana ličnost, pesnik, muzičar i naučnik, koji je bio poštovan u italijanskim krugovima. humanisti. U njegovom djelu veza sa Nar. porijeklom, melodija je stekla veću slobodu izražavanja, ponekad izuzetnu prefinjenost, cvjetnu i ritmičku. raznolikost.
U doba visoke renesanse (16. vijek) I. m. zauzima vodeću poziciju među evropskim. muzika kulture. U atmosferi opšteg uspona umetnosti. kultura intenzivno razvijala muziciranje u dekomp. slojeva društva. Njegovi centri su bili zajedno sa crkvom. zanatske kapele. esnafska udruženja, krugovi prosvećenih ljubitelja književnosti i umetnosti, koji sebe ponekad nazivaju antikom. model akademije. U mnogima gradovi su stvorili škole koje su uvele nezavisnost. doprinos razvoju I. m. Najveće i najuticajnije među njima su rimske i mletačke škole. U središtu katolicizma – Rimu, nove umjetničke forme, koje je oživotvorio renesansni pokret, često su nailazile na otpor crkve. vlasti. Ali, uprkos zabranama i denuncijacijama, tokom celog 15. veka. na rimokatoličkom božanske usluge čvrsto uspostavljena mnogogol. pjevati. Tome su doprinijele aktivnosti predstavnika francusko-flamanske škole G. Dufaya, Josquina Despresa i drugih kompozitora, koji su u različito vrijeme služili u papskoj kapeli. U Sikstinskoj kapeli (osnova 1473.) i zboru. kapela katedrale sv. Petar je koncentrisao najbolje crkvene majstore. pevaju ne samo iz Italije, već i iz drugih zemalja. Crkvena pitanja. pjevanje je bilo posebno. pozornost na Tridentskom saboru (1545-63), u čijim odlukama je osuđeno pretjerano oduševljenje "figurativnom" polifonijom. muzika, koja otežava razumevanje „svetih reči“, a postavljen je zahtev za jednostavnošću i jasnoćom; zabranjeno je uvođenje svetovnih melodija u liturgijsko. muzika. Ali, suprotno želji crkve. vlasti da iz kultnog pjevanja izbace sve novine i po mogućnosti ga vrate u tradiciju gregorijanskog pjevanja, kompozitori rimske škole stvorili su visoko razvijenu polifoniju. umjetnosti, u kojoj su implementirana i promišljena najbolja dostignuća francusko-flamanske polifonije u duhu renesansne estetike. U proizvodnji kompozitori ove školske kompleksne imitacije. tehnika je kombinovana sa akord-harmonikom. magacin, poligon tekstura dobija karakter skladne harmonije, melodijski početak postaje samostalniji, gornji glas često dolazi do izražaja. Najveći predstavnik rimske škole je Palestrina. Njegova savršeno izbalansirana, rasvijetljena, harmonična umjetnost ponekad se poredi s Rafaelovim djelom. Biti vrhunac refrena. polifonija strogog stila, muzika Palestrine sadrži istovremeno razvijene elemente homofonskog mišljenja. Želja za ravnotežom između horizontalnog i vertikalnog principa bila je karakteristična i za druge kompozitore iste škole: K. Festa, G. Animucci (koji je bio na čelu kapele sv. Petar 1555-71), Klemens-ne-Papa, učenici i sledbenici Palestrine - J. Nanino, F. Anerio i dr. Rimskoj školi su se pridružili i Španci. kompozitori koji su radili u papskoj kapeli: K. Morales, B. Escobedo, T. L. de Victoria (koji je dobio nadimak "španska Palestrina").
Osnivač venecijanske škole bio je A. Willaert (Holanđanin porijeklom), koji je 1527. godine vodio kapelu katedrale sv. Marka i bio je njen lider 35 godina. Njegovi nasljednici bili su C. de Pope i Španac C. Merulo. Ova škola je dostigla svoj vrhunac u stvaralaštvu A. Gabrielija i njegovog nećaka J. Gabrielija. Za razliku od strogog i suzdržanog načina pisanja Palestrine i drugih kompozitora rimske škole, umjetnost Venecijanaca karakterizirala je pompezna zvučna paleta, obilje jarkih boja. efekti. Princip multikoreizma je od njih dobio poseban značaj. Opozicija dva hora, aranžman. u različitim dijelovima crkve, poslužila je kao osnova za dinamiku. i šarenim kontrastima. Konstantno varirajući broj glasova G. Gabrielija dostigao je 20. Refren kontrasta. zvučnosti su dopunjene promjenom instr. tembre, a instrumenti ne samo da su umnožavali glasove hora, već su se izvodili i samostalno u pauzi. i povezane epizode. harmonično jezik je bio zasićen brojnim, za ono vreme često smelim, hromatizmom, koji su mu davali osobine pojačanog izraza.
Kreativnost majstora venecijanske škole odigrala je veliku ulogu u razvoju novih oblika instr. muzika. U 16. veku sam sastav instrumenata je znatno obogaćen, njihov izraz se proširio. mogućnosti. Povećao se značaj gudačkih instrumenata sa njihovim melodičnim toplim zvukom. U tom periodu je nastao klasik. tip viole; violina, ranije rasprostranjena preim. u narodnom životu postaje prof. muzika alat. Kao solo instrumenti, lutnja i orgulje i dalje zauzimaju vodeću poziciju. Godine 1507-09 muzički izdavač O. Petrucci publ. Sačuvane 3 zbirke komada za lutnju. simptomi zavisnosti od wok-a. polifonija tipa motet. U budućnosti, ova ovisnost slabi, razvijaju se specifični alati. metode prezentacije. karakterističan za 16. vek. žanrovi solo instr. Muzika - ricercar, fantasy, canzone, capriccio. Godine 1549. org. Willartovi automobili. Nakon njega, ovaj žanr je razvio J. Gabrieli, neki ricercari to-rogo pristupaju fugi u prezentaciji. U org. tokate venecijanskih majstora odražavaju virtuozni početak i sklonost slobodnoj fantaziji. Godine 1551. u Veneciji je objavljena zbirka članaka. klavirski plesni komadi. karakter.
Sa imenima A. i J. Gabrieli povezuje se nastanak prvog nezavisnog. uzorci kamernog ansambla i orkestra. muzika. Njihove kompozicije za razne instr. sastavi (od 3 do 22 stranke) objedinjeni su u sub. "Kancone i sonate" ("Canzoni e sonate...", objavljena 1615. nakon smrti kompozitora). Ove predstave su zasnovane na principu kontrastne dekomp. instr. grupe (obje homogene - gudale, drvene, mjedene i mješovite), koje su potom dobile. nastup u koncertnom žanru.
Najpotpuniji i najživlji izraz renesansnih ideja u muzici bio je madrigal, koji je ponovo procvjetao u 16. vijeku. Ovom najvažnijem žanru sekularnog muziciranja u renesansi mnogi su obraćali pažnju. kompozitori. Madrigale su napisali Mlečani A. Willart, K. de Pope, A. Gabrieli, majstori rimske škole K. Festus i Palestrina. Škole madrigalista postojale su u Milanu, Firenci, Ferari, Bolonji, Napulju. Madrigal 16. vek razlikovao od madrigala iz doba Ars nove po većem bogatstvu i prefinjenosti poetike. sadržaja, ali njegova sfera ostala je ljubavna lirika, često pastoralna, u kombinaciji sa oduševljenim pjevanjem ljepota prirode. Poezija F. Petrarke imala je veliki utjecaj na razvoj madrigala (mnoge njegove pjesme uglazbili su različiti autori). Kompozitori madrigalista okrenuli su se djelima L. Ariosta, T. Tassa i drugih velikih pjesnika renesanse. U madrigalima 16. vijeka. Prevladalo je 4 ili 5 golova. skladište koje kombinuje elemente polifonije i homofonije. Lead melodic. glas je bio suptilan. nijanse, fleksibilan prenos poetskih detalja. tekst. Ukupna kompozicija je bila slobodna i nije se pokoravala strofici. princip. Među majstorima madrigala iz 16. stoljeća. isticao se Holanđanin J. Arkadelt, koji je radio u Rimu i Firenci. Njegovi madrigali, objavljeni 1538-44 (6 knjiga), više puta su objavljivani i umnožavani u raznim izdanjima. štampano i rukom pisano. sastancima. Najveći procvat ovog žanra povezan je s kreativnošću. aktivnosti L. Marenzia, C. Monteverdija i C. Gesualda di Venosa u kon. 16 - poč. 17. vijek Ako Marenzio karakteriše sfera prefinjenosti. lyric slike, zatim u Gesualdo di Venosa i Monteverdi madrigal je dramatiziran, obdaren dubinskom psihološkom. izraza, koristili su nova, neobična sredstva harmonije. jezik, izoštrena intonacija. wok ekspresivnost. melodije. Bogat sloj I. m. su kreveti. pjesme i igre, odlikuju se milozvučnošću melodija, živahnošću, zapaljivim ritmovima. Za ital. Plesovi se odlikuju veličinom 6/8, 12/8 i brzim, često naglim tempom: saltarello (sačuvani su zapisi 13-14. stoljeća), srodni langobard (lombardski ples) i forlana (mletački, furlanski ples), tarantela (južnoitalijanski ples, koji je postao nacionalni). Uz tarantelu popularna je i sicilijana (veličina je ista, ali je tempo umjeren, karakter melodije je drugačiji - pastoralan). Sicilijanci su bliski barkaroli (pjesma venecijanskih gondolijera) i toskanskom rispetu (pjesma hvale, ljubavna ispovijest). Žalbene pjesme su nadaleko poznate - lamento (vrsta jadikovke). Plastičnost i melodičnost melodije, živopisan lirizam i često naglašena osjećajnost tipični su za napuljske pjesme uobičajene u Italiji.
Nar. Muzika je takođe uticala na prof. muzika kreacija. Najveća jednostavnost i blizina kreveta. Žanrovi frottole i villanele razlikovali su se po svom poreklu.
Renesansa je dala podsticaj razvoju muzičko-teorijskog. misli u Italiji. Temelj modernog doktrinu harmonije je postavio J. Tsarlino. Srijeda-stoljeće. suprotstavio se doktrini pragova novim tonalnim sistemom sa 2 osnove. modalni sklonosti - glavni i mol. Zarlino se u svojim prosudbama prvenstveno oslanjao na direktnu slušnu percepciju, a ne na apstraktne sholastičke proračune i numeričke operacije.
Najveći događaj u I. m. na prijelazu iz 16. u 17. vijek. opera je rođena. Pojavivši se već na kraju renesanse, opera je ipak u potpunosti povezana sa svojim idejama i kulturom. Opera kao nezavisna. Žanr je izrastao, s jedne strane, iz pozorišta. predstave 16. veka, uz muziku, sa druge strane, iz madrigala. Muziku za t-ra kreirali su mnogi. poznatih kompozitora 16. veka. Tako je A. Gabrieli napisao refrene za tragediju Sofokla "Edip" (1585, Vićenca). Jedna od prethodnica opere bila je drama A. Poliziana Baka o Orfeju (1480, Mantova). U madrigalu su razvijena sredstva fleksibilnog, izražajnog. poetskim inkarnacijama. tekst u muzici. Uobičajena praksa izvođenja madrigala od strane jednog pjevača sa instr. otpor. približio ih tipu woka. monodije, koja je postala osnova prvog talijanskog. opera. U kon. 16. vek nastao je žanr madrigalske komedije u kojoj mim. glumu je pratio vok. madrigal epizode. Tipičan primjer ovog žanra je Amphiparnassus od O. Vecchija (1594).
1581. godine pojavila se polemika. rasprava V. Galileea "Razgovor o staroj i novoj muzici" ("Dialogo della musica antica et délia moderna"), u kojoj se pjeva vok. recitacija (po uzoru na antičko) bila je suprotstavljena "varvarstvu" srednjeg vijeka. polifonija. Odlomak koji je uglazbio iz Danteove Božanstvene komedije trebalo je da posluži kao ilustracija ovog woka. stil. Galilejeve misli našle su podršku među grupom pjesnika, muzičara i humanističkih naučnika koji su se ujedinili 1580. godine na inicijativu prosvećenog firentinskog grofa J. Bardija (tzv. Firentinska kamera). Vođe ovog kruga stvaraju prve opere - "Dafna" (1597-98) i "Euridika" (1600) J. Perija na tekst O. Rinučinija. Solo woks. dijelovi ovih opera sa op. basso continuo se održavaju u recitovanju. U horovima je sačuvano skladište madrigala.
Nekoliko godine kasnije, muziku za "Euridiku" samostalno su napisali pevač i komp. J. Caccini, koji je također bio autor Sat. solo kamerne pjesme sa op. "Nova muzika" ("Le nuove musiche", 1601), osn. na isti stil principi. Ovaj stil pisanja nazvan je "novi stil" (Stile nuovo), ili "fin stil" (Stile rarpresentativo).
Prod. Firentinci su u određenoj mjeri racionalni, njihova vrijednost u glavnom. eksperimentalni. Genijalne muze udahnule su stvarni život operi. dramaturg, umjetnik silnog tragičnog talenta C. Monteverdi. Operskom žanru se okrenuo u odrasloj dobi, već je bio autor mnogih. spiritual op. i sekularni madrigali. Njegove prve opere Orfej (1607) i Arijadna (1608) bile su post. u Mantovi. Nakon duže pauze, Monteverdi je ponovo nastupao kao operski kompozitor u Veneciji. Vrhunac njegovog operskog rada je "Krunisanje Poppea" (1642), produk. istinski Šekspirovska moć, koju odlikuje dubina drame. ekspresije, majstorsko modelovanje likova, oštrina i intenzitet konfliktnih situacija.
U Veneciji je opera prevazišla usko aristokratsko. krug znalaca i postao javni spektakl. Godine 1637. ovdje je otvoreno prvo javno opersko pozorište "San Cassiano" (tokom 1637-1800. stvoreno je najmanje 16 takvih pozorišta). Više demokratski. Na karakter radova uticao je i sastav publike. Mitološki subjekt je ustupio mjesto dominantnom istorijskom mjestu. priče sa stvarnom akcijom. lica, drama i herojski početak je bio isprepleten sa komičnim, pa čak ponekad i grubo farsičnima. Wok. melodija dobija veću melodičnost; epizode tipa ariose. Ove osobine, već karakteristične za Monteverdijeve kasne opere, dodatno su razvijene u djelu F. Cavallija, autora 42 opere, među kojima je najpopularnija bila Jason (1649).
Opera u Rimu je dobila poseban kolorit pod uticajem katolika koji su ovde dominirali. trendovi. Zajedno sa antikvitetom mitološki zapleti ("Orfejeva smrt" - "La morte d" Orfeo "S. Landi, 1619; "Adonisov lanac" - "La Catana d" Adone "D. Mazzocchi, 1626) ušli su u opersku religiju. teme obrađene u Hristu. moralizirajući plan. Većina sredstava. prod. Rimska škola - opera "Sveti Aleksej" Landija (1632), koja se odlikovala melodikom. bogatstvo i dramatičnost muzike, obilje horova razvijenih u teksturi. epizode. U Rimu su se pojavili prvi uzorci komedije. žanr opere: "Ko pati, neka se nada" ("Che soffre, speri", 1639) V. Mazzocchija i M. Marazzolija i "Nema zla bez dobra" ("Dal male il bene", 1653) od A. M. Abbatini i Marazzoli.
K ser. 17. vijek opera je gotovo potpuno odstupila od principa renesansne estetike, koju je branila firentinska camerata. O tome svjedoči rad M. A. Honora, povezan s venecijanskom opernom školom. U njegovim spisima uzburkane drame. meka melodična melodija bila je suprotstavljena recitativu, povećala se uloga zaokruženih wokova. brojevi (često na štetu dramatičnog opravdanja radnje). Opera časti "Zlatna jabuka" ("Il porno d" oro", 1667), sjajno postavljena u Beču povodom vjenčanja cara Leopolda I, postala je prototip svečanih dvorskih predstava, koje su od tada postale široko rasprostranjena u Evropi. „Ovo više nije čisto italijanska opera, - piše R. Rolland, - to je vrsta međunarodne dvorske opere.
Od kon. 17. vijek vodeću ulogu u razvoju Opera se preselila u Napulj. Prvi veliki predstavnik napuljske operske škole bio je F. Provencale, ali njen pravi šef bio je A. Scarlatti. Autor brojnih operskih djela (više od 100), odobrio je tipičnu italijansku strukturu. opera seria, sačuvana bez stvorenja. promjene u kon. 18. vek Nadmoć mjesto u ovoj vrsti opere pripada ariji, obično u trodijelnom da capo; recitativu je dodijeljena uslužna uloga, značaj horova i ansambala sveden je na minimum. Ali jarko melodičan. Scarlattijev dar, polifono umijeće. pisma, nesumnjivi dramaturg. njuh je omogućio kompozitoru, uprkos svim ograničenjima, da postigne snažan, impresivan uticaj. Scarlatti je razvio i obogatio i vokal i instr. operske forme. Razvio je tipičnu strukturu italijanskog jezika. operna uvertira (ili simfonija, prema tada prihvaćenoj terminologiji) sa brzim ekstremnim dionicama i sporom srednjom epizodom, koja je postala prototip simfonije kao samostalne. konc. radi.
U bliskoj vezi sa operom, razvio se novi žanr vanliturgijske muzike. vjerski tužba - oratorijum. Porijeklom iz religije čitanja, praćena pjevanjem mnogih golova. glasno, stekla je samodovoljnost. završeno oblik u djelu G. Carissimija. U oratorijumima, pisanim uglavnom na biblijske teme, obogatio je operske forme koje su se razvile do sredine. 17. vijek, ostvarenja hora. konc. stil. Među kompozitorima koji su razvili ovaj žanr nakon Carissimija, istakao se A. Stradella (njegova ličnost je postala legendarna zbog njegove avanturističke biografije). U oratorij je unio elemente drame. patos i karakteristike. Gotovo svi kompozitori napuljske škole obraćali su pažnju na oratorijski žanr, iako je u odnosu na operu oratorij zauzimao sporedno mjesto u njihovom radu.
Žanr vezan za oratorijum je kamerna kantata za jedan, ponekad 2 ili 3 glasa sa odn. basso continuo. Za razliku od oratorija, u njemu su dominirali sekularni tekstovi. Najistaknutiji majstori ovog žanra su Carissimi i L. Rossi (jedan od predstavnika rimske operske škole). Kao i oratorij, kantata odsvirana znači. uloga u razvoju woka. forme koje su postale tipične za napuljsku operu.
U oblasti kultne muzike u 17. veku. želja za vanjskom, razmetljivom veličinom, koju je postigao Ch. arr. zbog količina. efekat. Princip multihora, koji su razvili majstori venecijanske škole, stekao je hiperboličnost. skala. U nekim produkcijama. iskoristio do dvanaest 4-gola. horovi. Divovski hor. kompozicije su dopunjene brojnim i razne grupe instrumenata. Ovaj raskošni barokni stil posebno je razvijen u Rimu, zamijenivši strogi, suzdržani način Palestrine i njegovih sljedbenika. Najistaknutiji predstavnici kasnorimske škole su G. Allegri (autor čuvene "Miserere", koju je po sluhu snimio W. A. Mozart), P. Agostini, A. M. Abbatini, O. Benevoli. Istovremeno, tzv. "koncertni stil", blizak ariose-recitativnom pjevanju ranog talijanskog. opere, čiji su primjeri sveti koncerti A. Bankieri (1595) i L. Viadana (1602). (Kako se kasnije pokazalo, bez dovoljno osnova, Viadana je zaslužan za pronalazak digitalnog basa.) U istom su pisali C. Monteverdi, Marco da Galliano, F. Cavalli, G. Legrenzi i drugi kompozitori koji su prešli u crkvu. način. muzički elementi opere ili kamerne kantate.
Intenzivna potraga za novim oblicima i sredstvima muzike. ekspresivnost, diktirana željom da se otelotvori bogat i svestran humanistički. sadržaja, vođeni su u oblasti instr. muzika. Jedan od najvećih majstora org. i klavirsku muziku predbahovskog perioda bio je J. Frescobaldi - bistar kreativan kompozitor. ličnost, sjajan virtuoz na orguljama i čembalu, koji se proslavio u svojoj domovini i drugim evropskim zemljama. zemlje. Uneo je tradiciju. ricercar forme, fantazije, tokata, osobine intenzivne ekspresivnosti i slobode osećanja, obogaćene melodijom. i harmonično. jezik, razvijena polifonija. faktura. U njegovoj produkciji kristalizovana klasika. vrsta fuge sa jasno definisanim tonskim odnosima i zaokruženošću generalnog plana. Kreativnost Frescobaldi - vrhunac italijanskog. org. tužba. Njegova inovativna osvajanja nisu naišla na izuzetne sljedbenike u samoj Italiji, već su ih nastavili i razvili kompozitori iz drugih zemalja. Na talijanskom. instr. muzika sa 2. sprata. 17. vijek vodeća uloga prešla je na gudačke instrumente i, prije svega, na violinu. To je bilo zbog procvata violinske izvedbene umjetnosti i poboljšanja samog instrumenta. U 17-18 veku. u Italiji su do izražaja dolazile dinastije poznatih violinista (porodice Amati, Stradivari, Guarneri), čiji instrumenti i danas ostaju neprevaziđeni. Izvanredni violinski virtuozi uglavnom su bili i kompozitori, u njihovom radu fiksirane su nove tehnike solo izvođenja na violini, razvijene nove muze. forme.
Na prijelazu 16-17 vijeka. u Veneciji se razvio žanr trio sonate - višedijelna produkcija. za 2 solo instrumenta (češće - violine, ali bi se mogle zamijeniti drugim instrumentima odgovarajuće tesiture) i bas. Postojale su 2 varijante ovog žanra (obe su pripadale oblasti sekularne kamerne muzike): "crkvena sonata" ("sonata da chiesa") - ciklus od 4 dela, u kome su se smenjivali spori i brzi delovi, i "kamerna sonata" („sonata da camera“), koji se sastojao od nekoliko. plesni komadi. karaktera, blizina apartmana. Posebno je značajan dalji razvoj ovih žanrova. ulogu je odigrala Bolonjska škola, koja je iznijela briljantnu plejadu majstora violinske umjetnosti. Među njenim visokim predstavnicima su M. Cazzati, J. Vitali, J. Bassani. Doba u istoriji violine i kamerne ansambl muzike je delo A. Corellija (učenika Basanija). Zrelo razdoblje njegovog djelovanja vezano je za Rim, gdje je stvorio vlastitu školu, predstavljenu imenima kao što su P. Locatelli, F. Geminiani, J. Somis. U djelu Corellija završeno je formiranje trio sonate. Proširio je i obogatio izvođače. mogućnosti gudačkih instrumenata. Posjeduje i ciklus sonata za violinu solo sa op. čembalo. Ovaj novi žanr, koji je nastao u kon. 17. vijek, označio je kraj. tvrdnja monodična. princip u instr. muzika. Koreli je, zajedno sa svojim savremenikom G. Torellijem, stvorio concerto grosso, najvažniji oblik kamernog i orkestarskog muziciranja do sredine 18. veka.
To con. 17 - rano 18. vek povećan međunarodni slava i autoritet I. m. Mn. strani muzičari su bili privučeni u Italiju da završe školovanje i dobiju odobrenje, što im je osiguralo priznanje u domovini. Kao učitelj, posebno je bio poznat po muzičaru velike erudicije, komp. i teoretičar G. B. Martini (poznat kao Padre Martini). Njegov savjet koristili su K. V. Gluck, W. A. Mozart, A. Gretry. Zahvaljujući njemu, Bolonjski filharmoniji. akademija je postala jedan od najvećih muzičkih centara u Evropi. obrazovanje.
talijanski Kompozitori 18. veka main fokusiran na operu. Samo nekoliko njih ostalo je podalje od opere, koja je privukla široku publiku iz svih sfera života. Gigantski obim operske produkcije ovog veka stvarali su razni kompozitori razmjera talenata, među kojima je bilo mnogo talentiranih umjetnika. Popularnost opere promoviše visok nivo woka. kulture. Pevači su se spremali. arr. u konzervatorijumima - sirotištima koja su nastala još u 16. veku. U Napulju i Veneciji - glavni centri Italije. operski život u 18. veku. postojala su 4 konzervatorijuma, u kojima su muz. obrazovanje su vodili veliki kompozitori. Pjevačica i komp. F. Pistocchi osnovao je u Bologni (oko 1700.) specijal. chanter škola. Izvanredan vok. učitelj je bio N. Porpora, jedan od najplodnijih operskih kompozitora napuljske škole. Među poznatim majstorima belkanto umjetnosti u 18. stoljeću. - izvođači glavnih muškaraca. uloge u operi seria castrato pjevači A. Bernacchi, Caffarelli, F. Bernardi (nadimak Senesino), Farinelli, G. Cresentini, koji je posjedovao virtuozni vok. tehnika u kombinaciji sa mekim i laganim tembrom glasa; pjevači F. Bordoni, F. Cuzzoni, C. Gabrielli, V. Tesi.
talijanski opera je uživala privilegije. poziciju u većem delu Evrope. prestonice. Ona je privučena. snaga se očitovala i u tome što su mnogi kompozitori iz drugih zemalja stvarali su opere na italijanskom jeziku. tekstove, u duhu i tradiciji napuljske škole. Pridružili su joj se Španci D. Perez i D. Terradellas, Nijemac I. A. Hasse, Čeh J. Myslivechek. U skladu sa istom školom tekla su sredstva. dio aktivnosti G. F. Handela i K. V. Glucka. Za ital. operske scene su pisali Rusi. kompozitori - M. S. Berezovski, P. A. Skokov, D. S. Bortnjanski.
Međutim, već za života šefa napuljske operske škole A. Scarlattija, tvorca operske serije, otkrivaju se umjetnosti koje su joj svojstvene. kontradikcije, to-rye je poslužio kao izgovor za oštru kritiku. govore protiv nje. U početku. 20s 18. vek pojavio satiričar. pamflet muzike teoretičar B. Marcello, u kojem su ismijane smiješne konvencije opera libres, zanemarivanje dramskih kompozitora. smisao radnje, drsko neznanje primadona i kastratskih pjevača. Zbog nedostatka duboke etike. sadržaja i zloupotrebe spoljašnjih efekata kritikovane moderne. im opera ital. pedagog F. Algarotti u "Eseju o operi" ("Saggio sopra l" opera in musica ...", 1754) i naučnik-enciklopedista E. Arteaga u djelu "Revolucija italijanskog muzičkog teatra" ("Le rivoluzioni del teatro musicale italiano dalla sua origine fino al presente", v. 1-3, 1783-86).
Pjesnici libretisti A. Zeno i P. Metastasio razvili su stabilnu strukturu historijske i mitološke. operske serije, u kojima je priroda drama bila strogo regulirana. intrige, broj i odnosi glumaca, vrste solo voka. sobe i njihov položaj u pozornici. akcija. Po zakonima klasicističke drame, dali su operi jedinstvo i sklad kompozicije, oslobodili je mešavine tragičnog. elementi sa komedijom i farsom. Istovremeno, operski tekstovi ovih dramatičara obilježeni su aristokratskim obilježjima. galantnosti, napisane su vještačkim, manirski rafiniranim jezikom. Opera serija, isp. koji je često bio tempiran da se poklopi s dolaskom. proslave, trebalo je da se završi obaveznim uspešnim raspletom, osećanja njegovih heroja bila su uslovna i neuverljiva.
Svi R. 18. vek prisutna je tendencija prevazilaženja ustaljenih klišea operske serije i bliže povezanosti muzike i drame. akcija. To je dovelo do jačanja uloge pratećeg recitativa, bogaćenja orka. boje, proširenje i dramatizacija refrena. scene. Ove inovativne tendencije su najslikovitije izražene u radu N. Jommellija i T. Traette, koji su djelimično pripremili Gluckovu opersku reformu. U operi "Ifigenija u Tauridi" Traeta je uspela, prema G. Abertu, "da napreduje do samih kapija Glukove muzičke drame". Kompozitori tzv. "Nova napuljska škola" G. Sarti, P. Guglielmi i dr. A. Sacchini i A. Salieri bili su uporni pristaše i sljedbenici Gluckove reforme.
Najjača opozicija je uslovno herojska. operska serija je bila nova demokratska. opera buffa žanr. Sa 17 i ranije. 18. vek comic opera je predstavljena samo pojedinačnim uzorcima. Kako nezavisno. žanr, počeo je da se oblikuje kod starijih majstora napuljske škole L. Vincija i L. Lea. Prvi klasik primjer opere buffa je Pergolezijeva Maid-Madame (prvobitno korištena kao pauza između činova njegove vlastite operne serije Ponosni zarobljenik, 1733.). Realizam slika, živost i oštrina muza. karakteristike su doprinijele najširoj popularnosti interludija J. B. Pergolezija u mnogim drugim. zemljama, posebno u Francuskoj, gdje je njen post. 1752. poslužio je kao poticaj za nastanak žestoke estetike. kontroverzi (vidi "Rat Buffonsa") i doprinijelo formiranju Francuza. nat. strip tipa. opere.
Ne gubeći kontakt sa Narom. korijeni, ital. opera buffa je razvila dalje razvijenije forme. Za razliku od operne serije, u kojoj je dominirao solo vok. početak, u stripu Ansambli su od velikog značaja u operi. Najrazvijeniji ansambli plasirali su se u živahna finala koja su se brzo odvijala, koja su bila svojevrsni čvorovi komičnih intriga. N. Logroshino se smatra tvorcem ove vrste efektnih završnih ansambala. K. Goldoni, najveći Italijan, imao je plodan uticaj na razvoj opere buffa. komičar 18. veka, koji je u svom delu reflektovao ideje prosvetiteljskog realizma. Autor je niza operskih knjiga, za većinu kojih je muziku napisao jedan od istaknutih majstora italijanskog jezika. comic Opera Venecijanac B. Galupi. U 60-im godinama. 18. vek sentimentalističke tendencije ispoljavaju se u bufa operi (npr. opera N. Piccinija po Goldonijevom tekstu "Čekkina, ili dobra ćerka", 1760, Rim). Opera buffa se približava tipu "filisterske drame", ili "komedije u suzama", odražavajući moral. ideali trećeg staleža uoči velikih Francuza. revolucija.
Rad N. Piccinnija, G. Paisiella i D. Cimarosa je posljednja, najviša faza u razvoju opere buffa u 18. vijeku. Njihove produkcije, kombinuju komične elemente sa osetljivošću. patetično, melodično bogatstvo raznovrsnošću formi, živost, gracioznost i pokretljivost muzike, sačuvani su u operskom repertoaru. Ovi kompozitori su se po mnogo čemu približili Mocartu i pripremili djelo jednog od najvećih Italijana. operski kompozitori sljedećeg stoljeća G. Rossini. Neke karakteristike opere buffa usvojila je kasna opera serija, što je rezultiralo većom fleksibilnošću njenih formi, jednostavnošću i neposrednošću melodija. izrazi.
Sredstva. Italijanski doprinos je dat. Kompozitori 18. veka u razvoju žanrovi instr. muzika. Na polju violinske umjetnosti najveći majstor nakon Corellija bio je J. Tartini. Nastavljajući, slijedeći svoje prethodnike, njegovati žanrove solo sonate za violinu i trio sonate, ispunio ih je novom živom izražajnošću, obogatio metode sviranja violine i proširio raspon njenog zvuka, uobičajenog za to vrijeme. Tartini je stvorio sopstvenu školu, nazvanu Padova (po gradu Padovi, gde je proveo veći deo svog života). Učenici su mu bili P. Nardini, P. Albergi, D. Ferrari. Na 2. katu. 18. vek razvijen virtuozan nastup. i kreativan. aktivnosti G. Pugnanija, najvećeg talijanskog. klasični violinista. era. Među njegovim brojnim G. B. Viotti je bio posebno poznat po svojim učenicima, u čijem radu se ponekad već osjeća romantično. trendovi.
Orc žanr. concerto grosso kao hrabar i originalan. A. Vivaldi je delovao kao inovativni umetnik. Ovu formu je dramatizirao, uveo zajedno sa dinamikom. tematski suprotstavljajući velike i male grupe instrumenata (tutti i concertino). kontrasti unutar dijelova, uspostavljena trodijelna ciklusna struktura, sačuvana u klasici. instr. koncert. (Vivaldijeve violinske koncerte visoko je cijenio J.S. Bach, koji je neke od njih aranžirao za klavir, kao i za orgulje.)
U trio sonatama J. B. Pergolezija uočljive su karakteristike pretklasičnog. "galantnog" stila. Njihova lagana, prozirna tekstura je gotovo u potpunosti homofona, melodiju odlikuje meka melodioznost i gracioznost. Jedan od kompozitora koji je direktno pripremio vrhunac klasika. instr. muzike, bio je G. Sammartini (autor 78 simfonija, mnogih sonata i koncerata za razne instrumente), po prirodi svog rada blizak predstavnicima Manhajmske i ranih bečkih škola. L. Boccherini je u svom radu spojio elemente galantnog senzibiliteta sa predromantičnim. uzbuđeni patos i blizina kreveta. izvori. biljeska. violončelista, obogatio je solo literaturu za violončelo, bio je jedan od tvoraca klasike. tip gudačkog kvarteta.
Umjetnik je živ i bogat kreativcem. fantazije, D. Scarlatti je proširio i osavremenio figurativnu strukturu i sredstva izražajnosti klavirske muzike. Njegove sonate za čembalo (autor ih je nazvao "vežbe" - "Essercizi per gravicembalo"), upečatljive svojom raznolikošću karaktera i tehnika izlaganja, svojevrsna su enciklopedija klavirske umetnosti tog doba. Jasne i sažete forme, Scarlattijeve sonate su tematski izoštrene. kontrasti su jasno definisani. delovi izlaganja sonate. Nakon Scarlattija, sonata za klavie razvijena je u djelima B. Galuppija, D. Albertija (čije ime se vezuje za definiciju albertinskih basova), J. Rutinija, P. Paradisi, D. Cimarosa. M. Clementi, savladavši neke od manira D. Scarlattija (što je posebno izraženo u stvaranju 12 sonata "u stilu Scarlattija"), zatim se približava majstorima razvijene klasike. stila, a ponekad dolazi do porijekla romantičnog. virtuoznost.
Novu eru u istoriji violinske umetnosti otvorio je N. Paganini. Kao izvođač i kompozitor bio je tipično romantičarski slikar. skladište. Njegovo sviranje proizvelo je neodoljivu kombinaciju velike virtuoznosti s vatrenom maštom i strašću. Mn. prod. Paganini ("24 kaprica" za violinu solo, koncerti za violinu i orkestar itd.) i dalje su neprevaziđeni primjeri virtuozne violinske književnosti. Oni su uticali ne samo na čitav kasniji razvoj violinske muzike u 19. veku, već i na rad najvećih predstavnika romantičara. pijanizam - F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt.
Paganini je bio posljednji od velikih Italijana. zanatlije koji su radili u oblasti instr. muzika. U 19. vijeku pažnja kompozitora i javnosti bila je gotovo u potpunosti prikovana za operu. Na prijelazu 18-19 vijeka. Opera u Italiji prolazila je kroz period poznate stagnacije. Tradicionalno tipovi opera seria i opera buffa do tada su već iscrpili svoje mogućnosti i nisu se mogli razviti. Kreativnost najvećeg Italijana. Kompozitor opere ovog vremena G. Spontini nastavio je van Italije (u Francuskoj i Nemačkoj). Pokušaji S. Mayra (Njemca po nacionalnosti) da održi tradiciju opera seria (cijepljenjem određenih posuđenih elemenata) pokazali su se eklektičnim. F. Paer, koji je gravitirao operi buffi, nije uneo ništa suštinski novo u ovaj žanr u poređenju sa djelima Paisiella i Cimarose. (Ime Paer sačuvano je u istoriji muzike kao autora opere po tekstu J. Bouillyja "Leonora, ili bračna ljubav", koji je poslužio kao izvor za libre "Fidelio" od Betovena.)
Visoki uspon italijanskog opere u 19. veku bio je povezan sa aktivnostima G. Rosinija, kompozitora obdarenog neiscrpnom melodijom. domišljatost, živahan, bujan temperament i nepogrešiva dramaturgija. flair. Njegov rad odražavao je opći uspon Italijana. kulture, uzrokovane rastom patriotskog. nat.-osloboditi. aspiracije. Duboko demokratski., Nar. u svom nastanku, Rosinijevo operno delo bilo je upućeno širokom krugu slušalaca. On je oživeo nacionalno tip opere buffa i udahnuo joj novi život, izoštravajući i produbljujući karakteristike radnje. pojedince, približavajući ih stvarnosti. Njegov "Seviljski berberin" (1816) vrhunac je Italijana. comic opere. Rossini kombinuje komični početak sa satiričnim, libre. neke od njegovih opera sadrže direktne aluzije na društva. i politički situacija tog vremena. U operama, herojskim dramama. karaktera, prevazišao je zamrznute klišeje operne serije, posebno pridajući poseban značaj horu. početak. Ljudi su široko razvijeni. scene u posljednjoj Rosinijevoj operi "Vilijam Tel" (1829) pri narodnom oslobođenju. zaplet, interpretiran u romantičnom. plan.
Romantičaru se daje živopisan izraz. trendovi u radu V. Belinija i G. Donicetija, čije su se aktivnosti odvijale 30-ih godina. 19. st., kada je došlo do pokreta nac. Renesansa (Risorgimento) u Italiji je ušla u odlučujuću fazu u borbi za jedinstvo i političku. nezavisnost zemlje. U Belinijevim operama "Norma" (1831), "Puritanci" (1835) jasno se čuje narodno oslobođenje. motivima, iako glavni akcenat kompozitor stavlja na ličnu dramu likova. Bellini je bio majstor izražavanja. romantično cantilena, kojoj se dive M. I. Glinka i F. Chopin. Doniceti ima želju za jakim dramama. efekti i akutne situacije ponekad su rezultovale ukočenim melodramatizmom. Dakle, njegov veliki romantik. opere ("Lucretia Borgia", prema V. Hugu, 1833; "Luciadi Lammermoor", prema V. Scottu, 1835) su se pokazale manje održivim od produkcije. žanr komedije ("Ljubavni napitak", 1832; "Don Pasquale", 1843), u kojoj tradi. Italijanski tip. opera-buffa dobija nove karakteristike: povećava se značaj žanrovske pozadine, melodija je obogaćena intonacijama svakodnevne romanse i pesme.
Djelo J. S. Mercadantea, G. Pacinija i nekih drugih kompozitora iz istog perioda nije se razlikovalo po samostalnosti. individualnih osobina, ali je odražavao opšti trend dramatizacije operske forme i obogaćivanja muzičkih izraza. sredstva. U tom pogledu bili su spontani. prethodnici G. Verdija - jednog od najvećih operskih dramatičara ne samo u Italiji, već iu svetskoj muzici. t-ra.
Rane Verdijeve opere, koje su se pojavile na sceni 40-ih godina. 19. vijek, stilski još nepotpuno samostalan („Nabuko“, „Lombardi u prvom krstaškom ratu“, „Ernani“), svojim je patriotskim entuzijazamom izazvao oduševljenje publike. patos, romantičan ushićenje osećanja, duh herojstva i slobodoljublja. U proizvodnji 50s („Rigoletto“, „Trubadur“, „Travijata“) postigao je veliki psihološki. dubina slika, snaga i istinitost utjelovljenja akutnih, intenzivnih duhovnih sukoba. Wok. Verdijevo pismo je oslobođeno vanjske virtuoznosti, pasažne ornamentike, postajući organski sastavni element melodije. linija, stečeno ekspresno. značenje. U operama 60-ih i 70-ih godina. ("Don Carlos", "Aida") nastoji dalje razotkriti široke slojeve drama. akcije u muzici, jačanje uloge orkestra, obogaćivanje muza. jezik. U jednoj od svojih poslednjih opera - "Otello" (1886) Verdi je došao do stvaranja gotovog. muzika drama, u kojoj je muzika neraskidivo povezana sa radnjom i fleksibilno prenosi sve njene psihološke. nijanse.
Verdijevi sljedbenici, uklj. A. Ponchielli, autor popularne opere Gioconda (1876), nije uspio da obogati svoje operne principe novim stvorenjima. dostignuća. Istovremeno, Verdijev rad naišao je na protivljenje pristalica Wagnerijanske muzičke drame. reforme. Međutim, wagnerijanstvo nije imalo duboke korijene u Italiji; Wagnerov utjecaj se kod nekih kompozitora ogledao ne toliko u principima operne dramaturgije, koliko u tehnikama harmonike. i orc. pisma. Vagnerovske tendencije su se odrazile u operi "Mefistofel" Boita (1868), koji se kasnije udaljio od krajnosti Vagnerovog entuzijazma.
U kon. 19. vijek Verismo je postao široko rasprostranjen u Italiji. Ogroman uspjeh Mascagnijeve Rural Honor (1890) i Leoncavallov Pagliacci (1892) doprinio je uspostavljanju ovog trenda kao dominantnog u italijanskom. operski rad. U. Giordano (među njegovim djelima, opera Andre Chenier, 1896.), F. Cilea uz verismo.
Rad najvećeg italijanskog umjetnika također je bio povezan s ovim trendom. operski kompozitor po Verdiju - G. Puccini. Njegova produkcija. obično sveto. drama običnih ljudi, prikazana na živopisnoj svakodnevnoj pozadini. Istovremeno, Puccinijeve opere su slobodne od naturalističkih obilježja svojstvenih verizmu. dovraga, oni su suptilniji psihološki. analiza, prodoran lirizam i elegancija pisanja. Biti vjeran najboljoj talijanskoj tradiciji. bel canto, Puccini je izoštrio recitaciju. wok ekspresivnost. melodije, težio detaljnijoj reprodukciji govornih nijansi u pjevanju. Šarena harmonika. i orc. jezik njegovih opera sadrži određene elemente impresionizma. U svojim prvim zrelim produkcijama. ("Bohemia", 1896; "Tosca", 1900) Puccini se još uvijek povezuje s italijanskim jezikom. operska tradicija 19. stoljeća, kasnije se njegov stil usložnjava, izražajna sredstva dobijaju veću oštrinu i koncentraciju. Neobičan fenomen u Italiji. opera art-ve - rad E. Wolf-Ferrarija, koji je pokušao modernizirati klasiku. tip opere buffa, koji kombinuje svoju tradiciju. forme sa stilskim sredstvo kasnog romantizma („Raznaželjne žene“, 1903; „Četiri tiranina“, 1906, zasnovano na zapletima Goldonija). R. Zandonai, slijedeći put verizma, prišao je nekima od novih muza. strujanja 20. veka.
Italijanska izvrsnost. opera u 19 - poč. 20ti vijek bili povezani sa briljantnim procvatom woka. kulture. italijanske tradicije. bel canto, koji je nastao u 19. stoljeću, dalje se razvijaju u umjetnosti nekoliko. generacije pjevača koji su uživali svjetsku slavu. Istovremeno, njihova izvedba poprima nove karakteristike, postaje lirskija i dramatičnije izražajnija. Posljednji istaknuti predstavnik čisto virtuoznog manira, žrtvovanja drama. sadržaja radi ljepote zvuka i tehnike. pokretljivost glasa, bio je A. Catalani. Među majstorima Italijana wok. škola 1. sprat. 19. vijeka, nastao na osnovu operskog djela Rosinija, Belinija i Donicetija, - pjevači Giuditta i Giulia Grisi, G. Pasta, pjevači G. Mario, J. B. Rubini. Na 2. katu. 19. vijek predstavljena je plejada "Verdijevih" pjevača, kojoj su pripadali pjevači A. Bosio, B. i C. Marchisio, A. Patti, pjevači M. Battistini, A. Masini, J. Anselmi, F. Tamagno, E. Tamberlik i drugi .U 20. vijeku. slava Italije opere su podržali pjevači A. Barbi, G. Bellinchoni, A. Galli-Curci, T. Dal Monte, E. i L. Tetrazzini, pjevači G. De Luca, B. Gigli, E. Caruso, T. Skipa, Titta Ruffo i drugi
Od kon. 19. vijek značaj opere u italijanskom stvaralaštvu. kompozitora slabi i postoji tendencija da se centar pažnje pomjeri u sferu instr. žanrovi. Oživljavanje aktivne kreativnosti. interes za instr. muziku su promovisali J. Sgambati (u Evropi priznat kao pijanista i dirigent) i J. Martucci. Ali rad oba kompozitora, koji se razvijao pod uticajem F. Lista i R. Wagnera, nije bio dovoljno samostalan.
Kao vjesnik nove estetike. ideje i stilski principi imaju veliki uticaj na razvoj čitave Evrope. muzika 20. veka izveo F. Busoni - jedan od najvećih pijanista svog vremena, veliki kompozitor i teoretičar umjetnosti. Iznio je koncept "novog klasicizma", koji je, s jedne strane, suprotstavio impresionističkom. fluidnost slika, neuhvatljivost nijansi, s druge strane, "anarhija" i "arbitrarnost" Šenbergovog atonalizma. Vaša kreativnost. Busonijevi principi su implementirani u djelima kao što su "Kontrapunkt fantazija" (1921), "Improvizacija na Bahovom horu" za 2 fp. (1916), kao i opere „Arlekin, ili prozor“, „Turandot“ (obe rađene 1917), u kojima je napustio razvijeni vok. stil njihovog italijanskog. prethodnike i nastojali da se približe tipu starih kreveta. komedija ili farsa.
U skladu s neoklasicizmom, djelo talijanskog. kompozitori, ponekad kombinovani pod imenom. "grupe 1880-ih", - I. Pizzetti, J. F. Malipiero, A. Casella. Oni su nastojali da ožive tradiciju velikog naroda. muzika prošlosti, upućujući na forme i stil. prijemi italijanskog jezika. barokni i melodični gregorijanski koral. Propagandista i istraživač rane muzike, Malipiero publ. coll. djela C. Monteverdija, instr. prod. A. Vivaldi i zaboravljeno naslijeđe mnogih drugih. ital. kompozitori 17. i 18. veka U svom radu koristi forme stare barokne sonate, ricercara itd. Njegova opera, osn. izraziti. wok. recitovanje i škrta sredstva org. sopr., odražavaju početak 20-ih godina. reakcija na verizam. Neoklasične tendencije Casellinog stvaralaštva ispoljile su se u "Partiti" za klavir. sa orkestrom (1925), svita "Scarlattiana" (1926), neko muzičko pozorište. prod. (na primjer, kamerna opera Priča o Orfeju, 1932.). Međutim, okrenuo se italijanskom. folklor (rapsodija za orkestar "Italija", 1909). Njegov šareni ork. pismo je razvijeno u velikoj meri pod uticajem ruskog. i francuski škole (počast strasti prema ruskoj muzici bila je orkestracija Balakireva "Islamey"). Pizzetti je u svoje opere unosio religiozno-moralizirajuće elemente i nasitio muze. jezičke intonacije gregorijanskog pjevanja, a da se istovremeno ne krše sa tradicijom italijanskog jezika. operska škola u 19. veku Nekoliko posebno mjesto u ovoj grupi kompozitora zauzima opus O. Respighija, majstora orka. zvučno slikarstvo (na formiranje njegovog rada uticali su časovi kod N. A. Rimskog-Korsakova). In symph. Respigijeve pjesme ("Rimske fontane", 1916; "Rimski borovi", 1924) daju živopisne slike kreveta. život i priroda. Neoklasične tendencije samo su se delimično odrazile u njegovom kasnijem radu. Zapaženu ulogu u I. m. 1. kat. 20ti vijek igrali su F. Alfana, najistaknutijeg predstavnika verističkog pravca (opera Vaskrsenje prema romanu L. N. Tolstoja, 1904), koji je potom evoluirao u impresionizam; M. Castelnuovo-Tedesco i V. Rieti, to-rye na početku. 2. svjetski rat 1939-45 po političkoj. motivi napustili domovinu i nastanili se u Sjedinjenim Državama.
Na prelazu iz 40-ih. 20ti vijek uočljivi stilski pomaci se dešavaju u I. m. Tendencije neoklasicizma zamjenjuju struje koje razvijaju u ovom ili onom obliku principe nove bečke škole. Indikativno u tom pogledu kreativnost. evolucija G. Petrasija, koji je, iskusivši uticaj A. Caselle i I. F. Stravinskog, prešao prvo na poziciju slobodne atonalnosti, a potom i na strogu dodekafoniju. Najveći kompozitor ovog perioda I. m. je L. Dallapikkola, čije je stvaralaštvo izazvalo široku pažnju nakon 2. svjetskog rata. U njegovoj produkciji 40-ih i 50-ih ispoljavaju se crte ekspresionizma, srodstva. stvaralaštvo A. Berga. Najbolji od njih oličavaju humanistu. protest protiv tiranije i okrutnosti (horski triptih "Pjesme zatvorenika", 1938-1941; opera "Zatvorenik", 1944-48), što im je dalo određenu antifašističku orijentaciju.
Među kompozitorima mlađe generacije koja je došla do izražaja nakon Drugog svjetskog rata, proslavili su se L. Berio, S. Bussotti, F. Donatoni, N. Castiglioni, B. Maderna, R. Malipiero i dr. Njihovo stvaralaštvo vezuje se za dekomp. strujanja avangarde - post-veberovski serijalizam, sonoristika (v. Serijska muzika, Sonorizam), aleatorika, i posveta je formalnoj potrazi za novim zvučnim sredstvima. Berio i Maderna osn. 1954. u Milanu "Studio fonologije", koji je izvodio eksperimente u oblasti elektronske muzike. Istovremeno, neki od ovih kompozitora teže kombinovanju tzv. nova izražajna sredstva muzike. avangarda sa žanrovskim oblicima i tehnikama muzike 16.-17.
Posebno mjesto u modernom I. m. pripada komunističkom kompozitoru, aktivnom borcu za mir L. Nonu. On se u svom radu okreće najakutnijim temama našeg vremena, pokušavajući utjeloviti ideje međunarodnog. bratstvo i solidarnost radnih ljudi, protest protiv imperijalista. ugnjetavanja i agresije. Ali sredstva avangardne umjetnosti, koja Nono koristi, često su u sukobu s njegovom željom za direktnošću. uznemirenost uticaj na širu javnost.
Daleko od avangardnih tendencija stoji J. K. Menotti - Italijan. kompozitor koji živi i radi u SAD. U njegovom stvaralaštvu, koje se uglavnom vezuje za opersku muziku, elementi verizma dobijaju izvesnu ekspresionističku boju, dok ga potraga za istinitom govornom intonacijom dovodi do delimičnog zbližavanja sa M. P. Musorgskim.
U muzici Opersko pozorište i dalje igra važnu ulogu u životu Italije. Jedna od najistaknutijih operskih kuća u svijetu je La Scala u Milanu, koja postoji od 1778. godine. Među najstarije opere u Italiji su i San Karlo u Napulju (osnovan 1737.), Fenice u Veneciji (osnovan 1792.). Velika umjetnost. na značaju dobija Rimska opera (otvorena je 1880. pod nazivom trgovački centar Costanzi, od 1946. - Rimska opera). Među najistaknutijim savremenicima ital. operski umjetnici - pjevači G. Simionato, R. Scotto, A. Stella, R. Tebaldi, M. Freni; pjevači G. Becky, T. Gobbi, M. Del Monako, F. Corelli, G. Di Stefano.
Veliki uticaj na razvoj opere i simfonije. kulture u Italiji djelovao je A. Toscanini, jedan od najvećih dirigenta 20. stoljeća. Istaknuti predstavnici muzičko-izvođačke. dirigenti su P. Argento, V. De Sabata, G. Cantelli, T. Serafin, R. Fasano, V. Ferrero, C. Cecchi; pijanista A. Benedetti Michelangeli; violinista J. DeVito; violončelist E. Mainardi.
S početka 20ti vijek intenzivan razvoj dobio je u Italiji muz.-issledovat. i kritičan mislio. Sredstva. doprinos proučavanju muzike. baštinu stvarali su muzikolozi G. Barblan (predsjednik Italijanskog muzikološkog društva), A. Bonaventure, J. M. Gatti, A. Della Corte, G. Pannain, J. Radiciotti, L. Torchi, F. Torrefranca i drugi M. Dzafred i M. Mila uglavnom rade. u oblasti muzike. kritika. Brojne muze su objavljene u Italiji. časopisi, uklj. "Rivista Musicale italiana" (Torino, Milano, 1894-1932, 1936-1943, 1946-), "Musica d" oggi" (Milano, 1919-40, 1958-), "La Rassegna Musicale" (Torino, 1928-40. Rim, 1941-1943, 1947-62), "Bolletino Bibliografico Musicale" (Milano, 1926-33, 1952-), "Il Convegno Musicale" (Torino, 1964-) i drugi.
Objavljeno je više enciklopedija posvećenih muziku i t-ru, uklj. "Enciclopedia della musica" (v. 1-4, Mil., 1963-64), "Enciclopedia dello spettacolo" (v. 1-9, Roma, 1954-62).
Među posebnim muzika uch. Najveće institucije su konzervatorijumi: "Santa Cecilia" u Rimu (osnovan 1876. kao muzički licej, od 1919. - konzervatorijum); ime G. B. Martinija u Bolonji (od 1942; osnovan 1804 kao muzički licej, od 1914 dobio status konzervatorijuma); njima. Benedetto Marcello u Veneciji (od 1940. osnovan 1877. kao muzički licej, od 1916. izjednačen sa višom školom); Milanskaja (osnovana 1808., nazvana po G. Verdiju 1901.); njima. L. Cherubini u Firenci (osnovan 1849. kao muzički institut, zatim muzička škola, Muzička akademija, od 1912. - konzervatorij). Prof. muzičare obučava i Institut za istoriju muzike na univerzitetima, Papski Ambrozijanski institut za sakralnu muziku itd. U ovim udžbenicima. ustanovama, kao i u Institutu za proučavanje Verdijevog naslijeđa, provode se muzikolozi. Posao. Internacional je osnovan u Veneciji. Italijanski propagandni centar muzike, koja svake godine organizuje letnje kurseve („Muzički praznici“) za učenje starog italijanskog jezika. muzika. Amvrosian biblioteka, biblioteka Milanskog konzervatorijuma, ima veliku kolekciju nota i knjiga o muzici. Skladišta starih instrumenata, nota i knjiga su nadaleko poznata (koncentrisana su u biblioteci Bolonjske filharmonijske akademije, u biblioteci G. B. Martinija i u Arhivu kapele San Petronio u Bolonji). Najbogatija građa o istoriji Italije. muziku imaju nacionalni. biblioteka Marciana, biblioteka Fondacije D. Cini i Muzej muzike. instrumente na konzervatorijumu u Veneciji.
U Italiji ih ima mnogo muzika organizacije i izvođači. timovi. Regular symp. koncerte drže: orkestri "La Scala" i "Fenice" t-ditch, Nat. akademija "Santa Cecilia", Italija. radija i televizije u Rimu, orkestar Društva "Popodnevno muziciranje" ("Rommerigi musicali"), koji premijerno izvodi. sa španskog moderno muzika, kamerni orkestri "Angelicum" i "Virtuosi of Rome", društvo "Ambrozije Polifonija", koje promoviše muziku srednjeg veka, renesanse i baroka, kao i orkestar Bolonjske t-ra "Comunale", Bolonjski kamerni orkestar i druge grupe.
U Italiji se održavaju brojni događaji. muzika festivali i takmičenja: Intern. moderni festival muzika (od 1930, Venecija), "Florentinski muzički maj" (od 1933), "Festival dva sveta" u Spoletu (od 1958, osnovao J.C. Menotti), "Nedelja nove muzike" (od 1960, Palermo), klavir konkurencija. F. Busoni u Bolzanu (od 1949, godišnje), muzičko i plesno takmičenje. G. B. Viotti u Vercelliju (od 1950, godišnje), konkurencija im. A. Casella u Napulju (od 1952. svake 2 godine, do 1960. učestvovali su pijanisti, od 1962. - i kompozitori), takmičenje violina. N. Paganinija u Đenovi (od 1954, godišnje), takmičenje orkestara. dirigenata u Rimu (od 1956, svake 3 godine, osniva Nacionalna akademija "Santa Cecilia"), Pijanističko takmičenje. E. Pozzoli u Seregnu (od 1959. svake 2 godine), takmičenje mladih dirigenta. G. Cantelli u Novari (od 1961, svake 2 godine), vokalno takmičenje "Verdi Voices" u Bussetu (od 1961, godišnje), takmičenje horova. timovi njima. Guido d "Arezzo in Arezzo (osnovano 1952. kao nacionalno, od 1953. - međunarodno; godišnje, poznato i pod nazivom "Polyfonico"), G. Casado takmičenje violončela u Firenci (od 1969., svake 2 godine).
Među Italijanima muzika ob-in - Korporacija nove muzike (sekcija Međunarodnog društva savremene muzike; osnovano 1917. kao Nacionalno muzičko društvo, 1919. transformisano u Italijansko društvo za savremenu muziku, od 1923. - Korporacija), Muzičko udruženje. biblioteke, Muzikološko društvo i dr. muzika izdavačka kuća i trgovačko preduzeće "Ricordi and Co." (osnovano 1808. godine), koje ima podružnice u mnogim drugim. zemlje.
književnost: Ivanov-Boretsky M.V., Muzički i istorijski čitač, vol. 1-2, M., 1933-36; svoj, Građa i dokumenti o istoriji muzike, tom 2, M., 1934; Kuznjecov K. A., Muzički i istorijski portreti, ser. 1, M., 1937; Livanova T., Istorija zapadnoevropske muzike do 1789, M. - L., 1940; Gruber R. I., Opšta istorija muzike, prvi deo, M., 1956, 1965; Khokhlovkina A., Zapadnoevropska opera. Krajem 18. - prva polovina 19. vijeka. Eseji, M., 1962; Istorija evropskih studija umetnosti: od antike do kraja 18. veka, M., 1963; Istorija evropske istorije umetnosti. Prva polovina 19. veka, Moskva, 1965.
U svijetu postoji mnogo naroda koji komuniciraju na različitim jezicima. Ali nisu samo riječi govorile ljudima kroz historiju. Za produhovljenje njihovih emocija i misli u antičko doba koristile su se pjesme i plesovi.
Plesna umjetnost na pozadini kulturnog razvoja
Italijanska kultura je od velikog značaja u odnosu na svetska dostignuća. Početak njegovog brzog rasta poklapa se sa rođenjem nove ere - renesanse. Zapravo, renesansa nastaje upravo u Italiji i neko vrijeme se razvija iznutra, ne dodirujući druge zemlje. Njegovi prvi uspjesi padaju na XIV-XV vijek. Kasnije su se iz Italije proširili širom Evrope. U XIV veku počinje i razvoj folklora. Svjež duh umjetnosti, drugačiji odnos prema svijetu i društvu, promjena vrijednosti direktno su se odrazili na narodne igre.
Renesansni utjecaj: nove pasove i lopte
U srednjem vijeku talijanski pokreti uz muziku izvodili su se korak po korak, glatko, uz njihanje. Renesansa je promijenila odnos prema Bogu, što se odrazilo i na folklor. Talijanski plesovi su dobili snagu i živahne pokrete. Tako je pas "do pune noge" simbolizirao zemaljsko porijeklo čovjeka, njegovu povezanost sa darovima prirode. A pokret "na prstima" ili "sa skokom" identificirao je nečiju želju za Bogom i njegovo slavljenje. Na njima se zasniva italijanska plesna baština. Njihova kombinacija se zove "balli" ili "ballo".
Italijanski narodni muzički instrumenti renesanse
Uz pratnju su izvođeni folklorni radovi. Za to su korišteni sljedeći alati:
- Čembalo (italijansko "chembalo"). Prvi put se pominje: Italija, XIV vek.
- Tambura (vrsta tambure, predak modernog bubnja). Plesači su ga koristili i tokom svojih pokreta.
- Violina (gudalski instrument nastao u 15. vijeku). Njegova italijanska sorta je viola.
- Lutnja (židački instrument)
- Lule, flaute i oboe.
plesna raznolikost
Muzički svijet Italije stekao je raznolikost. Pojava novih instrumenata i melodija podstakla je energične pokrete u ritmu. Nacionalni italijanski plesovi su rođeni i razvijeni. Njihova imena su nastala, često na osnovu teritorijalnog principa. Bilo ih je mnogo varijanti. Glavni talijanski plesovi danas poznati su bergamasca, galijard, saltarella, pavane, tarantella i pizzica.
Bergamasca: klasične partiture
Bergamaska je popularni italijanski narodni ples iz 16.-17. veka, koji je posle izašao iz mode, ali je ostavio odgovarajuće muzičko nasleđe. Početna regija: sjeverna Italija, pokrajina Bergamo. Muzika u ovom plesu je vesela, ritmična. Veličina mjerača sata je složena četverostruka. Pokreti su jednostavni, glatki, upareni, pritom su moguće promjene između parova. U početku se narodna igra zaljubila u dvor tokom renesanse.
Prvi literarni spomen o njemu nalazi se u drami Williama Shakespearea San letnje noći. Krajem 18. stoljeća bergamaska glatko prelazi iz plesnog folklora u kulturno naslijeđe. Mnogi kompozitori su koristili ovaj stil u procesu pisanja svojih djela: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
Krajem 19. stoljeća pojavila se drugačija interpretacija bergamaske. Odlikovala ga je složena mješovita veličina muzičkog metra, brži tempo (A. Piatti, C. Debussy). Do danas su sačuvani odjeci folklornog bergamaska, koje uspješno pokušavaju utjeloviti u baletnim i pozorišnim predstavama, koristeći odgovarajuću stilsku muzičku pratnju.
Galijard: veseli plesovi
Galijard je stari italijanski ples, jedan od prvih narodnih igara. Pojavio se u XV veku. To u prevodu znači "veselo". Zapravo, veoma je veseo, energičan i ritmičan. To je složena kombinacija pet koraka i skokova. Ovo je parni narodni ples koji je stekao popularnost na aristokratskim balovima u Italiji, Francuskoj, Engleskoj, Španiji, Njemačkoj.
U XV-XVI vijeku galijard je postao moderan zbog svoje komične forme, veselog, spontanog ritma. Izgubljena popularnost zbog evolucije i transformacije u standardni prim Court dance stil. Krajem 17. vijeka potpuno se prebacila na muziku.
Primarni galijard karakterizira umjereni tempo, dužina od jednog metra je jednostavna tripartitna. U kasnijim periodima se izvode uz odgovarajući ritam. Istovremeno, složena dužina muzičkog metra bila je karakteristična za galijard. Poznata moderna djela u ovom stilu odlikuju se sporijim i mirnijim tempom. Kompozitori koji su koristili galijardsku muziku u svojim djelima: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd i drugi.
Saltarella: svadbena zabava
Saltarella (saltarello) je najstariji talijanski ples. Prilično je veselo i ritmično. U pratnji kombinacije koraka, skokova, okreta i naklona. Porijeklo: od italijanskog saltare, "skakati". Prvi spomen ove vrste narodne umjetnosti datira iz 12. stoljeća. Prvobitno je to bio društveni ples uz muzičku pratnju u jednostavnom dvo- ili tri takta. Od 18. veka, glatko se ponovo rađao u parnu saljarelu uz muziku složenih metara. Stil je opstao do danas.
U XIX-XX veku - pretvorio se u masovni italijanski svadbeni ples, koji se plesao na proslavama povodom venčanja. usput, u to vrijeme često su bili tempirani tako da se poklope sa žetvom. U XXI - nastupa na nekim karnevalima. Muzika u ovom stilu razvijena je u kompozicijama mnogih autora: F. Mendelssohna, G. Berlioza, A. Castellona, R. Bartoa, B. Bazurova.
Pavane: graciozna svečanost
Pavane je stari talijanski balski ples koji se izvodio isključivo na dvoru. Poznato je i drugo ime - padovana (od imena Padova; od latinskog pava - paun). Ovaj ples je spor, graciozan, svečan, kitnjast. Kombinacija pokreta sastoji se od jednostrukih i dvostrukih koraka, naklona i periodičnih promjena položaja partnera u odnosu jedan prema drugom. Plesala je ne samo na balovima, već i na početku procesija ili ceremonija.
Italijanski pavane, koji je ušao na terenske lopte drugih zemalja, promijenio se. To je postalo neka vrsta plesnog "dijalekta". Dakle, španski uticaj doveo je do pojave "pavanile", a francuski - do "passamezza". Muzika pod kojom su se izvodile pasove bila je spora, dvotaktna. naglašavaju ritam i bitne momente kompozicije. Ples je postepeno izlazio iz mode, sačuvan u delima muzičkog nasleđa (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantela: personifikacija italijanskog temperamenta
Tarantela je talijanski narodni ples koji je opstao do danas. Strastven je, energičan, ritmičan, veseo, neumoran. Italijanski ples tarantele je zaštitni znak lokalnog stanovništva. Sastoji se od kombinacije skokova (uključujući i u stranu) s naizmjeničnim zabacivanjem noge naprijed i nazad. Ime je dobio po gradu Tarantu. Postoji i druga verzija. Govorilo se da su ljudi koji su bili ugrizeni podvrgnuti bolesti - tarantizmu. Bolest je bila vrlo slična bjesnilu, od kojeg su pokušavali da se izliječe u procesu neprekidnih brzih pokreta.
Muzika se izvodi u jednostavnom trostrukom ili složenom metru. Brza je i zabavna. karakteristike:
- Kombinacija glavnih instrumenata (uključujući klavijature) sa dodatnim instrumentima koji su u rukama plesača (tambura i kastanjeta).
- Nedostatak standardne muzike.
- Improvizacija muzičkih instrumenata u poznatom ritmu.
Ritam svojstven pokretima koristili su u svojim kompozicijama F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Chaikovsky. Tarantela je i dalje šareni narodni ples, čije osnove zna svaki patriota. I u 21. vijeku nastavlja se masovno plesati na zabavnim porodičnim praznicima i veličanstvenim vjenčanjima.
Pizzica: Clockwork Dance Clash
Pizzica je brzi talijanski ples nastao od tarantele. Postao je plesni pravac italijanskog folklora zbog pojave vlastitih karakterističnih osobina. Ako je tarantela pretežno masovni ples, onda je pica postala isključivo uparena. Još živahniji i energičniji, dobio je neke ratničke note. Pokreti dvoje plesača liče na dvoboj u kojem se bore raspoloženi rivali.
Često ga izvode dame sa nekoliko džentlmena naizmjence. Istovremeno, izvodeći energične pokrete, mlada dama je izrazila svoju originalnost, nezavisnost, burnu ženstvenost, kao rezultat toga, odbacivši svaki od njih. Kavaliri su podlegli pritisku, pokazujući svoje divljenje prema ženi. Takav individualni poseban karakter svojstven je samo pizzi. Na neki način karakteriše strastvenu italijansku prirodu. Pošto je stekla popularnost u 18. veku, pizza je nije izgubila do danas. I dalje se izvodi na sajmovima i karnevalima, porodičnim proslavama i pozorišnim i baletskim predstavama.
Pojava novog dovela je do stvaranja odgovarajuće muzičke pratnje. Pojavljuje se "pizzicato" - način izvođenja djela na gudalama, ali ne samim gudalom, već vrhovima prstiju. Kao rezultat, pojavljuju se potpuno drugačiji zvuci i melodije.
Italijanski plesovi u istoriji svetske koreografije
Nastao kao narodna umjetnost, prodirući u aristokratske plesne dvorane, plesovi su zavoljeli društvo. Pojavila se potreba sistematizacije i konkretizacije pasa za potrebe amaterskog i stručnog osposobljavanja. Prvi teorijski koreografi bili su Italijani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ova djela, uz brušenje pokreta i njihovu stilizaciju, poslužila su kao osnova za svjetski razvoj baleta.
U međuvremenu, na početku su plesali Saltarella ili Tarantella veseli jednostavni seoski i urbani stanovnici. Temperament Italijana je strastven i živahan. Doba renesanse je misteriozno i veličanstveno. Ove karakteristike karakterišu italijanske plesove. Njihovo naslijeđe je osnova za razvoj plesne umjetnosti u svijetu u cjelini. Njihova obilježja su odraz istorije, karaktera, emocija i psihologije čitavog naroda kroz mnoga stoljeća.