Najviše veliki uticaj Antika je uticala na kulturu narednih generacija - umjetnost antičke Grčke I Drevni Rim od 9. do 10. vijeka pne e. i do 4. veka nova era. Cradle antičke kulture postojala je antička Grčka - komad zemlje na Mediteranu. Ovdje se rodilo i procvjetalo “grčko čudo” – gigantski duhovni kult koji je zadržao svoj utjecaj i šarm milenijumima. Starogrčka kultura presudno je utjecao na razvoj kulture starog Rima, koji je bio njen neposredni nasljednik. Rimska kultura postala je sljedeća faza i posebna verzija jedne antičke kulture. Mirna i veličanstvena ljepota antička umjetnost poslužio kao uzor za kasnija vremena u istoriji umetnosti. Postojala su tri perioda u istoriji starogrčke umetnosti: a r x a i k a (VII - VI vek pne); klasika (V -IV vek pne); e l l i n i z m - (III - I vek pne).
Hramovi su bili prelepe starogrčke građevine. Drevne ruševine Hramovi datiraju iz arhajskog doba, kada su počeli da se koriste žućkasti krečnjak i beli mermer. Hram je obično stajao na stepenastom postolju. Sastojao se od prostorije bez prozora, u kojoj se nalazio kip božanstva, a zgrada je bila okružena jednim ili dva reda stupova.
Stubovi su bili sastavni dio građevina u staroj Grčkoj. U arhaično doba, stupovi su bili moćni, teški, malo prošireni prema dnu - ovaj stil stupova se zvao dorski. U klasičnom dobu razvio se stil stupova jonski- stupovi su elegantniji, vitkiji, ukrašeni kovrčama na vrhu - u volumenima. Tokom helenističke ere, arhitektura je počela težiti sjaju. Formirano Corinthian stil stupova - postali su graciozni, vitki, elegantni, bogato ukrašeni cvjetni ornament. Sistem stubova i plafona u staroj Grčkoj zvao se nalog. Svaki stil ima svoj red, koji ima svoje karakteristike i nazvan je kao stil - dorski, jonski i korintski u umjetnosti antičke Grčke.
Grčka arhitektura je cvetala tokom klasično doba(5. vek pne), za vreme Perikleove vladavine. Počeli su grandiozno građevinski radovi u Atini. Sačuvali smo ruševine najvažnije građevine antičke Grčke -. Čak i iz ovih ruševina može se zamisliti kako je Akropolj bio lijep u svoje vrijeme. Široko mermerno stepenište vodilo je uz brdo.
Akropolj je bio okružen brojnim hramovima, od kojih je središnji Partenon, okružen sa 46 stubova. Stubovi su izrađeni od crvenog i plavog mermera. Boja stupova i lagana pozlata dali su hramu praznični ugođaj. Osjećaj za proporcije, tačnost u proračunima, ljepota dekoracije - sve to čini Partenon besprijekornim umjetničkim djelom. Čak i danas, hiljadama godina kasnije, uništen, Partenon ostavlja neizbrisiv utisak. Posljednja konstrukcija Akropolja bio je hram posvećen Ateni, Posejdonu i mitskom kralju Erehteju, koji se zvao Erehtejonski hram.
Na jednom od tri trijema hrama Erehtejon, umesto stubova, plafon zgrade nose ženske figure - karijatide. Općenito, postoji mnogo skulptura i skulpturalne kompozicije ukrasio Akropolj. U helenističkoj eri počeli su da posvećuju manje pažnje hramovima, a gradili su ih otvorene površine za šetnje, amfiteatri ispod na otvorenom, palate i sportski objekti. Stambene zgrade su postale dvospratne i trospratne, sa velikim vrtovima i fontanama. Luksuz je postao cilj.
Grčki vajari dali su svijetu djela koja i danas izazivaju divljenje među ljudima. U arhaično doba skulpture su bile donekle sputane; prikazivale su gole mladiće obučene u nabore odjeće.
U klasično doba, glavni posao kipara bio je stvaranje statua bogova i heroja i ukrašavanje hramova reljefima. Bogovi su bili prikazani kao obični ljudi, ali jaka, fizički razvijena, lijepa. Često su prikazivani goli kako bi pokazali ljepotu tijela. U staroj Grčkoj se velika pažnja poklanjala fizičkom razvoju, sportu, a ljepota je bila sastavni dio ove kulture. ljudsko tijelo. U doba klasike živjeli su tako divni vajari kao što su Miron, Fidiy i Poliklet, a djela ovih vajara odlikovale su složenije poze, izražajni gestovi i pokreti. Prvi majstor kompleksa bronzana skulptura Miron je postao tvorac skulpture "Diskobol". Međutim, treba napomenuti da skulpture ovog doba izgledaju pomalo hladno, njihova lica su ravnodušna, sličan prijatelj na prijatelja. Skulptori nisu pokušavali da izraze bilo kakva osećanja ili emocije. Cilj im je bio da pokažu samo savršenu lepotu tela. Ali u 4. veku pne. e. skulpturalne slike postale su mekše i delikatnije. Skulptori Praxitel i Lisip u svojim skulpturama bogova davali su toplinu i strahopoštovanje glatkoj mramornoj površini. A vajar Skopas je prenio u skulpturama jaka osećanja i iskustva.
Kasnije, u helenističkoj eri, skulptura postaje veličanstvenija, s pretjeranim strastima.
Atena je jedno od vrhovnih olimpijskih božanstava. Ona je razumna i razumna. Ona je boginja neba, gospodarica oblaka i munja, boginja plodnosti. Ona je oličenje državničke sposobnosti, veličine i neiscrpne snage. Ovo je kip Device Atene, najpoznatije Fidijino delo. Atena ulazi puna visina(visina kipa je oko 12 m), na glavi boginje je zlatni vojnički šlem sa visokim grbom, ramena i grudi prekriveni su zlatnom egidom (mitskim štitom koji užasava neprijatelje) sa glavom Medusa. Lijeva ruka naslanja se na štit, u desnoj Atena drži lik boginje Nike. Stroge draperije duge odjeće naglašavaju veličanstvenost i smirenost figure.
Naša zemlja neće zauvek propasti, jer je čuvar kao dobra Atena Palada,
Ponosna na svog strašnog oca, ispružila je ruke nad njom.
(Elegija Solona)
Zevs je delio vlast nad svetom sa svojom braćom: Posejdonu je dodeljeno nebo, Hadu - carstvo mrtvih, a Zevs je ostavio nebo za sebe. Zevs je kontrolisao sve nebeske pojave i, pre svega, gromove i munje.
Nažalost, ovo je rekonstrukcija izgubljene Zevsove skulpture. Kip je zauzimao gotovo cijeli unutrašnji prostor hrama. Zevs sjedi na tronu, njegova glava gotovo dodiruje plafon; visina mu je bila oko 17 metara. Jedan od grčkih pjesnika, diveći se izgledu Fidieva Zevsa, napisao je dvostih. poznat širom Helade:
„Da li je Bog sišao na zemlju i pokazao ti, Fidija, svoju sliku
Ili si se popeo na nebo da vidiš Boga?”
Zevsov kip je impresionirao ne samo veličinom koju je Fidija dao božanstvu, već i osjećajem mira, veličanstvenom mudrošću i beskrajnom dobrotom. "Kralj bogova i ljudi" sjedio je na veličanstvenom, bogato ukrašenom prijestolju. Gornji dio torzo mu je bio gol, donji dio je bio zaogrnut raskošnim ogrtačem. U jednoj ruci bog je držao statuu Nike Pobjednice, u drugoj - štap na vrhu sa likom orla - Zevsove svete ptice. Na glavi mu je bio vijenac od maslinovih grančica.
Statua je napravljena u najsloženija tehnologija. Za te dijelove tijela osnova je izrezbarena od drveta. koja je ostala gola, tanke uglačane ploče Ivory ogrtač je bio prekriven tankim slojem kovanog zlata, kao da je utkan slikama ljiljana, zvijezda i životinja.
Olimpija je bila jedno od glavnih svetilišta Grčke; prema legendi, tu je Zevs izvojevao svoju pobjedu kod Kronosa, u spomen velika pobeda Osnovani su Zevs i Olimpijske igre, a prema jednoj od legendi, heroj Herkul je to učinio u čast svog oca.
Herkul - Zevsov sin, jedan od najpoznatijih grčki bogovi. Poznato je njegovih 12 radova o kojima govore mnoge legende i koje su umjetnici i vajari često prikazivali u svojim djelima. Lysippos u ovome skulpturalna grupa prikazuje odlučujući trenutak borbe: Herkul steže lavov vrat svojom moćnom rukom, svi mišići junaka su izuzetno napeti, a zvijer, dahćući, zariva se u njegovo tijelo. No, iako su protivnici dostojni jedni drugih, lav, čija je glava stisnuta pod Herkulovom rukom, izgleda gotovo smiješno. Legenda kaže da je Herkul bio Lisipov omiljeni lik, a Lisip dvorski gospodar Aleksandra Velikog.
Posejdon - glavni bog more i plovidbu. Živi u hodnicima duboko more, nikome se ne pokorava, pa ni svemoćnom bratu Zevsu. On izaziva potrese, podiže i smiruje oluje, Pomaže mornarima šaljući brze struje i pomičući brodove sa stijena i plićaka trozubom. Sva ostrva, obale i luke bili su pod Posejdonovom vlašću, gde su mu podignuti hramovi, oltari i kipovi.
Persej, sin Zevsa i Danae, pronalazi strašna čudovišta - Gorgone - na obali okeana. Umjesto kose, oko njih su se vijugale zmije, umjesto zuba, očnjaci su virili kao kod vepra, ruke su im bile od bronze, a krila od zlata. Jedna od gorgona, Meduza, pretvorila je svakoga u kamen jednim pogledom. Poučen od bogova, Persej se borio sa Meduzom, gledajući njen odraz u bakrenom štitu. Odsekao joj je glavu. Tradicionalno, vajar prenosi ljepotu nagog tijela, ponosni izraz lica Perseja, koji je pobijedio čudovište, i očaj na licu gorogona.
Hermes je glasnik bogova, zaštitnik lukavstva, gimnastike, putnika i puteva, sin Zevsa i Maje. Kasnije je postao zaštitnik stočara i pastira. Sa svojim čarobnim štapićem mogao je svakoga uspavati ili probuditi. Vremenom je Hermes glasnik olimpijskih bogova, Zevsov glasnik, pokrovitelj ambasadora, bog trgovine i profita. Na Olimpu je Hermes uživao u univerzalnoj ljubavi, iako je volio da izmišlja razne šale za bogove: ukrao je mač od Aresa, sakrio Posejdonov trozubac, tokom njenog jutarnjeg toaleta, Afrodita nije mogla pronaći svoj pojas, i lonac beskvasnog tijesta. bio prevrnut na glavu sjajnog Apolona.Ali ove podvale su se iskupile ovim korisnim nego što je Hermes služio bogovima i ljudima.
Među najpoznatijim delima helenističke antike bila je veličanstvena statua boginje Afrodite (koja se obično naziva Miloska Venera) pronađena početkom 20. veka na ostrvu Melos. Ova statua drevna boginja ljubav i ljepota je mnogo viša od ljudske visine, visina joj je 207 cm. Pronađena je bez ruku, samo je među ruševinama pronađena dlan sa jabukom. Lepota Venere i dalje fascinira i privlači, kao i neuvenljivi šarm Mona Lize. Polugola je, pokrivač zavezan oko bokova, koji se u snažnim naborima spušta do nogu, čini je još elegantnijom i gracioznijom. Žena nosi svoju golotinju sa istom izvrsnom jednostavnošću sa kojom smrtnica nosi elegantna haljina. Njeno lice je veličanstveno mirno i spokojno. Naučnici su otkrili da je statua nastala na prijelazu iz 2. u 1. vijek prije nove ere.
Veličina uhvaćena u ovoj mramornoj statui odražava žeđ ljudi turbulentnog doba za harmonijom i ljubavlju. Venera je izazvala divljenje mnogih pjesnika i natjerala ih da joj posvete oduševljene pjesme.
Koliko se samo ponosnog blaženstva prosulo u nebesko lice!
Dakle, svi dišu patosnom strašću, svi oduševljeni morskom pjenom
I sa svepobjedničkom snagom, gledaš u vječnost pred sobom.
Skulptura je pronađena krajem 15. vijeka u vrtu Belvedere. Ovo je mramorna kopija originala. Njegova visina je 2,24 m. Od kada je ova statua postala poznata, do danas nije prestala da izaziva oduševljenje i divljenje umetnika i poznavalaca umetnosti. Apolon je bog harmonije i umjetnosti, ubio je zmaja Pitona, a ovako ga je vajar prikazao. Visina kipa je veća od ljudske visine, a cijela poza izražava veličinu koja ga ispunjava. Vječno proljeće ga oblači u šarmantnu muževnost, u kombinaciji sa ljepotom mladosti. Nebeska duhovnost ispunjava sve obrise figure. Progonio je Pitona, prvi put upotrijebio svoj luk protiv njega i svojim moćnim korakom ga sustigao i oborio. Pogled mu je uperen kao u beskraj, na usnama je prezir prema neprijatelju. Kip se smatra najvišim umjetničkim idealom među svim djelima sačuvanim iz antike. Apolo se smatrao modelom klasična lepota, vekovima su je kopirali vajari i pevali pesnici.
"Ne diraj umjetnost" jednostavno je pravilo koje je usvojeno u gotovo svim galerijama i muzejima na svijetu. Međutim, iz nekog razloga, postoje ljudi koji se odluče zanemariti ovo pravilo: neki iz radoznalosti, drugi iz želje da naprave "kul" selfi. Bez obzira na motive, na kraju oni pate neprocjenjivi radovi art.
1. Kip kralja Sebastijana
24-godišnji posjetilac portugalske prijestolnice Lisabona popeo se 3. maja na statuu staru 125 godina na fasadi stanice Rossio kako bi napravio selfi. Statua, koja je prikazivala "dete kralja" Sebastijana, koji je vladao Portugalom u 16. veku, srušila se na zemlju i razbila se. Turistu, koji je pokušao pobjeći, policija je uhvatila i na kraju će se suočiti sa suđenjem. Planovi za restauraciju statue za sada nisu poznati.
2. Herkulov kip
Herkul je možda imao moć bogova, ali, nažalost, to svojstvo nije prenijeto na skulpture koje su podignute u njegovu čast. Prije godinu dana, dvoje turista koji su posjetili palatu Loggia dei Militi u Kremoni, u Italiji, oštetili su 300 godina staru Statua dei due Ercole (kip dva Herkula) kada su se popeli na nju kako bi snimili selfi. Turisti su uspjeli da odlome komad krune sa jedne od dvije mermerne figure, nakon čega su optuženi za vandalizam.
3. Vaze iz dinastije Qing
Pravilo broj jedan za posjetu bilo kojem mjestu s neprocjenjivim umjetničkim djelima je uvijek vezati pertle. U februaru 2006. godine, Nick Flynn se penjao stepenicama unutar muzeja Fitzwilliam u Kembridžu u Engleskoj, kada je iznenada nagazio na razvezanu pertlu i izgubio ravnotežu. Nehotice mašući rukama i pokušavajući da se uhvati za nešto (a na stepenicama nije bilo ograde), uhvatio je tri vaze iz dinastije Qing 1600-1700.
Flynn je pobjegao nepovređen, ali su vaze, vrijedne oko 500.000 funti, razbijene u male komadiće. Flynn, kojem je doživotno zabranjen pristup muzeju, nazvao je incident jednostavnom nesrećom. Kao rezultat toga, vaze su mogle biti zalijepljene u avgustu 2006. od 113 dijelova na koje su razbijene.
4. Ovaj čovjek
Možda najpoznatiji i urnebesni pokušaj „restauracije“ umjetničkog predmeta u istoriji bio je pokušaj 80-godišnje parohijanke Cecilije Jimenez da obnovi fresku s početka 20. stoljeća na evangeličku temu „Ecce Homo“ („Eto čovjeka“). ), koji se nalazio u hramu milosrđa u španskom gradu Borja. Kao rezultat toga, njen rad je prepoznat kao najgora restauracija u istoriji i postao poznat širom interneta pod imenom " Fluffy Jesus".
To nije iznenađujuće, jer je slika na fresci počela izgledati ne kao original, već kao neka vrsta pahuljastog majmuna. Iako je crkva prvobitno planirala da angažuje profesionalne konzervatore da poprave mural, do 2014. su se predomislili. Jimenezov rad postao je glavna turistička atrakcija, zbog čega je 150.000 posjetilaca iz cijelog svijeta došlo u Borju za 1,25 dolara kako bi pogledalo neobičan mural.
5. Kip Djevice Marije
2013. godine, američki turist iz Missourija posjetio je Muzej Opera del Duomo u Firenci, Italija. Tamo je prišao 600 godina staroj statui Djevice Marije Giovannija d'Ambrogioa i iz nekog razloga pokušao uporediti njen mali prst sa svojim. Kao rezultat toga, prst skulpture se odlomio, ali se na sreću ispostavilo da je to gips.
6. Pijani Satir
Dobra vijest je da je ova statua u Milanu, koja je 2014. godine izgubila lijevu nogu od nepoznatih ljubitelja selfija, bila samo replika druge statue koja datira iz 220. godine prije nove ere. Loša vijest je da je replika bila vrlo vrijedna i prilično starinska (djelo iz 1800-ih).
CCTV kamere u ovom delu milanske akademije likovne umjetnosti Brera nije identifikovana, ali svjedoci su vidjeli studentskog turistu kako se penje na statuu i sjeda na koljena kako bi napravio fotografiju. Student očigledno nije shvatio da je replika statue napravljena od terakote i gipsa i sastavljena u komade, pa je noga otpala i slomila se.
7. Slika "Glumac" od Pikasa
Pikasovu sliku od skoro 2 metra "Glumac" prilično je teško propustiti. Ali jedan posjetitelj Metropolitan muzeja umjetnosti u New Yorku u januaru 2010. shvatio je ovu izjavu previše doslovno. Izgubila je ravnotežu tokom ekskurzije i pala na sliku, stvarajući rupu od 15 centimetara u umjetničkom djelu iz 1904. godine. Proces restauracije trajao je tri mjeseca.
Ovgorodski muzej-rezervat ima više od 150 djela u svojim zbirkama drevna ruska umetnost, posvećena Djevici Mariji. Hajde da pogledamo 5 najzanimljivijih "Devica".
Ranjena Djevica Marija
Ova freska sa fragmentom lica jedna je od najstarijih ruskih slika Majke Božje, nastala oko 1130. godine. Rijedak eksponat se izlaže prvi put, jer je freska otkrivena sasvim nedavno - tokom arheološka iskopavanja 2014.
Zanimljivo je da iskopavanja nisu vršena u otvoreno polje i to ne u ruševinama, već u zgradi koja je do danas savršeno očuvana - katedrali Svetog Đorđa Jurjevskog manastira. Fragment je pronađen u oltarskom dijelu hrama (oltar). Činjenica je da su 1830-ih, drevne slike 12. stoljeća, po nalogu arhimandrita Fotija, oborene sa zidova, a njihove mrvice su varvarski korištene za popunjavanje poda. Činjenica da su ovi preživjeli tužne oči, je pravo čudo.
Prodana Djevica Marija
Jedno od nevjerovatnih blaga Novgorodskog muzeja-rezervata je kompleks dvostranih "tableta". Ove male svetačke ikone na tankim pločama, koje su se praznicima stavljale na govornicu, naslikane su krajem 15. veka. Vekovima su čuvani u njima Katedrala Svete Sofije, ali je nakon revolucije ansambl podijeljen i djelimično prodat u inostranstvu. IN Novgorodski muzej Bilo je samo 18 “tableta”.
Pošto su ikone predstavljene crkveni kalendar, veliki likovni kritičar Viktor Lazarev je sedamdesetih godina prošlog veka utvrdio da neki praznici nisu dovoljni, odnosno da treba da bude više ikona. U Tretjakovskoj galeriji pronađeno je osam ploča, par u kolekciji umjetnika Korina, jedna u Ruskom muzeju. Ali najviše zanimljivo otkriće izrađena je u Londonu: antikvar Ričard Templ poslao je Lazarevu fotografiju dvostrane ikone iz svoje kolekcije – sa „Trojstvom“ i „Gospom Odigitrijom“ na poleđini. Točno se uklapa po veličini i stilu s ostalima. A 1987. godine, Blanchett Rockefeller, udovica Johna D. Rockefellera III, kupila je ovu ikonu od Templea i poklonila je Novgorodskom muzeju.
Pogledajte i poslušajte video obilazak dvorana ikonopisa 15.-16. stoljeća Novgorodskog muzeja-rezervata
Gospa neranjiva na strijele
Treba malo truda da se vidi Bogorodica na ovoj velikoj ikoni, ali ona je zapravo ona glavni lik. U radnji "Čudo ikone "Gospa od znaka" (Bitka Novgorodaca sa Suzdaljanima)" prikazana je dva puta - u gornjem i srednjem registru.
Vidimo kako je mala četvrtasta ikona „Gospe od znaka“, na kojoj je Bogorodica prikazana raširenih ruku u zaštitnički pokret, podignuta iznad zidova i gomile, poput barjaka. Ona spašava Novgorod od trupa suzdalskog kneza Mstislava Andrejeviča. Ovo čudo se dogodilo 1170. godine.
Ovdje prikazana ikona Gospe od Znamenja iz 12. vijeka danas se čuva u katedrali Svete Sofije (nije došla na izložbu). A ova velika narativna ikona, naslikana 1460. godine, puna je detalja, istorijskih likova i zgrada koje nedostaju.
Silk Virgin
Na izložbi nedostaje pomenuta čudotvorna ikona „Gospa od Znamenja“ iz 12. veka, pošto je vraćena 1991. godine. Pravoslavna crkva. Tokom mnogo vekova, za Novgorodce je bio amblem grada, njegov amajlija, njegov paladijum. Ikona se prvo čuvala u crkvi Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin, a zatim u katedrali manastira Znamenski. Naravno, svetište je bilo bogato ukrašeno: pokriveno je pozlaćenim srebrnim okvirom, a sa donje ivice visio je izvezeni pokrov.
Upravo ovaj pokrov iz 17. stoljeća može se vidjeti na izložbi. Potpuno je iste veličine čudotvorna ikona. Na platnu i svilenoj tkanini korištenjem zlata i srebrne niti Slika svetišta je također pažljivo reproducirana. Svece možete vidjeti na marginama i pročitati njihova imena - i na originalu drevna ikona Ovi dijelovi su toliko istrošeni da gotovo da nema više sloja boje.
Djevica Marija sa detaljnim životopisom
O većini drevnih ruskih ikona se malo zna - obično ne saznajemo ni ime autora, ni datum nastanka, ni okolnosti narudžbe. Ali što je bliže modernom vremenu, to se situacija više mijenja. Na primjer, zahvaljujući detaljnom natpisu duž donjeg ruba, mnogo je jasno o ovoj ikoni Iverske Majke Božje.
Iako stilom podsjeća na 17. vijek, ispostavlja se da je ikona zapravo nastala mnogo kasnije - 1827. godine. Napisao ju je „trgovac iz Višnjevolocke“ Ignatij Eremejevič Čistjakov. Ikona koju je napravio je kopija slike koju je naručio čuveni patrijarh Nikon za manastir Iveron Valdaj, koji je on osnovao. Ta ikona je zaista iz 17. veka, naslikana je 1655. godine. Međutim, nemoguće ga je videti: kada je manastir zatvoren 1927. godine, bio je izgubljen.
A patrijarh Nikon je, zauzvrat, krenuo stopama cara Alekseja Mihajloviča, koji je sedam godina ranije, 1648. godine, naručio tačnu kopiju prve Iverske ikone iz Iveronskog manastira na Atosu za Uspensku katedralu Moskovskog Kremlja. Kraljevski lik je sačuvan, sada se nalazi u Smolenskoj katedrali
Za stvaranje remek-djela ponekad su potrebni mjeseci i godine. Umjetnici ulažu znanje u svoje projekte, kreativne ideje i emocije.
Gotove slike su prožete značenjem i samim tim subjektivnim značajem, čija se vrednost ne može izmeriti, bar dok se ne prodaju na aukciji najvišoj ponudi.
Radovi o kojima ćemo danas govoriti koštali su mnogo novca, imali su veliki značaj za kritičare i poštovaoce umjetnosti, ali su, nažalost, oštećeni zbog nemarnog odnosa ili nepažnje, vandalizma ili jednostavnog nedostatka odgovarajućih uslova skladištenja.
Da su tvorci ovih umjetničkih djela živi, sigurno bi bili užasnuti.
1. “Pieta” (1498-99) Michelangelo
(Mikelanđelo - Pieta)
Mramorna skulptura koja prikazuje ožalošćenu Djevicu Mariju s tijelom Isusa Krista skinutom s križa glavna je atrakcija katedrale sv. Petra u Vatikanu i jedno od najcjenjenijih umjetničkih djela religiozni ljudi i samo za one koji vole i cene klasična skulptura. U čitavoj 500-godišnjoj istoriji Pietà, najznačajnija šteta skulpturi je nastala 1972. godine, kada je statuu napao geolog čekićem uz povike "Ja sam Isus Hrist!" Mnogi od fragmenata kipa, uključujući i komad Marijinog nosa, pokupili su očevici incidenta, ali kasnije nisu vraćeni u katedralu. Tokom dugotrajne restauracije, lice Majke Božje je restaurirano materijalom preuzetim iz drugih dijelova kipa. Nakon restauracije, Pieta Mikelanđela Buanarotija stavljena je pod neprobojno staklo.
2." Noćna straža» (1642.) Rembrandta van Rijna
(Rembrandt van Rijn - Noćna straža)
Nažalost, s vremenom je i samoj Noćnoj straži bilo potrebno osiguranje. Kada je slika bila izložena u dr Nacionalni muzej u Amsterdamu je izvršeno nekoliko pokušaja ubistva. Godine 1911. nezaposleni brodski kuhar je bezuspješno pokušao nožem prerezati sliku. Godine 1975 školski učitelj bio uspješniji, rezajući platno u cik-cak linijama (kasnije je utvrđeno da je ovaj čovjek patio od psihičkog poremećaja, a i sam je ubrzo izvršio samoubistvo). I iako je slika restaurirana, tragovi vandalizma se i dalje mogu pronaći. Godine 1990. jedan od posjetitelja poprskao je sliku kiselinom, ali su čuvari brzo reagovali i spasili sliku od uništenja.
3. “Danae” (1636.), Rembrandta van Rijna
(Rembrandt van Rijn - Danae)
Jedna od omiljenih Rembrandtovih slika prikazuje heroje grčka mitologija: Persejeva majka Danaja, koja upoznaje Zevsa, njegovog oca. Platno veličine 2,4 x 3 metra oštećeno je 1985. godine kada je ludi posetilac Ermitaža u Sankt Peterburgu (gde se slika čuvala od 18. veka), mašući nožem, pokušao da Danai preseče donji deo stomaka i butine. Međutim, cijela drama situacije je u tome što je potom otvorio posudu sa sumpornom kiselinom i izlio je na sliku, uslijed čega je originalna boja počela mjehurići i sišla s platna. Trebalo je dvanaest duge godine, da restaurira sliku i, srećom, sada je ponovo izložena.
4. "Venera sa ogledalom" (1647-51) Diega Velaskeza
(Diego Velazquez - Rokeby Venus)
Velaskez je bio majstor realistična slika ljudi - to je očigledno kada se pogleda "Venera sa ogledalom", u kojoj se boginja Venera zavalila na krevet u zavodljivoj pozi, gledajući u ogledalo koje drži njen sin, Kupidon. Godine 1914. Veneru je bukvalno isjekla na komade vojna sufražetkinja Mary Richardson (koja je kasnije postala šefica ženskog odjela Britanske unije fašista) nakon hapšenja njene drugarice Emmeline Panccrust. Žena je ušla u Nacionalnu galeriju u Londonu, uprkos upozorenjima o mogućem napadu, i napravila sedam posekotina preko skoro čitavog leđa Venere. Richardson je za svoj zločin osuđen na šest mjeseci zatvora.
5. “Sv. Ana s Marijom i djetetom Kristom" (1499-1500) Leonardo da Vinci
(Leonardo da Vinci - Bogorodica s Djetetom sa Svetom Anom i Svetim Ivanom Krstiteljem)
Crno-bijela skica ugljenom i kredom koju je da Vinci napisao prije 500 godina također se nalazi u Londonu National Gallery. Godine 1987. procijenjena je na 35 miliona dolara. Čovek je zatim pokušao da puca na sliku iz pištolja, sa namerom da pokaže svoje nezadovoljstvo "političkim, društvenim i ekonomskim uslovima u Britaniji". Pucnjava je oštetila zaštitno staklo i izazvala rupu od 6 inča na Gospinom ogrtaču. Prilikom restauracije uklonjeni su brojni stakleni komadići i komadići papira, što, kao što je to gotovo uvijek u takvim slučajevima, nije uspjelo djelu vratiti izvorni izgled.
6. “Glumac”, (1904.) Pablo Picasso
(Pablo Picasso - glumac)
Pokušajte da zamislite nesreću u svom životu koja vas je koštala mnogo novca. Sjećaš li se? Sada uporedite svoju štetu sa gubicima koje je pretrpeo Metropoliten muzej 2010. godine, kada je jedan od posetilaca slučajno pao na Pikasovu sliku vrednu 130 miliona dolara. Usljed incidenta na platnu se pojavila praznina dužine 15 cm, dimenzija 1,8 x 2,4 m. Zbog nesrećnog slučaja, krivac incidenta nije kažnjen.
7. “San” (1923.) Pablo Picasso
(Pablo Picasso - Le Reve)
Četiri godine prije incidenta sa slikom "Glumac", slična sudbina zadesila je Picassov "San", koji je prikazivao umjetnikovu ljubavnicu Marie-Therese Walter. U to vrijeme slika je bila unutra privatna kolekcija vlasnik jednog od američkih kockarnica, Steve Wynn, koji je planirao prodati “Dream” menadžeru hedž fonda Stevenu Cohenu. Međutim, to nije bilo suđeno. Prilikom pokazivanja slike gostima, Winn, koji pati od oštećenja vida, slučajno se spotaknuo i pao na platno, pokidavši na njemu rupu od 5 centimetara, nakon čega je odlučio da ne prodaje sliku. Obnova "Sleep" koštala je milijardera 90.000 dolara.
8. “Fontana” (1917), Marcel Duchamp
(Marcel Duchamp - Fontana)
Ovaj daroviti majstor je uspio uložiti unutrašnje značenje na skoro svaki predmet. Model za Duchampovu fontanu bio je bijeli pisoar iz Bedfordshirea, koji je kupio 1917. godine u New Yorku. Prvobitno je bilo sporova oko toga da li djelo pripada umjetničkim djelima, jer ga je kreator uneo na izložbu Društva samostalnih umjetnika, koje je, pak, odbilo da ovaj eksponat prikaže. Međutim, 2006. godine već je procijenjen na 3,6 miliona dolara. Iste godine, djelo je stradalo od strane 76-godišnjeg umjetnika koji je odlučio da ga razbije čekićem, ali je samo oborio ivice. Trinaest godina ranije, kada je eksponat bio izložen u Nimesu u Francuskoj, isti čovjek je urinirao na nju dok je bio izložen. Do današnjeg dana, rad neizbježno privlači interesovanje.
9. “Portland vaza” (30-20 pne) nepoznatog umjetnika
Ova izuzetna posuda od stakla i kameje, koja prikazuje likove bogova i smrtnika, otkrivena je u blizini Rima u 16. veku, nakon čega je vaza prebačena na čuvanje 1810. Britanski muzej. Teško je povjerovati da bi tako krhki predmet mogao ostati netaknut i neozlijeđen toliko stoljeća, ali ipak je tako. Portland vaza je nadživjela druge posude helenističko doba za 1865-1875 godina i dalje bi ostao neozlijeđen da nije bilo tužnog incidenta iz 1845. godine, kada je plovilo razbio pijani posjetitelj muzeja. Neki fragmenti vaze izgubljeni su i pronađeni tek nekoliko godina kasnije, nakon čega je posuda nekoliko puta rastavljena i zalijepljena. Najnoviji restauratorski radovi izvedene su 1988. i 1989. godine, zahvaljujući čemu je Portland vazi bilo moguće vratiti gotovo izvorni izgled.
10. Mala sirena (1913) Edwarda Eriksena
(Edvard Eriksen - Mala sirena)
Zbog činjenice da je kip Male sirene jedna od glavnih atrakcija Kopenhagena, više puta je raznih razloga(najčešće politički) stradali od ruku vandala. Godine 1964. glava kipa je posječena i ukradena, nakon čega je napravljena i postavljena nova glava, opet ukradena nešto kasnije. Tokom narednih godina, Mala sirena je bila lišena desna ruka, razneo ga dinamitom i prekrio bojama svih vrsta boja i nijansi. Možda se "Mala sirena" Edwarda Eriksena može nazvati "najdugovječnijim" umjetničkim djelom na svijetu.
PRIPOVETKE O KATARINI II
Katarinu II se teško može nazvati dobrom majkom: ona teške veze sa svojim jedinim sinom Pavelom (budući Pavel I) - slavnim istorijska činjenica. Dječak je odrastao daleko od majke i rijetko ju je viđao. Katarina II je samovoljno uklonila svog sina s vlasti kada je njegov otac Petar III umro tokom državnog udara. Pavel je čitavog života sumnjao da je majka umiješana u očevu smrt i nije joj to mogao oprostiti. Ali Katarina II je bila brižna i osetljiva baka.
Očekivala je da će direktno prepustiti uzde vlasti svom unuku Aleksandru, pa se i sama uključila u njegovo vaspitanje i obrazovanje. Za poučavanje svog unuka, carica je napisala “Priču o princu Hloru” (priča o mladiću koji je savladavao sve vrste prepreka u potrazi za čarobnom ružom bez trnja) i “Priču o princu Tebi” posvećenu pravila ponašanja prestolonaslednika.
Književni naučnici smatraju da su djela Katarine II prva književne bajke u istoriji nacionalne kulture.
“Princ odgovori:
Trazimo ruzu bez trnja koja ne bode.
„Čuo sam“, reče mladić, „od naše učiteljice o ruži bez trnja koja ne bode“. Ovaj cvijet nije ništa drugo do vrlina. Drugi misle da dođu krivudavim stazama, ali do njega vodi samo ravan put. Evo planine koju imaš na umu, na kojoj raste ruža bez trnja, koja ne bode; ali put je strm i kamenit.”
Katarina II, "Priča o princu Hloru"
PORTRETI ILJE REPINA
Porodični život Ilje Repina sa njegovom prvom suprugom Verom bio je veoma težak. Ali problemi u njegovom odnosu sa suprugom ni na koji način nisu utjecali na umjetnikova osjećanja prema svojoj djeci - Repin ih je jako volio. Njegova najstarija ćerka Vera često je postajala junakinja njegovih slika, na primer dela „Portret Vere Repine“ (1878), „Vilini konjic“ (1884), „ Autumn Bouquet"(1892.). Repin je ne manje često slikao i svoju drugu kćer Nađu - ona je prikazana i na slikama „Portret Nadje Repine“ (1881), „Na suncu“ (1900). Jedini Rjepinov sin Jurij, koji je kasnije i sam postao umjetnik, pozirao je svom ocu za njegov dječji portret 1882. godine.
PORTRETI KONSTANTINA MAKOVSKOG
Konstantin Makovski se ženio tri puta. Njegov prvi brak bio je kratkog daha - Makovski je ubrzo nakon vjenčanja ostao udovica. Ali sa svojom drugom suprugom, Julijom Letkovom, živio je više od 20 godina srećne godine. U ovom braku dobili su troje djece, koja su postala omiljeni modeli umjetnika. na " Porodični portret“Prikazivao je svoju ženu sa sinom Sergejem i kćerkom Elenom. Mladi Sergej postao je junak drugih slika, na primjer, "Mali lopov" (1881), "Mali antikvar" i "Portret sina u mornarskom odijelu".
Već u poodmaklim godinama, Makovski je upoznao svoju treću ženu, zbog koje je napustio svoju prethodnu porodicu. Makovski je slikao četvoro dece iz ovog braka (Konstantina, Olgu, Marinu i Nikolaja) podjednako često kao i starije.
PORTRETI VALENTINA SEROVA
Valentin Serov je bio otac velika porodica- njegova supruga Olga Trubnikova rodila je umjetniku šestero djece, koje je Serov često slikao. Među poznatim dječijim portretima umjetnika su morski portret „Djeca (Saša i Jura Serov)“, portret „Miše Serova“, akvarelna skica „Saša Serov“, slika „Djeca umjetnika Olge i Antoše Serova“. Život djece Valentina Serova razvijao se drugačije: najstarija kćerka Olga postala je umjetnica, sin Jurij postao je filmski glumac, a Aleksandar Serov, brodograditelj i vojni pilot, emigrirao je u Liban, gdje se bavio izgradnjom puteva.
PORTRETI ZINAIDE SEREBRJAKOVE
Prije revolucije, Zinaida Serebryakova je živjela sretno sa suprugom Borisom Serebryakovom i četvero djece: Evgenijem, Aleksandrom, Tatjanom i Jekaterinom. Djeca su rado pozirala za portrete umjetnika. Serebryakova je na slici „Na ručku“ prikazala troje djece, odvojeno - usnulog sina Ženju u skici iz 1908. i kćeri na portretu „Tata i Katja“. Godine 1919. život porodice se promijenio - suprug Serebryakove je preminuo. Tada je umjetnica počela još češće slikati svoju djecu, tražeći utjehu u njima. Postrevolucionarni period rada Serebryakove uključuje slike "Kuća od karata", "Na terasi u Harkovu", kao i brojne portrete njenih kćeri. Godine 1924. Zinaida Serebryakova je bila prisiljena da ode u Francusku i ostavi svoju djecu u SSSR-u. Nekoliko godina kasnije, Aleksandar i Ekaterina su mogli da je posete, ali Serebrjakova je uspela da vidi Tatjanu tek nakon 36 godina.
PESME MARINE TSVETAEVE
Cvetaeva je često u svojim dnevnicima pisala detaljno o svojoj deci - Arijadni, Irini i Georgiju, i posvetila im brojne pesme. Njena glavna muza bila je Arijadna. Napisala joj je, na primjer, “Pjesme kćeri” i “Ale”. Cvetaeva je teško doživjela prisilno razdvajanje od najstarija ćerka, kada je morala da pošalje Arijadnu u sirotište, što se odrazilo u njenoj pesmi „Little House Spirit, My House Genius“. Cvetaeva je posvetila jednako tragičnu pjesmu „Pod hukom građanskih oluja“ Irini, koja je umrla u dobi od tri godine.
Pod hukom građanskih oluja,
u teškom vremenu,
dajem ti ime - mir,
Naslijeđe je azurno.
Beži, beži, neprijatelju!
Bog blagoslovio, Triune,
Nasljednica vječnih blagoslova
Beba Irina!
Marina Tsvetaeva
PESME BORISA PASTERNAKA
Dvadesetih i tridesetih godina prošlog vijeka za mnoge pjesnike bile su dječje pjesme jedini način objavljivati bez straha od progona. Bilo je to u ovo vrijeme odvojene publikacije Objavljene su dvije Pasternakove "dječje" pjesme, napisane, međutim, ne toliko da bi zaradio novac, već da bi ih pročitao svom malom sinu Evgeniju. To su bile knjige „Menažerija” sa ilustracijama Nikolaja Kuprejanova i „Vrtuljak” sa crtežima Nikolaja Tirse. Ove pesme su od tada ponovo objavljene samo jednom, 2016. Sam Pasternak je kao dete inspirisao svog oca, umetnika Leonida Pasternaka, da stvori nekoliko dečijih portreta („Portret Borisa Pasternaka na pozadini Baltičkog mora“, grafika „Boris Pasternak za klavirom“, „Uspavani školarac“) .
...Udaljeno režanje puma
Spajanje u neskladnu buku.
Režanje se kotrlja parkom,
I nebo postaje vruće,
Ali nema ni oblaka na vidiku
U zoološkom vrtu.
Kao dobrodušne komšije,
Medvedi razgovaraju sa decom
I bučne peći prigušuju
Gole pete medvjedića.
Trčanje duž popločanog prolaza
Silaze u donjem vešu
Tri polarna medveda
U jednom porodičnom ribnjaku.
Boris Pasternak, "Menažerija"
PRIPOVETKE O BULATU OKUDŽAVI
Kada je Bulat Okudžava živio na Jalti kasnih 1960-ih, pisao je pisma svom sinu sa bajke i crtao smiješne slike za njih. Nije ni razmišljao o objavljivanju dok Bella Akhmadulina nije vidjela ovu prepisku. Po njenom savjetu, Okudžava je spojila razbacane bajke u jednu priču. Tako je nastala knjiga “Lovely Adventures” - priča o egzotičnim stvorenjima Craigu, Kootenay Ramu, Dobroj Zmiji i Morskom Gridigu. Objavljena je u SSSR-u 1971. i dolazi sa ilustracijama autora. Ubrzo je knjiga prevedena u nekoliko strani jezici.
„A evo šta je rekao Kreg Kutenaj Ram.
Jednog dana sam šetao planinom Kootenay. Odjednom vidim: Lonely mi se prikrada Izdajnički vuk. Odlučio sam da ga ismevam. Uostalom, i ja sam veoma lukav. Nisam htela da se svađam s njim, ali on bi dugo pamtio moju šalu.
Vrištala sam i trčala kao vjetar. Vuk je pojurio za mnom.
Da! - viknuo je. - Nećeš me ostaviti! Sad ću te pojesti!
Skoro me je sustigao kada sam krenuo prema dubokom ponoru.
Da! - viknuo je Vuk.
A onda sam skočio. Vrlo lako sam preletio ponor: na kraju krajeva, veoma sam spretan, a Lukavi usamljeni vuk je pao.
Trčao je po dnu provalije, ali nije mogao izaći. Onda je viknuo:
Spasi me! Nikad to više neću uraditi. Ja ću jesti samo travu.
Spustio sam konopac do njega. Brzo se popeo i kada je izašao, nasmijao se i rekao:
I povjerovao si, budalo... Jesi li stvarno odlučio da ću jesti travu? Stvarno mi treba tvoja glupa trava! Ja volim meso! I sad ću te pojesti!
Hteo je ponovo da me napadne, ali ja sam veoma pametan. Skočio sam i našao se na drugoj strani ponora.”
Bulat Okudzhava, “Lovely Adventures”