>

Španska plesačica flamenka. Flamenko je tradicionalni ples Španije. Istorija nastanka flamenka

Temperamentni, vatreni flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Noge će vam se kretati u ritmu strastvene muzike, a dlanovi će lupkati ekspresivnim ritmom.

Flamenko kultura se razvila u južnom dijelu Iberijskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, flamenko kultura uključuje muzička umjetnost. U velikoj mjeri, to je gitara, vokal, ples, pozorište i karakterističan stil odjeća. Pojam flamenko je usko povezan sa kulturom i životom Cigana, u Andaluziji je već 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog pojma: in španski flamenko je, pored cigana, značio i „flamanac“ i „flamingo“. Moguća verzija porijekla termina je od latinskog flamma - vatra. Očigledno, svaka interpretacija djelimično odgovara istini, a zajedno, stvaraju holističku sliku cjelokupne flamenko kulture.

Istorija plesa

Cigani su dugo vremena smatrani jedinim nosiocima flamenko kulture. U Španiju su stigli u 15. veku iz Vizantije i počeli da upijaju lokalne tradicije muzike i plesa. A u Španiji je bio snažan uticaj arapske i maurske kulture. Tako su Cigani, apsorbujući špansku, arapsku, jevrejsku tradiciju i kombinujući ih sa sopstvenom izvornom kulturom, stvorili takve jedinstven fenomen poput flamenka. Živjeli su u zatvorenim, izolovanim grupama, a dugo je flamenko bio izolovana umjetnost. Ali u 18. veku, sa prestankom progona Cigana, flamenko je „došao na slobodu“ i odmah stekao popularnost.

U 20. veku flamenko je obogaćen kubanskom tradicijom i jazz varijacijama. Španski pokreti klasični ples također se počeo koristiti u flamenko kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovno se održavaju flamenko festivali, a postoje i brojne škole ove vrste plesa.

Šta je flamenko?

Svi španski plesovi zasnovani su na narodnoj umjetnosti. Flamenko plesovi se često izvode uz pratnju kastanjeta, pljeskanja dlanovima i udaraca na perkusionoj kutiji (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenko bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, a ponekad i šala, koji plesačica ili omota oko struka ili odvrće. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice sa rubom haljine. Ovaj pokret me podsjeća ciganskog porijekla flamenko.

Melody španski ples Vrlo često je u 3/4 taktnog potpisa, ali može biti iu 2/4 ili 4/4 taktu. Flamenko karakteriziraju pokreti sapadeado - tapkanje u ritmu petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje dlanovima. Mnogi flamenko izvođači odbijaju kastanjete, jer ne pružaju priliku da u potpunosti izraze izražajnost svojih ruku. Ruke rade veoma aktivno u španskom plesu. Daju plesu ekspresivnost i gracioznost. Kretanje florea - okretanje četke svojim otvaranjem - jednostavno je očaravajuće. Podsjeća na cvijet koji postepeno cvjeta.

Vrste

Mnogi španski plesovi su ujedinjeni pod opštim imenom flamenko, uključujući allegrias, farruca, garrotine, bulleria i druge. Postoji mnogo stilova flamenka, koji se razlikuju po ritmičkim obrascima. Najpoznatije od njih:

  • Palos
  • Fandango
  • Solea
  • Segiriyya

Cantre flamenko stil uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.

Umetnost flamenka, kao sintetička, spajajući kulturu Istoka i Zapada, uticala je na formiranje muzičkih i plesni stiloviširom svijeta. Formirane su moderne vrste flamenka:

  • gypsy rumba
  • flamenko-pop
  • flamenko-džez
  • flamenko rok i drugi.

Karakteristike flamenka

Flamenko ples i muziku karakteriše improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizme i varijacija otežavaju precizno notno zapisivanje i snimanje plesnih pokreta. Dakle, u umjetnosti flamenka važnu ulogu dodijeljen učitelju, preko kojeg se izvorna kultura prenosi s generacije na generaciju. Flamenko je uticao na latinoameričku muziku i džez. Moderni koreografi i koreografi vide u umjetnosti flamenka veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.

Andaluzija je sam jug Pirinejskog poluostrva, južna vrata Evrope, kroz koja je prošlo bezbroj naroda tokom tri hiljade godina. Njihova tradicija i kultura, kao u kotlu, ovdje su se pomiješali i svijetu predstavili nešto novo, isključivo domaći proizvod. Flamenko je jedno od najboljih jela koje je izniklo iz ovog kotla i proširilo se po cijelom svijetu.

Ne znamo izvorno značenje ove riječi. I zašto! Flamenko je pjesma i ples kojim čovjek izražava svoju radost i tugu. Može biti neozbiljna, obučena u haljine na točkice sa volanima i volanima, a može biti zamišljena, patnička, koja u nemoći diže ruke ka nebu.

Antonio Machado (1875-1939)

Cante jondo

Tiho, opustio sam se umorno
splet misli, teškoća i malodušja,
kada kroz prozor, širom otvoren,
od letnja noć vrelo kao pustinja,

začuo jecaj pospane melodije -
i gatajući uplakanu kantilenu,
prekinuo žice u sumorne trilove
melodija mojih rodnih sela.

...Bila je Ljubav, grimizna kao plamen...
I nervozna ruka kao odgovor na rolade
poleteo sa drhtanjem zlatnog uzdaha,
koja se pretvorila u kišu meteora.

...I smrt je bila tamo, sa kosom iza ramena...
- Ovakvu sam je zamišljao kao dete -
kostur koji je lutao putevima...

I, odjekivajući mir smrti,
ruku na poremećenim žicama
pao kao poklopac kovčega.

I sivi krik disao je kao vjetar,
brišući prašinu i pepeo, otpuhujući.

Pored arapske, jevrejske, pa čak i afričke muzičke tradicije, na formiranje obeležja flamenko pesme uticale su dve činjenice: upotreba ranog srednjeg vijeka u Španiji, grčko-vizantijsko crkveno pevanje i preseljenje odmah veliki broj Cigani, ponovo iz Vizantijskog carstva, nakon njegovog pada pod Osmanlije 1453.

Sastojci su se mešali nekoliko vekova, a u 18. veku. formirana novi stil. U početku je pripadao velikim ciganskim porodicama, igrao je samo za svoje u dvorištu. Pjevanje i ples bili su im potrebni kao i disanje. Flamenko karakteriše impulsivnost i improvizacija, gde pevač (kantaor) i gitarista, pevač i plesač (bailaor) vode dijalog. Krajem veka, flamenko je izašao na ulice i zauzeo taverne i gostionice. Sada ovaj stil ima više od 50 varijanti. Izvodi se uz gitaru, zvuk cajona (percussion box) i kastanjeta.

Evo nekih stilova i njihovog sadržaja:
Tientos pjeva o mudrosti;
Sigiriya (Siguirilla) razmišlja o životu i smrti;
Farruca govori o umjerenosti i jednostavnosti;
Fandango pjeva o ljubavi i tuzi;
Solea kipi od strasti;
Alegrias zabavlja elegancijom i gracioznošću;
Tango i Bulerije bjesne od zabave i entuzijazma.

Nakon što je dostigao vrhunac 1920-ih, flamenko je doživio krizu u narednim godinama. Komercijalizacija i profesionalizacija doveli su do izdubljenja njegovog duha. Počeli su sporovi oko čistoće stila i legitimnosti inovacija. Međutim, kao proizvod fuzije mnogih tradicija, flamenko ne može a da ne prihvati nove elemente. Tako je 1995. pjevač Enrique Morente izveo pjesme Federika Garsije Lorke kako bi thrash metal muziku.

Sada živi gitarista Paco de Lucia, jedan od kreatora novog flamenko stila, povezuje ga sa moderna muzika i brazilskih ritmova. On je bio prvi koji je koristio cajon nakon što ga je dobio na poklon iz Perua 1970-ih. Od tada je teško zamisliti flamenko koncert bez cajona.

Antonio Gades, jedan od najodlikovanijih španskih plesača, dobio je Nacionalnu plesnu nagradu 1988. za "njegov doprinos uspostavljanju veze između flamenko tradicije i modernih trendova u španskom plesu". Pisac Caballero Bonald je o njemu rekao: „Njegov ples krije svu dubinu narodni običaj. <>Možda je najvažnija umjetnička zasluga Antonija Gadesa bila u tome što je uspio uneti tragični bijes flamenka u izražajnu gracioznost akademskog i školskog plesa. Sofisticiranost gesta i prisutnost klasičnih pokreta ruku ovdje su spojeni s otvorenim ludilom cigansko-andaluzijskog plesa.”

Hoaquin Cortes, koji predstavlja Rome u Evropskoj uniji, stvorio je svoju sopstveni stil koji uključuje flamenko, klasični balet i jazz. Nekima se možda ne sviđa glamurozna slika španskog plesa, ali talentovana plesačica ga je učinila slavnom i popularnom u cijelom svijetu.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portret Silverija Frankonetija (Ciganske vinjete), 1921

Bakarna ciganska vrpca
i toplina italijanskog drveta -
to je ono što je bilo
pjeva Silverio.
Italijanski med za naše limune
išao dodatno
i dao poseban ukus
Plačem za njim.
Užasan vrisak prolomio se iz dubine
ovaj glas.
Stari ljudi kažu da su se preselili
kosa,
i živa se istopila
ogledala
Klizanje kroz tonove, nikad
nije ih slomio.
Još uvijek sadi cvjetne gredice
majstor je bio rijedak
i graditi iz tišine
sjenice.
A sada njegova melodija
topi se u poslednjim odjecima,
čisto i potpuno
topi se u poslednjim odjecima.

Govoreći o inspiraciji, Lorca razlikuje tri tipa: “anđeo”, “muza” i “duende”. „Anđeo obasjava, ali je sam visoko iznad čoveka, zasenjuje ga milošću, a čovek, ne znajući za bolne napore, stvara, voli, pleše“; “Muza diktira, ali se dešava i šapuće.” Anđeo i muza silaze. Moramo se boriti za treće stanje: "Duende je moć, a ne rad, bitka, a ne misao." “Duende je moguć u svakoj umjetnosti, ali, naravno, ima više dometa u muzici, plesu i usmenoj poeziji, koje treba oličiti u živom ljudskom tijelu, jer se rađaju i umiru zauvijek, ali žive trenutno.”

Da bi ilustrirao duende, Lorca je ispričao sljedeću priču: „Jednom davno je u jednoj od taverni pjevala andaluzijska pjevačica Pastora Pavon, Djevojka s češljevima, sumorni španski duh sa fantazijom koja odgovara Goji ili Rafaelu El Gallu. od Cadiza. Igrala se svojim tamnim glasom, mahovinastim, svjetlucavim, taljivim, poput kalaja, umotavala ga u pramenove kose, kupala u manzanili, vodila u daleku divljinu. I sve uzalud. Okolo je vladala tišina.<>Samo je mali zlobni čovječuljak, poput onih proljetnih đavolčića koji iskaču iz flaše, tihim glasom rekao: “Živio Pariz!” - i zvučalo je: „Ne trebaju nam nikakve sklonosti ni obuka. Treba nam nešto drugo."

A onda je Djevojka sa grbovima skočila, divlja kao prastari narikač, ispila čašu vatrene kasalje u jednom gutljaju i zapjevala, sa oprženim grlom, bez daha, bez glasa, bez ičega, ali... sa duendeom. Ona je iz pesme izbacila sve oslonce da bi ustupila mesto nasilnom, gorućem duendeu, bratu samooma, a on je naterao publiku da cepa odeću, kao što ih antilski crnci cepaju u transu pred likom Svete Barbare. Djevojka sa češljevima je slomila glas, jer je znala: ovim sudijama nije potrebna forma, već njen živac, čista muzika- eteričnost, rođena da lebdi. Žrtvovala je svoj dar i veštinu - gurajući muzu u stranu, bespomoćna, čekala je duel, moleći da je usreći duelom. I kako je pevala! Glas više nije svirao - izlio se kao mlaz krvi, istinski kao sam bol, razgranao se rukom s deset prstiju na prikovanim, ali ne poniznim stopalima Kristovim, koje je izvajao Huan do Huni" (Predavanja i predstave: Duende, tema s varijacijama (1930)).

Nije li to ono što nas najviše fascinira kod flamenka? Duende može pokazati osoba koja je mnogo toga iskusila, tako da izvanredni izvođači nisu mladi i fleksibilni, već zreli i sofisticirani. Možda nisu u stanju da proizvedu nevjerovatne snimke pri velikim brzinama, ali znaju kako postaviti glavu i mahati rukama na takav način da im se publika naježi po cijelom tijelu.

Takođe ne treba misliti da je flamenko dostupan samo Špancima. Na jednom od festivala publika je ovacijama uputila japanskom plesaču koji je sve zarazio svojim emocijama. U Moskvi se već 12 godina održava međunarodni festival “¡Viva España!”, na kojem ruski (i ne samo) izvođači demonstriraju svoju tehniku ​​i harizmu žiriju i jednostavno poznavaocima ove kulture. IN veliki gradovi Postoje razne škole flamenka u kojima se podučavaju razlomci, kompas, sviranje kastanjeta, i što je najvažnije sposobnost da se nosite i držite glavu visoko.

Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru potrebna je direktna aktivna veza na izvorni tekst materijala.

Pošto ste ovde...

...imamo mali zahtjev. Portal Matrona se aktivno razvija, publika nam raste, ali nemamo dovoljno sredstava za redakciju. Mnoge teme koje bismo željeli pokrenuti i koje su od interesa za vas, naše čitatelje, ostaju neotkrivene zbog finansijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne vršimo pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrons su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom o porodici i obrazovanju, urednicima, hostingu i serverima. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, 50 rubalja mjesečno - je li to puno ili malo? Šolja kafe? Nije mnogo za porodični budžet. Za Matrone - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matronu podrže sa 50 rubalja mjesečno, dat će ogroman doprinos mogućnosti razvoja publikacije i nastanku novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u savremeni svet, porodica, podizanje djece, kreativna samospoznaja i duhovna značenja.

7 Teme komentara

0 odgovora na temu

0 Followers

Najreagiraniji komentar

Najtoplija tema za komentare

novo star popularan

Flamenko harmonija kombinuje karakteristike modaliteta i klasično-romantičnog tonaliteta. Dva najprepoznatljivija modalizma u flamenku su frigijska ljestvica i ciganska ljestvica (inače poznata kao "arapska ljestvica"). Frigijska revolucija, na primjer, nalazi se u soleares, u većini bulerias, sigiriyas, tangos I tientos, ciganska vaga - u saete.

Tipična progresija akorda, nazvana Andaluzijska kadenca u Španjolskoj, je lokalna varijacija frigijskog okreta, npr. Am-G-F-E. Sistem visine tona koji se zasniva na upotrebi takve kadence naziva se "andaluzijski", "frigijski" ili "dorski" modus u flamenko literaturi (ne treba ga poistovetiti sa monodičnim frigijskim i dorskim modusima u antičkoj i srednjovekovnoj muzici). Prema poznatom gitaristu flamenquiste Manolu Sanlúcaru, u ovom modu je akord E(E-dur) je tonik, F(F-dur) ima harmonijsku dominantnu funkciju, dok Am(maloletni) i G(G-dur) igraju ulogu subdominante i medijanta, respektivno. Prema drugom (šire rasprostranjenijem) gledištu, tonik in u ovom slučaju je A-mol, a dominantni akord je E-dur. Zbog tipične dispozicije sazvučja u flamenko formama, dominantni akord je metrički najjači („jaki“ jer sadrži završava period), otuda i alternativni naziv za strukturu tona ovog tipa - dominantni mod.

Gitaristi koriste dva glavna prsta Andaluzijske kadence - "por arriba" ("iznad") i "por medio" ("u sredini"). Kapo se široko koristi za transpoziciju. Varijanta "por arriba" odgovara (kada se svira bez capo) progresiji akorda Am-G-F-E, opcija “por medio”: Dm-C-B-A. Moderni gitaristi, kao što je Ramon Montoya, počeli su da koriste druge varijacije prstiju Andaluzijske kadence. Tako je Montoya počeo koristiti opcije: Hm-A-G-F# Za tarants, Em-D-C-H Za granadine (granaines) I C#m-H-A-G# Za rudari. Montoya je takođe kreirao novi žanr flamenko za gitaru solo, Rondenha, sa kadencem F#m-E-D-C#, izvodi se skordaturom (6. žica: D; 3.: F-diš). Ove varijante uključuju, kao dodatne strukturne elemente, zvuk otvorenih žica na neakordskim nivoima, što je postalo specifičnost flamenko harmonije u cjelini. Kasnije su gitaristi nastavili da proširuju raspon opcija prstiju i korištenih skordatura.

Neki flamenko stilovi koriste glavni mod harmonijskog tonaliteta, ovo cantina I alegria, guajira, neki buleria I tonovima, i ropstvo(raznolikost sigiriya). Molska ljestvica je povezana sa farrukoy, milonga, neki stilovi tango I buleria. Općenito, tradicionalni stilovi koriste glavne i molska skala ograničen u harmoniji na upotrebu dvoakordnih (tonika-dominantnih) ili troakordnih (tonika-subdominantno-dominantnih) sekvenci. Međutim, moderni gitaristi su uveli praksu zamjene akorda. Zamjena akorda ), prijelazni akordi pa čak i modulacija.

Fandango i njegovi izvedeni stilovi kao što su Malagueña, Taranta i Cartajenera koriste dva načina: uvod gitare je u frigijskom modu, dok je uvodno pjevanje u duru, vraćajući se na frigijski pred kraj.

Pjevati

Pjevanje u flamenku karakteriziraju sljedeće karakteristike:

  1. Živo dramatičan, često tragične prirode (u većini stilova).
  2. Melodijska improvizacija zasnovana na relativno malom skupu tradicionalnih melodijskih tipova.
  3. Izuzetno bogata ornamentika (melizmatika).
  4. Upotreba mikrointervala, odnosno intervala manjih vrijednosti od polutona.
  5. Portamento: Često se prelazak sa jedne note na drugu dešava pomoću malog glatkog "prilaza" sledećoj noti, to jest, note se ne sviraju odmah tačno (u smislu visine tona).
  6. Uska tesitura: većina tradicionalne pesme flamenko je ograničen na raspon od šestine (četiri i po tona). Melodijsku raznolikost pjevači postižu korištenjem različitih tembra i dinamične nijanse, mikrointervali, melizmatičke varijacije itd.
  7. Uporno ponavljanje jedne note i onih koji su joj bliski hromatsku skalu note (koriste se i kod sviranja gitare).
  8. Nedostatak stabilnog redovnog vokalnog metra, posebno u žanrovima cante jondo, kao što je Sigiriya itd. (u ovom slučaju, nemetrička vokalna melodija može biti superponirana na metričku instrumentalnu pratnju).
  9. Smanjenje intenziteta od početka do kraja vokalne fraze.
  10. U mnogim stilovima, kao npr solea ili Sigiriya, melodija ima tendenciju da prati obližnje korake. Skokovi kroz stepenicu ili više su mnogo rjeđi (međutim, u fandango i stilova proizašlih iz nje, često postoje skokovi kroz tri ili četiri koraka, posebno na početku svake linije pjesme, što vjerovatno ukazuje na više ranog porekla pesme ovog stila, pod uticajem kastiljanske muzike).

Kompas

Najpoznatiji palos - toná, solea, saeta i siguiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - spadaju u kategoriju cante jondo (cante jondo, ili cante grande - istorijsko jezgro flamenka, najstarija muzička i poetska tradicija Andaluzija). Suprotna kategorija je [cante chico], ili cante flamenko; uključuje, na primjer, žanrove alegrije, bulerije, farruke. Obje kategorije (jondo i chico) uključuju pjevanje, ples i sviranje gitare kao glavno trojstvo, međutim, najstariji oblici flamenka pjevaju se bez instrumentalne pratnje, au njegovim najmodernijim verzijama pojavljuju se mnogi uvedeni instrumenti iz violine i dubl. bas do egzotike udaraljke Istočne i Latinske Amerike, kao što su cajon, darbuka, bongo, itd.

Flamenko rendered veliki uticaj na mnoge plesne i muzičke stilove širom svijeta. Poslednjih decenija pojavile su se mešane varijante flamenka i drugih žanrova: flamenko-pop, flamenko-džez, flamenko rock, flamenko fuzija, gypsy rumba i drugi.

Postoje pristalice flamenka koji poštuju njegovu tradiciju, koja ima i pozitivne i negativne strane. Strogo pridržavanje tradicije onemogućava duboko razumijevanje flamenka. Žanrovi flamenka (pevanje, ples, melodija) su kao živi organizam, koji zahteva njihov stalni razvoj, a bez razvoja nema života. Ali uz razvoj flamenka postoji i flamenko naučni pravac "flamenkologija"(knjigu s ovim naslovom napisao je Gonzalez Clement 1955. i dao ime ovom dijelu umjetničke kritike), flamenkolozi proučavaju porijeklo flamenka i njegov „pravi“ stil, tradiciju, itd. Još uvijek u rangu sa pristalicama čistoće flamenko stila (puristi) postoje i pristalice njegovih novih oblika i zvukova.

Ispovest

Flamenco festivali

Među najznačajnijim gradovima u kojima danas postoji flamenko su Kadiz, Jerez, Sevilja, Kordoba, Granada, Barselona i Madrid. Svaki od ovih gradova ima svoje muzičke specifičnosti, njegove tradicije i karakteristike.

U Španiji

Jedan od najautoritativnijih, najvećih festivala flamenka u Španiji održava se svake dvije godine u Sevilji pod nazivom " " Ovaj festival je osnovan 1980. Pravi ljubitelji flamenka dolaze ovdje iz cijelog svijeta da vide najbolji umetnici: bailaors, cantaors i gitaristi.

Međunarodni festival gitare održava se svake godine u Kordobi. GUITARRA“, nastupom na kojem je započela slava talentiranih mladih gitarista Vicentea Amiga i Paca Serrana.

Godišnji cante grande festivali, cante flamenko festivali i drugi održavaju se širom Španije.

U Rusiji

Međunarodni flamenko festival “¡VIVA ESPAÑA!” Najveći flamenko festival u Rusiji, koji se održava u Moskvi (od 2001.).

1- ruski festival flamenko" (link nedostupan od 23.05.2013. (2141 dana)) “ – održan prvi put 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske flamenko zvijezde.

Održava se u Sankt Peterburgu godišnji festival pod nazivom "sjeverni flamenko". Osim toga, festival Cana Flamenca održava se dva puta godišnje.

U svetu savremene gitarske muzike, u Kalugi se od 1997. godine održava godišnji festival „Svet gitare“, čiji su učesnici razne flamenko grupe iz Rusije i Španije, kao i mnoga svetla imena stranih gitarista, od svetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov (“maskota” festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) itd.

2011. godine u Moskvi je otvorena Kuća flamenka "Flamenqueria" - prva škola flamenka u Rusiji sa stalnim profesorima španskog jezika.

U drugim zemljama

Svake godine od 2004. Flamenco festival se održava u Londonu u februaru. Jedan od najvećih festivala flamenka izvan Španije održava se u američkom gradu Albukerkiju u Novom Meksiku već više od 20 godina. U Ukrajini je flamenko bio zastupljen na festivalima u Kijevu (do 2006.), Odesi (Festival flamenka i latinoameričke kulture 2011.) i Lavovu (od 2010.). Flamenko je široko zastupljen na festivalima “Nelly Syupure Invites” koji se od 2010. održavaju u Kijevu, Sevastopolju i Sauvignonu.

Poznati umjetnici flamenka

  • Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
  • Ramon Montoya stariji ( Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlúcar ( Manolo Sanlúcar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes)(gitara)
  • Antonio Gades i Mario Maya ( Mario Maya) (ples)
  • Camaron de la Isla ( Camarón de la Isla) i Enrique Morente (pjeva)
  • Blanca del Rey ( Blanca Del Rey)
  • Antonio Canales ( Antonio Canales)
  • Antonio el Pipa, Javier Martos (ples)
  • Maria Moya (ples)
  • Gipsy Kings, Manzanita (gitara, pjevanje)
  • Santa Esmeralda (disko, plus gitara)
  • Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
  • Estrella Morente
  • Marina Heredia
  • Flamenco plesač Joaquín Cortés je ambasador Roma u Evropskoj uniji.
  • "Duende" je duša flamenka, sa španskog se takođe prevodi kao "vatra", "magija" ili "osećaj". “Postoji samo jedan duel za koji nije sposoban – ponavljanje. Duende se ne ponavlja, kao pojava olujnog mora.”
  • Do drugog polovina 19. veka Vekovima su ciganke bosonoge izvodile flamenko.

vidi takođe

Napišite recenziju o članku "Flamenko"

Bilješke

Linkovi

Odlomak koji karakteriše flamenko

Svaki zaključak historije, bez i najmanjeg napora kritike, raspada se kao prah, ne ostavljajući ništa za sobom, samo zbog činjenice da kritika bira veću ili manju diskontinuiranu jedinicu kao predmet promatranja; na šta uvek ima pravo, budući da je uzeta istorijska jedinica uvek proizvoljna.
Samo ako dozvolimo beskonačno malu jedinicu za posmatranje - diferencijal istorije, to jest, homogene nagone ljudi, i kada smo postigli veštinu integracije (uzimajući sume ovih beskonačno malih), možemo se nadati da ćemo razumeti zakone istorije.
Prvih petnaest godine XIX stoljeća u Evropi predstavljaju izvanredno kretanje miliona ljudi. Ljudi napuštaju svoja uobičajena zanimanja, jure s jedne na drugu stranu Evrope, pljačkaju, ubijaju jedni druge, trijumfuju i očajavaju, a cijeli životni tok se mijenja za nekoliko godina i predstavlja pojačani pokret, koji se najprije pojačava, a zatim slabi. Šta je bio razlog za ovaj pokret ili po kojim zakonima je nastao? - pita se ljudski um.
Povjesničari nam, odgovarajući na ovo pitanje, opisuju postupke i govore nekoliko desetina ljudi u jednoj od zgrada u gradu Parizu, nazivajući te akcije i govore riječju revolucija; onda daju detaljna biografija Napoleon i neke osobe koje su mu simpatične i neprijateljske, govore o uticaju jednih od tih osoba na druge i kažu: zato je nastao ovaj pokret i to su njegovi zakoni.
Ali ljudski um ne samo da odbija da veruje u ovo objašnjenje, već direktno kaže da metod objašnjenja nije ispravan, jer se kod ovog objašnjenja najslabiji fenomen uzima kao uzrok najjačeg. Zbir ljudske samovolje napravio je i revoluciju i Napoleona, a samo ih je zbir tih samovolja tolerirao i uništio.
„Ali kad god je bilo osvajanja, bilo je i osvajača; svaki put kada je bilo revolucija u državi, bilo je velikih ljudi”, kaže istorija. Zaista, kad god su se osvajači pojavili, bilo je ratova, odgovara ljudski um, ali to ne dokazuje da su osvajači bili uzroci ratova i da je bilo moguće pronaći zakone rata u ličnom djelovanju jedne osobe. Svaki put, kada pogledam na sat, vidim da se kazaljka približila desetoj, čujem da jevanđelje počinje u susjednoj crkvi, ali iz činjenice da svaki put kada kazaljka dođe do deset sati kada počinje jevanđelje, Nemam pravo da zaključim da je položaj strelice razlog pomeranja zvona.
Svaki put kada vidim parnu lokomotivu kako se kreće, čujem zvuk zvižduka, vidim otvaranje ventila i kretanje točkova; ali iz ovoga nemam pravo zaključiti da su zvižduk i kretanje točkova uzroci kretanja lokomotive.
Seljaci kažu da u kasno proleće duva hladan vetar, jer se pupoljak hrasta razvija, i zaista, svakog proleća duva hladan vetar kada se hrast rasvija. Ali iako mi je nepoznat razlog hladnog vjetra koji duva kada se hrast rasteže, ne mogu se složiti sa seljacima da je uzrok hladnog vjetra razmatranje hrastovog pupoljka, samo zato što je sila vjetra izvan granica uticaj pupoljaka. Vidim samo podudarnost onih uslova koji postoje u svakoj životnoj pojavi, i vidim da, ma koliko i sa kojim detaljima posmatram kazaljku na satu, ventil i točkove lokomotive i pupoljak hrasta , ne prepoznajem razlog zvona, kretanje lokomotive i proljetni vjetar. Da bih to učinio, moram potpuno promijeniti svoju tačku promatranja i proučavati zakone kretanja pare, zvona i vjetra. Istorija bi trebala učiniti isto. I pokušaji da se to učini već su napravljeni.
Da bismo proučavali zakone istorije, moramo potpuno promeniti predmet posmatranja, ostaviti na miru kraljeve, ministre i generale i proučavati homogene, beskonačno male elemente koji vode mase. Niko ne može reći koliko je moguće da čovjek na ovaj način postigne razumijevanje historijskih zakona; ali je očito da na tom putu leži samo mogućnost shvaćanja historijskih zakona i da na taj put ljudski um još nije uložio ni milioniti dio truda koji su istoričari uložili da opišu djela raznih kraljeva, generala i ministara i u iznoseći svoja razmišljanja povodom ovih akata.

Snage dvanaest jezika Evrope navalile su na Rusiju. Ruska vojska i stanovništvo se povlače, izbjegavajući sudar, do Smolenska i od Smolenska do Borodina. Francuska vojska, sve većom brzinom, juri ka Moskvi, ka cilju svog kretanja. Snaga njegove brzine, približavanja meti, raste, baš kao što se povećava i brzina padajućeg tijela kako se približava tlu. Hiljadu milja daleko je gladna, neprijateljska zemlja; Desetine milja nas dijele od cilja. Svaki vojnik Napoleonove vojske to osjeća, a invazija se približava sama od sebe, čistom snagom brzine.
U ruskoj vojsci, dok se povlače, duh gorčine protiv neprijatelja sve više bukti: povlačeći se nazad, on se koncentriše i raste. U blizini Borodina dolazi do sukoba. Ni jedna ni druga vojska se ne raspadaju, ali se ruska vojska odmah nakon sudara povlači isto tako nužno kao što se loptica nužno otkotrlja kada se sudari sa drugom loptom koja juri ka njoj većom brzinom; i isto tako neizbežno (iako je izgubila svu snagu u sudaru) brzo raspršena lopta invazije kotrlja se preko još nekog prostora.
Rusi se povlače sto dvadeset versta - iza Moskve, Francuzi stižu do Moskve i tamo se zaustavljaju. Pet sedmica nakon ovoga nema nijedne bitke. Francuzi se ne miču. Poput smrtno ranjene životinje, koja krvareći liže rane, ostaju u Moskvi pet sedmica, ne radeći ništa, i odjednom, bez ikakvog novog razloga, bježe natrag: jure na put Kaluga (i nakon pobjede, od opet je bojno polje ostalo iza njih kod Malojaroslavca), ne upuštajući se ni u jednu ozbiljnu bitku, još brže su trčali nazad do Smolenska, iza Smolenska, iza Vilne, iza Berezine i dalje.
Uveče 26. avgusta i Kutuzov i cijela ruska vojska bili su sigurni u to bitka kod Borodina pobedio. Kutuzov je na ovaj način pisao suverenu. Kutuzov je naredio pripreme za novu bitku kako bi dokrajčio neprijatelja, ne zato što je želio nekoga da prevari, već zato što je znao da je neprijatelj poražen, kao što je to znao svaki od učesnika bitke.
Ali iste večeri i sljedećeg dana počele su stizati jedna za drugom vijesti o nečuvenim gubicima, o gubitku pola vojske, a nova bitka se pokazala fizički nemogućom.
Bilo je nemoguće voditi bitku kada informacije još nisu bile prikupljene, ranjeni nisu uklonjeni, granate nisu bile dopunjene, mrtvi nisu prebrojani, novi komandanti nisu bili postavljeni da zamijene mrtve, ljudi nisu jeli ili spavao.
A u isto vrijeme, odmah nakon bitke, sljedećeg jutra, francuska vojska (zbog te brze sile kretanja, sada povećane kao u obrnutom omjeru kvadrata udaljenosti) već je sama napredovala na rusku armije. Kutuzov je hteo da napadne sledećeg dana, a cela vojska je to želela. Ali da bi se napao, želja za tim nije dovoljna; za to mora postojati prilika, ali te prilike nije bilo. Bilo je nemoguće ne povući se u jednu tranziciju, zatim na isti način se nije moglo ne povući u drugu i treću tranziciju, i konačno 1. septembra, kada se vojska približila Moskvi, uprkos svoj snazi ​​podizanja osjećaja u redovima trupa, sila stvari je zahtevala da ove trupe marširaju za Moskvu. I trupe su se još jednom povukle, do poslednjeg prelaza i dale Moskvu neprijatelju.
Za one ljude koji su navikli da misle da planove za ratove i bitke sastavljaju komandanti na isti način kao što svako od nas, sedeći u svojoj kancelariji nad mapom, razmišlja kako i kako bi vodio tu i takvu bitku , postavljaju se pitanja zašto Kutuzov nije uradio to i to pri povlačenju, zašto nije zauzeo položaj pre Filija, zašto se nije odmah povukao na Kaluški put, napustio Moskvu itd. Ljudi koji su iskorišćeni da ovako razmišljaju zaborave ili ne poznaju one neizbežne uslove u kojima se uvek odvijaju aktivnosti svakog vrhovnog komandanta. Aktivnost komandanta nema ni najmanje sličnosti sa aktivnošću koju zamišljamo, kako slobodno sedi u kancelariji, analizira na karti neku kampanju sa poznatim brojem trupa, sa obe strane i na određenom području, i započinje naš razmatranja sa čime jednog dana poznati trenutak. Glavnokomandujući nikada nije u onim uslovima početka nekog događaja u kojima mi uvek razmatramo događaj. Glavnokomandujući je uvek usred dirljivog niza događaja, tako da nikada, ni u jednom trenutku, nije u stanju da promisli o punom značaju događaja koji se dešava. Događaj se neprimjetno, trenutak po trenutak, usijeca u svoj smisao, a u svakom trenutku tog uzastopnog, kontinuiranog presecanja događaja, glavnokomandujući je u centru složene igre, intrige, briga, zavisnosti, moći. , projektima, savjetima, prijetnjama, obmanama, stalno je u potrebi da odgovori na bezbroj pitanja koja su mu predložena, uvijek suprotstavljena jedno drugom.
Vojni naučnici nam vrlo ozbiljno govore da je Kutuzov, mnogo ranije nego Filey, trebalo da prebaci trupe na put Kaluga, da je neko čak predložio takav projekat. Ali glavnokomandujući, posebno u teškim vremenima, ne suočava se sa jednim projektom, već sa desetinama istovremeno. I svaki od ovih projekata, zasnovan na strategiji i taktici, protivreči jedan drugom. Posao vrhovnog komandanta je, čini se, samo da izabere jedan od ovih projekata. Ali ne može ni ovo. Događaji i vrijeme ne čekaju. Nudi mu se, recimo, 28. da krene na Kaluški put, ali u to vreme Miloradovičev ađutant skače i pita da li da započne posao sa Francuzima sada ili da se povuče. On treba da izda naređenja sada, ovog trenutka. A naredba za povlačenje nas skreće sa skretanja na Kaluški put. I prateći ađutanta, intendant pita gde da odnese namirnice, a načelnik bolnice pita gde da odvede ranjenike; a kurir iz Sankt Peterburga donosi pismo suverena, ne dopuštajući mogućnost napuštanja Moskve, i suparnika glavnokomandujućeg, onoga koji ga potkopava (takvih uvijek ima, i to ne jedan, već nekoliko ), ponude novi projekat, dijametralno suprotno planu za pristup Kaluškom putu; a snage samog vrhovnog komandanta zahtevaju san i pojačanje; a časni general, zaobiđen nagradom, dolazi da se žali, a stanovnici mole za zaštitu; dolazi službenik koji je poslan da pregleda područje i izvještava upravo suprotno od onoga što je službenik poslao prije njega rekao; i špijun, zarobljenik i general u izviđanju - svi različito opisuju položaj neprijateljske vojske. Ljudi koji su navikli da ih ne razumiju ili zaborave neophodne uslove aktivnosti bilo kog glavnokomandujućeg, predstaviti nam npr. položaj trupa u Filiju i istovremeno pretpostaviti da bi glavnokomandujući mogao potpuno slobodno da reši pitanje napuštanja ili odbrane Moskve 1. septembra. , dok sa položajem ruske vojske pet milja od Moskve ovo pitanje nije moglo da se pojavi . Kada je ovaj problem riješen? I kod Drise, i kod Smolenska, a najuočljivije 24. kod Ševardina, i 26. kod Borodina, i svakog dana, sata i minuta povlačenja od Borodina do Filija.

Ruske trupe, nakon povlačenja iz Borodina, stajale su kod Filija. Ermolov, koji je otišao da pregleda položaj, dovezao se do feldmaršala.
„Nema načina da se borimo na ovoj poziciji“, rekao je. Kutuzov ga je iznenađeno pogledao i prisilio ga da ponovi riječi koje je rekao. Kada je progovorio, Kutuzov mu je pružio ruku.
„Daj mi ruku“, rekao je i okrenuvši je da mu opipa puls rekao je: „Nisi dobro, draga moja.“ Razmislite o tome šta govorite.
Kutuzov na brdu Poklonnaja, šest milja od ispostave Dorogomilovskaja, izašao je iz kočije i sjeo na klupu na rubu puta. Oko njega se okupila ogromna gomila generala. Pridružio im se grof Rastopčin, koji je stigao iz Moskve. Cijelo ovo briljantno društvo, podijeljeno u nekoliko krugova, razgovaralo je među sobom o prednostima i manama položaja, o položaju trupa, o predloženim planovima, o stanju Moskve i uopšte o vojnim pitanjima. Svi su smatrali da je to, iako nisu pozvani na ovo, iako se nije tako zvalo, ratno vijeće. Svi razgovori su vođeni u oblasti opštih pitanja. Ako je neko javio ili saznao lične vesti, to se govorilo šapatom, a oni su se odmah vraćali na opšta pitanja: između svih ovih ljudi nije bilo ni šale, ni smeha, ni osmeha. Svi su se, očigledno uz trud, trudili da ostanu na vrhuncu situacije. I sve grupe su, razgovarajući među sobom, pokušavale da ostanu blizu glavnog komandanta (čija je radnja bila centar u tim krugovima) i govorile su da ih on čuje. Glavnokomandujući je slušao i ponekad postavljao pitanja o tome šta se oko njega priča, ali on sam nije ulazio u razgovor i nije iznosio nikakvo mišljenje. Uglavnom, nakon što je odslušao razgovor nekog kruga, okrenuo se s pogledom razočarano - kao da ne pričaju o onome što on želi da zna. Neki su govorili o izabranoj poziciji, kritikujući ne toliko samu poziciju koliko mentalne sposobnosti onih koji su je izabrali; drugi su tvrdili da je greška napravljena ranije, da je bitka trebala biti vođena trećeg dana; treći su pričali o bici kod Salamanke, o kojoj je pričao Francuz Krosard, koji je upravo stigao u španskoj uniformi. (Ovaj Francuz se, zajedno sa jednim od nemačkih prinčeva koji je služio u ruskoj vojsci, nosio sa opsadom Saragose, predviđajući priliku da brani i Moskvu.) U četvrtom krugu grof Rastopčin je rekao da su on i moskovski odred spremni da umre pod zidinama glavnog grada, ali da sve još ne može a da ne žali zbog neizvjesnosti u kojoj je ostao, i da bi to prije znao, stvari bi bile drugačije... Peti, koji pokazuje dubinu njihova strateška razmatranja, govorili su o pravcu kojim će trupe morati da krenu. Šesti je govorio potpune gluposti. Kutuzovo lice postajalo je sve zabrinutije i tužnije. Iz svih razgovora ovih Kutuzov je vidio jedno: nije postojala fizička mogućnost odbrane Moskve u punom značenju ovih riječi, odnosno nije bilo moguće u tolikoj mjeri da je neki ludi glavnokomandujući dao naredba da se da bitka, tada bi nastala zabuna i bitke bi imale sve što se ne bi dogodilo; ne bi bilo jer su svi vrhovi ne samo prepoznali ovu poziciju kao nemoguću, već su u svojim razgovorima razgovarali samo o tome šta će se desiti nakon nesumnjivog napuštanja ove pozicije. Kako su komandanti mogli voditi svoje trupe na bojno polje koje su smatrali nemogućim? Niži komandanti, čak i vojnici (koji takođe razumiju), također su prepoznali položaj kao nemoguć i stoga nisu mogli ići u borbu sa sigurnošću poraza. Ako je Benigsen insistirao na odbrani ovog stava, a drugi su o tome još raspravljali, onda ovo pitanje više nije bilo važno samo po sebi, već samo kao izgovor za spor i intrigu. Kutuzov je to shvatio.
Bennigsen je, odabravši poziciju, vatreno razotkrivajući svoj ruski patriotizam (koji Kutuzov nije mogao slušati a da se ne trgne), insistirao na odbrani Moskve. Kutuzov je vidio Bennigsenov cilj jasan kao dan: ako odbrana nije uspjela, okriviti Kutuzova, koji je bez bitke doveo trupe do Vrapčevih brda, a ako je uspio, da to pripiše sebi; u slučaju odbijanja, da se očisti od zločina napuštanja Moskve. Ali ovo pitanje intrige sada nije zaokupljalo starčev um. Zaokupilo ga je jedno strašno pitanje. I ni od koga nije čuo odgovor na ovo pitanje. Pitanje za njega sada je bilo samo ovo: „Da li sam zaista dozvolio Napoleonu da stigne do Moskve i kada sam to učinio? Kada je to odlučeno? Da li je to zaista bilo juče, kada sam poslao naređenje Platovu da se povuče, ili uveče trećeg dana, kada sam zadremao i naredio Benigsenu da izda naređenje? Ili čak i prije?.. ali kada, kada je odlučeno o ovoj strašnoj stvari? Moskva mora biti napuštena. Trupe se moraju povući i ovo naređenje se mora dati.” Izdati ovo strašno naređenje činilo mu se isto što i odustajanje od komande nad vojskom. I ne samo da je volio vlast, navikao se na nju (zadirkivala ga je čast knezu Prozorovskom, pod kojim je bio u Turskoj), bio je uvjeren da mu je spas Rusije suđeno i to samo zato, protiv voljom suverena i voljom naroda izabran je za vrhovnog komandanta. Bio je uvjeren da samo on, čak i u ovim teškim uslovima, može ostati na čelu vojske, da je jedini u cijelom svijetu u stanju da bez užasa spozna nepobjedivog Napoleona kao svog neprijatelja; i bio je užasnut pri pomisli na naređenje koje će izdati. Ali nešto se moralo odlučiti, trebalo je prekinuti te razgovore oko njega, koji su počeli poprimati previše slobodan karakter.
Pozvao je stare generale k sebi.
"Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n"a qu"a s"aider d"elle meme, [Je li moja glava dobra ili loša, ali nemam se na koga više osloniti", rekao je ustajući s klupe, i otišao u Filije, gdje su bile stacionirane njegove posade.

U prostranoj, najboljoj kolibi seljaka Andreja Savostjanova, savet se sastao u dva sata. Muškarci, žene i djeca iz velike seljačke porodice nagurali su se u crnu kolibu kroz ulaz. Samo Andrejeva unuka Malaša, šestogodišnja devojčica, kojoj je Njegovo Sveto Visočanstvo, pomilujući je, dao komad šećera za čaj, ostala je na šporetu u velikoj kolibi. Malaša je plaho i radosno gledala sa peći lica, uniforme i krstove generala, jedan za drugim ulazeći u kolibu i sjedeći u crvenom uglu, na širokim klupama ispod ikona. Sam deda, kako ga je interno zvala Malaša Kutuzova, sedeo je odvojeno od njih, u mračnom uglu iza peći. Sedeo je, duboko utonuo u stolicu na sklapanje, i neprestano gunđao i popravljao kragnu kaputa, koji mu je, iako otkopčan, još uvek stiskao vrat. Oni koji su ulazili jedan za drugim prilazili su feldmaršalu; S nekima se rukovao, drugima klimnuo glavom. Ađutant Kaisarov je hteo da povuče zavesu na prozoru prema Kutuzovu, ali Kutuzov je ljutito mahnuo rukom prema njemu, i Kaisarov je shvatio da njegovo Sveto Visočanstvo ne želi da mu se vidi lice.
Toliko se ljudi okupilo oko seljačkog stola od smrče, na kome su ležale karte, planovi, olovke i papiri, da su bolničari doneli još jednu klupu i postavili je kraj stola. Ljudi koji su došli sjeli su na ovu klupu: Ermolov, Kaisarov i Tol. Ispod samih slika, pre svega, je sa Džordžom na vratu, bledog, bolesnog lica i visokog čela koji se spajao sa golom glavom, sedeo Barkli de Toli. Već drugi dan je patio od groznice, a baš u to vrijeme je drhtao i boljeo. Uvarov je sjeo pored njega i tihim glasom (kao što su svi drugi govorili), brzo gestikulirajući, rekao Barclayu. Mali, okrugli Dokhturov, podigavši ​​obrve i sklopivši ruke na stomaku, pažljivo je slušao. S druge strane sedeo je grof Osterman Tolstoj, naslonjen široku glavu na ruku, smelih crta lica i svetlucavih očiju, i kao da je izgubljen u svojim mislima. Raevsky je, s izrazom nestrpljenja, uvijajući crnu kosu na sljepoočnicama uobičajenim pokretom naprijed, bacio pogled prvo na Kutuzova, a zatim na ulazna vrata. Konovnicinovo čvrsto, zgodno i ljubazno lice sijalo je blagim i lukavim osmehom. Susreo je Malashin pogled i svojim očima joj davao znakove koji su izmamili djevojku osmijeh.
Svi su čekali Bennigsena, koji je završavao svoj ukusni ručak pod izgovorom nove inspekcije položaja. Čekali su ga četiri do šest sati, a za sve to vrijeme nisu započinjali sastanak i vodili su vanjske razgovore tihim glasovima.

Na svijetu postoji mnogo plesova. Svaki narod ima svoje ritmove i muziku. Ali u savremenom svetu jedva da postoji osoba koja nikada nije čula za španski flamenko.

Žena pleše flamenko

Možda najpoznatija izvođačica na svijetu, uz čije ime se veže flamenko, je slavna Carmen. Goruća ljepotica sa sjajnom ružom u dugoj crnoj kosi. Njen imidž je postao simbol plesa za sva vremena.

Žena pleše uz očaravajuće zvuke gitare, uz duboko pjevanje. Njene lepršave suknje lepršaju u ritmu njenih pokreta. Ruke joj se savijaju poput krila vila ptica. Oči su joj pune strasti i vatre. Njena seksualnost privlači muškarce poput svjetlosti fenjera za moljce u tami noći. Ona zna koliko je lijepa i ponosna je na to. Ali ova žena nije jeftina, ona zna koliko vredi i samo najbolji mogu osvojiti njeno srce.

Flamenko - strast, vatra, izražavanje osećanja i emocija. U tome nema ničeg lažnog ili fiktivnog. On je sam život. Nemoguće ga je izvesti bez inspiracije. Najbolji izvođači su oni koji u flamenko ulažu svoju dušu, strast i strahopoštovanje prema tijelu.

Upute za ples

Odavno postoje dva stila flamenka, koji se međusobno razlikuju po stilu. Drevni cante hondo (u prevodu duboki) je istorijski uspostavljen kultni ples. Izražava svetu suštinu duše koja juri.

Drugi pravac je cante chico (lagani). Ovo je moderni flamenko, koji je izgubio duhovnu komponentu i postao ples za sve. U obje klase postoji preko 50 vrsta, a razlike između njih može razumjeti samo iskusni stručnjak.

Poreklo plesa

Flamenko je ples koji je nastao u antičko doba. Njegovo porijeklo leži u mavarskoj kulturi. U 15. vijeku potoci izbjeglica iz Vizantije slijevali su se u Andaluziju. Među njima su bili Cigani, Jevreji, crnci i drugi narodi. Svi su živjeli kao izopćenici, inferiorni ljudi. Sav bol naroda izlio se u muzici koja razdire dušu, pjesmama i strastvenim igrama. Svaki narod je doprineo flamenku delom svog kulturno nasljeđe, komadić tvoje duše.

U 18. veku situacija se popravlja, progon Cigana je prestao, plesači su izlazili na trgove i nastupali u kafanama. Umjetnost, koja se toliko stoljeća smatrala svetom i zabranjenom, bila je oslobođena i stekla popularnost. Španski flamenko postao je simbol novootkrivene slobode.

Već u 20. veku kubanske melodije i džez melodije su bile organski isprepletene sa tradicionalnim španskim i ciganskim elementima. Ples je dopunjen elementima klasičnog baleta.

Fuzija žanrova

Španski flamenko ples, zapravo, nije samo vatreni pokreti plesača ili plesača. Ovo je simbioza muzička pratnja toke, koji se tradicionalno izvodi na gitari, duhovito pjevanje cante i sam ples baile.

Flamenko je bailaora, cantaora i toraora. U tradicionalnoj izvedbi svako od njih može započeti svoj dio. A ostali su podrška. Bilo koji od njih tri može izaći prvi i postaviti temu. A ostali će to pokupiti muzičkom, plesnom ili pjesmom improvizacijom. Kada jedan od izvođača dođe u prvi plan, ostali ostaju u pozadini kako bi omogućili izvođaču da izrazi svoje emocije. Ali tokom predstave uloge se menjaju. I tek na kraju se ujedinjuju u apogeju plesa ujedinjenog zajedničkom vatrom.

Složeni ritmovi

Muzički ritam flamenka teško je usvojiti ili prevesti u notne zapise. Svaki put tokom izvođenja, ista melodija se može svirati brže ili sporije, dodaju se prijelazi i modulacije. Prava umjetnost plesanja (Španija) flamenka prenosi se sa učitelja na učenika.

Performers

Flamenko je postao poznat širom svijeta poznatih izvođača. Čim je ukinut progon Cigana i Španci su naučili ljepotu plesa koji potvrđuje život, postao je izuzetno popularan. Već 1842. godine u Sevilji je otvorena prva škola flamenka. Od tog vremena ples je postao industrija, izgubio je svoju svetost i misteriju.

Na prijelazu iz 18. u 19. vijek bio je poznat izvođač Silverio Fronconetti, koji je ovu drevnu umjetnost prenio u mase. Njegovi nastupi su uvijek bili puni strasti i vatre. Ali brojni sljedbenici su flamenko iz svetog plesa pretvorili u sportski, gdje je tehnika izvođenja stajala iznad duhovne dubine. Upravo je ova opcija postala općeprihvaćena u cijelom svijetu.

Ali kod kuće, u Španiji, postoje pravi znalci. Tamo je fraza “U njemu nema vatre!”, izrečena o flamenko izvođaču, “smrtna kazna” za plesača. Poznat je slučaj kada je na jednom od plesnih takmičenja glavnu nagradu osvojila 80-godišnja starica. Svojom unutrašnjom vatrom i strašću, koja se ogleda u njenom plesu, nadmašila je mlade izvođače. Uostalom, kako kažu Španci, treba plesati kao da te sama smrt drži za rame.

Proces učenja

Flamenko je veoma popularni ples. Skoro u svakom gradu postoje škole u kojima se to predaje. Tok onih koji žele naučiti tajne majstorstva ne prestaje. I to nije iznenađujuće, jer upravo flamenko otkriva ženstvenu suštinu. Ne možete biti skromni u životu i sa žarom izvoditi pokrete na sceni. Počevši da trenira, žena se iznutra menja, oslobađa se kompleksa, upoznaje sebe i otvara se kao pupoljak. Možete početi trenirati sa najmanje 6 godina, najmanje sa 86. Nema ograničenja.

U Španiji se svima nudi osnovni kurs flamenka za početnike, koji se sastoji od 10 časova, koji se održavaju 2 puta nedeljno. Osnove plesa možete naučiti za manje od mjesec dana, ali da biste postali profesionalac bit će potrebne godine rada.

Dobar učitelj, prije svega, natjerat će ženu da voli samu sebe. Uostalom, samo žena koja je ponosna na svoju ljepotu moći će se adekvatno predstaviti u plesu.

Glavna poza je poza potpunog samozadovoljstva. Ponosna ljepotica ne poznaje nikakve komplekse, ne vidi mane u sebi i sigurno neće drugima reći o njima. Nakon toga se radi na ženskim gestama, koracima i okretima. Plesačica je kraljica, a publika, gledajući je sa divljenjem, vidi u njoj nezemaljsku ženu.

Zašto biste trebali naučiti flamenko

Svaka djevojka, bez obzira na datum rođenja u pasošu, trebala bi se okušati u flamenku. Učenje ovog plesa otkriva skrivene rezerve u ženi. Već nakon nekoliko mjeseci treninga shvatit će da u životu nema mjesta pretvaranju i strahovima. Žena je snažna i lijepa, ne mogu je slomiti svakodnevne teškoće. Ona voli i voljena je.

Osim toga, redovni trening značajno poboljšava vašu figuru. Glavni uslov za sve plesače su ravna leđa kao simbol nepokolebljivog karaktera. Već nakon prvih časova možete zaboraviti na skoliozu i pognuti se.

Važni elementi plesa su otkucavanje ritma nogama. Usavršavanje ovih vježbi čini mišiće nogu zategnutim i elastičnim, a noge vitkim i lijepim.

Plesačeve ruke treba da lepršaju kao krila. Majstori uče kako ih lijepo i graciozno savijati.

Redovno vježbanje će neminovno dovesti do poboljšanja vaše figure, zatezanja svih mišića i poboljšanja njihovog reljefa. Lijepo držanje je još jedna važna prednost nastave. Pa, samopouzdanje i oslobađanje od kompleksa inferiornosti bit će prijatan bonus.

Flamenko probleme ove vrste tretira bolje od bilo kojeg psihologa.

Odjeća za ples

Flamenko je ples ciganskih korijena. Odjeća plesača podsjeća na tradicionalnu haljinu predstavnika nomadskog naroda. Suknja do poda je izrađena od raznobojne tkanine. Može biti višeslojna ili ukrašena volanima i volanima. Dok se kreće, čini se da je plesačica zahvaćena talasima sopstvene haljine. Sastavni dio plesa je igranje porubom, koji podsjeća ili na nekontrolisane morske valove ili na jezice užarenog plamena. Ova haljina mora biti svijetla i privlačna - bez pastelnih boja!

Šal sa duge četke- jos jedan element žensko odelo. Može se vezati u struku, naglašavajući vitku siluetu, ili nabaciti preko ramena. U ovom slučaju, formira siluetu ptice koja lebdi u pokretu.

Često plesači nastupaju s obožavateljem, doslovno hipnotizirajući publiku i držeći je u neizvjesnosti do poslednji trenutak. Čini se da svaki atribut oživljava dok se kreće uz muziku, dodajući svoje dodatke priči izvođača.

Važan detalj kostima su cipele sa štiklama, kojima izvođač tapka ritam. Ruke mogu sadržavati kastanjete koje stvaraju klikove i određuju tempo pokreta i muzike.

Muškarci koji izvode flamenko (fotografija u članku) oblače se u tamne pantalone sa širokim pojasom i snježnobijelu košulju. Odjevnu kombinaciju možete upotpuniti kratkim prslukom. Slika izvođača je lakonska i stroga. Ovo je samo oličenje muškosti i stasa.

Važni elementi

Prilikom izvođenja flamenka, plesač ne lebdi iznad zemlje, naprotiv, stoji samouvjereno, kao da zauzima čvrstu, životnu poziciju. Ovo je simbol sigurnosti i sigurnosti. Zauzeo je svoje mjesto, ono mu pripada po pravu, barem dok traje ples.

Pokreti svakog dijela tijela otkrivaju priču o životu, priču o onome što brine svakog pojedinačno i svakoga zajedno. Iskustva, ljutnje, ljubav i tuga dolaze iz grudi. Plesačeva ramena govore o težini odgovornosti i vekovnom ugnjetavanju. Ruke pričaju priču o osjećajima; one su najizrazitiji dio tijela izvođača. Čini se da mu široko razmaknuti laktovi omogućavaju da zauzme čvrstu poziciju u životu, da sebi oslobodi komadić neba. Kičma je osnova plesa. Simbolizira nefleksibilnost karaktera, snagu i upornost.

Pokreti u flamenku su jednostavni, nema ih toliko. Ali svaki od njih je ispunjen dubokim značenjem i sadrži mudrost vjekova. Svako ko zna jezik plesa može svetu ispričati svoju priču i naterati sve gledaoce da saosećaju. Ovo je put koji vodi ka unutrašnjem oslobođenju i radosti, iako je spolja ispunjen tugom i bolom.

Nove forme

Kroz istoriju, flamenko se menjao i doživljavao uspone i padove. I danas poznavaoci kažu da je ova vrsta umjetnosti mrtva, ali interesovanje za nju nije izblijedjelo. Naprotiv, pojavljuju se novi tipovi i pokreti, zasnovani na tradicionalnom izvođenju i dopunjeni moderne forme. Tako su se pojavili flamenko pop, flamenko rok, flamenko jazz i gypsy rumba. Svako od njih ima pravo na život i pronalazi obožavatelje i pratioce. Ali ostaje favorit!

Početniku je teško razumjeti ove struje. Ali svako može pronaći nešto što mu se zaista sviđa. Glavna stvar je razumjeti duh plesa, razumjeti duboko značenje pokreta i unesite osjećaje u izvođenje svakog koraka.

Kada vidite oglas za upis u školu flamenka, ne treba da prođete. Možda je sama sudbina ta koja daje znak da je vrijeme da promijenite život, otvorite se i poletite. A ples je najbolji način da se to uradi lijepo i dostojanstveno.

Postoji mnogo stilova flamenka. Postoje najpopularniji i stalno korišćeni, a ima i onih za koje malo ko – poznavaoca ove umetnosti – zna.

Vjeruje se da su se prve pojavile tri vrste pjesama - tona(tonovi), seguirilla(segirija) i soleá(solea). Oni su kasnije postali osnova za osnovne stilove flamenka. Tona se izvodi a cappella, seghiriya i solea - uz gitarsku pratnju. Svaki stil pjevanja imao je svoju posebnu ritmičku strukturu (kompas).

Svi glavni stilovi flamenka podijeljeni su u 10 grupa.

SOLEA (SOLEA)

Grupa solea uključuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Stilovi u ovoj grupi imaju kompas od 12 taktova sa jakim taktovima na 3-6-8-12 za solea i 12-3-6 za buleriju. To su djela tragičnog raspoloženja.

Solea- jedan od glavnih flamenko stilova, vjerovatno porijeklom iz područja Cadiza ili Seville. Po žanrovskoj klasifikaciji, flamenko pripada klasi cante jondo. Tradicionalno, salate se izvode uz pratnju jedne gitare.

Solea je jedan od flamenko pala sa najvećim brojem tradicionalnih pesama, što je posebno cenjeno od strane slušalaca.

Kompas (ritam) solea se sastoji od 12 taktova i najčešće se koristi u flamenku. Neki palo izvode svoje ritmičke obrasce iz solea, npr. vulerías por soleá, pali tip Cantiñas: alegrije, romeras, mirabras, caracoles i donekle bulerias. Ritmički obrazac solea formiraju grupe od dva i tri takta, ali se snažni taktovi nalaze na krajevima grupa, a ne na početku, kao što je uobičajeno u zapadnoj muzici.

Kompas solea (sa jakim ritmom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Međutim, ovo je samo osnovna struktura (temelj), o kojoj se zapravo i ne čuje "palmas"(pljeska), u gitari, ili u nogama plesača. Ovo je svojevrsna mreža u kojoj flamenko izvođači sami stvaraju ritam koji se može mijenjati. Postoji mnogo primjera ritmičkog uzorka soleares (od vrlo jednostavnih do vrlo zamršenih). Ritam zavisi od raspoloženja koje umetnik želi da prenese ili svrhe pesme (za solo nastup ili za ples).

Za razliku od buleria ili cantiñas, koji se sviraju jednim tempom, solea se obično svira u rubatu, što znači da se tempo usporava i ubrzava. U takvim slučajevima pokušajte da ne koristite klape ili udaraljke.

Solea ima mnogo varijanti povezanih sa svojim porijeklom u određenom području Andaluzije. To su soleares iz Alcale, soleares iz Triane, iz Cadiza, iz Jereza, iz Lebrije ili Utrere.

CANTINAS

Ova grupa uključuje alegrías, cantiñas, caracoles, mirabras, romeras. Ovo su ritmovi sa 12 taktova sa uključenim ritmovima 12-3-6-8-10 , uz veselo raspoloženje radova.

ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)

Ovo je palo po rit izgleda kao solea. Naziv stila doslovno se prevodi kao "radost". Veseli, veseli ples. Rodno mesto alegrije je grad Kadiz, vreme njegovog pojavljivanja je početak 19. veka. Poticaj za nastanak ovog stila bila je pobjeda Španaca i Aragonaca nad Napoleonovim trupama. Kadiz je bio jedan od rijetkih gradova u Andaluziji koji je zahvaljujući svojoj geografska lokacija bilo je teško osvojiti. Često dvostihovi alegrije govore upravo o ovom događaju. U plesu se često koriste pokreti iz nacionalne aragonske jote.

Kompas alegrije (sa jakim ritmom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ovaj stil je dio grupe Cantiñas (španski: narodne pesme) i obično se izvodi brzim tempom (120-170 otkucaja u minuti). Melodije sa sličnim tempom obično se koriste za ples, dok su spore melodije alegrije poželjnije za pjevanje.

BULERIAS (BULERIA)

Boo Leria je “živa milost cigana južno od Andaluzije”. Ovaj stil izvođaču pruža najveću slobodu za improvizaciju. Bulerije sadrže odjek svih pjesama Andaluzije. Ovdje možete čuti alegrije, fandanguillos, pa čak i soleare. Ove pjesme su živahne, vesele i pune burnih emocija, ali sadrže i žalobne note karakteristične za solea. Vjeruje se da su bulerije nastale na obali Sredozemnog mora, a njihov zvuk podsjeća na šum mora - ponekad spokojan i miran, ponekad olujan i opasan. U buleriji možete upoznati sve emocije koje ste u stanju da doživite. ljudska duša. Ova muzika svaki put zvuči novo, ali je uvijek prepoznatljiva. Zasnovan je na improvizaciji, ali, ipak, postoje prilično stroge ritmičke granice. Ostale karakteristike bulerije su svetla ličnost gitare pri izvođenju pjesama, buleria se naziva osnovom sviranja flamenka gitare. Isprva je jedina svrha pjevanja bila da prati ples, a ono je bilo podložno strogom ritmu. Kasnije su kantaori zakomplikovali buleriju i dali joj veću ritmičku fleksibilnost. Posebnost plesa buleria - buleria fiesta - je polukrug koji sudionici formiraju, iz kojeg jedan za drugim izlaze kako bi izveli solo plesni dio.

Buleria je jedan od najmlađih stilova. Prvi put se pojavio na scenama cantante pozorišta i kafića krajem 19. vijeka i izvodio se kao „desert“ nakon intenzivnih izvođenja dramatičnih cante jondo pjesama. Dvadesetih godina 20. vijeka se već uobličio i prepoznat zajedno s drugim stilovima. Sada je to jedan od najomiljenijih i najčešće izvođenih stilova flamenka.

Buleria kompas se sastoji od 12 otkucaja, koji počinju nenaglašenom notom:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ostale opcije:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Ova grupa uključuje : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Stilovi ove grupe imaju kompas od 4 takta, mada je ispravnije računati tango kao 8 taktova, kao što to čine Španci.

TANGOS(TANGOS)

Naziv "tangos" dolazi od "tanga" - grmljavi zvuk, buka udarca, takođe znači ljuljanje. Moguće je i drugo porijeklo - od glagola "tangir", tj. svirati muzički instrument. Reč je počela da se koristi u značenju različitim stilovima ples s obje strane Atlantika, što otežava pronalaženje korijena plesa, iako nije teško identificirati uobičajene oblike sa Argentinski tango. Očigledno je da je na njegov razvoj uticala američka muzika – rezultat kontakata sa kubanskom muzikom, iako je ovaj ples nastao upravo u Kadizu. Ovdje treba govoriti o živom, ritmičnom udarnom stilu plesa, koji zajedno sa bulerijama čini osnovu flamenka. Izvedeno je elegantnim i gracioznim pokretima, brzo i nestašno. Njegov ritam se lako pamti, ples omogućava razne poze i improvizacije. U svom najjednostavnijem obliku, bez složenih pokreta tipičnih za profesionalce, tango može izvoditi gotovo svako.

Tango prati andaluzijski ključ, iako postoje varijacije, posebno u Triani ili Granadi, koje se pridržavaju dura ili mola. Tango i rumba su sada postali prilično slični, iako su glavne razlike (u sviranju gitare) ostale. Tango karakterizira odabir akorda, označavanje izjednačenja oštrim čupanjem žica. U slučaju rumbe, gitara zvuči neprekidno. Osnovni tasteri: A - B ravno, E-F. Tango je jedan od glavnih stilova flamenka, a ujedno i jedan od najstarijih.

Postoji mnogo različitih vrsta tanga u zavisnosti od mesta nastanka - Kadiz, Sevilja, Jerez ili Malaga, ali skoro uvek je to pevanje praćeno plesom.

Tango kompas:

Prvi takt je nenaglašen, sljedeća tri su udarna.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Posebno mjesto zauzima Americanos style grupa. To uključuje: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, odnosno sve što se pojavilo pod uticajem latinoameričke kulture. Ovi stilovi imaju 4-dijelni kompas.

RUMBAS(RUMBA)

Rumba ples ima dva izvora - španski i afrički: španske melodije i afričke ritmove. Raspoloženje je praznično.

S jedne strane, u melodičnom smislu, rumba je slična modelima kubanskog karaktera guarachero, s druge strane, flamenko ples je u rumbi pronašao jedan od najsenzualnijih ritmova na listi flamenko stilova. Pokreti kukova, kao i provokativno njihanje ramena, pretvorili su plesnu predstavu rumbe u ekstravagantnu senzualnost plesačice u najčistijem kubanskom stilu, što je doprinijelo brzom širenju flamenko rumbe kao stila za veliki broj ljudi. gledalaca.

Španska rumba je veoma živahna i svečana, ritmična je i stalno dozvoljava improvizaciju. Možda je zbog toga rumba postala simbol flamenka kao slobodnog, slobodnog plesa.

rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAHIRA)

Ovo ples i pjesma potiču sa Kube. "Guajiro" u prijevodu znači: seljak, narodna pjesma, veoma čest na Kubi.

Guajira, kao ples, potiče iz prve polovine 20. vijeka, kao pratnja istoimenom pjevanju. Svoj ritam i harmoniju crpi iz kubanskog punta (punto cubano), stila koji je svojevremeno posuđen sa Kube i prebačen na Kanare, gdje je bio pomiješan s lokalnim plesovima. Prema mišljenju mnogih stručnjaka, ovaj stil treba definisati kao kubanski punto. Guajira duguje bogatstvo svoje melodije poznatom kantaoru Pepeu Marcheni, koji je svoju guajiru razvio u instrumentalni stil i veoma lijepu melodiju “Contigo me caso indiana”. U 30-40-im godinama ovaj stil je bio vrlo popularan, prateći istoimeni ples, koji je sada praktički nestao. Ovo su flamenko pesme zasnovane na kubanskom folkloru. Njegovi stihovi se uglavnom odnose na Havanu i njene stanovnike, a dominantne su teme o ljubavi i nostalgiji. Par od 10 osmosložnih stihova. Po prirodi, guajira je vrlo vesela i ritmična. Odlikuje se mekoćom i salonskog je karaktera. Igra se samo u duru. IN tradicionalna verzija Trajanje igre je kratko, jer čim počne škljocanje potpetica, pratnja prestaje biti melodična i samo jasno postavlja ritam plesaču. Naprotiv, instrumentalne varijacije na temu guajira, koje su se pojavile kasnije od originalne verzije, vrlo su melodične i pune lirskih digresija. Neizostavan atribut ples je upotreba lepeze, a ponekad se koristi i šal.
Guajira kompas je dvanaesterokrilni. Za razliku od stilova grupe Solea, kompas počinje na nižim ritmovima (donji ritam na početku mjere):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Ostali stilovi (informacije stižu)

G ENEROS de FOLKLORE

To su narodni „near-flamenko” ili narodni stilovi: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Seviljana je najzastupljenija sorta u našoj zemlji.

F ANDANGOS

Ova grupa uključuje fandangos svih rodova i vrsta - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro itd.).

MALAGUENAS

Ovi stilovi dolaze iz grada Malage: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-dijelni i 12-dijelni.

(Informacija preuzeta iz knjige El Monte Andija “Flamenko. Tajne zaboravljenih legendi”)