Lirske digresije su veoma važan dio svakog djela. Po obilju lirskih digresija, pjesma "Mrtve duše" može se uporediti sa djelom u stihu A.S. Puškin "Eugene Onegin". Ova karakteristika ovih djela povezana je sa njihovim žanrovima - pjesmom u prozi i romanom u stihu.
Lirske digresije u "Mrtvim dušama" zasićene su patosom afirmacije visokog zvanja čovjeka, patosom velikih društvenih ideja i interesa. Bilo da autor izražava gorčinu i ljutnju zbog beznačajnosti junaka koje je pokazao, da li govori o mjestu pisca u savremenom društvu, da li piše o živahnom, živom ruskom umu - duboki izvor njegove lirike su misli. o služenju svojoj rodnoj zemlji, o njenoj sudbini, njenim tugama, njenim skrivenim, slomljenim gigantskim moćima.
Gogol je stvorio novu vrstu proze, u kojoj su se suprotni elementi stvaralaštva - smeh i suze, satira i lirika - nerazdvojno spojili. Nikada se do sada, kao što je već utvrđeno, nisu sreli u jednom umjetničkom djelu.
Epski narativ u "Mrtvim dušama" neprekidno je prekinut autorovim uzbuđenim lirskim monolozima, vrednovanjem ponašanja lika ili razmišljanjem o životu, o umetnosti. Pravi lirski junak ove knjige je sam Gogolj. Stalno čujemo njegov glas. Slika autora je, takoreći, neizostavan učesnik u svim događajima koji se dešavaju u pesmi. Pomno prati ponašanje svojih likova i aktivno utiče na čitaoca. Štaviše, autorov glas je potpuno lišen didaktike, jer se ova slika percipira iznutra, kao predstavnik iste reflektovane stvarnosti kao i ostali likovi u Mrtvim dušama.
Najveću napetost lirski glas autora dostiže na onim stranicama koje su direktno posvećene domovini, Rusiji. U Gogoljeve lirske misli utkana je još jedna tema - budućnost Rusije, njena sopstvena istorijska sudbina i mesto u sudbini čovečanstva.
Strastveni lirski monolozi Gogolja bili su izraz njegovog poetskog sna o neiskrivljenoj, ispravnoj stvarnosti. Otkrili su poetski svijet, za razliku od kojeg je još jasnije bio izložen svijet dobitka i vlastitog interesa. Gogoljevi lirski monolozi su ocena sadašnjosti sa stanovišta autorovog ideala, koji se može ostvariti samo u budućnosti.
Gogolj se u svojoj pjesmi pojavljuje, prije svega, kao mislilac i kontemplator, pokušavajući da razotkrije tajanstvenu pticu-trojku - simbol Rusije. Dve najvažnije teme autorovih promišljanja - tema Rusije i tema puta - spajaju se u lirskoj digresiji: „Zar ti, Ruse, živa, nesmetana trojka juri? ...Rus! gdje ideš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor."
Tema puta je druga po važnosti tema Mrtvih duša, povezana sa temom Rusije. Put je slika koja organizuje čitavu radnju, a Gogol se u lirske digresije uvodi kao čovek puta. „Prije, davno, u ljetima moje mladosti... bilo mi je zabavno voziti se prvi put do nepoznatog mjesta... Sada se ravnodušno vozim do svakog nepoznatog sela i ravnodušno gledam u njegovo vulgaran izgled; ohlađeni pogled mi je neugodan, nije mi smešno, .. a ravnodušnu tišinu drže moje nepomične usne. O mladosti moja! O moja savjest!
Od najveće važnosti su lirske digresije o Rusiji i ruskom narodu. Kroz pjesmu se afirmiše autorova ideja o pozitivnoj slici ruskog naroda, koja se spaja sa veličanjem i skandiranjem domovine, čime se izražava građanski i patriotski stav autora: prava Rusija nisu sobakeviči, nozdrve i kutije, ali ljudi, element naroda. Dakle, u petom poglavlju pisac veliča „živ i živahan ruski um“, njegovu izuzetnu sposobnost verbalne ekspresivnosti, da „ako nagradi iskošenu reč, onda će ona pripasti njegovoj porodici i potomstvu, odvući će ga sa sobom. njega i u službu i u penziju, i u Sankt Peterburg, i na kraj svijeta. Čičikovljevo rezonovanje je potaknuto njegovim razgovorom sa seljacima, koji su Pljuškina nazivali "zakrpljenim" i poznavali ga samo zato što je slabo hranio svoje seljake.
U bliskoj vezi sa lirskim iskazima o ruskoj reči i narodnom karakteru je autorova digresija, koja otvara šesto poglavlje.
Priču o Pljuškinu prekidaju ljutite riječi autora, koje imaju duboko generalizirajuće značenje: "I čovjek bi se mogao spustiti do takve beznačajnosti, sitničavosti, prljavštine!"
Gogolj je osetio živu dušu ruskog naroda, njegovu smelost, hrabrost, marljivost i ljubav prema slobodnom životu. U tom pogledu, od velikog su značaja autorovi diskursi, stavljeni u usta Čičikova, o kmetovima u sedmom poglavlju. Ono što se ovdje pojavljuje nije uopštena slika ruskih seljaka, već konkretnih ljudi sa stvarnim osobinama, detaljno ispisanim. To je stolar Stepan Cork - "junak koji bi bio sposoban za stražu", koji je, prema Čičikovovoj pretpostavci, sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima prošao cijelu Rusiju. Ovo je obućar Maksim Teljatnikov, koji je učio kod Nemca i odlučio da se odmah obogati, praveći čizme od pokvarene kože, koja se posle dve nedelje raspala. Zbog toga je napustio svoj posao, uzeo se na piće, okrivljujući sve Nemce, koji ne daju život ruskom narodu.
U lirskim digresijama pojavljuje se tragična sudbina porobljenog naroda, potlačenog i socijalno poniženog, što se ogleda u slikama ujaka Mitje i ujaka Minje, djevojčice Pelageje, koja nije mogla razlikovati gdje je desno, a gdje lijevo, Pljuškinova Proška i Mavra. Iza ovih slika i slika narodnog života krije se duboka i široka duša ruskog naroda.
Slika puta u lirskim digresijama je simbolična. Ovo je put iz prošlosti u budućnost, put kojim se razvija svaka osoba i Rusija u cjelini.
Djelo se završava himnom ruskom narodu: „Eh! trojka! Trojka ptica, ko te je izmislio? Mogao si se roditi među živim narodom...” Ovdje lirske digresije imaju generalizirajuću funkciju: služe za proširenje umjetničkog prostora i stvaranje cjelovite slike Rusije. Oni otkrivaju pozitivan ideal autora - Rusiju naroda, koja je suprotstavljena zemljoposedničko-birokratskoj Rusiji.
Da bismo ponovo stvorili potpunost slike autora, potrebno je reći o lirskim digresijama u kojima Gogol govori o dvije vrste pisaca. Jedan od njih „nikada nije promenio uzvišenu građu svoje lire, nije sišao sa svog vrha do svojih jadnih, beznačajnih drugova, a drugi se usudio da doziva sve što mu je svake minute pred očima i što ravnodušne oči ne vide ” .
Sudbina pravog pisca koji se usudio da istinito rekreira stvarnost skrivenu od očiju naroda takva je da mu, za razliku od romantičnog pisca, zaokupljenog svojim nezemaljskim i uzvišenim slikama, nije suđeno da stekne slavu i doživi radosna osjećanja kada ste. prepoznati i opjevani. Gogol dolazi do zaključka da će nepriznati pisac realista, pisac satiričar ostati bez učešća, da je „njegova oblast surova, a on gorko oseća svoju usamljenost“.
Kroz pjesmu su lirski odlomci prošarani velikim umjetničkim taktom. Isprva su u prirodi autorovih iskaza o svojim likovima, ali kako se radnja odvija, njihova unutrašnja tema postaje šira i višestruka.
Može se zaključiti da su lirske digresije u "Mrtvim dušama" zasićene patosom afirmacije visokog zvanja čovjeka, patosom velikih društvenih ideja i interesa. Bilo da autor izražava gorčinu i ljutnju zbog beznačajnosti junaka koje je pokazao, da li govori o mjestu pisca u savremenom društvu, da li piše o živahnom, živom ruskom umu - duboki izvor njegove lirike su misli. o služenju svojoj rodnoj zemlji, o njenoj sudbini, njenim tugama, njenim skrivenim, slomljenim gigantskim moćima.
Dakle, umjetnički prostor pjesme "Mrtve duše" sastoji se od dva svijeta koja se mogu označiti kao stvarni svijet i idealni svijet. Gogol gradi stvarni svijet rekreirajući stvarnost svog dana, otkrivajući mehanizam izobličenja čovjeka kao osobe i svijeta u kojem živi. Idealan svijet za Gogolja je visina kojoj ljudska duša teži, ali zbog oštećenja grijehom ne nalazi put. Zapravo, svi junaci pjesme su predstavnici anti-svijeta, među kojima su posebno živopisne slike zemljoposjednika, predvođenih glavnim likom Čičikovom. Dubokim značenjem naslova djela, Gogol čitaocu daje ugao čitanja njegovog djela, logiku sagledavanja likova koje je stvorio, uključujući i zemljoposjednike.
Lirske digresije u pjesmi "Mrtve duše" igraju veliku ulogu. Oni su toliko organski uklopljeni u strukturu ovog djela da više ne možemo zamisliti pjesmu bez veličanstvenih monologa autora. Kakva je uloga lirskih digresija u pjesmi Slažem se, neprestano osjećamo, zahvaljujući njihovom prisustvu, prisustvo Gogolja, koji s nama dijeli svoja osjećanja i razmišljanja o ovom ili onom događaju. U ovom članku ćemo govoriti o lirskim digresijama u pjesmi "Mrtve duše", govoriti o njihovoj ulozi u djelu.
Uloga digresije
Nikolaj Vasiljevič postaje ne samo vodič koji čitaoca vodi kroz stranice djela. On je više blizak prijatelj. Lirske digresije u pjesmi "Mrtve duše" podstiču nas da s autorom podijelimo emocije koje ga obuzimaju. Često čitalac očekuje da će mu Gogolj, sa svojim urođenim neponovljivim humorom, pomoći da savlada tugu ili ogorčenost izazvanu događajima u pesmi. A ponekad želimo da znamo mišljenje Nikolaja Vasiljeviča o tome šta se dešava. Lirske digresije u pjesmi "Mrtve duše", osim toga, imaju veliku umjetničku snagu. Uživamo u svakoj slici, svakoj riječi, divimo se njihovoj ljepoti i tačnosti.
Mišljenja o lirskim digresijama koje su izrazili poznati Gogoljevi savremenici
Mnogi autorovi savremenici su cijenili djelo "Mrtve duše". Lirske digresije u pjesmi također nisu ostale nezapažene. O njima su govorile neke poznate ličnosti. Na primjer, I. Herzen je primijetio da lirsko mjesto obasjava, oživljava narativ da bi ga ponovo zamijenila slika koja nas još jasnije podsjeća u kakvom se paklu nalazimo. Lirski početak ovog djela također je visoko cijenio V. G. Belinsky. Ukazao je na humanu, sveobuhvatnu i duboku subjektivnost, koja u umjetniku otkriva osobu "simpatične duše i toplog srca".
Razmišljanja koje dijeli Gogol
Pisac, uz pomoć lirskih digresija, izražava vlastiti stav ne samo prema događajima i ljudima koje opisuje. One sadrže, osim toga, afirmaciju visoke sudbine čovjeka, značaja velikih javnih interesa i ideja. Izvorište autorove lirike su misli o služenju svojoj domovini, o njenim tugama, sudbinama i skrivenim divovskim silama. To se očituje bez obzira na to da li Gogolj izražava ljutnju ili gorčinu zbog beznačajnosti likova koje je prikazao, govori li o ulozi pisca u modernom društvu ili o živahnom ruskom umu.
Prva povlačenja
Sa velikim umetničkim taktom, Gogolj je u delo „Mrtve duše“ uneo i ekstrafabularne elemente. Lirske digresije u pjesmi su isprva samo izjave Nikolaja Vasiljeviča o junacima djela. Međutim, kako se radnja razvija, teme postaju raznovrsnije.
Gogolj, govoreći o Korobočki i Manilovu, nakratko prekida svoje pripovedanje, kao da želi da se malo odmakne, kako bi čitalac bolje razumeo sliku života koju je nacrtao. Na primjer, digresija koja prekida priču o Korobočki Nastasji Petrovni u djelu sadrži njeno poređenje sa "sestrom" koja pripada aristokratskom društvu. Unatoč malo drugačijem izgledu, ni po čemu se ne razlikuje od lokalne ljubavnice.
ljupka plavuša
Čičikov na putu nakon posjete Nozdrjovu susreće lijepu plavušu na svom putu. Izuzetna lirska digresija završava opis ovog susreta. Gogol piše da će svugdje čovjek barem jednom na putu sresti pojavu koja nije nalik ničemu što je ranije vidio i da će u njemu probuditi novo osjećanje koje nije nalik uobičajenom. Međutim, Čičikovu je to potpuno strano: hladna razboritost ovog junaka uspoređuje se s manifestacijom osjećaja svojstvenih čovjeku.
Digresije u poglavljima 5 i 6
Lirska digresija na kraju petog poglavlja ima sasvim drugačiji karakter. Autor ovde ne govori o svom junaku, ne o njegovom odnosu prema ovom ili onom liku, već o talentu ruskog naroda, o moćnom čoveku koji živi u Rusiji. kao da nije u vezi sa prethodnim razvojem radnje. Međutim, veoma je važno za otkrivanje glavne ideje pesme: prava Rusija nisu kutije, nozdrve i psi, već element naroda.
Usko povezana sa lirskim iskazima posvećenim nacionalnom karakteru i ruskoj riječi, te nadahnutom ispoviješću o mladosti, o Gogoljevom poimanju života, čime se otvara šesto poglavlje.
Ljute riječi Nikolaja Vasiljeviča, koje imaju generalizirano duboko značenje, prekidaju priču o Pljuškinu, koji je najvećom snagom utjelovio niske osjećaje i težnje. Gogol je ogorčen do kakvog bi "glupa, sitničavosti i beznačajnosti" čovjek mogao dosegnuti.
Autorovo rezonovanje u 7. poglavlju
Nikolaj Vasiljevič počinje sedmo poglavlje raspravama o životu i stvaralačkoj sudbini pisca u njemu savremenom društvu. Govori o dvije različite sudbine koje ga čekaju. Pisac može postati tvorac "uzvišenih slika" ili satiričar, realista. Ova lirska digresija odražava Gogoljeve poglede na umjetnost, kao i autorov odnos prema narodu i vladajućim elitama u društvu.
"Sretan putnik..."
Još jedna digresija, koja počinje riječima "Sretan putnik ...", važna je faza u razvoju radnje. Odvaja jedan dio priče od drugog. Izjave Nikolaja Vasiljeviča rasvjetljavaju značenje i suštinu i prethodne i narednih slika pjesme. Ova lirska digresija direktno je povezana s narodnim scenama prikazanim u sedmom poglavlju. Ona igra veoma važnu ulogu u kompoziciji pesme.
Izjave o imanjima i činovima
U poglavljima posvećenim slici grada nalazimo Gogoljeve izjave o imanjima i činovima. Kaže da su toliko "iznervirani" da im sve u štampanoj knjizi deluje "lično". Očigledno, ovo je "aranžman u vazduhu".
Razmišljanja o ljudskim zabludama
Kroz priču vidimo lirske digresije pjesme "Mrtve duše". Gogolj završava opis opće zbrke razmišljanjima o lažnim putevima čovjeka, njegovim zabludama. Čovečanstvo je napravilo mnogo grešaka u svojoj istoriji. Sadašnja generacija se tome bahato smije, iako i sama pokreće čitav niz novih zabluda. Njegovi potomci će se u budućnosti smijati sadašnjoj generaciji.
Last Retreats
Gogoljev građanski patos svoju posebnu snagu dostiže u digresiji "Rus! Rus!...". Ona pokazuje, kao i lirski monolog na početku 7. poglavlja, jasnu liniju između veza narativa - priče o poreklu glavnog junaka (Čičikova) i gradskih prizora. Ovdje je tema Rusije već široko razvijena. To je "neudobno, raštrkano, siromašno". Međutim, tu se rađaju heroji. Autorica, nakon ovoga, sa nama dijeli razmišljanja koja su inspirirana trkačkom trojkom i dalekim putem. Nikolaj Vasiljevič slika svoje rodne ruske prirode jednu za drugom. Pojavljuju se pred pogledom putnika koji na brzim konjima juri jesenjim putem. Uprkos činjenici da je slika ptice trojke zaostala, u ovoj lirskoj digresiji to ponovo osjećamo.
Priča o Čičikovu završava se izjavom autora, što je oštar prigovor koga glavni lik i čitavo djelo u cjelini, koje prikazuje "prezrelo i loše", mogu šokirati.
Šta odražavaju lirske digresije, a šta ostaje bez odgovora?
Autorov osjećaj patriotizma ogleda se u lirskim digresijama u pjesmi N. V. Gogolja "Mrtve duše". Slika Rusije, koja upotpunjuje delo, prekrivena je dubokom ljubavlju. On je utjelovio ideal koji je osvjetljavao put umjetniku kada je prikazao vulgarni sitničav život.
Govoreći o ulozi i mjestu lirskih digresija u pjesmi "Mrtve duše", želio bih napomenuti jedan zanimljiv momenat. Uprkos brojnim argumentima autora, najvažnije pitanje za Gogolja ostaje bez odgovora. A ovo je pitanje kuda Rus žuri. Odgovor na to nećete pronaći čitajući lirske digresije u Gogoljevim Mrtvim dušama. Samo Svevišnji je mogao znati šta čeka ovu zemlju, "nadahnutu od Boga", na kraju puta.
Lirske digresije. Lirske digresije su neposredan izraz svojih misli i osećanja od strane autora epskog dela. Takve se digresije javljaju upravo u epskim delima; u dramskim delima autorov govor, po pravilu, potpuno izostaje, dok je lirika u potpunosti neposredan izraz autorovog holističkog iskustva.
Kompoziciona uloga lirskih digresija je vrlo raznolika. Pogledajmo neke od najčešćih slučajeva. Uz pomoć lirskih digresija, pisci pojačavaju potrebnu, sa svog stanovišta, percepciju i procjenu čitatelja o licima, njihovim karakterima i ponašanju.
Ponekad se lirska digresija posvećena nekom liku spaja s mislima i osjećajima drugog lika, ali je ipak data tako da je čitalac doživljava kao neposredan izraz misli i osjećaja autora.
Ponekad pisac pribjegava lirskim digresijama kako bi saopćio prirodu i ciljeve svog djela. Klasičan primjer ove vrste lirske digresije je Gogoljev čuveni govor u Mrtvim dušama o dvije vrste pisaca. Za pisca je bilo važno da čitaocima objasni društveni značaj i patriotski smisao svoje satire, koja je odgovarala interesima demokratskih krugova Rusije i činila se neprihvatljivom za čuvare autokratsko-feudalnog sistema.
uvodne epizode. Uvodne epizode su one koje nisu direktno povezane sa zapletom priče. Ovo kompoziciono sredstvo pisci koriste ili da prošire i prodube sadržaj djela, ili da ukažu na njegovo ideološko značenje. Čehovljeva priča "Ogrozda" govori o izvjesnom Nikolaju Ivanoviču Čimše-Gimalajskom, koji pod utjecajem zakona javnog života koji su vladali u veleposjednički-buržoaskoj Rusiji postaje samozadovoljni vlasnik, vatreni konzervativac, egoista. Međutim, Čehov u svoju priču ubacuje epizode Čimše-Himalaja koje nisu direktno povezane s glavnim narativom. Jedna epizoda govori o škrtom trgovcu koji nije želio da iko može koristiti njegovo bogatstvo nakon njegove smrti. Trgovac je, osetivši približavanje smrti, sve svoje bogatstvo pretvorio u velike novčanice, naredio da se posluži tanjir meda, pocepao te karte na komadiće, pomešao ih sa medom i pojeo. Još jedna epizoda posvećena je hawkeru koji je ostao bez noge i nije se brinuo zbog ozljede, već oko dvadesetak rubalja skrivenih u čizmu od odsječene noge. Nije teško shvatiti značenje ovih epizoda u priči "Grozd".
Kao i lirske digresije, uvodne epizode se ponekad koriste za razjašnjavanje ideje, patosa djela. Već smo rekli da je Gogolj u lirskoj digresiji o dvije vrste pisaca objasnio prirodu svoje satire. Međutim, pisac je smatrao da čitaoci možda neće dovoljno razumeti patriotsko značenje njegove satire. U nastojanju da razjasni, pisac je na kraju prvog toma "Mrtvih duša" uveo epizodu sa Kifom Mokijevičem i Mokijem Kifovičem i direktno govorio o njenom najdubljem značenju, u ovom slučaju direktno je objasnio značenje ove epizode.
Umjetničko uokvirivanje i umjetničke predradnje. Da bi značenje pojedinih prikazanih pojava i likova bili posebno jasni, pisci ponekad pribjegavaju umjetničkom kadriranju, odnosno stvaranju slika i prizora koji su u suštini slični prikazanim pojavama i likovima. Na primjer, u priči "Hadži Murad" L.N. Tolstoj stvara potpuniju sliku sudbine junaka priče uvodeći scenu s čičkom.
U nekim radovima umjetničko uokvirivanje direktno vodi do glavne suštine prikazanog tipa osobe. Na primjer, u Čehovljevom "Čovjeku u koferu" opis poglavnikove žene Mavre, koja se svega boji, okružujući se nekom vrstom školjke koja je odvaja od ljudi, priprema formulaciju problema formiranja " slučaj" likova u tadašnjoj "državnoj", kako ju je Čehov nazvao, Rusiji.
Ponekad pisac prethodi boljem razumevanju ovih ili drugih epizoda koje su po unutrašnjem značenju bliske slici budućih događaja. Na primjer, u drugom dijelu Tatjaninog sna, pjesnik prikazuje ubistvo Lenskog od strane Onjegina, što će se uskoro dogoditi u stvarnosti.
Sličnu tehniku nalazimo i u drugim Puškinovim djelima (na primjer, Grinjevov san u Kapetanovoj kćeri).
Scenery. U mnogim djelima pejzaž igra važnu ideološku i kompozicionu ulogu. Ovdje se, naravno, ne radi o onim djelima gdje je priroda neposredni subjekt slike i kao takva se razmatra u unutrašnjoj korelaciji s ideološkim, moralnim i estetskim pogledima pisca. Ovdje imamo u vidu djela u kojima pejzaži služe službenoj namjeni, učestvujući, uz druga vizualna sredstva, u otkrivanju idejne namjere pisca.
Naravno, nije svaki pejzaž direktno uključen u razotkrivanje cjelokupne idejne i umjetničke cjeline. Može biti u korelaciji sa pojedinačnim epizodama, pojavama, ličnostima i tek na kraju doprineti stvaranju celine, u interakciji sa svim ostalim elementima književnog dela. U romanu Dostojevskog Jadni ljudi, Varenka se prisjeća trenutaka umiranja studenta Pokrovskog:
Tražio je da podigne zavjesu na prozoru i otvori kapke. On je, bez sumnje, poželeo da poslednji put pogleda u dan, u svetlost Božju, u sunce... ali početak dana bio je tužan i melanholičan, kao bledi siromašni život umirućeg čoveka. Nije bilo sunca. Oblaci su prekrili nebo maglovitim velom; bilo je tako kišno, tmurno, tužno. Sitna kiša se smrvila u čaše i oprala ih mlazovima hladne, prljave vode; bilo je mutno i mračno. Zraci blijedog dana jedva su prolazili u sobu i jedva izazivali drhtavu svjetlost lampe, zagrijane ispred slike.
Stvorena je svojevrsna psihološka pratnja tužnoj priči ovog konkretnog lika, ali u isto vrijeme na ovom krajoliku leži „pečat cjeline“ koji ga povezuje s općim koloritom života siromašnih ljudi.
Enterijer. Od velikog ideološkog i kompozicionog značaja je situacija koja neposredno okružuje likove. A njegova slika, kao i slike prirode, mogu se povezati s općim značenjem djela i s njegovim pojedinačnim stranama.
Često slika situacije ima više lokalno značenje: ona je ključ za pojedinačne likove koje pisci prikazuju.
Analizirajući Gogoljeve "Mrtve duše", Belinski je primetio "duboku, sveobuhvatnu i humanu subjektivnost" pesme, subjektivnost koja ne dozvoljava da autor "sa apatičnom ravnodušnošću bude stran prema svetu koji crta, već ga tera da prođe kroz njegovu dušu". oživljavam fenomene spoljašnjeg sveta, i kroz njih udišem svoju dušu...“.
Gogol nije slučajno svoje djelo smatrao pjesmom. Tako je pisac isticao širinu i epsku prirodu pripovijesti, značaj lirskog početka u njoj. Isto je primetio i kritičar K. Aksakov, koji je u pesmi video „drevni, homerski ep“. „Nekome može izgledati čudno da se Gogoljeva lica mijenjaju bez nekog posebnog razloga... Upravo epska kontemplacija dopušta ovu smirenu pojavu lica za drugim bez vanjske veze, dok ih jedan svijet grli, povezujući ih duboko i neodvojivo s unutrašnjim. jedinstvo”, napisao je kritičar.
Epska priroda naracije, unutrašnji lirizam - sve je to rezultat Gogoljevih stvaralačkih ideja. Poznato je da je pisac planirao stvaranje velike pesme, nalik Danteovoj Božanstvenoj komediji. Prvi dio (tom 1) trebao je odgovarati "Paklu", drugi (tom 2) - "Čistilištu", treći (tom 3) - "Raju". Pisac je razmišljao o mogućnosti Čičikovljevog duhovnog preporoda, o pojavi u pjesmi likova koji su oličavali "neispričano bogatstvo ruskog duha" - "muž obdaren božanskom hrabrošću", "divna ruska djevojka". Sve je to dalo priči poseban, dubok lirizam.
Lirske digresije u pjesmi vrlo su raznolike po svojoj tematici, patetici i raspoloženjima. Dakle, opisujući putovanje Čičikova, pisac nam skreće pažnju na mnoge detalje koji savršeno karakterišu život ruske provincije. Na primjer, hotel u kojem je odsjeo junak bio je „određene vrste, odnosno potpuno isti kao što postoje hoteli u provincijskim gradovima, gdje putnici za dvije rublje dnevno dobijaju mirnu sobu iz koje vire žohari poput suhih šljiva. svim uglovima.”
„Zajednička sala“ u koju ide Čičikov dobro je poznata svakom prolazniku: „isti zidovi, ofarbani uljanom bojom, potamnjeli pri vrhu od dima cevi“, „isti zadimljeni luster sa mnogo visećih komada stakla koji su skakali i zvonilo svaki put kada je pod trčao po izlizanim uljanim krpama”, „iste slike od zida do zida slikane uljanim bojama”.
Opisujući guvernerovu stranku, Gogolj govori o dvije vrste činovnika: „debelim“ i „mršavim“. "Tanki" po autorovom mišljenju - kicoši i kicoši, koji se vrte oko dama. Često su skloni ekstravaganciji: "mršava osoba za tri godine nema ni jednu dušu koja nije založena u zalagaonici." Debeli ponekad nisu baš privlačni, ali su “temljivi i praktični”: nikada “zauzimaju indirektna mjesta, već su svi direktni, i ako negdje sjednu, sjedit će sigurno i čvrsto...”. Debeli službenici su „pravi stubovi društva“: „služivši Bogu i suverenu“, oni napuštaju službu i postaju slavni ruski barovi, zemljoposednici. U ovom opisu je očigledna autorova satira: Gogol savršeno zamišlja kakva je bila ta "birokratska služba" koja je osobi donela "univerzalno poštovanje".
Autor često narativ poprati opštim ironičnim napomenama. Na primjer, govoreći o Petruški i Selifanu, Gogol napominje da mu je nezgodno zabavljati čitatelja ljudima niže klase. I dalje: „Takva je ruska osoba: jaka strast da se oholi s nekim ko bi bio barem za jedan čin viši od njega, a šešir poznanstvo s grofom ili knezom bolje mu je od bilo kakvih bliskih prijateljskih odnosa.
U lirskim digresijama Gogolj govori i o književnosti, pisanju i raznim umjetničkim stilovima. U tim argumentima ima i autorove ironije, naslućuje se skrivena polemika realističkog pisca sa romantizmom.
Dakle, prikazujući lik Manilova, Gogol ironično primjećuje da je mnogo lakše prikazati likove velike veličine, velikodušno bacajući boju na platno: „crne užarene oči, obješene obrve, čelo izrezano s borama, ogrtač nabačen preko njega rame, crno ili grimizno, kao vatra, i portret spreman...". Ali mnogo je teže opisati ne romantične heroje, već obične ljude, „koji izgledaju veoma slični jedni drugima, ali u međuvremenu, ako bolje pogledate, videćete mnoge od najneuhvatljivijih osobina“.
Na drugom mjestu, Gogol govori o dvije vrste pisaca, znači romantičnom piscu i piscu realisti, satiričaru. "Predivna je sudbina predviđena" prvog, koji radije opisuje uzvišene likove, pokazujući "visoko dostojanstvo osobe". Ali to nije sudbina drugog, „koji se usudio da iznese svo strašno, zadivljujuće blato sitnica koje su zaplele naše živote, svu dubinu hladnih, rascjepkanih, svakodnevnih likova kojima vrvi naš zemaljski, ponekad gorak i dosadan put sa.” „Teško je njegovo polje“, i on ne može pobeći od modernog suda, koji njegova dela smatra „uvredom čovečanstva“. Nema sumnje da Gogolj ovdje govori o svojoj sudbini.
Gogolj satirično opisuje način života ruskih zemljoposjednika. Dakle, govoreći o razonodi Manilova i njegove supruge, Gogol, kao u prolazu, napominje: „Naravno, moglo bi se primijetiti da u kući ima mnogo drugih aktivnosti osim dugih poljubaca i iznenađenja... Zašto, npr. da li je glupo i beskorisno kuvati u kuhinji? Zašto je ostava tako prazna? zašto je ključni lopov? ... Ali sve te teme su niske, a Manilova je dobro vaspitana.
U poglavlju posvećenom Korobočki, pisac govori o "izvanrednoj sposobnosti" ruske osobe da komunicira s drugima. I tu dolazi do ironije autora. Primjećujući Čičikovljev prilično neobičan tretman Korobočke, Gogol primjećuje da je Rus nadmašio stranca u sposobnosti komunikacije: "nemoguće je izbrojati sve nijanse i suptilnosti našeg tretmana." Štaviše, priroda ove komunikacije zavisi od veličine stanja sagovornika: „imamo takve mudrace koji će razgovarati sa zemljoposednikom koji ima dve stotine duša na potpuno drugačiji način nego sa onim koji ima tri stotine ... ”.
U poglavlju o Nozdrjovu, Gogolj se dotiče iste teme „ruske komunikacije“, ali u drugom, pozitivnijem aspektu. Ovdje pisac bilježi originalnost karaktera ruskog naroda, njegovu dobru prirodu, ležernost, blagost.
Lik Nozdreva je prilično prepoznatljiv - on je "slomljeni momak", nesavesni vozač, veseljak, kockar i svađalica. Ima naviku da vara dok igra karte, zbog čega ga više puta tuku. „I što je najčudnije od svega“, primećuje Gogolj, „što se može dogoditi samo u Rusiji samoj, posle nekoliko vremena on se već ponovo sreo sa onim prijateljima koji su ga tukli, i sreli se kao da ništa nije bilo, a on kao oni reci, ništa i oni su ništa.
U autorovim digresijama pisac govori i o ruskom plemstvu, pokazuje koliko su ti ljudi daleko od svega ruskog, nacionalnog: od njih „nećete čuti ni jednu pristojnu rusku reč“, ali će francuski, nemački, engleski „biti obdareni u takvim količinama da neće htjeti." Visoko društvo obožava sve strano, zaboravljajući svoje izvorne tradicije i običaje. Interes ovih ljudi za nacionalnu kulturu ograničen je na izgradnju "kolibe u ruskom stilu" na dachi. U ovoj lirskoj digresiji očigledna je autorova satira. Gogolj ovdje poziva sunarodnike da budu patrioti svoje zemlje, da vole i poštuju svoj maternji jezik, običaje i tradiciju.
Ali glavna tema lirskih digresija u pjesmi je tema Rusije i ruskog naroda. Ovdje autorov glas postaje uznemiren, ton postaje patetičan, ironija i satira povlače se u drugi plan.
U petom poglavlju Gogolj veliča „živahnu i živu rusku pamet“, izuzetan talenat naroda, „umesno izgovorenu rusku reč“. Čičikov, pitajući čoveka koga je sreo o Pljuškinu, dobija iscrpan odgovor: „... zakrpljen, zakrpljen! uzviknuo je čovjek. Dodao je i imenicu riječi "zakrpljen", vrlo uspješnu, ali neuobičajenu u svjetovnom razgovoru...". „Ruski narod se snažno izražava! Gogol uzvikuje, „a ako nekoga nagradi riječju, onda će to otići njegovoj porodici i potomstvu, odvući će ga sa sobom u službu, i u penziju, i u Peterburg i na kraj svijeta.
U lirskim digresijama vrlo je važna slika puta koji prolazi kroz cijelo djelo. Tema puta javlja se već u drugom poglavlju, u opisu Čičikovljevog putovanja na imanje Manilov: „Čim se grad vratio, počeli su pisati gluposti i igru, po našem običaju, sa obe strane puta. : humke, smrekova šuma, nisko tečno grmlje mladih borova, izgorjela stabla stara, divlji vrijesak i takve gluposti. U ovom slučaju, ova slika je pozadina na kojoj se radnja odvija. Ovo je tipičan ruski pejzaž.
U petom poglavlju put podsjeća pisca na radosti i tuge ljudskog života: „Svuda, preko bilo koje tuge od kojih je satkan naš život, veselo će juriti blistava radost, kao ponekad sjajna kočija sa zlatnom remom, slika konja i blještavi sjaj čaša iznenada će neočekivano proći pored nekog zaustavljenog siromašnog sela..."
U poglavlju o Pljuškinu, Gogolj govori o podložnosti ljudi različite dobi životnim utiscima. Pisac ovde opisuje svoje detinjstvo i mladalačka osećanja povezana sa putem, sa putovanjem, kada je sve oko njega izazivalo veliko interesovanje i radoznalost. A onda Gogolj upoređuje ove utiske sa svojom sadašnjom ravnodušnošću, hlađenjem prema fenomenima života. Autorovo razmišljanje ovdje završava tužnim uzvikom: „O mladosti moja! O moja svježino!
Ova autorova refleksija neprimjetno se pretvara u ideju kako se karakter osobe, njegov unutrašnji izgled može promijeniti s godinama. Gogolj govori o tome kako se čovjek može promijeniti u starosti, do koje "beznačajnosti, sitničavosti, gađenja" može doprijeti.
Obe autorove digresije ovde imaju nešto zajedničko sa slikom Pljuškina, sa pričom o njegovom životu. I tako se Gogoljeva misao završava iskrenim, uzbuđenim pozivom čitaocima da sačuvaju u sebi ono najbolje što je karakteristično za mladost: put, ne diži onda! Užasna, strašna je starost koja je pred nama, a ništa ne vraća nazad!
Prvi tom „Mrtvih duša“ završava se opisom trojke, koja ubrzano leti napred, što je prava apoteoza Rusije i ruskog karaktera: „A šta Rus ne voli da vozi brzo? Da li je to njegova duša, koja traži da se vrti, prošeta, ponekad kaže: "Kvragu sve!" Zar je moguće da je njegova duša ne voli? ...Eh, trojka! trio ptica, ko te je izmislio? da znaš da si se mogao roditi u živom narodu, u toj zemlji koja se ne voli šaliti, već se ravnomjerno širi na pola svijeta... Rus', kuda žuriš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor. Zvono je ispunjeno divnom zvonjavom; vazduh rastrgan na komade tutnji i postaje vetar; sve što je na zemlji leti mimo, a gledajući postrance, drugi narodi i države odstupaju i daju mu put.
Stoga su lirske digresije u pjesmi raznolike. To su Gogoljeve satirične crtice, i slike ruskog života, i pisčevo razmišljanje o književnosti, i ironična zapažanja o psihologiji ruske osobe, posebnostima ruskog života i patetična razmišljanja o budućnosti zemlje, o talentu ruskog naroda, o širini ruske duše.