Japan je najmanja država Daleki istok, koja se nalazi na četiri velika i brojna mala ostrva istočno od azijskog kopna, zbog čega je i dobila naziv Zemlja izlazećeg sunca. Njena umjetnost se oblikovala u posebnom prirodnom i istorijskih uslova: ostrvski položaj zemlje omogućio je njenu izolaciju od drugih zemalja, a blizina kopna doprinela je uspostavljanju kontakata sa Kinom i Korejom. Vekovima, duhovni i likovne kulture Japan je apsorbirao filozofske i estetske temelje starije kineske civilizacije, ali je na poseban način prelomio njene ideje i pronašao im jedinstveno utjelovljenje. Najznačajnija faza u svim oblastima umetnički život Pojavilo se doba feudalizma, koje je počelo u 6. - 7. vijeku. i trajala do sredine 19. veka.
Izložba obuhvata preko četiri stotine pedeset radova i obuhvata period od kraja 12. do početka 20. veka. Predstavlja različite vrste umjetnost i umjetnički zanati koji su se razvili u srednjem vijeku. Oni čine osnovu japanske umjetničke tradicije.
|
Istorija japanske umetnosti je neraskidivo povezana sa širenjem budizma koji je u Japan došao u 6. veku. Budizam je doprinio uvođenju Japana u vekovima star kulturne tradicije Istok, osnovan u Indiji, Kini, Koreji. U procesu stvaranja umjetničkih djela koja služe vjerskoj praksi i ovladavanja iskustvom kineskih i korejskih majstora, formira se nacionalne škole skulptura, slikarstvo, primijenjena umjetnost.
Izložba se otvara jedinstvenih spomenika Budistička drvena skulptura od 12. do 15. veka, među kojima su prava remek-dela slika bodisatve Fugena na slonu (12. vek) i statua Amide Bude (13. vek). Oni demonstriraju stil koji se uobličio unutar budističkog kanona na kraju Heian perioda (794. - 1185.) i koji je postao oličenje estetskih ideala aristokratije. Odlikuje ga kult istančane gracioznosti i pomalo ženstvene gracioznosti, intimnih slika koje su predmet religioznog obožavanja pretvorile u predmet divljenja. Pod uticajem učenja zen budizma, koje je prodrlo iz Kine na prelazu iz 12. u 13. vek, i kineskog monohromatskog pejzaža perioda Song (10-13. vek), u Japanu se pojavilo jednobojno slikarstvo tušem (japanska suibokuga). , što je, na ovaj ili onaj način, odredilo kasniji razvoj japanskog slikarstva. Na izložbi je predstavljen slikama na svicima i uzorkom slikanog paravana. Među izloženim radovima su i radovi majstora škole Unkoku, umjetnički smjer Bundzinga (Slika intelektualaca) i ekran „Majmuni hvataju odraz mjeseca u vodi“ umjetnika poznate škole Kano. Tokom 15. - 16. vijeka. pod uticajem zen budizma u Japanu, original umetnički fenomen- čajna ceremonija tyanoyu (bukvalno prevedeno - “ vruća voda za čaj"), pri čemu se piju zakuvano sa kipućom vodom, samleveno u prah zeleni čaj, umućeno pjenjačom direktno u keramičkoj čaši. Zahvaljujući zakonodavcu rituala čaja, Sen no Rikyu (1522 - 1591), chanoyu se pretvara u detaljnu akciju s određenim skupom stvari. Ubrzo je čajna ceremonija postala široko rasprostranjena u svim slojevima društva. Rastuća popularnost chanoyu postaje snažan poticaj za razvoj keramičke proizvodnje. Najbolji u našoj zemlji muzejska zbirka Japanska keramika je široko zastupljena u proizvodima 16.-18. - period njenog najvećeg procvata. Među eksponatima preovlađuje pribor za čanoju: zdjele, posude, vaze za cvijeće, kadionice, posuđe, kutije za čuvanje tamjana. Reč je o proizvodima čuvenih peći Seto, Shigaraki, Iga, Tamba, Mino, Satsuma, Karatsu, kao i klasičnim crnim i crvenim raku zdelama, koje posebno cene majstori čaja, ručno vajane i prekrivene debelim slojem glazure. . Oni personificiraju zen ideale ljepote koji su prirodni, jednostavni, grubi, lišeni vanjskog sjaja, sklad ljepote i korisnosti, šarm patine koju je ostavilo vrijeme.
|
XII Međunarodni mjesec fotografije u Moskvi “Photobiennale 2018”
Vintage japanska fotografija i graviranje
Kustosi: Igor Volkov, Anna Pushakova
U okviru „Photobiennale 2018“, Muzej multimedijalne umetnosti u Moskvi i Državni muzej orijentalne umetnosti predstavljaju izložbu „Antička japanska fotografija i gravure“.
Tokom više od 20 godina svog postojanja, MAMM je prikupio značajnu kolekciju japanske fotografije u boji iz Meiji ere (1868–1912). Ova zbirka je počela 1998. godine, a najnoviji dodatak omogućen je zahvaljujući japanskom partneru muzeja. Danas se ova kolekcija s pravom može nazvati jednom od najvećih u Evropi. Kolorizirana fotografija je poseban fenomen koji stoji na sjecištu nekoliko tradicija: evropske fotografije i japanskih tradicionalnih umjetničkih oblika. Cjelovita i raznolika slika može se vidjeti u velikom kompleksu fotografija (više od sto) i izboru od oko 50 gravura poznatih majstora (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige, itd.), koji s njom ulazi u dijalog , kao i elementi objektivnog sveta- ekran i kimono - iz zbirke Državnog muzeja orijentalne umjetnosti.
Nakon dugog perioda samoizolacije, nastupila je Meiji era prekretnica u japanskoj istoriji i odredio kasniji brzi razvoj zemlje. Bliski kontakti i razmjena kulturnih i naučnih dostignuća intenziviraju se sredinom 19. stoljeća, u doba pozitivizma i industrijske revolucije, bogate važnim političkim događajima i naučnim otkrićima. Sa dolaskom nova era fotografija je odobrena i promovirana u rijalitiju visoki nivo: početkom 1870-ih snimljene su prve fotografije cara reformatora Mutsuhita i njegove supruge, što je postalo svojevrsno "otkazivanje" dugogodišnje zabrane lika cara. Uvedena je evropska odjeća. Ruski putnici upoređivali su procese koji su se u to vrijeme odvijali na ostrvima s Petrovim reformama u Rusiji.
Fotografija - voće tehnička revolucija a ideologije realizma i racionalizma došle su u Japan sa Zapada još 1840-ih, ali rani eksperimenti u slikanju svjetlom 1850-ih od strane posjetitelja i lokalnih entuzijasta bili su sporadični i nedosljedni.
Umetnost fotografije cvetala je u Japanu u poslednjoj četvrtini 19. veka. Definisali su ga takvi zapadni majstori kao Englez Italijansko porijeklo Felice Beato (1832–1909), austrijski baron Raimund von Stillfried-Ratenitz (1839–1911) i talijanski Adolfo Farsari (1841–1898).
Fotografi su uz nagomilani materijal naslijedili fotografske ateljee, tako da je često vrlo teško odvojiti rad jednog autora od drugog, a japanski studenti i sljedbenici kao što su Kusakabe Kimbei (1841–1934), Tamamuro Kozaburo (1856–1923?) i Ogawa Kazumasa (1860–1929), aktivno su nastavili inicijative evropskih učitelja. Uprkos činjenici da su fotografije snimljene i od strane evropskih i domaćih majstora, one čine jedinstven fenomen koji istovremeno pripada i japanskim i Zapadna kultura- kako se, na primer, strani majstori koji su radili u Rusiji od vremena Petra Velikog mogu smatrati delom istorije i ruske i evropske umetnosti.
U radovima 1880-1890-ih može se uočiti, prije svega, praćenje fotografskih shema kompozicije i XIX žanrovi stoljeća: vrste, vrste, uprizorene scene i portreti. Ovakav vid fotografije može se uporediti sa zanimanjem za egzotiku u rokoko kulturi prve polovine 18. stoljeća – zanimanjem za neobično, ali prelomljeno kroz prizmu vizije predstavnika. evropska civilizacija. Prema istraživačima, u drugoj polovini 19. stoljeća stvoreno je više od 200.000 fotografija Japana, koje su činile svojevrsnu enciklopediju slika. Ova činjenica govori da je potražnja za koloriziranom fotografijom bila tolika da je iznjedrila čitavu razvijenu industriju i ozbiljan posao. Fotografije su se često skupljale u albume i služile kao suveniri koji su budili uspomene na putovanje ili zadovoljavali interesovanje za daleku, misterioznu zemlju.
Istovremeno, i evropski majstori i japanski fotografi koji su ih naslijedili nisu mogli a da ne uzmu u obzir lokalnoj tradiciji- Japanska vizuelna kultura se eksplicitno ili implicitno pojavila na fotografijama. Predmeti, motivi, realnosti, tradicionalni simboli – sve to očigledno podsjeća na druge vidove umjetnosti, posebno na drvorez u boji (duborez) ukiyo-e, koji je također procvjetao u 19. stoljeću. Naziv žanra sa japanskog je preveden kao "slike prolaznog svijeta". Umjetnost graviranja s kraja Edo perioda i Meiji perioda upadljivo je u skladu s fotografijom - obje su umjetnost masovne proizvodnje, one, na ovaj ili onaj način, sadrže boju, namijenjene su široj javnosti (u ovom trenutku, Japanske gravure počinju da se sakupljaju izvan Japana). Autori su inspiraciju za radnje tražili u raznolikosti gradskog života, pokušavajući da uhvate neuhvatljivu stvarnost i pretvore je u efemernu sliku na krhkoj papirnoj podlozi. Fotografije predstavljene na izložbi rađene su tehnikom štampe albumen, koja neumoljivo blijedi u kontaktu sa njom sunčeva svetlost. I te fotografije često nisu bile u potpunosti obojene, kao što je to često bilo uobičajeno na Zapadu, već djelomično - ne radi akutnog naturalizma, već da bi se stavili vizualni akcenti. Tinte blijede sporije od samih fotografskih otisaka, tako da nam se obojeni dijelovi otisaka danas mogu činiti presvijetlima.
Izložba „Antička japanska fotografija i štampa“ suprotstavlja scenske kadrove snimljene na ulici sa dodacima i mizanscenom, potpuno konstruisane u bezzračnom prostoru foto studija, gde se svakodnevni život pretvara u egzotičan ritual, a kolektivne i tipične slike gejše i samuraje prikazuju prerušeni glumci. Ali uprkos svoj neprirodnosti u mnogim kompozicijama, nehotice se provlači dašak života koji je izvan kontrole umetnika: mutne figure duhova na ulicama, direktne manifestacije emocija u sporednih likova i “ružne” trenutke sa stanovišta profesionalne evropske fotografije, na primjer, proces jedenja hrane, gdje su se likovi smrzavali otvorenih usta. U mnogim zapletima krije se duboka simbolika (između ostalog, slike biljaka - lotosa, perunika, glicinije, bambusa, bora, sakure, javora), kao i posebna plastičnost stvarnosti: vrtova, arhitekture, interijera, kostima, pribora i kućni predmeti.
Muzej japanske umjetnosti Tikotin (Haifa, Izrael) - izložbe, radno vrijeme, adresa, brojevi telefona, zvanična web stranica.
- Last minute ture u Izrael
- Ture za majširom svijeta
Tikotin muzej japanske umjetnosti u Haifi je jedini muzej ova vrsta na Bliskom istoku. Osnovan je 1959. godine na inicijativu Felixa Ticotina, holandskog arhitekte i likovnog kritičara jevrejskog porijekla, kao i tadašnjeg gradonačelnika grada Abbe Khushija. Muzejska postavka se zasniva na oko 4 hiljade predmeta iz Tikotinove kolekcije, koje je sakupljao više od 40 godina.
Zbirka je prvobitno bila smještena u vili Kish House, a u njoj se još uvijek nalaze administrativni uredi, japanska soba i ateljei umjetnika. U isto vrijeme, 1959. godine, počela je izgradnja japanskog paviljona, uređenog u odgovarajućem stilu i namijenjenog da postane glavno izložbeno mjesto. I danas ovaj paviljon ispunjava očekivanja onih koji žele osjetiti duh Japana: ovdje su postavljena tradicionalna klizna vrata s papirnatim vratima i drvenim okvirima, a u dekoraciji su korištene skladne prirodne boje. Početkom 1990-ih Muzeju je dograđeno novo krilo. Projektovao je čuveni japanski arhitekta Jošimura, a organski je kombinovan sa prvom zgradom.
Tikotinova ideja nije bila samo da javnosti pokaže lepe stvari napravljene u Japanu. Sanjao je da prenese atmosferu i bogatu kulturu zemlje, stvarajući želju da je proučava duboko i promišljeno.
Zbirka muzeja obuhvata oko 7 hiljada eksponata. To nisu samo umjetnički predmeti, već i dekorativni i primijenjeni proizvodi. Ovdje možete vidjeti slike i gravure, slike na svili i izuzetnim tkaninama, originale drevnih knjiga sa ilustracijama, netsuke figurice, kao i prave drevne mačeve. U početku je glavni naglasak u kolekciji bio na umjetnosti od 17. do 19. stoljeća, ali se kasnije značajno proširio na radove savremenih autora i nastavlja da raste zahvaljujući privatnim donacijama.
Muzej Tikotin je 2000. godine dobio specijalnu nagradu Japanske fondacije za razvoj kulturni odnosi. A 2003. godine, komisija pri izraelskom ministarstvu obrazovanja i kulture proglasila je muzej drugim najboljim po kvalitetu izložbi u zemlji.
Među pravim draguljima muzejske kolekcije su zadivljujući tamjan od bambusa i kutije za pisanje umetnute plemenitim metalima, šolje za čaj iz 17. veka, budistički ceremonijalni poslužavnik iz 14. veka napravljen od lakiranog drveta umetnutog biserima i slike hijeroglifa Katsua Išiija.
Tikotinova ideja nije bila samo da javnosti pokaže lepe stvari napravljene u Japanu. Sanjao je da prenese atmosferu i bogatu kulturu zemlje, stvarajući želju da je proučava duboko i promišljeno. Sam muzej, rutine uspostavljene u njemu i okolina su dizajnirani da pojačaju ovaj utisak o „ostrvu Japan“ na Sredozemnom moru. Tako se na ulazu posjetitelji šetaju drvenim mostom kroz šumicu bambusa, a s promjenom godišnjih doba mijenjaju se i izložbe sala i njihovo opremanje u skladu sa japanskom tradicijom. Osim toga, muzej nudi tečajeve jezika, majstorske tečajeve kuhanja, ikebana, kaligrafije, kao i čajne ceremonije i projekcije filmova.
MOJA JAPANSKA MOSKVA
Ispostavilo se da su ovih pet dana bili čisto japanski, sa kratkim pauzama za pozorište i slikanje.
Počeli smo sa tanukijem
Iako sam vidio i japanske slike i performans baziran na japanskim legendama. Ali sve je počelo vrlo spontano - neočekivanim prijedlogomsinovi ručaju u japanskom restoranu. " Tanuki" Restoran je lanac restorana, nije ekskluzivan. Ali - crveni redovi na ulazu, koji jako podsjećaju na torii enfiladu, ali veliki okrugli kamenčići iza staklenih prozora, ali pregrade između stolova su napravljene od širokog bambusa, pa čak i tako lijep detalj kao mali kamenčići za štapiće hasi... Sve je izgledalo tako japansko. Svidio mi se i naziv ustanove, koji upućuje na bogat svijet mitologije.
Tanuki - tradicionalne japanske životinje vukodlake, ali bez negativnosti, simboliziraju sreću i blagostanje. Uobičajeno je da se prikazuje tanuki u obliku rakunskog psa, neka vrsta dobroćudnog momka sa trbušcem. Pa, kako ne biste naručili jelo sa imenom Tanuki Kogase? Autorski rolat sa pečenim lososom, jeguljom i mekim sirom je jako dobar.
Dodao sam tome ninniku ebi, hrskavi škampi sa kremastim sosom od belog luka. Nisam vidio svoje favorite na meniju tempura sa raznim nadjevima (povrce i plodovi mora przeni u tijestu), ali nasao sam nesto slicno Ebi tempura.
Godina Japana trajaće skoro dvije godine, a tematske izložbe otvaraju se jedna za drugom u glavnom gradu. Odmah sam otišao na Crveni trg, gde je nova japanska izložba Historical Museum. izložba " Šarm Japana"iz muzeja i zbirke Egorova sadrži više od 100 primjera dekorativne i primijenjene umjetnosti 17.-20. stoljeća. - skoro sve se izlaže po prvi put. Lakirana škrinja impresivne veličine smatra se pravom rijetkošću. Cornelis van der Lein 17. vijek sa japanskim scenama klasičnih djela. Pripadao je generalnom guverneru Holandske Istočne Indije. Postoji samo nekoliko ovakvih stvari na svijetu. Na primjer, kardinalova prsa Mazarin u Muzeju Viktorije i Alberta u Londonu.
Japansku zbirku muzeja predstavljaju proizvodi od porculana i rezbarenih kostiju drugog polovina 19. veka stoljeća iz privatnih kolekcija Shchukina I Bakhrushin. Divne minijature netski(4-5 cm) ljudi, životinje, mitska bića. Kao i privjesci za ključeve, nosili su se na kanapu. Ali bio sam oduševljen okimono— skulpture za uređenje enterijera, rađene u maniri „japanskog realizma“. Majstori su kreirali detaljne scene, delikatno izrezujući kost, kao da gledaju tanak papir. Scena borbe je dinamična i puna izražaja.
Komentira je divna volonterka iz Muzeja orijentalne umjetnosti. Natasha Bakina : „Ovo je Omori Hikošiči, samuraj shogunAshikaga Takauji. Priča je sledeća: prelazio je reku, sreo lepoticu koja je tražila da je prenesu na drugu stranu. Stavio ju je na svoja ramena, nosio, pogledao u vodu, a tamo je bio odraz demona. Samuraj nije ostao zatečen, odbacio je i na licu mesta usmrtio. Gospodar pokazuje trenutak borbe s vješticom.”
Japanski majstori usavršili su umjetnost stvaranja emajla u boji. Jako su lijepe na izložbi. Ne možete odvojiti pogled od elegantne crne vaze sa bijelim, lepršavim krizantemama i blijedozelenim listovima.Bazira se na leguri bakra, kloisonne, glaziranom, farbanom i kovanom emajlu.
...nastavio sa sissy
Moja kratka pauza u Japanu bila je u ponedeljak i utorak uveče. Ovdje sam se našao zahvaljujući našem zemljaku, divnom glumcu Rustem Yuskaev do vašeg omiljenog pozorišta Radionica Petra Fomenka, i brige divnog glumca i učitelja Alexey Zuev- V Pozorište Puškin. I između pozorišta je bilo AZ, divno mali muzej Anatolij Zverev, koju rado posjećujem tokom svojih pohoda na glavni grad: a) nalazi se u samom centru - na Tverskoj-Jamskoj; b) kompaktan - samo tri male hale; c) moderan, kreativan, uvijek neočekivan.
AZ-ova nova izložba se zove " Napad Don Kihota„Zaista nas napadaju Don Kihoti sa draguljima Gustav Dore sa stranica tomova pretprošlog veka; asertivni, bistri, poput njihovog autora, junaci El Salvador Dali i njegova grafika, prozračna, brza, kao da slučajno pada sa vrha olovke ili kista, Vitezovi i štitonoše Anatolija Zvereva. "I književni heroj, i naš omiljeni umjetnik - svaki svojim postojanjem dokazuje da je i jedan ratnik u polju... Što ih je više, veće su šanse da se zlo pobijedi milosrđem, plemenitošću, nesebičnošću, hrabrošću i, naravno, smeh “, stoji u saopštenju za javnost.
Pa, malo sam se nasmijao - mada uglavnom sebi. Moj teške veze sa liftovima kao takvima rezultiralo je dugotrajnim zaustavljanjem i „prohodnim vratima“ prozirnog, potpuno tehničkog i naizgled neranjivog lifta. Čudo mašina je bila popravljena, liftom sam otišao u podrum, a onda se opet zaglavio... Na moju sreću, pojavio se jedan službenik na duže vreme i izveo moju "antilift" osobu na svetlo dana po prljavim "stradnjim" stepenicama, kroz mrazno dvoriste, kroz predvorje... Glavno je da izneo.
Japan je bio s nama cijeli dan 7. marta. Prvo - u Muzeju Istoka. Zvijer trči prema hvataču! Tamo je upravo otvorena izložba. za popularni japanski praznik - Hina Matsuri(Dan djevojčica).
Kako pišu kustosi izložbe , „Posebna umjetnost stvaranja ovih lutaka, koja je apsorbirala metode i tehnike budističke skulpture, pozorišne maske i klasične japanske gravure, čini ih mnogo bližim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti nego narodnoj umjetnosti. Sam praznik star je više od hiljadu godina, nastao je iz mističnog rituala plutanja papirnatih lutaka duž rijeke ( nagashi-bina) I „svete igre „majka-ćerka“, gde su deca u svoju igru prenosila ceremonije i karakteristike dvorskog života.
Sada je državni praznik, a svaka porodica sa devojčicom organizuje izložbu lutaka na stepenastom štandu. hina dan. Na stepeništu se nalazi šest stepenica sa izloženim luksuzno obučenim lutkama carskog dvora "Festival lutaka" Posebno iza staklenih vitrina nalaze se lutke dodijeljene sekciji ukiyo ningyo, koje su bile izlagane ne samo za praznike djevojaka, već su uglavnom služile kao kućni ukras. Legendarni junaci, popularni glumci, graciozni plesači, tigrovi, lavovi. Što se tiče lava, postavljena je i njegova pojednostavljena figurica hina dan. Prema naučnicima, ova mitska zvijer je najvjerovatnije došla u Japan iz Kine preko Koreje u 7.-88. vijeku nove ere. Japanski shishi(lavlji pas) kombinuje elemente korejskog Koma Inu(pas) i kineski kara-sisi(lav).
Natasha, specijalista za kimono, koja nas je pratila, konačno je pomogla u rješavanju spora koji je nastao tokom izložbe “ Samuraji i ljepotice" u Saratovu. Vodič je tvrdio da kimono prikazuje lava (čudno, da je na ženi), ali je posjetilac vjerovao da je to bio zeleni zmaj sa dugim repom. Ne, uostalom, pas lav, zaštitnik od zlih duhova, također je bio izvezen (ili naslikan) na ženskom kimonu. Rep se čini dugim zbog činjenice da je napuhan.
...i završio sa tsuru
U muzeju se nalazi oko 9 hiljada japanskih eksponata, upola manje od kineskih. Ekskurzija je zamišljena da traje sat i po, ali je Natalija, jednako strastvena za najmanju državu Dalekog istoka kao i nas dvoje, podstaknuta našim pitanjima i iskrenim interesovanjem, šetala po izložbi dva i po sata. Čuli smo mnogo zanimljivih stvari.
O prodoru budizma u Japan, o šintoizmu, zen budizmu i „prirodocentrizmu“ njihovog svijeta, gdje čovjek želipostići harmoniju, stopiti se sa prirodom, bilo drvo ili kamen. O neverovatnoj složenosti ceremonijeceremonija u kojoj možemože se koristiti do tri stotine šoljica. O papiru koji je korišten za pokrivanje puta shogun u čajanku. O "boru koji se dodiruje ramenom"- borovi su rasli kraj staze i držali se za rukav, onaj koji je prolazio skoro se srušio, a sada je ovo znak poniznosti, pogledati pod svoje noge. Čak i ako nije posađen bor, ipak je drvo bor ime je. Očisto japanskikultura polutonova („mesec koji nije iza oblaka je vulgaran“).
Prikazani su najrjeđi eksponatisyasa objašnjenjima. Evo ekrana sa majmunima - jednobojni, lišen dekorativnosti. Jedno tumačenje zapleta: majmuni su povezani sa zemaljskom taštinom, a to vas sprečava da se približite i vidite istinu.uopšteU blizini je mjesec dat u obliku odraza. Istinu treba tražiti u sebi. Nije slučajno da su mjesečeva lica i sami majmuni.(“Majmuni hvataju odraz mjeseca u vodi”, kraj XVII V).Evo još jedne rijetkosti: srednjovjekovni drveni Amida Buda. Drvo, rezbarenje, lak, pozlata.Ovdje - intarzija na mamutovoj kljovi (!) Lonac za kafu i umivaonik za brijanje rađeni su po narudžbi Evropljana a, takoreći, ne u japanskoj estetici (porculan, metal, reljef, slikanje, pozlata). Takvi objekti nikada nisu viđeni u Japanu u to vrijeme. Skulptura dobroćudnog Darume - istog monaha koji će se kasnije pretvoriti u "figuricu želja". Ženski kimono veoma jedinstvenog dizajna: pecanje uz pomoć kormorana... Natalija nije propustila da priča o najveličanstvenijem eksponatu kolekcije - belom orlu u punoj dužini na boru, na pozadini ekrana sa pobesnelim morem. Poklon japanskog cara za krunisanje našeg poslednjeg. Orao je majstorski sastavljen odviše od hiljadu i po delova isklesanih od slonovače.Ni jedan nije isti kao drugi!
Ručak dostojan ovog dana u restoranu Doma novinara - podrum sa enterijerom od crvene cigle, bujan banket sala, izuzetno dekorativno predstavljena jela... Završio se naš japanski danApARTe teatargde je oživela Japanska bajka- jedna od mnogih legendi o ženi ždral. DirektorElena Ozertsova,veliki fan zemlje Rising Sun, ispleo je hiroviti uzorak iz priča i legendi o ždralu koji se pretvorio u lijepa djevojka i smjestio se u siromašnu kolibu.Moram reći da je to bilo upravo zbog nastupa"Ždral"Išao sam u Moskvu. Čuo sam mnogo o ovom poetskom spektaklu sa bolnim notama svetlosti i tuge. Uostalom, u izvedbi ne samo da zvuči jedinstven glas bambusova flautashahukati,ali i graciozno pleše, pjeva tankim glasom, voli, čezne, raduje se svojoj ljubavi, graciozna kao statueta Tsuru - Japanka i glumicaTomomi Orita.
Pogled joj je ponekad bio toliko dalek da se činila kao stanovnica drugih svjetova, vanzemaljac koji je slučajno pogledao u naše Palestine. Možda je ovo istina. Japanci me često podsjećaju na “vanzemaljce”.
U Japanu postoje bajke, priče i poetska djela o ždralu, ali sve su tužne i završavaju se ovako:„Oh, ali to je dizalica. Isti kran. Prede i kruži iznad kuća. Tako je teško leteti"...Moram li reći da sam na putu za Saratov čitao najizuzetniju japansku prozu suptilna aroma u samom naslovu (jedna od opcija prijevoda) - “Višebojne boje jeseni."
Tokyo National Museum
Muzeji u Japanu sadrže detaljne informacije o istoriji zemlje, koja datira hiljadama godina unazad. Umjetnički eksponati prikupljeni u muzejima, koji se sastoje od arheoloških nalaza, umjetničkih i zanatskih djela, prikazuju svijet Japana i daju predstavu o nacionalnoj tradiciji i običajima.
Hijerarhiju japanskih muzeja predvodi Nacionalni muzej u Tokiju, koji se nalazi u parku Ueno. Osnovan je 1871. godine i prvi je japanski muzej. Zahvaljujući obimnoj kolekciji koja se nalazi u muzeju, možete pratiti istoriju tradicionalne japanske umetnosti. Muzej takođe ima mnogo istorijskih i naučnih eksponata.
Nacionalni muzej Muzej savremene umetnosti, koji se nalazi u Tokiju, čuva dela savremene japanske likovne umetnosti kronološkim redom.
Nacionalni muzej u Kjotu prvo je sakupio umjetnička djela koja su nekada bila prenesena iz obližnjih hramova, a sada zbirka uključuje djela japanske umjetnosti koja predstavljaju sve periode japanske istorije.
Nacionalni muzej u Kjotu
Nacionalni muzej Nare ima zbirku budističkih skulptura.
U glavnom gradu Japana puno muzeji umjetnosti, među kojima ima i javnih i privatnih. Sadrže djela japanske likovne umjetnosti koja je nemoguće cijeniti. Među njima se mogu izdvojiti sljedeća tri muzeja:
Muzej Goto, čija zbirka sadrži nacionalno blago - remek-delo "Priča o Genđiju";
Nezu Institute of Fine Arts, u kojem se nalazi zbirka predmeta za čajne ceremonije, kao i eksponati vezani za budizam;
Hatakeyama Memorijalni muzej likovne umjetnosti, čija se zbirka sastoji od visokoumjetničkih predmeta za čajnu ceremoniju.
Sva tri muzeja imaju tradicionalne japanske vrtove, koji posjetiteljima pružaju ugodno i mirno okruženje prilikom gledanja umjetničkih djela. U Tokiju vrijedi posjetiti i sljedeće muzeje:
Muzej umjetnosti Idemitsu, u kojem se nalazi zbirka kaligrafije, keramike i slika iz Japana i Kine;
Muzej umjetnosti Suntory, u kojem se nalazi zbirka drevnih umjetničkih predmeta koji predstavljaju tradicionalni način života;
Zgrada muzeja Suntory u Tokiju
Muzej umjetnosti Yamatane, u kojem se nalaze djela modernizma i moderno slikarstvo;
Japanski muzej narodni zanati, koji sadrži predmete tradicionalnih zanata koji se koriste u svakodnevnom životu, na primjer, tkanine, keramiku, itd.;
Ota Memorijalni muzej umjetnosti, u kojem se nalaze slike žanra Ukiyo-e.
Muzej umjetnosti Fujita u Osaki ima bogatu kolekciju likovne umjetnosti iz antike. U Osaki možete posjetiti i Gradski muzej orijentalne keramike, u kojem se nalaze kineska i korejska keramika, te Gradski muzej umjetnosti, koji ima bogatu kolekciju japanske i kineske likovne umjetnosti. Muzej umjetnosti Vile Oyamazaki u Kjotu ističe se po tome što je smješten u zgradi neobičnog oblika. Sadrži bogatu kolekciju keramike.
Pored tradicionalnih muzeja likovne umjetnosti, Japan ima muzej Edo-Tokyo, koji prikazuje povijest i način života Tokija u velikim modelima. U Tokiju opštinski muzej Taen, koji je izgrađen 1933. godine, možete vidjeti originalne dekorativne kompozicije.
Mnogi muzeji savremene umetnosti su se pojavili u Japanu, na primer, Muzej savremene umetnosti u Tokiju prikazuje dela japanske i strane savremene umetnosti. Umjetnička galerija Tokijske opere domaćin je izložbi suvremene umjetnosti s novim konceptom. Muzej savremene umjetnosti Hara, smješten u tokijskoj četvrti Shinagawa, čuva eksponate koji predstavljaju različite stilove savremene umjetnosti.
Muzej umjetnosti Tokugawa u Nagoyi čuva kolekciju mačeva, oružja, samurajskih potrepština i pozorišnih kostima.
Muzej Hirošigeovih radova o pogledu na Tokaido u prefekturi Shizuoka kuće više od 1300 gravura poznatog umjetnika postavljenih na drvo.
Muzej Hirošigeovih dela