Istorija ruske animacije pokriva nekoliko perioda, od kojih je najveći bio sovjetski, koji su uglavnom predstavljali studiji Soyuzmultfilm i Ekran.
Počni
Prvi ruski crtač (1906) bio je Aleksandar Širjajev, koreograf Marijinskog teatra, koji je stvorio prvi domaći lutkarski crtani film, koji prikazuje 12 plesačkih figura na pozadini nepomične kulise. Film je snimljen na 17.5mm film. Trebalo je tri mjeseca da se napravi. Tokom kreacije, Širjajev je nogama protrljao rupu na parketu, dok je neprestano hodao od kamere do pejzaža i nazad.
Ove filmove je u arhivi Širjajeva pronašao filmski kritičar Viktor Bočarov 2009. godine. Tamo je pronađeno još nekoliko. lutkarski crtani filmovi: Klovnovi koji se igraju loptom, Pierrot slikari i ljubavna drama sa sretan kraj"Harlekin šale". Moderni animatori još uvijek ne mogu otkriti tajne animatora, jer Shiryaevove lutke ne samo da hodaju po tlu, već i skaču i vrte se u zraku.
Drugi specijalista tog vremena bio je Aleksandar Ptuško. Bio je kvalifikovani arhitekta, ali je radio u mašinstvu na početku svoje karijere. Kada je ušao u Mosfilmov odjel za lutkarsku animaciju, pronašao je savršeno okruženje da ispuni svoje mehaničke, ali i umjetničke ambicije.
Postao je svjetski poznat prvim sovjetskim cjelovečernjim animiranim filmom Novi Guliver (1935). Ovaj film je promijenio priču o romanu Jonathana Swifta u više komunistički smjer. Pomiješao je lutkarsku animaciju i glumu u jednom kadru. Film ima iznenađujuće masivne scene sa stotinama lutaka, vrlo ekspresivne izraze lica u animaciji, kao i vrlo dobru kinematografiju. Ptuško je postao prvi direktor novostvorenog studija Soyuzdetmultfilm, ali je ubrzo napustio animaciju i posvetio se igranim filmovima. Međutim, čak iu kasnijim filmovima koristi volumetrijsku animaciju za specijalne efekte, na primjer u filmu Ilya Muromets (1956).
socijalističkog realizma
1950-e (odmrzavanje)
Objavljen je animirani film Romana Kačanova i Anatolija Karanovića Zaljubljeni oblak (). Stvoren na avangardni način, kombinujući tehniku trodimenzionalnog „preletanja“, jednostavnog „preletanja“, kao i lutkarske i ručno crtane animacije, crtani film je dobio široko priznanje u SSSR-u i inostranstvu. Nagrađivan na stranim filmskim festivalima. Prvi od sovjetskih crtanih filmova, nagrađen prestižnom nagradom Međunarodnog udruženja filmskih kritičara FIPRESCI.
1960-ih
Oko 1960. god Sovjetska animacija došlo je do stilske promjene. Realistične pozadine i likovi počeli su se pojavljivati mnogo rjeđe, ustupajući mjesto karikaturi. Eksperimenti su napravljeni sa razne tehnike(prevodi - Priča o zločinu (1962), slika na staklu - Pesma o sokolu (1967)).
Volumetrijska animacija uzima sve više maha. Filmovi Romana Kačanova - Rukavice (1967), Krokodil Gena postaju klasici domaće i svjetske animacije. Ove filmove proizvodi udruženje lutkarskih filmova Soyuzmultfilm (formirano 1953.).
Ovo razdoblje predstavlja početak mnogih TV emisija (Movgli, Winnie the Pooh, Pa, samo sačekaj!, itd.) i almanaha (Krijesnica, Kaleidoskop, Veseli vrtuljak).
Većina direktora Soyuzmultfilma u prošlosti su bili animatori. Često su i sami sudjelovali u crtanju vlastitih filmova.
Sovjetska animacija se izlaže na stranim festivalima i tamo često osvaja nagrade (Mitten (), Balerina na brodu (1969.) itd.).
1970-ih
Osim Soyuzmultfilma, animaciju u RSFSR-u izvode Screen Studio, Sverdlovsk Film Studio i Saratovtelefilm, Permitelefilm, Volgogradski, Gorki i Kuibyshev komiteti za televiziju i radio-difuziju.
Tehnički vrhunac sovjetske animacije 1970-ih je crtani Poligon (1977) Anatolija Petrova.
1980-ih i ranih 1990-ih
Istaknuto mjesto u animaciji 1980-ih je puna animacija.
Od kasnih 1980-ih, pojednostavljeni crtež sa grubi potezi(“Istragu vodi Koloboks”, “” (1989) itd.). Ovaj stil se može pratiti i u radovima ranih 1990-ih, posebno vedro u studiju Pilot. Genady Tishchenko je jedan od rijetkih koji izbjegava ovaj utjecaj, preferirajući realizam („ Vampiri iz Geone“ (1991), „ Gospodari Geone“ (1992), „AMBA“ (1994-1995)).
1996. Kompjuterski crtani film "Sazviježđe lava". Prema časopisu "Tehnika filma i televizije" 2003. godine film Jurija Agapova "Sazvežđe lava" ušao je u istoriju kinematografije kao prvi kompjuterski film snimano u Rusiji.
Restauracija filma
Sada u Rusiji, filmsko udruženje Krupny Plan bavi se restauracijom domaćih traka.
Ruska animacija danas
U Rusiji se svake godine održava festival animacije u Suzdalu (bivši "Tarusa"), a jednom u dvije godine međunarodni festival animiranog filma "Krok" (druge godine održava se u Ukrajini). Postoje i drugi festivali manjeg obima (na primjer, "Multimatograph"). Radovi domaćih animatora uspješno se izlažu i na inostranim festivalima (npr. "Starac i more" (1999), animirani serijal "Smešariki").
Od kasnih 2000-ih, studio Soyuzmultfilm postepeno je počeo da dobija novi život. Rukovodstvo se promijenilo, pojavili su se novi zaposlenici, počelo je snimanje novih crtanih filmova, od kojih su mnogi već dobili nagrade na raznim festivalima. Nastavljeno je i snimanje popularnog animiranog časopisa "Veseli vrtuljak", u punom je jeku izrada cjelovečernjeg crtanog filma "Suvorov".
Muzika
Sovjetski crtani filmovi iz 1970-ih često su bili praćeni muzikom koju su u Studiju eksperimentalne elektronske muzike (Moskva, osnovanom 1967. godine) često pratili kompozitori kao što su Eduard Artemjev, Vladimir Martinov, Šandor Kaloš.
Drugi poznatih kompozitora bili su Genadij Gladkov (muzički filmovi Bremenski muzičari, Plavo štene, itd.), Mihail Merovič, Vladimir Šainski, Aleksandar Zacepin.
Među savremenih kompozitora mogu se izdvojiti Lev Zemlinsky i Alexander Gusev.
Ruska animacija u zapadnoj kulturi
- U jednoj od epizoda američke animirane serije Family Guy prikazan je kratki crtani film Cipela i čipka koji parodira sovjetske crtane filmove.
Napišite recenziju na članak "Istorija ruske animacije"
Književnost
Bilješke
Linkovi
- - na stranici "Filmovi o crtanim filmovima"
- (sastavljeno na osnovu ankete profesionalaca iz industrije na 17. Open ruski festival animirani film)
Odlomak koji karakteriše istoriju ruske animacije
Aleksandar je odbio sve pregovore jer se lično osećao uvređenim. Barclay de Tolly je pokušao da upravlja vojskom na najbolji mogući način kako bi ispunio svoju dužnost i zaslužio slavu velikog komandanta. Rostov je jahao da napadne Francuze jer nije mogao odoljeti želji da jaše po ravnom terenu. I baš tako, po svojim ličnim osobinama, navikama, uslovima i ciljevima, djelovali su svi oni nebrojeni ljudi koji su učestvovali u ovom ratu. Bojali su se, uobraženi, radovali se, ogorčeni, rasuđivali, verujući da znaju šta rade i šta rade za sebe, a sve su bili nehotična oruđa istorije i obavljali posao skriven od njih, a nama razumljiv. Takva je nepromjenjiva sudbina svih praktičnih radnika, a što su više smješteni u ljudskoj hijerarhiji, to nije slobodnije.Sada su figure iz 1812. godine odavno napustile svoja mjesta, njihovi lični interesi su netragom nestali, a pred nama su samo povijesni rezultati tog vremena.
Ali pretpostavimo da je narod Evrope, pod vodstvom Napoleona, trebao otići u dubine Rusije i tamo umrijeti, a sve kontradiktorno, besmisleno, nasilne aktivnosti ljudi - učesnika ovog rata, postaje nam jasno.
Proviđenje je natjeralo sve te ljude, težeći ostvarivanju svojih ličnih ciljeva, da doprinesu ostvarenju jednog ogromnog rezultata, o kojem ni jedna osoba (ni Napoleon, ni Aleksandar, a još manje bilo koji od učesnika rata) nije imala ni najmanje riječi. očekivanje.
Sada nam je jasno šta je bio uzrok pogibije francuske vojske 1812. Niko neće tvrditi da je uzrok smrti Napoleonovih francuskih trupa, s jedne strane, njihov kasniji ulazak bez pripreme za zimski pohod duboko u Rusiju, as druge strane karakter koji je rat poprimio od paljenje ruskih gradova i raspirivanje mržnje prema neprijatelju u ruskom narodu. Ali tada, ne samo da niko nije predvideo činjenicu (koja se sada čini očigledna) da bi samo tako osamstohiljaditi, najbolji na svetu i predvođen najboljim komandantom, mogao da pogine u sudaru sa duplo slabijim, neiskusnim a predvođeni neiskusnim komandantima - ruskom vojskom; Ne samo da to niko nije predvideo, već su svi napori Rusa bili stalno usmereni na sprečavanje onoga što jedino može spasiti Rusiju, a sa strane Francuza, uprkos iskustvu i takozvanom vojnom geniju Napoleona, svi napori su bili usmereni na to da se krajem leta protegnu do Moskve, odnosno da urade upravo ono što je trebalo da ih uništi.
IN istorijskih spisa oko 1812. godine, francuski pisci vrlo rado govore o tome kako je Napoleon osjećao opasnost od rastezanja svoje linije, kako je tražio bitke, kako su mu maršali savjetovali da se zaustavi u Smolensku i daju druge slične argumente koji dokazuju da je tada opasnost od kampanja je već bila shvaćena. a ruski autori još više vole pričati o tome kako je od početka pohoda postojao plan za skitski rat da namami Napoleona u dubinu Rusije, i taj plan pripisuju nekom Pfulu, neki nekom Francuzu, neki Tolji, neki samom caru Aleksandru, ukazujući na bilješke, projekte i pisma koja zapravo sadrže nagoveštaje ovakvog načina djelovanja. Ali sve ove aluzije na predviđanje onoga što se dogodilo, kako od strane Francuza tako i od strane Rusa, sada se iznose samo zato što ih je događaj opravdao. Da se taj događaj nije dogodio, onda bi ovi nagoveštaji bili zaboravljeni, kao što se sada zaboravljaju hiljade i milioni suprotnih nagoveštaja i pretpostavki, koje su tada bile u upotrebi, ali su se pokazale nepravedne i stoga zaboravljene. Uvek postoji toliko mnogo pretpostavki o ishodu svakog događaja da će, kako god da se završi, uvek biti ljudi koji će reći: „Tada sam rekao da će biti tako“, potpuno zaboravljajući da je među bezbrojnim pretpostavkama bilo napravljeno i potpuno suprotno.
Pretpostavke o Napoleonovoj svijesti o opasnosti od istezanja linije od strane Rusa - o namamljivanju neprijatelja u dubinu Rusije - očigledno pripadaju ovoj kategoriji, a istoričari mogu samo u velikoj mjeri pripisati takva razmišljanja Napoleonu i njegovim maršalima i takve planove ruskim vojnim vođama. Sve činjenice potpuno su u suprotnosti sa takvim pretpostavkama. Ne samo da tokom čitavog rata Rusi nisu imali želju da namame Francuze u dubinu Rusije, već je sve učinjeno da ih spreče od njihovog prvog ulaska u Rusiju, i ne samo da se Napoleon nije plašio rastezanja svoje linije, nego je radovao se kako je trijumfom, svakim korakom naprijed i vrlo lijeno, ne kao u prethodnim pohodima, tražio bitke.
Na samom početku pohoda, naše vojske su posečene, a naš jedini cilj je da ih povežemo, iako nema prednosti u povezivanju vojski radi povlačenja i povlačenja neprijatelja u unutrašnjost. Car je sa vojskom da je inspiriše da brani svaki korak ruske zemlje, a ne da se povlači. Ogroman logor Drisa se postavlja prema planu Pfuela i ne bi trebalo da se dalje povlači. Suveren zamjera glavnokomandujućem za svaki korak povlačenja. Ne samo paljenje Moskve, nego i prijem neprijatelja u Smolensk ne može se ni zamisliti carevom maštom, a kada se vojske ujedine, suveren je ogorčen što je Smolensk zauzet i spaljen, a nije dat pred zidine njegove opšte bitke. .
Tako misli suveren, ali ruske vojskovođe i sav ruski narod još su više ogorčeni na pomisao da se naši povlače u unutrašnjost zemlje.
Napoleon, nakon što je presekao vojske, kreće u unutrašnjost i propušta nekoliko slučajeva bitke. U mjesecu avgustu je u Smolensku i razmišlja samo o tome kako da prođe dalje, iako je, kako sada vidimo, ovo kretanje naprijed očigledno pogubno za njega.
Činjenice jasno govore da niti Napoleon nije predvidio opasnost u kretanju prema Moskvi, niti su Aleksandar i ruski vojskovođe tada razmišljali o namamljivanju Napoleona, već su mislili na suprotno. Namamljivanje Napoleona u unutrašnjost zemlje nije se dogodilo ni po čijem planu (niko nije vjerovao u mogućnost toga), već je proizašlo iz složene igre intriga, ciljeva, želja ljudi - učesnika rata, koji su ne pogađati šta bi trebalo biti, a šta je bio jedini spas Rusije. Sve se dešava slučajno. Vojske su isječene na početku kampanje. Trudimo se da ih ujedinimo sa očiglednim ciljem davanja borbe i zadržavanja neprijateljskog napredovanja, ali i željom za jedinstvom, izbjegavanjem bitaka sa najjačim neprijateljem i nehotičnim povlačenjem pod oštar ugao, dovodimo Francuze u Smolensk. Ali nije dovoljno reći da se povlačimo pod oštrim uglom jer se Francuzi kreću između obje vojske - ovaj ugao postaje još oštriji, a mi idemo još dalje jer Barclay de Tolly, nepopularni Nijemac, mrzi Bagration ( koji mora postati pod njegovom komandom), a Bagration, komandujući 2. armijom, pokušava da se ne pridruži Barkliju što je duže moguće, kako ne bi postao pod njegovom komandom. Bagration se dugo ne pridružuje (iako je to glavni cilj svih komandnih osoba) jer mu se čini da na ovom maršu dovodi svoju vojsku u opasnost i da mu je najpovoljnije da se povuče lijevo i južno. , uznemiravajući neprijatelja sa boka i pozadi i kompletirajući njegovu vojsku u Ukrajini. A čini se da je to izmislio jer ne želi da se povinuje omraženom i juniorskom Nijemcu Barclayu.
Car je sa vojskom da to inspiriše, i njegovo prisustvo i neznanje šta da odluči, i velika količina savjetnici i planovi uništavaju energiju djelovanja 1. armije i vojska se povlači.
Trebalo bi da stane u logoru Dris; ali neočekivano Pauluchi, ciljajući na glavnokomandujućeg, svojom energijom deluje na Aleksandra, i ceo Pfuelov plan je napušten, a cela stvar je poverena Barklaju. Ali pošto Barkli ne uliva poverenje, njegova moć je ograničena .
Vojske su rascjepkane, nema jedinstva vlasti, Barclay nije popularan; ali iz ove konfuzije, rascjepkanosti i nepopularnosti njemačkog vrhovnog komandanta, s jedne strane, neodlučnosti i izbjegavanja bitke (kojoj se ne bi moglo oduprijeti da su vojske zajedno, a Barclay nije glava), s druge strane , sve više negodovanja prema Nijemcima i buđenja patriotskog duha.
Konačno, suveren napušta vojsku, a kao jedini i najpogodniji izgovor za njegov odlazak izabrana je ideja da on treba da inspiriše ljude u glavnim gradovima na uzbuđenje narodni rat. I ovo putovanje suverena i Moskve utrostručuje snagu ruske vojske.
Suveren napušta vojsku kako ne bi ometao jedinstvo vlasti vrhovnog komandanta i nada se da će biti preduzete odlučnije mere; ali je pozicija komandanata armija još konfuznija i oslabljena. Bennigsen, veliki vojvoda i roj ađutantnih generala ostaju s vojskom kako bi pratili postupke vrhovnog komandanta i pobuđivali ga energijom, a Barclay, osjećajući se još manje slobodnim pred očima svih ovih suverenih očiju, postaje izjednačen oprezniji za odlučnu akciju i izbjegava bitke.
Barclay označava oprez. Carević nagoveštava izdaju i zahteva opštu bitku. Lubomirsky, Branitsky, Vlotsky i slični toliko podižu svu tu buku da Barclay, pod izgovorom da predaje papire suverenu, šalje Poljake generalnim ađutantima u Petersburg i ulazi otvorenu borbu sa Bennigsenom i velikim vojvodom.
U Smolensku, konačno, ma kako Bagration to nije htio, vojske se ujedinjuju.
Bagration se u kočiji vozi do kuće koju je zauzeo Barclay. Barkli stavlja šal, izlazi u susret v raportira starijem Bagrationovom činu. Bagration se, u borbi velikodušnosti, usprkos stažu u činu, pokorava Barclayu; ali pošto je poslušao, još manje se slaže s njim. Bagration ga lično, po nalogu suverena, obavještava. On piše Arakčejevu: „Volja mog suverena, ne mogu to učiniti zajedno sa ministrom (Barclay). Zaboga, pošalji me negdje da komandujem pukom, ali ja ne mogu biti ovdje; a ceo glavni stan je ispunjen Nemcima, tako da je nemoguće da Rus živi, a nema smisla. Mislio sam da zaista služim suverenu i otadžbini, ali u stvarnosti se ispostavilo da služim Barclayu. Priznajem da ne želim." Roj Branickog, Winzingerodea i sličnih još više truje odnose vrhovnih komandanata, a još manje jedinstva izlazi. Oni će napasti Francuze ispred Smolenska. General se šalje da pregleda položaj. Ovaj general, mrzeći Barclaya, odlazi svom prijatelju, komandantu korpusa, i nakon što je proveo dan s njim, vraća se Barclayu i po svim tačkama osuđuje buduće ratište, koje nije vidio.
Dok se vode sporovi i intrige oko budućeg bojišta, dok mi tražimo Francuze, koji su pogriješili u njihovoj lokaciji, Francuzi nailaze na diviziju Neverovskog i približavaju se samim zidinama Smolenska.
Moramo prihvatiti neočekivanu bitku u Smolensku da bismo sačuvali naše poruke. Bitka je data. Hiljade je ubijeno sa obe strane.
Smolensk je napušten protiv volje suverena i čitavog naroda. Ali Smolensk su spalili sami stanovnici, prevareni od svog guvernera, a razoreni stanovnici, dajući primjer ostalim Rusima, odlaze u Moskvu, misleći samo na svoje gubitke i raspirujući mržnju prema neprijatelju. Napoleon ide dalje, mi se povlačimo, i postignuto je upravo ono što je trebalo da porazi Napoleona.
Sutradan nakon odlaska sina, knez Nikolaj Andrejevič pozvao je k sebi princezu Mariju.
- Pa, jesi li sada zadovoljan? - rekao joj je, - posvađao se sa sinom! Zadovoljan? Sve što ti je bilo potrebno je! Zadovoljan?.. Boli me, boli. Ja sam star i slab, a ti si to htela. Pa, raduj se, raduj se... - I posle toga, princeza Marija nedelju dana nije videla oca. Bio je bolestan i nije izlazio iz kancelarije.
Na svoje iznenađenje, princeza Marija je primetila da tokom ovog perioda bolesti stari princ takođe nije dozvolio m lle Bourienne da ga vidi. Jedan Tihon ga je pratio.
Nedelju dana kasnije, princ je izašao i počeo ponovo bivši život, sa posebnim aktivnostima koje se bave zgradama i baštama i prekidaju sve dosadašnje veze sa m lle Bourienne. njegov pogled i hladan ton sa princezom Marijom, kao da joj je govorio: „Vidiš, izmislila si laž o meni, lagala princa Andreja o mojoj vezi sa ovom Francuskinjom i posvađala se sa mnom; i vidiš da mi ne trebaš ni ti ni Francuskinja."
Princeza Meri je provela polovinu dana kod Nikoluške, prateći njegove lekcije, a sama mu je davala lekcije ruskog i muzike, i razgovarala sa Desalleom; Drugi dio dana provodila je na svojoj polovini sa knjigama, sa starom bolničarkom i sa Božjim ljudima, koji su joj ponekad dolazili sa zadnjeg trijema.
Princeza Marija je o ratu razmišljala kao što žene razmišljaju o ratu. Plašila se za svog brata koji je bio tamo, bila je užasnuta, ne shvatajući je, pred ljudskom okrutnošću koja ih je naterala da se međusobno ubijaju; ali nije shvatila značaj ovog rata, koji joj se činio istim kao i svi prethodni ratovi. Nije shvatila značaj ovog rata, uprkos činjenici da je Dessalles, njen stalni sagovornik, koji se strastveno zanimao za tok rata, pokušavao da joj objasni svoja razmišljanja, i uprkos činjenici da su oni koji su joj dolazili Božiji ljudi svako je na svoj način sa užasom pričao o popularnim glasinama o invaziji Antihrista, i uprkos činjenici da joj je Julie, sada princeza Drubeckaja, koja je ponovo stupila u prepisku s njom, pisala patriotska pisma iz Moskve.
„Pišem ti na ruskom, moj dobar prijatelj- napisala je Julie, - jer gajim mržnju prema svim Francuzima, kao i prema njihovom jeziku, koji ne mogu da čujem da govori... Svi mi u Moskvi smo oduševljeni kroz oduševljenje našim obožavanim carem.
Moj jadni muž trpi rad i glad u jevrejskim kafanama; ali vijesti koje imam još više me uzbuđuju.
Čuli ste, zar ne, o herojskom podvigu Raevskog, koji je zagrlio svoja dva sina i rekao: "Umrijet ću s njima, ali nećemo oklevati! I zaista, iako je neprijatelj bio duplo jači od nas, nismo oklevali . Provodimo svoje vrijeme najbolje što možemo; ali u ratu, kao u ratu. Princeza Alina i Sophie sjede sa mnom po cijele dane, a mi, nesretne udovice živih muževa, vodimo divne razgovore uz lint; samo ti, prijatelju, nedostajes...itd.
Uglavnom, princeza Marija nije shvaćala sav značaj ovog rata jer stari princ o njemu nikada nije govorio, nije ga prepoznao, a smijao se za večerom u Desallesu, koji je govorio o ovom ratu. Prinčev ton je bio tako miran i siguran da mu je princeza Marija, bez obrazloženja, poverovala.
Cijelog mjeseca jula stari knez je bio izuzetno aktivan, pa čak i živahan. Založio je više nova bašta i nova zgrada, zgrada za dvoriste. Jedna stvar koja je smetala princezi Mariji je to što je malo spavao i, pošto je promenio naviku spavanja u radnoj sobi, svaki dan je menjao mesto svog prenoćišta. Ili je naredio da mu se pospremi logorski krevet na galeriji, ili je ostao na sofi ili u Volter stolici u dnevnoj sobi i dremao ne svlačeći se, dok mu nije čitao m lle Bourienne, nego dječak Petruša; zatim je prenoćio u trpezariji.
Prvog avgusta primljeno je drugo pismo od kneza Andreja. U prvom pismu, primljenom ubrzo nakon njegovog odlaska, princ Andrej je ponizno zatražio oprost od svog oca za ono što je sebi dozvolio da mu kaže i zamolio ga da mu uzvrati uslugu. Stari princ je na ovo pismo odgovorio ljubaznim pismom, a nakon ovog pisma otuđio je Francuskinju od sebe. Drugo pismo kneza Andreja, napisano iz okoline Vitebska, nakon što su ga Francuzi zauzeli, sastojalo se od Kratki opis cijelu kampanju sa planom nacrtanim u pismu, te iz razmatranja o daljem toku kampanje. Knez Andrej je u ovom pismu svom ocu iznio neugodnost svog položaja u blizini ratišta, na samoj liniji kretanja trupa, i savjetovao ga da ode u Moskvu.
Za večerom toga dana, kao odgovor na Desallesove riječi, koji je rekao da su, kako je čuo, Francuzi već ušli u Vitebsk, stari knez se sjetio pisma kneza Andreja.
„Danas sam ga dobio od princa Andreja“, rekao je princezi Mariji, „zar ga nisi pročitao?“
„Ne, mon pere, [oče]“, odgovorila je princeza uplašeno. Nije mogla čitati pisma za koja nije ni čula da ih prima.
„On piše o ovom ratu“, rekao je princ sa onim prezrivim osmehom koji mu je navikao, sa kojim je uvek govorio o pravom ratu.
"Mora da je veoma zanimljivo", rekao je Desalles. - Princ je u stanju da zna...
– Ah, veoma zanimljivo! rekla je m lle Bourienne.
„Idi i donesi mi“, okrenuo se stari princ m lle Bourienne. - Znate, na malom stolu za papir.
M lle Bourienne je radosno skočio.
"Oh ne", viknuo je mršteći se. - Hajde, Mihaile Ivanoviču.
Mihail Ivanovič je ustao i otišao u radnu sobu. Ali čim je otišao, stari princ je, pogledavši oko sebe s nelagodom, bacio ubrus i sam otišao.
“Ne znaju ništa da rade, sve pomiješaju.
Dok je šetao, princeza Meri, Desal, m lle Bourienne, pa čak i Nikoluška su se ćutke gledali. stari princ vratio se žurnim korakom, u pratnji Mihaila Ivanoviča, sa pismom i planom, koje je, ne dajući nikome da čita za vreme večere, stavio pored sebe.
Ušavši u dnevnu sobu, predao je pismo kneginji Mariji i, izlažući pred sobom plan nove zgrade, u koji je uperio pogled, naredio joj da ga pročita naglas. Nakon što je pročitala pismo, princeza Meri je upitno pogledala svog oca.
Zurio je u plan, očigledno duboko zamišljen.
- Šta mislite o tome, kneže? Desalle je dozvolio sebi da postavi pitanje.
- Ja! Ja!.. - kao da se neprijatno budi, reče princ, ne skidajući pogled sa plana gradnje.
- Sasvim je moguće da će nam se teatar rata toliko približiti...
– Ha ha ha! Pozorište rata! - rekao je princ. - Rekao sam i kažem da je poprište rata Poljska, a neprijatelj nikada neće prodreti dalje od Nemana.
Desalles je iznenađeno pogledao kneza, koji je govorio o Nemanu, kada je neprijatelj već bio kod Dnjepra; ali princeza Marija, koja je zaboravila geografski položaj Nemana je mislila da je istina ono što je govorio njen otac.
- Kad snijeg poraste, utopiće se u močvarama Poljske. Oni jednostavno ne vide”, rekao je princ, očigledno misleći na kampanju iz 1807. godine, koja je, kako se činilo, bila tako nedavna. - Benigsen je trebao ranije da uđe u Prusku, stvari bi krenule drugačije...
„Ali, kneže“, rekao je Desalles bojažljivo, „pismo govori o Vitebsku…
"Ah, u pismu, da...", rekao je princ nezadovoljno, "da... da..." Lice mu je odjednom poprimilo tmuran izraz. Zastao je. - Da, piše, Francuzi su poraženi, na kojoj je ovo reci?
Dessal spusti oči.
„Princ ne piše ništa o ovome“, rekao je tiho.
- Zar ne piše? Pa, nisam ja to sam izmislio. Svi su dugo ćutali.
"Da... da... Pa, Mihaile Ivanoviču", rekao je iznenada, podižući glavu i pokazujući na plan izgradnje, "kažite mi kako želite da ga prepravite...
Mihail Ivanovič je prišao planu, a princ je, nakon što je s njim razgovarao o planu za novu zgradu, ljutito pogledavši princezu Mariju i Desallea, otišao u svoju sobu.
Princeza Meri je videla Desalov postiđeni i iznenađeni pogled uperen u njenog oca, primetila je njegovo ćutanje i začudila se što je otac zaboravio pismo svog sina na stolu u dnevnoj sobi; ali se plašila ne samo da govori i ispituje Dessallesa o razlogu njegovog stida i ćutanja, već se plašila i da pomisli na to.
Uveče je Mihail Ivanovič, poslat od kneza, došao princezi Mariji po pismo od princa Andreja, koje je bilo zaboravljeno u salonu. Princeza Marija je poslala pismo. Iako joj je to bilo neprijatno, dozvolila je sebi da pita Mihaila Ivanoviča šta joj otac radi.
„Svi su zauzeti“, rekao je Mihail Ivanovič sa podrugljivim osmehom od kojeg je princeza Marija prebledela. “Veoma su zabrinuti za novu zgradu. Malo smo čitali, a sada,” rekao je Mihail Ivanovič, stišavši glas, “u birou su se sigurno pobrinuli za testament. (IN U poslednje vreme jedna od prinčevih omiljenih aktivnosti bila je rad na papirima koji su trebali ostati nakon njegove smrti i koje je nazvao testamentom.)
- A Alpatych je poslan u Smolensk? upitala je princeza Marija.
- Kako bi bilo, dugo je čekao.
Kada se Mihail Ivanovič vratio sa pismom u svoju radnu sobu, princ je, u naočarima, sa abažurom preko očiju i svećom, sedeo pored otvorenog kabineta, sa papirima u ruci povučeno, i u pomalo svečanoj pozi čitao njegove papire (opaske, kako ih je on nazvao), koje je trebalo predati suverenu nakon njegove smrti.
Kada je Mihail Ivanovič ušao, u očima su mu bile suze od sećanja na vreme kada je pisao ono što je sada čitao. Uzeo je pismo iz ruku Mihaila Ivanoviča, stavio ga u džep, spakovao papire i pozvao Alpatiča, koji je dugo čekao.
Ne postoji nijedan Rus koji ne bi gledao sovjetski crtani filmovi. S kakvom sam strepnjom suosjećao sa Zecem, kojeg je lovio podmukli, ali tako naivni Vuk! Šta je sa glasom Sadalskog? Crtani film od plastelina „Srušio se prošlogodišnji snijeg“, a njegov harizmatični junak, ne izgovarajući “neka slova i brojeve”, neuporedivi su. I dan danas uživam u gledanju.
Sovjetska animacija legalno je otišla u istoriju. Ne samo zato što je tako bilo, nego sasvim zasluženo: remek-djelima domaćih reditelja i umjetnika se i danas divi cijeli svijet, postavljaju se kao primjer mladim talentima, pokazuju i mlađoj generaciji. Govoreći savremeni jezik Sovjetski crtani filmovi nisu izgubili na važnosti, a slike stvorene u to vrijeme rado gledaju djeca ovog stoljeća.
Klasika nikada ne izlazi iz mode - svi su čuli ovu frazu. Pa, barem većina. Sovjetska animacija je postala klasik na koji se ljudi ugledaju. Ljubazni, bistri likovi koji od malih nogu usađuju ljudskost, iskrenost, uvode pojmove "dobro" i "loše", vrlo brzo su pritisnuli na svijet tadašnje gurue u oblasti animacije - heroje studija Walt Disney. pozornici.
Bube prethodnice
Prvi put domaći crtani film ugledao je svjetlo dana 1906. godine. Do revolucije je bilo još više od deset godina, život je tekao uobičajeno, i okolo Disney likovi još nije čuo na Zapadu. Najjednostavniju kompoziciju od desetak figurica-pupa koje su plesale na pozadini statične kulise nije stvorio umjetnik, a još manje režiser. Njegov autor je bio koreograf, koji je u to vrijeme služio u Marijinskom teatru - Aleksandar Širjajev. Dok je bio u Londonu, kupio je kameru Biokam, po dolasku kući tražio je dozvolu za snimanje balerina, ali je Direkcija carskih pozorišta ne samo odbila, već je i zabranila takve pokušaje ubuduće. Zato je njegov crtani film snimljen na 17,5 mm filmu, na kojem je Širjajev radio puna tri mjeseca. Štaviše, rad je bio nevjerovatan - u tom periodu autor je bukvalno obrisao rupu na parketu, dok je trčao od kulisa do kamere i u suprotnom smjeru. I ovaj i nekoliko drugih karikatura Širjajeva otkriveni su 2009. godine, ali savremeni majstori crtani filmovi nikako ne mogu odgonetnuti tajne koreografa: likovi njegovih crtanih filmova nisu samo hodali po „zemlju“, oni su i skakali, i letjeli, i kružili u zraku! Ali najzanimljivije je da Alexander Shiryaev nije ni razmišljao o stvaranju neke nove vrste umjetnosti. Pokušao je da reproducira pokret osobe, koreografiju i stoga je vrlo ozbiljno pristupio čitavom procesu snimanja: da bi snimio kratki crtani balet "Pierrot and Columbine", Širjajevu je bilo potrebno više od 7,5 hiljada crteža, a za animirani balet " Harlekinova šala" možete čak i obnoviti varijacije prošlih baleta, sve je snimljeno tako precizno i savjesno.
Godine 1910. snimljen je dokumentarni animirani film o jelenima. Njegov tvorac, Vladislav Starevič, po obrazovanju je biolog. Jednom kada je namjeravao da široj javnosti pokaže borbu dva mužjaka jelena za ženu, naišao je na neočekivanu poteškoću: kada je bilo organizirano potrebno osvjetljenje, bube su postale letargične i neaktivne, te nisu htjele ne samo da se bore, već jednostavno da se kreću. . Starevich je pronašao izlaz, ne najhumaniji, ali, očigledno, nije vidio drugi. A ko će se pobrinuti za spašavanje života insekta? Bube su secirane, najtanje žice pričvršćene za njihove šape, sva ta opscenost zalijepljena je za tijelo na vosku, a Starevich je pucao sve što mu je trebalo, kadar po kadar. Istu tehniku koristio je i u animiranom parodijskom filmu “Lijepa Lucanida, ili Rat brkovatih sa jelenima”, snimljenom 1912. godine. Starevič je u svojoj slici ismijao dominaciju pseudoistorijskih scena iz života aristokracije. Sve do sredine 1920-ih, film je imao neverovatan uspeh, jer tehnika stop-motion snimanja još nije bila rasprostranjena (u stvari, nije ni bila poznata), a publika je bila iskreno zadivljena nevjerovatne stvari, što je direktor uspio postići od insekata ... treninga! Prije revolucije, Starevič je snimio još nekoliko filmova u istoj tehnici, a nakon toga je sa porodicom emigrirao u Italiju. Kao rezultat toga, u ranom sovjetskom prostoru, animacija je bila paralizirana - nije bilo vremena za nju u zemlji koja se gušila od krvi.
Međutim, novi pravac se oporavio od udarca, a već 1924-1925 rođena je sovjetska animacija. Zbog svog razvoja Kultkino se pojavio u Moskvi. Stigli smo tamo prilično brzo. talentovanih ljudi koji je iskreno želio da razvija ovu vrstu kinematografije. Tim animatora za samo godinu dana objavio je čak pet crtanih filmova, među kojima je i “Priča o razočarenju” (Boris Savinkov), “ Sovjetske igračke”(r. D. Vertov, animacija A. Buškina i A. Ivanova), “Njemački poslovi i djela” (Boris Savinkov). Naravno, sve slike su bile političke – niko nije otkazao propagandu; a drugačije nije moglo biti, jer je na sovjetskom prostoru propaganda bila ta koja je “vladala”. Još jedna okolnost koju treba napomenuti je da je tehnika kojom je Kultkino raspolagao i koju su majstori koristili za kreiranje crtanih filmova višestruko drugačija od one koju je do tada koristio Walt Disney. Njegova oprema je bila mnogo modernija i praktičnija, a samim tim Disney crtani filmovi kreirano brže i lakše.
Ali ruka sovjetskog rukovodstva nije visila nad Disneyem, i on je mogao raditi mirno, a da ga ne ometa propaganda. Kultkino je imao drugačiji zadatak: osloboditi se što je prije moguće veliki broj propagandne karikature. Umjetnici su časno ispunili zahtjeve uprave, ali da bi uložili u raspored koji su oni odredili, majstori su morali značajno pojednostaviti tehnologiju stvaranja animiranih filmova. Sada su koristili ravne lutke - po želji, svako dijete može pokušati stvoriti crtani film koristeći ovu tehniku bez napuštanja kuće. Princip je jednostavan: budući crtani lik nacrtan je na kartonu ili debelom papiru i izrezan tako da spojevi nisu čvrsti - kasnije su pričvršćeni šarkama. Proces snimanja zahtijevao je scenografiju: lutka je bila postavljena ili direktno na nju ili na staklo stola za snimanje, iza kojeg su režiseri postavili panoramsku sliku ili jednostavnu oslikanu pozadinu.
Treba napomenuti da prije sovjetskih multiplikatora nije postojao niti jedan primjer kako bi se tehnologija mogla poboljšati. Možda bi im crtići Walta Disneya bili od koristi, ali činjenica je da jednostavno nisu bili na teritoriji. Sovjetska Rusija- i svaku sitnicu koja se čini očigledna, majstori su morali da dosegnu svojim umom. Ima se čime ponositi - cijeli trnovit put od bubica na žici do crtanih filmova prošao je samostalno, svako ostvarenje oprano je znojem i krvlju, a domaćim animatorima niko ne može zamjeriti plagijat.
Zamislite koliko su vremena umjetnici proveli u studiju, ako su već 1925. godine napravili prvi crtani crtani film! Iskreno rečeno, reći ću da on nije bio svoj najbolji kvalitet- hrom i performans, i režija, i sama ideja (još jedna politička agitacija, i to sve govori). Ali "Kina u plamenu", više kao pamflet, ipak je svojom pojavom označila nevjerovatan iskorak u historiji sovjetske animacije.
Prvi crtani film u modernoj interpretaciji ove riječi, odnosno animirana slika za djecu, pojavio se 1927. godine i nazvan je „Afrikanka Senka“. Priče Korneja Ivanoviča Čukovskog uzete su kao osnova za njegovo stvaranje. Njegovo vlastito djelo, te iste 1927. godine, ponovo je uvučeno u crtani film i nastao je “Žohar”. Ali to je sve bilo cvijeće - bobice su tek počele sazrijevati.
Rođenje kolosa
Godine 1934., na Moskovskom filmskom festivalu, domaće ličnosti su se upoznale s kratkim crtanim filmovima o Mikiju Mausu. U to vrijeme Fedor Khitruk nije bio režiser, već jednostavan animator, a kasnije je podijelio svoje utiske o onome što je vidio. Bio je fasciniran fluidnošću koja je bila prisutna u tranziciji kadrova, i zadivljen obimom i perspektivama koje se otvaraju za animaciju kada koristi tehnologiju kao što je Disney. Zato su prva djela legendarnog Soyuzmultfilma, osmišljena 1935. godine, bila usmjerena ne toliko na oduševljenje javnosti koliko na upoznavanje zapadnog napretka i savladavanje njegovih dostignuća.
Sve studijske sitnice, spremne da rade u korist domaće animacije, spojile su se u jednog kolosa, "rođenog" 10. juna 1936. godine. U početku se studio zvao "Soyuzdetmultfilm", a tek 37. je preimenovan, ponevši ime poznato našim ušima. Naredbu o stvaranju filmskog studija za animirane filmove potpisao je šef Glavne direkcije filmske i foto industrije SSSR-a, ali, prema nepotvrđenim izvještajima, upravo je ova naredba došla direktno od Josepha Vissarionoviča.
"Soyuzmultfilm" nije odlučio da poboljša mehaničke pokrete lika, već da stvori njegovu umjetničku i psihološku sliku. Dobar primjer: dva Winnie the Pooh, naš i Diznijev. Story line Odjeci, likovi se gotovo potpuno poklapaju, ali kako se sovjetski medvjed pokazao živim! Crtić je uzet u citate, a odrasli još uvijek pjevaju pjesme iz njega, a o djeci da i ne govorimo! Kada je Khitrukova slika izašla, provedena je svojevrsna anketa u korist sovjetskih ili Diznijevih crtanih filmova. Tako je čak i Wolfgang Reiterman, direktor Diznijevog filmskog studija, priznao da je naš Winnie the Pooh mnogo bolji!
Rat prekinut kreativni proces studija. Soyuzmultfilm je evakuisan u Samarkand, gde je umesto dečijih slika snimao uputstva za vojnike. Nedostatak sredstava i snaga ga je uznemirio, ali se oporavio: već 1946. godine, zahvaljujući istoj propagandi, ideološkim kampanjama i nesebičnom radu umjetnika, Soyuzmultfilm je prestao da posuđuje tehnike od zapadne multi-industrije: u domaćeg stvaralaštva otkriva svoj karakter.
Šta samo vredi čuveni sovjetski Karlson, čovek u najboljim godinama, koji crta briljantne slike i obožava džem i sveže lepinje, pravi prijatelj i nezamenljivi drug u dečijim igrama! Sovjetska djeca upoznala su se s njegovom inkarnacijom iz crtića 1968. godine. Godine 1970. izašao je drugi dio, “Carlson se vratio”. Bio je planiran i završetak trilogije, ali se, po svemu sudeći, zvijezde nisu složile ispravno i projekat je propao.
"Momci, budimo prijatelji!" - dobri mačak Leopold nije tražio da jede nesretne štetočine koje su mu ometale život sa zavidnom redovnošću. Djeca su za njega saznala 1975. godine kreativno udruženje"Ekran" je započeo snimanje animirane serije o Leopoldu i huliganskim miševima, koja je trajala do 1987. godine. Istina, kako je moj dobar prijatelj govorio, prve dvije epizode su snimane "na čizmu ubijenog druga" - "Ekran" još nije imao svoju radionicu, pa nisu crtane, već rađene tehnikom pomicanja.
Svjetski poznati ljubitelj narandže i krokodil, kojem su prijeko potrebni prijatelji, upoznao je ljude 1969. godine, kada je snimljena knjiga Eduarda Uspenskog. Neka me bar neko pokuša uvjeriti da je sovjetska Čeburaška „izgubila na važnosti“ ili da nije zanimljiva za modernu djecu! Iste godine izlazi još jedno remek-djelo, “Pa, čekaj malo!”. Prije nekoliko godina slučajno sam vidio TV program u kojem je Vjačeslav Kotenočkin govorio o svom djetetu i dijelio pisma koja su slali obožavatelji crtanih filmova. Prema riječima direktora, jednog dana je dobio pismo - jedan list na kojem je bila ispisana jedna fraza: "Pa, Kotyonochkin, čekaj malo!". Iz nekog razloga, pamtim ga, kao i sam crtani film. Devedesetih sam kao mala sedela ispred televizora i molila majku za Ponovo premotajte traku na početak. Usput, "Pa, čekaj malo!" - državni nalog. Ovo naše vodstvo odlučilo je dati odgovor na Disneyjevu animiranu seriju, u čast kojoj je izdvojen prilično veliki budžet. "Soyuzmultfilm" nije bio ograničen ni u čemu: jedina zvučala želja bila je učiniti nešto smiješno. Vrijeme je pokazalo da je zahtjev ispunjen, a sam višedijelni crtani film se pretvorio u besmrtnu kreaciju.
Nemoguće ih je sve nabrojati. Prošle godine se navršava tačno 80 godina od osnivanja Soyuzmultfilma, a za to vrijeme u njegovim zidovima snimljeno je više od hiljadu i po crtanih filmova! Mnogi radovi filmskog studija uvršteni su u "Zlatni fond" svjetskih animiranih klasika, a više od 400 međunarodnih nagrada i nagrada sa raznih festivala pokazuje da se cijeli svijet zaljubio u sovjetske crtane filmove.
Sovjetski Savez nije štedio novac na bioskopu, uključujući i dječju animaciju. Snimanje filma je finansirano iz državnog budžeta, a kako je ova vrsta umjetnosti bila najomiljenija i najpristupačnija, nastojali su uz nju dati stanovništvu estetsko i ideološko obrazovanje.
Ali, nažalost, svaka bajka završi prije ili kasnije. završio i zlatne godine Sovjetska animacija: od 90-ih je postala vrlo popularna Teška vremena. Kako bi barem nekako ojačao svoje postojanje, Soyuzmultfilm je bio prisiljen prodati prava na većina Sovjetski klasici stranim kupcima, a tek 2000-ih, uz državnu pomoć, vraćena su ta ista prava.
Studio je počeo malo da diše. Menadžment se promijenio, na mjesto otputova došli su novi zaposleni. Polako, Soyuzmultfilm je počeo da se vraća svom uobičajenom (i za mene mahnitom) ritmu. Novi crtani filmovi nastavljaju slavnu tradiciju svojih prethodnika, prikupljajući nagrade i dalje međunarodnim festivalima, a u toku je snimanje narednih remek-djela, sada ruske animacije.
Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:
1 slajd
Opis slajda:
2 slajd
Opis slajda:
Prvi crtani film u Rusiji pojavio se 1910. Kreirao ga je reditelj Vladislav Starevich. Ovaj crtani film je bio o bubama i uopšte nije bio nalik onome na šta smo navikli da gledamo. Snimljen je u obrazovne svrhe: prvi ruski animator uopće nije htio zabavljati mlade gledatelje, želio je stvarati dokumentarac o bubama. Međutim, tokom snimanja naišao je na problem - kada je podesio pravo svjetlo, bube su odbijale da se pomjere. Zatim je Vladislav Starevič napravio plišane bube, zakačio im konce i snimio film kadar po kadar. Ova slika je nazvana prvim lutkarskim crtanim filmom. Starewicz je napravio još nekoliko sličnih crtanih filmova na temu insekata, ali sada je koristio prave scenarije. Ovi crtani filmovi su bili veoma popularni kod publike - mnogi nisu razumeli kako su slike napravljene i bili su iznenađeni kako je autor uspeo da dresira bube na takav način.
3 slajd
Opis slajda:
Pravi crtani filmovi pojavili su se nekoliko godina kasnije Sovjetske godine. Prvi crtani film sa zvukom - "Mail" - zasnovan na djelu Samuila Marshaka iz 1930. godine. Sam Marshak je postao autor scenarija. Sovjetski animatori počeli su da rade sa bojama kasnih 1930-ih. Već su prvi eksperimenti završili uspješno - trake u boji kao što su "Sweet Pie" (1936), "Crvenkapa" (1937) i "Little Muk" (1939) pojavile su se na ekranima zemlje.
4 slajd
Opis slajda:
U poslijeratnom periodu, sovjetska animacija ne samo da se brzo oporavila, već se i nastavila ubrzano razvijati. U to vrijeme domaći crtani filmovi počeli su polako ali sigurno ulaziti u svjetsku arenu animacije. Najznačajnije trake tog perioda su "Sinbad Mornar", "Izgubljeno pismo", "Proljetne melodije" i "Mali grbavi konj".
5 slajd
Opis slajda:
Kreiranje crtića je dug i mukotrpan posao mnogih ljudi. Sredinom 50-ih crtani su se snimali u velikim grupama: oko 20-30 ljudi radilo je na samo jednom 8-minutnom crtanom filmu. Grupa je bila podijeljena u sljedeće kategorije: -Režiser (upravlja cijelim projektom) -Producent (plaća troškove) -Scenaristi (promislite o svakom kadru crtanog filma) -Umjetnici (učinite crtani film lijepim) -Kompozitori (odaberite muziku)
6 slajd
Opis slajda:
Jedan crtani film nastao je od 3 mjeseca do 1 godine. Svaki crtani film počinje scenarijem. Piše se dugo i teško, dijalozi se mijenjaju nekoliko puta, neke scene su potpuno izbačene. I tek kada se cijeli film razvije na papiru, može se nacrtati.
7 slajd
Opis slajda:
Kako će crtani likovi izgledati u profilu i naprijed, naprijed i nazad, kakvi su u pokretu - odlučuje producent filma. Mora da crta toliko da u jednom danu samlje neizmeren broj olovaka.
8 slajd
Opis slajda:
Zatim se u igru uključuju animatori pod čijim rukama oživljavaju crtani likovi. Na primjer, da bi junak podigao ruku, animatori moraju nacrtati znatan broj kadrova. U jednoj sekundi ih ima 25. A ako crtani film traje sat i po, moraćete da napravite 135.000 kadrova.
9 slajd
Opis slajda:
Rezultat rada animatora preuzimaju crtači. Kao rezultat, imamo film u boji. Ali na ekranu nisu samo heroji, oni su okruženi drvećem, gradovima. Sve ove pozadine stvaraju mnogi drugi umjetnici.
10 slajd
Opis slajda:
A najzanimljivije je kako likovi pričaju. Cijeli dijalog se snima na diktafon. Zatim broje vrijeme (do milisekundi) za jednu riječ u dijalogu. A ispod svakog slova morate nacrtati usta. Dakle, likovi pokreću usta za svaku riječ. Glasovi glumaca snimaju se prije nego što animatori počnu raditi, odnosno prvo likovi imaju glasove, a tek onda, prema stihovima, počinju da ih oživljavaju. A šta je crtić bez muzike i pesama.
11 slajd
Opis slajda:
Najčešća tehnologija za kreiranje crtanih filmova je animacija. Animacija je magična tehnologija koja pokreće nežive objekte. Za animaciju, glavna stvar je stvoriti akcije i efekte koji su u stvarnosti nemogući. Samo u ovom bajkovitom svijetu možete letjeti, mijenjati izgled, rekreirati se iznova. Animacija predmeta izgleda nevjerovatno. Neverovatno je kako mala zrnca peska mogu sama da formiraju zamak od peska, ili olovka odjednom, bez ičijeg uticaja, počne da crta bizarne slike na papiru.
12 slajd
Tradicionalno, subotom za vas objavljujemo odgovore na kviz u Q&A formatu. Naša pitanja se kreću od jednostavnih do složenih. Kviz je vrlo zanimljiv i prilično popularan, ali mi vam samo pomažemo da provjerite svoje znanje i uvjerite se da ste odabrali tačan odgovor od četiri predložena. I imamo još jedno pitanje u kvizu - Prema basni Krilova, Vladislav Starevič je 1913. godine napravio jedan od prvih domaćih crtanih filmova.
- A. Kvartet
- B. “Vrana i lisica”
- C. “Mačka i kuhar”
- D. Dragonfly and Ant
Tačan odgovor je D. Vilin konjic i mrav
Da, nemojte se iznenaditi! Bilo je to 1913. godine kada je akcionarsko društvo Khanzhonkov napravilo crtani film zasnovan na Krilovljevom besmrtnom stvaralaštvu, sinhronizovao ga na različite jezike i uspješno ga prikazao širom Evrope))) Sve je kako treba: tiha crno-bijela traka , muzika pijaniste iza scene...
„Da li ste znali da se ova basna zapravo odnosi na mrava i skakavca? Da, da, skakavac ili, kako ga još zovu, ždrebica. Poenta je da u govorni jezik XVIII- početkom XIX stoljećima riječ vretenac služila je kao generalni naziv za razne insekte: tako su se zvali i skakavac i vilin konjic... Zanimljivo je da se u starim ilustracijama za ovu basnu mogu naći slike skakavca.”
Karikaturista Vladislav Starevich
Vladislav Starevič je rođen 1882. godine u gradu Vilni (današnji Vilnius) u porodici litvanskih Poljaka.
Vladislav je od djetinjstva volio proučavati insekte i fotografiju.
Po završetku srednje škole obavljao je dužnost službenika.
Godine 1910. Starewicz je odlučio snimiti dokumentarac o rogatim jelenima i njihovim bitkama za ženku. Međutim, uz osvetljenje neophodno za snimanje, mužjaci su, nažalost, prestali da se bore. Zatim je Starevič napravio odljevke jelenskih školjki i snimio scene kadar po kadar. Kao rezultat, prva lutka na svijetu animirani film pod naslovom "Lijepa Lucanida, ili Borba stršljena sa mrenama" ("Lucanus Cervus" - u prijevodu s latinskog znači "Jelena"). Film je imao pseudoromantičnu priču o ljubavi mrene prema kraljici jelena, prelepoj Lucanidi, i ljubomori njenog glupog i grubog muža-kralja. Libreto za ovu navodno romantičnu priču, koju su oglašavali distributeri, urađen je sa velikim humorom.
Khanzhonkov se prisjetio:
“Njegova prva produkcija, rađena po njegovom scenariju, bila je slika duga 230 metara, pod nazivom “Lijepa Lucanida” ili “Rat stršljena sa mrenama”, objavljena u martu (po novom stilu u aprilu), 1912.
Slika je natjerala sve koji su je vidjeli ne samo da se dive, već i da razmišljaju o načinima postavljanja, budući da su sve uloge u njoj igrale bube. Ovo je bio prvi primjer volumetrijske animacije, nepoznat ni tada ni u Rusiji ni u inostranstvu. Slike nisu snimljene, ali minijaturne figurice- umjetne bube, napravljene sa divnom istinitošću. Za svaki okvir, bubama je trebalo dati poseban položaj, a ponekad čak i izraz.
Film je uživao veliki uspjeh kod ruske i strane publike sve do sredine 1920-ih. Tehnika animacije lutke kadar po kadar tada je bila potpuno nepoznata, pa je u mnogim kritikama bilo čuđenje kako se tako nevjerovatne stvari mogu postići dresurom insekata.
Tako je londonski list Evening News o filmu pisao: „Kako se sve radi? Niko ko je video sliku nije mogao da objasni. Ako su bube dresirane, onda je njihov trener morao biti čovjek magične mašte i strpljenja. Da su likovi upravo bube, jasno se vidi iz pomnog pregleda njihovog izgleda. Kako god bilo, stojimo licem u lice sa zadivljujućim fenomenom našeg doba..."
Pa, ko ne voli crtane filmove? Sada se industrija razvila do te mjere da crtani filmovi imaju takve specijalne efekte i grafiku da je ponekad teško sjetiti se starih "ravnih" filmova s lošim crtežom, bez svih vrsta efekata, poput 3D. Moderna djeca nikada neće shvatiti šta znači crtani film s likovima iz plastelina o vrani sa sirom, šta znače jednostavni kratki crtani izblijedjelih boja i pomalo prigušenih glasova junaka, a o filmskim trakama nema šta reći!
Povijest animacije još je jedna faza u razvoju kinematografije, jer su se crtani filmovi od samog početka smatrali zasebnim filmskim žanrom. To se dogodilo uprkos činjenici da crtani filmovi imaju manje zajedničkog s kinom nego sa slikarstvom.
Jozefu Platou dugujemo crtane filmove
Kao i svaka druga istorija, istorija animacije i animacije imala je svoje uspone i padove, pomake i duge stagnacije. Međutim, zanimljivo je jer se produkcija crtanih filmova razvijala gotovo konstantno i nastavlja se do sada. Istorija nastanka animacije povezana je sa imanjem belgijskog naučnika Josepha Plateaua. Poznat je po stvaranju igračke zvane stroboskopa 1832. godine. Malo je vjerovatno da bi se naša djeca igrala sa takvom igračkom savremeni svet, ali momci 19. veka voleli su takvu zabavu. Crtež je primijenjen na ravan disk, na primjer, konj koji trči (kao što je bio slučaj s Plateauom), a sljedeći je bio malo drugačiji od prethodnog, odnosno crteži su prikazivali slijed radnji životinje tokom skok. Kada se disk vrtio, ostavljao je utisak pokretne slike.
Prvi množitelj
Ali koliko god se Joseph Platon trudio da poboljša svoju instalaciju, nije uspio stvoriti punopravni crtani film. Ustupio je mjesto Francuzu Emileu Reynaudu, koji je stvorio sličan aparat nazvan praksinoskop, koji se sastojao od cilindra sa istim crteži korak po korak poput stroboskopa.
Tako je započela istorija animacije. Već krajem 17. veka Francuz je osnovao malo optičko pozorište, gde je svima željnim prikazivao stripove u trajanju od 15 minuta. Vremenom se instalacija promijenila, dodat je sistem ogledala i rasvjete, što je, naravno, približilo svijet takvoj magičnoj akciji kao što je crtani film.
Animacija se prvih decenija svog života nastavila razvijati u Francuskoj zajedno sa pozorištem i kinom. Emil Kol bio je poznat po odličnim glumačkim izvedbama, ali ga je ipak animacija više zavoljela, te je 1908. godine "nacrtao" svoj prvi crtani film. Da bi postigao realizam, Kohl je koristio fotografije i kopirao predmete iz života, ali je ipak njegova zamisao više ličila na strip u pokretu nego na film.
Balet majstor pozorišta - osnivač animacije u Rusiji
U vezi Ruski lideri u polju animacije, podigli su crtane filmove na novi nivo, sada su likovi lutke. Tako je 1906. godine nastao prvi domaći crtani film, od kojeg je započela povijest animacije u Rusiji. koreograf Marijinski teatar, montirani crtani film, glumci koje su postale 12 plesnih lutaka.
Kratki film, snimljen na filmu širine 1,5 cm, pokazao se kao previše mukotrpan posao. Aleksandar je tri meseca tako često trčao od kamere do same produkcije da je čak obrisao rupu u podu. Širjajevske lutke se ne kreću samo iznad površine, poput duhova, one, poput živih, skaču, vrte se u zraku i izvode nevjerovatne pokrete. Značajni istoričari a animatori još uvijek ne mogu otkriti tajnu takve aktivnosti likova. Recite što želite, ali povijest domaće animacije je složena i ozbiljna stvar, tako da ni najnapredniji stručnjaci ne uspijevaju uvijek u potpunosti razumjeti principe rada određenog uređaja.
Vladislav Starevič - svijetli "lik" ruske animacije
Istorija stvaranja animacije povezana je sa imenima francuskih naučnika i reditelja. Vladislav Starevič je upravo bio " Bijela vrana"Među ovim strancima, jer je 1912. godine smislio pravi 3D crtani film! Ne, istorija ruske animacije još nije dostigla tačku da su ljudi pomislili da stave specijalne naočare, ovaj čovek je napravio dugačak lutkarski crtani film. Bio je crn i belo, čudno pa čak i strašno, jer se prave lepi likovi vlastitim rukama bilo je malo teško.
Ovaj crtani film zvao se "Lijepa Lucanida, ili Rat stršljenova i brkova", najzanimljivije je to što je Vladislav Starevich u svom radu koristio insekte, što nije bilo slučajno, jer su mu ova stvorenja jako bila draga. Od ove osobe su počeli crtani filmovi sa značenjem, jer je Starevich vjerovao da film ne samo da treba zabaviti, već i imati neku vrstu podteksta. I općenito, njegovi filmovi su zamišljeni kao neka nastavna sredstva iz biologije o insektima, sam animator nije zamišljao da će stvoriti pravo umjetničko djelo.
Starevich se nije zaustavio samo na Lukanidi, kasnije je stvarao crtane filmove zasnovane na basnama, sada su počeli da liče na nekakvu bajku.
Povijest sovjetske animacije započela je 1924. godine, kada je nekoliko umjetnika proizvelo ogroman broj ručno crtanih crtanih filmova u danas nepopularnom studiju Kultkino. Među njima su bili "Nemački poslovi i dela", "Sovjetske igračke", "Slučaj u Tokiju" i drugi. Brzina stvaranja jednog crtanog filma značajno je porasla, ako su ranije animatori provodili mjesece na jednom projektu, sada je period smanjen na 3 sedmice (u rijetki slučajevi više). To je učinjeno zahvaljujući prodoru na polju tehnologije. Umjetnici su već imali ravne šablone, što je uštedjelo vrijeme i učinilo proces stvaranja crtića manje napornim. Animacija tog vremena dala je svijetu ogroman broj crtanih filmova koji su od velike važnosti ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu.
Alexander Ptushko
Ova osoba je također doprinijela razvoju naše animacije. Po obrazovanju je arhitekta, a radio je iu oblasti mašinstva. Ali kada je stigao u Mosfilm, shvatio je da je stvaranje lutkarskih karikatura njegov poziv. Tamo je uspeo da oživi svoje arhitektonske veštine, a takođe je pomogao u stvaranju dobre tehničke baze u najpoznatijem filmskom studiju u Rusiji.
Posebno je postao poznat nakon stvaranja crtanog filma "Novi Guliver" 1935. godine. Ne, ovo nije preklapanje teksta na radnju, ovo je svojevrsno precrtavanje Guliverovih putovanja na način SSSR-a. A ono što je najvažnije i novo u Ptuškovom radu jeste da je uspeo da spoji dve potpuno različite oblasti u filmskoj industriji: crtani film i glumu. Sada se u crtanim filmovima pojavljuju emocije lutaka, masovni karakter, aktivnost, posao koji je obavio majstor postaje očigledan. Crtana priča za djecu sa ljubaznim i prelepi likovi Odbrojavanje počinje od Ptuška.
Ubrzo postaje direktor novog studija za crtani film Soyuzdetmultfilm, ali iz nekog razloga nakon nekog vremena napušta svoju funkciju, a o njegovoj animatorskoj aktivnosti zna se samo da je završio. Aleksandar je odlučio da se posveti filmovima. Ali u svojim daljnjim filmskim radovima koristio je "čipove" animacije.
Walt Disney i njegova "donacija"
Ispostavilo se da su istoriju animacije u Rusiji izgradili i sastavili ne samo ruski istraživači, naučnici i samo ljubitelji crtanih filmova, već je i sam Walt Disney predstavio Moskovskom filmskom festivalu čitav kolut visokokvalitetnog filma sa crtanim filmom koji su svi nacrtali. omiljeno kod starog dobrog Mikija Mausa. Naš domaći reditelj je bio toliko impresioniran glatkom i neprimjetnom promjenom okvira i kvalitetom crteža da je shvatio da i mi želimo isto! Međutim, u Rusiji su do sada bile samo lutkarske predstave sa, blago rečeno, nepredstavljivim igračkama. U vezi sa željom za poboljšanjem, stvoren je studio poznat svoj sovjetskoj i postsovjetskoj djeci, Soyuzmultfilm.
"Soyuzmultfilm" - korporacija nostalgije
Godine 1935. naši animatori su shvatili da je vrijeme da se nešto promijeni u životu nacrtanih slika, da je vrijeme da se te stare lutke baci i počnu raditi ozbiljne stvari. Unija nekoliko malih studija raštrkanih po cijeloj zemlji počela je stvarati djela većih razmjera, mnogi kritičari tvrde da povijest animacije počinje od ovog trenutka u našoj zemlji. Prvi radovi studija bili su prilično dosadni, jer su bili posvećeni razvoju napretka u Evropi, ali su se do 1940. godine stručnjaci iz Lenjingrada preselili u Moskovsku uniju. Međutim, ni nakon toga se ništa dobro nije dogodilo, od početka rata sve organizacije su imale jasan cilj - podizanje patriotskog duha naroda.
U poslijeratnom periodu došlo je do naglog porasta nivoa produkcije crtanih filmova. Gledalac nije vidio uobičajenu promjenu slika i ne uobičajene lutke, već realistične likove i zanimljive priče. Sve je to postignuto upotrebom nove opreme koju su već testirali američki drug Walt Disney i njegov studio. Na primjer, 1952. godine inženjeri su napravili potpuno istu kameru kao u Diznijevom studiju. Stvorene su nove metode snimanja (efekat volumena slike), a stare su dovedene do automatizma. U ovom trenutku crtani filmovi dobijaju svoju novu ljusku, umjesto besmislenih dječjih "filmova" postoje edukativni i podtekstualni radovi. Osim kratkih filmova, snimaju se i cjelovečernji crtani filmovi, poput " Snježna kraljica". Općenito, od trenutka stvaranja Soyuzmultfilma počinje povijest animacije u Rusiji. Za djecu tih dana bile su primjetne i male promjene, a i najkraći filmovi su bili cijenjeni.
1980-1990s
Nakon što su doživjeli promjenu smjera u animaciji, sovjetski crtani filmovi su počeli da se poboljšavaju od kraja 1970. godine. U toj deceniji je takav poznati crtani film, poput "Ježa u magli", koji su vjerovatno gledala sva djeca rođena prije 2000-ih. Međutim, poseban uspon aktivnosti multiplikatora uočen je 80-ih godina prošlog stoljeća. Tada je izašao čuveni crtani film Romana Kačanova "Tajna treće planete". Desilo se to 1981.
Ova slika osvojila je srca mnoge djece tog vremena, a odrasli nisu prezirali gledajući je, da budem iskren. Iste godine objavljena je čuvena "Vrana od plastelina" koja je označila dolazak novog animatora Aleksandra Tatarskog u studio Ekran. Nekoliko godina kasnije, isti specijalista stvara crtani film "The Other Side of the Moon", čiji naziv vas mami da saznate šta se nalazi na drugoj strani Mjeseca?
Ali plastelin je samo "cvijeće", jer su u Sverdlovsku, koji je aktivno sudjelovao u aktivnostima animacije u zemlji, crtani filmovi stvoreni pomoću stakla. Tada je umjetnik stakla postao poznat, a među takvim staklenim crtežima je i “Priča o kozi”, objavljena 1985. godine.
Kraj 1980-ih obilježen je oštrim i grubim potezima na crtežu, lošim kvalitetom slike i općim zamućenjem, što je lako vidjeti na primjeru Koloboksa koji vodi istragu. Ova moda bila je poput bolesti koja se proširila svijetom domaće animacije, samo su se rijetki umjetnici riješili navike neurednog crtanja, iako se to može nazvati zasebnim stilom, kao u slikarstvu.
Devedesetih godina Rusija je počela da sarađuje sa stranim studijima, umetnici su potpisivali ugovore i zajedno sa stranim stručnjacima stvarali cjelovečernji crtani filmovi. Ipak, najdomoljubniji umjetnici ostaju kod kuće, a uz njihovu pomoć nastavlja se povijest animacije u našoj zemlji.
Crtani danas
Nakon kolapsa Sovjetski savez kriza je procvjetala ne samo u životu zemlje, već iu životu animacije. Činilo se da je istorija animacije za djecu, ali i za odrasle, završena. Studiji su postojali samo zbog reklame i rijetkih narudžbi. Ali još u to vrijeme bilo je djela koja su osvajala nagrade (“Starac i more” i “ zimska bajka"). Uništen je i Soyuzmultfilm, vlasti su prodale sva prava na crtane filmove i potpuno uništile studio.
Ali već 2002. godine, Rusija je prvi put koristila kompjuter za kreiranje animacije, pa čak i uprkos „mučnim“ vremenima u istoriji animacije, rad ruskih animatora zauzimao je ponosno mesto na svetskim takmičenjima.
U Rusiji je 2006. nastavljena proizvodnja crtanih filmova, izašli su princ Vladimir i Patuljak Nos. Pojavljuju se novi studiji: "Mlin" i "Sunčana kuća".
No, pokazalo se da je prerano za radovanje, jer je 3 godine nakon objavljivanja posljednjih poznatih filmova počeo crni niz krize. Mnogi studiji su zatvoreni, a država je prestala da promoviše razvoj ruske animacije.
Sada mnogi domaći studiji objavljuju svima omiljene crtane filmove, ponekad se priče ne uklapaju u film od sat vremena, pa morate nacrtati 2-3, pa čak i više dijelova. Do sada se ne očekuju neuspjesi u istoriji animacije u Rusiji.
Šta god da kažete, čak i odrasli vole gledati crtane filmove i ponekad to rade pažljivije od svoje male djece, a sve zato što su moderni crtani filmovi svijetli, zanimljivi i smiješni. Sada se ne mogu porediti sa lutkarskim, gde su učestvovali žohari i drugi insekti. Ipak, svaki korak na koji se „penjala“ istorija ruske animacije je važan, jer je svaki od njih vodio do savršenstva.