Drama(Qadimgi yunoncha drxa - harakat, harakat) - biri uch xil adabiyot epik va lirik she’riyat bilan bir vaqtda san’atning ikki turiga kiradi: adabiyot va teatr. Sahnada o‘ynashga mo‘ljallangan dramaning formal jihatdan epik va lirik she’riyatdan farqi shundaki, undagi matn personajlar mulohazalari va muallif mulohazalari ko‘rinishida taqdim etiladi va qoida tariqasida harakat va hodisalarga bo‘linadi. Drama u yoki bu tarzda dialogik shaklda qurilgan har qanday adabiy asarni, shu jumladan komediya, tragediya, drama (janr sifatida), fars, vodevil va boshqalarni o'z ichiga oladi.

Qadim zamonlardan beri u folklorda yoki adabiy shakl turli xalqlar orasida; Qadimgi yunonlar, qadimgi hindlar, xitoylar, yaponiyaliklar va amerikalik hindular bir-biridan mustaqil ravishda o'zlarining dramatik an'analarini yaratdilar.

Qadimgi yunon tilidan so'zma-so'z tarjima qilingan drama "harakat" degan ma'noni anglatadi.

Dramaning o'ziga xos xususiyatlari adabiy tur badiiy nutqning maxsus tashkil etilishidan iborat: epikdan farqli o'laroq, dramada hikoya yo'q va qahramonlarning to'g'ridan-to'g'ri nutqi, ularning dialoglari va monologlari katta ahamiyatga ega.

Dramatik asarlar sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan, bu dramaning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi:

1. bayoniy-tavsiflovchi obrazning yo‘qligi;
2. muallif nutqining (mulohazalari) "yordamchi";
3. dramatik asarning asosiy matni personajlarning nusxalari (monolog va dialog) shaklida taqdim etiladi;
4. dramaturgiya adabiyotning bir turi sifatida epik kabi turli-tuman badiiy va tasviriy vositalarga ega emas: nutq va harakat qahramon obrazini yaratishning asosiy vositasi;
5. matn hajmi va harakat vaqti bosqich bilan cheklangan;
6. Sahna san’ati talablari dramaturgiyasining ma’lum bir mubolag‘a (giperbolizatsiya) xususiyatini ham taqozo etadi: “hodisalarning bo‘rttirib ko‘rsatilishi, his-tuyg‘ularning bo‘rttirib ko‘rsatilishi va ifodalarning bo‘rttirib ko‘rsatilishi” (L.N.Tolstoy) – boshqacha qilib aytganda, teatr tomoshasi, ekspressivlikning kuchayishi; spektakl tomoshabini sodir bo'layotgan voqealarning odatiyligini his qiladi, bu haqda A.S. Pushkin: “Dramatik sanʼatning oʻz mohiyati haqiqatga oʻxshatishni istisno qiladi... sheʼr, roman oʻqiyotganda biz koʻpincha oʻzimizni unutib qoʻyamiz va tasvirlangan voqea fantastik emas, balki haqiqat ekanligiga ishonishimiz mumkin. Odeda, elegiyada shoir o‘zining asl tuyg‘ularini, real sharoitda tasvirlagan, deb o‘ylashimiz mumkin. Ammo ikki qismga bo'lingan binoning ishonchliligi qayerda, ulardan biri rozi bo'lgan tomoshabinlar bilan to'ldirilgan va hokazo.

Har qanday dramatik asar uchun an'anaviy syujet sxemasi:

EXPOSITION - qahramonlar taqdimoti

TIE - to'qnashuv

HARAKAT ISHLAB CHIQISH - sahnalar majmui, fikrni rivojlantirish

CLIMAX - mojaroning apogey nuqtasi

O'RNALIK

Drama tarixi

Dramaturizmning ibtidosi ibtidoiy she’riyatda bo‘lib, unda lirika, epik va dramaning keyingi elementlari musiqa va yuz harakatlari bilan bog‘liq holda qo‘shilib ketgan. Boshqa xalqlarga qaraganda ertaroq dramaturgiya she'riyatning alohida turi sifatida hindlar va yunonlar orasida shakllangan.

Jiddiy diniy-mifologik syujetlar (fojia) va zamonaviy hayotdan olingan kulgili (komediya) rivojlanayotgan yunon dramaturgiyasi 16-asrda oʻsha davrgacha diniy va dunyoviy hikoyat syujetlarini sanʼatsiz muomala qilgan Yevropa dramaturgiyasi uchun namuna boʻldi. (sirlar, maktab dramalari va intermediyalar, fastnachtspiel, sottises).

Fransuz dramaturglari yunon dramaturglariga taqlid qilib, dramaning estetik qadr-qimmati uchun oʻzgarmas deb hisoblangan ayrim qoidalarga qatʼiy amal qilganlar, masalan: zamon va makon birligi; sahnada tasvirlangan epizodning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak; harakat bir joyda sodir bo'lishi kerak; drama boshidan (qahramonlarning boshlang'ich pozitsiyasi va xarakterini oydinlashtirish) o'rtadagi burilishlar (pozitsiya va munosabatlarning o'zgarishi)gacha bo'lgan 3-5 ta aktda to'g'ri rivojlanishi kerak (odatda falokat); belgilar soni juda cheklangan (odatda 3 dan 5 gacha); Bular faqat jamiyatning eng yuqori vakillari (qirollar, malikalar, shahzodalar va malikalar) va ularning eng yaqin xizmatkorlari-ishonchlari bo'lib, ular muloqot qilish va nutq so'zlash uchun qulaylik yaratish uchun sahnaga chiqariladi. Bu frantsuzlarning asosiy xususiyatlari klassik drama(Kornel, Rasin).

Klassik uslub talablarining qat'iyligi endi komediyalarda (Molière, Lope de Vega, Bomarchais) kuzatilmadi, ular asta-sekin an'anaviylikdan tasvirga o'tdi. oddiy hayot(janr). Klassik konventsiyalardan xoli Shekspir ijodi dramaturgiya uchun yangi yo‘llarni ochdi. 18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmi romantik va milliy dramalarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi: Lessing, Shiller, Gyote, Gyugo, Kleyst, Grabbe.

19-asrning 2-yarmida Yevropa dramaturgiyasida realizm (oʻgʻli Dyum, Ojye, Sardu, Palyeron, Ibsen, Suderman, Shnitsler, Gauptman, Beyerleyn) oʻrin oldi.

19-asrning oxirgi choragida Ibsen va Meterlink taʼsirida ramziylik Yevropa sahnasini egallay boshladi (Gauptmann, Pribishevskiy, Bar, D'Annunzio, Hofmansthal).

Drama turlari

• Tragediya - sahnalashtirish uchun mo'ljallangan fantastika janri bo'lib, unda syujet qahramonlarni halokatli oqibatlarga olib keladi. Fojia jiddiy jiddiylik bilan ajralib turadi, voqelikni eng aniq, ichki qarama-qarshiliklar laxtasi sifatida tasvirlaydi, voqelikning eng chuqur ziddiyatlarini nihoyatda shiddatli va boy shaklda ochib beradi. badiiy timsol. Fojialarning aksariyati she’r bilan yozilgan. Asarlar ko'pincha pafos bilan to'ldiriladi. Qarama-qarshi janr komediyadir.
• Drama (psixologik, jinoiy, ekzistensial) - adabiy (dramatik), sahna va kino janri. Ayniqsa mashhurlikka erishdi XVIII adabiyot-XXI asr dramaturgiyaning boshqa janri - tragediyani asta-sekin siqib chiqardi, uni asosan kundalik syujet va kundalik voqelikka yaqinroq uslubga qarama-qarshi qo'ydi. Kinoning paydo boʻlishi bilan u ham ushbu sanʼat turiga oʻtib, uning eng keng tarqalgan janrlaridan biriga aylandi (tegishli turkumga qarang).
• Dramalarda, odatda, shaxsning shaxsiy hayoti va uning ijtimoiy mojarolari tasvirlangan. Shu bilan birga, alohida belgilarning xatti-harakati va harakatlarida mujassamlangan umuminsoniy qarama-qarshiliklarga ko'pincha urg'u beriladi.

  "Dramma janr sifatida" tushunchasi ("drama adabiyot turi sifatida" tushunchasidan farq qiladi) rus adabiyotshunosligida ma'lum. Shunday qilib, B.V.Tomashevskiy yozadi:
  

  18-asrda miqdori<драматических>janrlari ortib bormoqda. Qattiq teatrlashtirilgan janrlar bilan bir qatorda quyi, “adolatli” janrlar ham ilgari suriladi: italyan shlakli komediyasi, vodevil, parodiya va boshqalar. Bu janrlar zamonaviy fars, grotesk, operetta, miniatyuralarning manbalari hisoblanadi. Komediya ikkiga bo'linib, o'zini "drama", ya'ni zamonaviy kundalik mavzularga ega spektakl sifatida ajratib turadi, lekin o'ziga xos "komiks" vaziyatsiz ("filistlar fojiasi" yoki "ko'z yoshlari komediya").<...>Drama 19-asrda psixologik va kundalik roman evolyutsiyasiga mos ravishda boshqa janrlarni keskin ravishda siqib chiqardi.

  Boshqa tomondan, drama adabiyot tarixidagi janr sifatida bir nechta alohida modifikatsiyalarga bo'lingan:

  Shunday qilib, 18-asr burjua dramaturgiyasi davri boʻldi (G. Lillo, D. Didro, P.-O. Bomarşe, G. E. Lessing, F. Shiller boshi).
  19-asrda realistik va naturalistik dramaturgiya rivojlana boshladi (A. N. Ostrovskiy, G. Ibsen, G. Gauptmann, A. Strindberg, A. P. Chexov).
  19—20-asrlar boʻsagʻasida simvolistik drama rivojlandi (M. Meterlink).
  20-asrda - syurrealistik drama, ekspressionistik drama (F. Verfel, V. Xasenklever), absurd drama (S. Bekket, E. Ionesko, E. Albi, V. Gombrovich) va boshqalar.
  

  19-20-asrlarning koʻpgina dramaturglari oʻzlarining sahna asarlari janrini belgilash uchun “drama” soʻzidan foydalanganlar.

• She'rdagi drama xuddi shu narsa, faqat she'riy shaklda.
• Melodrama - janr fantastika, teatr san'ati va kino, ularning asarlari qahramonlarning ruhiy va hissiy dunyosini ayniqsa yorqin hissiy sharoitlarda qarama-qarshiliklarga asoslangan holda ochib beradi: yaxshilik va yomonlik, sevgi va nafrat va boshqalar.
• Ierodram - eski tartibdagi Frantsiyada (18-asrning ikkinchi yarmi) unvoni vokal kompozitsiyalar ikki yoki undan ortiq ovoz uchun Injil hikoyalari.
  Oratoriya va sirli spektakllardan farqli o'laroq, ierodramalarda lotin zaburlari so'zlari emas, balki zamonaviy frantsuz shoirlari matnlari ishlatilgan va ular cherkovlarda emas, balki Tyuiries saroyidagi ruhiy kontsertlarda ijro etilgan.
• Xususan, 1780 yilda Volter so'zlariga "Ibrohimning qurbonligi" (Kambini musiqasi) va 1783 yilda "Samson" taqdim etilgan. Inqilob taassurotlari ostida Desaugiers o'zining "Ierodram" kantatasini yaratdi.
• Sir — Yevropa oʻrta asr teatrining din bilan bogʻliq janrlaridan biri.
• Sir syujeti odatda Injil yoki Injildan olingan va har xil kundalik kulgili sahnalar bilan aralashib ketgan. 15-asrning oʻrtalaridan boshlab sirlar hajmi oshib bordi. Havoriylar faoliyatining siri 60 000 dan ortiq oyatlarni o'z ichiga oladi va 1536 yilda Burjda ijrosi, dalillarga ko'ra, 40 kun davom etgan.
• Agar Italiyada sir tabiiy ravishda o'lgan bo'lsa, boshqa bir qator mamlakatlarda aksil-islohot davrida bu taqiqlangan; xususan, Fransiyada — 1548-yil 17-noyabrda Parij parlamentining farmoyishi bilan; protestant Angliyada 1672 yilda sir Chester episkopi tomonidan taqiqlangan va uch yildan keyin taqiq York arxiyepiskopi tomonidan takrorlangan. Katolik Ispaniyada sirli spektakllar shu paytgacha davom etdi 18-asr oʻrtalari asrlar, ular Lope de Vega tomonidan tuzilgan, va Tirso de Molina, va Calderon de la Barca, Pedro; Faqat 1756 yilda Charlz III farmoni bilan ular rasman taqiqlangan.
• Komediya - bu hajviy yoki satirik yondashuv bilan ajralib turadigan fantastika janri, shuningdek, antagonistik personajlar o'rtasidagi samarali to'qnashuv yoki kurash lahzalari maxsus hal qilingan drama turi.
  Aristotel komediyani "eng yomon odamlarga taqlid qilish, lekin ularning barcha buzuqliklarida emas, balki kulgili tarzda" deb ta'riflagan ("Poetika", V bob). Eng qadimgi komediyalar Qadimgi Afinada yaratilgan va Aristofan tomonidan yozilgan.

  Farqlash sitkom Va qahramonlar komediyasi.

  Sitkom (vaziyat komediyasi, vaziyatli komediya) — komediya boʻlib, unda hazil manbai voqea va holatlardir.
  Qahramonlar komediyasi (odob komediyasi) - komediya, unda kulgililikning manbai personajlarning ichki mohiyati (axloq), kulgili va xunuk biryoqlamalik, bo'rttirilgan xususiyat yoki ehtiros (illat, nuqson). Ko'pincha odob komediyasi bu barcha insoniy fazilatlarni masxara qiladigan satirik komediyadir.

• Vodevil- qoʻshiq va raqslar, shuningdek dramatik sanʼat janridan iborat komediya spektakli. Rossiyada vodevilning prototipi 17-asr oxiridagi kichik hajviy opera bo'lib, u 19-asr boshlarida rus teatri repertuarida saqlanib qolgan.
• Fars- sof tashqi komik texnikaga ega engil mazmundagi komediya.
  O'rta asrlarda fars XIV-XVI asrlarda G'arbiy Yevropa mamlakatlarida keng tarqalgan xalq teatri va adabiyotining bir turi deb ham atalgan. Sir ichida kamolotga erishgan fars 15-asrda mustaqillikka erishdi va keyingi asrda teatr va adabiyotda hukmron janrga aylandi. Sirk masxarabozligida fartsial buffonerlik texnikasi saqlanib qolgan.
  Farsning asosiy elementi ongli siyosiy kinoya emas, balki shahar hayotining barcha shov-shuvli voqealari, odobsizligi, qo'polligi va qiziqarliligi bilan bo'shashgan va beparvo tasviri edi. Frantsuz farslari ko'pincha turmush o'rtoqlar o'rtasidagi janjal mavzusini o'zgartirdi.
  Zamonaviy rus tilida fars odatda profanatsiya, jarayonga taqlid qilish, masalan, sud deb ataladi.

Drama (qadimgi yunoncha drama — harakat) — hozirgi vaqtda sodir boʻlayotgan harakatlarda hayotni aks ettiruvchi adabiyot turi.

Dramatik asarlar sahnada ishlab chiqarish uchun mo'ljallangan, bu dramaning o'ziga xos xususiyatlarini belgilaydi:

1) bayoniy-tasviriy obrazning yo‘qligi;

3) dramatik asarning asosiy matni personajlarning nusxalari (monolog va dialog) shaklida taqdim etiladi;

4) dramaturgiya adabiyot turi sifatida epik kabi turli-tuman badiiy va tasviriy vositalarga ega emas: nutq va harakat qahramon obrazini yaratishning asosiy vositasidir;

5) matn hajmi va harakat vaqti sahna bilan cheklangan;

6) sahna sanʼati talablari dramatik xususiyatni maʼlum bir boʻrttirib koʻrsatish (giperbolizatsiya)ni taqozo etadi: “hodisalarni boʻrttirib koʻrsatish, his-tuygʻularni boʻrttirish va ifodalarni boʻrttirish” (L.N.Tolstoy) – boshqacha qilib aytganda, teatr namoyishi, ekspressivlikning kuchayishi; spektakl tomoshabini A.S. juda yaxshi aytgan voqeaning shartliligini his qiladi. Pushkin: “Dramatik sanʼatning oʻz mohiyati haqiqatga oʻxshatishni istisno qiladi... sheʼr, roman oʻqiyotganda biz koʻpincha oʻzimizni unutib qoʻyamiz va tasvirlangan voqea fantastik emas, balki haqiqat ekanligiga ishonishimiz mumkin. Odeda, elegiyada shoir o‘zining asl tuyg‘ularini, real sharoitda tasvirlagan, deb o‘ylashimiz mumkin. Ammo ikki qismga bo'lingan binoning ishonchliligi qayerda, ulardan biri rozi bo'lgan tomoshabinlar bilan to'ldirilgan va hokazo.

Drama (qadimgi yunoncha drᾶmxa — ish, harakat) — epik va lirik sheʼrlar bilan birga adabiyotning uch turidan biri boʻlib, bir vaqtning oʻzida ikki sanʼat turiga: adabiyot va teatrga mansub. Sahnada o‘ynashga mo‘ljallangan dramaning formal jihatdan epik va lirik she’riyatdan farqi shundaki, undagi matn personajlar mulohazalari va muallif mulohazalari ko‘rinishida taqdim etiladi va qoida tariqasida harakat va hodisalarga bo‘linadi. Drama u yoki bu tarzda dialogik shaklda qurilgan har qanday adabiy asarni, shu jumladan komediya, tragediya, drama (janr sifatida), fars, vodevil va boshqalarni o'z ichiga oladi.

Qadim zamonlardan beri u turli xalqlar orasida folklor yoki adabiy shaklda mavjud; Qadimgi yunonlar, qadimgi hindlar, xitoylar, yaponiyaliklar va amerikalik hindular bir-biridan mustaqil ravishda o'zlarining dramatik an'analarini yaratdilar.

Qadimgi yunon tilidan so'zma-so'z tarjima qilingan drama "harakat" degan ma'noni anglatadi.

Drama turlari tragediya drama (janr) oʻqish uchun drama (oʻqish uchun oʻyin)

Melodrama ierodrama sirli komediya vodvil fars zaju

Drama tarixi Dramaturizmning ibtidosi ibtidoiy she’riyatda bo‘lib, unda lirika, epik va dramaning keyingi elementlari musiqa va yuz harakatlari bilan bog‘liq holda qo‘shilib ketgan. Boshqa xalqlarga qaraganda ertaroq dramaturgiya she'riyatning alohida turi sifatida hindlar va yunonlar orasida shakllangan.

Dionysian raqslari

Jiddiy diniy-mifologik syujetlarni (fojia) va zamonaviy hayotdan olingan kulgili (komediya) rivojlantiruvchi yunon dramaturgiyasi 16-asrda o'sha vaqtgacha diniy va dunyoviy syujetlarga bema'nilik bilan munosabatda bo'lgan Evropa dramaturgiyasi uchun namuna bo'ldi. (sirlar, maktab dramalari va yon namoyishlar, fastnachtspiel, sottises).

Fransuz dramaturglari yunon dramaturglariga taqlid qilib, dramaning estetik qadr-qimmati uchun oʻzgarmas deb hisoblangan ayrim qoidalarga qatʼiy amal qilganlar, masalan: zamon va makon birligi; sahnada tasvirlangan epizodning davomiyligi bir kundan oshmasligi kerak; harakat bir joyda sodir bo'lishi kerak; drama boshidan (qahramonlarning boshlang'ich pozitsiyasi va xarakterini oydinlashtirish) o'rtadagi burilishlar (pozitsiya va munosabatlarning o'zgarishi)gacha bo'lgan 3-5 ta aktda to'g'ri rivojlanishi kerak (odatda falokat); belgilar soni juda cheklangan (odatda 3 dan 5 gacha); Bular faqat jamiyatning eng yuqori vakillari (qirollar, malikalar, shahzodalar va malikalar) va ularning eng yaqin xizmatkorlari-ishonchlari bo'lib, ular muloqot qilish va nutq so'zlash uchun qulaylik yaratish uchun sahnaga chiqariladi. Bular frantsuz klassik dramasining asosiy xususiyatlari (Kornel, Rasin).

Klassik uslub talablarining qattiqligi komediyalarda (Molier, Lope de Vega, Bomarshe) kuzatilmadi, ular asta-sekin an'anaviylikdan oddiy hayot (janr) tasviriga o'tdi. Klassik konventsiyalardan xoli Shekspir ijodi dramaturgiya uchun yangi yo‘llarni ochdi. 18-asr oxiri va 19-asrning birinchi yarmi romantik va milliy dramalarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi: Lessing, Shiller, Gyote, Gyugo, Kleyst, Grabbe.

19-asrning 2-yarmida Yevropa dramaturgiyasida realizm (Dyumas fils, Ojye, Sardu, Palyeron, Ibsen, Suderman, Shnitsler, Gauptman, Beyerleyn) oʻrin oldi.

19-asrning oxirgi choragida Ibsen va Meterlink taʼsirida ramziylik Yevropa sahnasini egallay boshladi (Gauptmann, Pribishevskiy, Bar, D'Annunzio, Hofmansthal).

Dramatik asar dizayni Boshqa nasriy va she’riy asarlardan farqli o‘laroq, dramatik asarlar qat’iy belgilangan tuzilishga ega. Dramatik asar har biri o'z maqsadiga ega bo'lgan va ularni bir-biridan osonroq ajratish uchun tipografiya bilan ta'kidlangan, o'zgaruvchan matn bloklaridan iborat. Dramatik matn quyidagi bloklarni o'z ichiga olishi mumkin:

Belgilar ro'yxati odatda asarning asosiy matnidan oldin joylashgan. Agar kerak bo'lsa, u qahramonning qisqacha tavsifini beradi (yoshi, tashqi ko'rinishi va boshqalar).

Tashqi eslatmalar - harakatning tavsifi, vaziyat, personajlarning ko'rinishi va ketishi. Ko'pincha kichraytirilgan o'lchamda yoki nusxalar bilan bir xil shriftda, lekin kattaroq formatda yoziladi. Tashqi mulohazalar qahramonlarning ismlarini o'z ichiga olishi mumkin va agar qahramon birinchi marta paydo bo'lsa, uning ismi qo'shimcha ravishda ta'kidlanadi. Misol:

Hali ham bolalar bog'chasi deb ataladigan xona. Eshiklardan biri Anyaning xonasiga olib boradi. Tong, quyosh yaqinda chiqadi. May oyi, gilos daraxtlari gullaydi, lekin bog'da sovuq, ertalab. Xonadagi derazalar yopiq.

Dunyasha sham, Lopaxin esa qo‘lida kitob bilan kirib keladi.

Replikalar - bu qahramonlar tomonidan aytilgan so'zlar. Javoblar oldidan qahramon nomi yozilishi kerak va ichki izohlarni o'z ichiga olishi mumkin. Misol:

Dunyasha. Ketganingizni o'yladim. (Tinglaydi.) Aftidan, ular allaqachon yo'lda.

Lopaxin (tinglaydi). Yo'q... Yukingizni oling, u-bu...

Ichki mulohazalar, tashqi gaplardan farqli o‘laroq, qahramonning satrni aytishi davomida sodir bo‘ladigan harakatlarini yoki gapning xususiyatlarini qisqacha tasvirlab beradi. Agar ishorani aytish paytida qandaydir murakkab harakat sodir bo'lsa, uni tashqi ishora yordamida tasvirlash kerak, shu bilan birga remarkaning o'zida yoki ichki remarka yordamida aktyor harakat davomida gapirishda davom etishini ko'rsatish kerak. Ichki eslatma faqat ma'lum bir aktyorning o'ziga xos nusxasini anglatadi. U replikadan qavslar bilan ajratilgan va kursiv bilan yozilishi mumkin.

Dramatik asarlarni loyihalashning eng keng tarqalgan ikkita usuli - kitob va kino. Agar kitob formatida dramatik asar qismlarini ajratish uchun turli shrift uslublari, har xil o‘lchamlar va hokazolardan foydalanish mumkin bo‘lsa, kino skriptlarida faqat bitta bo‘shliqli yozuv mashinkasi shriftidan foydalanish, asar qismlarini ajratish uchun esa intervallar, turli formatlar uchun terish, barcha katta harflar uchun terish, bo'sh joy va boshqalar - ya'ni faqat yozuv mashinkasida mavjud bo'lgan imkoniyatlar. Bu ishlab chiqarish jarayonida skript o'zgarishlarini ko'p marta o'qishga imkon berdi .

Rossiyada drama

Rossiyada drama 17-asr oxirida G'arbdan olib kelingan. Mustaqil dramatik adabiyot faqat 18-asr oxirida paydo boʻldi. 19-asrning birinchi choragigacha dramaturgiyada ham tragediyada, ham komediya va komediya operasida klassik yoʻnalish ustunlik qildi; eng yaxshi mualliflar: Lomonosov, Knyajnin, Ozerov; I.Lukinning dramaturglar e’tiborini rus hayoti va axloqini tasvirlashga qaratishga urinishi besamar ketdi: ularning barcha pyesalari jonsiz, qotib qolgan va rus voqeligiga yot, Fonvizinning mashhur “Minor” va “Brigadir” asaridan tashqari. Kapnistning "Sneak" va I. A. Krilovning ba'zi komediyalari.

19-asr boshlarida Shaxovskaya, Xmelnitskiy, Zagoskin engil frantsuz dramasi va komediyasining taqlidchilariga aylandilar, vatanparvarlik dramasining vakili esa qo'g'irchoqboz edi. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi, keyinchalik "Hukumat inspektori", Gogolning "Uylanish" asarlari rus kundalik dramasining asosiga aylandi. Gogoldan keyin hatto vodevilda ham (D.Lenskiy, F.Koni, Sollogub, Karatigin) hayotga yaqinlashish istagi seziladi.

Ostrovskiy bir qator ajoyib tarixiy yilnomalar va kundalik komediyalarni berdi. Undan keyin rus dramaturgiyasi mustahkam zaminda turdi; eng koʻzga koʻringan dramaturglar: A. Suxovo-Kobilin, I. S. Turgenev, A. Potexin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernishev, V. Krilov, N. Ya. Solovyov, N. Chaev, gr. A. Tolstoy, gr. L. Tolstoy, D. Averkiev, P. Boborykin, knyaz Sumbatov, Novejin, N. Gnedich, Shpajinskiy, Evt. Karpov, V. Tixonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovich-Danchenko, A. Chexov, M. Gorkiy, L. Andreev va boshqalar.

Dramatik adabiyotda uchta asosiy janr mavjud: tragediya, komediya va drama. tor ma'noda bu so'z, lekin u vodevil, melodrama va tragikomediya kabi janrlarni ham o'z ichiga oladi.

Fojia (yunoncha)

Tragoidia, yoqilgan. - echki qo'shig'i) - "fojiali to'qnashuvga asoslangan dramatik janr qahramon qahramonlar, uning fojiali oqibati va pafos bilan to'ldirilgan...”266.

Tragediya voqelikni ichki qarama-qarshiliklar laxtasi sifatida tasvirlaydi, voqelik ziddiyatlarini nihoyatda keskin shaklda ochib beradi. Bu qahramonning azob-uqubatlari va o'limiga olib keladigan, hayotdagi murosasiz ziddiyatga asoslangan dramatik asar. Shunday qilib, jinoyatlar, yolg‘on va ikkiyuzlamachilik olami bilan to‘qnashuvda ilg‘or insonparvarlik g‘oyalari tashuvchisi, Uilyam Shekspirning shu nomdagi fojiasi qahramoni Daniya shahzodasi Gamlet fojiali tarzda vafot etadi.

Fojiali qahramonlar olib borgan kurashda inson fe’l-atvorining qahramonlik xislatlari katta to‘liqlik bilan ochib beriladi.

Tragediya janri bor uzun hikoya. Bu diniy diniy marosimlardan kelib chiqqan va afsonaning sahna ko'rinishi edi. Teatrning paydo boʻlishi bilan tragediya dramatik sanʼatning mustaqil janri sifatida vujudga keldi. Fojialarning ijodkorlari V asrdagi qadimgi yunon dramaturglari edi. Miloddan avvalgi e. Uning mukammal namunalarini qoldirgan Sofokl, Evripid, Esxil. Ularda qabilaviy tuzum an’analarining yangi ijtimoiy tuzum bilan fojiali to‘qnashuvi aks etgan. Bu ziddiyatlar dramaturglar tomonidan birinchi navbatda mifologik materiallardan foydalangan holda idrok etilgan va tasvirlangan. Qadimgi fojia qahramoni o'zini imperator toshning (taqdirning) irodasi yoki xudolar irodasi bilan hal qilib bo'lmaydigan mojaroga tortdi. Shunday qilib, Esxilning "Bog'langan Prometey" tragediyasi qahramoni odamlarga o't qo'yib, ularga hunarmandchilikni o'rgatganda Zevsning irodasini buzgani uchun azoblanadi. Sofoklning “Podshoh Edip” tragediyasida qahramon parritsid bo‘lishga va o‘z onasiga uylanishga mahkum. Qadimgi fojia odatda beshta harakatni o'z ichiga olgan va "uch birlik" - joy, vaqt, harakatga muvofiq tuzilgan. Fojialar she'r bilan yozilgan va baland nutqi bilan ajralib turardi, uning qahramoni "yuksak qahramon" edi.

Buyuk ingliz dramaturgi Uilyam Shekspir haqli ravishda zamonaviy tragediya asoschisi hisoblanadi. Uning “Romeo va Juletta”, “Gamlet”, “Otello”, “Qirol Lir”, “Makbet” tragediyalari keskin ziddiyatlarga asoslangan. Shekspir qahramonlari endi afsonalar qahramonlari emas, balki afsonaviy emas, balki haqiqiy kuchlar va sharoitlar bilan kurashayotgan haqiqiy odamlardir. Hayotni takrorlashda maksimal haqiqat va to'liqlikka intilib, Shekspir hamma narsani ishlab chiqdi eng yaxshi tomonlari qadimiy fojia, shu bilan birga bu janrni o'z davrida o'z ma'nosini yo'qotgan konventsiyalardan xalos qiladi ( mifologik hikoya, "uch birlik" qoidasiga rioya qilish). Shekspir tragediyalaridagi qahramonlar hayotiy ishontirish qobiliyati bilan hayratga soladi. Rasmiy ravishda Shekspir fojiasi antiklikdan uzoqdir. Shekspir fojiasi voqelikning barcha qirralarini qamrab olgan. Uning fojialari qahramonining shaxsiyati ochiq, to'liq aniqlanmagan va o'zgarishga qodir.

Tragediya janri rivojining navbatdagi bosqichi fransuz dramaturglari P.Korney (Medeya, Goratsi, Pompeyning oʻlimi, Edip va boshqalar) va J.Rasin (Andromax, Ifigeniya, Fed - ra) ijodi bilan bogʻliq. va hokazo)* Ular klassitsizm fojiasining yorqin namunalarini yaratdilar - "uch birlik" qoidasiga majburiy rioya qilish bilan "yuqori uslub" fojiasi.

XVIII-XIX asrlar oxirida. F.Shiller tragediyaning “klassik” uslubini yangilab, “Don Karlos”, “Meri Styuart”, “Orleanlik xizmatkor” tragediyalarini yaratdi.

Romantizm davrida fojia mazmuni ma’naviy izlanishlari bilan inson hayotiga aylanadi. Fojiaviy dramalarni V. Gyugo (“Ernani”, “Lukreziya Borjiya”, “Ruy Blaz”, “Qirol o‘zini qiziqtiradi” va boshqalar), J. Bayron (“Ikki faskari”), M. Lermontov (“Maskarad”) yaratgan. ”).

Rossiyada klassitsizm poetikasi doirasidagi birinchi fojialar 18-asrda yaratilgan. A. Sumarokov (“Xorev”), M. Xeraskov (“Plamena”), V. Ozerov (“Poliksena”), Y. Knyajnin (“Dido”).

19-asrda Rus realizmi ham fojianing ishonchli misollarini keltirdi. Fojianing yangi turini yaratuvchisi A.

S. Pushkin. Uning klassitsizmning barcha talablari buzilgan "Boris Godunov" tragediyasining bosh qahramoni xalq sifatida ko'rsatilgan. harakatlantiruvchi kuch hikoyalar. Voqelikning fojiali to'qnashuvlarini tushunishni A.N. Ostrovskiy ("Aybsiz aybdor" va boshqalar) va L.N. Tolstoy ("Zulmatning kuchi").

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. fojia “yuqori uslubda” jonlantirilmoqda: Rossiyada - L. Andreev (“Odam hayoti”, “Tsar ochlik”), Vyach asarlarida. Ivanov ("Prometey"), G'arbda - T.-S asarlarida. Elliot ("Sobordagi qotillik"), P. Klodel ("Xabar"), G. Hauptmann ("Kalamushlar"). Keyinchalik, 20-asrda J.-P. asarlarida. Sartr (“Pashshalar”), J. Anuil (“Antigon”).

20-asr rus adabiyotidagi fojiali to'qnashuvlar. M. Bulgakov dramaturgiyasida ("Turbinlar kunlari", "Yugurish") aks ettirilgan. Sotsialistik realizm adabiyotida ular o'ziga xos talqinga ega bo'ldilar, chunki ulardagi ustunlik sinfiy dushmanlarning murosasiz to'qnashuviga asoslangan to'qnashuv edi va bosh qahramon g'oya nomidan vafot etdi (Vs. Vishnevskiy, "Bo'ron", V.

N. Bill-Belotserkovskiy, L. Leonovning "Bosqin", I. Selvinskiyning "Elkasida burgut ko'tarib" va boshqalar). Yoniq zamonaviy bosqich rus dramaturgiyasining rivojlanishi, tragediya janri deyarli unutilgan, ammo fojiali to'qnashuvlar ko‘plab asarlarda talqin qilinadi.

Komediya (lotincha sotoesIa, yunoncha kotosIa, kotoe — quvnoq yurish va 6s1yo — qoʻshiq soʻzlaridan) personajlar, holatlar va harakatlar kulgili shakllarda yoki komiks bilan singdirilgan drama turidir1.

Komediya, xuddi tragediya kabi, kelib chiqqan Qadimgi Gretsiya. Komediyaning “otasi” qadimgi yunon dramaturgi Aristofan (miloddan avvalgi V-IV asrlar) hisoblanadi. U oʻz asarlarida afina zodagonlarining ochkoʻzligi, qonxoʻrligi va axloqsizligini masxara qilgan, tinch patriarxal hayotni targʻib qilgan (“Otliqlar”, “Bulutlar”, “Lisistrata”, “Baqalar”).

Yangi davr Yevropa adabiyotida komediya antik adabiyot an’analarini davom ettirdi, ularni boyitdi. Yevropa adabiyotida komediyalarning barqaror turlari ajratiladi. Masalan, 16-asrda Italiyada paydo boʻlgan niqoblar komediyasi, commedia dell'arte (1e1Gar1e) Uning qahramonlari tipik niqoblar edi (Arlekin, Pulsinella va boshqalar).Bu janr J.-B ijodiga taʼsir koʻrsatdi. Molyer, C. Goldoni, C. Gozzi.

Ispaniyada "Plash va qilich" komediyasi Lope de Vega ("Qo'y bahori"), Tirso de Molina ("Don Gil Yashil shimlar"), Kalderon ("Ular sevgi bilan hazillashmaydi") asarlarida mashhur edi. ).

Komediyaning ijtimoiy maqsadi masalasiga san’at nazariyotchilari turlicha yondashgan. Uyg'onish davrida uning roli axloqni tuzatish bilan chegaralangan. 19-asrda V.Belinskiy ta’kidlaganidek, komediya nafaqat inkor etadi, balki tasdiqlaydi: “Jamiyatning qarama-qarshiliklari va qo‘polligidan chinakam g‘azablanish o‘z jamiyatidan yuqori turadigan, o‘z ichida boshqa, yaxshiroq idealni olib yuruvchi chuqur va olijanob qalb kasalligidir. jamiyat." Komediya birinchi navbatda xunukni masxara qilishga qaratilgan bo'lishi kerak edi. Ammo kulgi bilan bir qatorda komediyaning ko'rinmas "halol yuzi" (N.V. Gogolning so'zlariga ko'ra, uning "Bosh inspektor" komediyasining yagona halol yuzi kulgi edi), unda ifodalangan ijobiy tamoyilni anglatuvchi "olijanob komikizm" bo'lishi mumkin edi. masalan, Chatskiy obrazida Griboedov, Figaro Bomarshe, Falstaff Shekspir.

Komediya sanʼati V. Shekspirning (“Oʻn ikkinchi kecha”, “Shrewning qoʻllanishi” va boshqalar) asarlarida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Dramaturg ularda Uyg'onish davri g'oyasini tabiatning inson qalbi ustidan qaytarib bo'lmaydigan qudrati bilan ifodalagan. Uning komediyalaridagi xunuklik kulgili, qiziqarli, mustahkam xarakterga ega edi kuchli odamlar sevishni biladiganlar. Shekspirning komediyalari hali ham butun dunyo teatrlari sahnalarida.

17-asrning frantsuz komediyachisi ajoyib muvaffaqiyatga erishdi. Molyer dunyoga mashhur “Tartuf”, “Dvoryandagi burjua”, “Basira” asarlari muallifi. Bomarshe (“Sevilya sartaroshi”, “Figaroning nikohi”) mashhur komediyachiga aylandi.

Rossiyada xalq komediyasi uzoq vaqtdan beri mavjud. Rus ma'rifatining taniqli komediyachisi D.N. Fonvizin. Uning "Kichik" komediyasi Prostakovlar oilasida hukmronlik qilayotgan "yovvoyi lordlik" ni shafqatsizlarcha masxara qildi. Komediyalarni yozgan I.A. Krilov ("Qizlar uchun dars", "Modalar do'koni") chet elliklarning hayratini masxara qiladi.

19-asrda satirik, sotsial realistik komediya namunalari A.S. Griboedov ("Aqldan voy"), N.V. Gogol ("Bosh inspektor"), A.N. Ostrovskiy ("Foydali joy", "Bizning xalqimiz - bizni raqamlaymiz" va boshqalar). N. Gogol an'analarini davom ettirgan A. Suxovo-Kobilin o'zining trilogiyasida ("Krechinskiyning to'yi", "Ish", "Tarelkinning o'limi") byurokratiya butun Rossiyani qanday qilib "bo'shashtirganini" ko'rsatdi. etkazilgan zarar bilan taqqoslanadigan muammolar Tatar-mo'g'ul bo'yinturug'i va Napoleonning istilosi. M.E.ning mashhur komediyalari. Saltikov-Shchedrin ("Pazuxinning o'limi") va A.N. Tolstoy ("Ma'rifat mevalari"), qaysidir ma'noda tragediyaga yaqinlashdi (ular tragikomediya elementlarini o'z ichiga oladi).

Komediya boshqa narsalarni tug'di janr turlari. Vaziyat komediyasi, intriga komediyasi, personajlar komediyasi, odob komediyasi (kundalik komediya), shapaloq komediyasi bor. Ushbu janrlar o'rtasida aniq chegara yo'q. Aksariyat komediyalar turli janrlarning elementlarini birlashtiradi, bu komediya qahramonlarini chuqurlashtiradi, komik obrazning palitrasini rang-baranglashtiradi va kengaytiradi. Buni Gogol "Bosh inspektor" asarida aniq ko'rsatgan. Bir tomondan, u kulgili tushunmovchiliklar zanjiriga asoslangan "vaziyat komediyasi" ni yaratdi, asosiysi oltita tuman amaldorlarining "elistratishka", "kestrel" Xlestakovni kuchli auditor deb atagan bema'ni xatosi. ko'plab kulgili vaziyatlarning manbai. Boshqa tomondan, hayotdagi turli bema'ni vaziyatlardan kelib chiqadigan kulgili effekt "Bosh inspektor" ning mazmunini tugatmaydi. Axir, tuman amaldorlarining xatolarining sababi ularning shaxsiy fazilatlaridami? - qo'rqoqligida, ma'naviy qo'polligida, aqliy cheklanganligida - va Sankt-Peterburgda yashab, o'z burchini o'zlashtirgan Xlestakov xarakterining mohiyatida. mansabdor shaxslarning xatti-harakati. Bizning oldimizda turgan narsa - bu yorqin "qahramonlar komediyasi", to'g'rirog'i, odatiy sharoitlarda taqdim etilgan realistik tasvirlangan ijtimoiy tiplarning komediyasi.

Janr jihatidan dramatik komediyalarga yaqin satirik komediyalar (Fonvizinning "Kichik", Gogolning "Bosh revizor") va yuksak komediyalari ham bor. Ushbu komediyalarning harakati o'z ichiga olmaydi kulgili vaziyatlar. Rus dramaturgiyasida bu birinchi navbatda A. Griboedovning “Aqldan voy”idir. IN javobsiz sevgi Chatskiyning Sofiyaga bo'lgan munosabatida hech qanday kulgili narsa yo'q, lekin romantik yigit o'zini qo'ygan vaziyat kulgili. Ma'lumotli va ilg'or fikrli Chatskiyning Famusovlar va Sukunatlar jamiyatidagi o'rni dramatikdir. Bundan tashqari, lirik komediyalar ham bor, ularga misol sifatida “ Gilos bog'i» A.P. Chexov.

19-asr oxiri - 20-asr boshlarida. Komediyalar paydo bo'ladi, ular psixologizmning kuchayishi va murakkab personajlarni tasvirlashga urg'u beradi. Bularga B. Shouning “g‘oyalar komediyalari” (“Pigmalion”, “Millioner” va boshqalar), A.P.Chexovning “kayfiyat komediyalari” (“Gilos bog‘i”), L.Pirandelloning (“Olti qahramon”) tragikomediyalari kiradi. Muallifni qidirish" "), J. Anouya ("Yovvoyi").

20-asrda Rus avangardizmi, shu jumladan dramaturgiya sohasida ham o'zini namoyon qilmoqda, uning ildizlari, shubhasiz, folklorga borib taqaladi. Biroq, folklor tamoyili allaqachon V. Kapnist, D. Fonvizin pyesalarida, I. Krilov, N. Gogol, M. Saltikov-Shchedrin satiralarida mavjud bo'lib, ularning an'analari 20-asrda. davom etgan M. Bulgakov (“Qizil orol”, “Zoykaning kvartirasi”, “Odam va Momo Havo”), N. Erdman (“Oʻz joniga qasd qilish”, “Mandat”), A. Platonov (“Hurdy organ”).

20-asrning rus avangardida. An'anaviy ravishda uch bosqich ajratiladi: futuristik (V. Xlebnikovning "Zangezi", A. Kruchenixning "Quyosh ustidan g'alaba", V. Mayakovskiyning "Sir-buffi"), post-futuristik (absurd teatri). Oberiuts: D. Xarmsning "Elizabet sizga", A. Vvedenskiyning "Ivanovlarning Rojdestvo daraxti") va zamonaviy avangardizm dramaturgiyasi (A. Arto, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovskiy, A. Jeleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina va boshqalar).

Avangard tendentsiyalari zamonaviy dramaturgiya adabiyotshunoslik fanining predmeti hisoblanadi. Masalan, M.I. Gromova ushbu hodisaning kelib chiqishini 20-asrning 20-yillarida ko'radi. ko'p yillar davomida er ostiga tushib, "samizdat" va "dissidentlik" ni keltirib chiqargan "muqobil" san'atni (Oberiut teatri) yaratishga urinishlar bostirildi va 70-yillarda (turg'unlik yillari) ko'plab "" sahnalarida shakllandi. 90-yillarda (qayta qurish yillari) qonuniy ishlash huquqini olgan underground" studiyalari G'arbiy Evropaning barcha turdagi avangard dramasi bilan tanishish imkoniyati paydo bo'lganida: "absurd teatri", "shafqatsizlik teatri". ”, “paradoks teatri”, “voqealar” va hokazo. “Laboratoriya” studiyasi sahnasida V. Denisovning “Pianodagi olti arvoh” pyesasi (uning mazmuni Salvador Dalining rasmidan ilhomlangan) sahnalashtirilgan. A. Galin (“Tong osmonidagi yulduzlar”, “Kechirasiz”, “Sarlavha”), A. Dudarev (“Chiqindixona”), E. Radzinskiy (“Sport”) pyesalaridagi shafqatsiz, absurd haqiqat tanqidchilarni hayratda qoldirdi. 1981 yilgi oʻyinlar”, “Bizning dekameronimiz”, “Men restoranda turaman”), N. Sadur (“Oy boʻrilari”),

A. Kazantsev (“Evgeniyaning orzulari”), A. Jeleztsov (“Askoldning qabri”, “Tirnoq”), A. Buravskiy (“Rus o‘qituvchisi”). Bunday pyesalar tanqidchi E.Sokolyanskiyning shunday xulosaga kelishiga turtki bo‘ldi: “Aftidan, hozirgi sharoitda dramatik yozuvchining birgina gapi – ayni damdagi telbalikdir. Ya’ni, betartiblik g‘alabasi bilan tarixda burilish tuyg‘usi”267. Bu spektakllarning barchasida tragikomediya elementlari mavjud. Tragikomediya - dramatik asarning (tur sifatida drama) bir turi bo'lib, u tragediya va komediya xususiyatlariga ega bo'lib, tragikomediyani tragediya va komediya o'rtasidagi oraliq shakllardan, ya'ni tur sifatida dramadan ajratib turadi.

Tragikomediya komediya va tragediyaning axloqiy absolyutligidan voz kechadi. Uning asosidagi munosabat mavjud hayot mezonlarining nisbiyligi hissi bilan bog'liq. Axloqiy tamoyillarni ortiqcha baholash noaniqlikka va hatto ulardan voz kechishga olib keladi; sub'ektiv va ob'ektiv tamoyillar xiralashgan; voqelikni noaniq tushunish unga qiziqish yoki butunlay befarqlik va hatto dunyoning mantiqsizligini tan olishga olib kelishi mumkin. Tarixning burilish nuqtalarida tragikomik munosabat ularda hukmronlik qiladi, garchi tragikomik tamoyil Evripid dramaturgiyasida allaqachon mavjud bo'lgan ("Alkestis", "Ion").

Tragikomediyaning "sof" turi barokko va manneristik dramaga xos bo'ldi (F. Bomont, J. Fletcher). Uning xususiyatlari – kulgili va jiddiy epizodlar uyg‘unligi, ulug‘vor va kulgili personajlar qorishmasi, pastoral motivlarning mavjudligi, do‘stlik va muhabbatning idealizatsiyasi, kutilmagan vaziyatlar bilan murakkab harakatlar, personajlar taqdirida tasodifning ustuvor roli; Qahramonlar xarakterning doimiyligi bilan ta'minlanmagan, lekin ularning tasvirlarida ko'pincha xarakterni turga aylantiradigan bir xususiyat ta'kidlanadi.

19-asr oxiri dramaturgiyasida. G. Ibsen asarlarida, Yu.A. Strindberg, G. Gauptmann, A. Chexov, L. Pirandello, 20-asrda. - G. Lorka, J. Jirodu, J. Anouya, E. Ionesko, S. Bekket, 20-asr rus avangard dramasida bo'lgani kabi, tragikomik element kuchayadi.

Zamonaviy tragikomediyada aniqlik yo'q janr xususiyatlari va voqelikni bir vaqtning o‘zida ham fojiali, ham kulgili nurda ko‘rsatish, qahramon va vaziyat o‘rtasidagi nomuvofiqlik (fojiali vaziyat - komiks qahramoni yoki aksincha, komiksda bo‘lgani kabi) orqali yaratilgan “tragi-komik effekt” bilan tavsiflanadi. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi); ichki ziddiyatning yechilmasligi (syujet harakatning davom etishini nazarda tutadi; muallif yakuniy baho berishdan o'zini tiyadi), mavjudlikning bema'nilik hissi.

Ko'ngilochar komediyaning o'ziga xos turi - vodevil (Fransuz Vodevil Vo de Vire - Normandiyadagi vodiyning nomi, bu erda teatr san'atining ushbu janri 15-asr boshlarida paydo bo'lgan) - kundalik mazmundagi o'yin. qiziqarli rivojlanish quvnoq dialog raqslar va qo'shiqlar bilan almashinadigan harakat.

Fransiyada vodevilni E.Labiche va O.Skribe yozgan. Vodevil Rossiyada 19-asr boshlarida paydo bo'lgan. U 18-asr hajviy operasidan meros qolgan. milliy fanlarga qiziqish. Vodevils A.S.ga yozgan. Griboedov ("Foydalangan xiyonat"), D.T. Lenskiy ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub (“Murabbiy yoki Gussar ofitserining masxarasi”), P.A. Karatygin ("Qarz olgan xotinlar", "O'lik eksantrik"), N.A. Nekrasov ("Peterburg pul oluvchisi"), A.P. Chexov ("Ayiq", "Taklif", "To'y", "Tamaki zarari haqida"). 19-asrning ikkinchi yarmida.

Vodevil o'rnini operetta egalladi. Unga qiziqish 20-asrning oxirida qaytdi.

19-20-asrlar teatr sanʼatida. tashqi bilan engil mazmunli komediya-vodvil kulgili texnikalar fars (fransuzcha fars, lotincha farcio — boshlayman: oʻrta asrlar. Sirlar komediya qoʻshimchalari bilan «boshlandi») — 14—16-asrlar Gʻarbiy Yevropa mamlakatlari xalq teatri va adabiyotining bir turi, birinchi navbatda Fransiya. U komik, ko'pincha satirik yo'nalish, realistik konkretlik va erkin fikrlash bilan ajralib turardi; buffonlik bilan to'la. Uning qahramonlari shaharliklar edi. Farsning niqobli tasvirlari individual boshlang'ichdan mahrum edi (fars maskalar komediyasiga yaqin), garchi ular ijtimoiy tiplarni yaratishga birinchi urinish bo'lsa-da268.

Komik (satirik) effekt yaratish vositalari nutqiy komediya - alogizm, vaziyatlarning nomuvofiqligi, parodiya, paradokslar bilan o'ynash, ironiya va boshqalar. eng yangi komediya- hazil, kinoya, kinoya, grotesk, zukko, zukko, o'yin.

Aql-idrok hazil tuyg'usiga asoslanadi (aslida ular bir va bir xil narsadir) - maxsus assotsiativ qobiliyat, mavzuga tanqidiy yondashish, bema'nilikni sezish va unga tezda javob berish qobiliyati269. Paradoks «bir qarashda bema'ni, ammo keyinchalik ma'lum bo'lishicha, ma'lum darajada adolatli bo'lgan fikrni ifodalaydi»1. Misol uchun, Gogolning "Uylanish" asarida Podkolesinning sharmandali parvozidan so'ng, Arina Panteleimonovna Qo'chkarevga tanbeh beradi: Ha, men oltmish yildan beri yashayapman, lekin men hech qachon bunday boylik qilmaganman. Ha, otajon, halol odam bo‘lsangiz, yuzingizga tupuraman. Ha, bundan keyin siz halol bo'lsangiz, harom bo'lasiz. Butun dunyo oldida bir qizni sharmanda qil!

Grotesk uslubning xususiyatlari XX asr rus adabiyotida yaratilgan ko'plab komediyalarga xosdir. (“O‘z joniga qasd qilish” N. Erdman, “Zoykaning kvartirasi” M. Bulgakov, “Tez qurgan uy” G. Gorin). E. Shvarts (“Ajdaho”, “Soya”) ertak asarlarida hajviy allegoriya va satirik belgilardan foydalangan.

Drama janr sifatida tragediya va komediyadan kechroq paydo bo'lgan. Fojia singari, u keskin qarama-qarshiliklarni qayta tiklashga intiladi. Dramaning bir turi sifatida ma'rifat davrida Evropada keng tarqaldi va keyinchalik janr sifatida kontseptsiyaga aylandi. Drama 18-asrning ikkinchi yarmida mustaqil janrga aylandi. maʼrifatparvarlar orasida (Frantsiya va Germaniyada filist dramasi paydo boʻlgan). Bu ijtimoiy hayot tarziga, demokratik muhitning axloqiy ideallariga, "o'rtacha odam" psixologiyasiga qiziqishni ko'rsatdi.

Bu davrda fojiali tafakkur inqirozni boshdan kechiradi va uning o'rniga shaxsning ijtimoiy faolligini tasdiqlovchi dunyoga boshqacha qarash keladi. Dramani rivojlantirish jarayonida uning ichki drama qalinlashadi, muvaffaqiyatli yakuni kamdan-kam topiladi, qahramon jamiyatga va o'ziga qarama-qarshi bo'ladi (masalan, G. Ibsen, B. Shou, M. Gorkiy, A. Chexov pyesalari).

Drama - bu fojialidan farqli o'laroq, unchalik yuksak emas, oddiyroq, oddiy va u yoki bu tarzda hal qilinadigan o'tkir konfliktli o'yin. Dramaning o'ziga xosligi, birinchidan, uning qadimiy materialga emas, balki zamonaviylikka asoslanganligida, ikkinchidan, dramaning o'z taqdiri va sharoitiga qarshi bosh ko'targan yangi qahramonni tasdiqlaydi. Drama va tragediya o'rtasidagi farq konfliktning mohiyatidadir: fojiali konfliktlar hal etilmaydi, chunki ularni hal qilish insonning shaxsiy irodasiga bog'liq emas. Fojiali qahramon xatosi tufayli emas, balki beixtiyor fojiali vaziyatga tushib qoladi. Dramatik to'qnashuvlar, fojiali to'qnashuvlardan farqli o'laroq, engib bo'lmaydi. Ular xarakterlarning ularga tashqaridan qarama-qarshi bo'lgan kuchlar, tamoyillar, an'analar bilan to'qnashuviga asoslanadi. Agar drama qahramoni vafot etsa, uning o'limi fojiali umidsiz vaziyatning natijasi emas, balki asosan ixtiyoriy qarordir. Shunday qilib, A. Ostrovskiyning "Momaqaldiroq" filmidagi Katerina diniy va axloqiy me'yorlarni buzganligidan, Kabanovlar uyining zo'ravon muhitida yashay olmasligidan qattiq xavotirlanib, Volgaga yugurdi. Bunday rad etish majburiy emas edi; Katerina va Boris o'rtasidagi yaqinlashishdagi to'siqlarni engib bo'lmas deb hisoblash mumkin emas: qahramonning isyoni boshqacha yakunlanishi mumkin edi.

Dramaturgiyaning gullagan davri 19-asr oxiri 20-asr boshlarida boshlanadi. Romantizm davrida dramaturgiyada tragediya hukm surdi. Dramaning tug'ilishi yozuvchilarni zamonaviy ijtimoiy mavzularga jalb qilish bilan bog'liq. Fojia, qoida tariqasida, tarixiy material asosida yaratilgan. Bosh qahramon juda noqulay sharoitlarda kurashgan yirik tarixiy shaxs edi. Dramatik janrning paydo bo'lishi zamonaviy jamoat hayotini va "shaxsiy" shaxsning dramatik taqdirini tushunishga qiziqish ortishi bilan tavsiflandi.

Drama doirasi juda keng. Dramaturg odamlarning kundalik shaxsiy hayotini, ularning munosabatlarini, mulk, mulk, sinfiy tafovutlar tufayli yuzaga kelgan to'qnashuvlarni tasvirlaydi. 19-asr realistik dramasida. asosan psixologik drama (A.N. Ostrovskiy, G. Ibsen va boshqalar dramalari) rivojlangan. Asr oxirida A.P. ijodida dramaturgiyasi oʻzgardi. Chexov ("Ivanov", "Uch opa-singil") o'zining qayg'uli va istehzoli lirikasi bilan, subtekstdan foydalangan holda. Xuddi shunday tendentsiyalar M.Meterlinkning yashirin “fojiali” ijodida ham kuzatiladi. Kundalik hayot"("Ko'r", "Monna Vitta").

20-asr adabiyotida. Dramaning ufqlari sezilarli darajada kengayib, konfliktlari murakkablashdi. M.Gorkiy dramasida (“Burjua”, “Dushmanlar”, “Quyosh bolalari”, “Varvarlar”) ziyolilarning xalq taqdiri uchun javobgarligi muammosi ko‘tarilgan, lekin u asosan “Dushmanlar”, “Varvarlar”. oilaviy va kundalik materiallar.

Gʻarbda dramalar R. Rolland, J. Pristli, Y. O. Nil, A. Miller, F. Dyurrenmat, E. Albi, T. Uilyams tomonidan yaratilgan.

Dramaning "elementi" - bu zamonaviylik, odamlarning shaxsiy hayoti, ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan muammolarga ta'sir qilmaydigan, alohida odamlarning taqdiri bilan bog'liq hal qilinadigan nizolarga asoslangan vaziyatlar.

Dramaning bunday navlari M. Meterlink va A. Blokning lirik dramasi ("Vitrin", "Atirgul va xoch"), J.-P.ning intellektual dramasi kabi paydo bo'ldi. Sartr, J. Anuil, E. Ioneskoning absurd dramasi (“Taqir qo‘shiqchi”, “Kreslolar”), S. Bekket (“Godotni kutish”, “O‘yinning oxiri”), notiqlik, miting teatri – siyosiy. B. Brext teatri oʻzining “epik” pyesalari bilan (“U qanaqa askar, bu nima”).

Sovet teatri tarixida anʼanalariga V.Mayakovskiy, V.Kirshon, A.Afinogenov, B.Lavrenev, K.Simonovlar asos solgan, aniq ifodalangan mualliflik pozitsiyasi bilan ajralib turadigan siyosiy teatr muhim oʻrin tutdi. . XX asrning 60-90-yillarida. publitsistik dramalar paydo bo‘ldi (I. Dvoretskiyning “Tashqaridan kelgan odam”, A. Gelmanning “Bir uchrashuv daqiqalari”, G. Borovikning “Buenos-Ayresdagi intervyu”, “Bundan keyin... bundan keyin...” M. Shatrov) va hujjatli dramalari (G. Sokolovskiyning "Yetakchilar", O. Kuchkinaning "Yozef va Nadejda", V. Korkiyaning "Qora odam yoki men, bechora Soso Jugashvili", "Oltinchi iyul" va M. Shatrovning "Qizil o'tlardagi ko'k otlar", V. Shalamovning "Anna Ivanovna", A. Soljenitsinning "Mehnat respublikasi" va boshqalar). Drama janrida munozarali, dialogli, xronika, masal, ertak, “yangi drama” kabi turlari paydo bo'ldi.

Dramaning ma'lum turlari o'zlarining ifoda vositalaridan foydalangan holda o'zaro bog'liq janrlar bilan birlashadi: tragikomediya, fars, niqob teatri.

Melodrama kabi janr ham mavjud. Melodrama (yunoncha m?los — qoʻshiq, kuy va drama — harakat, drama) — 1) dramatik janr, oʻtkir intriga, boʻrttirilgan emotsionallik, ezgulik va yovuzlik oʻrtasidagi keskin qarama-qarshilik, axloqiy-tarbiyaviy tendentsiyaga ega pyesa; 2) personajlarning monologlari va dialoglari musiqa bilan birga olib boriladigan musiqiy dramatik asar. J.J. Russo ushbu janrning tamoyillarini ishlab chiqdi va uning namunasini yaratdi - "Pygmalion"; rus melodramasi misoli E. Fominning "Orfey" asaridir.

Melodrama 18-asrda paydo bo'lgan. Fransiyada (J.-M. Monvel va G. de Pikserkur pyesalarida) 19-asrning 30—40-yillarida u ravnaq topdi, keyinchalik unda tashqi oʻyin-kulgilar ustunlik qila boshladi. Rossiyada melodrama 19-asrning 20-yillarida paydo bo'lgan. (N.V.Kukolnik, N.A.Polevoy va boshqalar pyesalari), unga qiziqish 20-asrning 20-yillarida qayta tiklandi. A.Arbuzov (“Eski komediya”, “Eski Arbat ertaklari”) asarlarida melodrama unsurlari bor270. Dramatik janrlar juda moslashuvchan bo'lib chiqdi.

Adabiyotning turkumlari, turlari va janrlari haqida aytilganlarni umumlashtirgan holda shuni ta’kidlash kerakki, turkum va turkumsiz shakllar mavjud. B.O.ning so‘zlariga ko‘ra. Kormanning so'zlariga ko'ra, biz ikkita umumiy shakl - "bigenerik shakllanishlar" ning xususiyatlarini birlashtirgan ishlarni ajratib ko'rsatishimiz mumkin271.

Masalan, V.Xalizevning ta’kidlashicha, A.N. Ostrovskiy va B. Brext, M. Meterlink va A. Blok “lirik dramalar” yaratdilar, she’rlardagi lirik-epik boshlanish hammaga ma’lum bo‘ldi. Adabiyotshunoslikning umumiy bo‘lmagan shakllariga insholar, “ong oqimi” adabiyoti, insholar kiradi, masalan, M.Montenning “Ocherklar”, V.Rozanovning “To‘kilgan barglar” va “Yakkaxon” (u sinkretizmga moyil: tamoyillar). A. Remizovning "Posolon" va M. Prishvinning "Yerning ko'zlari" asarlarida bo'lgani kabi, undagi haqiqiy badiiy asarlar publisistik va falsafiy bilan uyg'unlashgan).

Shunday qilib, V.E. buni o'z fikrlari bilan yakunlaydi. Xalizev, “...haqiqiy umumiy shakllar ajralib turadigan, an'anaviy va bo'linmasdan hukmronlik qiladi. adabiy ijod ko'p asrlar davomida va shakllar "umumiy bo'lmagan", noan'anaviy, "post-romantik" san'atga asoslangan. Birinchisi ikkinchisi bilan juda faol munosabatda bo'lib, bir-birini to'ldiradi. Hozirgi vaqtda Platonik-Aristotelchi-Gegellik triadasi (epik, lirik, drama), ko'rinib turganidek, sezilarli darajada silkinib ketgan va tuzatishga muhtoj. Shu bilan birga, ba'zan italyan faylasufi va san'at nazariyotchisi B. Krocening engil qo'li bilan qilinganidek, odatda ajralib turadigan uchta adabiyot turini eskirgan deb e'lon qilish uchun hech qanday asos yo'q. Rus adabiyotshunos olimlari orasida A.I. ham xuddi shunday skeptik ruhda gapirgan. Beletskiy: “Uchun qadimgi adabiyot epik, lirik, drama atamalari hali mavhum emas edi. Ular asarni tinglovchilarga etkazishning maxsus, tashqi usullarini belgilab berdilar. Kitobga aylanib, she'riyat bu uzatish usullaridan voz kechdi va asta-sekin<...>turlari (adabiyot turlari ma’nosini bildiradi. – V.X.) tobora ko‘payib ketdi. Bu fantastikalarning ilmiy mavjudligini yanada uzaytirish kerakmi?” 1. Bunga qo‘shilmasdan, shuni ta’kidlaymiz: barcha davrlardagi (shu jumladan, zamonaviy) adabiy asarlar ham ma’lum umumiy o'ziga xoslik(XX asrda kam uchraydigan epik, dramatik, lirik shakl yoki eskiz shakllari, “ong oqimi”, insho). ” shakllari) asosan ishning tashkil etilishini, uning rasmiy, tarkibiy xususiyatlarini belgilaydi. Binobarin, nazariy poetikaning bir qismi sifatida “adabiyot jinsi” tushunchasi uzviy va hayotiydir”2.Test savollari va topshiriqlari I 1.

Uch turdagi adabiyotni aniqlash uchun nima asos bo'ldi. Voqelikni epik, lirik, dramatik tarzda takrorlashning belgilari qanday? 2.

Badiiy adabiyot turlarini ayting va ularga xos xususiyatlarni keltiring. Adabiy asarlarning turkumlari, turlari, janrlari o‘rtasidagi bog‘liqlik haqida gapirib bering. 3.

Roman va qisqa hikoya o'rtasidagi farq nima? Misollar keltiring. 4.

Romanning o'ziga xos xususiyatlari nimada? Misollar keltiring. 1 Beletskiy A.I. Adabiyot nazariyasiga oid tanlangan asarlar. G. 342.2

Xalizev V.E. Adabiyot nazariyasi. 318-319-betlar.

Test savollari va topshiriqlari 5.

Nima uchun, sizningcha, roman va hikoya realistik adabiyotning yetakchi janrlariga aylandi? Ularning farqlari. 6.

M.M.ning maqolasiga eslatma oling. Baxtin “Epos va roman: romanni o‘rganish metodikasi to‘g‘risida” (1-ilova, 667-bet). Topshiriqlarni bajaring va maqoladan keyin berilgan savollarga javob bering. 7.

Gogol dastlab "O'lik jonlar" ni "roman", keyin "kichik doston" deb atagan. Nega u o'z asarining janrini "she'r" deb belgilashni tanladi? 8.

L.Tolstoyning “Urush va tinchlik”, M.Sholoxovning “Tinch Don” asarlaridagi roman-epopeya xususiyatlarini aniqlang. 9.

N. Shmelevning “Xudoning yozi” asariga janr ta’rifini bering va uni asoslang (ertak roman, afsonaviy roman, afsonaviy roman, ertak, mif-xotira, erkin doston, ma’naviy roman). 10.

O. Mandelstamning "Romanning oxiri" maqolasini o'qing. S Mandelstam O. Asarlar: 2 jildda M., 1990. P. 201-205). B. Pasternakning "Doktor Jivago" romani misolidan foydalanib, 20-asr yozuvchilari yondashuvida innovatsion nima ekanligini tushuntiring. muammoga zamonaviy roman. “...Romanning kompozitsion o‘lchovi – inson tarjimai holi” deyish mumkinmi? I. Bulgakovning “Usta va Margarita” asari janrini qanday aniqlaysiz, unda tarix va felyeton, lirika va mif, kundalik hayot va fantaziya erkin uyg‘unlashgan (roman, hajviy epik, satirik utopiya)?

Lirika adabiyot turi sifatida qanday xususiyatlarga ega? 2.

V.E.ning maqolasiga eslatma oling. Xalizeva “Lirika” (1-ilova, 682-bet). Berilgan savollarga javoblar tayyorlang. 3.

L.Ya.ning maqolasi asosida. Ginzburg "Lirika haqida" (1-ilova, 693-bet) "Lirikaning uslub xususiyatlari" xabarini tayyorlang. Asosiy lirik va lirik epik janrlarni ayting, ularning farqini ko'rsating. Lirika mavzuiy tamoyilga asosan qanday tasniflanadi? 4.

“Ta’kidlovchi lirika” va “meditativ lirika” atamalari nimani anglatishini tushuntiring. Misollar keltiring. 5.

A.N.ning maqolasini o'qing. Pashkurov “Pre-romantik elegiya poetikasi: “Vaqt” M.N. Muravyov» (1-ilova, 704-bet). “Romantizmgacha bo‘lgan davrda rus elegiyasi o‘z taraqqiyotida qanday yo‘lni bosib o‘tdi?” xabarini tayyorlang. 6.

Sonnet janrining rivojlanish tarixi haqida gapirib bering. 7.

G.N.ning maqolasini o'qing. Esipenko "Sonetni janr sifatida o'rganish" (Adabiyot maktabda. 2005. No 8. P. 29-33) va unda taklif qilingan N. Gumilyov, I. Severyanin, I tomonidan sonetlarni tahlil qilish bilan bog'liq vazifalarni bajaring. Bunin (ixtiyoriy), shuningdek, sonet shaklida she'r yozing (har qanday shoirga taqlid qilish mumkin). 8.

A.Pushkin “Lo‘lilar” she’rida hayotni tasvirlashning qanday usullaridan foydalanadi? 9.

Qanday asarlar liroepik deb ataladi? V. Mayakovskiy (“Odam”, “Yaxshi!”), S. Yesenin (“Anna Onegin”) yoki A. Tvardovskiy (“Xotira huquqi bilan”) she’rlaridan biri misolidan foydalanib, lirik va epikning qanchalik mazmunli ekanligini tahlil qiling. elementlar ularda birlashtirilgan. 10.

"Denisyev sikli" ning lirik qahramoni F.I.ning obrazi qanday? Tyutchev? 13.

M. Tsvetaeva va A. Axmatovalar she’riyatida lirik qahramonga xos xususiyatlarni aniqlang. 14.

R. Yakobson ishonganidek, B. Pasternak lirik qahramonining o'ziga xos "passivligi" haqida gapirish mumkinmi? 15.

A. Blokning tarjimai holi uning ijodi bilan qanday bog'liq? Lirik qahramon obrazi qanday evolyutsiyani boshidan kechirgan? 16.

Nega zamonaviy she’riyat o‘zining an’anaviy janrlarini yo‘qotdi?

Dramatik janrda janrlarga bo‘linishini tasvirlab bering. 2.

V.E.ning maqolasiga eslatma oling. Xalizeva “Dramma” (1-ilova, 713-bet). Berilgan savollarga javoblar tayyorlang. 3.

Tragediya janrining rivojlanishining asosiy bosqichlari haqida gapirib bering. 4.

Drama va tragediya o'rtasidagi farq nima? 5.

Komediya turlarini ayting. Misollar keltiring. 6.

“Kichik” dramatik janrlarni tasvirlab bering. Misollar keltiring. 7.

A. Ostrovskiy pyesalarining janr ta’rifini qanday tushunasiz? “Momaqaldiroq” va “Mahr” dramalarini klassik tragediyalar deb atash mumkinmi? 8.

A.P.ning "Gilos bog'i" janrini aniqlang. Chexov (komediya, tragediya, fars, melodrama). 9.

Pyesalardan birining misolidan foydalanib, Chexovning dramatik harakatni tashkil etishdagi yangi yondashuvlarini (syujet chiziqlarini markazsizlashtirish, personajlarni asosiy va ikkinchi darajalilarga bo'lishdan bosh tortish) va individual personajlarni yaratish usullarini (o'ziga xos xususiyatlar, monologlar-replikalar) tahlil qiling. stilistik tonallik o'zgarishiga asoslangan tasvirning nutq qismini qurish; dialoglardagi "tasodifiy" » belgilarning psixologik holatining beqarorligini ta'kidlaydigan chiziqlar va boshqalar). 10.

Zamonaviy dramaturgning pyesalaridan birini o'qing va tahlil qiling (ixtiyoriy). o'n bir.

“Postmatn” tushunchasiga ta’rif bering (qarang: Adabiy atama va tushunchalar ensiklopediyasi. M., 2001. B. 755; Adabiy ensiklopedik lug‘at. M., 1987. B. 284). A.P pyesalaridagi lirik va psixologik subtekstlarga misollar keltiring. Chexov (ixtiyoriy), E. Xeminguey romanlarida, M. Tsvetaeva (“Vatan sog‘inchi! Qadim zamonlar...”) va O. Mandelstam (“Slate ode”) she’rlarida.