Teatr san'at turi sifatida va uning boshqa san'at turlaridan tub farqi
teatr san'ati to'plami
San'atning boshqa turlari (musiqa, rasm, adabiyot) kabi teatrning ham o'ziga xos xususiyatlari bor. Bu sintetik san'at: teatr asari (spektakl) spektakl matnidan, rejissyor, aktyor, rassom va bastakor ijodidan iborat. Opera va baletda musiqa hal qiluvchi rol o'ynaydi.
Teatr - bu jamoaviy san'at. Spektakl nafaqat sahnaga chiqqanlar, balki liboslar tikuvchi, rekvizitlar yasaydigan, yorug‘lik o‘rnatadigan, tomoshabinlar bilan salomlashuvchi ko‘pchilikning faoliyati natijasidir. "Teatr ustaxonasi ishchilari" ta'rifi bejiz aytilmagan: spektakl ham ijod, ham ishlab chiqarishdir.
Teatr atrofimizdagi dunyoni tushunishning o'ziga xos usulini va shunga mos ravishda o'zining badiiy vositalarini taklif qiladi. Spektakl ham sahna makonida ijro etiladigan maxsus harakat, ham, aytaylik, musiqadan farq qiladigan maxsus xayoliy tafakkurdir.
Teatr, boshqa hech qanday san'at turi kabi, eng katta "imkoniyat" ga ega. U adabiyotning hayotni so‘zda qayta yaratish qobiliyatini tashqi va ichki ko‘rinishlarida o‘ziga singdiradi, lekin bu so‘z hikoya emas, balki jonli, bevosita ta’sirchandir. Bundan tashqari, adabiyotdan farqli o'laroq, teatr voqelikni o'quvchi ongida emas, balki kosmosda joylashgan hayotning (spektaklning) ob'ektiv mavjud rasmlari sifatida qayta yaratadi. Bu jihatdan teatr rassomlikka yaqinlashadi. Lekin teatr tomoshasi uzluksiz harakatda, u vaqt o‘tishi bilan rivojlanib boradi – va shu tarzda u musiqaga yaqin bo‘ladi. Tomoshabinning kechinmalari olamiga sho'ng'ish musiqa tinglovchisining o'ziga xos tovushlarni sub'ektiv idrok etish dunyosiga botgan holatiga o'xshaydi.
Albatta, teatr hech qanday tarzda san'atning boshqa turlarini almashtirmaydi. Teatrning o'ziga xosligi shundaki, u tirik, aktyorlik obrazi orqali adabiyot, rasm va musiqaning "xususiyatlarini" o'zida mujassam etgan. San'atning boshqa turlari uchun bu to'g'ridan-to'g'ri insoniy material faqat ijodkorlikning boshlang'ich nuqtasidir. Teatr uchun "tabiat" nafaqat material sifatida xizmat qiladi, balki uning bevosita hayotiyligida ham saqlanib qoladi.
Teatr san'ati hayot bilan uyg'unlashish uchun ajoyib qobiliyatga ega. Garchi sahna spektakli sahnaning narigi tomonida bo'lsa-da, eng keskin lahzalarda u san'at va hayot o'rtasidagi chegarani yo'qotadi va tomoshabin tomonidan haqiqatning o'zi sifatida qabul qilinadi. Teatrning jozibali kuchi shundaki, "sahnadagi hayot" tomoshabin tasavvurida o'zini erkin namoyon qiladi.
Bu psixologik burilish, chunki teatr nafaqat voqelik xususiyatlariga ega, balki o'z-o'zidan badiiy yaratilgan voqelikni ochib beradi. Voqelik taassurotini yaratuvchi teatr voqeligining o‘ziga xos qonuniyatlari bor. Teatr haqiqatini real hayotdagi o‘xshashlik mezonlari bilan o‘lchab bo‘lmaydi. Inson drama qahramoni hayotda o'z zimmasiga oladigan psixologik yukni ko'tara olmaydi, chunki teatrda voqealarning butun tsikllarining haddan tashqari zichligi mavjud. Asar qahramoni ko'pincha o'zining ichki hayotini ehtiroslar laxtasi va fikrlarning yuqori konsentratsiyasi sifatida his qiladi. Va bularning barchasi tomoshabinlar tomonidan qabul qilinadi. Ob'ektiv voqelik me'yorlariga ko'ra "aql bovar qilmaydigan" san'atdagi ishonchsizlik belgisi emas. Teatrda "haqiqat" va "haqiqatsizlik" turli xil mezonlarga ega va xayoliy fikrlash qonuni bilan belgilanadi. "San'at bizning aqliy "mexanizmlarimiz" to'liqligida voqelik sifatida boshdan kechiriladi, lekin shu bilan birga u o'ziga xos sifati bilan baholanadi "haqiqiy bo'lmagan" qo'lda yasalgan o'ynoqi, bolalar aytganidek, haqiqatning xayoliy ikki baravar ko'payishi.
Teatrga tashrif buyuruvchi sahna harakatining ana shu ikki tomonlama jihatini idrok etganda, o‘zining oldida turgan hayotiy konkret harakatni ko‘ribgina qolmay, balki bu harakatning ichki ma’nosini anglaganida teatr tomoshabiniga aylanadi. Sahnada sodir bo'layotgan voqealar hayot haqiqati sifatida ham, uning majoziy dam olishi sifatida ham seziladi. Shu o‘rinda shuni ham ta’kidlash joizki, tomoshabin o‘zining reallik tuyg‘usini yo‘qotmasdan, teatr olamida yashay boshlaydi. Haqiqiy va teatr haqiqati o'rtasidagi munosabatlar juda murakkab. Bu jarayonda uch bosqich mavjud:
Dramaturgning tasavvuri bilan dramatik asarga aylantirilgan ob'ektiv ko'rsatilgan voqelik haqiqati.
Teatr (rejissyor, aktyorlar) tomonidan sahna hayotiga kiritilgan dramatik asar - spektakl.
Tomoshabinlar tomonidan idrok etilgan va ularning kechinmalarining bir qismiga aylangan sahna hayoti tomoshabinlar hayoti bilan birlashdi va shu tariqa yana haqiqatga qaytdi.
Teatrning asosiy qonuni - tomoshabinning sahnada sodir bo'layotgan voqealarda ichki ishtiroki - har bir tomoshabinda tasavvurni, mustaqil, ichki ijodni rag'batlantirishni nazarda tutadi. Aksiyadagi bu tutqunlik tomoshabinni teatr zallarida ham uchraydigan befarq kuzatuvchidan ajratib turadi. Tomoshabin aktyordan, faol ijodkordan farqli o‘laroq, tafakkur qiluvchi ijodkordir.
Tomoshabinlarning faol tasavvurlari tanlangan san'at ixlosmandlarining o'ziga xos ma'naviy mulki emas. Albatta, rivojlangan badiiy did katta ahamiyatga ega, ammo bu har bir insonga xos bo'lgan hissiy tamoyillarni rivojlantirish masalasidir.
Idrok jarayonida badiiy voqelik ongi chuqurroq bo‘ladi, tomoshabin tajriba doirasiga qanchalik to‘liq sho‘ng‘isa, san’at inson qalbiga shunchalik ko‘p qatlamli kirib boradi. Aynan shu ikki soha - ongsiz tajriba va san'atni ongli ravishda idrok etish tutashgan joyda tasavvur mavjud. U dastlab inson psixikasiga xos, organik, har bir inson uchun ochiq va estetik tajribani to'plash jarayonida sezilarli darajada rivojlanishi mumkin.
Estetik idrok tomoshabinning ijodidir va u katta intensivlikka erisha oladi. Tomoshabinning o'zi qanchalik boy bo'lsa, uning estetik tuyg'usi qanchalik rivojlangan bo'lsa, badiiy tajribasi qanchalik to'liq bo'lsa, uning tasavvuri faolroq va teatr taassurotlari shunchalik boy bo'ladi.
Idrok estetikasi asosan ideal tomoshabinga qaratilgan. Darhaqiqat, teatr madaniyatini rivojlantirishning ongli jarayoni, ehtimol, tomoshabinni san'at haqida bilim olishga va ma'lum idrok etish qobiliyatlarini egallashga olib keladi.
Hozirgi zamon sintetik teatrida hukmron tamoyillar - haqiqat va fantastika o'rtasidagi an'anaviy munosabat o'ziga xos ajralmas birlikda namoyon bo'ladi. Bu sintez ham tajriba akti (hayot haqiqatini idrok etish), ham estetik zavqlanish akti (teatr she’riyatini idrok etish) sifatida yuzaga keladi. Shunda tomoshabin nafaqat harakatning psixologik ishtirokchisi, ya’ni qahramon taqdirini “singdiruvchi” va o‘zini ma’naviy boyituvchi shaxsga, balki sodir bo‘layotgan voqealar bilan bir vaqtda o‘z tasavvurida ijodiy harakatni amalga oshiruvchi ijodkorga aylanadi. sahnada. Bu oxirgi nuqta nihoyatda muhim bo'lib, u tomoshabinlarni estetik tarbiyalashda markaziy o'rinni egallaydi.
Albatta, har bir tomoshabin ideal ijro haqida o'z fikriga ega bo'lishi mumkin. Ammo hamma hollarda u san'atga qo'yiladigan talablarning ma'lum bir "dasturiga" asoslanadi. Bunday "bilim" tomoshabin madaniyatining ma'lum bir etukligini nazarda tutadi.
Tomoshabin madaniyati ko'p jihatdan tomoshabinga taqdim etiladigan san'atning tabiatiga bog'liq. Unga yuklatilgan vazifa – estetik, axloqiy, falsafiy – qanchalik murakkab bo‘lsa, fikr shunchalik shiddatli, his-tuyg‘ular shunchalik keskin, tomoshabin didining namoyon bo‘lishi shunchalik nozik bo‘ladi. Zero, biz o‘quvchi, tinglovchi yoki tomoshabin madaniyati inson shaxsining rivojlanishi bilan bevosita bog‘liq bo‘lib, uning ma’naviy yuksalishiga bog‘liq bo‘lib, uning keyingi ma’naviy yuksalishiga ta’sir qiladi.
Psixologik jihatdan teatr tomoshabin oldiga qo‘yayotgan vazifaning ahamiyati shundan iboratki, badiiy obraz o‘zining barcha murakkabligi va nomuvofiqligi bilan tomoshabin tomonidan avvalo real, ob’ektiv mavjud personaj sifatida, so‘ngra esa o‘zgacha bo‘lgan obraz sifatida qabul qilinadi. tasvirga ko‘nikadi va uning ustida harakat qiladi, uning ichki mohiyatini, umumiy ma’nosini (go‘yo mustaqil ravishda) ochib beradi.
Estetika nuqtai nazaridan vazifaning murakkabligi shundan iboratki, tomoshabin sahna tasvirini nafaqat haqiqat mezoniga ko‘ra idrok etadi, balki uning she’riy metaforik ma’nosini qanday ochishni (o‘rganadi) ham biladi.
Demak, teatr san'atining o'ziga xos xususiyati tirik shaxs, bevosita boshdan kechiruvchi qahramon va bevosita ijodkor san'atkor sifatida, teatrning eng muhim qonuni esa bevosita tomoshabinga ta'sir qilishdir.
"Teatrning ta'siri", uning ravshanligi nafaqat ijodning qadr-qimmati, balki tomosha zalining qadr-qimmati va estetik madaniyati bilan ham belgilanadi. Biroq, tomoshabinda rassomning uyg'onishi, agar tomoshabin spektaklga xos bo'lgan mazmunni to'liq idrok eta olsa, u o'zining estetik doirasini kengaytira olsa va san'atda yangi narsalarni ko'rishni o'rgansagina sodir bo'ladi. o'zining sevimli badiiy uslubiga sodiq qolgan holda, agar u klassik asarning yangi talqinini ko'ra olsa va rejissyor rejasini aktyorlar tomonidan amalga oshirilishidan ajrata olsa, u kar bo'lib qolmaydi va boshqa ijodiy yo'nalishlarga. .. Bunday "agar"larni nomlash mumkin bo'lgan yana ko'p. Binobarin, tomoshabinning ijod bilan shug‘ullanishi, unda san’atkor uyg‘onishi uchun teatrimiz taraqqiyotining hozirgi bosqichida tomoshabinning badiiy madaniyatini umumiy yuksaltirish zarurati tug‘iladi.
Teatr tomoshasi matnga asoslanadi, masalan, dramatik spektakl uchun spektakl. Hatto bunday so'z bo'lmagan sahna asarlarida ham matn kerak bo'ladi; xususan, balet, ba’zan pantomima ham stsenariy – librettoga ega. Spektakl ustida ishlash jarayoni dramatik matnni sahnaga o'tkazishdan iborat - bu bir tildan ikkinchi tilga "tarjima" turidir. Natijada adabiy so‘z sahna so‘ziga aylanadi.
Tomoshabinlar parda ochilgandan (yoki ko'tarilgandan) keyin ko'rgan birinchi narsa - bu sahna ko'rinishi joylashtirilgan sahna maydoni. Ular harakat joyini, tarixiy vaqtni bildiradi, milliy koloritni aks ettiradi. Fazoviy konstruktsiyalar yordamida siz hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazishingiz mumkin (masalan, qahramonning iztiroblari epizodida sahnani zulmatga soling yoki uning fonini qora rang bilan yoping). Aksiya davomida maxsus texnika yordamida manzara o‘zgartiriladi: kun tunga, qish yozga, ko‘cha xonaga aylanadi. Bu texnika insoniyatning ilmiy tafakkuri bilan birga rivojlandi. Qadimda qo'lda boshqariladigan yuk ko'taruvchi mexanizmlar, qalqonlar va lyuklar endi elektron tarzda ko'tariladi va tushiriladi. Sham va gaz lampalari elektr lampalar bilan almashtirildi; Lazerlar ham tez-tez ishlatiladi.
Antik davrda ham ikki xil sahna va auditoriya shakllangan: sandiqli sahna va amfiteatr sahnasi. Kassa sahnasi yaruslar va stendlar bilan ta'minlaydi, amfiteatr sahnasi esa uch tomondan tomoshabinlar bilan o'ralgan. Endi dunyoda ikkala tur ham qo'llaniladi. Zamonaviy texnologiyalar teatr maydonini o'zgartirish - tomosha zalining o'rtasida maydonchani tartibga solish, tomoshabinni sahnaga o'tirish va zalda spektaklni namoyish etish imkonini beradi.Teatr binosiga doimo katta ahamiyat berilgan. Teatrlar odatda shaharning markaziy maydonida qurilgan; me'morlar binolarning chiroyli bo'lishini va diqqatni jalb qilishni xohlashdi. Teatrga kelgan tomoshabin kundalik hayotdan uzoqlashadi, go'yo voqelikdan yuqoriga ko'tariladi. Shuning uchun, ko'zgu bilan bezatilgan zinapoyaning ko'pincha zalga olib borishi tasodif emas.
Musiqa dramatik spektaklning hissiy ta'sirini kuchaytirishga yordam beradi. Ba'zan bu nafaqat harakat paytida, balki tanaffus paytida ham yangraydi - jamoatchilikning qiziqishini saqlab qolish uchun. Asardagi asosiy shaxs - aktyor. Tomoshabin ko‘z o‘ngida sirli tarzda badiiy obrazga – betakror san’at asariga aylangan shaxsni ko‘radi. Albatta, san’at asari ijrochining o‘zi emas, balki uning roli. U ovoz, asab va nomoddiy narsa - ruh, ruh tomonidan yaratilgan aktyorning ijodidir. Sahnadagi harakat yaxlit sifatida qabul qilinishi uchun uni o'ylangan va izchil tashkil qilish kerak. Zamonaviy teatrda bu vazifalarni rejissyor bajaradi. Albatta, ko'p narsa spektakldagi aktyorlarning iste'dodiga bog'liq, ammo shunga qaramay ular rahbar - rejissyorning irodasiga bo'ysunadi. Odamlar, ko'p asrlar oldin bo'lgani kabi, teatrga kelishadi. Pyesalar matni sahnadan yangraydi, ijrochilarning kuchlari va his-tuyg'ulari bilan o'zgartiriladi. Rassomlar nafaqat og'zaki, balki o'zlarining dialoglarini ham o'tkazadilar. Bu imo-ishoralar, duruşlar, qarashlar va yuz ifodalari suhbati. Dekorativ rassomning tasavvuri, sahnadagi rang, yorug'lik va me'moriy tuzilmalar yordamida sahna maydonini "gapirtiradi". Va hamma narsa birgalikda rejissyor rejasining qat'iy doirasiga kiritilgan, bu heterojen elementlarga to'liqlik va yaxlitlikni beradi.
Tomoshabin ongli ravishda (ba'zan ongsiz ravishda, go'yo o'z xohishiga qarshi) aktyorlik va rejissyorlikni, teatr maydoni echimining umumiy dizaynga muvofiqligini baholaydi. Lekin asosiysi, u, tomoshabin, boshqalardan farqli o'laroq, shu erda va hozir yaratilgan san'at bilan tanishadi. Spektakl mazmunini anglab, hayot mazmunini tushunadi.
Xoreografik asar tushunchasi (sahna yoki syuita)
Suite (frantsuzcha Suite - "qator", "ketma-ketlik") - umumiy tushuncha bilan birlashtirilgan bir nechta mustaqil qarama-qarshi qismlardan iborat tsiklik musiqiy shakl.
Bu umumiy badiiy g‘oya bilan birlashgan mustaqil, qarama-qarshi o‘yinlardan tashkil topgan ko‘p qismli sikldir. Ba'zan, bastakorlar "syuita" nomi o'rniga boshqa, shuningdek, keng tarqalgan "partita" dan foydalanishgan.
Syuita sonata va simfoniyadan qismlarning koʻproq mustaqilligi, unchalik qatʼiyligi va oʻzaro munosabatlarining muntazamligi bilan ajralib turadi. "Syuita" atamasi 17-asrning ikkinchi yarmida frantsuz kompozitorlari tomonidan kiritilgan. 17—18-asrlar syuitalari raqs; 19-asrda orkestrning raqssiz syuitalari paydo bo'lgan (eng mashhurlari N. A. Rimskiy-Korsakovning "Scheherazade", M. P. Mussorgskiyning "Ko'rgazmadagi rasmlari").
Germaniyada, 17-asrning oxirida, qismlarning aniq ketma-ketligi shakllandi:
Allemande
· Kurante
Sarabande
· Gigue
Syuita tasviriy tasvir va qo'shiq va raqs bilan chambarchas bog'liqligi bilan ajralib turadi. Syuitalar ko'pincha baletlar, operalar va teatr tomoshalari uchun yozilgan musiqalardan iborat. Shuningdek, syuitaning ikkita maxsus turi mavjud - vokal va xor.
Syuitaning o'tmishdoshini Uyg'onish davrining oxirida keng tarqalgan raqslarning juft kombinatsiyasi deb hisoblash mumkin - sekin, muhim (masalan, pavane) va yanada jonli (masalan, galliard). Keyinchalik bu tsikl to'rt qismga aylandi. Nemis bastakori Iogann Yakob Froberger (1616-1667) instrumental raqs to'plamining modelini yaratdi: o'rtacha tempda va ikki tomonlama o'lchamdagi allemanda - nafis qo'ng'iroq - gigue - o'lchovli sarabande.
Tarixiy jihatdan birinchisi bitta cholg'u yoki orkestr uchun yozilgan qadimiy raqs syuitasi edi. Dastlab ikkita raqs bor edi: ajoyib pavane va tez galliard. Ular birin-ketin chalindi - 17-asrning 2-yarmida eng keng tarqalgan qadimgi cholg'u syuitasining birinchi namunalari shunday paydo bo'ldi. - 18-asrning 1-yarmi. Klassik shaklda avstriyalik bastakor I. Ya. Froberger ijodida o'rnatildi. U to'rt xil raqsga asoslangan edi: allemande, chime, sarabande va gigue. Asta-sekin bastakorlar syuitaga boshqa raqslarni kirita boshladilar va ularning tanlovi erkin tarzda o'zgarib turdi. Bular: minuet, passacaglia, poloneise, chaconne, rigaudon va boshqalar bo'lishi mumkin. Ba'zan raqsga aloqador bo'lmagan qismlar ham - ariyalar, preludiyalar, uverturalar, tokkatalar tarkibiga kirdi. Shunday qilib, suitedagi xonalarning umumiy soni tartibga solinmagan. Eng muhimi, individual o'yinlarni bitta tsiklga birlashtirgan vositalar, masalan, temp, metr va ritm kontrastlari edi.
Syuita janr sifatida opera va balet taʼsirida rivojlangan. Unda ariya ruhidagi yangi raqslar va qo'shiq qismlari; musiqa va teatr asarlarining orkestr parchalaridan iborat syuitalar paydo boʻldi. Syuitaning muhim elementi frantsuz uverturasi - sekin, tantanali boshlanish va tezkor fuga xulosasidan iborat kirish harakati edi. Ayrim hollarda asarlar nomlarida “uvertura” atamasi “syuita” atamasini almashtirgan; boshqa sinonimlar F. Kuperin tomonidan "ordr" ("tartib") va J. S. Bax tomonidan "partita" atamalari edi.
Janr rivojlanishining haqiqiy cho'qqisiga J. S. Bax ijodida erishilgan. Bastakor o‘zining ko‘p sonli syuitalari (klaviatura, skripka, violonchel, orkestr) musiqasini shunday ruhiy tuyg‘u bilan to‘ldiradi, bu asarlarni shu qadar rang-barang va teran kayfiyatga aylantiradi, ularni shu qadar uyg‘un bir butunlikda tartibga soladiki, u janrni qaytadan ko‘rib chiqadi, yangi narsalarni ochadi. oddiy raqs shakllarida, shuningdek, syuita tsiklining asosida ("D minordagi partitadan "Chaconne") mavjud bo'lgan ekspressiv imkoniyatlar.
1700-yillarning oʻrtalarida syuita sonata bilan qoʻshilib ketdi va bu atamaning oʻzi ham qoʻllanilmay qoldi, garchi suitaning tuzilishi serenada, divertissement va boshqa janrlarda yashashni davom ettirdi. "Syuita" atamasi 19-asrning oxirida yana paydo bo'la boshladi, bu ko'pincha, avvalgidek, operadan (J. Bizening Karmen syuitasi), baletdan ("Şelkunçik" syuitasidan) instrumental parchalar to'plamini nazarda tutadi. P.I. Chaykovskiy), musiqadan dramatik pyesagacha (E. Grig musiqasidan Ibsen dramasigacha Peer Gynt syuitasi). Ba'zi bastakorlar mustaqil dasturli syuitalar tuzdilar - ular orasida, masalan, N.A.Rimskiy-Korsakovning sharq ertaklari asosidagi "Schehrazade" asari ham bor.
19-20-asrlar bastakorlari janrning asosiy belgilari - tsiklik qurilish, qismlar kontrasti va boshqalarni saqlab qolgan holda, ularga boshqacha obrazli talqin beradilar. Raqsga yaroqlilik endi majburiy xususiyat emas. Syuita turli xil musiqiy materiallardan foydalanadi va uning mazmuni ko'pincha dastur tomonidan belgilanadi. Shu bilan birga, raqs musiqasi syuitadan chiqarib yuborilmaydi, aksincha, unga yangi, zamonaviy raqslar kiritiladi, masalan, K.Debüssining “Bolalar burchagi” syuitasidagi “Qoʻgʻirchoqlar piyoda yurishi”. Teatr spektakllari (E. Grigning "Peer Gynt"), baletlar ("Şelkunçik" va P. I. Chaykovskiyning "Uyqudagi go'zal", S. S. Prokofyevning "Romeo va Juletta"), operalar uchun musiqadan iborat suitalar paydo bo'ldi. Tsar Saltanning ertagi" N. A. Rimskiy-Korsakov). 20-asrning o'rtalarida. Syuitalar filmlar uchun musiqalardan ham tuzilgan (D. D. Shostakovichning Hamleti).
Vokal-simfonik syuitalarda musiqa bilan bir qatorda so'z ham yangraydi (Prokofyevning qishki olovi). Ba'zida bastakorlar ba'zi vokal tsikllarini vokal syuitalari deb atashadi (Shostakovichning M. Tsvetaevaning olti she'ri).
Foydalanilgan manbalar ro'yxati
1.Gachev G. D. Badiiy shakllarning mazmuni. Epos. Qo'shiq so'zlari. Teatr. M., 2008 yil
.Kogon. M.S. Estetika falsafiy fan sifatida. Universitet ma'ruzalar kursi. Sankt-Peterburg, 2007 yil.
.Sosnova M.L. Aktyorning san'ati. M. Akademik prospekti; Trixta, 2007 yil.
.Shpet G. G. Teatr san'at sifatida // Falsafa savollari, 1989 yil, 11-son.
Repetitorlik
Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?
Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzular bo'yicha maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini ko'rsatadilar.
Arizangizni yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.
SANAT TURLARINING TASNIFI
San’at (ijodiy aks ettirish, voqelikni badiiy obrazlarda takrorlash.) o‘zaro bog‘langan turlar tizimi sifatida mavjud va rivojlanadi, ularning rang-barangligi real olamning o‘zining ko‘p qirraliligi bilan bog‘liq bo‘lib, badiiy ijod jarayonida namoyon bo‘ladi.
San'at turlari - bu hayot mazmunini badiiy anglash qobiliyatiga ega bo'lgan va uning moddiy timsoli usullari (adabiyotdagi so'zlar, musiqadagi tovushlar, tasviriy san'atdagi plastik va rangli materiallar va boshqalar) bilan ajralib turadigan ijodiy faoliyatning tarixan shakllangan shakllari. ).
Zamonaviy san'at tarixi adabiyotida san'atni tasniflashning ma'lum bir sxemasi va tizimi ishlab chiqilgan, garchi hali ham bittasi yo'q va ularning barchasi nisbiydir. Eng keng tarqalgan sxema - uni uchta guruhga bo'lish.
Birinchisi fazoviy yoki plastik san'atni o'z ichiga oladi. Ushbu san'at guruhi uchun badiiy tasvirni ochishda fazoviy tuzilma muhim ahamiyatga ega - Tasviriy san'at, dekorativ va amaliy san'at, arxitektura, fotografiya.
Ikkinchi guruhga san'atning vaqtinchalik yoki dinamik turlari kiradi. Ularda vaqt o'tishi bilan ochiladigan kompozitsiya - Musiqa, Adabiyot asosiy ahamiyat kasb etadi.Uchinchi guruh fazo-vaqt turlari bilan ifodalanadi, ular sintetik yoki tomosha san'ati deb ham ataladi - Xoreografiya, Adabiyot, Teatr san'ati, Kinematografiya.
San'atning har xil turlarining mavjudligi, ularning hech biri o'z vositalari bilan dunyoning badiiy, har tomonlama tasvirini bera olmasligi bilan bog'liq. Bunday rasmni faqat san'atning alohida turlaridan tashkil topgan butun insoniyat badiiy madaniyati yaratishi mumkin.
TEAT SAN'ATI
Teatr ijodiy jamoa tomonidan ijro etilgan dramatik harakatlar orqali dunyoni badiiy tadqiq etuvchi sanʼat turidir.
Teatrning asosini dramaturgiya tashkil etadi. Teatr sanʼatining sintetik tabiati uning kollektiv xarakterini belgilaydi: spektakl dramaturg, rejissyor, rassom, bastakor, xoreograf, aktyorning ijodiy saʼy-harakatlarini birlashtiradi.
Teatr asarlari janrlarga bo'linadi:
Fojia;
Komediya;
Musiqiy va boshqalar.
Teatr sanʼati qadim zamonlarga borib taqaladi. Uning eng muhim elementlari ibtidoiy marosimlarda, totemik raqslarda, hayvonlarning odatlarini nusxalashda va hokazolarda allaqachon mavjud edi.
Teatr - bu jamoaviy san'at (Zahava)
Teatrning o‘ziga xos jihatlari haqida fikr yuritganimizda, birinchi navbatda e’tiborimizni to‘xtatadigan narsa shundaki, teatr san’ati asari – spektakl boshqa san’at turlarida bo‘lgani kabi bir rassom tomonidan emas, balki ijodiy jarayonning ko‘plab ishtirokchilari tomonidan yaratiladi. . Dramaturg, aktyorlar, rejissyor, vizajist, dekorator, musiqachi, yorituvchi, liboslar dizayneri va boshqalar. – har kim umumiy ish uchun o‘z hissasini qo‘shadi. Binobarin, teatr san’atida haqiqiy ijodkor shaxs emas, balki jamoa – ijodiy jamoadir. Butun jamoa teatr san’atining tugallangan asari – spektakl muallifi hisoblanadi. Teatrning tabiati butun spektakl ijodiy fikr va jonli tuyg'u bilan sug'orilishini talab qiladi. Spektaklning har bir so‘zi, aktyorning har bir harakati, rejissyor yaratgan har bir mizanssenari ular bilan to‘yingan bo‘lishi kerak. Bularning barchasi butun teatr jamoasining ijodiy sa'y-harakatlari natijasida dunyoga kelib, teatr san'atining haqiqiy asari - spektakl deb nomlanish huquqini qo'lga kiritgan o'sha yagona, yaxlit, tirik organizm hayotining ko'rinishlari. Spektaklni yaratishda ishtirok etayotgan har bir alohida san’atkorning ijodi butun jamoaning g‘oyaviy-ijodiy intilishlarini ifodalashdan boshqa narsa emas. Yaxlit, mafkuraviy jipslashgan, umumiy ijodiy vazifalarga jon kuydiruvchi jamoa bo‘lmasa, to‘laqonli ijro bo‘lmaydi. To‘laqonli teatr ijodkorligi umumiy dunyoqarashga, mushtarak g‘oyaviy-badiiy intilishlarga, barcha a’zolari uchun umumiy ijodiy uslubga ega bo‘lgan va eng qat’iy tartib-intizomga bo‘ysunadigan jamoaning mavjudligini nazarda tutadi. "Kollektiv ijod, - deb yozgan edi K. S. Stanislavskiy, - bizning san'atimiz asos bo'lgan, albatta, ansamblni talab qiladi va uni buzganlar nafaqat o'z safdoshlariga, balki o'zlari xizmat qilayotgan san'atga qarshi ham jinoyat qiladilar". Aktyorni teatr san'atining tabiatidan kelib chiqadigan kollektivizm ruhida tarbiyalash vazifasi jamoa manfaatlariga sadoqat tuyg'usini har tomonlama rivojlantirishni, shuningdek, kommunistik tarbiya vazifasi bilan birlashadi. burjua individualizmining barcha ko'rinishlariga qarshi keskin kurash.
Teatr sintetik san'atdir. Teatr o'ziga xosligining tashuvchisi aktyordir
Teatr san'atida kollektiv printsip bilan eng yaqin aloqada teatrning yana bir o'ziga xos xususiyati - uning sintetik tabiati. Teatr bir-biri bilan o'zaro aloqada bo'lgan ko'plab san'atlarning sintezidir. Bularga adabiyot, rassomlik, arxitektura, musiqa, vokal, raqs sanʼati va boshqalar kiradi.Bu sanʼat turlaridan biri faqat teatrga tegishlidir. Bu aktyorning san'ati. Aktyorni teatrdan, teatr esa aktyordan ajralmas. SHuning uchun ham aktyorni teatrning o'ziga xosligi tashuvchisi, deyishimiz mumkin. Teatrda san’atning sintezi – ularning spektaklda uzviy uyg‘unlashuvi bu san’atlarning har biri o‘ziga xos teatr vazifasini bajarsagina mumkin bo‘ladi. Ushbu teatr vazifasini bajarayotganda, har qanday san'at asari u uchun yangi teatrlashtirilgan sifatga ega bo'ladi. Teatr uchun rasm shunchaki rasm chizish bilan bir xil emas, teatr musiqasi shunchaki musiqa bilan bir xil emas va hokazo. Faqat aktyorlik san'ati teatr xarakteriga ega. Albatta, spektaklning spektakl uchun ahamiyati manzara ahamiyatiga mos kelmaydi. Sahna dekoratsiyasi yordamchi rol o‘ynashga mo‘ljallangan bo‘lsa, spektakl bo‘lajak spektaklning g‘oyaviy-badiiy asosini tashkil etadi. Va shunga qaramay, dialog shaklida yozilgan bo'lsa ham, she'r yoki hikoya bilan bir xil emas. Pyesa va she'r, rasm to'plami, arxitektura inshootidan sahna dizayni o'rtasidagi (bizni qiziqtiradigan ma'noda) eng muhim farq nima? She'r yoki rasm mustaqil ma'noga ega. Shoir yoki rassom bevosita o'quvchi yoki tomoshabinga murojaat qiladi. Pyesa muallifi adabiyot asari sifatida ham o‘z o‘quvchisiga bevosita murojaat qilishi mumkin, lekin faqat teatrdan tashqarida. Teatrda dramaturg, rejissyor, dekorator, musiqachi tomoshabinlar bilan aktyor orqali yoki aktyor bilan bog‘lanib gapiradi. Darhaqiqat, dramaturgning muallif hayotga to‘ldirmagan, o‘z so‘ziga aylangan so‘zi sahnada yangradimi, jonli deb qabul qilinadimi? Rejissyorning rasman bajarilgan ko'rsatmasi yoki rejissyor tomonidan taklif qilingan, lekin aktyor boshidan kechirmagan mizanssena tomoshabinni ishonarli qilib ko'rsatishi mumkinmi? Albatta yo'q! Bezatish va musiqada vaziyat boshqachadek tuyulishi mumkin. Tasavvur qiling, spektakl boshlanadi, parda ochiladi va sahnada birorta ham aktyor bo‘lmasa-da, tomoshabinlar rassom yaratgan ajoyib manzarani baland ovozda olqishlaydilar. Ma'lum bo'lishicha, rassom tomoshabinga aktyor orqali emas, balki butunlay to'g'ridan-to'g'ri murojaat qiladi. Ammo keyin qahramonlar chiqadi va dialog paydo bo'ladi. Va siz harakat rivoji davomida ichingizda siz hayratga tushgan manzaraga nisbatan zerikarli g'azab asta-sekin kuchayib borayotganini his qila boshlaysiz. Bu sizni sahna harakatidan chalg'itayotganini va aktyorlikni idrok etishingizga to'sqinlik qilayotganini his qilasiz. Siz to'plam va aktyorlik o'rtasida qandaydir ichki ziddiyat borligini tushuna boshlaysiz: yoki aktyorlar ushbu to'plam bilan bog'liq sharoitlarda o'zlarini tutishlari kerak bo'lgandek tutmaydilar yoki to'plam sahnani noto'g'ri tavsiflaydi. Biri ikkinchisiga qo‘shilmaydi, san’at sintezi yo‘q, ularsiz teatr ham bo‘lmaydi. Ko'pincha tomoshabinlar harakat boshida u yoki bu manzarani hayajon bilan kutib olib, harakat tugagach, uni qoralaydilar. Demak, jamoatchilik bu spektakldan qat’i nazar, rassomning ijodiga rasm asari sifatida ijobiy baho bergan, lekin uni teatr bezaklari, spektakl elementi sifatida qabul qilmagan. Demak, to‘plam o‘zining teatr vazifasini bajarmagan. Teatr maqsadini amalga oshirish uchun u aktyorlik mahoratida, sahnadagi qahramonlarning xatti-harakatlarida aks etishi kerak. Agar rassom sahnaning orqa tomoniga dengizni mukammal tasvirlaydigan ajoyib fonni osib qo'ysa va aktyorlar sahnada dengiz qirg'og'ida emas, balki xonadagi odamlarga xos bo'lgan tarzda harakat qilsalar, fon o'lik bo'lib qoladi. Sahnaga qo'yilgan, lekin harakat orqali ifodalangan yulduz munosabati bilan jonlantirilmagan sahnaning har qanday qismi, har qanday ob'ekt o'lik bo'lib qoladi va sahnadan olib tashlanishi kerak. Rejissyor yoki musiqachining xohishiga ko'ra eshitilgan, lekin aktyor tomonidan hech qanday tarzda idrok etilmagan va uning sahnadagi xatti-harakatlarida aks etmagan har qanday tovush jim bo'lishi kerak, chunki u teatr sifatiga ega emas. Aktyor sahnadagi hamma narsaga teatr borligini beradi. Teatrda o'z hayotining to'liqligini aktyor orqali olish umidida yaratilgan hamma narsa teatrlashtirilgan. Mustaqil ma’noga ega, o‘z-o‘zini ta’minlashga da’vo qiladigan hamma narsa teatrga ziddir. Bu biz spektaklni she'r yoki hikoyadan, to'plamni rasmdan, sahna dizaynini me'moriy inshootdan ajratib turadigan belgidir.
Teatr - bu jamoaviy san'at
Teatr san'ati sintetikdir. Teatrning o'ziga xosligining tashuvchisi - aktyor
Harakat teatr san'atining asosiy materialidir
Drama teatrning asosiy tarkibiy qismidir
Aktyor ijodi rejissyorlik san’atining asosiy materialidir.
Tomoshabin ZAHAVA teatrining ijodiy tarkibiy qismidir!!!
TEAT(yunoncha teatrdan — tomosha, tomosha uchun joy), koʻngilochar sanʼatning asosiy turi. Teatrning umumiy tushunchasi teatr sanʼatining turlariga boʻlinadi: drama teatri, opera, balet, pantomima teatri va boshqalar. Bu atamaning kelib chiqishi qadimgi yunon teatri bilan bog'liq bo'lib, u erda auditoriyadagi o'rindiqlar shunday nomlangan (yunoncha "teaomai" fe'lidan - qarayman). Biroq, bugungi kunda bu atamaning ma'nosi juda xilma-xildir. Qo'shimcha ravishda quyidagi hollarda qo'llaniladi:
1. Teatr - maxsus qurilgan yoki spektakl namoyish qilish uchun moslashtirilgan bino ("Teatr allaqachon to'lgan, sandiqlar porlaydi" A.S.Pushkin).
2. Spektakllarni namoyish qilish bilan shug'ullanuvchi muassasa, korxona, shuningdek, teatr tomoshalarini ijaraga berishni ta'minlovchi uning xodimlarining butun jamoasi (Mossovet teatri; Taganka teatrining gastrollari va boshqalar).
3. U yoki bu prinsipga ko‘ra tuzilgan dramatik yoki sahna asarlari majmui (Chexov teatri, Uyg‘onish davri teatri, yapon teatri, Mark Zaxarov teatri va boshqalar).
4. Eskirgan ma'noda (faqat teatr professional argotida saqlanib qolgan) - sahna, sahna (A.N. Ostrovskiyning "Olijanob qashshoqlik faqat teatrda yaxshi").
5. Majoziy ma'noda - har qanday davom etayotgan voqealar joyi (harbiy harakatlar teatri, anatomik teatr).
Teatr san'ati o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, uning asarlarini o'ziga xos qiladi, boshqa janr va san'at turlarida o'xshashi yo'q.
Avvalo, bu teatrning sintetik tabiati. Uning asarlari deyarli barcha san'at turlarini osongina o'z ichiga oladi: adabiyot, musiqa, tasviriy san'at (rangtasvir, haykaltaroshlik, grafika va boshqalar), vokal, xoreografiya va boshqalar; shuningdek, turli fanlar va texnologiya sohalarining ko'plab yutuqlaridan foydalanish. Masalan, psixologiya fanidagi ilmiy ishlanmalar aktyorlik va rejissyorlik ijodiga, shuningdek, semiotika, tarix, sotsiologiya, fiziologiya va tibbiyot (xususan, sahna nutqi va sahna harakatini o‘rgatish) sohasidagi tadqiqotlarga asos bo‘ldi. Texnologiyaning turli sohalarining rivojlanishi sahna texnikasini takomillashtirish va yangi bosqichga ko'chirish imkonini beradi; teatr ovozi va shovqinni boshqarish; yoritish uskunalari; yangi sahna effektlarining paydo bo'lishi (masalan, sahnada tutun va boshqalar). Molyerning mashhur iborasini ifodalash uchun biz aytishimiz mumkinki, teatr "yaxshilikni qaerdan topsa, o'sha erda oladi".
Demak, teatr san'atining navbatdagi o'ziga xos xususiyati: ijodiy jarayonning kollektivligi. Biroq, bu erda hamma narsa oddiy emas. Gap nafaqat katta teatr jamoasining qo'shma ijodi haqida bormoqda (spektaklning aktyorlar tarkibidan texnik bo'limlar vakillarigacha, ularning yaxshi muvofiqlashtirilgan ishi asosan spektaklning "tozaligini" aniqlaydi). Teatr san'atining har qanday asarida yana bir to'laqonli va eng muhim hammuallif - tomoshabin bor, uning idroki spektaklni tuzatadi va o'zgartiradi, urg'uni turli yo'llar bilan qo'yadi va ba'zan spektaklning umumiy ma'nosi va g'oyasini tubdan o'zgartiradi. Tomoshabinlarsiz teatrlashtirilgan tomosha qilish mumkin emas - teatrning nomi tomoshabinlar uchun o'rindiqlar bilan bog'liq. Tomoshabinning spektaklni idrok etishi, ommaning xabardor yoki yo‘qligidan qat’i nazar, jiddiy ijodiy ishdir.
Demak, teatr san'atining navbatdagi xususiyati - uning bevositaligi: har bir spektakl faqat qayta ishlab chiqarilgan paytda mavjud bo'ladi. Bu xususiyat sahna san'atining barcha turlariga xosdir. Biroq, bu erda ba'zi o'ziga xosliklar mavjud.
Shunday qilib, sirkda, spektakl ishtirokchilarining mahorati talab qilinganda, nayrangning texnik tozaligi baribir asosiy omil bo'lib qoladi: uning buzilishi sirk ijrochisining hayotiga xavf tug'diradi, uning mavjudligi yoki yo'qligidan qat'i nazar. tomoshabinlar. Asosan, tomoshabinlar bilan faol hamkorlikda faqat bitta sirk artisti bor - masxaraboz. Aynan shu erda teatr turlaridan biri, sirk qonunlariga yaqin, ammo baribir boshqacha qonunlarga muvofiq rivojlanadigan teatr masxarabozligining rivojlanishi boshlandi: umumiy teatr.
Ovoz yozish texnologiyasining rivojlanishi bilan musiqa va vokal san'ati ijrochiligi uni asl nusxaga o'xshash tarzda qayta-qayta yozib olish va keyinchalik takrorlash qobiliyatiga ega bo'ldi. Ammo teatr tomoshasini etarli darajada videoyozuvga olish printsipial jihatdan mumkin emas: harakat ko'pincha sahnaning turli qismlarida bir vaqtning o'zida rivojlanadi, bu sodir bo'layotgan voqealarga hajm beradi va sahna atmosferasining ohanglari va yarim ohanglari diapazonini shakllantiradi. Yaqindan kadrlar bilan umumiy sahna hayotining nuanslari sahna ortida qoladi; umumiy rejalar juda kichik va barcha tafsilotlarni etkaza olmaydi. Madaniyatlararo qonunlarga muvofiq tayyorlangan teatr tomoshalarining rejissyorlik, original televizion yoki kinematik versiyalarigina ijodiy muvaffaqiyatga aylanishi bejiz emas. Bu xuddi adabiy tarjimaga o'xshaydi: teatr spektaklini plyonkaga quruq yozib olish chiziqlararo tarjimaga o'xshaydi: hamma narsa to'g'ri bo'lib tuyuladi, lekin san'at sehri yo'qoladi.
Hech narsa bilan to'ldirilmagan har qanday bo'shliqni bo'sh bosqich deb atash mumkin. Odam harakat qiladi
kosmosda kimdir unga qaraydi va bu teatr uchun etarli
harakat. Biroq, biz teatr haqida gapirganda, biz odatda boshqacha narsani nazarda tutamiz. Qizillar
pardalar, yorug'lik chiroqlari, bo'sh oyat, kulgi, zulmat - bularning barchasi tasodifiy aralashtiriladi
bizning ongimiz va biz hamma hollarda belgilagan noaniq tasvirni yaratadi
Bir so'z bilan. Biz kino teatrni o'ldirdi, deymiz, teatr bu degani
kino paydo bo'lgan davrda mavjud bo'lgan, ya'ni kassa, foye, katlamali teatr
stullar, rampalar, manzara o'zgarishi, tanaffuslar va musiqa, xuddi so'zning o'zi
"teatr" ta'rifi bo'yicha aynan shuni anglatadi va boshqa hech narsa emas.
Men bu so'zni to'rtta yo'l bilan ajratishga harakat qilaman va to'rt xil narsani aniqlayman
ma'nolari, shuning uchun men jonsiz teatr, muqaddas teatr, qo'pol teatr haqida gapiraman
va teatr haqida. Ba'zida bu to'rtta teatr biron bir mahallada joylashgan
Londondagi West End yoki Nyu-Yorkdagi Tayms maydoni yaqinida. Ba'zan ular yuzlab bilan ajralib turadi
milya, va ba'zida bu bo'linish shartli, chunki ulardan ikkitasi birlashtiriladi
bir oqshom yoki bitta harakat. Ba'zan bir lahzaga barcha to'rtta teatr -
Muqaddas, qo'pol, jonsiz n Teatr, xuddi shunday, bittaga birlashadi. P.Bruk"Bo'sh joy"
1. TEATRIKA VA HAQIQAT Oskar Remez "Rejissorning hunari"
Agar "teatrizm" va "haqiqat" mohiyat ekanligi rost bo'lsaasosiydramatik spektaklning tarkibiy qismlari, bu ham haqiqatdirVAbu ikki tamoyil kurashi taraqqiyot manbai ekanliginiifodaliteatr san'atida ma'noni anglatadi. Bu kurash osontaxmin qildi, biz teatrning o'tmishini o'rganganimizda va ko'pqiyinroqjonli ijodni tekshirishda aniqlanadijarayonko'z o'ngimizda rivojlanmoqda.
3. TEATLAR TARIXINING SIKLILIGI
Taniqli o'tmish va paydo bo'lgan hozirgi zamonni taqqoslab, teatr yo'nalishlaridagi o'zgarishlarning o'ziga xos naqshi, teatr davrlarining o'ziga xos, qat'iy o'lchanadigan, tsiklik tabiati haqida xulosaga kelish mumkin.
"Malika Turandot" o'rnini sahna haqiqatining yangi mezoni - jismoniy harakatlar usuli egalladi. Yangi teatr anʼanasi M.Kedrov ijodida davom ettirildi. Bir vaqtning o'zida va bir yo'nalishda A. Popov va A. Lobanov teatrlari ishladi. Keyinchalik, tobora qattiq va izchil bosqichdagi "hayotiylik" N. Oxlopkovning romantik teatralligi bilan almashtiriladi. Ikki tamoyilning sintezi, 40-yillarning oxiri teatrining cho'qqisi - N. Oxlopkovning "Yosh gvardiya" spektakli bo'lib, u haqiqatni zamonaviy badiiy til yordamida eng to'liq ifodalagan. 50-yillarning o'rtalarida - yangi to'lqin - samarali tahlil usulining g'alabasi: M. Knebelning asarlari, Sovremennikning tug'ilishi, G. A. Tovstonogovning spektakllari.
Ko'rib turganimizdek, har bir teatr yo'nalishi dastlab, go'yo yashirincha rivojlanadi, ko'pincha oldingi (keyinchalik ma'lum bo'lishicha, qutbli) yo'nalishning tubida kamol topadi, kutilmaganda paydo bo'ladi, an'anaga zid ravishda rivojlanadi va yo'ldan o'tadi. dialektika bilan belgilanadi - yuksalish, to'liqlik ifodalari, ijodiy inqiroz. Teatr tarixining har bir davri o'z etakchisiga ega. Ular unga ergashadilar, unga taqlid qilishadi, u bilan, qoida tariqasida, ikki tomondan - orqada qolganlar va oldinda bo'lganlar bilan jahl bilan bahslashadilar.
Albatta, teatr sinteziga ko‘tarilish yo‘li murakkab. Teatr san'atining asosiy hodisalari bu erda tilga olingan rejissyorlarning ismlari bilan bog'liq emas. Teatr xodimlarining "guruhlar", "trendlar" va "lagerlar" ga pedantik bo'linishi deyarli oqlanmaydi. Unutmaylik - 20-yillarning teatr sintezi davrida K. S. Stanislavskiydan boshqa hech kim g'oliblik tendentsiyasi to'liq va yorqin ifodalangan spektakllarni yaratmagan - "Issiq yurak" (1926) va "Figaroning nikohi" (1927). ). Aynan shu asarlarda yorqin teatrallik chuqur psixologik rivojlanish bilan uyg'unlashgan.
Badiiy teatrdagi bunday an'ananing davomi rejissyor V. Ya. Stanitsin tomonidan sahnalashtirilgan "Pikvik klubi" (1934) kabi spektakl edi.
Teatr oldindan belgilangan bir doiradan keyin takrorlanadi, degan fikr paydo bo'lishi mumkin. Bunday tushunishga juda yaqin bo'lgan kontseptsiya (ayrim o'zgaruvchan va tushunarsiz terminologiya bilan) bir vaqtning o'zida J. Gassner tomonidan "Zamonaviy teatrda shakl va g'oya" kitobida taklif qilingan.
Biroq, teatrning yopiq tsiklik rivojlanishi kontseptsiyasinoto'g'ri. Teatr tarixi rivojlanishining ob'ektiv manzarasi -harakat, spiral shaklida bajarilganMuhim, Nima gapharteatr o'zining yangi bosqichida tubdan yangilikni ilgari suradimezonlar haqiqat va teatrallik, rivojlanish tsikllarining har birini toj qiladigan sintez har safar har xil asosda paydo bo'ladi. Shu bilan birga, yangi teatrallik oldingi tajribani o'zlashtira olmaydi (bahslarga qaramay) va bu zaruriy shartdir. muqarrar kelajakda dinamik muvozanat. Shunday qilib, teatrallik va haqiqat o‘rtasidagi kurash rejissyorlik ifoda vositalari tarixining mazmuniga, yangi, zamonaviy teatr shakllarining rivojlanish manbasiga aylanadi.
Teatr san'ati qachon paydo bo'lganligini hech kim aniq bilmaydi. Bu deyarli barcha davrlarda dolzarb bo'lib, yuksak madaniyat ko'rsatkichi bo'lgan. Qadriyati nima?Nega u bugungi kunda o'z mashhurligini yo'qotmayapti?
Teatr o'ziga xos ertak muhiti bilan mashhur. Bu murakkab san'at, chunki u kollektivdir. Teatr spektakli ko'plab detallarning uyg'un o'zaro ta'sirini talab qiladi. Bunga sahna ko'rinishi, aktyorlik va ssenariyning o'zi kiradi.
Teatr san'ati chinakamiga bizning zamonamizda ham o'ziga xos, turli o'yin-kulgilarga boy. Uning boshqa madaniy dam olish turlaridan asosiy farqi nimada? Teatr aktyorni tomoshabindan ajratmaydi. Bu, albatta, jonli san'at. Tomoshabinlar va aktyorlar ishlab chiqarish jarayonida amalda bir. Bu teatrning o'ziga xos jozibasi.
Tomoshabin aktyorning rolga qanday ko‘nikishini o‘z ko‘zi bilan kuzatadi. Jamoatchilik, aytish mumkinki, ijod jarayonini ko‘rish uchun noyob imkoniyatga ega. Aktyor, haqiqiy rassom kabi, kerakli tasvirni yaratadi va bularning barchasi shu erda va hozir, hayratlanarli tomoshabin oldida.
Boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, teatr o'z tomoshabinlari orasidan tashqaridan kuzatuvchilarni yaratmaydi. Har qanday spektaklda nafaqat aktyorlarning ijrosi, balki tomoshabinlarning munosabati ham muhimdir. Go‘yo teatr san’ati tomoshabinga uning ham o‘zining ajralmas qismi ekanligini his qiladi. Asarni olqishlarsiz yoki aksincha, befarq sukunatsiz tasavvur qilish qiyin.
Ba'zi antik mutafakkirlar tomoshabin va aktyorning birlashishi haqida fikr yuritishda yanada uzoqroqqa borishgan. Ilgari, sahnada barcha kuchli his-tuyg'ularning jamlangan ifodasini ko'rib, spektaklga kelgan odam o'ziga xos katarsisni boshdan kechiradi, degan fikr mavjud edi. Ya'ni, tomoshabin aktyor bilan tanishadi va uning barcha bosilgan his-tuyg'ularini ozod qilishni his qiladi. O'sha paytda teatr san'ati nafaqat estetik zavq bag'ishlaydi, balki ruhning o'ziga xos davosi hamdir. Va hozir ham bu nazariyada juda ko'p haqiqatni topish mumkin.
Agar siz teatr haqida gapiradigan bo'lsangiz, deyarli har bir kishi oddiy spektaklni tasavvur qiladi. Biroq, bu san'atning boshqa turlari ham mavjud. Birinchidan, bu opera. Bu nima? Opera - bu o'ziga xos va o'ziga xos spektakl bo'lib, unda aktyorlar o'z his-tuyg'ularini so'z bilan emas, balki qo'shiq aytish orqali ifodalaydi. Bundan tashqari, bu janr yorqin musiqasiz mavjud bo'lolmaydi. Opera, oddiy teatr tomoshalaridan farqli o'laroq, she'riyroq. U inson ongining oqilona va mantiqiy darajasiga ta'sir qilmaydi, balki hissiyotlar va sezgilarga bevosita ta'sir qiladi. Teatr san'atining bu turini fikrlash bilan emas, balki his-tuyg'ular bilan idrok etish kerak. Ehtimol, shuning uchun ham hamma ham opera kabi janrni yoqtirmaydi, uning raqiblari ham, muxlislari ham bor.
Teatr sanʼatining yana qanday turlari mavjud? Albatta, bu erda baletni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. Bu ikki karra noyobdir.Bu yerda barcha his-tuyg'ular nafaqat musiqa, balki raqs orqali ham ifodalanadi. Bu baletning o'ziga xos sehri va jozibasi. Har qanday buyuk ishni raqs orqali ifodalash mumkin. Biroq, baletga tashrif buyurayotganda, tomoshabindan diqqatni jamlash va ishtirok etish talab etiladi. Har bir harakatdagi xabarni "o'qish" uchun jamoatchilik o'ta sezgir bo'lishi kerak.
Shubhasiz, teatr san'ati vaqt o'tgandan keyin ham odamlarning katta mehriga sazovor bo'ladi. Bu chinakam madaniy bayram bo'lib, u nafaqat tomoshabinni yangi his-tuyg'ularga to'ldiradi, balki ma'rifiy, ko'ngilochar va hatto ma'rifiy maqsadlarga ham xizmat qiladi.
Teatr sanʼati eng murakkab, eng samarali va eng qadimiy sanʼatlardan biridir. Teatr san'atining tarkibiy qismlariga arxitektura, rasm va haykaltaroshlik (manzara) va musiqa (nafaqat musiqiy, balki ko'pincha dramatik spektakllarda ham yangraydi) va xoreografiya (yana nafaqat baletda, balki dramada ham) kiradi. adabiyot (dramatik spektakl asos boʻladigan matn) va aktyorlik sanʼati va boshqalar. Yuqoridagilarning barchasi orasida aktyorlik san'ati teatrni belgilab beruvchi asosiy narsadir. Atoqli sovet rejissyori A.Tairov shunday deb yozgan edi: “...teatr tarixida uzoq davrlar bo‘lganki, u spektaklsiz mavjud bo‘lgan, hech qanday sahna ko‘rinishisiz yashagan, lekin teatr aktyorsiz qolgan bir lahza ham bo‘lmagan. ”.
Teatrdagi aktyor sahna obrazi deb ataladigan narsani yaratuvchi bosh rassomdir. Aniqrog‘i, teatrdagi aktyor bir vaqtning o‘zida ijodkor-ijodkor, ijod materiali va uning natijasi – obrazdir. Aktyor san’ati nafaqat obrazni yakuniy ifodasida, balki uning yaratilish va shakllanish jarayonini ham o‘z ko‘zimiz bilan ko‘rish imkonini beradi. Aktyor o‘zidan obraz yaratadi va shu bilan birga uni tomoshabin huzurida, uning ko‘z o‘ngida yaratadi. Bu, ehtimol, sahnaning, teatr tasvirining asosiy o'ziga xosligi - va tomoshabinga beradigan o'ziga xos va betakror badiiy zavqning manbai. Teatrdagi tomoshabin ijod mo‘jizasida san’atning boshqa joylariga qaraganda ko‘proq bevosita ishtirok etadi.
Teatr sanʼati boshqa sanʼatlardan farqli oʻlaroq jonli sanʼatdir. Bu faqat tomoshabin bilan uchrashadigan soatda paydo bo'ladi. Bu sahna va tomoshabin o'rtasidagi ajralmas hissiy, ma'naviy aloqaga asoslanadi. Bunday aloqa yo'q, ya'ni o'zining estetik qonunlariga muvofiq yashaydigan ijro yo'q.
Kitob o‘qiyotganda, rasm qarshisida turib o‘quvchi va tomoshabin yozuvchini, rassomni ko‘rmaydi. Va faqat teatrda odam ijodkor bilan ko'z-ko'z uchrashadi, u bilan ijod paytida uchrashadi. U qalbining paydo bo'lishi va harakatini taxmin qiladi va u bilan sahnada sodir bo'layotgan voqealarning barcha burilishlarini yashaydi.
O'quvchi yolg'iz o'zi qimmatbaho kitobi bilan hayajonli, baxtli onlarni boshdan kechirishi mumkin. Teatr esa o‘z tomoshabinlarini yolg‘iz qoldirmaydi. Teatrda hamma narsa o'sha oqshom sahnada san'at asarini yaratganlar va u uchun yaratilganlar o'rtasidagi faol hissiy o'zaro ta'sirga asoslanadi.
Teatr tomoshasiga tomoshabin tashqi kuzatuvchi sifatida emas. U sahnada bo'layotgan voqealarga o'z munosabatini bildirmasdan iloji yo'q. Ma'qullovchi qarsaklar portlashi, quvnoq kulgi, keskin, uzilmagan sukunat, yengil nafas olish, jim g'azab - tomoshabinning sahna harakati jarayonida ishtirok etishi boy rang-baranglikda namoyon bo'ladi. Bunday sheriklik va hamdardlik eng yuqori darajaga etganida teatrda bayramona muhit vujudga keladi...
Bu shuni anglatadiki sehr teatr san'ati. Unda inson qalbining urishi eshitiladigan san’at, qalb va ongning eng nozik harakatlari, o‘zida insoniy his-tuyg‘u va o‘ylar, umidlar, orzular, istaklarning butun olamini o‘zida mujassam etgan.
Teatr ikki tomonlama kollektiv san'atdir. Tomoshabin teatrlashtirilgan spektakl va sahna harakatini yolg'iz emas, balki "qo'shnining tirsagini his qilish" bilan birgalikda qabul qiladi, bu sahnada sodir bo'layotgan voqealarning taassurotlari va badiiy yuqumliligini sezilarli darajada oshiradi. Shu bilan birga, taassurotning o'zi bir aktyordan emas, balki bir guruh aktyorlardan kelib chiqadi. Ular sahnada ham, tomosha zalida ham, pandusning ikki tomonida – alohida shaxslar emas, balki odamlar, umumiy e’tibor, maqsad, umumiy harakat bilan bir-biriga ma’lum vaqt bog‘langan odamlar jamiyatida yashaydi, his qiladi va harakat qiladi.
Ko'p jihatdan bu teatrning ulkan ijtimoiy va tarbiyaviy rolini belgilaydi. Yaratilgan va birgalikda idrok etilgan san’at tom ma’noda maktabga aylanadi. “Teatr, - deb yozgan mashhur ispan shoiri Garsiya Lorka, - bu ko'z yoshlar va kulgi maktabi, odamlar eskirgan yoki yolg'on axloqni qoralash va tirik misollar yordamida inson qalbi va insoniyatning abadiy qonunlarini tushuntirishi mumkin bo'lgan erkin platformadir. tuyg'u."
Inson teatrga vijdonining, qalbining ko‘zgusi sifatida murojaat qiladi – u o‘zini, o‘z davrini, teatrdagi hayotini tan oladi. Teatr o'z-o'zini ma'naviy va axloqiy bilish uchun ajoyib imkoniyatlarni ochib beradi.
Garchi teatr oʻzining estetik tabiatiga koʻra, boshqa sanʼat turlari kabi anʼanaviy sanʼat boʻlsa ham, tomoshabin oldida sahnada paydo boʻladigan narsa real voqelikning oʻzi emas, balki uning badiiy aksidir. Ammo aks ettirishda juda ko'p narsa bor haqiqat uning barcha so'zsizligi bilan eng sahih, haqiqiy hayot sifatida idrok etilishi. Tomoshabin sahna qahramonlari mavjudligining yakuniy haqiqatini tan oladi. Buyuk Gyote shunday deb yozgan edi: "Shekspir odamlaridan ko'ra ko'proq tabiat bor!"
Teatrda, sahna ko'rinishi uchun yig'ilgan jonli odamlar jamoasida hamma narsa mumkin: kulgi va ko'z yoshlar, qayg'u va quvonch, yashirin g'azab va yovvoyi zavq, qayg'u va baxt, kinoya va ishonchsizlik, nafrat va hamdardlik, himoyalangan sukunat va baland ovoz. ma'qullash - bir so'z bilan aytganda, inson qalbining hissiy namoyonlari va zarbalarining barcha boyliklari.
Teatrda aktyor
Teatr san'ati ham haqiqat, ham an'anaviydir. To'g'ri - an'anaviyligiga qaramay. Darhaqiqat, har qanday san'at kabi. San'at turlari bir-biridan ham haqiqatlik darajasi, ham shartlilik darajasi bilan farq qiladi, lekin haqiqat va shartlilikning uyg'unligisiz hech qanday san'at mavjud bo'lmaydi.
Teatr aktyori ijodining o'ziga xosligi nimada? Aktyorning teatrdagi spektaklidagi ko‘p narsa uni nafaqat hayot haqiqatiga yaqinlashtiradi, balki undan uzoqlashtiradi. Masalan, teatr "baland ovozli" va "gaplashuvchi" his-tuyg'ularni ifodalashni yaxshi ko'radi. “Teatr yashash xonasi emas”, deb yozgan edi buyuk realist aktyor B.K. Koklin. — Auditoriyaga yig‘ilgan bir yarim ming tomoshabinni siz kamina yonida o‘tirgan ikki-uch o‘rtoq, deb aytish mumkin emas. Ovozingizni ko'tarmasangiz, so'zlarni hech kim eshitmaydi; Agar siz ularni aniq talaffuz qilmasangiz, sizni tushunib bo'lmaydi."
Ayni paytda, aslida, inson his-tuyg'ulari chuqur yashirin bo'lishi mumkin. Qayg'u lablarning nozik titrashi, yuz mushaklarining harakatlanishi va hokazolarda ifodalanishi mumkin. Aktyor buni juda yaxshi biladi, lekin u o'z sahna hayotida nafaqat psixologik va kundalik haqiqatni, balki hayot sharoitlarini ham hisobga olishi kerak. sahna, tomoshabinlarning idrok etish imkoniyatlari. Qahramonning so'zlari va his-tuyg'ulari ularga etib borishi uchun aktyor ularning ifoda darajasi va shaklini biroz bo'rttirishi kerak. Buni teatr san'atining o'ziga xos xususiyatlari talab qiladi.
Teatr aktyori uchun tomoshabin bilan muloqot muhim ijodiy impuls yaratadi. Spektakl davomida ular orasiga ko'rinmas kuchli iplar tortiladi, ular orqali ko'rinmas hamdardlik va antipatiya, hamdardlik, tushunish va zavqlanish to'lqinlari hayratlanarli tarzda uzatiladi. Bu aktyorning ishlashini ichki nazorat qiladi va unga ijod qilishga yordam beradi. Ma'lumki, har bir san'at ma'lum bir material bilan shug'ullanadi: rassom uchun bu bo'yoq va tuval, haykaltarosh uchun loy, marmar, yog'och. Aktyor uchun badiiy obraz yaratishning yagona quroli va materiali o‘zi – yurishi, imo-ishoralari, mimikasi, ovozi va nihoyat, shaxsiyatidir. Har oqshom tomoshabinlar qahramonning taqdiri haqida qayg'urishlari va unga ishonishlari uchun aktyor juda ko'p ishlaydi. Tarixiy kitoblarni o‘qiydi, qahramoni yashagan davr bilan tanishadi. Axir, aktyor o'zi tasvirlayotgan shaxs haqida hamma narsani bilishi kerak: bu odam kim, u nimani xohlaydi va maqsadiga erishish uchun nima qiladi. U doimo odamlarni kuzatadi, ularning tashqi ko'rinishi, harakatlari va xatti-harakatlaridagi xususiyatlarni sezadi. Bularning barchasi sahnada foydali bo'ladi. Axir, u spektakl yoki filmlardagi qahramonlar nomidan harakat qilishi, ularning hayotini o'tkazishi kerak. U qahramonining ovozi bilan gapirishi, yurishi bilan yurishi kerak. Bugun aktyor bizning zamondoshimizni o'ynaydi, uning quvonchi va qayg'usi, tashvish va muvaffaqiyatlari bilan yashaydi. Ertaga u o'rta asr ritsar yoki ertak shohi bo'ladi.
Ajoyib rejissyor K. S. Stanislavskiy aytganidek, aktyor "hayotning zarbasini his qilishi, doimo haqiqatni izlashi, yolg'on bilan kurashishi" kerak. “Aktyor – jamoat arbobi” deya tomoshabinni yetaklaydi, tarbiyalaydi, kamchiliklarini anglab, to‘g‘ri yo‘ldan borishiga yordam beradi. Sahnada chiqish paytida aktyor improvizatsiya qiladi. Rolni yoddan bilgan holda, u har lahzani xuddi birinchi marta bo'layotgandek, keyingi daqiqada nima bo'lishini gumon qilmayotgandek yashaydi. Bu erda aktyorlik iste'dodining yana bir xususiyati kerak - spontanlik. Agar u aktyorning spektaklida bo'lmasa, biz sahnada faqat mashq qilingan harakatlarni ko'ramiz va yodlangan matnni eshitamiz. Aynan shu xislat aktyorga bir xil rolda biroz “boshqacha” bo‘lib, har bir spektaklda xuddi birinchi marta qahramonning ichki hayotini qaytadan yaratishga imkon beradi.
Shuning uchun ham biz spektaklni yoddan bilsak ham, har safar iqtidorli aktyorlar tufayli uning voqealarini xuddi yangicha boshdan kechiramiz. Hayoliy dunyoda rol o'ynagan aktyor uni chinakamiga ishonadi. Xayoliy holatlarga ishonish aktyorlikning eng muhim elementidir. Bu bolalar o'z o'yinlarida ko'rsatadigan samimiy e'tiqodga o'xshaydi.
Spektaklning eng muhim "personajlaridan" biri - tomoshabin. Busiz sahnada o'ynash shunchaki mashq. Aktyor tomoshabinlar bilan hamkorlaridan kam bo'lmagan aloqaga muhtoj. Va shuning uchun ikkita bir xil spektakl yo'q. Aktyor tomoshabin oldida har safar yangidan ijod qiladi. Tomoshabin o'zgaradi, ya'ni ishlash qandaydir tarzda o'zgaradi. Aktyorning ishi aktyorlik deb atalishiga qaramay, bu mashaqqatli mehnat, hatto eng katta iste'dod ham sizni undan ozod qila olmaydi. Bu asar qanchalik ko'p bo'lsa, u sahnada shunchalik kamroq seziladi va biz san'atkorlarning chiqishlaridan, butun spektakldan ko'proq zavq olamiz.
Xulosa
Teatr hayot maktabidir. Asrdan asrga u haqida shunday gapirishgan. Ular hamma joyda gaplashdilar: Rossiyada, Frantsiyada, Italiyada, Angliyada, Germaniyada, Ispaniyada ...
Gogol teatrni ezgulik bo'limi deb atagan.
Gertsen uni hayotiy masalalarni hal qilish bo'yicha eng yuqori hokimiyat sifatida tan oldi.
Belinskiy teatrda butun dunyoni, butun olamni o'zining xilma-xilligi va ulug'vorligi bilan ko'rdi. U unda qalbning barcha torlarini silkita oladigan, ongida va qalbida kuchli harakatni uyg'otadigan, qalbni kuchli taassurotlar bilan tetiklashtiradigan avtokratik tuyg'ular hukmdorini ko'rdi. U teatrda jamiyat uchun qandaydir yengilmas, fantastik joziba ko'rdi.
Volterning so'zlariga ko'ra, hech narsa do'stlik rishtalarini teatrdan ko'ra ko'proq mustahkamlamaydi.
Buyuk nemis dramaturgi Fridrix Shiller "teatr insonning ongi va yuragiga olib boradigan eng og'ir yo'l" deb ta'kidlagan.
Don Kixotning o‘lmas ijodkori Servantes teatrni “inson hayotining ko‘zgusi, axloq namunasi, haqiqat namunasi” deb atagan.
Foydalanilgan adabiyotlar ro'yxati
1. Abalkin N. Teatr haqida hikoyalar.- M., 1981.
2. Baxtin M. M. Adabiyot va estetika masalalari. – M., 1975 yil
3. Kagarlitskiy Yu.I. Teatr asrlar davomida.- M., 1987.
4. Lesskiy K. L. Dunyoning 100 ta buyuk teatri. - M., Veche, 2001 yil.
6. Nemirovich-Danchenko Vl. I. Teatrning tug'ilishi.- M., 1989 yil.
7. Sorochkin B.Yu. O'tmish va kelajak o'rtasidagi teatr. - M., 1989 yil.
8. Stanislavskiy K. S. San'atdagi hayotim. - To'plam op. 8 jildda M., 1954, 1-jild, b. 393-394.
9. Tairov A. Ya, Direktorning eslatmalari. Maqolalar. Suhbatlar. Nutqlar. Xatlar. M., 1970, b. 79.
10. Teatrning ABC: Teatr haqida 50 ta qisqa hikoya. L .: Det. lit., 1986 yil.
11. Yosh tomoshabinning ensiklopedik lug'ati. M.: Pedagogika, 1989 yil.
1-sahifa
Teatr sanʼati eng murakkab, eng samarali va eng qadimiy sanʼatlardan biridir. Bundan tashqari, u heterojen, sintetikdir. Teatr san'atining tarkibiy qismlariga arxitektura, rasm va haykaltaroshlik (manzara) va musiqa (nafaqat musiqiy, balki ko'pincha dramatik spektakllarda ham yangraydi) va xoreografiya (yana nafaqat baletda, balki dramada ham) kiradi. adabiyot (dramatik spektakl asos boʻladigan matn) va aktyorlik sanʼati va boshqalar.Yuqorida aytilganlar orasida aktyorlik sanʼati teatrni belgilovchi asosiy narsadir. Atoqli sovet rejissyori A.Tairov shunday deb yozgan edi: “...teatr tarixida uzoq vaqtlar bo‘lganki, u spektaklsiz mavjud bo‘lgan, sahna ko‘rinishsiz bo‘lgan, lekin teatr aktyorsiz qolgan bir lahza ham bo‘lmagan. ”. Marhumning jasadini boshqa shaharga tashish marhumning asosiy transporti hisoblanadi.
Teatrdagi aktyor sahna obrazi deb ataladigan narsani yaratuvchi bosh rassomdir. Aniqrog‘i, teatrdagi aktyor bir vaqtning o‘zida ijodkor-ijodkor, ijod materiali va uning natijasi – obrazdir. Aktyor san’ati nafaqat obrazni yakuniy ifodasida, balki uning yaratilish va shakllanish jarayonini ham o‘z ko‘zimiz bilan ko‘rish imkonini beradi. Aktyor o‘zidan obraz yaratadi va shu bilan birga uni tomoshabin huzurida, uning ko‘z o‘ngida yaratadi. Bu, ehtimol, sahnaning, teatr tasvirining asosiy o'ziga xosligi - va tomoshabinga beradigan o'ziga xos va betakror badiiy zavqning manbai. Teatrdagi tomoshabin ijod mo‘jizasida san’atning boshqa joylariga qaraganda ko‘proq bevosita ishtirok etadi.
Teatr sanʼati boshqa sanʼatlardan farqli oʻlaroq jonli sanʼatdir. Bu faqat tomoshabin bilan uchrashadigan soatda paydo bo'ladi. Bu sahna va tomoshabin o'rtasidagi ajralmas hissiy, ma'naviy aloqaga asoslanadi. Bunday aloqa yo'q, ya'ni o'zining estetik qonunlariga muvofiq yashaydigan ijro yo'q.
Bo‘m-bo‘sh zal oldida, birorta ham tomoshabinsiz chiqish qilish aktyor uchun katta azob. Bu holat uning uchun butun dunyodan yopiq bo'shliqda bo'lishga tengdir. Tomoshabinning ruhi aktyorga qaratilganidek, spektakl soatida ham aktyorning ruhi tomoshabin tomon qaratiladi. Teatr sanʼati yuqori voltli uzatmalarning koʻzga koʻrinmas simlari orqali oʻzaro bir-biriga yoʻnaltirilgan ikki maʼnaviy energiyaning faol almashinuvi – aktyordan tomoshabingacha boʻlgan oʻsha baxtli damlarda yashaydi, nafas oladi, hayajonga soladi va tomoshabinni maftun etadi. tomoshabindan aktyorgacha.
Kitob o‘qiyotganda, rasm qarshisida turib o‘quvchi va tomoshabin yozuvchini, rassomni ko‘rmaydi. Va faqat teatrda odam ijodkor bilan ko'z-ko'z uchrashadi, u bilan ijod paytida uchrashadi. U qalbining paydo bo'lishi va harakatini taxmin qiladi va u bilan sahnada sodir bo'lgan voqealarning barcha burilishlarini yashaydi.
O'quvchi yolg'iz o'zi qimmatbaho kitobi bilan hayajonli, baxtli onlarni boshdan kechirishi mumkin. Teatr esa o‘z tomoshabinlarini yolg‘iz qoldirmaydi. Teatrda hamma narsa o'sha oqshom sahnada san'at asarini yaratganlar va u uchun yaratilganlar o'rtasidagi faol hissiy o'zaro ta'sirga asoslanadi.
Teatr tomoshasiga tomoshabin tashqi kuzatuvchi sifatida emas. U sahnada bo'layotgan voqealarga o'z munosabatini bildirmasdan iloji yo'q. Ma'qullovchi qarsaklar portlashi, quvnoq kulgi, keskin, uzilmagan sukunat, yengil nafas olish, jim g'azab - tomoshabinning sahna harakati jarayonida ishtirok etishi boy rang-baranglikda namoyon bo'ladi. Bunday sheriklik va hamdardlik eng yuqori kuchga ega bo'lganda, teatrda bayramona muhit paydo bo'ladi.
Bu uning hayotiy san'atining ma'nosidir. Unda inson qalbining urishi eshitiladigan san’at, qalb va ongning eng nozik harakatlari, o‘zida insoniy his-tuyg‘u va o‘ylar, umidlar, orzular, istaklarning butun olamini o‘zida mujassam etgan.
Albatta, aktyor haqida fikr yuritar ekanmiz, gapirar ekanmiz, teatr uchun nafaqat aktyor, balki aktyorlik ansambli, birligi, aktyorlarning ijodiy o‘zaro ta’siri naqadar muhimligini anglaymiz. "Haqiqiy teatr, - deb yozgan Chaliapin, - nafaqat individual ijod, balki barcha qismlarning to'liq uyg'unligini talab qiladigan jamoaviy harakatdir".
Teatr ikki tomonlama kollektiv san'atdir. Tomoshabin teatrlashtirilgan spektakl va sahna harakatini yolg'iz emas, balki "qo'shnining tirsagini his qilish" bilan birgalikda qabul qiladi, bu sahnada sodir bo'layotgan voqealarning taassurotlari va badiiy yuqumliligini sezilarli darajada oshiradi. Shu bilan birga, taassurotning o'zi bir aktyordan emas, balki bir guruh aktyorlardan kelib chiqadi. Ular sahnada ham, tomosha zalida ham, pandusning ikki tomonida – alohida shaxslar emas, balki odamlar, umumiy e’tibor, maqsad, umumiy harakat bilan bir-biriga ma’lum vaqt bog‘langan odamlar jamiyatida yashaydi, his qiladi va harakat qiladi.
Ko'p jihatdan bu teatrning ulkan ijtimoiy va tarbiyaviy rolini belgilaydi. Yaratilgan va birgalikda idrok etilgan san’at tom ma’noda maktabga aylanadi. “Teatr, - deb yozgan mashhur ispan shoiri Garsiya Lorka, - bu ko'z yoshlar va kulgi maktabi, odamlar eskirgan yoki yolg'on axloqni qoralash va tirik misollar yordamida inson qalbi va insoniyatning abadiy qonunlarini tushuntirishi mumkin bo'lgan erkin platformadir. tuyg'u."
Boshqa ma'lumotlar:
Rus uslubi
Rus uslubi aslida qanday? Uni italyan dizayni cho'qqilariga ko'tarish mumkinmi? Va qanday qilib rus ichki makonini bolalar ertakidagi rasmga o'xshamasligi uchun zamonaviy qilish mumkin? Shimolning og'ir kulbalari va oqlangan Moskva saroylari; ...
O'n uch qavatli tosh pagoda
Yaponiyadan olib kelingan. U taxminan 200 yoshda. Pagoda yapon bog'ining kompozitsion markazi - Buddistlar ibodatxonasining ramzi. "O'n uch" raqami juda muhim ma'noga ega: bu yapon buddizmiga Xitoydan kelgan Budda yashagan hududlar soni...
Fan va madaniyatning boshqa sohalari
Dunyo haqidagi ilmiy bilim bilishning estetik shaklidan sezilarli darajada farq qiladi. Fan va san’at voqelikning in’ikosi bo‘lsa-da, fanda bu aks ettirish tushuncha va kategoriyalar, san’atda esa badiiy...