Rembrandt Harmensz van Rijnning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi 1668 yilda chizilgan; uning asosiy syujeti Injildagi masaldan iborat bo'lib, uzoq vaqtdan beri yaxshi hayot izlashda oilasini tark etgan adashgan o'g'il haqida. Rasmning o'zi hikoyaning yakuniy qismini, o'g'li uyga qaytganida, lekin allaqachon butunlay boshqacha odamni aytadi. Rassom bu lahzani bir sababga ko'ra tanladi, unda masalning asosiy mazmuni va hikoyaning oxiri mavjud. Menimcha, Rembrandt to‘g‘ridan-to‘g‘ri asosiy g‘oyaga o‘tmoqchi bo‘lgan, lekin o‘zining barcha fikrlarini faqat bitta rasmda ifodalagandek tuyuladi.

Darhaqiqat, ishni tomosha qilib, biz o'g'il va uning otasi o'rtasidagi ta'sirchan va uzoq kutilgan uchrashuvni ko'ramiz. Adashgan o'g'ilning tavba qilishini, ota-onasi oldida qanday qilib ta'zim qilganini va unga qattiq bosganini sezmaslik mumkin emas. Rassom o'g'lining ayanchli holatini mahorat bilan ifodalagan, bu ayniqsa ranglar kontrasti fonida seziladi. Rasmdagi har bir qahramon oddiy dehqon ko'ylagi kiygan bosh qahramondan farqli o'laroq, kulrang rangda, juda yaxshi kiyimda kiyingan. Ammo masaldan ma'lumki, o'g'li uydan ancha boy bo'lib ketgan.

Har bir narsadan tashqari, tasviri rasmga yumshoqlik va mehribonlik baxsh etadigan otaga e'tibor qaratish lozim. Bu safar biz qahramonning yuzini aniq ko'rishimiz mumkin, u xotirjamlik va ma'lum bir achinish bilan to'ldirilgan, rang sxemasi yumshoq va iliq soyalar bilan ajralib turadi. Shuni ta'kidlash kerakki, otamning qomati keng va to'la, umuman olganda, u mehribon semiz odamga o'xshaydi. Asosiy sahna chap tomondan oq yorug'lik bilan to'ldiriladi, taxmin qilish mumkinki, adashgan o'g'il kirgan eshik bor. Atrofdagi makonning qolgan qismi salbiy ranglarda yaratilgan, qora va qizilning ma'lum bir kombinatsiyasi sezilarli bo'lib, bu juda salbiy his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Nazarimda, muallif bu sxemadan asosiy voqea va uning atrofidagi makon o‘rtasida kontrast yaratish uchun foydalangan.

Tahlilimizni xulosa qilish uchun aytmoqchimanki, shaxsan menga rasm unchalik yoqmadi. Ehtimol, bu ish juda quyuq soyalarda qilinganligi bilan bog'liq. Ammo bu yerda buyuk rassomning mahorati yaqqol ko‘zga tashlanadi va 1668 yilda chizilgan bu san’at asari hamon o‘zining ulug‘vorligi bilan hayratda qolayotgani bejiz emas.

Rembrandtning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi tavsifi

Ko'pgina evropalik rassomlar diniy mavzularda rasm chizdilar. Rossiyada piktogrammalarni bo'yash odatiy hol edi va diniy rasmlar unchalik ko'p emas edi, chunki ular hali ham dinga emas, balki san'atga bog'liq va Rossiyada ular har doim qattiq ma'naviyatga rioya qilganlar.

Rembrandt golland rassomi, u ko'p rasm chizadi chiroyli asarlar, ba'zilari menga ma'lum va deyarli hamma joyda odamlarning his-tuyg'ulari hayratlanarli tarzda etkaziladi va soyalar ham hayratlanarli tarzda namoyon bo'ladi. Darhaqiqat, ko'pchilik rassomlar yorug'lik va soyani bunday chiza olmaydi, lekin Rembrandt buni qildi. Ushbu tuvalda bu faktlar ham sezilarli, ajoyib soyalar va juda ko'p hissiyotlar mavjud.

Albatta, adashgan o'g'il haqidagi masal butunlay ramziy ma'noga ega. Iso bir o'g'lining uydan qanday chiqib ketgani haqida oddiy hikoyani aytib berdi, lekin keyin qaytib keldi va otasi kamchiliklariga qaramay, uni qabul qildi. Bu masalda ota Qodir Tangri, o‘g‘il esa Xudodir jamoaviy tasvir tavba qilib, haqiqiy iymonga qaytgan kishi (hatto gunohkor).

Gollandiyalik rassomning surati ushbu hikoyaning yakunini anglatadi. Tavba qilgan o‘g‘il tiz cho‘kib, otasi uni bosadi, quchoqlaydi, boshini biroz egadi. Ushbu pozalar va yuz ifodalari chuqur va juda engil his-tuyg'ular haqida gapiradi: kechirimlilik, rahm-shafqat, samimiylik.

Yoniq fon biz ba'zi uy xizmatkorlarini va, ehtimol, qahramonning boshqa qarindoshlarini ko'ramiz. Bu odamlar nigohlarini bosh qahramon – tavba qilgan yigitga qaratadi va bu nigohlar mehr va mehrga to‘la. Aytgancha, bu qarashlar tufayli Rembrandt qiziqarli hajm va kompozitsion effektga erishadi, rasm qahramonlarining e'tibor nurlari bosh qahramonga yaqinlashganday bo'ladi va tomoshabin ham uning nigohini unga qaratadi.

Umuman olganda, bu rasm mehribonlik va kechirimlilik haqida gapirsa ham, men uchun kompozitsiya va rang sxemasi Bu qandaydir ma'yus va biroz qo'pol ko'rinadi. Bundan tashqari, Masih haqidagi masalning chuqur ramziy ma'nosi bu erda qandaydir oddiy, filistiy hikoyaga tarjima qilingan.

Rembrandt rasmining kayfiyatining tavsifi - Adashgan o'g'ilning qaytishi

Bugungi kunda mashhur mavzular

• Nesterov Lelning rasmiga asoslangan insho. Bahor 5, 8-sinf

  Mixail Vasilevich Nesterov - iste'dodli Sovet rassomi, rassom. Ko'chma ko'rgazmalarning noyob hamkorligi ishtirokchilaridan biri, ular yordamida o'sha paytda rassomlar oddiy ko'rgazmalarni taqdim etishgan.

• Yuonning "Qishning oxiri" kartinasiga asoslangan insho. Peshin 3, 6, 7-sinflar

  Yuon landshafti tabiiy o'zgarishlarni aniq tasvirlaydi - qishning oxiri va erta bahorning boshlanishi o'rtasidagi o'tish davri. Ko'zlarim oldida o'tayotgan qishning yorqin, iliq kuni.

• Aivazovskiyning Antarktidadagi muz tog'lari rasmini tasvirlaydigan insho

  Rasm butunlay sovuq, muzli tonlarda qilingan, bu uning nomiga mos keladi. Unda oq va turli xil ko'k ranglar ustunlik qiladi. Qattiq qit'ada issiq ohanglar uchun joy yo'q.

• Yuona "Sehrgar" rasmiga asoslangan insho qishki 4-sinf

  Rasmning markazida muz bilan qoplangan hovuz. Hovuzda rassom konkida uchayotgan bir guruh bolalarni tasvirlagan. Ba'zilar qor ko'chkilarida o'ynashdan zavqlanishadi. Shuningdek, ot chanasi ham tasvirlangan

• Grabarning "Mart qor" rasmi bo'yicha insho, 3-sinf

  "Mart qor" rasmining nomining o'zi tomoshabinga bahorning birinchi oldindan aytib bo'lmaydigan oyi - mart haqida gapirishimizni aniq ko'rsatib turibdi. Bu oy odamlarga tez isish uchun umid baxsh etayotgandek

A. Demkin
Rembrandt Harmensz van Rijnning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" hayot ko'zgusi sifatida.

© 2010-2011, Andrey Demkin, Sankt-Peterburg.
Materialni qayta chop etish yoki boshqa to'liq yoki qisman ko'paytirishga faqat muallifning yozma ruxsati bilan yo'l qo'yiladi.

Rassomlik eng qiyin va eng qiyinlaridan biridir go'zal manzaralar san'at. Hech narsa bir zumda, bir lahzada odamning kayfiyatini o'zgartira olmaydi, uni kunning shovqin-suronidan uzoqlashtira olmaydi, xuddi go'zal manzara yoki janr sahnasiga bir qarash. Bir qarash - va sizning nafasingiz allaqachon toza tog 'havosi yoki lilakning xushbo'y hidiga to'la. Birgina qarasangiz, siz mastlarning xirillashini, yelkanlarning miltillashini eshitasiz va kema kemasining yog'li hidini his qilasiz. Bir necha daqiqa - va sizning ruhingiz to'satdan rasm fonida ahamiyatsiz bo'lib chiqadigan muammolar va tashvishlar yukidan xalos bo'ladi. Uning oldida bir soniya yoki hatto bir daqiqa qolib, siz to'satdan lablaringizda yangi ajoyib ta'mni his qila boshlaysiz - bu tuval sizga go'zallikning sehrli o'pishini berdi, xuddi shu lahzada sizni ichkaridan to'ldiradi. va osmonning go'zalligini, qari emanning buyukligini va yoshlikning go'zal soddaligini eslashga majbur qiladi.
Tasviriy tasvirda yashiringan butun dunyo, rassom tomonidan yaratilgan. Bu bir qarashda oddiy o'xshashi bo'lmagan mavhum narsa bo'lishi mumkin Kundalik hayot. Bu sizga tanish bo'lgan erning bir burchagining to'liq real tasviri bo'lishi mumkin. Bu shunchaki natyurmort bo'lishi mumkin. Qanday bo'lmasin, bu tasvirlarning barchasi rassomning qalbida hayratlanarli darajada sinishi va o'ziga xos yorqinligi, ta'mi, xushbo'yligi yoki ovoziga ega bo'ldi - bu rasmni qanday qabul qilishingizga bog'liq. Ko'pchilik uchun, sankt-Peterburglik rassom Vladimir Gruzdevning to'g'ri ifodasi bilan, rasm "barcha so'zlarni unutib, o'zingiz bo'lishingizga yordam beradigan ideal suhbatdosh".

Bu qanday sodir bo'ladi? Rassomning ruhi tomonidan tasvir mavzusining sinishi haqiqatan ham bor sehrli ta'sir tomoshabinda. Rassom o'ziga xos vositachi, "sehrli kristal" vazifasini bajaradi, u rassomning kechinmalari va his-tuyg'ularini jamlaydi va kodlaydi va o'z xabarini rassomdan ongli yoki ongsiz ravishda idrok eta oladiganlarga etkazadi (buni ta'kidlashni istardim. umuman "tushunish" degani emas). Bunday "ma'naviylashtirilgan" rasm insonga murakkab, ko'p darajali ta'sir ko'rsatadi. Tomoshabin tuvalda yaratilgan butun tasvirning ta'sirini yoki uning faqat bir qismini sezishi mumkin. Tomoshabin haqiqiy tarkibdan umuman kelib chiqmaydigan ikkinchi xayoliy ma'noni idrok etishi mumkin. san'at asari. Va nihoyat, tomoshabin o'zining ongsizligining tubida tug'ilgan, rasmning haqiqiy yoki xayoliy ramziy ma'nosi bilan bog'liq bo'lmagan ichki tasvirlar taassurotida bo'lishi mumkin. Idrokning ongli darajasida tomoshabin asarning elementlarini o'z ongida shunchaki "ro'yxatdan o'tkazmaydi", balki ularni taniydi, o'zining intellektual imkoniyatlarini maksimal darajada tushunadi va muhim naqshlarga hissiy jihatdan to'g'ri baho berib, reaksiyaga kirishadi. rasmning tuzilishi haqida. Rassom va san'at nazariyotchisi Vasiliy Kandinskiy rassom qalbining his-tuyg'ularining tomoshabinga ta'sirining o'ziga xos turi haqida yozgan, ularning "tebranishlari" tomoshabinning tegishli ruhiy tebranishini keltirib chiqaradi. Rasmning bunday ta'siri psixika, fiziologiya, xulq-atvor va hatto shaxsiyat darajasida murakkab inson reaktsiyasini keltirib chiqaradi, bu "estetik reaktsiya" deb ataladi. Uning doirasida san'at asari bilan aloqa qilish ichki nizolarni anglash va hal qilishga, shaxsiy o'zgarish mexanizmlarini ishga tushirishga, shaxsiy imkoniyatlarni oshirishga va insonga faoliyat yoki oddiy hayot uchun yangi motivlarni berishi mumkin.

Katta ahamiyatga ega estetik reaktsiyaning shakllanishida rassom tomonidan ongsiz ravishda o'z rasmiga kiritilgan, tomoshabin tomonidan ongdan tashqari ong darajasida idrok etilishi mumkin bo'lgan yashirin ma'lumotlar qatlamlari bo'lishi mumkin. Rassomning rasm yaratish jarayonida hukmron bo'lgan ongli yoki ongsiz kechinmalarining ramziy aksi bo'lgan bunday yashirin vizual-axborot qo'shimchalari "vizual arxetiplar" yoki "prototiplar" deb ataladi. Ba'zi muvaffaqiyatli holatlarda, rasmni tahlil qilishda, bunday yashirin prototipni grafik muharrirda maxsus tasvirni qayta ishlash, inson ko'rish fiziologiyasi haqidagi g'oyalardan foydalangan holda vizual idrok etish uchun ochiq qilish mumkin.

Juda qiziqarli misol kuchli "yashirin" prototipni o'z ichiga olgan rasm xizmat qilishi mumkin mashhur rasm Rembrandtning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" da saqlangan Davlat Ermitaji. Unda rassom tomonidan ongsiz darajada rasmga kiritilgan prototipning mazmuni rassomning tuvalga ongli ravishda joylashtirgan ma'nosi bir xil yashirin tasvirni tasdiqlaydi.

Rembrandt Harmensz van Rijn 1606 yil 15 iyulda Leyden shahrida tegirmonchi oilasida tug'ilgan va butun 63 yilini Gollandiyada o'tkazgan. Rembrandt o'n to'rt yoshga to'lganda, u lotin maktabini tugatgan va otasi Xarmens Gerritz van Rijn uni huquqshunoslik bo'yicha o'qish uchun Leyden universitetiga yuborgan.
Biroq, bir necha oylik o'qishdan so'ng, yigit o'z ishini qilmayotganini angladi va rassom Jeykob van Svanenburgga shogird bo'ldi. Rassom Rembrandtga chizmachilik va naqqoshlik asoslarini o'rgatgan va uni san'at tarixi bilan tanishtirgan. Rembrandt van Swanenburg bilan uch yil tahsil olib, 1623 yilda Amsterdamga ko'chib o'tdi va rassom Pieter Lastmanning shogirdi bo'ldi. Tabiiy egalik badiiy iste'dod, Rembrandt mahorat bobida tezda ustozidan oshib ketdi.
Faqat olti oy o'tgach, u Leydenga qaytib keldi va do'sti Yan Livensning ustaxonasi yaqinida san'at ustaxonasini ochdi. Tez orada unda birinchi talabalar paydo bo'ladi.

1631 yil oxirida Rembrandt allaqachon mashhur portret rassomi va muallifi tarixiy rasmlar, Amsterdamga ko'chib o'tdi. Uning Amsterdamdagi debyut ishlaridan biri "Doktor N. Tulpning anatomiya darsi" (1632, Gaaga, Mauritshuis) kartinasi edi. Bu ish katta qiziqish uyg'otdi va Rembrandt tez orada Amsterdamning moda yosh portret rassomlaridan biriga aylandi. U tarixiy va Injil rasmlari va badavlat burgerlar, ularning xotinlari va bolalarining portretlarini chizgan. Portret asarlarida u mukammal tarzda ochib berdi psixologik holat shaxs, bu ham uning mashhurligiga hissa qo'shgan. Rassomlikdan o'sib borayotgan daromad keyinchalik unga yig'ish bilan shug'ullanishga imkon berdi, bu vaqt o'tishi bilan ehtirosga aylandi. 1634 yil iyun oyida Rembrandt Leuvardenning marhum burgomasterining qizi va muvaffaqiyatli rasm sotuvchisi Hendrik van Uylenburgning amakivachchasi Saskia van Uylenburgga uylandi, u akademiya a'zosi edi. Yangi oilaviy aloqalar yaxshi buyurtmalar olishimizga yordam berdi. Saskiya er-xotin sotib olgan munosib meros oldi katta uy, Rembrandt o'z studiyasini o'rnatgan.

1930-yillarning oxiriga kelib, Rembrandt mashhur va yuqori maosh oladigan rassom edi, 60 ga yaqin buyurtma ishlari va 15 talabasi bor edi. Biroq, rassom shaxs sifatida qanday edi? Zamondoshlari Rembrandtni haddan tashqari mag'rur va murakkab xarakterga ega odam sifatida gapirishdi: janjal, xudbin va takabbur, xiyonat qilishga qodir va juda qasoskor, uning yo'lida turganlarga qarshi kurashishning barcha usullarini qo'llagan. Italiyalik Baldinuchchi u haqida shunday deb yozgan edi: "U hammani mensimaydigan birinchi sinfning eksantriki edi ... ish bilan band, u dunyodagi birinchi monarxni qabul qilishga rozi bo'lmaydi va u ketishi kerak edi".
Rembrandt butun umri davomida bir qancha qiyinchiliklarga chidadi og'ir sinovlar. Rassom 29 yoshida uning o'g'li Rumbartus vafot etdi. Uch yildan so'ng, 1638 yilda uning birinchi qizi Korneliya vafot etdi. Yana 2 yil o'tib - 1640 yilda - uning onasi Neltje van Rijn va uning ikkinchi qizi, shuningdek, Korneliya ismli vafot etdi. Taqdir Rembrandtni yolg'iz qoldirmadi: 1641 yilda, uning o'g'li Titus tug'ilgan yili, Saskiyaning xolasi Titia vafot etadi. 1642 yilda o'lim Saskiyani o'zi oladi. O'z vasiyatiga ko'ra, Saskiya erining isrofgarligini bilib, o'g'li Titusni butun mulkka merosxo'r etib tayinladi - taxminan 40 000 florin va Rembrandtga xotinining mulkidan faqat umrbod foydalanishga ruxsat berilgan.

1640-yillardan keyin Rembrandt asta-sekin Amsterdam jamoatchiligi orasida mashhurligini yo'qota boshladi. Bu qisman Amsterdam jamoatchiligining badiiy didining evolyutsiyasi va qisman birinchi Angliya-Gollandiya urushi (1652-1654) tufayli rasmga bo'lgan talabning pasayishi tufayli sodir bo'ldi. Bundan tashqari, mijozlar Rembrandt ularning istaklarini tinglashdan ko'ra, o'z xohish-istaklarini qondirish uchun ko'proq ishlaganini payqashdi.

Ko'p o'tmay, 50 yoshida Rembrandt bankrot bo'ldi va bir yildan so'ng uning barcha mulki va asarlari kim oshdi savdosida sotildi. 1658 yilda uy ham sotilishi kerak edi. Uning o'g'li Titusning enagasi, beva Gertje Dirks bilan 1642 yilda boshlangan yangi shaxsiy munosabatlar fojia bilan yakunlandi. Geertje bilan olti yil yashab, Rembrandt akasining yordami bilan ayolni ruhiy kasallar uyiga joylashtirdi. U buni Geertje uni turmush qurish haqidagi bajarilmagan va'dalari uchun sudga berganidan keyin qilgan. Agar Rembrandt ikkinchi marta turmushga chiqsa, u Saskiyaning mulkidan (uning ikki ukasi advokat edi) kichik daromad olish huquqidan mahrum bo'lishi mumkin edi. Geertje ushbu muassasani tark etish imkoniyati paydo bo'lganda, Rembrandt ma'lumot to'plash uchun agentni yolladi, buning natijasida bu ayol uzoq yillar yana boshpana devorlari ichida qoldi. Rembrandt qasoskorlikka shunchalik botgan ediki, bir muncha vaqt u rasm chizishni butunlay to'xtatdi. Bir oz oldin, Rembrandt yigirma yoshli xizmatkor Xendrikje Stoffels bilan aloqada bo'lib, uning ko'plab asarlari uchun namuna bo'lib xizmat qilgan. Xendrtkje bilan birga yashash natijasida 1652 yilda vafot etgan qizi Korneliya va o'g'il tug'ildi. Biroq, Rembrandt o'zining uchinchi sevgisidan omon qolishga loyiq edi: 1663 yilda Xendertkje qirq yoshida vafot etdi. 1668 yilda Rembrandtning o'limidan bir yil oldin uning o'g'li Titus to'yidan etti oy o'tgach vafot etdi. Rembrandtning nabirasi Titia o'g'lining o'limidan so'ng tug'ildi va ko'p o'tmay Rembrandt kelinini dafn qildi va umrining oxirida butunlay yolg'iz odam bo'lib qoldi.

Bu baxtsizliklarning barchasi rassomning uslubiga ta'sir qildi. Umrining ikkinchi yarmida Rembrandt ko'proq landshaftlarni chizishni boshladi va odamlarni o'ziga xos ruhiy tuyg'u bilan tasvirlay boshladi, ataylab da'vogarlikdan voz kechdi. Haqiqiy insoniy qadriyatlar va Bibliya hikoyalarining o'zi orqali sinishi uning qalbini egalladi. Rassomning o'zini o'zi anglashi qanday o'zgargan? Bu savolga javob olish uchun Rembrandtning hayotining turli davrlaridagi avtoportretlarini solishtirish kifoya.

Avtoportret rassom uchun vositadir fikr-mulohaza, sizning hozirgi holatingizni baholashga imkon beradi. Rassomlar ularni chizishni juda yaxshi ko'rishlari bejiz emas. Avtoportret o'yinlari muhim rol rassomning o'zini identifikatsiyalashida, ya'ni insonning "bu bosqichda men kimman" degan eng muhim hayotiy savolni anglashi va o'zini "hozirgi hozirgi" bilan uyg'unlashtirish jarayonida. O'z-o'zini identifikatsiya qilish - eng muhim daqiqa ma'naviy hayot, insonning o'zi bilan muloqoti (aniqrog'i, o'zining ongli qismi va ongsiz qismi o'rtasidagi aloqa, uning ko'zgusidan belgi va belgilarni ikki tomonlama idrok etish orqali), bir vaqtning o'zida - hozirgi vaqtda tahlil qilingan va baholangan. o'tgan birlashmalar va shaxsiy kelajak quriladi. Avtoportret rassomga avtoportret atrofida makon yaratishga imkon beradi, bunda rassom har doim o'z imidjiga tayanishi mumkin, barqaror o'zini o'zi qadrlash va ma'lum bir barqaror hissiy holatni aks ettiradi. O'zingizning avtoportretingiz bilan aloqa qilish kutilmagan tushunchalarga olib kelishi mumkin, bunda bostirilgan og'riqli tajribalar ong darajasiga "o'tib ketadi". Avtoportret rassom uchun o'z rivojlanishida haqiqiy yoki erishish qiyin bo'lgan maqsadni shakllantirishi va o'zining og'riqli tajribasi uchun kompensatsiya bo'lishi mumkin.

Hammasi bo'lib Rembrandt chizmalar, gravyuralar va rasmlar ko'rinishida yuzga yaqin avtoportretlarni yaratdi. rasmlar. Uning dastlabki avtoportretlari juda xilma-xildir - turli xil ijtimoiy rollarni, qo'lga kiritilgan hissiy holatlarning boy spektrini sinab ko'rishda o'z-o'zini qidirishni ko'rish mumkin. Biz ko'rib chiqish uchun Rembrandtning mashhur avtoportretlarini tanladik va ularni ikki guruhga ajratdik: 1642 yilda uning rafiqasi vafotidan oldingi davr va asosiy hayotiy qo'zg'olonlardan keyingi davr.

1629-1640 yillarda yaratilgan birinchi guruhning avtoportretlarida biz rassomning o'zi haqidagi ichki qiyofasining o'zgarishini ko'ramiz. Yoshlik avtoportreti tajribasiz, biroz rustik Rembrandtning noaniqlikdan bukilgan qiyofasini taqdim etadi. Qoshlari hayratdan ko‘tarilgan, ko‘zlari katta-katta ochilgan, og‘zi biroz ochiq, sochlari to‘zg‘igan. Uning ko'zlari, yuzining aksariyat qismi kabi, tomoshabindan yashiringandek, soyada.
Qizig'i shundaki, Rembrandtning do'sti Yan Livens bir vaqtning o'zida (1629) rassomni portretda butunlay boshqacha ko'rinishda taqdim etgan. Yuz xususiyatlarining yaqqol o'xshashligiga qaramay, biz uchun butunlay boshqacha xarakter ochiladi: yorqin yuz, boshning biroz mag'rur egilishi, yuqoridan biroz oqayotgan tomoshabinga qarash. Rembrandtning lablari, yonoqlari kabi bir oz bo'rtib ketgan. O'zining butun tashqi ko'rinishi bilan tasvirlangan odam hayotdan mamnunligini va kichik, ammo ustunligini ko'rsatishni xohlaydi. Tashqi taassurot va o'zi haqidagi ichki g'oya o'rtasida qanday katta farq bor.
Ishonchsiz odam ko'pincha boshqalarga o'zini qoniqtiradigan niqobni taqdim etishga harakat qiladi, bu zaif o'zini o'zi hurmat qilish uchun psixologik himoya vositasi bo'lib xizmat qiladi. Biroq, Yan Lievens Rembrandtning himoyaga bo'lgan bu istagini sezdi va ta'kidladi, zerikarli, lakonik kiyim, plastinka yoqasi va bo'ynidagi qalin sharfni tasvirlaydi. Avtoportretda Rembrandt juda "ochiq" ko'rinadi - nafis yoqasi ochiq holda.

Oradan bir yil o‘tib olingan avtoportretda oldimizda o‘sha tajribasiz, mehribon yigit paydo bo‘ladi, lekin lablarida chala tabassum bilan ancha xotirjamroq nigoh bilan. U endi tomoshabindan qo'rqmaydi va unga butun yuzini ochib beradi. Ammo uning ko'zlarida hamon katta ekzistensial tashvish: rassom kelajakda uni nima kutayotganini, uning yo'li bu dunyodagi ko'plab yo'llardan farq qiladimi yoki yo'qligini bilishni xohlaydi.
1630-31 yillarda. Rembrandt "Ajablangan Rembrandt", "Rembrandt yelkasiga qarab", "Sochlari taralgan Rembrandt", "Mo'ynali shlyapadagi Rembrandt" deb nomlanuvchi o'yma texnikasidan foydalangan holda bir nechta avtoportretlarni yaratdi. Ushbu asarlarda tasvirlangan turli xil hissiy holatlar insonning o'z shaxsini izlash davom etayotgani, psixologik xavfsizlik ehtiyojlarini qondiradigan niqobni topishga urinishlar va o'zini etarli darajada ifoda etish zarurati haqida gapiradi.

1632 yilgi avtoportret Rembrandtni Amsterdam rezidenti, mashhur rasmning mohir muallifi sifatida taqdim etadi. Biz Rubensning (1623) avtoportretidan qisman olingan shlyapani, chiroyli kamzulda nafis oltin tugmachalarni, lekin qoshlarini ko'targan va ko'zlarini katta ochgan o'sha yarim bolalarcha yuzni ko'ramiz. Yuzning yuqori qismi: "Bu menmi?" Deb so'raganga o'xshaydi va pastki jag'i muhimligi uchun biroz oldinga chiqib, ataylab sekinlik bilan javob beradi: "Albatta - siz!"
Shubhasiz, Amsterdamga ko'chib o'tish, shon-shuhrat va moddiy boylikka ega bo'lish, Saskia bilan uchrashish va jamiyatning eng yuqori doiralariga kirish rassomning o'zini o'zi qadrlashiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. 1634 yilda olingan avtoportretda biz rassomning qimmatbaho mo'yna va baxmal kiyganini ko'ramiz. Moddiy muvaffaqiyatga allaqachon erishilgan, avvalgi portretlarning soddaligi endi yo'q, rassomning qoshlari tomoshabinni deyarli olijanob janobdan uzoqda ushlab turish uchun biroz to'qilgan, ammo rassomning ajralgan lablaridan savol uchib ketganga o'xshaydi. Uning ko'zlarida shubhalar bilan o'qilishi mumkin: "Men to'g'ri yo'ldamanmi?

1635 yil birinchi katta yo'qotishni olib keldi: Rembrandt tug'ilgandan ikki oy o'tgach, uning o'g'li Rumbartus vafot etdi. O'sha paytdan boshlab (1635-1636) avtoportret "Saskia bilan uning tizzasida avtoportret" nomi bilan mashhur. Keling, rassomning ushbu asarda aks etgan psixologik holatini tahlil qilishga harakat qilaylik. Ko'pgina mualliflar ushbu avtoportretni "quvonchli" yoki "takabbur" deb ta'rifladilar, uni "inson baxtiga madhiya" deb e'lon qildilar, "bo'ronli temperament, ajoyib hayotiy energiya, borliqning barcha ne'matlari bilan ehtirosli mastlik" bilan to'la. Darhaqiqat, biz tuvalda qirrali kamzol kiygan, "avstriya uslubidagi" shlyapa kiygan, oltin dastali qilichli, bir lahzaga o'zining shov-shuvli ziyofatidan boshini ko'tarib, qo'lini olmay turgan boy janobni ko'ramiz. go'zalning orqasidan qadahini ko'tarib, tomoshabin bilan salomlashdi. Ammo, agar siz biroz diqqat bilan qarasangiz, bu faqat tashqi tomoni - tasvirlangan psixologik vaziyatning "jabhasi" yoki "niqob" ekanligini bilib olasiz.

Rasmda oldimizda ikkita odam bor. Ularning ikkalasi ham tomoshabinga orqa o‘girilib, chaqirilganda beixtiyor orqasiga burilgandek. Ularning pozalari keskin - ikkalasi ham odobli soniyalarning hisoblanishini kutmoqdalar va ular o'zlarining his-tuyg'ularini yashirib, tuvalning tubiga o'girilishlari mumkin. ichki dunyo va rasmning chap burchagidagi devorga osilgan g'alati taxtaga qarab.

Il. № 6. "Sassiya bilan uning tizzasida avtoportret"
1635-1636
161 x 131 sm
Kanvas, moy
Drezden. San'at galereyasi

Suratdagi erkakning yuzi aniq shishgan - yo uzoq vaqt ichganligidan yoki bir kun oldin yig'lagan ko'z yoshlaridan. U tomoshabinga qaramaydi. Uning nigohi diqqat markazida emas - rasmda bir oz ajralgan ko'zni qisish seziladi. Yuz majburiy jilmayishda buzilgan, uni tabassum deb atash qiyin - erkakning ko'zlari jilmaydi. Yuqori lab ingichka chiziqqa aylandi. Rassomning tizzasidagi ayol ham jilmaydi. Uning ko'zlari juda g'amgin. Bu yuzlarda quvonchdan asar ham yo'q. Biz ularning qayg'ularini sharobda unutishlariga to'sqinlik qilamiz. Yana bir lahza va ular bizdan yuz o'girishadi.

Devordagi qanday taxta ularga ko'rinadi? San'atshunos A. Kamenskiy bu 17-asrdagi tavernalarda osilgan, ular mast bo'lgan va yeyilgan narsalarni kuzatib boradigan shifer taxtasi, deb taklif qildi. Tadqiqot muallifi Rembrandt rasmda o'z uyini emas, balki ichimlik muassasasini tasvirlagan, deb taxmin qiladi. Ushbu versiya boshqa tadqiqotchilar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi, ular bizga Adashgan O'g'ilning gunohlaridan birining tasviri taqdim etilganligini yozadilar (M. Ricketts, 2006). Bizning fikrimizcha, Rembrandt faqat yaqinda - o'g'lining o'limidan keyin amalga oshirishi kerak bo'lgan g'oya bilan ramziy ma'noda o'ynamoqda: hamma narsa uchun siz to'lashingiz kerak. Va buning uchun hisob hozir doimo sizning ko'zingiz oldida - qayg'ularingizni sharobga qanchalik botirsangiz ham. Bu odamning o'rta yoshning boshidagi ruhiy holatining portreti - chuqur his-tuyg'ular davri, yaqinlik zarurati va ichki yolg'izlik o'rtasidagi qarama-qarshilik davri, bundan tashqari, u yomonlashishi mumkin. haqiqiy yo'qotishlar sevganlar.

1640 yildan Rembrandt faqat Amsterdam jamiyatining yuqori qatlamlari portretlarini chizishni boshladi. U endi o'rta sinfdan buyurtmalarni qabul qilmaydi. Rassom jamiyatda Van Deyk bilan bir xil mavqega erishganini tushunadi. Bir yil oldin, er-xotin kreditga sotib olishdi hashamatli uy shaharning eng nufuzli ko'chalaridan biri - Sint Antonis Brestraatda. 1640 yilda Rembrandtning ikkinchi qizi Korneliya tug'ildi. O'sha yili, 79 yoshida, rassomning onasi vafot etadi va u tegirmon va 9960 florinni meros qilib oladi.
1640 yilgi avtoportretda bizga Amsterdamdagi eng yuqori jamiyatning tinch janoblari taqdim etilgan. Rembrandtning 16-asr uslubidagi kiyimlari rassomning Uyg'onish davrining buyuk salaflari: Rafael va Titian bilan ruhiy qarindoshligiga kamtarlik bilan ishora qiladi. Rassom o'z davrasidagi odamga yarasha o'z his-tuyg'ularini tiyishni o'rgandi: lablari yopiq tasvirlangan, ammo ularda 1630 yilgi avtoportretda vazminlik bilan porlagan engil, mohir tabassum yo'q. Ammo avtoportretning sinfiy mansubligining barcha rasmiyatchiligiga qaramay, rassom o'zining nigohida abadiy qayg'usini yashira olmaydi, hatto ehtiyotkorlik bilan niqoblangan.

40-yillardan 50-yillarga o'tish davrida rassomning o'zini o'zi anglashidagi o'zgarishlar ayniqsa muhimdir. Rembrandt hayotining birinchi yarmida intilgan, uning yaqinlari va atrofidagi odamlarga bo'lgan munosabatini belgilab bergan boylik ideali, jamiyatdagi yuksak mavqei rassomning yo'qolishi bilanoq shunchaki sarob bo'lib chiqdi. og'ir, jiddiy shaxsiy yo'qotishlarga uchradi. 1652 yilgi avtoportret - bu o'ziga va Xudoga uning xabardorligi va xatolaridan tavba qilishiga guvohlik berishga urinishdir. Katta ehtimol bilan, Rembrandt o'zini ishontirishni, o'tgan yo'lining befoyda ekanligi haqidagi g'oyani mustahkamlashni va hayotining yakuniy halokatini to'xtatish uchun Xudo oldida aybini to'lashni xohlaydi. U saboq olganini va endi taqdirdan qaytmasligini e'lon qiladi - u avtoportretda tomoshabinga o'zini namoyon qilganidek, uning ko'ziga tik qarab, unga o'zini ochib beradi. Umumjahon insoniy qadriyatlar va ichki dunyoga singib ketish boylik va mavqening tashqi xususiyatlaridan oldin turadi.

Rembrandt hayotining ikkinchi yarmidagi avtoportretlar uning hayotining birinchi yarmidagi avtoportretlarning antitezasini ifodalaydi. Biz Rembrandtning foni, liboslari va aksessuarlarini hisobga olmaymiz, ular sun'iy bo'lib, rassomning yuzi tasviriga faqat ikkinchi darajali qo'shimcha hisoblanadi. U his qilgan va boshdan kechirgan hamma narsa uning yuzida aks etadi. Hayotning ikkinchi yarmidagi avtoportretlar rassom hayotida yuz bergan keskin o'zgarishlarni aks ettiradi. Taqdir zarbalari ostida Rembrandt tez qariydi. Avtoportretlar atigi uch yillik qisqa intervallar (1652-1655-1658) rassomning qiyofasini qanday o'zgartirishini ko'rsatadi.

Rembrandt o'zining ideallashtirilgan qiyofasini yaratishdan uzoqlashishga muvaffaq bo'ldi - u ilgari hayotini moslashtirgan ideal. Endi uni boy libos emas, balki o'zining ichki dunyosi qiziqtiradi. U o'zining tashqi ko'rinishini, qarishini va mavqeini tan oladi va kelishib oladi. Aytishimiz mumkinki, Rembrandt o'zining avtoportretlarida ajoyib tarzda tasvirlangan hayot yo'li hayotining birinchi yarmini soxta g'oyalar asirligida o'tkazgan va faqat birinchi yo'qotishlarga duchor bo'lgan oddiy odam, boshqa tartibdagi qadriyatlar haqida o'ylaydi va o'z idrokini va hayotini yangi sharoitlar uchun qayta qurishga muvaffaq bo'ladi.

Rembrandtning tashqi ko'rinishidagi eng muhim o'zgarishlar 52-53-yillarda sodir bo'ladi yoz yoshi. Rassom 1658 yilda o'zini tasvirlashga urinib ko'rganida, bir yil ichida, Yupiter qiyofasida "rasm shohi" dan Rembrandt muloyim, ma'yus ko'rinishga ega qurigan cholga aylandi. Uy-joyga egalik qilish huquqidan mahrum bo'lish va odatdagi turmush tarzini o'zgartirish rassomga tushkun ta'sir ko'rsatdi. Rembrandt yoshligida qurish uchun ko'p kuch sarflagan boylikning jabhasi qulab tushdi. Uy bilan birga uning Saskia bilan oldingi hayotining izlari g'oyib bo'ldi va Girtier g'oyib bo'ldi. kundalik dunyo. Natijada, 53 yoshli Rembrandt bor-yo'g'i bir yil ichida 1659 yildagi avtoportretda suratga olingan keksa odamning qiyofasini oldi va u keyingi barcha avtoportretlarida 1669 yilda vafotigacha olib yurdi. Ushbu avtoportretda endi mahkam siqilgan lablar, qisilgan ko'zlar, qoshlarning biroz chimirganligi sababli chuqur qosh burmalari yo'q va 1658 yilgi avtoportretdagi kabi boshning mustahkam joylashishi yo'q. Rembrandtning ko'zlari g'amginlikning tabiiy ifodasiga ega, tashqi ko'rinishga jiddiylik soyalarini berishga urinishlarsiz. Uning iyagi qisilgan - u o'zini oldida yaxshi tutishga harakat qilmoqda, his-tuyg'ulariga yo'l qo'ymaslik uchun ushlab turadi.
1660 yilda Rembrandtning bankrotlik ishi yakunlandi. Rembrandt yangi egasiga topshirilgan uydan ko'chib o'tdi. Rembrandt asarlarini sotish huquqini uning o‘g‘li Titus va Hendrikje qo‘lga kiritgan. Endi Rembrandt o'z ishi uchun ega bo'lishi mumkin bo'lgan narsa faqat bankrotlik to'g'risidagi shartnomada kelishilgan stol va boshpana edi.

Rembrandt hayotining so'nggi to'qqiz yilida ishlashda davom etdi. Uning ishi, xuddi avtoportretlari kabi, yanada realistik bo'ldi. Shaxsiy ambitsiyalarning aksi ulardan g'oyib bo'ldi, u yana mijozlar istaklariga rioya qilishni o'rgandi. Biroq moliyaviy qiyinchiliklar hali hal etilmagan va taqdir unga shaxsiy yo'qotishlarsiz tinch qarilikni bera olmadi.
1663 yilda Hendrikje Stoffels bubonli vabodan vafot etdi va uni faqat ijaraga olingan qabrga dafn qilish mumkin - qabristondan joy sotib olish uchun mablag 'etarli emas. 1668 yilda Rembrandtning o'g'li Titus Rembrandtning do'sti va qarindoshi Saskiyaning qiziga uylandi. Biroq, atigi 5 oy o'tgach, o'g'li vabodan vafot etadi. Titusning ijaraga olingan qabri ham bor edi, xuddi bir yil o'tgach, Rembrandtning o'zi ham, uning qoldiqlari hech qachon topilmadi, chunki qabr uchun ijara haqini to'laydigan hech kim yo'q edi va rassomning qoldiqlari, ehtimol, qayta dafn etilgan. belgilanmagan qabr.

O'zining so'nggi yilida Rembrandt bir nechta avtoportretlarni yaratdi. Ulardan birida u o'zini kulayotgan yunon rassomi Zeuxis sifatida tasvirlagan (M. Stein, 2007). Bu Rembrandtning yagona ma'lum avtoportreti bo'lib, unda siz tabassumni ko'rishingiz mumkin, balki uning zo'rg'a ko'rinadigan izlari ham emas. Ammo, avvalgidek, rassomning ko'zlari kulmaydi - u faqat tabassum bilan qarashga harakat qiladi. Afsonaga ko'ra, Efes maktabining asoschisi, gerakliyalik rassom Zeuxis, xunuk bir kampir unga Afrodita qiyofasini chizish uchun katta pul taklif qilganida kulgidan vafot etgan. Rembrandt o'zining yaqin o'limini kutgan holda, o'z o'tmishini soxta ideallarga, ko'pchilik hayotning ma'nosi deb hisoblaydigan ehtiroslarning bo'sh kurashiga, achchiq tabassumga berdi. Bu hayotning haqiqiy qadriyatlarini anglagan odamning tabassumidir. Ko'pincha, afsuski, bunday xabardorlik faqat shaxsiy yo'qotishlardan va shaxsning o'lim bilan bevosita aloqasidan keyin sodir bo'ladi, bu esa shaxsiy o'zgarish jarayonlarini - kutilayotgan maqsadlarni ozod qilishni va o'zining haqiqiy ruhiy mohiyatini namoyon qilishni boshlaydi.Psixolog Erik Erikson nuqtai nazaridan. , inson hayotining yakuniy qismi shaxsning yaxlitligi va umidsizlik tuyg'ularining ziddiyatini ifodalaydi. Bu inson o'z hayotiga nazar tashlab, o'zining o'tmishi bilan yaxlitlik yoki birlik hissini his qilishi mumkin bo'lgan fikrlash vaqti. Agar hayotning imkoniyatlari o'tkazib yuborilgan bo'lsa, unda xatolarni anglash va qayta boshlashning mumkin emasligi davri boshlanadi, ko'pincha umidsizlik hissi bilan birga keladi.

1668-69 yillarda boshidan kechirgan barcha voqealardan so'ng chizilgan "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi rassom uchun uni qiynagan his-tuyg'ular to'plamining timsoli edi. Bu yo'qolgan yoshlikning achchiqligini ham, o'tgan hayotni qayta tiklashning imkonsiz istagini ham aks ettiradi (markaziy xarakter), chuqur tuyg'u hayot sheriklariga nisbatan aybdorlik, tavba qilish va gunohlari uchun kechirim olish istagi (Adashgan O'g'ilning o'zi), atrofdagilarning nafratlanishi va rad etilishidan qo'rqish (Jamoatchi va Katta birodar).
Rasmiy ravishda, rasm Luqo Xushxabaridagi Adashgan O'g'il haqidagi masalning tasviri edi (Luqo 15:11-32). Ushbu rasmning eng yaxshi analitik teologik talqini Gollandiyalik pastor Genri Nouven (1932-1996) tomonidan berilgan, u xristian ruhiy hayotiga oid 40 ta kitob muallifi va eng ko'p o'qilgan ikkinchi o'rinda turadi. xristian yozuvchisi AQShda Kerol Lyuisdan keyin. Torontodagi ruhiy boshpanaga topshirilganidan keyin tushkunlikka tushgan Genri Nouven "Adashgan o'g'ilning qaytishi: Otalar, aka-uka va o'g'illar haqida Rembrandt rasmi haqida mulohaza yuritish" asarini Bibliya nuqtai nazaridan tasvirning ramziyligini batafsil bayon qildi. Uning kitobida filmda aks ettirilgan tajribalar uchun biografik fon batafsil ko'rib chiqiladi.

Nouven o'z ishida rasmning asosiy qahramonlarida Rembrandt o'zining turli xil mujassamlanishini - ruhiy o'zgarishlarning uch bosqichini tasvirlagan deb faraz qiladi. Birinchidan, Rembrandt o'zini adashgan o'g'il deb biladi va tavba qiladi hayotiy xatolar o'z otasi va Samoviy Ota oldida, rasmda ramziy ma'noda eski otasi tomonidan tasvirlangan. Rembrandtning ikkinchi gipostazi, Nuvenning so'zlariga ko'ra, to'ng'ich o'g'il - nasroniy vijdonining timsoli, kichik o'g'ilning antitezasi va uning gunohlari uchun haqorat ramzi. Rembrandtning uchinchi gipostazi - adashgan o'g'ilni o'zi kabi qabul qiladigan va uni kechiradigan keksa ota.
Genri Nouvenning versiyasi Rembrandtning 1665 yilda joylashgan avtoportreti bilan muvaffaqiyatli tasdiqlangan. Uffizi galereyasi Florensiyada, unda Rembrandt o'zini soqolli keksa odam sifatida tasvirlagan. Avtoportretdagi yuz xususiyatlari, soqol va mo'ylovining shakli, rassomning kiyimi "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasidagi Katta aka va otaning qiyofasini aks ettiradi.

Biroq, rasmning batafsil teologik talqinini berayotganda, Nouven Rembrandt hech qachon chuqur taqvodor shaxs bo'lmaganligini unutdi. Albatta, rassom Bibliya bilan yaxshi tanish edi, lekin u oddiy odam kabi o'ylardi va uni rasm yaratishga undagan ichki motivlar oddiy odamning universal psixologiyasiga, uning dunyoviy ehtiroslari va qo'rquvlariga xos edi.
Bizning fikrimizcha, rasm inson hayotining so'nggi bosqichida, uning shaxsiyatining qismlari o'rtasidagi qarama-qarshiliklar tufayli parchalanib ketgan uning ichki dunyosini birlashtirish zaruratining yorqin tasviridir. Adashgan O'g'il - bu ongsiz sohaning timsolidir - hayotining birinchi yarmida Rembrandtni boshqargan "iblis" ehtiroslarning yashash joyi. Katta birodar inson shaxsining ongdan yuqori tuzilmalarini - ijtimoiy va diniy asoslar bilan shartlangan vijdon va axloqni anglatadi. O'tirgan soliqchi - bu san'atkorning ongsizligining yana bir qismi bo'lib, gunohlar uchun jazo muqarrarligini eslatib, san'atkorning hayotiy qarzlari to'lanishini indamay kutadi.
Rassomning "men"i rasmning markazida joylashgan va barcha voqealar uning atrofida soat yo'nalishi bo'yicha rivojlanadi. Avvalo, rassom o'zini markaziy qahramon - tuvaldan bevosita tomoshabinga qaraydigan yagona odam bilan tanishtiradi.

Il. No 11. Rembrandtning avtoportretlari parchalarini rasmdagi qahramon bilan taqqoslash.

Bu yuz xususiyatlari Yosh yigit Rembrandtning yoshligidagi o'zini eslatadi, uning yonoqlari hali o'ttiz yoshli avtoportretdagidek keng emas edi. Yuz tuzilishi, ko'zlar, qoshlar, og'iz va burun shaklining o'xshashligi rassomning o'zini tasvirlaganligini ko'rsatadi. Keksa Rembrandt tuvaldan ma'yus yarim tabassum bilan qaraydi va uning ko'zlari pushaymonlikka to'la. Uning orqasida, soyalar shohligida, uning o'limi bilan butun hayoti ostin-ustun bo'lgan sevimli xotini bor edi. Uning oldida u juda ehtiros bilan orzu qilgan narsa - kechirimli Ota tomonidan qabul qilinishi, ammo u dahshatli Hakamga aylanishi mumkin, gunohlar uchun qasos.
Xotinning qiyofasiga murojaat qilishdan tashqari, ayol qiyofasi, ehtimol, Rembrandtning barcha sevimli ayollarini birlashtirgan kollektivdir. Bundan tashqari, agar biz C. G. Jung psixologiyasining g'oyalariga asoslanadigan bo'lsak, yuqori chap burchakdagi soyadagi ayol tasviri rassomning Anima tasviri bo'lishi mumkin - har bir erkakda mavjud bo'lgan ruhning ayol qismi.
Qadimgi ota - bu rassomning shaxsiyatidan tashqarida joylashgan g'ayritabiiy, ilohiylikning timsolidir. Keksa ota - bu integratsiyalashgan printsip bo'lib, u o'tishga qodir bo'lganlarni qabul qilishga, kechirishga va umrining oxirigacha xotirjamlik berishga qodir. qiyin yo'l transformatsiya, o'zingizning kompozitsion mohiyatingizni anglash va o'zingizni qanday bo'lsangiz, shu jumladan barcha "to'g'ri" va "noto'g'ri" qismlaringizni qabul qilish imkoniyatiga ega bo'ling.

Rasmdagi tasvirning chuqur psixologik mohiyati haqidagi empirik taxminlar vizual makon ramziyligi nazariyasi yordamida tekshirilishi mumkin.
Quyidagi rasmda ko'rsatilgan san'at tarixchisi Mikael Grünvald va shveytsariyalik psixolog Karl Koxning sxemasiga ko'ra grafik maydon:

Il. № 12. M. Grunvald va K. Kox bo'yicha fazoviy simvolizm zonalari:

1. Passivlik zonasi. Hayotni kuzatuvchi fazosi
2. Hayotdagi faol harakat zonasi
3. Impulslar - instinktlar. Oddiy kundalik mojarolar. Kir
4. Boshlanishi - regressiya. Ibtidoiy bosqichda fiksatsiya o'tgan holatdir.
5. O'tmish zonasi, ona. Introversiya, boshlanish, tug'ilish, manba.
6. Yuqori qism: havo, bo'shliq. Pastki: hech narsa, yorug'lik, istak, inkor.
7. Eng yuqori nuqta. Pastki: Maqsad, oxir, o'lim.
8. Ota, kelajak, ekstraversiya, materiya, do'zax, yiqilish, iblislik.
9. Masala. Hushsiz.
10. O'ta sezgir aql. Ilohiy. Ongli.

Rasm vizual zonalarga bo'linganda, barcha belgilar juda o'ziga xos ramziy ma'noga ega pozitsiyani egallaganligi ma'lum bo'ladi.
Uchta vizual zonaning birlashmasidagi markaziy pozitsiyani Rembrandt birinchi bo'lib o'zini tanishtirgan yigit egallaydi. Uning boshi ong zonalari, faollik zonalari kesishmasida joylashgan hayotiy pozitsiya(boshning katta qismi) va passiv kuzatuvchi zonasi (tananing ko'rinadigan qismining ko'p qismi). Qahramonning bu pozitsiyasi rassomning haqiqiy o'zini identifikatsiya qilish bilan bog'liqligini tasdiqlaydi - uning hozirgi ongli pozitsiyasi, ammo bu asosan o'tayotgan hayotni kuzatuvchining passiv pozitsiyasida yotadi. Uning faol pozitsiya faqat uning fikrlari ichida joylashgan bo'lib, buni beretdagi ikkinchi qahramonning boshlig'i (Publikachi) ham ushbu vizual zonada joylashgan yuzida o'ychan ifoda bilan tasdiqlaydi.

Beret kiygan belgining o'ng qo'li oraliq holatda. Yo publitsist mushtini siqmoqchi bo‘lib, xalatining matosidan ushlab oldi, yoki u allaqachon taranglikni bo‘shatib, qo‘lini bo‘shatib, matoni qo‘yib yubordi. Uning yuzidagi passiv ifodaga ko'ra, ikkinchi variant ko'proq. Xuddi shu zonada joylashgan Publicanning chap qo'li tizzasida xotirjam yotadi. Ushbu vizual zona tuproqli sharning holatini aks ettirganligi sababli, ichki nizolar, kundalik hayotda hamma narsa salbiy, Rembrandt, deb taxmin qilish mumkin, garchi u o'zining bir vaqtlar juda tajovuzkor yarim siqilgan mushtini namoyish qilsa ham, lekin ongsiz ( chap qo'l, miyaning o'ng yarim shari bilan bog'liq) allaqachon og'ir, notinch hayotning barcha muammolariga rozi bo'lgan va allaqachon ongga buyruq bergan ( o'ng qo'l) dunyoga qarshilikni susaytirish va o'z-o'zini nazorat qilish darajasini pasaytirish (qo'l kiyimni qo'yib yuborish).

Keksa ota - Rembrandtning yana bir yoshga bog'liq gipostazi - ham passiv ravishda ko'zlarini pastga tushirdi. Uning boshi hayotning passiv kuzatuvchisi zonasida joylashgan bo'lib, bu avvalgi qahramonlarning pozitsiyasini tahlil qilish asosida rassomning hozirgi holati to'g'risida qilingan xulosalarni yana bir bor tasdiqlaydi. Biroq, Otaning chap qo'li Adashgan O'g'ilning boshi bilan bir qatorda joylashgan. Bu o'tgan holat va regressiya kvadrantidir. Hayot allaqachon yashagan, xatolarga yo'l qo'yilgan va Rembrandt Otaning ongsizligi Rembrandt Adashgan O'g'ilning o'ng faol tomonini qanday bo'lsa shunday qabul qiladi. Ota Rembrandtning o'ng qo'li barmoq uchlari bilan bir xil zonaga tegadi, ammo uning asosiy qismi O'tmish hududida joylashgan. Faol ijodda, xususan, ushbu tuvalni bo'yashda rassom o'zi yashagan hayotga murojaat qiladi, bu o'tmishdagi Rembrandtning orqa tomonida yotgan bugungi Rembrandtning o'ng qo'li bilan ifodalanadi.

Rasmda biz yaxlitlik va umidsizlikning ichki mojarosining yarashuvining yorqin tasvirini ko'ramiz. oxirgi davr psixolog Erik Erikson tomonidan tasvirlangan rassomning hayoti.

Tomoshabin rassom hayotining birinchi yarmidagi xatolarni baholashga shubha qilmasligi uchun Rembrandt ongsiz zonada bo'lgan Shaytonning yuzini Adashgan O'g'ilning kiyimlari burmalariga joylashtiradi. Shayton niqobi bilan birga adashgan o'g'ilning oyoq kiyimi, bel sumkasi (hamyon) va pichoq bir xil zonada tugadi. Ehtimol, Shayton bilan bo'lgan ushbu kompaniyani rassomning o'limdan bostirilgan qo'rquvi va moddiy boylikka intilish uchun qasos sifatida talqin qilish mumkin. Bu harakat Yalang oyoqdan chapdan o'ngga dinamikasi bilan tasvirlangan Boshlang'ich - O'tgan zonada shod oyoq va hamyon tasviri. E'tibor bering, Adashgan o'g'ilning tuflisi eskirgan - boylik oxir-oqibat amalga oshmadi. G'ilofli pichoq tajovuzkorlik va shahvoniylikning ramzi - bu Rembrandtning o'tmishdagi gunohlari bilan ham bog'liq.

Bularning barchasi faqat bo'shliqqa va yaqinlashib kelayotgan o'limni kutishga olib keldi (ongsiz zonaning o'ng tomonida yorug'likdan soyaga qadamlar). Yuqorida aytib o'tganimizdek, oyoqlarini bir xil zonaga qo'ygan beretdagi qahramon allaqachon hayotga qarshilik ko'rsatishdan charchagan va uni faqat shunday qabul qiladi. Biroq, yaqinlashib kelayotgan o'lim rassomni chindan ham qo'rqitadi: o'ng tomonda turgan qahramonning qo'llari siqiladi - o'ng (ongli) qo'l rassom mohiyatining chap (ongsiz) qismini nazorat qilishga harakat qilmoqda. Ehtimol, rasmning o'zi Rembrandt uchun mojarolarni tan olish va ularga javob berish uchun kuchli psixoterapevtik vosita, shuningdek, ichki o'zini o'zi integratsiya qilish vositasi edi. Rassom o'z hayoti natijasida murakkab tinchlikka (Akaning sokin va o'ychan chehrasi) erishmoqchi edi, lekin u endi bu mumkin emasligini tushunadi. Faqat o'zingizni kamtarin qilish va bunda oxirgi donoligingizni ko'rsatish qoladi.

Rassomning birinchi suyukli rafiqasi yoki oxirgi mehr-muhabbati Xendrikje “Yo‘qlik, yorug‘lik va istak” zonasida joylashgan. Bu pozitsiya yosh va jozibali ayol tuvalda faqat kontur ko'rsatmalari bilan berilgan tuvaldagi soyalar haqida izoh berish mumkin emas. Yuqorida nima qoldi - Ilohiy zonada? Voy, tepada faqat zulmat va markaziy qahramon suyanadigan ustun poytaxtining barelyefida yashiringan tili osilgan jinning yana bir mayin yuzi bor.

Shunday qilib, Rembrandt o'z hayotining oxirida uni qamrab olgan kuchli tajribalarning butun majmuasini akademik aniqlik bilan mukammal tarzda tasvirlab berdi va "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi yaratilayotgan paytdagi psixologik holatini mukammal aks ettirdi.

Biz ko'rib chiqilayotgan rasm haqidagi nashrlarda tez-tez yoritilmaydigan yana bir nechta tafsilotlarga to'xtalib o'tmoqchimiz. Muqarrar qasos muammosi muallifni juda xavotirga solayotgani, shuningdek, tomoshabinning rasmga "kirish nuqtasi" ning maxsus joylashuvidan dalolat beradi. Oldinda birinchi eng yorqin tafsilot - bu adashgan o'g'ilning yalang oyog'i. Bu erda tomoshabin ko'pincha rasmni ko'rishni boshlaydi - "rasmga kirish". Yalang oyoq yonida joylashgan yashirin belgi Shayton va oyoqning o'zi rasmda "shifrlangan" O'lim prototipining bir qismidir. Bu nima? Bizning ko'plab tadqiqotlarimiz mashhur asarlar rasmlari shuni ko'rsatdiki, yaratilishida rassom ayniqsa tashvishlangan rasmlar kuchli his-tuyg'ular, ramziy tasvirlar bilan to'ldirilgan tasvirlarning yashirin qatlamlarini o'z ichiga olishi mumkin, ular rasmni yaratish jarayonida rassomning hukmron ongli yoki ongsiz kechinmalarining ramziy aksidir. Ko'pincha bu o'limning arxetipik belgilarining barcha turlari. Rassom tomonidan asarga ongsiz ravishda kiritilgan bunday yashirin ma'lumotlar qatlamlari tomoshabin tomonidan ongsiz darajada idrok etilishi va rasm g'oyasini shakllantirishda muhim rol o'ynashi mumkin.

Ma'lumki, rasmdagi "ko'rinmas" ni idrok etish usullaridan biri bu rasmga qarama-qarshi nigoh bilan "qarash". Ko'z olmasining mushaklarining bo'shashishi tufayli ko'rishning defokuslanishi idrok qilish imkoniyatiga olib keladi. vizual tasvirlar oddiy markaziy ko'rishdan sezilarli fiziologik farqlarga ega bo'lgan imtiyozli ko'rishdan foydalanish. Periferik ko'rish retinaning "tayoq" apparatining ishlashi bilan ta'minlanadi. Markaziy - rangli ko'rishdan farqli o'laroq, periferik ko'rish akromatikdir. Bu tasvirdagi iliq ohanglarni quyuqroq, sovuq ohanglarni esa engilroq qiladi. Ikkinchi muhim xususiyat periferik ko'rish - uning keskinligining pasayishi. Ushbu ikki omilning kombinatsiyasi boylarni "o'rtacha" qilish imkonini beradi ranglar palitrasi bo'yash, uni kulrang soyalarga qisqartirish va tasvirning shakllari va konturlarining "to'lqinlanishi" ni "loyqalash". Bunday idrokning natijasi o'xshash yorqinlik intensivligi bilan tasvirning qo'shni joylarining birlashishi - termoyadroviy bo'lib, bu tasvirning yashirin qatlamlarini idrok etish imkoniyatiga olib keladi. rasm chizish rangli "shovqin" va tasvirning konturlari va shakllaridagi tebranishlarni yo'q qilish orqali.
Tasvirlarning yashirin qatlamlarini tasavvur qilish uchun biz insonning periferik ko'rish qobiliyatini kompyuterda simulyatsiya qilish usulini taklif qildik. Shu maqsadda u ishlatiladi kompyuter dasturi - grafik muharriri, bu sizga tasvirning yaqin joylarining rang intensivligi qiymatlarini o'rtacha qilish va ularni rangli tasvirdan kul rangga aylantirish imkonini beradi. An'anaviy ravishda bunday tasvirni qayta ishlashni "loyqalik" deb atash mumkin, bu tashqi ob'ektlarni periferik ko'rish yordamida idrok etishning yakuniy vizual natijasiga o'xshaydi.
Quyida Rembrandtning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasining qisman "xiralashishi" natijasi tasvirlangan:

Taqdim etilgan rasmdan shuni ko'rish mumkin asosiy tasvirlar rasmlari - Adashgan O'g'il va Ota birgalikda tuklar tasvirini - jilmaygan bosh suyagi ko'rinishidagi o'limning vizual arxetipini tashkil qiladi. Asosiy kuch Rasmni yaratishda Rembrandtga turtki bo'lgan insonning eng muhim ekzistensial qo'rquvi - yaqinlashib kelayotgan o'lim va uning barcha gunohlari uchun qasos olish qo'rquvi edi. Yuqorida muhokama qilingan tasvirda yashiringan tasvir ongsiz darajada yaratilgan. Biroq, rassomning o'zi, go'yo his-tuyg'ularini yana bir bor ta'kidlamoqchi bo'lib, Adashgan O'g'ilning yirtilgan kiyimlari burmalarida Shaytonning yuzini takrorladi. Tuvalning o'ziga xosligi shundaki, bular yashirin tasvirlar ramziy ma’nosiga mos keladi.

Rembrandt Harmens van Rijnning "Adashgan o'g'ilning qaytishi" kartinasi ko'p o'lchovli go'zal illyustratsiya bo'lib, rassomning ichki dunyosini ochib beradi. o'tgan yillar hayoti va uning butun o'tgan hayotining o'ziga xos retrospektivini ifodalaydi. Rassomning tuvalda aks ettirilgan tajribalarining samimiyligi bizga Rembrandtning ishini ham teologik, ham psixologik nuqtai nazardan ko'rib chiqishga va mazmunli bo'lishga imkon beradi. yagona ma'no ramziy ma'no. Ushbu rasm tomoshabinni o'z taqdiri haqida o'ylashga majbur qiladi, o'zining o'tmishi va hozirgi holatini butun hayotini sarhisob qilishi kerak bo'lgan uzoq va haqiqiy bo'lmagan kun bilan bog'laydi.

Qaysi avliyoga qanday hollarda ibodat qilish kerak?Pravoslav ibodatlari yoqilgan turli holatlar hayot.

Entsiklopedik YouTube

1 / 5

Rasmda masalning so'nggi epizodi tasvirlangan, ya'ni adashgan o'g'il uyga qaytganida, "va u hali uzoqda bo'lganida, otasi uni ko'rib, rahm qildi; yugurib kelib, uning bo'yniga yiqilib, o'pdi, - va otasi bilan qolgan katta solih akasi g'azablanib, kirishni xohlamadi.

Syujet Rembrandtning mashhur salaflari e'tiborini tortdi: Dyurer, Bosch, Lyuk Leyden, Rubens.

Tavsif

Bu Rembrandtning diniy mavzudagi eng katta rasmidir.

Uy oldidagi kichik maydonda bir necha kishi to'plandi. Rasmning chap tomonida tomoshabinga orqasi bilan tiz cho'kib o'tirgan adashgan o'g'il tasvirlangan. Uning yuzi ko'rinmaydi, boshi yozilgan profil perdu. Ota o'g'lining yelkalariga ohista tegadi, uni quchoqlaydi. Rasm - bu asarning asosiy g'oyasini eng aniq ochib berish uchun asosiy narsa rasmning markaziy o'qidan kuchli siljitiladigan kompozitsiyaning klassik namunasidir. “Rembrandt rasmdagi asosiy narsani yorug‘lik bilan ta’kidlab, diqqatimizni unga qaratadi. Kompozitsiya markazi rasmning deyarli chetida joylashgan. Rassom kompozitsiyani o'ng tomonda turgan katta o'g'lining qiyofasi bilan muvozanatlashtiradi. Asosiy semantik markazning balandlikdagi masofaning uchdan bir qismida joylashishi rassomlar tomonidan qadim zamonlardan beri o'z ijodlarining eng katta ifodaliligiga erishish uchun qo'llanilgan oltin nisbat qonuniga mos keladi.

Adashgan o‘g‘ilning mahkumlarnikidek qirqib olingan boshi, yirtiq kiyimlari uning yiqilganidan darak beradi. Yoqa o'tmishdagi hashamatni saqlab qoladi. Oyoq kiyimlari eskirgan, ta’sirchan tafsiloti shundaki, o‘g‘li tiz cho‘kib yiqilib tushgan. Chuqurlikda ayvon va uning orqasida otasining uyini ko'rish mumkin. Usta asosiy figuralarni tasviriy va haqiqiy bo'shliqlarning kesishgan joyiga qo'ydi (keyinchalik tuval pastki qismga joylashtirilgan, ammo muallifning rejasiga ko'ra, uning pastki qirrasi tiz cho'kkan o'g'ilning oyoq barmoqlari darajasida edi). "Kosmosning chuqurligi yorug'lik va soyaning izchil zaiflashishi va oldingi fondan boshlab rang kontrastlari bilan ifodalanadi. Darhaqiqat, u mag'firat sahnasining guvohlari tomonidan qurilgan va asta-sekin qorong'ilikka eriydi. "Bizning oldimizda chap tomonda asosiy guruh (voqea tuguni) va o'ng tomonda uni voqea guvohlari guruhidan ajratib turadigan sezura joylashgan markazlashtirilmagan kompozitsiya mavjud. Voqea sahnadagi ishtirokchilarning turlicha munosabatda bo‘lishiga sabab bo‘ladi. Syujet "javob" kompozitsion sxemasi bo'yicha qurilgan.

Kichik belgilar

Rasmda ota va o'g'ildan tashqari yana 4 ta belgi tasvirlangan. Bu qorong'u fonda farqlash qiyin bo'lgan qorong'u siluetlar, ammo ularning kimligi sirligicha qolmoqda. Ayrimlar ularni bosh qahramonning “aka-ukalari” deb atashgan. Rembrandtning mojarodan qochishi xarakterlidir: masal itoatkor o'g'ilning rashki haqida gapiradi va rasmning uyg'unligi hech qanday tarzda buzilmaydi.

Ermitaj xodimi Irina Linnikning fikricha, Rembrandt tuvalida Kornelis Antonissenning (1541) yog'och naqshidagi prototipi bor, unda tiz cho'kib turgan o'g'il va ota ham figuralar bilan o'ralgan holda tasvirlangan. Ammo gravyurada bu raqamlar - Imon, Umid, Sevgi, Tavba va Haqiqat yozilgan. Osmonda gravyurada yunon, ibroniy va lotin tillarida "Xudo" deb yozilgan. Ermitaj rasmining rentgenogrammasi Rembrandt rasmining ushbu o'yma tafsilotlari bilan dastlabki o'xshashligini ko'rsatdi. Biroq, to'g'ridan-to'g'ri o'xshatish mumkin emas - rasm faqat Antonissenning allegoriyalaridan biriga (eng uzoq va zulmatda deyarli g'oyib bo'ladigan) uzoq o'xshashlikka ega, bu Sevgi allegoriyasiga o'xshaydi va bundan tashqari, qizil medalyonga ega. yurak shakli. Ehtimol, bu adashgan o'g'ilning onasining tasviridir.

Markazda joylashgan fondagi ikkita figurani (aftidan, ayol, xizmatkor yoki boshqa tasvirlangan allegoriya va erkak) taxmin qilish qiyinroq. O'tirgan mo'ylovli yigit, agar masalning syujetiga ergashsangiz, ikkinchi, itoatkor birodar bo'lishi mumkin. Aslida ikkinchi birodar ustunni quchoqlagan avvalgi "ayol" figurasi ekanligi haqida taxminlar mavjud. Bundan tashqari, ehtimol bu shunchaki ustun emas - shakli bo'yicha u Quddus ma'badining ustuniga o'xshaydi va Qonun ustunining ramzi bo'lishi mumkin va solih birodar uning orqasida yashiringanligi ramziy ma'noga ega.

Tadqiqotchilar e'tiborini rasmning o'ng tomonida joylashgan oxirgi guvohning figurasiga qaratadi. U kompozitsiyada muhim rol o'ynaydi va deyarli asosiy kabi yorqin tarzda yozilgan belgilar. Uning yuzida hamdardlik ifodalangan, egnidagi sayyor chopon va qo‘lidagi tayoq u ham adashgan o‘g‘il kabi yolg‘iz sarson ekanligidan dalolat beradi. Isroillik tadqiqotchi Galina Luban bu tasvir abadiy yahudiy siymosi bilan bog'liq deb hisoblaydi. Boshqa taxminlarga ko'ra, u to'ng'ich o'g'ildir, bu Yangi Ahd xarakterining yosh tavsifiga to'g'ri kelmaydi, garchi u ham otasi kabi soqolli va kiyingan. Biroq, bu boy kiyim ham versiyani rad etadi, chunki Xushxabarga ko'ra, u akasining qaytib kelishi haqida eshitib, to'g'ridan-to'g'ri daladan yugurib kelgan, u erda, ehtimol, u ish kiyimida edi. Ba'zi tadqiqotchilar bu rasmda Rembrandtning avtoportretini ko'rishadi.

Rasmning o'ng tomonidagi ikkita raqam: beret kiygan yigit va tik turgan odam ikkinchi yarmida tasvirlangan bir xil ota va o'g'il, ammo adashgan o'g'il uydan chiqib ketishidan oldin, degan versiya ham mavjud. zavqlanish tomon. Shunday qilib, tuval ikkita xronologik rejani birlashtirganga o'xshaydi. Bu ikki raqam Xushxabar masalidagi soliqchi va farziyning timsoli ekanligi taxmin qilingan.

Profilda barelyef ko'rinishida, turgan guvohning o'ng tomonida nay chalayotgan musiqachi tasvirlangan. Uning qomati, ehtimol, bir necha daqiqadan so'ng otasining uyini quvonch sadolari bilan to'ldiradigan musiqani eslaydi.

Hikoya

Yaratilish holatlari

Bu rassomning ushbu mavzudagi yagona ishi emas. 1635 yilda u adashgan o'g'ilning otasining merosini isrof qilgani haqidagi afsonaning epizodini aks ettiruvchi "Tavernadagi adashgan o'g'il" (Sassiyaning tizzasida avtoportret) rasmini chizdi. 1636 yilda Rembrandt gravür, 1642 yilda esa chizma (Garlemdagi Teylor muzeyi) yaratdi.

Rasm atrofidagi sharoitlar sirli. Rassom hayotining so'nggi yillarida yozilgan deb ishoniladi. Rentgen fotosuratida sezilarli rasmning asl kontseptsiyasiga kiritilgan o'zgartirishlar va tuzatishlar tuvalning haqiqiyligini ko'rsatadi.

1666-1669 yillar sanasi ba'zilar tomonidan bahsli deb hisoblanadi. San'atshunoslar G. Gerson va I. Linnik rasmni 1661 yoki 1663 yilga belgilashni taklif qilishdi.

• 

XVII asrda Evropada adashgan o'g'il haqidagi Bibliya masali mashhur bo'ldi. Unga jahon madaniyati ijodkorlarining qiziqishi ortib bormoqda. Aynan o'sha paytda hamma javob berdi mashhur hikoya rasmga aylanadi Gollandiyalik rassom X.Rembrandt "Adashgan o'g'ilning qaytishi".

Rasm murakkab va qiziqarli. Ammo asar muallifi jamoatchilikning bunday diqqat-e'tiboriga qanday erishdi? Birinchidan, siz belgilarni diqqat bilan ko'rib chiqishingiz kerak. Suratda ochiq-oydin badavlat zodagon oila tasvirlangan, buni onaning ustun ortidan qarab turgan kiyimi va taqinchoqlaridan, to‘ng‘ich o‘g‘lining o‘ng tomonda turgani va otaning qaytgan o‘g‘lini salomlashayotganidan ko‘rish mumkin. Shuningdek, fondagi xonada siz qiziqqan xizmatchilarni ko'rishingiz mumkin. Biroq, bu zargarlik buyumlari emas, balki universal hayratga tushdi. Hamma unga indamay, tanbeh va shu bilan birga kamsitish bilan qaraydi. kenja o'g'li, bir vaqtlar o'zi yashagan uyini tark etgan tashvishsiz hayot. Va barchasi otasining buyrug'iga dosh berishni istamagani uchun.

Adashgan o'g'ilga qarab, u uyga qaytishdan oldin hayotning ko'p qiyinchiliklarini boshdan kechirganini tushunishingiz mumkin. Albatta, u bu dunyoning barcha kirlarini, barcha illatlarini ko'rdi. Va uning ruhi qanday o'zgarganini faqat u biladi. Yigitning boshi qirqilgan. Ma’lumki, o‘sha paytda mahkumlar kal edi. Yirtilgan kiyimlar uning o'zi qul mehnati orqali pul ishlab topganini ko'rsatadi. Uning tuflisi shunchalik eskirganki, teshiklari ko'rinib turadi. Bir oyog'i yalang edi, katta ehtimol bilan o'g'li otasining oldida tiz cho'kib, kechirim so'raganida, tuflisi echib ketgan. Uning butun qiyofasi shundan dalolat beradiki, u yaxshi hayot izlab otasining uyidan chiqib, yorug'likni ko'rgan va mehnatni tushungan. oddiy odamlar, ochlik, og'riq, azob-uqubatlarni boshdan kechirgan. Adashgan o'g'il xatosini tushundi va ko'pchilik qila olmaydigan ishni qildi. U o‘z aybiga iqror bo‘lib, kechirim so‘radi.

Va shunga qaramay, rasmning bosh qahramoni - ota, chunki u og'ir yukni ko'taradi. Butun ota figurasi sevgi, rahm-shafqat va kechirimlilikni aks ettiradi.

Rembrandt kartinasi umid, ma’naviy poklik va nadomatga to‘la. Muallif bularning barchasini tuvalda aks ettirish orqali tomoshabinga kechirimlilikni chin dildan tavbaga ishongan, sevadigan kishilar topishini oydinlashtiradi.

6, 7, 11-sinflar



Hozir o'qilmoqda:

Men shaharda yashayman, demak men shahar odamiman. Shahar odami, u doimo boshini bulutlarda ushlab turadi, nima bo'layotganini sezmaydi, u bema'ni va yashirin. Bulutli havoda yomg'irda ko'chaga chiqishdan ko'ra uyda qolish yaxshiroqdir. Shahar odami

• Tolstoyning "Kavkaz asiri" hikoyasida Jilin va Dina inshosi, 5-sinf
• Insho Jilin va Kostilin - Turli taqdirlar 5-sinf
• Insho: Haqiqiy voqea haqida kulgili hikoya, 5-sinf

  Bir kuni men bilan nihoyatda kulgili voqea yuz berdi. Butun oilamiz yoz uchun qishloqqa keldi. Men va dadam baliq ovlashga bordik. Biz uzoqqa borishimiz shart emas edi, chunki daryo bog'ning orqasida edi.

• Bartolome Murilloning "It bilan bola" kartinasi bo'yicha insho, 3-sinf

  Murillo deyarli barcha ishlarini portret chizishga bag'ishlagan seviliyalik rassomdir. Shuning uchun ham uning rasmlarida ko‘pincha hovlida o‘ynab, hovlining bir burchagidan yugurib yurgan oddiy bolalar tasvirlangan

• Vasnetsovning "Chorrahada ritsar" kartinasi asosida insho 6-7-sinf

  Rassom V. M. Vasnetsovning “Chorrahada ritsar” kartinasi ushbu rassomning eng mashhur kartinalaridan biridir. Rasm 1882 yilda yaratilgan.

Ermitajda namoyish etilgan Adashgan O'g'il haqidagi Yangi Ahd masali asosida.

Rasmda masalning so'nggi epizodi tasvirlangan, ya'ni adashgan o'g'il uyga qaytganida, "va u hali uzoqda bo'lganida, otasi uni ko'rib, rahm qildi; yugurib kelib, uning bo'yniga yiqilib, o'pdi, - va otasi bilan qolgan katta solih akasi g'azablanib, kirishni xohlamadi.

Syujet Rembrandtning mashhur salaflari e'tiborini tortdi: Dyurer, Bosch, Lyuk Leyden, Rubens.

Bu Rembrandtning diniy mavzudagi eng katta rasmidir.

Uy oldidagi kichik maydonda bir necha kishi to'plandi. Rasmning chap tomonida tomoshabinga orqasi bilan tiz cho'kib o'tirgan adashgan o'g'il tasvirlangan. Yuzi ko'rinmaydi, boshi profil perduda yozilgan. Ota o'g'lining yelkalariga ohista tegadi, uni quchoqlaydi. Rasm - bu asarning asosiy g'oyasini eng aniq ochib berish uchun asosiy narsa rasmning markaziy o'qidan kuchli siljitiladigan kompozitsiyaning klassik namunasidir. “Rembrandt rasmdagi asosiy narsani yorug‘lik bilan ta’kidlab, diqqatimizni unga qaratadi. Kompozitsiya markazi rasmning deyarli chetida joylashgan. Rassom kompozitsiyani o'ng tomonda turgan katta o'g'lining qiyofasi bilan muvozanatlashtiradi. Asosiy semantik markazni balandlikdagi masofaning uchdan biriga joylashtirish, rassomlar o'z ijodlarining eng yuqori ifodaliligiga erishish uchun qadimgi davrlardan beri foydalangan oltin nisbat qonuniga mos keladi.

Adashgan o‘g‘ilning mahkumlarnikidek qirqib olingan boshi, yirtiq kiyimlari uning yiqilganidan darak beradi. Yoqa o'tmishdagi hashamatni saqlab qoladi. Oyoq kiyimlari eskirgan, ta’sirchan tafsiloti shundaki, o‘g‘li tiz cho‘kib yiqilib tushgan. Chuqurlikda ayvon va uning orqasida otasining uyini ko'rish mumkin. Usta asosiy figuralarni tasviriy va haqiqiy bo'shliqlarning kesishgan joyiga qo'ydi (keyinchalik tuval pastki qismga joylashtirilgan, ammo muallifning rejasiga ko'ra, uning pastki qirrasi tiz cho'kkan o'g'ilning oyoq barmoqlari darajasida edi). "Kosmosning chuqurligi yorug'lik va soyaning izchil zaiflashishi va oldingi fondan boshlab rang kontrastlari bilan ifodalanadi. Darhaqiqat, u mag'firat sahnasining guvohlari tomonidan qurilgan va asta-sekin qorong'ilikka eriydi. "Bizning oldimizda chap tomonda asosiy guruh (voqea tuguni) va o'ng tomonda uni voqea guvohlari guruhidan ajratib turadigan sezura joylashgan markazlashtirilmagan kompozitsiya mavjud. Voqea sahnadagi ishtirokchilarning turlicha munosabatda bo‘lishiga sabab bo‘ladi. Syujet "javob" kompozitsion sxemasi bo'yicha qurilgan.

Rasmda ota va o'g'ildan tashqari yana 4 ta belgi tasvirlangan. Bu qorong'u fonda farqlash qiyin bo'lgan qorong'u siluetlar, ammo ularning kimligi sirligicha qolmoqda. Ayrimlar ularni bosh qahramonning “aka-ukalari” deb atashgan. Rembrandtning mojarodan qochishi xarakterlidir: masal itoatkor o'g'ilning rashki haqida gapiradi va rasmning uyg'unligi hech qanday tarzda buzilmaydi.

Ermitaj xodimi Irina Linnikning fikricha, Rembrandt tuvalida Kornelis Antonissenning (1541) yog'och naqshidagi prototipi bor, unda tiz cho'kib turgan o'g'il va ota ham figuralar bilan o'ralgan holda tasvirlangan. Ammo gravyurada bu raqamlar - Imon, Umid, Sevgi, Tavba va Haqiqat yozilgan. Osmonda gravyurada yunon, ibroniy va lotin tillarida "Xudo" deb yozilgan. Ermitaj rasmining rentgenogrammasi Rembrandt rasmining ushbu o'yma tafsilotlari bilan dastlabki o'xshashligini ko'rsatdi. Biroq, to'g'ridan-to'g'ri o'xshatish mumkin emas - rasm faqat Antonissenning allegoriyalaridan biriga (eng uzoq va zulmatda deyarli g'oyib bo'ladigan) uzoq o'xshashlikka ega, bu Sevgi allegoriyasiga o'xshaydi va bundan tashqari, qizil medalyonga ega. yurak shakli. Ehtimol, bu adashgan o'g'ilning onasining tasviridir.

Markazda joylashgan fondagi ikkita figurani (aftidan, ayol, xizmatkor yoki boshqa tasvirlangan allegoriya va erkak) taxmin qilish qiyinroq. O'tirgan mo'ylovli yigit, agar masalning syujetiga ergashsangiz, ikkinchi, itoatkor birodar bo'lishi mumkin. Aslida ikkinchi birodar ustunni quchoqlagan avvalgi "ayol" figurasi ekanligi haqida taxminlar mavjud. Bundan tashqari, ehtimol bu shunchaki ustun emas - shakli bo'yicha u Quddus ma'badining ustuniga o'xshaydi va Qonun ustunining ramzi bo'lishi mumkin va solih birodar uning orqasida yashiringanligi ramziy ma'noga ega.


Bu CC-BY-SA litsenziyasi ostida foydalaniladigan Vikipediya maqolasining bir qismi. To'liq matn maqolalar bu yerda →