ประเภทของรูปแบบวรรณกรรม Nikolaev A.I. พื้นฐานของการวิจารณ์วรรณกรรม คุณสมบัติหลักของสไตล์ศิลปะ

ขอบเขตการสื่อสารของหนังสือแสดงออกมาผ่านรูปแบบทางศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่มีการทำงานหลายอย่างพร้อมกันซึ่งมีการพัฒนาในอดีตและโดดเด่นจากรูปแบบอื่นๆ ผ่านทางการแสดงออก

สไตล์ศิลปะให้บริการงานวรรณกรรมและ กิจกรรมด้านสุนทรียภาพบุคคล. วัตถุประสงค์หลัก- มีอิทธิพลต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของ ภาพทางประสาทสัมผัส. งานที่บรรลุเป้าหมายของสไตล์ศิลปะ:

• การสร้างภาพมีชีวิตที่บรรยายถึงงาน
• ถ่ายทอดสถานะทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของตัวละครไปยังผู้อ่าน

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะ

สไตล์ศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคล แต่ไม่ใช่เพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น ภาพใหญ่การประยุกต์ใช้สไตล์นี้อธิบายผ่านฟังก์ชัน:

• เป็นรูปเป็นร่างองค์ความรู้ นำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับโลกและสังคมผ่านองค์ประกอบทางอารมณ์ของเนื้อหา
• อุดมการณ์และสุนทรียภาพ การดูแลรักษาระบบภาพที่ผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดของงานให้กับผู้อ่านกำลังรอการตอบสนองต่อแนวคิดของโครงเรื่อง
• การสื่อสาร การแสดงการมองเห็นของวัตถุผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ข้อมูลจากโลกศิลปะเชื่อมโยงกับความเป็นจริง

สัญญาณและลักษณะทางภาษาของสไตล์ศิลปะ

เพื่อกำหนดได้โดยง่าย สไตล์นี้วรรณกรรมให้เราใส่ใจกับคุณสมบัติของมัน:

• พยางค์เดิม. เนื่องจากการนำเสนอข้อความแบบพิเศษ คำจึงมีความน่าสนใจโดยไม่มีความหมายตามบริบท ซึ่งทำลายรูปแบบมาตรฐานของการสร้างข้อความ
• ระดับสูงการจัดระเบียบข้อความ การแบ่งร้อยแก้วออกเป็นบทและส่วนต่างๆ ในการเล่น - แบ่งออกเป็นฉากการกระทำปรากฏการณ์ ในบทกวี เมตริกคือขนาดของกลอน stanza - การศึกษาการผสมผสานระหว่างบทกวีสัมผัส
• มีภาวะ polysemy ในระดับสูง การมีความหมายที่สัมพันธ์กันหลายประการในคำเดียว
• บทสนทนา สไตล์ศิลปะถูกครอบงำด้วยคำพูดของตัวละครเพื่อใช้อธิบายปรากฏการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ในงาน

ข้อความวรรณกรรมประกอบด้วยคำศัพท์ภาษารัสเซียที่หลากหลาย การนำเสนออารมณ์และจินตภาพที่มีอยู่ในสไตล์นี้ดำเนินการโดยใช้ วิธีพิเศษซึ่งเรียกว่า tropes - วิธีการทางภาษาในการพูดที่แสดงออกคำพูด ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง. ตัวอย่างของถ้วยรางวัลบางส่วน:

• การเปรียบเทียบเป็นส่วนหนึ่งของงาน โดยเสริมภาพลักษณ์ของตัวละครด้วยความช่วยเหลือ
• อุปมา - ความหมายของคำใน เปรียบเปรยบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบกับวัตถุหรือปรากฏการณ์อื่น
• ฉายาคือคำจำกัดความที่ทำให้คำแสดงออก
• Metonymy คือการรวมกันของคำที่วัตถุหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกวัตถุหนึ่งบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของ spatiotemporal
• อติพจน์เป็นโวหารเกินจริงของปรากฏการณ์
• Litota เป็นการพูดเกินจริงของปรากฏการณ์

สไตล์นิยายใช้ที่ไหน?

รูปแบบทางศิลปะได้รวมลักษณะและโครงสร้างของภาษารัสเซียไว้มากมาย: tropes, polysemy ของคำ, โครงสร้างไวยากรณ์และวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ดังนั้นขอบเขตการใช้งานโดยทั่วไปจึงมีมหาศาล รวมถึงประเภทงานศิลปะหลักด้วย

ประเภทของสไตล์ศิลปะที่ใช้เกี่ยวข้องกับประเภทใดประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงความเป็นจริงในลักษณะพิเศษ:

• มหากาพย์. แสดงถึงความไม่สงบภายนอก ความคิดของผู้เขียน (คำอธิบายโครงเรื่อง)
• เนื้อเพลง. สะท้อนถึงอารมณ์ภายในของผู้เขียน (ประสบการณ์ของตัวละคร ความรู้สึก และความคิด)
• ละคร. การปรากฏตัวของผู้เขียนในข้อความมีน้อยและมีบทสนทนาระหว่างตัวละครจำนวนมาก งานประเภทนี้มักทำ การแสดงละคร. ตัวอย่าง - Three Sisters A.P. เชคอฟ

ประเภทเหล่านี้มีประเภทย่อยซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นได้ ขั้นพื้นฐาน:

แนวเพลงมหากาพย์:

• Epic เป็นประเภทของงานที่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์.
• นวนิยายเป็นต้นฉบับขนาดใหญ่ที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน ความสนใจทั้งหมดได้รับการจ่ายให้กับชีวิตและชะตากรรมของตัวละคร
• เรื่องสั้นเป็นผลงานเล่มเล็กที่บรรยายเรื่องราวชีวิตของฮีโร่
• เรื่องราวคือต้นฉบับขนาดกลางที่มีเนื้อเรื่องของนวนิยายและเรื่องสั้น

แนวเพลง:

• บทกวีเป็นเพลงที่เคร่งขรึม
• epigram เป็นบทกวีเสียดสี ตัวอย่าง: A. S. Pushkin “ Epigram on M. S. Vorontsov”
• Elegy เป็นบทกวีโคลงสั้น ๆ
• โคลง – รูปแบบบทกวีใน 14 บรรทัดสัมผัสซึ่งมีระบบการก่อสร้างที่เข้มงวด ตัวอย่าง ของประเภทนี้ทั่วไปในเช็คสเปียร์

ประเภท ผลงานละคร:

• ตลก - ประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่สร้างความสนุกสนาน ความชั่วร้ายทางสังคม.
• Tragedy เป็นผลงานที่บรรยายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของเหล่าฮีโร่ การต่อสู้ของตัวละคร และความสัมพันธ์
• ดราม่า - มีโครงสร้างบทสนทนาพร้อมเนื้อเรื่องที่จริงจังซึ่งแสดงตัวละครและตัวละครของพวกเขา ความสัมพันธ์อันน่าทึ่งซึ่งกันและกันหรือกับสังคม

จะกำหนดข้อความวรรณกรรมได้อย่างไร?

ง่ายต่อการเข้าใจและพิจารณาคุณสมบัติของรูปแบบนี้เมื่อผู้อ่านได้รับข้อความวรรณกรรมพร้อมตัวอย่างที่ชัดเจน มาฝึกกำหนดลักษณะของข้อความที่อยู่ตรงหน้าเราโดยใช้ตัวอย่าง:

“ Stepan Porfiryevich Fateev พ่อของ Marat ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่ยังเป็นทารกมาจากครอบครัวของนักยึดประสาน Astrakhan ลมบ้าหมูปฏิวัติพัดเขาออกจากห้องโถงหัวรถจักรลากเขาผ่านโรงงาน Mikhelson ในมอสโกหลักสูตรปืนกลใน Petrograd ... "

ประเด็นหลักที่ยืนยันรูปแบบการพูดทางศิลปะ:

• ข้อความนี้มีพื้นฐานมาจากการถ่ายทอดเหตุการณ์จากมุมมองทางอารมณ์ ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือข้อความวรรณกรรม
• วิธีการที่ใช้ในตัวอย่าง: "ลมบ้าหมูที่ปฏิวัติพัดออกมาลาก" ไม่มีอะไรมากไปกว่าอุปมาหรืออุปมาอุปไมย การใช้ trope นี้มีอยู่ในตำราวรรณกรรมเท่านั้น
• ตัวอย่างคำอธิบายชะตากรรม สิ่งแวดล้อม กิจกรรมทางสังคมของบุคคล สรุป: ข้อความวรรณกรรมนี้เป็นของมหากาพย์

ข้อความใดๆ ก็ตามสามารถวิเคราะห์โดยละเอียดได้โดยใช้หลักการนี้ ถ้าฟังก์ชั่นหรือ คุณสมบัติที่โดดเด่นที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้วสบตาทันทีไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือวรรณกรรม

หากคุณพบว่าเป็นการยากที่จะจัดการกับข้อมูลจำนวนมากด้วยตัวเอง วิธีการและคุณลักษณะพื้นฐานของข้อความวรรณกรรมไม่ชัดเจนสำหรับคุณ ตัวอย่างงานดูเหมือนยาก - ใช้ทรัพยากร เช่น การนำเสนอ การนำเสนอพร้อมตัวอย่างภาพประกอบจะช่วยเติมช่องว่างความรู้ได้อย่างชัดเจน ทรงกลม โรงเรียนเรื่อง"ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย" เป็นแหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวกับรูปแบบการทำงานของคำพูด โปรดทราบว่าการนำเสนอมีความกระชับและให้ข้อมูลและมีเครื่องมืออธิบาย

ดังนั้นเมื่อเข้าใจความหมายของรูปแบบทางศิลปะแล้วก็จะเข้าใจโครงสร้างของงานได้ดีขึ้น และหากผู้มีรำพึงมาเยี่ยมคุณและคุณต้องการเขียนงานศิลปะด้วยตัวเอง ให้ปฏิบัติตามส่วนประกอบคำศัพท์ของข้อความและการนำเสนอทางอารมณ์ ขอให้โชคดีกับการเรียนของคุณ!

บน บทเรียนของโรงเรียนวรรณกรรมเราทุกคนศึกษารูปแบบการพูดในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่จำอะไรเกี่ยวกับปัญหานี้ได้ เราขอเชิญชวนให้คุณรีเฟรชหัวข้อนี้ด้วยกันและจำไว้ว่ารูปแบบการพูดวรรณกรรมและศิลปะคืออะไร

รูปแบบคำพูดคืออะไร

ก่อนที่จะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปแบบการพูดในวรรณกรรมและศิลปะ คุณต้องเข้าใจว่าแท้จริงแล้วคืออะไร - รูปแบบการพูด มาสัมผัสกันสั้น ๆ คำจำกัดความนี้.

ต้องเข้าใจรูปแบบคำพูดเป็นพิเศษ คำพูดหมายถึงซึ่งเราใช้ในสถานการณ์บางอย่าง วิธีการพูดเหล่านี้จะมีอยู่เสมอ ฟังก์ชั่นพิเศษและด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่ารูปแบบการใช้งาน ชื่อสามัญอีกชื่อหนึ่งคือประเภทภาษา กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันเป็นชุดของสูตรคำพูด - หรือแม้แต่ความคิดโบราณ - ที่ใช้อยู่ กรณีที่แตกต่างกัน(ทั้งปากเปล่าและเป็นลายลักษณ์อักษร) และไม่ตรงกัน นี่คือลักษณะพฤติกรรมการพูด: เปิด การต้อนรับอย่างเป็นทางการเวลาไปเยี่ยมเจ้าหน้าที่ระดับสูงเราก็พูดและประพฤติแบบนี้ แต่พอเจอกลุ่มเพื่อน ในโรงรถ โรงหนัง คลับ กลับแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

มีทั้งหมดห้าอัน เราจะอธิบายโดยย่อด้านล่างก่อนที่จะดำเนินการโดยละเอียดเกี่ยวกับปัญหาที่เราสนใจ

รูปแบบคำพูดมีกี่ประเภท?

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น มีรูปแบบการพูดห้าแบบ แต่บางคนเชื่อว่ามีรูปแบบที่หกเช่นกัน - ศาสนา ในสมัยโซเวียต เมื่อรูปแบบการพูดทั้งหมดมีความแตกต่างกัน ปัญหานี้ไม่ได้รับการศึกษาด้วยเหตุผลที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม มีรูปแบบการใช้งานอย่างเป็นทางการถึง 5 รูปแบบ ลองดูที่ด้านล่าง

สไตล์วิทยาศาสตร์

แน่นอนว่ามันถูกใช้ในทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนและผู้รับเป็นนักวิทยาศาสตร์และผู้เชี่ยวชาญในสาขาเฉพาะ ในการเขียนสไตล์นี้สามารถพบได้ใน วารสารวิทยาศาสตร์. ประเภทภาษานี้มีลักษณะเฉพาะคือการมีคำศัพท์ทั่วไป คำทางวิทยาศาสตร์คำศัพท์เชิงนามธรรม

สไตล์นักข่าว

อย่างที่คุณอาจเดาได้ว่าเขาใช้ชีวิตอย่างมีงบจำกัด สื่อมวลชนและออกแบบมาเพื่อมีอิทธิพลต่อผู้คน ประชาชน ประชากร ที่เป็นผู้รับสไตล์นี้ ซึ่งโดดเด่นด้วยอารมณ์ ความกะทัดรัด การมีอยู่ของวลีที่ใช้กันทั่วไป และบ่อยครั้งจะมีคำศัพท์ทางสังคมและการเมืองอยู่ด้วย

สไตล์การสนทนา

ตามชื่อของมัน มันเป็นรูปแบบการสื่อสาร นี่เป็นประเภทภาษาปากเป็นส่วนใหญ่ เราต้องการมันสำหรับการสนทนาง่ายๆ การแสดงอารมณ์ และการแลกเปลี่ยนความคิดเห็น บางครั้งเขาก็โดดเด่นด้วยคำศัพท์ การแสดงออก บทสนทนาที่มีชีวิตชีวา และความมีสีสัน ตรงที่ คำพูดภาษาพูดบ่อยครั้งการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางจะปรากฏขึ้นพร้อมกับคำพูด

รูปแบบธุรกิจที่เป็นทางการ

ส่วนใหญ่เป็นรูปแบบการพูดเป็นลายลักษณ์อักษรและใช้ในการตั้งค่าอย่างเป็นทางการเพื่อจัดทำเอกสาร - ในสาขากฎหมายเช่นหรืองานในสำนักงาน ด้วยความช่วยเหลือของประเภทภาษานี้ ได้มีการร่างกฎหมาย คำสั่ง การกระทำ และเอกสารอื่น ๆ ที่มีลักษณะคล้ายคลึงกัน เป็นเรื่องง่ายที่จะจดจำเขาได้จากความแห้งกร้าน เนื้อหาข้อมูล ความถูกต้อง คำพูดที่ซ้ำซากจำเจ และการขาดอารมณ์

ในที่สุด รูปแบบที่ห้า วรรณกรรมและศิลปะ (หรือศิลปะง่ายๆ) ก็เป็นหัวข้อที่น่าสนใจ ของวัสดุนี้. ดังนั้นเราจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง

ลักษณะของสุนทรพจน์ทางวรรณกรรมและศิลปะ

แล้วนี่คืออะไร - แนวภาษาศิลปะ? จากชื่อของมัน เราสามารถสรุปได้และไม่เข้าใจผิดว่ามันถูกใช้ในวรรณคดี โดยเฉพาะในนิยาย นี่เป็นเรื่องจริง รูปแบบนี้เป็นภาษาของวรรณกรรม ภาษาของตอลสตอยและกอร์กี ดอสโตเยฟสกีและเรมาร์ก เฮมิงเวย์ และพุชกิน... บทบาทและวัตถุประสงค์หลักของรูปแบบการพูดทางวรรณกรรมและศิลปะคือการมีอิทธิพลต่อจิตใจและจิตสำนึก ของผู้อ่านในลักษณะที่พวกเขาเริ่มไตร่ตรองเพื่อให้รสชาติที่ค้างอยู่ในคอยังคงอยู่แม้หลังจากอ่านหนังสือแล้วเพื่อให้คุณอยากคิดและกลับมาอ่านซ้ำแล้วซ้ำเล่า ประเภทนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียนให้ผู้อ่านเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในงานผ่านสายตาของผู้สร้างเพื่อให้ตื้นตันใจกับมันเพื่อใช้ชีวิตร่วมกับตัวละครในเพจ ของหนังสือ

ข้อความในรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะยังสื่อถึงอารมณ์ได้ เช่นเดียวกับคำพูดของ "พี่ชาย" ที่เป็นภาษาพูด แต่สิ่งเหล่านี้เป็นสองอารมณ์ที่แตกต่างกัน ในการพูดภาษาพูด เราปลดปล่อยจิตวิญญาณและสมองของเราด้วยความช่วยเหลือจากอารมณ์ เมื่ออ่านหนังสือ ในทางกลับกัน เรารู้สึกตื้นตันใจกับอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีทางสุนทรีย์ เราจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับสัญญาณของรูปแบบการพูดในวรรณกรรมและศิลปะซึ่งจดจำได้ไม่ยาก แต่สำหรับตอนนี้เราจะกล่าวถึงการแจกแจงของสิ่งเหล่านั้นโดยย่อ ประเภทวรรณกรรมซึ่งมีลักษณะการใช้รูปแบบการพูดที่กล่าวมาข้างต้น

มันเป็นเรื่องปกติสำหรับประเภทไหน?

ประเภทภาษาศิลปะสามารถพบได้ในนิทานและเพลงบัลลาด บทกวีและความไพเราะ ในเรื่องและนวนิยาย เทพนิยายและเรื่องสั้น ในเรียงความและเรื่องราว มหากาพย์และเพลงสรรเสริญ ในเพลงและโคลง บทกวีและ epigram ในภาพยนตร์ตลกและโศกนาฏกรรม ดังนั้นทั้งมิคาอิลโลโมโนซอฟและอีวานครีลอฟจึงสามารถทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของรูปแบบการพูดวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างเท่าเทียมกันไม่ว่าจะอย่างไร ผลงานต่างๆพวกเขาเขียน.

เล็กน้อยเกี่ยวกับหน้าที่ของประเภทภาษาศิลปะ

และแม้ว่าเราจะได้ระบุไว้ข้างต้นแล้วว่างานหลักสำหรับรูปแบบการพูดนี้คืออะไร แต่เรายังคงนำเสนอฟังก์ชั่นทั้งสามของมัน

1. มีผลกระทบ (และผลกระทบที่รุนแรงต่อผู้อ่านนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่ "แข็งแกร่ง" ที่คิดมาอย่างดีและเขียนออกมาดี)
2. สุนทรียศาสตร์ (คำนี้ไม่เพียง แต่เป็น "ผู้ให้บริการ" ของข้อมูลเท่านั้น แต่ยังสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะด้วย)
3. เชิงสื่อสาร (ผู้เขียนแสดงความคิดและความรู้สึกของเขา - ผู้อ่านรับรู้)

คุณสมบัติสไตล์

ขั้นพื้นฐาน คุณสมบัติสไตล์รูปแบบการพูดวรรณกรรมและศิลปะมีดังนี้:

1.การใช้งาน ปริมาณมากสไตล์และส่วนผสมของพวกเขา นี่คือสัญญาณของสไตล์ของผู้เขียน ผู้เขียนคนใดก็ตามสามารถใช้ได้อย่างอิสระตามที่เขาชอบในงานของเขา หมายถึงภาษา สไตล์ต่างๆ- ภาษาพูด วิทยาศาสตร์ ธุรกิจอย่างเป็นทางการ: อะไรก็ได้ คำพูดทั้งหมดนี้หมายถึงผู้แต่งใช้ในหนังสือของเขาในรูปแบบของผู้แต่งคนเดียว ซึ่งสามารถเดานักเขียนคนใดคนหนึ่งได้อย่างง่ายดายในเวลาต่อมา นี่คือวิธีที่ Gorky สามารถแยกแยะได้ง่ายจาก Bunin, Zoshchenko จาก Pasternak และ Chekhov จาก Leskov

2. การใช้คำที่ไม่ชัดเจน ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคดังกล่าว การเล่าเรื่องจึงถูกลงทุน ความหมายที่ซ่อนอยู่.

3. การใช้รูปโวหารต่างๆ - คำอุปมาอุปมัย การเปรียบเทียบ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และอื่นๆ

4. โครงสร้างวากยสัมพันธ์พิเศษ: บ่อยครั้งที่ลำดับของคำในประโยคมีโครงสร้างในลักษณะที่เป็นการยากที่จะแสดงออกโดยใช้วิธีนี้ในการพูดด้วยวาจา คุณยังสามารถจดจำผู้เขียนข้อความได้อย่างง่ายดายด้วยคุณสมบัตินี้

รูปแบบวรรณกรรมและศิลปะมีความยืดหยุ่นและยืมมากที่สุด มันดูดซับทุกสิ่งอย่างแท้จริง! คุณสามารถพบได้ในลัทธินีโอโลจิสต์ (คำที่สร้างขึ้นใหม่) ลัทธิโบราณวัตถุ ประวัติศาสตร์นิยม คำสาบาน และอาร์กอตต่างๆ (ศัพท์เฉพาะของคำพูดระดับมืออาชีพ) และนี่คือคุณสมบัติที่ห้า ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นประการที่ห้าของประเภทภาษาที่กล่าวมาข้างต้น

คุณต้องรู้อะไรอีกเกี่ยวกับสไตล์ศิลปะ

1. เราไม่ควรคิดว่าประเภทภาษาศิลปะมีชีวิตอยู่ในรูปแบบการเขียนเท่านั้น สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงเลย ในการพูดด้วยวาจา รูปแบบนี้ยังใช้งานได้ค่อนข้างดี เช่น ในบทละครที่เขียนครั้งแรกและตอนนี้มีการอ่านออกเสียงแล้ว และแม้แต่การฟังคำพูดด้วยวาจาคุณก็สามารถจินตนาการถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในงานได้อย่างชัดเจน - ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าสไตล์วรรณกรรมและศิลปะไม่ได้บอกเล่า แต่แสดงเรื่องราว

2. ประเภทภาษาที่กล่าวมาข้างต้นอาจปราศจากข้อจำกัดใดๆ มากที่สุด รูปแบบอื่นๆ ก็มีข้อห้ามของตัวเอง แต่ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องพูดถึงข้อห้าม จะมีข้อจำกัดอะไรบ้างหากผู้เขียนได้รับอนุญาตให้สานต่อคำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์เข้าไปในโครงสร้างของการเล่าเรื่องของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ยังไม่คุ้มที่จะใช้วิธีการโวหารอื่น ๆ และนำเสนอทุกอย่างตามสไตล์ของผู้แต่งของคุณเอง - ผู้อ่านควรสามารถเข้าใจและเข้าใจสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาเขา เงื่อนไขมากมายหรือโครงสร้างที่ซับซ้อนจะทำให้เขาเบื่อและพลิกหน้าไม่จบ

3. เมื่อเขียนงานศิลปะ คุณต้องระมัดระวังในการเลือกคำศัพท์และคำนึงถึงสถานการณ์ที่คุณกำลังอธิบาย หากเรากำลังพูดถึงการประชุมระหว่างเจ้าหน้าที่สองคนจากฝ่ายบริหาร คุณสามารถแนะนำคำพูดที่ซ้ำซากจำเจหรือตัวแทนอื่น ๆ ของรูปแบบธุรกิจอย่างเป็นทางการได้ แต่ถ้าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเช้าฤดูร้อนที่สวยงามในป่า สำนวนดังกล่าวจะไม่เหมาะสมอย่างเห็นได้ชัด

4. ในข้อความของสุนทรพจน์วรรณกรรมและศิลปะใด ๆ มีการใช้คำพูดสามประเภทเท่า ๆ กันโดยประมาณ - คำอธิบายการใช้เหตุผลและการบรรยาย (แน่นอนว่าอย่างหลังนั้นตรงบริเวณ ที่สุด). นอกจากนี้ ประเภทของคำพูดยังใช้ในสัดส่วนที่เท่ากันโดยประมาณในตำราของประเภทภาษาที่กล่าวมาข้างต้น ไม่ว่าจะเป็นบทพูดคนเดียว บทสนทนา หรือการพูดหลายภาษา (การสื่อสารของหลาย ๆ คน)

5. ภาพศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการพูดทั้งหมดที่มีให้กับผู้เขียน ในศตวรรษที่ 19 เป็นต้นมา เทคนิคการใช้ “ พูดชื่อ"(มาจำ Denis Fonvizin กับ "Minor" ของเขา - Skotinin, Prostakov และอื่น ๆ หรือ Alexander Ostrovsky ใน "The Thunderstorm" - Kabanikha) วิธีการนี้ทำให้สามารถบ่งชี้ได้ว่าฮีโร่ที่ได้รับนั้นเป็นอย่างไรตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครต่อหน้าผู้อ่าน ปัจจุบันจากการใช้งาน เทคนิคนี้บางส่วนย้ายออกไป

6.ในทุก ข้อความวรรณกรรมนอกจากนี้ยังมีภาพที่เรียกว่าของผู้แต่งด้วย นี่อาจเป็นภาพของผู้บรรยายหรือภาพพระเอกซึ่งเป็นภาพธรรมดาที่เน้นย้ำถึงความไม่ระบุตัวตนของผู้เขียน "ตัวจริง" กับเขา ภาพนี้ผู้เขียนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละคร ความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์ สื่อสารกับผู้อ่าน แสดงทัศนคติของเขาต่อสถานการณ์ ฯลฯ

นี่เป็นลักษณะของรูปแบบการพูดวรรณกรรมและศิลปะโดยรู้ว่าใครสามารถประเมินผลงานนิยายจากมุมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในการวิจารณ์วรรณกรรม สไตล์ถือเป็นความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมด รูปแบบศิลปะ. นั่นคือเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบของงานได้ก็ต่อเมื่อรูปแบบทางศิลปะของงานนี้ได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบทางสุนทรีย์บางอย่างและสามารถมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้อ่านได้

น่าเสียดายที่ควรสังเกตว่าข้อความส่วนใหญ่ที่โพสต์บน Prozer ไม่มีสไตล์เลย เกือบทั้งหมดเรียกว่า “ proi” ไม่มีความหมายเชิงสุนทรียะใด ๆ และการพูดถึงการแสดงออกของรูปแบบทางศิลปะของพวกเขานั้นไร้สาระ ตอนนี้ฉันไม่ได้โจมตีใครเลย ฉันแค่ชี้ให้เห็นว่า: Graphomania เป็นขั้นตอนแรกและจำเป็น (!) ในการพัฒนาของผู้เขียน ขั้นแรก ผู้เขียนต้องเรียนรู้ที่จะแสดงออกในการเขียนความคิดที่วนเวียนอยู่ในหัวอย่างน้อยที่สุด การเกิดขึ้นของสไตล์เป็นขั้นตอนต่อมามาก

บทความนี้ส่งถึงผู้เขียนที่มีทักษะการเขียนถึงระดับหนึ่งแล้ว: พวกเขามีทักษะในการเล่าเรื่อง มีความเข้มแข็งในการสร้างองค์ประกอบ และสามารถสร้างรายละเอียดทางศิลปะขึ้นมาใหม่ได้ ทั้งหมดนี้เป็นจุดเริ่มต้นของสไตล์ศิลปะและจำเป็นต้องขัดเกลาเพิ่มเติม
ฉันหวังว่าข้อมูลทางทฤษฎีบางส่วนจะช่วยให้ผู้เขียนที่สนใจทำงานในสไตล์ของพวกเขาไม่ใช่โดยสัญชาตญาณ (คิดว่า: โดยการสัมผัสและในความมืด) แต่อย่างมีสติและจงใจ

ถ้าคุณเขียนร้อยแก้วเพราะมันเขียนด้วยตัวมันเอง - ด้วยใจของคุณโดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของสมองคุณก็ไม่จำเป็นต้องสร้างภาระให้ตัวเองกับแนวคิดเช่นสไตล์ ความสุขทางวรรณกรรมของคุณไม่ได้อยู่ในเขา (อิโมติคอน)

1. สไตล์ ทิศทางวรรณกรรมและ สไตล์ของแต่ละบุคคลผู้เขียน
2. สไตล์ที่โดดเด่น
โครงเรื่องคำอธิบายจิตวิทยา
ธรรมเนียมและความเหมือนชีวิต
Monologism และ Heteroglossia พฤกษ์
องค์ประกอบที่เรียบง่ายและซับซ้อน
3.ทำงานตามสไตล์งานของตัวเอง
4. อัตนัยของการรับรู้สไตล์
5. สไตล์และความคิดริเริ่ม
6. ลัทธิอีพิโกนิซึม
การเลียนแบบและการยืมวรรณกรรม การจัดสไตล์
7. สรุป

ฉันได้รวบรวมเนื้อหาทั้งหมดแล้ว ฉันเห็นแล้ว
โครงสร้างควรจะเป็นอย่างไรแต่หาที่ใช่ไม่ได้
โทน...เริ่มค้นหาและค้นหาจนรู้ตัว
ว่าลักษณะที่น่าเชื่อมากที่สุดจะเป็นของฉัน
คุณยายเล่าอย่างเหลือเชื่อที่สุด
สิ่งมหัศจรรย์บอกพวกเขาอย่างแน่นอน
โทนสีธรรมชาติ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้
“ หนึ่งร้อยปีแห่งความสันโดษ” - จากมุมมองวรรณกรรม
ทักษะ. (กาเบรียล การ์เซีย มาร์เกซ)

อันดับแรก เราจะมาแยกแนวคิดของ “สไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน” และ “สไตล์ของขบวนการวรรณกรรม” กันก่อน

รูปแบบการกำกับคือฉากที่รวมนักเขียนหลายคนเข้าด้วยกัน
ตัวอย่างเช่นความคลาสสิค

ฉันรู้สึกเสียใจอย่างจริงใจที่ฉันได้เรียนรู้จากจดหมายของคุณถึงจุดอ่อนที่ไมโลจมอยู่กับตัวเอง เขาหลงรักผู้หญิงที่ดูถูกและคุณโซเฟียของฉันอิจฉาสิ่งมีชีวิตนี้! ฉันรู้จักเพื่อนที่ดีมากที่อ่อนไหวต่อความอ่อนแอเช่นนั้น ผู้หญิงเหล่านี้ที่สวมหน้ากากฟรีๆ ของคุณ ซึ่งมีจำนวนค่อนข้างมากที่นี่ในมอสโก มีศิลปะพิเศษในการจับคนหนุ่มสาวในแหและหันศีรษะ อย่างไรก็ตามเชื่อฉันเถอะ Sofyushka ว่าหัวของคุณไม่ได้อยู่ในสภาพที่ดีที่สุดเช่นกัน คุณคร่ำครวญทั้งวันทั้งคืนและแก้แค้น ระวังเพื่อนของฉัน! คุณกำลังทำตัวไม่สมเหตุสมผล คุณธรรมของภรรยาไม่ได้อยู่ที่การระวังสามี แต่อยู่ที่การสมรู้ร่วมคิดในชะตากรรมของเขา และภรรยาที่มีคุณธรรมต้องอดทนต่อความบ้าคลั่งของสามี เขากำลังมองหาความสนุกสนานในอ้อมแขนของนายหญิงของเขา แต่หลังจากความบ้าคลั่งครั้งแรกผ่านไปเขาจะมองหาเพื่อนเก่าของเขาในภรรยาของเขา เหนือสิ่งอื่นใด อย่าทำให้ความชั่วร้ายอันหนึ่งรุนแรงขึ้นต่ออีกอันหนึ่ง หรือทำความโง่เขลาอย่างหนึ่งต่อผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดอีกคนหนึ่ง ไฟที่ไม่ถูกพัดก็จะดับไปเองทันที นี่คือรูปของกิเลสตัณหา การทะเลาะกับพวกเขาอย่างดื้อรั้นยิ่งทำให้พวกเขาหงุดหงิดมากขึ้นไปอีก อย่าสังเกตเลย พวกมันจะเชื่องเอง (ฟอนวิซิน)

ทำลายความไม่รู้ที่ไว้วางใจของกษัตริย์! เป็นเวลาสามสิบวันแล้วที่ฉันฟังแต่เสียงคร่ำครวญของคุณเท่านั้น และฉันเห็นว่าคุณถูกทรมานบนบัลลังก์อยู่เสมอ ดิมิทรีเผชิญปัญหาอะไรบ้าง? ความโศกเศร้าอะไรรบกวนความสุขของคุณ? หรือบัลลังก์ไม่ปลอบใจคุณอีกต่อไปแล้ว? แม้ว่าคุณจะไม่มีความสุข แต่ตอนนี้อายุของคุณยังใหม่แล้ว ท้องฟ้าคืนสิ่งที่ Godunov เอาไป คนร้ายไม่สามารถเปิดประตูโลงศพของคุณได้ โชคชะตาพรากคุณจากกราม ความตายที่ชั่วร้ายและความจริงก็นำท่านไปสู่บัลลังก์ของบรรพบุรุษของท่าน โชคชะตาทำให้คุณเศร้าอะไร? (ซูมาโรคอฟ)

คุณเปล่งประกายในดอกทานตะวันด้วยสันติภาพและสงคราม และด้วยเหตุนี้ คุณจึงเพิ่มความสุขให้กับผู้คนของคุณ ด้วยความกระตือรือร้น เราขอนำเสนอ Minerva ของเรา แสงอันเจิดจ้าแห่งความสุข แต่ถ้าเปรียบกับความรักของเรา พระอาทิตย์ก็คงจะละอายต่อหน้าเที่ยงวัน (โลโมโนซอฟ)

ฉันแน่ใจว่าจากตัวอย่างเหล่านี้คุณเข้าใจความหมาย - สไตล์ทิศทางคืออะไร = คุณลักษณะเฉพาะของมัน

เป็นที่ชัดเจนว่ายุคสมัยยังกำหนดสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคนด้วย แต่เพื่อให้เข้าใจง่ายในบทความนี้เราจะละเลยสิ่งที่เรียกว่า ระดับบนและระดับของแนวคิดเรื่อง "สไตล์" ลงไปที่ระดับต่ำสุด – ความเป็นเอกเทศของผู้เขียน

สไตล์ที่โดดเด่น

มีบางจุดในเนื้อความของงานที่มีสไตล์ “ออกมา” อยู่เสมอ จุดดังกล่าวทำหน้าที่เป็น "ส้อมเสียง" ที่เป็นโวหารโดยตั้งผู้อ่านไปที่ " คลื่นความงาม"... สไตล์ถูกนำเสนอว่าเป็น "พื้นผิวบางอย่างซึ่งมีการระบุร่องรอยอันเป็นเอกลักษณ์ รูปแบบที่โครงสร้างเผยให้เห็นถึงการมีอยู่ของพลังนำทางเพียงอันเดียว" (P.V. Palievsky)

ที่นี่เรากำลังพูดถึง STYLE DOMINANTS ซึ่งมีบทบาทในการจัดระเบียบในการทำงาน นั่นคือเทคนิคและองค์ประกอบทั้งหมดจะต้องอยู่ภายใต้การควบคุมของผู้มีอำนาจเหนือกว่า

สไตล์ที่โดดเด่นคือ:
- การวางแผน การพรรณนา และจิตวิทยา
- ธรรมดาและเหมือนชีวิต
- เอกนิยมและเฮเทอโรกลอสเซีย
- กลอนและร้อยแก้ว
- การเสนอชื่อและวาทศาสตร์
- องค์ประกอบประเภทง่ายและซับซ้อน

พล็อต, คำอธิบาย, จิตวิทยา

โครงเรื่องคือความเด่นของพลวัตของเหตุการณ์ในงาน โครงเรื่องเป็นแบบไดนามิกและมีการโหลดเนื้อหาจำนวนมาก องค์ประกอบคงที่ (องค์ประกอบที่ไม่ใช่โครงเรื่อง แรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของตัวละคร) จะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด

ดังนั้น หากคุณกำลังเขียนเกมแอคชั่น (ฮีโร่วิ่งหนีจากศัตรูบนหลังคา สไลด์ไปตามทางลาด กระสุนยิงไปที่วิหารของเขา และฝูงชนที่อยู่ด้านล่างคำราม: ฆ่าเขาสิ Shilov!!) จากนั้นให้แนะนำคำอธิบายแบบยาว ของพระอาทิตย์ตกจะไม่จำเป็นอย่างชัดเจน แม้ว่าคุณจะบรรยายถึงพระอาทิตย์ตกที่สวยงามมากก็ตาม

อีกประการหนึ่งคือถ้าสิ่งที่คุณมีพื้นฐานมาจาก DESCRIPTIVITY
ซึ่งโดดเด่นด้วยความเด่นของช่วงเวลาที่คงที่ - รายละเอียดรายละเอียดของโลกภายนอก ตัวอย่างเช่นใน Turgenev - ทั้งย่อหน้ามีคำอธิบายของป่าไม้และทุ่งนาที่พระเอกโคลงสั้น ๆ เดินผ่าน

จิตวิทยาและการพรรณนาทำให้โครงเรื่องอ่อนแอลงซึ่งในกรณีนี้มีบทบาทสนับสนุน
ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» โกกอล ในบทกวี โครงเรื่องมีอยู่เพียงเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากมันเท่านั้น ความขัดแย้งชั้นนำของงาน (ความขัดแย้งระหว่าง "คนตาย" และ "คนเป็น") เกิดขึ้นได้จากองค์ประกอบพิเศษ เช่น การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน (ราวกับว่าผู้เขียนอยากเห็นอะไร) และภาพแห่งความเป็นจริง (อะไร จริงๆ แล้วเป็น)
ทั้งรูปแบบการเรียบเรียง (คำอธิบาย) และ เทคนิคการเรียบเรียง(การทำซ้ำและการทำให้เข้มข้นขึ้น, การทำให้รายละเอียดลำดับเดียวเข้มข้นขึ้น, ความประทับใจ, ตัวละคร ฯลฯ ) ในบรรดารายละเอียดทางศิลปะรายละเอียดของภาพเหมือนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งโลกแห่งวัตถุมีอิทธิพลเหนือกว่า ในกรณีนี้ มักจะใช้รายละเอียดซึ่งส่งผลกระทบต่อ ผู้อ่านก่อนอื่นโดยมวลของพวกเขา
โกกอลจับคู่รูปแบบงานของเขากับงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ - และนี่คือตัวบ่งชี้ถึงสไตล์ที่ขัดเกลาและไร้ที่ติ

เราจะได้ประโยชน์จากความรู้นี้ได้อย่างไร?
ก่อนอื่นวิเคราะห์สิ่งต่าง ๆ ของคุณและพิจารณาว่าเรามีแนวโน้มที่จะทำอะไรมากกว่ากัน - โครงเรื่องจิตวิทยาหรือการพรรณนา? จากนั้นปลูกฝังคุณลักษณะเฉพาะนี้และอย่าปล่อยให้ตัวเองเจือจางสไตล์ของงาน
ฉันจะคาดหวังการคัดค้าน: ไม่มีการวางแผนที่บริสุทธิ์ = หากไม่มีคำอธิบายและแรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของตัวละคร!
โดยธรรมชาติแล้วมันจะไม่เกิดขึ้น ในเรื่องใดก็ตาม แม้แต่หนังระทึกขวัญที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่สุด ก็จะต้องมีภาพฉากแอ็คชั่นแน่นอน คำถามคือความสมดุลขององค์ประกอบเหล่านี้ ปัญหาสำหรับนักเขียนมือใหม่คือพวกเขาต้องการอัดความมีชีวิตชีวาทั้งหมดลงในงานของพวกเขา และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้กินสลัดผัก ผลไม้ และแร่ธาตุ แนวคิดในการทำงานคือเผด็จการที่ต้องปฏิบัติตามเมื่อเลือกแบบฟอร์ม

ความธรรมดาและความเหมือนชีวิต

โลก งานศิลปะสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในรูปแบบ "ตัวย่อ" แบบมีเงื่อนไข<…>. วรรณกรรมใช้เพียงปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงแล้วลดหรือขยายปรากฏการณ์ตามอัตภาพ (ลิคาเชฟ)

มีสองแนวโน้มในวรรณคดี - Conventionality (เน้นความไม่ระบุตัวตนหรือแม้กระทั่งสิ่งที่ตรงกันข้ามระหว่างภาพและรูปแบบของความเป็นจริง) และ LIFE-SIMILITY (ปรับระดับความแตกต่างดังกล่าวสร้างภาพลวงตาของอัตลักษณ์ของศิลปะและชีวิต)

การประชุมไม่ใช่เพียงจินตนาการ ตัวอย่างเช่นภาพของ Taras Bulba ก็สามารถเรียกได้ว่าธรรมดา ตามข้อความเขามีลักษณะที่ปรากฏเป็นพิเศษเพื่ออธิบายว่าโกกอลคนใดใช้เทคนิคอติพจน์

นอกจากนี้ ประเพณีนิยมของสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถเน้นย้ำผ่านสิ่งที่แปลกประหลาดได้
พิสดาร<…>ช่วยให้หลุดพ้น<…>จากความจริงที่เดินได้ทำให้คุณมองโลกด้วยความรู้สึกใหม่<…>ความเป็นไปได้ของระเบียบโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (บัคติน)
Saltykov-Shchedrin, Gogol, Kafka, Hoffmann, Brecht ทำงานในรูปแบบทั่วไป

ความเหมือนในชีวิตคือการประมาณการกระทำที่ใกล้เคียงที่สุดกับสิ่งที่ "เป็นจริง" อาจเป็นได้

ตัวเลือกที่ได้รับความนิยมอย่างมากใน prozera เมื่อผู้เขียนทุกวินาทีพยายามสาบานว่าเขาเขียน "ความจริงที่แท้จริง" อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่าสไตล์ที่โดดเด่นไม่ได้เรียกว่า "จริง-จริง-นั่น-เป็น-อาเมน" แต่เป็น "ความเหมือนชีวิต"
วรรณกรรมไม่ใช่ภาพถ่ายที่แสดงถึงความเป็นจริง ซึ่งบางครั้งก็อยู่ภายใน ความคิดทั่วไปงานอาจเป็นอันตรายได้
ความเหมือนจริงคือความปรารถนาของผู้เขียนที่จะนำตัวละคร (ตัวละคร!) และผู้อ่าน (ของจริง!) เข้ามาใกล้ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เอกภาพและความแตกต่าง

MONOLOGISM กำหนดรูปแบบคำพูดเดียวสำหรับฮีโร่ทุกคนในงาน ซึ่งตามกฎแล้วเกิดขึ้นพร้อมกับ ลักษณะการพูดผู้บรรยาย ในฐานะที่เป็นโวหารที่โดดเด่น monologism มีความเกี่ยวข้องกับมุมมองเผด็จการในโลก

ความแตกต่างคือการพัฒนาคุณสมบัติต่างๆ ของมารยาทในการพูด ในกรณีนี้ ผู้เขียนสนใจตัวเลือกต่างๆ สำหรับการทำความเข้าใจการกระทำ เนื่องจากลักษณะคำพูดที่แตกต่างกันบ่งบอกถึงความแตกต่างในการคิด

ในภาษาต่าง ๆ มีสองประเภท:
- การทำซ้ำมารยาทในการพูด ตัวละครที่แตกต่างกันเหมือนแยกจากกัน
- และกรณีที่มารยาทในการพูด ฮีโร่ที่แตกต่างกันและผู้บรรยายโต้ตอบในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง “เจาะ” ซึ่งกันและกัน Bakhtin เรียกคดีนี้ว่า "พหุโฟนี"

Monologism และ Heteroglossia ในฐานะโวหารที่โดดเด่นจะกำหนดทางเลือกของวิธีการนำเสนออย่างสมบูรณ์

ลองทดสอบสิ่งต่างๆ ของคุณ ดูว่าคุณจัดการกับคำพูดโดยตรงอย่างไร ไม่ว่าคุณจะมีบทสนทนามากมาย หรือไม่ว่าคุณใช้คำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสมหรือไม่ จากการตรวจสอบนี้ คุณจะได้ข้อสรุป - สไตล์ใดที่ครอบงำคุณ

กลอนและร้อยแก้ว

ในที่นี้ ผมขอจำกัดตัวเองเพียงแต่ระบุว่ารูปแบบคำพูดของงานอาจเป็นเรื่องธรรมดาหรือเป็นบทกวีก็ได้ ฉันคิดว่าตำแหน่งนี้ไม่ต้องการความคิดเห็นพิเศษใดๆ

การเสนอชื่อและวาทศิลป์

การเสนอชื่อหมายถึงการเน้นความถูกต้องเป็นหลัก คำศิลปะเมื่อใช้คำศัพท์ที่เป็นกลาง โครงสร้างทางวากยสัมพันธ์อย่างง่าย การไม่มี tropes ฯลฯ

การเสนอชื่อเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพรรณนาเพื่อสร้างความคิดที่สมบูรณ์และถูกต้องเกี่ยวกับวัตถุและปรากฏการณ์โดยไม่ถูกรบกวนจากความงามทางวาจา

ในทางตรงกันข้าม วาทศาสตร์เน้นที่คำที่แสดงถึงวัตถุ วาทศิลป์เต็มไปด้วยสำนวนที่สวยงามและคัดสรรมาอย่างเชี่ยวชาญ - tropes และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวเลขเชิงวาทศิลป์: อัศเจรีย์, สิ่งที่ตรงกันข้าม, คำถามเชิงวาทศิลป์, คำนาม ฯลฯ

ในความรู้สึกส่วนตัวของฉัน นักเขียนมือใหม่มักจะหลงทาง สุนทรพจน์เชิงศิลปะ. ตัวอย่างเช่นงานเริ่มต้นด้วยบทสนทนาที่กระตือรือร้นและมีชีวิตชีวาจากนั้น - ทันใดนั้น - ผู้เขียนเปลี่ยนไปใช้รูปแบบการพูดเดียวซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นเผด็จการซึ่ง - ก็เช่นกันโดยไม่มีเหตุผลเลย - ก็ถูกแต่งแต้มด้วยความงามที่ไม่สมเหตุสมผล ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีสไตล์และไม่มีคุณค่าทางศิลปะด้วย

องค์ประกอบที่เรียบง่ายและซับซ้อน

ในตัวมาก ปริทัศน์การจัดองค์ประกอบมีสองประเภท - เรียบง่ายและซับซ้อน

การจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายหมายถึงการรวมส่วนต่างๆ ของงานให้เป็นหนึ่งเดียว ในกรณีนี้จะมีเส้นตรง ลำดับเหตุการณ์เหตุการณ์และการเล่าเรื่องประเภทเดียวตลอดทั้งงาน

ด้วยองค์ประกอบ COMPLEX ลำดับของการรวมชิ้นส่วนสะท้อนถึงความพิเศษ ความรู้สึกทางศิลปะ.

ตัวอย่างเช่น ผู้เขียนไม่ได้เริ่มต้นด้วยคำอธิบาย แต่เริ่มต้นด้วยบางส่วนของจุดไคลแม็กซ์หรือแม้แต่ข้อไขเค้าความเรื่อง หรือการเล่าเรื่องดำเนินไปราวกับสองครั้ง - พระเอก "ตอนนี้" และพระเอก "ในอดีต" (จำเหตุการณ์บางอย่างที่เน้นสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้) หรือมีการแนะนำฮีโร่คู่ - จากกาแล็กซีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - และผู้เขียนเล่นโดยเปรียบเทียบ/ตัดกันของตอนต่างๆ

ที่จริงแล้ว เป็นเรื่องยากที่จะหาองค์ประกอบภาพที่เรียบง่ายล้วนๆ ตามกฎแล้ว เรากำลังเผชิญกับองค์ประกอบภาพที่ซับซ้อน (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น)

เรามาสรุปผลลัพธ์ระดับกลางกันดีกว่า

1. สไตล์ คือ สไตล์การเขียนของผู้เขียน
2. สไตล์คือรูปแบบที่มีความหมายของงาน
3. สไตล์เป็นแนวคิดที่เป็นระบบทุกอย่าง องค์ประกอบสไตล์เชื่อมต่อถึงกัน การละเมิดหลักการความสม่ำเสมอถือเป็นข้อบกพร่องด้านโวหาร
4. เครื่องหมายสไตล์คือสไตล์ที่โดดเด่น (ดูรายการด้านบน)

นี่คือสิ่งสำคัญที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับสไตล์ในทางทฤษฎี - ก่อนที่คุณจะพยายามตรวจสอบสไตล์ในงานของคุณเอง
และตอนนี้ฉันจะอารมณ์เสียอย่างมากต่อสุนทรียภาพบางคนที่เชื่อว่าสไตล์นั้นเป็นสิ่งที่ชั่วคราวไม่มีกำหนดและเป็นบางสิ่งที่สืบเชื้อสายมาจากเบื้องบนบนผู้โชคดีที่หายาก (สุนทรียภาพแบบเดียวกันเหล่านี้) - และมันลงมาอย่างกะทันหันโดยความรอบคอบของพระเจ้าเท่านั้น
ไม่เลย. สไตล์คือความสามารถของผู้เขียนในการสร้างเรื่องราว และทุกทักษะคือทักษะที่นำไปสู่ระบบอัตโนมัติ กล่าวอีกนัยหนึ่ง สไตล์ได้รับการพัฒนาผ่านการฝึกฝนมายาวนาน บางคนบรรลุผลเร็วกว่าคนอื่นในภายหลัง มีวิธีทำให้เส้นทางสู่เป้าหมายสั้นลงเล็กน้อย เขียนไม่ได้ตามสัญชาตญาณ แต่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ที่สะสมไว้แล้ว
เรามาลองนำทฤษฎีไปปฏิบัติกันดีกว่า

ทำงานอย่างมีสไตล์

ขั้นตอนที่หนึ่ง

เน้นสไตล์ที่โดดเด่นที่มีอยู่ในตัวคุณ ทุกอย่างมีอยู่เฉพาะในตำรากราฟิมาเนียเท่านั้น - การวางแผน การพรรณนา และจิตวิทยา ในตำราวรรณกรรมที่แท้จริง ให้ความสำคัญกับสิ่งเดียว

เพื่อเป็นภาพประกอบ.

นวนิยายของดอสโตเยฟสกี
โวหารที่โดดเด่นในพวกเขาคือจิตวิทยาและเฮเทอโรกลอสเซียในรูปแบบของพฤกษ์
โดยธรรมชาติแล้วในรายละเอียดทางศิลปะรายละเอียดภายในมีชัยเหนือรายละเอียดภายนอกและรายละเอียดภายนอกเองก็ถูกจิตวิทยา - ไม่ว่าสิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นความประทับใจทางอารมณ์ของฮีโร่ (ขวาน, เลือด, ไม้กางเขน ฯลฯ ) หรือสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในโลกภายใน (รายละเอียด ของภาพบุคคล)
แทบไม่มีคำอธิบายเช่นนี้ โดยพื้นฐานแล้ว ไม่ได้ใช้รายละเอียด แต่เป็นสัญลักษณ์รายละเอียดเดียวที่สามารถนำไปใช้ในทางจิตวิทยาได้ในวงกว้าง
เนื้อเรื่องไม่ได้อ่อนแออย่างที่คิด แต่กลับดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็วและตึงเครียด เต็มไปด้วยการหักมุม แต่ไม่มีนวนิยายใดที่พล็อตมีความหมายแบบพอเพียง มันใช้งานได้กับความแตกต่างและจิตวิทยา: สถานการณ์เฉียบพลันและรุนแรงที่เกิดขึ้นทุก ๆ ขณะระหว่างการวางแผนมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นอุดมการณ์และอารมณ์เป็นอันดับแรก ปฏิกิริยาของตัวละครเพื่อกระตุ้นกิจกรรมทางอุดมการณ์และคำพูด
ในการแต่งนวนิยายคำพูดโดยตรงของตัวละครทั้งภายนอกและภายในนั้นครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน หลักการของพหุโฟนีนั้นเกิดขึ้นจริงในธรรมชาติของการเล่าเรื่องด้วย กล่าวคือ คำพูดของผู้บรรยายมีความกระตือรือร้นและเข้มข้นพอๆ กับคำพูดของพระเอก และ "เปิดกว้าง" ต่อคำพูดของคนอื่นพอๆ กัน ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ว่าหลักๆ แล้วสามารถใช้งานของ รูปแบบการเล่าเรื่องเช่นคำพูดทางอ้อม

L. Tolstoy "สงครามและสันติภาพ"
หลัก หลักการสไตล์- ความคมชัด แตกต่าง และ ความคมชัดที่คมชัดระบุไว้ในชื่อเรื่องแล้ว คอนทราสต์คือหลักการจัดองค์ประกอบ โลกที่ปรากฎ และรูปแบบคำพูด ในเชิงองค์ประกอบ หลักการนี้รวมอยู่ในการจับคู่ภาพอย่างต่อเนื่อง ในการต่อต้านสงครามและสันติภาพ รัสเซียและฝรั่งเศส นาตาชาและซอนย่า นาตาชาและเฮเลน พลาตัน คาราทาเยฟ และทิคอน ชเชอร์บาตี คูตูซอฟและนโปเลียน ปิแอร์และอันเดรย์ มอสโกและเซนต์ . ปีเตอร์สเบิร์ก ธรรมชาติและประดิษฐ์ ภายนอกและภายใน ฯลฯ
ในสาขาจิตวิทยาความสม่ำเสมอของโวหารนั้นรวบรวมไว้ในรูปแบบของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นการผสมผสานที่ตรงกันข้ามในจิตสำนึกของฮีโร่เกี่ยวกับความประทับใจในชีวิตที่ตรงกันข้ามในการต่อต้านของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก
ในด้านการนำเสนอวัตถุ หลักการของสไตล์จะแสดงออกมาในภาพถ่ายบุคคลที่สดใสและกำหนดไว้อย่างชัดเจน โดยเน้นที่คุณลักษณะหลักในความไม่สอดคล้องกัน รูปร่างและการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ในภูมิประเทศที่ตัดกัน (เช่น คำอธิบายต้นโอ๊กสองต้น) เป็นต้น
รูปแบบคำพูดยังขึ้นอยู่กับหลักการของความแตกต่าง: ไม่ว่าจะรวมเลเยอร์โวหารที่แตกต่างกันในคำพูดของฮีโร่ (ตัวอย่างเช่นคำพูดของปิแอร์, นาตาชาและเจ้าชายอังเดรบางส่วนมีลักษณะเป็นการผสมผสานระหว่างคำศัพท์ที่ประเสริฐและภาษาพูด) หรือลักษณะการพูดที่แตกต่างกันนั้นขัดแย้งกัน (ภาษารัสเซียและ ภาษาฝรั่งเศสความแตกต่างของ "เครื่องพูด" ในร้านของ Scherer กับคำพูดที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของปิแอร์ ฯลฯ ); คำพูดของผู้บรรยายแยกออกจากคำพูดของตัวละครอย่างชัดเจน

ขั้นตอนที่สอง

หลังจากตัดสินใจเลือกคนที่โดดเด่น "คนโปรด" ของคุณแล้ว ให้ติดตาม "ชีวิต" ของพวกเขาในข้อความของคุณ

โปรดจำไว้ว่าสไตล์นั้นไม่ใช่องค์ประกอบ (=ไม่ได้แปลเป็นภาษาท้องถิ่น) สถานที่บางแห่งเช่นรายละเอียดทางศิลปะ) อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าสไตล์นั้นกระจายไปทั่วโครงสร้างทั้งหมด และหากคุณเห็นว่าชิ้นส่วน "จากจุดเริ่มต้น" ของเรื่องราวของคุณนั้นมีลักษณะที่โดดเด่นโดยบางส่วนและชิ้นส่วน "จากจุดสิ้นสุด" นั้นมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงนี่คือเหตุผลที่ต้องไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของชิ้นส่วนของคุณ .

สไตล์เป็นหลักในการจัดระเบียบ แต่ละส่วนของข้อความ แม้แต่ส่วนที่เล็กที่สุด (หรือที่เรียกว่าจุดข้อความ) จะต้องรองรับรอยประทับของข้อความทั้งหมด

ขั้นตอนที่สาม

หากคุณเห็นว่าสไตล์ของคุณมีบางอย่างผิดปกติ (คุณไม่สามารถระบุตัวที่โดดเด่นได้ พวกมันกระโดดไปมาและไม่พอดีกับมือของคุณ) คุณต้องดำเนินการแก้ไขอย่างเร่งด่วน

ก่อนอื่น ให้พิจารณาว่า: วัตถุประสงค์ของเนื้อหาเฉพาะในงานของคุณคืออะไร
เพราะคำตอบของคำถามนี้คือคำตอบที่ระบุไว้ชัดเจน! - ทุกอย่างจะเข้าที่ และสไตล์ที่โดดเด่นด้วย))

หัวข้อของการประเมินรูปแบบ

สไตล์ไหนดีที่สุด? - แต่ไม่มีเลย ไม่มีสไตล์สากลที่ทุกคนต้องการร่วมกันและเป็นรายบุคคล

สไตล์ใดก็ตามสามารถก่อให้เกิดความขัดแย้งด้านสุนทรียศาสตร์ได้ ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม ความจริงก็คือการประเมินสไตล์นั้นถูกกำหนดโดยจิตสำนึกของผู้อ่านเป็นอันดับแรก และผู้อ่านของเรามีความแตกต่างกันมาก - ทั้งในด้านอายุ การเลี้ยงดู ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ที่สั่งสมมา ฯลฯ ในเรื่องนี้ความชอบส่วนบุคคลเกิดขึ้น - บางคนชอบความราบรื่นและสบาย ๆ บางคนชอบความวุ่นวายมากกว่าดนตรี
ในระดับการรับรู้เบื้องต้น นี่เป็นเรื่องปกติ แต่หากผู้เขียนต้องการจะเป็นผู้เขียน (เช่นนี้ด้วย ตัวพิมพ์ใหญ่) จากนั้นคุณต้องตระหนักว่ามีเกณฑ์ที่เป็นกลาง กล่าวคือ: ความสมบูรณ์ของโวหารของงาน
และคุณไม่สามารถโต้เถียงกับเรื่องนั้นได้

สไตล์และความเป็นเอกลักษณ์

ในแนวคิดของสไตล์ศิลปะ คุณลักษณะที่สำคัญคือ ความคิดริเริ่ม = ความแตกต่างจากสไตล์อื่นๆ

ตามหลักการแล้ว สไตล์ของนักเขียนแต่ละคนควรเป็นที่จดจำได้ง่ายในงานใดๆ หรือแม้แต่ชิ้นส่วนเล็กๆ น้อยๆ และการรับรู้นี้ควรเกิดขึ้นที่ระดับการรับรู้เบื้องต้น
ในย่อหน้าแรกทันที ผู้อ่านของคุณควรจำคุณได้ - ตามน้ำเสียงทั่วไป เช่น ตามอารมณ์
แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงโซลูชันเทมเพลตใดๆ ใช่แล้ว สไตล์ที่โดดเด่นนั้นโดยพื้นฐานแล้วจะมีความเสถียรและทำซ้ำได้ (ในงานนี้โดยเฉพาะ) แต่ในระหว่างนั้น ชีวิตที่สร้างสรรค์ผู้เขียนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ไม่อย่างนั้นเราจะรู้ได้อย่างไรว่าเราเติบโตขึ้นในฐานะนักเขียน?

ฉันอยากจะสังเกตหมวดหมู่ของสไตล์เช่น ORIGINALITY เป็นพิเศษ
ความคิดริเริ่มไม่สามารถเรียกได้ว่ามีสไตล์ทั้งหมด Hegel เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากมาย เขาเป็นคนที่แยก "ลักษณะ" ว่าเป็น "ไม่ใช่ความคิดริเริ่มที่แท้จริง (ทำได้เพียงในรูปแบบการสังเคราะห์วัตถุประสงค์และอัตนัย) แต่เป็นความคิดริเริ่มที่ว่างเปล่าและผิวเผิน" (c)
มีนักเขียนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวทั้งในรูปแบบและลักษณะ และคนอื่นๆ ที่ขับเคลื่อนด้วยความต้องการที่จะไม่เหมือนใครเท่านั้น
ดังนั้นงานที่เขียนโดยไม่มีเครื่องหมายวรรคตอนหรือมี "บันได" จึงยังไม่ใช่งานต้นฉบับ

ชะตากรรมของความสามารถที่แข็งแกร่งและมีพลังทั้งหมดคือ
นำผู้ลอกเลียนแบบเป็นแถวยาว
ฉัน. ซัลตีคอฟ-ชเชดริน

EPIGONITY - (จากภาษากรีก epigonos - เกิดภายหลัง) ในงานศิลปะ ไม่สร้างสรรค์ การยึดมั่นในกลไกแบบดั้งเดิม เทคนิคทางศิลปะทิศทางหรือสไตล์ใด ๆ ; ภาพ ลวดลาย และรูปแบบโวหารยอดนิยมของเขาถูกนำมาใช้เป็นพาหะของบทกวีหรือศิลปะที่ "พร้อมทำ"

Epigonism ไม่เคยถึงระดับศิลปะของต้นฉบับและไม่แนะนำคุณค่าใหม่ให้กับประวัติศาสตร์วรรณกรรม

ดังนั้นเบื้องหลังเรื่องราวเชิงนวัตกรรม N.M. คารัมซิน” ลิซ่าผู้น่าสงสาร“ ตามมาด้วยผลงานที่คล้ายกับเธอไม่แตกต่างกันมากนัก (“ Masha ผู้น่าสงสาร”, “ The Story of Unfortunate Margarita” ฯลฯ )
หลังจาก " นักโทษคอเคเซียน» พุชกิน - "นักโทษคีร์กีซ", "นักโทษคาลมีค", "นักโทษมอสโก"
ติดตาม "Gorky" - "กบฏ", "ชัดเจน", "เย็น", "หิว" ฯลฯ
นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่นักเขียนซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภายหลังว่าหันไปใช้การซ้ำซากตัวเองบ่อยเกินไปจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของตัวเอง (ในความเห็นของเรากวีที่เก่งกาจเช่น A.A. Voznesensky ไม่ได้หลีกเลี่ยงแนวโน้มดังกล่าว) ตามที่เอเอ Fet สำหรับกวีนิพนธ์ “ไม่มีอะไรที่ร้ายแรงไปกว่าการกล่าวซ้ำๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวมันเอง” (ค) วี.อี. ทฤษฎีวรรณกรรมคาลิเซฟ

Epigonism ไม่ใช่การเลียนแบบหรือการยืมวรรณกรรม

การเลียนแบบเป็นอิทธิพลทางวรรณกรรมประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ และเป็นการยึดมั่นอย่างมีสติกับงานวรรณกรรมอื่นๆ เสมอ

การเลียนแบบวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และมีช่วงเวลาดังกล่าวในผลงานของผู้เขียนทุกคน ในความคิดของฉันการเลียนแบบเป็นวิธีการเรียนรู้ที่มีประสิทธิภาพมาก - คุณเพียงแค่ต้องเลือกวิชาที่จะเลียนแบบอย่างชาญฉลาด
เนื้อเพลงในยุคแรกของ Lermontov บางครั้งก็เกือบจะคัดลอกบทกวีของพุชกิน “รูปแบบเก่า” ของ Turgenev จำลองสไตล์ของ Pushkin, Lermontov และ Gogol ในลักษณะเหมือนนักเรียนอย่างชัดเจน

“คุณกำลังเลียนแบบตอลสตอย” รูดอล์ฟกล่าว
ฉันโกรธ.
- ตอลสตอยคนไหนกันแน่? - ฉันถาม. - มีหลายคน... เป็น Alexei Konstantinovich นักเขียนชื่อดังหรือ Pyotr Andreevich ที่จับ Tsarevich Alexei ในต่างประเทศหรือ Ivan Ivanovich นักเล่นเหรียญหรือ Lev Nikolaich?
- คุณเรียนที่ไหน? (Bulgakov นวนิยายละคร)

การเลียนแบบถูกครอบงำโดย คุณสมบัติทั่วไปความคล้ายคลึงกับรูปแบบวรรณกรรมในการยืม - องค์ประกอบส่วนบุคคลของบุคคลอื่น (พื้นฐานของโครงเรื่อง, สถานการณ์, ส่วนหนึ่งของข้อความหรือสำนวนส่วนบุคคล) จะรวมอยู่ในงานที่เป็นอิสระเป็นหลัก

การเลียนแบบแบบพิเศษคือ STYLIZATION

อย่างไรก็ตาม นี่เป็นหัวข้อสำหรับบทความแยกกัน - แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของสไตล์ก็ตาม แต่หลังจากนั้น หลังจากนั้น... (ค)))

รูปแบบของงานวรรณกรรมประกอบด้วย
- ธีมและแรงจูงใจที่ซับซ้อน
- รูปภาพและวิธีการก่อสร้าง
- การแก้ปัญหาพล็อตและการเรียบเรียง

สไตล์ไม่ได้เป็นเพียงชุดของเทคนิคที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเชื่อมต่อภายในด้วย

©ลิขสิทธิ์: การแข่งขันลิขสิทธิ์ -K2, 2014
หนังสือรับรองสิ่งพิมพ์หมายเลข 214062000096

การอภิปรายที่นี่

ในวาทศาสตร์: รูปแบบการใช้งานในชีวิตประจำวัน สารคดี ธุรกิจ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และศาสนาในคริสตจักร ในทางกลับกันก็โดดเด่น สไตล์ประเภท, หรือ รูปแบบของวรรณกรรมประเภทต่างๆ: ลีลาการเทศนา ร้อยแก้วเชิงวิชาการ ร้อยแก้วประวัติศาสตร์, บทกวีบทกวี

“รูปแบบวรรณกรรม” ในหนังสือ

สไตล์การแสดง

สไตล์การแสดง การแสดงมีหลายสไตล์ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ John Barrymore เป็นปรมาจารย์ระดับสูง ตอนผมมาอเมริกาเขาเท่ที่สุด นักแสดงชื่อดัง. แม้แต่พวกเราชาวยุโรป ชื่อของเขาก็ยังมหัศจรรย์ในสมัยนั้น ฉันได้ยินเขาทางวิทยุและ

3.9. รุ่นและสไตล์