ภาพวาดของครอบครัวใหญ่โดยคำอธิบายของเรอเน มากริตต์ Rene Magritte ภาพวาด ความลึกลับเชิงปรัชญา และสถิตยศาสตร์

13.02.2019

เบลล่า แอดเซวา

ศิลปินชาวเบลเยี่ยม Rene Magritte แม้ว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสถิตยศาสตร์ แต่ก็ยังโดดเด่นในการเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ประการแรกเขาสงสัยเกี่ยวกับงานอดิเรกหลักของกลุ่ม Andre Breton ทั้งหมด - จิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ ประการที่สอง ภาพวาดของ Magritte เองก็ไม่เหมือนกับแผนการอันบ้าคลั่งของ Salvador Dali หรือทิวทัศน์ที่แปลกประหลาดของ Max Ernst Magritte ใช้รูปภาพธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ เช่น ต้นไม้ หน้าต่าง ประตู ผลไม้ ร่างมนุษย์ แต่ภาพวาดของเขาก็ดูไร้สาระและลึกลับไม่น้อยไปกว่าผลงานของเพื่อนร่วมงานที่แปลกประหลาดของเขา โดยไม่ต้องสร้างวัตถุและสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์จากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก ศิลปินชาวเบลเยียมทำสิ่งที่ Lautreamont เรียกว่าศิลปะ - จัด "การประชุมร่มและ เครื่องพิมพ์ดีดบนโต๊ะผ่าตัด" ซึ่งเป็นการผสมผสานสิ่งซ้ำซากเข้าด้วยกันด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญยังคงเสนอการตีความภาพวาดและชื่อบทกวีของเขาในรูปแบบใหม่ ซึ่งแทบไม่เคยเกี่ยวข้องกับภาพนั้นเลย ซึ่งยืนยันอีกครั้งว่า ความเรียบง่ายของ Magritte นั้นหลอกลวง

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "นักบำบัด". 1967

Rene Magritte เองก็เรียกงานศิลปะของเขาว่าไม่ใช่สถิตยศาสตร์ด้วยซ้ำ ความสมจริงที่มีมนต์ขลังและไม่ไว้วางใจความพยายามในการตีความมากนัก แทบไม่ต้องค้นหาสัญลักษณ์เลย โดยอ้างว่าสิ่งเดียวที่จะทำกับภาพวาดคือการมองดูสัญลักษณ์เหล่านั้น

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "ภาพสะท้อนของผู้สัญจรไปมาอย่างโดดเดี่ยว" 2469

ตั้งแต่นั้นมา Magritte ก็กลับมาที่ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับในหมวกกะลาเป็นระยะ ๆ โดยวาดภาพเขาบนหาดทรายหรือบนสะพานเมืองหรือในป่าสีเขียวหรือเผชิญหน้า ภูมิทัศน์ภูเขา. อาจมีคนแปลกหน้าสองหรือสามคน พวกเขายืนหันหลังให้ผู้ชมหรือกึ่งไปด้านข้าง และบางครั้ง - เช่นในภาพวาด High Society (1962) (แปลเป็น " สังคมชั้นสูง"—บันทึกของบรรณาธิการ) - ศิลปินสรุปเฉพาะโครงร่างของชายคนหนึ่งในหมวกกะลาซึ่งเต็มไปด้วยเมฆและใบไม้ มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงวาดภาพคนแปลกหน้า - "Golconda" (1953) และแน่นอน "Son of Man" (1964) - ผลงานการล้อเลียนและการพาดพิงถึงการทำซ้ำอย่างกว้างขวางที่สุดของ Magritte ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยมากจนภาพนั้นแยกจากผู้สร้างไปแล้ว ในขั้นต้น Rene Magritte วาดภาพดังกล่าวเป็นภาพเหมือนตนเองซึ่งมีร่างของชายคนหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ คนทันสมัยผู้ซึ่งสูญเสียความเป็นตัวตนไป แต่ยังคงเป็นลูกชายของอดัม ผู้ไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีแอปเปิ้ลมาปกคลุมใบหน้าของเขา

"คู่รัก"

Rene Magritte มักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของเขา แต่ทิ้งหนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุด - "Lovers" (1928) โดยไม่มีคำอธิบายทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความให้กับนักวิจารณ์ศิลปะและแฟน ๆ ภาพแรกเห็นอีกครั้งในภาพวาดที่อ้างอิงถึงวัยเด็กของศิลปินและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของแม่ของเธอ (เมื่อร่างของเธอถูกนำขึ้นจากแม่น้ำ ศีรษะของผู้หญิงคนนั้นถูกคลุมด้วยชุดราตรีของเธอ - บันทึกของบรรณาธิการ) ที่ง่ายที่สุดและชัดเจนที่สุด รุ่นที่มีอยู่- “ความรักทำให้คนตาบอด” - ไม่ได้สร้างความมั่นใจให้กับผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งมักตีความภาพนี้ว่าเป็นความพยายามที่จะสื่อถึงความโดดเดี่ยวระหว่างผู้คนที่ไม่สามารถเอาชนะความแปลกแยกได้แม้ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล คนอื่นๆ มองตรงนี้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและทำความรู้จักกับคนใกล้ชิดจนถึงที่สุด ในขณะที่คนอื่นๆ เข้าใจว่า "คู่รัก" เป็นคำอุปมาอุปไมยสำหรับ "การสูญเสียศีรษะจากความรัก"

ในปีเดียวกันนั้น Rene Magritte วาดภาพที่สองที่เรียกว่า "คู่รัก" - ใบหน้าของชายและหญิงก็ถูกปิดเช่นกัน แต่ท่าทางและพื้นหลังของพวกเขาเปลี่ยนไปและอารมณ์ทั่วไปเปลี่ยนจากตึงเครียดเป็นสงบ

อาจเป็นไปได้ว่า "The Lovers" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Magritte ซึ่งเป็นบรรยากาศลึกลับที่ศิลปินในปัจจุบันยืมมา - ตัวอย่างเช่นหน้าปกอ้างถึงมัน อัลบั้มเปิดตัว กลุ่มอังกฤษงานศพของเพื่อนที่แต่งตัวสบายๆ และสนทนาอย่างลึกซึ้ง (2546)

©ภาพถ่าย: แอตแลนติก, Mighty Atom, Ferretอัลบั้มของ Funeral For a Friend "ชุดลำลองและบทสนทนาที่ลึกซึ้ง"

“การทรยศต่อภาพ” หรือนี่ไม่ใช่...

ชื่อของภาพวาดของ Rene Magritte และความเกี่ยวข้องกับภาพนั้นเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก "กุญแจแก้ว", "บรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้", "ชะตากรรมของมนุษย์", "อุปสรรคแห่งความว่างเปล่า", " โลกที่สวยงาม", "จักรวรรดิแห่งแสง" เป็นบทกวีและลึกลับพวกเขาแทบไม่เคยบรรยายสิ่งที่ผู้ชมเห็นบนผืนผ้าใบและในแต่ละกรณีเราสามารถเดาได้เพียงว่าศิลปินต้องการใส่ความหมายอะไรในชื่อ "ชื่อถูกเลือกใน วิธีที่พวกเขาไม่อนุญาตให้ฉันวางภาพวาดของฉันไว้ในขอบเขตของความคุ้นเคย ซึ่งความคิดอัตโนมัติจะทำงานเพื่อป้องกันความวิตกกังวลอย่างแน่นอน” Magritte อธิบาย

ในปี พ.ศ. 2491 เขาได้สร้างภาพวาด "The Treachery of Images" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Magritte ต้องขอบคุณคำจารึกบนนั้น: จากความไม่สอดคล้องกันศิลปินจึงปฏิเสธโดยเขียนว่า "นี่ไม่ใช่ไปป์" ใต้รูปไปป์ “ไปป์อันโด่งดังนี้ คนเอามันมาเยาะเย้ยฉันได้ยังไง! แล้วนายก็เติมยาสูบได้ไม่ใช่เหรอ มันเป็นแค่รูปภาพไม่ใช่เหรอ? ดังนั้นถ้าฉันเขียนใต้ภาพว่า 'นี่คือไปป์' ฉัน คงจะโกหก!” - ศิลปินกล่าว

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. “ความลับสองประการ” 1966

ท้องฟ้าของ Magritte

ท้องฟ้าที่มีเมฆลอยลอยอยู่เป็นภาพที่เห็นในชีวิตประจำวันจนทำให้” นามบัตร"ดูเหมือนว่าเป็นไปไม่ได้สำหรับศิลปินคนใดโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ท้องฟ้าของ Magritte ไม่สามารถสับสนกับของคนอื่นได้ - บ่อยกว่านั้นเนื่องจากในภาพวาดของเขานั้นสะท้อนในกระจกแฟนซีและดวงตาขนาดใหญ่ เติมเต็มรูปทรงของนก และร่วมกับ เส้นขอบฟ้าจากแนวนอนเคลื่อนไปยังขาตั้งอย่างไม่น่าเชื่อ (ซีรีส์ "ชะตากรรมของมนุษย์") ท้องฟ้าอันเงียบสงบทำหน้าที่เป็นฉากหลังให้กับคนแปลกหน้าในหมวกกะลา (Decalcomania, 1966) แทนที่ผนังสีเทาของห้อง (Personal Values, 1952) และหักเหเป็นกระจกสามมิติ (Elementary Cosmogony, 1949)

©รูปภาพ: Rene Magritteเรเน่ มากริตต์. "อาณาจักรแห่งแสง" 1954

ดูเหมือนว่า "Empire of Light" ที่มีชื่อเสียง (1954) จะไม่เหมือนกับผลงานของ Magritte เลย - ในทิวทัศน์ยามเย็นเมื่อมองแวบแรกไม่มีสถานที่สำหรับวัตถุแปลก ๆ และการรวมกันที่ลึกลับ แต่การรวมกันดังกล่าวยังคงมีอยู่และทำให้ภาพ "Magritte" - ท้องฟ้าในเวลากลางวันที่ชัดเจนเหนือทะเลสาบและบ้านที่จมอยู่ในความมืด

18.07.2017 ออคซานา โคเปนคินา

เรเน่ มากริตต์. การมีญาณทิพย์ (ภาพเหมือนตนเอง) 54 x 64.9 ซม. 2479 คอลเลกชันส่วนตัว. Artchive.ru

งานศิลปะของ Rene Magritte ไม่มีแม้แต่หยดเดียว เขาไม่ "สนใจ" ผู้ชมด้วยความช่วยเหลือของเขา ภาพวาดลึกลับ. เขากลับกระตุ้นให้คิด

ภาพวาดที่ดึงดูดสายตาไม่ใช่งานศิลปะสำหรับ Magritte เธอว่างเปล่าสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง

ปัจจุบัน สารานุกรมระบุว่า Magritte เป็นนักเหนือจริงที่โดดเด่น อาจารย์คงไม่ชอบหรอก เขาละทิ้งจิตวิเคราะห์และไม่ชอบฟรอยด์

หลังจากตัดความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์กับ Andre Bretton (นักทฤษฎีสถิตยศาสตร์) ครั้งหนึ่ง เขาห้ามไม่ให้เรียกตัวเองว่าสถิตยศาสตร์

เขากลายเป็นผู้บุกเบิกความสมจริงที่มีมนต์ขลัง โดยทั่วไปแล้ว Magritte เป็นศิลปินอิสระ ไม่พร้อมที่จะสละอิสรภาพในนามของการยอมรับ ดังนั้นเขาจึงเขียนเฉพาะสิ่งที่สำคัญสำหรับเขาเท่านั้น

จุดเริ่มต้นความขัดแย้ง

เรเน่เกิดเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 ในเมืองเลสซีน (เบลเยียม) ภายหลัง เวลาอันสั้นมีพี่น้องอีกสามคนเกิด

วัยเด็กที่มีความสุขจบลงสำหรับศิลปินในอนาคตเมื่ออายุ 14 ปี ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ เมื่อเห็นว่าชาวเมืองดึงร่างที่ไร้ชีวิตของแม่ของเขาออกมาได้อย่างไร เรเน่ในวัยเยาว์จึงพยายามเข้าใจสาเหตุของสิ่งที่เกิดขึ้น เขาเชื่อในพลังแห่งความคิดมาโดยตลอด คุณแค่ต้องพยายามให้มาก แล้วจิตใจก็จะพบคำตอบ

ทุกวันนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะโต้แย้งเกี่ยวกับอิทธิพลของโศกนาฏกรรมในวัยเด็กที่มีต่อจิตรกร บางคนเชื่อว่าละครเรื่องนี้มีภาพวาดชุดนางเงือกปรากฏขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ จริงอยู่ นางเงือกของ Magritte นั้นตรงกันข้าม โดยมีท่อนบนเป็นปลาและก้นมนุษย์

เรเน่ มากริตต์. การประดิษฐ์ร่วมกัน 2477 สะสมงานศิลปะนอร์ดไรน์-เวสต์ฟาเลีย, ดึสเซลดอร์ฟ วิกิอาร์ต.org

คนอื่น ๆ โดยไม่ปฏิเสธอิทธิพลของหน้าชีวประวัติอันมืดมนนี้ยังคงมีแนวโน้มที่จะเห็นธรรมชาติของพรสวรรค์ในบุคลิกภาพของศิลปิน

อาร์. มากริตต์. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2478 โมมา นิวยอร์ก

เขาเป็นคนช่างฝันจริงๆ เขามาพร้อมกับเกมและความบันเทิงที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ความคิดโรแมนติกของ Rene นั้นแปลกสำหรับพี่น้องของเขา พวกเขาไม่เคยกลายเป็นครอบครัวเลย

ใครจะรู้บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนของพี่ชายคนหนึ่งของเขา ซึ่งสะท้อนถึงความสัมพันธ์อันดีงามระหว่างผู้ที่เกี่ยวข้องทางสายเลือด

คุณเห็นตาในเบคอนไหม? ฉันคิดว่าคุณต้องไม่ชอบใครสักคน พูดง่ายๆ เพื่อที่จะวาดภาพเหมือนของเขาได้

รักตลอดชีวิต

แต่ภรรยาของเขา Georgette Berger กลายเป็นคนที่สนิทสนมกับเขาอย่างแท้จริง พวกเขาพบกันตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และได้พบกันโดยบังเอิญใน สวนพฤกษศาสตร์เป็นผู้ใหญ่แล้ว พวกเขาไม่เคยพรากจากกันอีกเลย

Georgette เป็นรำพึงของเขาและ เพื่อนที่ดีที่สุด. Magritte อุทิศภาพวาดของเขามากกว่าหนึ่งภาพให้กับเธอ และเธอก็อุทิศทั้งชีวิตให้กับเขา

มีเพียงเรื่องราวเดียวเท่านั้นที่ทำให้พวกเขามืดมน ชีวิตครอบครัว. หลังจากแต่งงานมา 13 ปี Magritte ก็เริ่มสนใจผู้หญิงอีกคน Georgette แก้แค้นเขาด้วยการมีสัมพันธ์สวาทกับเพื่อนของเขา พวกเขาแยกกันอยู่เป็นเวลา 5 ปี

ด้วยเหตุผลบางประการ Magritte จึงวาดภาพเหมือนของ Georgette ในช่วงเวลานี้

เรเน่ มากริตต์. จอร์เก็ตต์. พิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2480 ศิลปกรรม,บรัสเซลส์. วิกิอาร์ต.org

ภาพนี้ดูเหมือนโปสการ์ดเป็นพิเศษ ความเปิดกว้างนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Magritte

ในปี 1940 ทั้งคู่กลับมาพบกันอีกครั้ง และพวกเขาไม่เคยแยกจากกัน

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต Georgette เล่าว่าจนถึงทุกวันนี้เมื่อดูภาพวาดของเขาเธอก็คุยกับเขาและมักจะโต้เถียงกัน

Magritte ไม่ต้องการที่จะรวบรวมความรักของเขาเป็นความคิดโบราณ ในความพยายามที่จะเข้าถึงแก่นแท้ของความรู้สึกนี้ เขาจึงสร้างผืนผ้าใบ "คู่รัก" ในนั้นใบหน้าของคนหนุ่มสาวถูกห่อหุ้มด้วยผ้าปูที่นอน

เรเน่ มากริตต์. คนรัก. 54 x 73.4 ซม. 2471 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย(โมมา), นิวยอร์ก. Renemagritte.org

งานนี้โดดเด่นในเรื่องที่ไม่เปิดเผยตัวตน เราไม่เห็นใบหน้าของตัวละคร การไม่มีตัวตนดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานเกือบทั้งหมดของศิลปิน

แม้ว่าจะไม่มีผ้าคลุมบนใบหน้า แต่ลักษณะใบหน้าก็ถูกบล็อกด้วยวัตถุธรรมดา ตัวอย่างเช่น แอปเปิ้ล

เรเน่ มากริตต์. บุตรของมนุษย์. 116 x 89 ซม. 2507. ของสะสมส่วนตัว. Arthive.ru

การรับรู้และหน้าที่พลเมือง

ในปี 1918 ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจาก Royal Academy of Fine Arts เมื่อออกจากธรณีประตูของ "โรงเรียนเก่า" เขาเริ่มค้นหาปัจจัยยังชีพอย่างเจ็บปวด

เขาไม่สามารถขัดกับความคิดของเขาได้โดยปรับให้เข้ากับรสนิยมของสาธารณชน ดังนั้นฉันจึงได้งานเวิร์คช็อปการทาสีวอลเปเปอร์

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้ายิ่งขึ้น: ศิลปินที่พยายามจับความคิดส่วนใหญ่ถูกบังคับให้วาดดอกไม้บนวอลล์เปเปอร์

แต่เรเน่ยังคงเขียนต่อไป เวลาว่าง. วีรบุรุษในภาพวาดของเขาเป็นวัตถุธรรมดา หรือมากกว่านั้นคือแนวคิดที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังพวกเขา

มีภาพวาดของการปฏิเสธหลายชุดซึ่งศิลปินจงใจวาดไปป์และทิ้งลายเซ็นไว้: "นี่ไม่ใช่ไปป์" ดังนั้นการดึงความสนใจไปที่สิ่งที่อยู่ด้านหลังเปลือกปกติของวัตถุ

เรเน่ มากริตต์. การทรยศต่อภาพ (นี่ไม่ใช่ท่อ) 63.5 x 93.9 ซม. 2491 ของสะสมส่วนตัว วิกิอาร์ต.org

ภาพวาดแต่ละชิ้นของ Magritte เป็นเรื่องราวอิสระที่มีไหวพริบ ส่วนประกอบของผืนผ้าใบไม่กระจายหรือทำให้เสียรูป มีความสมจริงและเป็นที่จดจำได้

แต่ในจำนวนทั้งสิ้นของการเรียบเรียง พวกมันก่อให้เกิดความคิดใหม่โดยสิ้นเชิง ปรมาจารย์อ้างว่าภาพวาดแต่ละภาพของเขามีความหมายพิเศษว่า "มีสาย" อยู่ในนั้น ไม่มีเรื่องยุ่งวุ่นวายไร้สาระ

ตัวอย่างเช่น อะไรคือประเด็นของฝนที่ตกใส่ผู้คน? ศิลปินเองไม่เคยถอดรหัสภาพวาดของเขาเลย ทุกคนกำลังมองหาข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่สำหรับตนเอง

เรเน่ มากริตต์. กอลคอนดา. 100 x 81 ซม. 2496. ของสะสมส่วนตัว, ฮูสตัน Arthive.ru

ในปีพ.ศ. 2470 นิทรรศการครั้งแรกของ Rene เปิดขึ้น ซึ่งไม่ประสบผลสำเร็จแต่อย่างใด และคู่รัก Magrittes ออกเดินทางสู่ปารีส เมืองหลวงของศิลปะแนวหน้า

หลังจากร่วมมือสั้นๆ กับแวดวง Bretton ศิลปินก็เลือกเส้นทางของตัวเองและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว

ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่า Rene แตกต่างจากศิลปินทุกคน เขาไม่เคยมีเวิร์คช็อปของตัวเอง และในบ้านที่ Magritte อาศัยอยู่ไม่มีลักษณะของจิตรกรที่ไม่เป็นระเบียบ Magritte กล่าวว่าสีถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้บนผืนผ้าใบ และไม่ทาบนพื้น

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดของเขายังคง "สะอาด" และแม้จะแห้งไปสักหน่อยก็ตาม เส้นคม, รูปร่างที่สมบูรณ์แบบ. ความสมจริงขั้นสุดกลายเป็นภาพลวงตา

เรเน่ มากริตต์. เงื่อนไข การดำรงอยู่ของมนุษย์. พ.ศ. 2477 ของสะสมส่วนตัว Arthive.ru

เมื่อเริ่มสงคราม Magritte เริ่มวาดภาพที่ไม่เป็นไปตามสไตล์ของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะจะเรียกช่วงเวลานี้ว่า “”

เรเน่คิดว่ามันเป็นของเขา หน้าที่พลเมือง,เขียนภาพที่เห็นพ้องชีวิตทำให้ผู้ชมมีความหวัง นกพิราบแห่งสันติภาพด้วยหางดอกไม้ - ตัวอย่างที่ส่องแสงศิลปะ "การทหาร" ของ Magritte

เรเน่ มากริตต์. สัญญาณที่ดี พ.ศ. 2487 ของสะสมส่วนตัว วิกิอาร์ต.org

บรรลุถึงความเป็นอมตะ

หลังสงคราม Magritte กลับมาสู่สไตล์ปกติของเขาโดยคิดมากเกี่ยวกับหัวข้อความตายและชีวิต

เพียงพอที่จะนึกถึงการล้อเลียนภาพวาดชื่อดังของศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งเขาแทนที่ฮีโร่ทั้งหมดด้วยโลงศพ นี่คือลักษณะของภาพวาด "ระเบียง" ในการตีความของ Magritte

เรเน่ มากริตต์. มุมมองที่ 2: ระเบียงของมาเนตร 80 x 60 ซม. 2493 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เกนต์ Arthive.ru

Magritte ตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของความตายก่อนที่จะคิด คนเหล่านี้ คนจริงซึ่งครั้งหนึ่งเคยโพสต์ให้ Edouard Manet ไม่มีชีวิตอีกต่อไป และความคิดทั้งหมดก็หายไปตลอดกาล

แต่ Magritte สามารถโกงความตายได้หรือไม่? Georgette ภรรยาของเขาอ้างว่าใช่! เขายังมีชีวิตอยู่ในภาพวาดของเขา ในการไขปริศนาที่แต่ละภาพมีอยู่ในตัวมันเอง และเรียกร้องให้ผู้ชมค้นหาคำตอบ

หลังจากศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งตับอ่อนในปี 2510 Georgette จนกระทั่งวันสุดท้ายของเธอยังคงรักษาทุกสิ่งที่เป็นของสามีผู้มีความสามารถของเธอไว้จนถึงสิ้นอายุขัย - แปรงจานสีสี และบนขาตั้งยังมีภาพวาด "จักรวรรดิแห่งแสง" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ

เรเน่ มากริตต์. อาณาจักรแห่งแสง 146 x 114 ซม. 1950s. คอลเลกชัน Peggy Guggenheim ในเวนิส

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ฝากอีเมลของคุณ (ในแบบฟอร์มด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ติดต่อกับ

(ฝรั่งเศส: Rene Francois Ghislain Magritte; เกิด - 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2441 Lessines เสียชีวิต - 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 บรัสเซลส์) - ศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวเบลเยียม เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนภาพเขียนที่มีไหวพริบและในขณะเดียวกันก็มีภาพเขียนลึกลับเชิงกวี

Rene Magritte ถูกมองด้วยความสงสัย โดยเฉพาะแพทย์ โดยเฉพาะนักจิตวิเคราะห์ ผู้ที่ไม่สังเกตเห็นความผิดปกติทางจิตใด ๆ ในศิลปินคนนี้ก็เปลี่ยนความคิดเห็นไปในทางตรงกันข้ามอย่างรวดเร็วหลังจากนั้น คุณรู้จักงานของเขาได้อย่างไร?

แต่เพื่อตอบสนองต่อการบุกรุกศิลปินเองก็แย้งว่าผู้ป่วยที่ดีที่สุดสำหรับนักจิตวิเคราะห์คือนักจิตวิเคราะห์อีกคน และเขาไม่ได้จริงจังกับซิกมันด์ ฟรอยด์ ผู้โด่งดังที่สุดในสมัยนั้นเลย แต่เขายังคงวาดแอปเปิ้ลสำหรับใบหน้า กระจกเงาที่มีภาพสะท้อนอันน่าอัศจรรย์ โลงศพสำหรับนั่งคนตาย และสิ่งแปลกประหลาดอื่น ๆ และสิ่งที่ไม่สามารถเข้าใจได้

Rene ใช้ชีวิตวัยเด็กและวัยเยาว์ในเมืองอุตสาหกรรมเล็กๆ อย่างชาร์เลอรัว ชีวิตเป็นเรื่องยาก

เรเน แม็กริตต์ “บุตรมนุษย์”, 1964

ในปี 1912 แม่ของเขาจมน้ำตายในแม่น้ำ Sambre ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามี อิทธิพลใหญ่เกี่ยวกับศิลปินในอนาคตซึ่งตอนนั้นยังเป็นวัยรุ่นอยู่ เมื่อพบศพ ศีรษะของมันก็ถูกพันด้วยผ้ากอซสีอ่อนอย่างระมัดระวัง

นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมใบหน้าหรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้น การไม่มีตัวตนของพวกเขา จึงเข้ามาครอบครองสถานที่พิเศษในงานของ Magritte บ่อยครั้งที่ใบหน้าในแนวตั้งถูกคลุมด้วยวัตถุแปลกปลอมหรือพันด้วยผ้า หรือแม้แต่ด้านหลังศีรษะหรือส่วนอื่นของร่างกายก็เป็นเพียงการแสดงแทนใบหน้า

Magritte นำความทรงจำอื่น ๆ อีกมากมายกลับมาจากวัยเด็กของเขาซึ่งไม่น่าเศร้า แต่ก็ไม่ลึกลับน้อยกว่าซึ่งเขาเองก็บอกว่าสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของเขา

เริ่มต้นในปี 1916 Magritte ศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ และออกจาก Academy ในปี 1918 ในเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับ Georgette Berger ซึ่งเขาแต่งงานในปี 1922 และอาศัยอยู่ด้วยจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1967

นักฆ่าที่ถูกคุกคาม - 1927

ภาพวาดของ Magritte มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสไตล์ที่แยกจากกันและดูเหมือนไม่อาจรบกวนได้ พวกเขาพรรณนาถึงวัตถุธรรมดาๆ ซึ่งใน Magritte ซึ่งแตกต่างจากนักสถิตยศาสตร์หลักอื่น ๆ (Dali, Ernst) แทบไม่เคยสูญเสีย "ความเป็นกลาง" ของพวกเขาเลย: พวกมันไม่แพร่กระจายไม่กลายเป็นเงาของตัวเอง อย่างไรก็ตาม การผสมผสานที่แปลกประหลาดของวัตถุเหล่านี้เองก็น่าทึ่งและทำให้คุณคิดได้ ความใจเย็นของสไตล์ยิ่งทำให้ความประหลาดใจนี้รุนแรงขึ้นและทำให้ผู้ชมตกอยู่ในอาการมึนงงเชิงกวีที่เกิดจากความลึกลับของสิ่งต่าง ๆ

เมื่ออายุ 14 ปี เรเน่ได้พบกับหญิงสาวชื่อจอร์เจ็ตต์ ไม่กี่ปีต่อมาเธอก็กลายเป็นภรรยาของเขา คนรัก รำพึง เพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขา ซึ่งเป็นนางแบบเพียงคนเดียวของศิลปิน ไม่มีผู้หญิงคนอื่นในชีวิตของเขา ใบหน้าที่สวยงามของ Georgette นั้นหาได้ยากในภาพวาดของ Magritte มันคลุมเครือและเข้ารหัส เหมือนกับความงามที่เข้าใจยาก

ความหมายของกลางคืน 2470

เป้าหมายของ Magritte จากการยอมรับของเขาเองคือการทำให้ผู้ชมคิด ด้วยเหตุนี้ภาพวาดของศิลปินจึงมักมีลักษณะคล้ายกับปริศนาที่ไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจากทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการดำรงอยู่: Magritte มักจะพูดถึงความหลอกลวงของสิ่งที่มองเห็นได้เกี่ยวกับความลึกลับที่ซ่อนอยู่ซึ่งเรามักจะไม่สังเกตเห็น มีผลงานชุดที่รู้จักกันดีของศิลปินที่เขาเขียนภายใต้วัตถุธรรมดา: นี่ไม่ใช่เขา ภาพวาดที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือ "The Treachery of Images" ซึ่งแสดงภาพไปป์สูบบุหรี่พร้อมคำบรรยายว่า "นี่ไม่ใช่ไปป์" ดังนั้น Magritte จึงเตือนผู้ชมอีกครั้งว่าภาพของวัตถุไม่ใช่ตัววัตถุเอง

เขาถ่ายทอดความฝันและความคิดลงบนผืนผ้าใบเช่นเดียวกับต้าหลี่และนักเหนือจริงคนอื่นๆ แต่เขาทนไม่ได้เมื่อนักวิจารณ์เรียกเขาว่าลัทธิเหนือจริง "ฉัน - สัจนิยมที่มีมนต์ขลัง“ - Magritte พูดกับตัวเอง

เมื่ออายุ 18 ปี เรเน่ไปเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งบรัสเซลส์ ซึ่งเขาตระหนักได้อย่างรวดเร็วว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะต้องถ่ายโอนรายละเอียดไปยังแคนวาส ชีวิตจริง- ความเศร้าโศกของมนุษย์ ที่นี่เขา "ล้มป่วย" ด้วยลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและลัทธิอนาคตนิยมในจิตวิญญาณของ Fernand Léger แต่หายขาดหลังจากคุ้นเคยกับผลงานของ Max Ernst และ Giorgio de Chirico

เวลาที่เปลี่ยนแปลง 2481

โดยทั่วไปแล้ว ชื่อของภาพวาดมีบทบาทพิเศษในตัว Magritte เกือบจะเป็นบทกวีเสมอและเมื่อมองแวบแรกก็ไม่เกี่ยวข้องกับภาพเลย และนี่คือจุดที่ศิลปินมองเห็นความสำคัญของสิ่งเหล่านี้: เขาเชื่อว่าความเชื่อมโยงทางบทกวีที่ซ่อนอยู่ระหว่างชื่อภาพกับภาพวาดมีส่วนทำให้เกิดความประหลาดใจอันน่าอัศจรรย์ที่ Magritte มองว่าเป็นจุดประสงค์ของศิลปะ

ในปีพ.ศ. 2464 Magritte ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อกลับมา ชีวิตพลเรือนได้งานเป็นช่างเขียนแบบที่โรงงานวอลเปเปอร์ซึ่งเขาใช้เวลาหลายชั่วโมงในการเขียนดอกกุหลาบบนกระดาษ รายละเอียดที่เล็กที่สุด(ต่อมาดอกกุหลาบได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานภาพวาดของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่อันตรายถึงชีวิต - "The Grave of a Fighter", 1961) จากนั้นเขาได้เปิดเอเจนซี่โฆษณาร่วมกับน้องชาย ซึ่งในไม่ช้าพวกเขาก็ลืมปัญหาเร่งด่วนไปได้

ในปีพ. ศ. 2473 มีการเลิกรากับเบรอตง Magritte กลับมาที่บรัสเซลส์และร่วมกับ Paul Delvaux ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของขบวนการเหนือจริงที่นี่ ในนั้น ช่วงเวลาที่มีผล Magritte สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดจำนวนหนึ่งที่มีเนื้อหาลึกลับและเป็นบทกวี รวมถึงภาพวาดที่ถูกคัดลอกบ่อยที่สุดของเขาเรื่อง “The Human Condition” (1935) ภาพทะเลในภาพวาดบนขาตั้งที่ยืนอยู่ด้านหน้า เปิดหน้าต่างผสมผสานกับวิวทะเล “ของจริง” จากหน้าต่างได้อย่างน่าอัศจรรย์

เมื่อเยอรมันยึดครองเบลเยียมในปี พ.ศ. 2483 มากริตเตใช้เวลาลี้ภัยอยู่ที่เมืองการ์กาซอน (ฝรั่งเศส) สามเดือนก่อน จากนั้นจึงเดินทางกลับไปยังบรัสเซลส์ ซึ่งเขารอดชีวิตจากช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงคราม ทันทีหลังสงคราม Magritte ตัดสินใจวาดภาพด้วยลายเส้นอันกว้างไกลในรูปแบบของ Renoir และ Matisse โดยอธิบายเรื่องนี้โดยไม่จำเป็นต้องค้นหาความสุขซึ่งตรงข้ามกับการมองโลกในแง่ร้ายโดยทั่วไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ช่วงเวลานี้ในงานของ Magritte มักเรียกว่าช่วงเวลาของ "ดวงอาทิตย์ที่สดใส" ("plein Soleil") แต่ลวดลายของอิมเพรสชั่นนิสต์และโฟวิสม์ในผลงานของปรมาจารย์ด้านภาพเขียนลึกลับไม่ได้โน้มน้าวใจสาธารณชนและนักวิจารณ์และในปี 1948 ศิลปินก็กลับมาใช้สไตล์ของเขาเอง

“ฉันถือว่าวัตถุหรือหัวข้อใดๆ เป็นคำถาม” เขาเขียน “แล้วจึงเริ่มค้นหาวัตถุอื่นที่อาจทำหน้าที่เป็นคำตอบ ในการเป็นผู้สมัครชิงคำตอบ วัตถุที่กำลังค้นหาจะต้องเชื่อมต่อกับวัตถุคำถามด้วยการเชื่อมต่อที่เป็นความลับมากมาย หากคำตอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน การเชื่อมต่อระหว่างวัตถุทั้งสองก็ถูกสร้างขึ้น” และอีกครั้ง: “สำหรับฉัน ความคิดในตอนแรกประกอบด้วยสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น และมันเองก็สามารถมองเห็นได้ด้วยการวาดภาพ” เรเน่ มากริตต์

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชิ้นของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง. หนึ่งในนั้นคือภาพวาด "Golconda" (1953) ศิลปินวาดภาพผู้เช่าที่แต่งตัวเรียบร้อยหลายสิบคน (พร้อมหมวกกะลา เนคไท และเสื้อโค้ททันสมัย) แขวนอยู่ในพื้นที่อันไร้ขอบเขต ในขณะที่ยังคงรักษาความสงบเรียบร้อย กอลคอนดา – เมืองโบราณในอินเดียซึ่งกลายเป็นคำพ้องความหมาย สมบัตินับไม่ถ้วนและความมั่งคั่งเพราะที่นี่มีเพชรชื่อดังมากมายและอื่นๆ หินมีค่า. ผู้คนในภาพดูเหมือนจะถูกดึงดูดโดยสมบัติของกอลคอนดา

ในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960 ภาพวาดของ Rene Magritte สร้างความตกตะลึงให้กับตลาดงานศิลปะในสหรัฐฯ โดยมีเพียงนิทรรศการของเขาเท่านั้นที่จัดขึ้นตลอดทั้งฤดูกาล เงินหลั่งไหลเข้ามาจากทุกทิศทุกทาง แต่ชายคนนี้ซึ่งมีหน้าตาเป็นเภสัชกรใจดีตามที่ญาติของเขาอ้างว่ายังคงซื่อสัตย์กับตัวเอง: ไม่มีโบฮีเมีย, บ้านที่เรียบง่าย, การประชุมเชิงปฏิบัติการที่เงียบสงบและการขี่ยานพาหนะที่เขาชื่นชอบ - รถราง

Magritte เสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ขณะอายุ 69 ปีด้วยโรคมะเร็ง ตัวเลือกใหม่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Empire of Light" เธอยังคงอยู่ในห้องของพวกเขาบนขาตั้งตลอดไป Georgette พูดแล้วหันไปหาสามีของเธอ: “คุณคิดผิดเรื่องหนึ่ง - เกี่ยวกับแขนขา” ชีวิตของตัวเองในชัยชนะแห่งความตายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคน คุณยังมีชีวิตอยู่ไม่เพียง แต่สำหรับฉันเท่านั้น แต่สำหรับทุกคนที่ดูภาพเขียนของคุณด้วย: ท้ายที่สุดคุณก็อยู่ในนั้นทั้งหมด ฉันมองพวกเขาและพูดคุยกับคุณและเถียงเช่นเคย ในที่สุดคุณก็ได้ทำสิ่งที่คุณฝันไว้ คุณเข้าไปในกระจกมอง แต่ยังคงอยู่ คุณได้พิชิตความตายแล้ว”

เขาพยายามที่จะทำลายความคิดปกติของสิ่งที่เป็นที่รู้จักและไม่เปลี่ยนแปลงเพื่อให้เขามองเห็นวัตถุในมิติใหม่ซึ่งทำให้ผู้ชมเกิดความสับสน ในภาพเขียนของเขา เขาสร้างโลกแห่งจินตนาการและความฝันจากของจริง ทำให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับบรรยากาศแห่งความฝันและความลึกลับ ศิลปินรู้วิธี "กำกับ" ความรู้สึกของตนอย่างชาญฉลาด ดูเหมือนว่าโลกที่สร้างโดยศิลปินนั้นคงที่และแข็งแกร่ง แต่สิ่งไม่จริงก็บุกรุกเข้ามาทุกวันโดยทำลายโลกที่คุ้นเคยนี้ (แอปเปิ้ลธรรมดาในห้อง เติบโต ขับไล่ผู้คน หรือรถจักรไอน้ำกระโดดออกจากเตาผิงที่ ความเร็วเต็ม - "เจาะเวลา", 2481)

เบลล่า แอดเซวา

ศิลปินชาวเบลเยี่ยม Rene Magritte แม้ว่าเขาจะมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัยกับสถิตยศาสตร์ แต่ก็ยังโดดเด่นในการเคลื่อนไหวอยู่เสมอ ประการแรกเขาสงสัยเกี่ยวกับงานอดิเรกหลักของกลุ่ม Andre Breton ทั้งหมด - จิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ ประการที่สอง ภาพวาดของ Magritte เองก็ไม่เหมือนกับแผนการอันบ้าคลั่งของ Salvador Dali หรือทิวทัศน์ที่แปลกประหลาดของ Max Ernst Magritte ใช้รูปภาพธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่ เช่น ต้นไม้ หน้าต่าง ประตู ผลไม้ ร่างมนุษย์ แต่ภาพวาดของเขาก็ดูไร้สาระและลึกลับไม่น้อยไปกว่าผลงานของเพื่อนร่วมงานที่แปลกประหลาดของเขา ศิลปินชาวเบลเยียมทำสิ่งที่ Lautreamont เรียกว่าศิลปะโดยไม่ต้องสร้างวัตถุและสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์จากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก - เขาจัด "การประชุมของร่มและเครื่องพิมพ์ดีดบนโต๊ะปฏิบัติการ" โดยผสมผสานสิ่งต่าง ๆ ซ้ำ ๆ ในลักษณะที่ไม่ธรรมดา นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะยังคงเสนอการตีความภาพวาดและชื่อบทกวีของเขาในรูปแบบใหม่ๆ ซึ่งแทบจะไม่เกี่ยวข้องกับภาพนั้นเลย ซึ่งยืนยันอีกครั้งว่า ความเรียบง่ายของ Magritte นั้นหลอกลวง

Rene Magritte เองเรียกงานศิลปะของเขาว่าไม่ใช่สถิตยศาสตร์ แต่เป็นความสมจริงที่มีมนต์ขลัง และไม่ไว้วางใจอย่างมากกับความพยายามในการตีความและยิ่งกว่านั้นการค้นหาสัญลักษณ์โดยโต้แย้งว่าสิ่งเดียวที่จะทำกับภาพวาดคือการมองดูพวกเขา

ตั้งแต่นั้นมา Magritte ก็กลับมาที่ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับในหมวกกะลาเป็นระยะ ๆ โดยวาดภาพเขาบนหาดทรายหรือบนสะพานเมืองหรือในป่าสีเขียวหรือหันหน้าไปทางภูมิประเทศของภูเขา อาจมีคนแปลกหน้าสองหรือสามคน พวกเขายืนหันหลังให้ผู้ชมหรือกึ่งไปด้านข้าง และบางครั้ง - เช่นในภาพวาด High Society (1962) (แปลได้ว่า "High Society" - หมายเหตุบรรณาธิการ) - ศิลปินระบุเพียงชายโครงร่างในหมวกกะลาซึ่งเต็มไปด้วยเมฆและใบไม้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่แสดงถึงคนแปลกหน้าคือ "Golconda" (1953) และแน่นอน "Son of Man" (1964) - ผลงานการล้อเลียนและการพาดพิงที่ทำซ้ำกันอย่างแพร่หลายที่สุดของ Magritte ซึ่งพบได้บ่อยมากจนภาพนั้นแยกจากกัน ผู้สร้างมัน ในขั้นต้น Rene Magritte วาดภาพเหมือนตนเองโดยที่ร่างของชายเป็นสัญลักษณ์ของคนสมัยใหม่ที่สูญเสียความเป็นตัวตนของเขาไป แต่ยังคงเป็นลูกชายของอดัมที่ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงได้ - ด้วยเหตุนี้จึงมีแอปเปิ้ลปกคลุมใบหน้าของเขา

"คู่รัก"

Rene Magritte มักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของเขา แต่ทิ้งหนึ่งในสิ่งที่ลึกลับที่สุด - "Lovers" (1928) โดยไม่มีคำอธิบายทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความให้กับนักวิจารณ์ศิลปะและแฟน ๆ ภาพแรกเห็นอีกครั้งในภาพวาดที่อ้างอิงถึงวัยเด็กของศิลปินและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการฆ่าตัวตายของแม่ของเธอ (เมื่อร่างของเธอถูกนำขึ้นจากแม่น้ำ ศีรษะของผู้หญิงคนนั้นถูกคลุมด้วยชุดราตรีของเธอ - บันทึกของบรรณาธิการ) เวอร์ชันที่เรียบง่ายและชัดเจนที่สุดที่มีอยู่ - "ความรักทำให้คนตาบอด" - ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจในหมู่ผู้เชี่ยวชาญซึ่งมักตีความภาพว่าเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดความโดดเดี่ยวระหว่างผู้คนที่ไม่สามารถเอาชนะความแปลกแยกได้แม้ในช่วงเวลาแห่งความหลงใหล คนอื่นๆ มองตรงนี้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจและทำความรู้จักกับคนใกล้ชิดจนถึงที่สุด ในขณะที่คนอื่นๆ เข้าใจว่า "คู่รัก" เป็นคำอุปมาอุปไมยสำหรับ "การสูญเสียศีรษะจากความรัก"

อาจเป็นไปได้ว่า "The Lovers" ยังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Magritte ซึ่งเป็นบรรยากาศลึกลับที่ศิลปินในปัจจุบันยืมมา - ตัวอย่างเช่นหน้าปกอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มชาวอังกฤษ Funeral for a Friend Casually Dressed & Deep ในการสนทนา (2003) อ้างถึงมัน

“การทรยศต่อภาพ” หรือนี่ไม่ใช่...

ชื่อของภาพวาดของ Rene Magritte และความเกี่ยวข้องกับภาพนั้นเป็นหัวข้อสำหรับการศึกษาแยกต่างหาก “ กุญแจแก้ว”, “ การบรรลุสิ่งที่เป็นไปไม่ได้”, “ โชคชะตาของมนุษย์”, “ อุปสรรคแห่งความว่างเปล่า”, “ โลกที่สวยงาม”, “ อาณาจักรแห่งแสง” - บทกวีและลึกลับพวกเขาแทบไม่เคยบรรยายสิ่งที่ผู้ชมเห็นบน ผ้าใบ แต่เกี่ยวกับความหมายที่ศิลปินต้องการใส่ในชื่อในแต่ละกรณีใคร ๆ ก็เดาได้เท่านั้น “ชื่อเรื่องถูกเลือกในลักษณะที่ไม่อนุญาตให้วางภาพวาดของฉันไว้ในอาณาจักรที่คุ้นเคย ซึ่งความคิดอัตโนมัติจะทำงานเพื่อป้องกันความวิตกกังวลอย่างแน่นอน” Magritte อธิบาย

ในปี 1948 เขาได้สร้างภาพวาด "The Treachery of Images" ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Magritte เนื่องจากมีคำจารึกไว้: จากความไม่สอดคล้องกันศิลปินจึงมาปฏิเสธโดยเขียนว่า "นี่ไม่ใช่ท่อ" ใต้ภาพของ ท่อ. “ไปป์อันโด่งดังนี้ คนเอามันมาเยาะเย้ยฉันได้ยังไง! แล้วนายก็เติมยาสูบได้ไม่ใช่เหรอ มันเป็นแค่รูปภาพไม่ใช่เหรอ? ดังนั้นถ้าฉันเขียนใต้ภาพว่า 'นี่คือไปป์' ฉัน คงจะโกหก!” - ศิลปินกล่าว

ท้องฟ้าของ Magritte

ท้องฟ้าที่มีเมฆลอยอยู่เป็นภาพที่ใช้ในชีวิตประจำวันจนดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้เป็น "บัตรโทรศัพท์" ของศิลปินคนใดคนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม ท้องฟ้าของ Magritte ไม่สามารถสับสนกับท้องฟ้าของคนอื่นได้ - บ่อยกว่านั้นเนื่องจากในภาพวาดของเขานั้นสะท้อนอยู่ในกระจกแฟนซีและดวงตาขนาดใหญ่ เติมเต็มรูปทรงของนก และเมื่อรวมกับเส้นขอบฟ้าแล้วส่งผ่านจาก ภูมิทัศน์บนขาตั้ง (ซีรีส์ “ Human Destiny” ") ท้องฟ้าอันเงียบสงบทำหน้าที่เป็นพื้นหลังของคนแปลกหน้าที่สวมหมวกกะลา (Decalcomania, 1966) มาแทนที่ผนังสีเทาของห้อง (Personal Values, 1952) และหักเหเป็นกระจกสามมิติ (Elementary Cosmogony, 1949)