แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นทุกสิ่งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และในเวลาไม่กี่ชั่วโมงที่เราได้รับสำหรับการทัศนศึกษา เราก็ได้ชมเฉพาะไฮไลท์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะแห่งนี้เท่านั้น
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ฉัน แต่มีช่วงเวลาที่ทำให้ฉันประทับใจมากขึ้น เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความใหญ่โตนี้ ฉันจะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่ฉันจำได้มากที่สุด
ปรากฎว่าปิรามิดแก้วขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่ล้อมรอบด้วยปิรามิดขนาดเล็กสามอัน เนื่องจากสถาปนิกเสนอโครงการก่อสร้าง ต้นกำเนิดของจีนโย มิน เป่ย จากนั้นเขาก็ลงทุนในผลิตผลของเขาโดยธรรมชาติ ความหมายเชิงสัญลักษณ์. ปิรามิดขนาดใหญ่ควรเชื่อมต่อกับโลกและท้องฟ้า และปิรามิดทั้งหมดดูเหมือนจะแสดงถึงอวัยวะหลักของมนุษย์ ซึ่งระหว่างนั้นทางเดินเป็นตัวแทนของหลอดเลือด ผู้คนเดินไปตามทางเดินของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ราวกับเลือดไหลผ่านเส้นเลือดของบุคคล
ทางเข้านิทรรศการ อุทิศให้กับประวัติศาสตร์และศิลปะของมาซิโดเนียโบราณ คำจารึกอ่านว่า: “อาณาจักรของอเล็กซานเดอร์มหาราช มาซิโดเนียโบราณ" แต่พวกเขาไม่ได้พาเราไปที่นั่น
และเราก็ตรงเข้าไปในห้องโถงที่อุทิศให้กับประติมากรรมโบราณ
รูปปั้นแรกที่เราหยุดอยู่ใกล้ๆ คือ “กระเทยที่หลับใหล”
เรื่องของภาพไม่อนาจาร ประติมากรวาดภาพลูกชายของ Hermes และ Aphrodite ชายหนุ่มผมทองผู้มีความงดงามเป็นพิเศษนี้ อาบน้ำในน้ำพุ ปลุกเร้าความรักอันเร่าร้อนของซัลมาซิส นางไม้แห่งฤดูใบไม้ผลินี้ แต่คำวิงวอนขอตอบแทนซึ่งกันและกันของเธอไม่พบคำตอบ และนางไม้ผู้ไม่อาจปลอบใจได้ขอต่อพระเจ้าชั่วนิรันดร์ ความสามัคคีกับผู้เป็นที่รักของเธอ และเหล่าทวยเทพก็รวมนางไม้และกระเทยเข้าด้วยกันเป็นสัตว์กะเทยตัวเดียว
“อาร์เทมิสกับกวาง” ตั้งแต่ใน ตำนานเทพเจ้ากรีกสัตว์นั้นถือเป็นสหายหรือผู้ช่วยของพระเจ้า อาร์เทมิส ซึ่งเป็นเทพีแห่งการล่าเป็นภาพกวางตัวเมีย
และในที่สุดเราก็มาถึงรูปปั้น Venus de Milo อันโด่งดัง
รูปปั้นนี้ถูกพบในปี 1820 บนเกาะ Melos ในทะเลอีเจียน มีชื่อเสียง ประติมากรรมหินอ่อนสร้างขึ้นในสไตล์เฮลเลนิสติกตอนปลาย สันนิษฐานว่ามันถูกสร้างขึ้นใน 150-100 ปีก่อนคริสตกาลโดยประติมากรอเล็กซานเดอร์ (หรือ Agesander) จากเมืองแอนติออคบนแม่น้ำคดเคี้ยว
ชาวนา Georgeschi ค้นพบดาวศุกร์ เขาต้องการขายสิ่งที่ค้นพบในราคาที่สูงกว่า ดังนั้นเขาจึงซ่อนมันไว้ในโรงนาสักพัก ที่นั่นรูปปั้นดังกล่าวถูกสังเกตเห็นโดยเจ้าหน้าที่ชาวฝรั่งเศส Dumont-D'Urville ซึ่งจำได้ทันทีว่าหญิงสาวหินอ่อนนั้นเป็นเทพธิดา แต่ชาวฝรั่งเศสไม่มีเงินเพียงพอที่จะซื้อดาวศุกร์จากชาวนา แล้วเขาก็ออกไปหาเงิน และเมื่อเขากลับมา Dumont-D'Urville ก็รู้ว่ารูปปั้นดังกล่าวได้ถูกซื้อโดยเจ้าหน้าที่คนหนึ่งจากตุรกีแล้ว ดาวศุกร์พร้อมที่จะโจมตีถนน แล้วเจ้าหน้าที่ก็ซื้อรูปปั้นนั้นแล้วรีบไปที่เรือ แต่พวกเติร์กค้นพบความสูญเสียและรีบตามไป ในการต่อสู้ Venus de Milo สูญเสียมือของเธอซึ่งไม่เคยพบเห็น
แต่ไกด์ทำให้เราทึ่ง ในด้านหนึ่ง ดาวศุกร์มีลักษณะเป็นผู้หญิง แต่อีกด้านหนึ่ง มองอย่างใกล้ชิด - มองเห็นความเป็นชาย เนื้อตัว และแม้แต่ลูกแอปเปิ้ลของอดัม
ผู้มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้น Nike of Samothrace นี่คือรูปปั้นหินอ่อนของเทพีแห่งชัยชนะไนกี้
งานศิลปะนี้ถูกค้นพบในปี 1863 บนเกาะ Samothrace โดยนักโบราณคดีสมัครเล่น Charles Champoiseau เขาส่งสิ่งที่ค้นพบไปยังฝรั่งเศสทันที ปัจจุบัน รูปปั้นนี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นอัญมณีและเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ดีที่สุด Nike of Samothrace ตั้งอยู่บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon
ผู้เขียนรูปปั้นนี้ถือเป็นประติมากร Pythocritus ซึ่งสันนิษฐานว่าอยู่ในช่วง 190-180 ปีก่อนคริสตกาล ในช่วงเวลาของการสร้าง มันเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชาวโรเดียนเหนือกองเรือซีเรีย ชาวเกาะวางไนกี้ไว้บนก้อนหินเหนือทะเลบนแท่นที่มีรูปร่างคล้ายหัวเรือ มีภาพเทพธิดาก้าวไปข้างหน้า หัวและมือของรูปปั้นหายไปเพราะไม่เคยพบ Nike of Samothrace ถือเป็นมาตรฐานความงามของผู้หญิง
ออกจากห้องโถง ประติมากรรมโบราณเราก็ย้ายไปที่ห้องวาดภาพ
กลุ่มของเราเหนื่อยมากจนต้องมาอยู่ใกล้ภาพวาดจริงๆ
ฉันจะเน้นไปที่ภาพวาดที่น่าจดจำมากขึ้น
เราศึกษารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Jacques Louis David ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นี่คือรูปประจำตัวของเขา
พิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินโปเลียนและจักรพรรดินีโจเซฟินในอาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส.
“คำสาบานของ Horatii” 1784 David Jacques Louis
แต่สิ่งหนึ่งที่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง"ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์" ของ Jacques Louis David วาดโดยเขาในปี 1800 Julie Recamier เจ้าของร้านเสริมสวยชาวปารีสที่ยอดเยี่ยมสั่งภาพวาดของเธอจาก David เขาเริ่มทำงาน แต่ไม่พอใจกับเงื่อนไขที่เขาต้องเขียนอยู่ตลอดเวลา ตามที่เขาพูด ห้องนั้นมืดเกินไปหรือมีแสงสว่างเข้ามาด้วย คะแนนสูง. เมื่อเขาทำเสร็จ จูลี่ไม่ชอบภาพเหมือน เธอคิดว่าเธอไร้สาระเกินไปและขอให้อาจารย์วาดภาพเธอให้เสร็จ เช่น หนังสือ แต่ศิลปินไม่เห็นด้วย ภาพก็ยังคงอยู่เหมือนเดิม จูลี่ปฏิเสธที่จะซื้อมัน
ที่สอง ศิลปินชื่อดังฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส ลองมองดูใกล้ๆ ว่าภาพนี้มีอะไรน่าสนใจบ้าง?
ความไม่สมส่วนในภาพ การจ้องมองตกลงไปที่ดวงตาของผู้หญิงทันทีจากนั้นก็คืบคลานต่ำลง: หน้าอก แขน... และลงไปที่แขนลดลงเรื่อยๆ... ความไม่สมส่วนดังกล่าวทำให้คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ของการกอดรัดได้ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "ภาพเหมือนของมาดามริวิแยร์"
แต่บางทีอาจเป็นผลงานอันโด่งดังชิ้นหนึ่งของเขา” โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่" ในภาพวาดนี้เขาได้เพิ่มโอดาลิสก์สามอัน กระดูกสันหลังเสริม.
ตามปกติของ Ingres ความเที่ยงตรงทางกายวิภาคนั้นอยู่ภายใต้เป้าหมายทางศิลปะ: มือขวา Odalisque นั้นยาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายก็บิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้จากมุมมองทางกายวิภาค ในขณะเดียวกัน รูปภาพก็ให้ความรู้สึกถึงความกลมกลืน: มุมแหลมที่สร้างขึ้นโดยเข่าซ้ายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินในการสร้างสมดุลขององค์ประกอบที่สร้างจากรูปสามเหลี่ยม
ยูจีน เดลาครัวซ์ "ความตายของซาร์ดานาปาลัส"
เนื้อเรื่องของภาพนำมาจาก ละครบทกวีไบรอน "Sardanapalus" (2364) ตามตำนานกษัตริย์อัสซีเรียองค์สุดท้ายซึ่งโดดเด่นด้วยความมึนเมาอย่างสาหัสได้นำประเทศไปสู่การกบฏ Sardanapal พยายามปราบปรามการกบฏ แต่ก็ไม่เกิดประโยชน์ จากนั้นเขาก็ตัดสินใจฆ่าตัวตายโดยเปลี่ยนบัลลังก์ของเขาให้กลายเป็นเมรุเผาศพ เดลาครัวซ์จงใจเปลี่ยนบัลลังก์ด้วยเตียงที่หรูหราและเปลี่ยนแผนการของไบรอนไปบ้าง ในภาพวาด Sardanapalus ก่อนที่จะฆ่าตัวตาย สั่งให้ม้าอันเป็นที่รักของเขาและผู้หญิงจากผู้ติดตามของเขาถูกฆ่าต่อหน้าเขา เช่นเดียวกับการทำลายสมบัติทั้งหมดของเขา
ในแคตตาล็อก Salon Delacroix ตั้งข้อสังเกตว่าภาพของ Sardanapalus ที่เขาสร้างขึ้นควรกลายเป็นคำเตือนที่เข้มงวดสำหรับทุกคนที่ไม่แสวงหาคุณธรรมในชีวิต ในเวลาเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยพบว่า Sardanapalus ของ Delacroix ดูสงบเกินไปและไม่รู้สึกสำนึกผิดเลย แต่สนุกกับการแสดงนองเลือดที่เขาเริ่มต้นไว้
ภาพวาด “เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง” หรืออีกนัยหนึ่งคือ “เสรีภาพนำประชาชน” เป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งใน คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ผลงานชิ้นเอกเป็นของแปรง ศิลปินชาวฝรั่งเศสยูจีน เดลาครัวซ์. ธีมของภาพวาดคือการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของระบอบการฟื้นฟูของระบอบกษัตริย์บูร์บง ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงต่อสาธารณะในฤดูใบไม้ผลิปี 1831 ที่ Paris Salon รัฐซื้อภาพวาดทันที ตรงกลางผืนผ้าใบเราเห็นผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ บนศีรษะของเธอมีหมวก Phrygian ในมือขวาของเธอคือธงของพรรครีพับลิกัน - ไตรรงค์ด้านซ้ายของเธอคือปืน หน้าอกของผู้หญิงคนนั้นค่อนข้างเปลือยเปล่า ซึ่งทำขึ้นเพื่อแสดงความทุ่มเทและความกล้าหาญโดยเฉพาะ รอบๆ ผู้หญิงคนนั้นมีผู้ชายติดอาวุธหลายคนในชุดเรียบๆ พื้นหลังภาพวาดถูกซ่อนไว้ด้วยควันดินปืนจากการยิง อิสรภาพเปิดทางให้พวกกบฏและนำพวกเขา
และในที่สุด เราก็เข้าไปในห้องโถงที่มี SHE อยู่!
เธออยู่ที่นั่นแต่ไกลๆ ใต้กระจกหุ้มเกราะ!
เรียกได้ว่าโชคดีจริงๆ ที่เราไปถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เกือบจะถึงเวลาปิด คนก็น้อย และเราก็เข้าใกล้โมนาลิซาได้อย่างสงบ โดยไม่มีการเบียดเบียนใดๆ
โดยปกติแล้วฉันเดินไปรอบ ๆ เธอทั้งสองข้างและตรวจสอบความถูกต้องของข้อความเธอมองคุณจากทุกจุดจริงๆ
ชื่อเต็มของภาพวาดคือ "Ritratto di Monna Lisa del Giocondo" ซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลีแปลว่า "ภาพเหมือนของนาง Lisa Giocondo" บนผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมเลโอนาร์โดวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งด้วยรอยยิ้มที่เร่ร่อนโดยใช้เทคนิค sfumato แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีเข้ม โมนาลิซ่านั่งเก้าอี้ครึ่งตัว ผู้หญิงคนนั้นมีผมเรียบตรง แสกข้างและคลุมด้วยผ้าคลุมโปร่งใส เป็นเรื่องน่าสนใจที่คิ้วและหน้าผากของ Gioconda ได้รับการโกนแล้ว เธอนั่งอยู่บนระเบียงหรือชานจากจุดที่เธอเปิดออก วิวสวยไปที่เนินเขา
ตรงข้ามกับโมนาลิซ่าคือภาพวาด "Marriage at Cana" ของกาลยารี เปาโล
แน่นอนว่าคุณไม่สามารถไปไหนมาไหนเพื่อดูทุกสิ่งได้ นอกจากนี้ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังมีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่ใหญ่ที่สุดในโลก เนื่องจากห้องสาธารณูปโภคและห้องเทคนิคทั้งหมดพร้อมสำนักงานขายตั๋วถูกยึดไว้ใต้ดิน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยอะไรและมีเพียง 5% ของผลงานเท่านั้นที่จัดแสดงเนื่องจากไม่มีที่ว่างให้มากกว่านี้ ดังนั้นห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยภาพวาดจากหอจดหมายเหตุและสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ได้ไม่รู้จบและเพลิดเพลินกับผลงานใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ
การอยู่ในปารีสและไม่ไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นเพียงอาชญากรรม นักท่องเที่ยวคนใดจะบอกคุณเรื่องนี้ แต่หากคุณไม่ได้เตรียมตัวล่วงหน้า คุณอาจเสี่ยงที่จะหลงทางท่ามกลางฝูงชนที่มีกล้อง แท็บเล็ต และสมาร์ทโฟน และพลาดสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คนทั้งโลกกำลังเร่งรีบไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในปารีส
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีขนาดใหญ่และสวยงาม คุณจะไม่สามารถเพลิดเพลินกับการจัดแสดงทั้งหมดได้แม้แต่ในวันเดียว - มีมากกว่า 300,000 รายการ เพื่อไม่ให้เกิดอาการตกใจจากความงามที่มากเกินไปคุณต้องตัดสินใจเลือก Bright Side ตัดสินใจที่จะทำให้มันง่ายขึ้นสำหรับคุณ
แล้วทำไมต้องไปพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ล่ะ? ก่อนอื่นเลย แน่นอนว่าสำหรับ La Gioconda
"โมนาลิซ่า" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
"ลาจิโอคอนดา" โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี - นิทรรศการหลักพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ป้ายพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดนำไปสู่ภาพวาดนี้ จำนวนเงินที่ดีผู้คนมาที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทุกวันเพื่อชมรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของโมนาลิซ่าด้วยตาของพวกเขาเอง คุณไม่สามารถมองเห็นได้ทุกที่ยกเว้นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เนื่องจากสภาพภาพวาดที่ย่ำแย่ ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์จึงประกาศว่าจะไม่จัดแสดงอีกต่อไป
โมนาลิซ่าอาจไม่ได้รับความนิยมและโด่งดังไปทั่วโลก หากพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ถูกขโมยในปี 1911 ภาพวาดนี้ถูกพบเพียง 2 ปีต่อมา เมื่อโจรพยายามจะขายมันในอิตาลี ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ
ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกซ่อนอยู่หลังกระจกกันกระสุน โดยมีแผงกั้นกั้นฝูงชนนักท่องเที่ยว ความสนใจในหนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานลึกลับจิตรกรรมในโลกก็ไม่จางหาย
วีนัส เดอ มิโล
ดาวดวงที่สองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือรูปปั้นหินอ่อนสีขาวของเทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ อุดมคติแห่งความงามโบราณอันโด่งดัง สร้างขึ้นเมื่อ 120 ปีก่อนคริสตกาล จ. ความสูงของเทพธิดาคือ 164 ซม. สัดส่วน 86×69×93
ตามเวอร์ชันหนึ่ง มือของเทพธิดาหายไประหว่างความขัดแย้งระหว่างชาวฝรั่งเศสที่ต้องการพาเธอไปยังประเทศของตน กับชาวเติร์กซึ่งเป็นเจ้าของเกาะที่เธอถูกค้นพบ ผู้เชี่ยวชาญอ้างว่ามือของรูปปั้นหักออกมานานก่อนที่จะค้นพบ อย่างไรก็ตาม ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นหมู่เกาะในทะเลอีเจียนเชื่อในตำนานที่สวยงามอีกตำนานหนึ่ง
หนึ่ง ประติมากรที่มีชื่อเสียงฉันกำลังมองหาแบบจำลองเพื่อสร้างรูปปั้นเทพีวีนัส เขาได้ยินข่าวลือเกี่ยวกับหญิงสาวที่สวยเป็นพิเศษจากเกาะมิลอส ศิลปินรีบไปที่นั่นพบความงามและตกหลุมรักเธออย่างบ้าคลั่ง เมื่อได้รับความยินยอมแล้วเขาก็เริ่มทำงาน ในวันที่ผลงานชิ้นเอกเกือบจะพร้อมและไม่สามารถควบคุมความหลงใหลได้อีกต่อไป ประติมากรและนางแบบก็กอดกันในอ้อมแขนของกันและกัน หญิงสาวกดประติมากรเข้ากับหน้าอกของเธอแน่นจนเขาหายใจไม่ออกและเสียชีวิต แต่รูปปั้นกลับถูกทิ้งไว้โดยไม่มีมือทั้งสองข้าง
"แพแห่งเมดูซ่า" ธีโอดอร์ เจอริโคลท์
ปัจจุบัน ภาพวาดของ Theodore Gericault เป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าหลังจากศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2367 ตัวแทนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ยังไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินจำนวนพอสมควรและเพื่อนสนิทของศิลปินซื้อภาพวาดดังกล่าวในการประมูล
ในช่วงชีวิตของผู้เขียนผืนผ้าใบทำให้เกิดความโกรธแค้นและความขุ่นเคือง: ศิลปินกล้าใช้รูปแบบขนาดใหญ่เช่นนี้ซึ่งไม่ใช่สำหรับโครงเรื่องที่กล้าหาญหรือศาสนาที่เป็นที่ยอมรับในสมัยนั้น แต่เพื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จริง
เนื้อเรื่องของหนังอิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2359 นอกชายฝั่งเซเนกัล เรือฟริเกต "เมดูซ่า" ตก มีคน 140 คนพยายามหลบหนีบนแพ มีผู้รอดชีวิตเพียง 15 คนเท่านั้น และ 12 วันต่อมา พวกเขาถูกเรือสำเภาอาร์กัสมารับพวกเขา รายละเอียดการเดินทางของผู้รอดชีวิต - การฆาตกรรม การกินเนื้อคน - ทำให้สังคมตกใจและกลายเป็นเรื่องอื้อฉาว
เจริโกต์ผสมผสานความหวังและความสิ้นหวัง คนเป็นและคนตายไว้ในภาพเดียว ก่อนที่จะวาดภาพอย่างหลัง ศิลปินได้วาดภาพบุคคลที่กำลังจะตายในโรงพยาบาลและศพของผู้ที่ถูกประหารชีวิตเป็นจำนวนมาก “The Raft of the Medusa” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Gericault ที่เสร็จสมบูรณ์
ไนกี้แห่งซาโมเทรซ
อีกหนึ่งความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์คือรูปปั้นหินอ่อนของเทพีแห่งชัยชนะ นักวิจัยเชื่อว่าประติมากรที่ไม่รู้จักสร้าง Nike ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของกองทัพเรือกรีก
ประติมากรรมชิ้นนี้หายไปจากส่วนหัวและแขน และปีกขวาเป็นของที่สร้างขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาปูนปลาสเตอร์ของปีกซ้าย พวกเขาพยายามคืนมือของรูปปั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - พวกเขาทำให้ผลงานชิ้นเอกเสียหายทั้งหมด รูปปั้นสูญเสียความรู้สึกของการหลบหนีและความรวดเร็ว เป็นการเร่งรุดไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง
ในตอนแรก Nika ยืนอยู่บนหน้าผาสูงชันเหนือทะเล และฐานของเธอเป็นรูปจมูก เรือรบ. ปัจจุบันรูปปั้นนี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์บนบันได Daru ของแกลเลอรี Denon และมองเห็นได้จากระยะไกล
"พิธีราชาภิเษกของนโปเลียน" ฌาค หลุยส์ เดวิด
ผู้ชื่นชอบศิลปะไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยตนเองเพื่อชมภาพวาดอันยิ่งใหญ่ของศิลปินชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David เรื่อง “The Oath of the Horatii”, “The Death of Marat” และผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ที่แสดงถึงพิธีราชาภิเษกของนโปเลียน
ชื่อเต็มของภาพวาดคือ “การอุทิศจักรพรรดินโปเลียนที่ 1 และพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดินีโจเซฟินที่อาสนวิหารนอเทรอดาม 2 ธันวาคม 1804” เดวิดเลือกช่วงเวลาที่นโปเลียนสวมมงกุฎโจเซฟินและสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 7 อวยพรเขา
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของนโปเลียนที่ 1 เองซึ่งต้องการให้ทุกสิ่งดูดีกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นเขาจึงขอให้เดวิดวาดภาพแม่ของเขาซึ่งไม่ได้อยู่ในพิธีราชาภิเษกตรงกลางภาพ เพื่อให้ตัวเองสูงขึ้นเล็กน้อยและโจเซฟีนอายุน้อยกว่าเล็กน้อย
"คิวปิดและไซคี" โดย อันโตนิโอ คาโนวา
ประติมากรรมมีสองรุ่น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงรุ่นแรก ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี 1800 โดยสามีของน้องสาวของนโปเลียน โจอาคิม มูรัต รุ่นที่สองซึ่งต่อมาอยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เจ้าชาย Yusupov นำเสนอต่อพิพิธภัณฑ์ซึ่งได้รับผลงานชิ้นเอกในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2339
ประติมากรรมนี้แสดงถึงเทพเจ้าคิวปิดในขณะที่ไซคีตื่นขึ้นจากการจูบของเขา ในแค็ตตาล็อกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กลุ่มประติมากรรมเรียกว่า "จิตถูกปลุกด้วยจูบกามเทพ" เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ประติมากรชาวอิตาลีอันโตนิโอ คาโนวา เป็นแรงบันดาลใจ ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับเทพเจ้าแห่งความรักคิวปิดและไซคีซึ่งชาวกรีกถือเป็นตัวตนของจิตวิญญาณมนุษย์
ผลงานชิ้นเอกแห่งความเย้ายวนใจในหินอ่อนชิ้นนี้คุ้มค่าแก่การชื่นชมด้วยตนเองอย่างไม่ต้องสงสัย
"The Great Odalisque" โดย Jean Ingres
Ingres เขียน The Great Odalisque ให้กับ Caroline Murat น้องสาวของนโปเลียน แต่ลูกค้าไม่เคยยอมรับภาพวาดนี้เลย
ปัจจุบัน นี่เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีค่าที่สุดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แม้ว่าจะมีข้อผิดพลาดทางกายวิภาคอย่างเห็นได้ชัดก็ตาม Odalisque มีกระดูกสันหลังเพิ่มเติมอีก 3 ชิ้น แขนขวาของเธอยาวอย่างไม่น่าเชื่อ และขาซ้ายของเธอบิดเป็นมุมที่เป็นไปไม่ได้ เมื่อภาพวาดดังกล่าวปรากฏที่ร้านเสริมสวยในปี 1819 นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่าใน “Odalisque” นั้น “ไม่มีกระดูก ไม่มีกล้ามเนื้อ ไม่มีเลือด ไม่มีชีวิต ไม่มีการบรรเทาทุกข์”
Ingres มักจะพูดเกินจริงถึงคุณสมบัติของแบบจำลองของเขาโดยไม่ลังเลหรือเสียใจเสมอเพื่อเน้นย้ำถึงความหมายและคุณค่าทางศิลปะของภาพ และวันนี้สิ่งนี้ไม่ได้รบกวนใครเลย “ The Great Odalisque” ถือเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของปรมาจารย์
"ทาส" โดย Michelangelo
ในหมู่มากที่สุด นิทรรศการอันทรงคุณค่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีประติมากรรมสองชิ้นโดย Michelangelo: "Rising Slave" และ "Dying Slave" อันโด่งดัง สร้างขึ้นระหว่างปี 1513 ถึง 1519 เพื่อฝังพระศพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 แต่ไม่เคยรวมอยู่ใน รุ่นสุดท้ายสุสาน
ตามความคิดของประติมากร ควรมีรูปปั้นทั้งหมดหกรูป แต่มิเกลันเจโลยังทำงานสี่อย่างไม่เสร็จ วันนี้พวกเขาอยู่ที่ Accademia Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์
รูปปั้นลูฟวร์ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสองรูปปั้นเปรียบเทียบชายหนุ่มผู้แข็งแกร่งที่พยายามทำลายความสัมพันธ์ของเขากับชายหนุ่มอีกคนที่แขวนคออยู่ในนั้นอย่างช่วยไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ผู้คนที่พ่ายแพ้และถูกมัดและกำลังจะตายของ Michelangelo ก็ยังคงสวยงามและแข็งแกร่งอย่างน่าอัศจรรย์เช่นเคย
รูปปั้นรามเสสที่ 2 ประทับนั่ง
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีคอลเล็กชั่นโบราณวัตถุอียิปต์ที่ร่ำรวยที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมอียิปต์โบราณที่คุณต้องเห็นด้วยตาตัวเองอย่างแน่นอนคือรูปปั้นของฟาโรห์รามเสสที่ 2 อันโด่งดัง
เมื่ออยู่ในห้องโถงจัดแสดงโบราณวัตถุของอียิปต์ อย่าพลาดรูปปั้นอาลักษณ์ที่นั่งอยู่ซึ่งมีใบหน้าที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ
"The Lacemaker" โดย โยฮันเนส เวอร์เมียร์
ภาพวาดของเวอร์เมียร์มีความน่าสนใจเพราะในตัวนักวิจัยพบหลักฐานว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ใช้ทัศนศาสตร์ในการวาดภาพ ภาพวาดที่เหมือนจริง. โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้าง The Lacemaker เวอร์เมียร์ถูกกล่าวหาว่าใช้กล้อง obscura ในภาพ คุณจะเห็นเอฟเฟกต์แสงมากมายที่ใช้ในการถ่ายภาพ เช่น ภาพเบื้องหน้าที่เบลอ
ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ คุณยังสามารถชมภาพวาด "The Astronomer" ของ Vermeer ได้อีกด้วย แสดงให้เห็นเพื่อนของศิลปินและสจ๊วตมรณกรรม Antonie van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา ต้นแบบที่ไม่ซ้ำใครผู้สร้างกล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง เห็นได้ชัดว่าเขาจัดหาเลนส์ให้กับเวอร์เมียร์ซึ่งศิลปินวาดภาพผลงานชิ้นเอกของเขา
บางคนเยี่ยมชมเมืองหลวงของฝรั่งเศสเพื่อทำธุรกิจหรือซื้อร้านบูติกราคาแพง บางคนกำลังมองหาความบันเทิง และบางคนถูกดึงดูดด้วยสถาปัตยกรรม ประวัติศาสตร์ และศิลปะที่น่าทึ่ง พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ในปารีสได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญของผู้คนนับล้านที่มาจากมุมที่ห่างไกลที่สุดของโลกเพื่อมาชมสมบัติด้วยตาของตัวเอง มันผสมผสานอดีตกับปัจจุบันได้อย่างกลมกลืนและแม้แต่พีระมิดแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเป็นโครงสร้างในสมัยของเราก็ยังสะท้อนอยู่ในใจของนักเดินทางไม่น้อยไปกว่าภาพวาดลึกลับโมนาลิซ่า
ความเก่งกาจของMusée du Louvre
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ได้รับความนิยมและใหญ่ที่สุดอย่างถูกต้องโดยครอบคลุมพื้นที่ 160,106 ตารางเมตร ม. ม. (ภายใต้พื้นที่นิทรรศการ 58,470 ตร.ม.) หากเรายังคงพึ่งพาตัวเลข จำนวนการเข้าชมต่อปีก็ดูน่าประทับใจ – มากกว่า 9 ล้านคน
ซื้อบัตรผ่านพิพิธภัณฑ์ปารีส ซึ่งให้คุณเข้าชมพิพิธภัณฑ์กว่า 60 แห่งในปารีสฟรี!!! คุณสามารถซื้อบัตรผ่านพิพิธภัณฑ์ได้ที่นี่
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อยู่ที่ไหน?
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองทางฝั่งขวาของแม่น้ำแซน บนถนนริโวลี ในอาคารของพระราชวังเก่า ซึ่งตั้งอยู่ระหว่างวิหารแซงต์-แชร์กแมง โอแซร์รัวส์ และสวนตุยเลอรี ถัดจากนั้นคืออนุสาวรีย์ที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงประทับบนม้าขี้เล่น ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของแกนประวัติศาสตร์หลักของปารีส
พิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมโบราณวัตถุจำนวนมากในห้องโถงซึ่งไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของยุคยุโรปในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ ด้วย เช่น อียิปต์และกรีซ ตะวันออกกลางและอิหร่าน แอฟริกา โอเชียเนีย และอเมริกา
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์แบ่งปันคอลเลกชันกับพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ที่นำเสนอผลงานศิลปะในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง (ลัทธิดึกดำบรรพ์ ศาสนาโบราณ ทิศทางที่ทันสมัย, อิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์, อื่นๆ) สามารถชมภาพวาด ประติมากรรม และสิ่งประดิษฐ์อื่นๆ ได้ในกำแพงของพิพิธภัณฑ์ Orsay, พิพิธภัณฑ์ Quai Branly และ Guimet รวมถึงในสาขาต่างๆ ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ตั้งอยู่ในเมือง Lens ซึ่งเป็นเมืองอุตสาหกรรมของฝรั่งเศส และในอาบูดาบี ในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หมายถึงอะไร?
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าชื่อของพระราชวังฟังดูสวยงาม แต่นักนิรุกติศาสตร์เริ่มสนใจที่จะทราบถึงต้นกำเนิดของมัน มีการพัฒนาหลายเวอร์ชัน และเวอร์ชันยอดนิยมสามเวอร์ชัน ได้แก่:
- สถานที่ที่เรียกว่า "Lupara" ได้รับเลือกให้ก่อสร้าง อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถทราบได้ว่าคำนี้มาจากไหน แต่มีข้อสันนิษฐานว่ามาจากภาษาละติน "lupus" ซึ่งแปลว่า "lupus" ปัจจุบันเป็นชื่อของโรค แต่ในสมัยของฟิลิป ออกัสตัส ผู้ปกครองฝรั่งเศสบริเวณชายแดนระหว่างศตวรรษที่ 12-13 ชื่อนี้อาจหมายถึงที่พำนักของหมาป่า
- ใกล้กับความจริงมากขึ้นคือที่มาของชื่อรุ่นที่สองตามที่ "lauer" หรือ "ต่ำกว่า" ในภาษาฝรั่งเศสโบราณแปลว่า "หอสังเกตการณ์"
- ทฤษฎีที่เป็นไปได้อีกทฤษฎีหนึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักประวัติศาสตร์แห่งศตวรรษที่ 17 A. Soval ซึ่งเชื่อว่าคำที่มาจากคำเหล่านี้มาจากคำที่ไม่ใช่ภาษาละตินว่า "leower ou lower, leovar, lovar หรือ lover" ซึ่งหมายถึง "ป้อมปราการ" "ป้อมปราการ"
แต่ถ้าที่มาของคำนี้กระตุ้นให้เกิดความอยากรู้อยากเห็น ประวัติศาสตร์ของวังเองก็ยาวนานและน่าตื่นเต้นมากขึ้นจนนำไปสู่ จุดเริ่มต้นของ XIIศตวรรษ เมื่อพวกเขาเจริญรุ่งเรือง สงครามครูเสดและการตามล่าหาคนนอกรีต
ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ออกเดินทางในปี 1190 ในการรณรงค์ทางทหารอีกครั้งกับ Richard the Lionheart (ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า Richard Yes-and-No เนื่องจากมีแนวโน้มที่จะเปลี่ยนใจภายใต้อิทธิพลของคู่สนทนาของเขา) King Phillip II Augustus เพื่อไม่ให้ออกจากดินแดนของเขา ญาติผู้ละโมบถูกฉีกเป็นชิ้น ๆ (โดยเฉพาะราชวงศ์ Plantagenet) และผู้สมัครคนอื่น ๆ ก่อตั้งการก่อสร้างกำแพงป้อมปราการพร้อมหอคอย
การก่อสร้างใช้เวลา 20 ปี ส่งผลให้มีกำแพง 2 แห่งปรากฏขึ้นทั้งสองด้านของแม่น้ำแซน - เนลสกายาและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปราสาทแห่งหนึ่งเติบโตอยู่ตรงหน้าหลังซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพระราชวัง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ค่อยๆ กลายเป็นป้อมปราการที่แข็งแกร่งซึ่งมีหอคอยหลายสิบแห่ง แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากอาคารหรูหราในปัจจุบัน กำแพงหินหนา 2.5 ม. ถูกปกคลุมไปด้วยช่องโหว่ เต็มไปด้วยเชิงเทินสูง และรอบ ๆ กำแพงนั้นมีคูน้ำที่มีตลิ่งสูง
ในสมัยนั้น ปราสาทหลวงตั้งอยู่ทางตะวันตกของเกาะ Cite และป้อมปราการใหม่กลายเป็นที่เก็บคลัง คลังแสงทหาร และทำหน้าที่เป็นคุก เฉพาะภายใต้พระเจ้าชาร์ลที่ 5 เท่านั้นที่สถานะของโครงสร้างเปลี่ยนไป และจากป้อมปราการป้องกันก็ค่อยๆ กลายเป็นรังที่สะดวกสบายและสวยงาม
เปลี่ยนลำดับความสำคัญ - จากสีเทาหม่นไปจนถึงการตกแต่งอันเขียวชอุ่ม
เพื่อความสะดวกของราชวงศ์ ก อพาร์ตเมนต์หรูหรามีอาคารพักอาศัยและบันไดหลัก หน้าต่างต้องพังเข้าไปในผนัง และปล่องไฟและยอดแหลมน่ารักก็งอกขึ้นมาบนหลังคา มีการขนส่งหนังสือจำนวนมากที่นี่และมีเล่ม 973 เล่มที่วางรากฐานสำหรับห้องสมุดหลวง
อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1546 ภายใต้การนำของฟรานซิสที่ 1 เท่านั้น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงกลายเป็นที่ประทับของราชวงศ์อย่างเป็นทางการ เพื่อทำให้อาคารสูงตระหง่าน พวกเขาได้เชิญสถาปนิก Pierre Lescaut และปรมาจารย์ด้านประติมากรรม Jean Goujon ซึ่งทำให้อาคารแห่งนี้ดูมีจิตวิญญาณแห่งยุคเรอเนซองส์ สถาปนิกทำงานบนปีกตะวันตกเฉียงใต้ของลานจัตุรัสที่เรียกว่า Square Courtyard
เขาสามารถผสมผสานขอบอันงดงาม การเชื่อมโยงแนวตั้งและแนวนอนที่เข้มงวดเข้ากับความสมบูรณ์และความซับซ้อนของประติมากรรมได้อย่างชำนาญจนปีก Lescaut ยังคงได้รับการยอมรับในปัจจุบันว่าเป็นผลงานการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์ของฝรั่งเศสที่ไม่มีใครเทียบได้ ตั้งอยู่ใกล้ด้านซ้ายของทางออกของ Square Courtyard ติดกับ Napoleon Courtyard
ในปี ค.ศ. 1564 ราชินี “ผิวดำ” แคทเธอรีน เดอ เมดิซี มีส่วนร่วมในการปรับปรุง ซึ่งเป็นที่จดจำตลอดไปถึงการยั่วยุคืนเซนต์บาร์โธโลมิว ความคิดของเธอคือสวนบนที่ดินที่อยู่ติดกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ดังนั้นเธอจึงวางแผนที่จะอยู่ใกล้ลูกชายที่ปกครองประเทศอยู่เสมอโดยช่วยเหลือพวกเขาด้วยคำแนะนำและคำแนะนำที่ชาญฉลาด
สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่และแกลเลอรีของปรมาจารย์
ในปี 1589 หลังจากการต่อสู้แย่งชิงอำนาจมายาวนาน พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ก็ทรงประทับบนบัลลังก์ฝรั่งเศส และเริ่ม "โครงการอันยิ่งใหญ่" ที่เขาคิดไว้ทันที เขาทำความสะอาดสิ่งที่เหลืออยู่ อาคารยุคกลางเพื่อขยายลานภายในและเชื่อมต่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และตุยเลอรีด้วยความช่วยเหลือของ Grand Gallery ความสูง 210 เมตร
สถาปนิก Louis Métezo และ Jacques Andruet ทำงานในโครงการนี้ โดยให้ชั้นล่างเป็นเวิร์กช็อปและร้านค้าประเภทต่างๆ และภายใต้โรงพิมพ์ Red Cardinal Richelieu สะระแหน่. ใน ศตวรรษที่ 17หอศิลป์ลูฟวร์เป็นที่กำบังของเหล่าปรมาจารย์ที่ไม่รวมอยู่ในครอบครัวของกิลด์ที่ถูกกฎหมาย
พระราชกฤษฎีกากำหนดว่าควรพัฒนาอาณาเขตของตนให้สนองความต้องการของนักมายากลผู้ยิ่งใหญ่ในด้านจิตรกรรม ประติมากรรม เครื่องประดับและนาฬิกา การสร้างอาวุธมีด เครื่องหอม พรม และ ศิลปะตะวันออกการผลิตเครื่องมือทางกายภาพและท่อสำหรับน้ำพุ
อันที่จริงปรมาจารย์เหล่านี้สร้างขึ้นภายใต้ปีกอันอบอุ่นและอบอุ่นของพระมหากษัตริย์ ไม่ได้เป็นของแต่อย่างใด โรงเรียนอย่างเป็นทางการพวกเขาสามารถผลิตสินค้า ขายได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องรายงานการประชุมเชิงปฏิบัติการ และยังฝึกอบรมนักเรียนของตนเองอีกด้วย
สิ่งนี้ทำให้คนงานในโรงงานโกรธมากจนไม่สามารถทำอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ และด้วยความสิ้นหวังพวกเขาจึงประกาศว่าตัวแทนธุรกิจของพวกเขาที่แท้จริงและซื่อสัตย์จะไม่มีวันตกลงที่จะทำงานที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ แน่นอนว่าคำพูดดังเหล่านี้ไม่มีผลบังคับ
ในขณะที่การประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างเป็นทางการเต็มไปด้วยความยินดี ช่างฝีมือที่ทำงานในแกลเลอรีของพระราชวังก็เจริญรุ่งเรือง สร้างสรรค์ตัวอย่างที่สวยงามของความหรูหรา ยิ่งไปกว่านั้น ตัวแทนของทุกเชื้อชาติสามารถทำงานที่นี่ได้ และบนพื้นที่ขนาดใหญ่ที่พวกเติร์กอยู่ร่วมกับพรมทาสีอันโด่งดัง ช่างเจียระไนของชาวดัตช์ ชาวอิตาลีและเฟลมมิ่งจำนวนมาก พร้อมด้วยตัวแทนอื่น ๆ ของประเทศต่างๆ
ในปี 1620 สถาปนิก Jean Lemercier ได้ดำเนินโครงการส่วนตัวเพื่อสร้างโครงสร้างหลักของ Square Courtyard - Clock Pavilion ซึ่งมีทางเดินโค้งสามทาง
เนื่องจากมีพื้นที่น้อยเกินไปเขาจึงเสนอให้เพิ่มพื้นที่เป็นสี่เท่า แต่แนวคิดดังกล่าวจะบรรลุผลได้เฉพาะในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ต่อไป "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" เท่านั้น
เมื่อเจ้าของคนใหม่มาถึง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ย่อมเกิดขึ้นเสมอ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ก็ไม่มีข้อยกเว้น และทรงรับหน้าที่ปรับปรุงมรดกอย่างกระตือรือร้นโดยคำนึงถึงรสนิยมของแต่ละบุคคล
อาคารเก่าถูกรื้อถอน ขยายอาณาเขต เพิ่มอาคารใหม่ และโคลอนเนดตะวันออกกลายเป็นลักษณะเด่นของช่วงเวลานี้
โดยทั่วไปสถาปนิก Giovanni Lorenzo Bernini จากอิตาลีเสนอวิธีแก้ปัญหาที่รุนแรง - ทำลายอาคารให้หมดและสร้างอาคารใหม่แทนที่ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของยุคปัจจุบัน ในภาพนี้เรามองเห็นความกระหายที่ไม่สามารถควบคุมได้ที่จะเชิดชูพระนามของพระองค์มากยิ่งขึ้นในช่วงชีวิตของพระองค์ และบันทึกไว้ในแผ่นจารึกแห่งประวัติศาสตร์ตลอดไป นับตั้งแต่พระองค์ทรงเสนอแผนของพระองค์เองเพื่อนำแนวคิดนี้ไปปฏิบัติ
ความคิดของเขาพบกับความเกลียดชังจากสถาปนิกและข้าราชบริพารของกษัตริย์คนอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง แต่สถาปนิกคนอื่นๆ ที่ใช้เครื่องมือยอดนิยมของราชสำนักฝรั่งเศส เช่น การวางอุบายและการติดสินบน ทำให้มั่นใจว่าแผนการสร้างอาคารใหม่จะได้รับการตอบสนองในเชิงบวก
หลังจากการก่อสร้างโคลอนเนดตะวันออกในปี ค.ศ. 1680 กษัตริย์ก็ทรงเบื่อหน่ายเมืองหลวงและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และเสด็จพระราชดำเนินไปพร้อมกับคณะผู้ติดตามทั้งหมด แต่แกลเลอรี่ในพระราชวังยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือแห่กันมาที่นี่มากขึ้นเรื่อยๆ และคนรุ่นเก่าก็ค่อยๆ ขยายสำนักงานของพวกเขา ตัวอย่างเช่น ช่างแกะสลักโลหะ, ebenist และ gilder Andre-Charles Boulle สร้างขึ้น ธุรกิจครอบครัวกับลูกชายทั้งสี่คน ติดตั้งเครื่องจักร 18 เครื่องในโรงงานซึ่งมีการแกะสลักวัตถุจากไม้มะเกลือ
เขาสร้าง แต่ละส่วนแล้วจึงประกอบเข้าด้วยกันเป็นห้องทำงานและเฟอร์นิเจอร์อื่นๆ ประดับด้วยโมเสกและทองเหลืองอันวิจิตรงดงาม กล่องนาฬิกาที่สวยงาม; ตู้หนังสือทำจากไม้สีพร้อมกระจกในตัว โคมไฟระย้าหรูหรา ที่ทับกระดาษ
การฟื้นฟูพระราชวังให้เป็นพิพิธภัณฑ์
เกี่ยวกับการเลี้ยว พระราชวังไปที่พิพิธภัณฑ์ พวกเขาเริ่มพูดคุยย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 กระบวนการที่เริ่มต้นภายใต้เขาสิ้นสุดลงด้วยการปฏิวัติฝรั่งเศส
นับเป็นครั้งแรกที่ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ต้อนรับผู้มาเยี่ยมชมเป็นครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2336
จากนั้นนโปเลียนที่ 1 ก็เข้ามาดูแล และในช่วงจักรวรรดิที่ 1 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ก็ได้ชื่อว่า “พิพิธภัณฑ์นโปเลียน” จากนั้นกระบองก็ส่งต่อไปยังนโปเลียนที่ 3 ซึ่งงานทั้งหมดในการปรับโครงสร้างครั้งต่อไปเสร็จสมบูรณ์และ ชุดสถาปัตยกรรมปีกด้านเหนือปรากฏขึ้นทอดยาวไปตามถนน Rivoli
แต่นี่ไม่ได้กลายเป็นการกลับชาติมาเกิดครั้งสุดท้ายของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 เมื่อไฟที่ทำลายราชวงศ์ตุยเลอรีในระหว่างการปิดล้อมคอมมูนปารีสอยู่ข้างหลังเรา
นวัตกรรมที่ค่อนข้างใหม่คือปิรามิดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งทำจากแก้วทั้งหมด
ต้นแบบของมันคือพีระมิดแห่ง Cheops (กิซ่า) ซึ่งใหญ่ที่สุดที่รู้จักในอียิปต์ในปัจจุบัน น้ำหนักของสำเนาแก้วอยู่ที่ประมาณ 180 ตันความสูง 21.65 ม. ความยาวฐาน 35 ม. และมุมเอียง 52 องศา และโครงสร้างประกอบด้วยชิ้นส่วนสามเหลี่ยม 70 ชิ้นและชิ้นส่วนรูปทรงเพชร 603 ชิ้น
ล้อมรอบด้วยน้ำพุเล็กๆ และปิรามิดเล็กๆ สามตัวที่ทำหน้าที่ส่องสว่าง วงดนตรีนี้ประดิษฐ์โดย Claude Engle สถาปนิกชาวอเมริกันที่มีเชื้อสายจีน การก่อสร้างเกิดขึ้นในปี 1985-1989 และในตอนแรกทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับปารีส
ปัจจุบันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่ไม่มีโครงสร้างกระจกซึ่งทำหน้าที่เป็นทางเข้ากับห้องขายตั๋ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากนวนิยายเรื่อง The Da Vinci Code ของดี. บราวน์ออกฉาย ซึ่งผู้เขียนตัดสินใจพักแมรี่ แม็กดาเลน อันเป็นสัญลักษณ์ของจอกศักดิ์สิทธิ์ในส่วนที่กลับหัวของโครงสร้าง
มีอีกรุ่นหนึ่งที่น่าสนใจ ตามที่ Francois Mitterrand ประธานาธิบดีฝรั่งเศสในสมัยที่การก่อสร้างโครงสร้างแล้วเสร็จ พักที่ด้านล่างของปิรามิด
เธอดึงดูด บุคลิกที่สร้างสรรค์และวันหนึ่ง ศิลปินข้างถนนเจอาร์ซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานอันใหญ่โตของเขาได้ตัดสินใจที่จะสร้างความประหลาดใจให้กับผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงและนักท่องเที่ยวด้วยภาพลวงตาที่ไม่ธรรมดา บน ด้านหลังภาพถ่ายขาวดำของพระราชวังในขนาดจริงพร้อมการทำซ้ำทุกรายละเอียดจะถูกติดลงบนโครงสร้างของลูกบอล จากมุมหนึ่ง ภาพถ่ายนั้นเข้ากันกับสถาปัตยกรรมของอาคารอย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้ปิรามิดหายไปราวกับละลายไปในอากาศ
อาคารสะสม
ผลงาน 2,500 ชิ้นแรกในห้องนิทรรศการเป็นคอลเลคชันภาพวาดสมัยฟรานซิสที่ 1 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หลังซื้อภาพวาด 200 ภาพจากนายธนาคาร E. Zhabakh และ "La Gioconda" ในตำนานโดย Leonardo และ Raphael's " คนสวนสวย" ครั้งหนึ่งฟรานซิสที่ 1 ได้ซื้อไปพร้อมกับคอลเลกชันที่เหลือที่เป็นของดาวินชีเอง แต่ถูกขายเมื่อวันโลกของเขาสิ้นสุดลง
พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์แห่งปารีสรวบรวมสมบัติด้วยวิธีต่างๆ บางส่วนถูกย้ายมาที่นี่จากคลังอื่นๆ บางส่วนได้รับตลอดช่วงชีวิตของเจ้าของหรือถูกยกให้เป็นมรดกภายหลังการเสียชีวิต บางส่วนถูกยึดระหว่างเหตุการณ์ความไม่สงบในการปฏิวัติ ได้มาระหว่างการรณรงค์ทางทหาร หรือจากการขุดค้นทางโบราณคดี
ท่ามกลาง ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง Venus de Milo ได้มาโดยเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสจากตุรกีทันทีที่พบ และ Nike of Samothrace ถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2406 บนเกาะ Samothrace โดยนักโบราณคดีชาวฝรั่งเศส C. Champoiseau น่าเสียดายที่รูปปั้นถูกแบ่งออกเป็นหลายชิ้นและต้องประกอบกลับเข้าด้วยกันเหมือนเป็นปริศนา
ในปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ซึ่งเดิมเคยเป็นพระราชวังของกษัตริย์ฝรั่งเศส ไม่ได้สูญเสียความหรูหราไปจากการเปลี่ยนแปลงสถานะ และแม้แต่ปิรามิดแก้วที่ติดตั้งอยู่ตรงกลางจัตุรัสใกล้กับจัตุรัสก็ไม่ได้ลดทอนเสน่ห์ทางประวัติศาสตร์ลง
โดยจัดแสดงคอลเลกชั่นภาพวาดและภาพร่าง งานแกะสลัก วัตถุสำริด ประติมากรรมและผ้าทอ เซรามิกและเครื่องเคลือบดินเผา เครื่องประดับที่สวยงาม และงาช้าง ซึ่งยังคงเป็นสถานที่ที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดและเลียนแบบไม่ได้ โดยจัดแสดงให้ผู้เข้าชมเห็น มีการจัดแสดงนิทรรศการที่น่าทึ่งมากกว่า 300,000 ชิ้นในห้องเก็บของ แต่มีเพียงส่วนเล็กๆ (35,000 ชิ้น) เท่านั้นที่เต็มห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในแต่ละครั้ง
คอลเลกชันประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์จากอารยธรรมโบราณ ยุคกลางทุกยุคทุกสมัย และไข่มุกในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. ที่นี่ตะวันออกโบราณ กรีซ โรม และเอทรูเรียปรากฏตนอย่างสง่างาม องค์ประกอบทางประติมากรรมและรูปปั้นที่มีชื่อเสียง ศิลปะอิสลาม ภาพพิมพ์ วิจิตรศิลป์ และวัตถุแปลก ๆ ที่น่าสนใจ
แต่ละหัวข้อมีห้องโถงของตัวเองและ ความสนใจเป็นพิเศษอุทิศให้กับวัฒนธรรมของอียิปต์ซึ่งมีหลักฐานของอดีตอยู่ในห้อง 20 กาลครั้งหนึ่งนี้ คอลเลกชันขนาดใหญ่เป็นของ François-Jean Champollion ซึ่งสามารถถอดรหัสอักษรอียิปต์โบราณได้
แผนกที่อุทิศให้กับหัวข้อนี้ก่อตั้งโดย King Charles X ในฤดูใบไม้ผลิปี 1826 ปัจจุบัน panopticon ที่กว้างขวางดังกล่าวแบ่งออกเป็น 3 องค์ประกอบ: อียิปต์โรมันและคอปติก; การสัมผัสตามลำดับเวลา นิทรรศการเฉพาะเรื่อง นิทรรศการที่อุทิศให้กับกรีซ โรม และเอทรูเรียเป็นที่สนใจไม่น้อย
จากความลึกของศตวรรษที่ผ่านมา Venus of Milo มองดูคุณอย่างอิดโรยและ Ganymede กำลังคิดถึงบางสิ่งบางอย่าง Nike แห่ง Samothrace ผู้สง่างามสยายปีกแม้จะไม่มีหัวและแขน Adonis และ Apollo ตัวแข็งในท่าที่ผ่อนคลาย Alexander the Great และ Athena จาก Velletri ทักทายด้วยท่าทางปัดกวาด
ในการรวบรวมประติมากรรม ในตอนแรกพิพิธภัณฑ์ให้ความสำคัญกับรูปปั้นโบราณมากกว่า (ยกเว้นผลงานของ Michelangelo) แต่ใน กลางวันที่ 19ศตวรรษ มีการตัดสินใจที่จะสร้าง 5 โซนใหม่สำหรับนิทรรศการประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ยุคกลางที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ ศตวรรษที่สิบแปด. ต่อมาเล็กน้อย (ในปี พ.ศ. 2393) คอลเลกชันของรูปปั้นทำให้ยุคกลางเจือจางลง
ในบรรดาวัตถุทางศิลปะยังคงมีสิ่งประดิษฐ์ที่มีเอกลักษณ์อยู่ค่อนข้างมาก แต่ Panopticon นี้ยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่อง รวมถึงตุ๊กตา สิ่งทอ ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ และเครื่องประดับที่สวยงามน่าอัศจรรย์จากยุคกลางถึงศตวรรษที่ 19
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ นี่เป็นผืนผ้าใบที่น่าทึ่งและคัดสรรมาอย่างดีถึง 6,000 ชิ้น ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพวาดของ Leonardo Da Vinci, Eugene Delacroix, Diego Velazquez, Raphael และลูกศิษย์ของเขา Luca Penni, Andrea Mantegna, Paul Rubens, Titian Vecellio, Rembrandt Harmensz van Rijn และผู้แต่งอีกหลายคน ซึ่งยากมากที่จะลงรายการในคราวเดียว
แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งท่องเที่ยวหลักของพิพิธภัณฑ์คือผู้หญิงที่มีรอยยิ้มลึกลับที่สุดซึ่งเป็นคำตอบที่ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพผู้มีชื่อเสียงต้องดิ้นรนมานานหลายศตวรรษนั่นคือ Mona Lisa โดย Leonardo da Vinci
เมื่อมองดูผลงานชิ้นเอกของโลกคุณคิดโดยไม่สมัครใจว่าศิลปินรู้สึกอย่างไรและต้องการสื่ออะไรด้วยผืนผ้าใบของพวกเขาพวกเขาพเนจรไปในความบ้าคลั่งแบบไหน? พวกเขาประสบกับความหลงใหลอะไร ชะตากรรมอะไรรออยู่สำหรับแต่ละคน และพวกเขาประสบกับความขึ้นๆ ลงๆ ชัยชนะ และความผิดหวังกี่ครั้ง? บ่อยแค่ไหนที่พวกเขาประสบกับความอัปยศอดสูผสมกับรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์ที่หายาก?
ท่ามกลางเบื้องหลังทั้งหมดนี้ ความหลงใหลในชีวิตเป็นเรื่องน่าละอายที่ผู้คนนับล้านเดินผ่านผลงานอันยอดเยี่ยม เหลือบมองพวกเขาเพียงแวบเดียว และพยายามก้าวต่อไปอย่างรวดเร็ว
ทัวร์ชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กลายเป็นการวิ่งมาราธอน ซึ่งคุณจะต้องเห็นและบันทึกภาพให้ได้มากที่สุด ไม่มีเวลาเหลือเลยที่จะตระหนักว่าเบื้องหลังทุกจังหวะถูกซ่อนไว้จิตวิญญาณของศิลปินความทรมานและความทรมานของเขาคืนนอนไม่หลับความปรารถนาที่จะถ่ายทอด ความหมายหลักโลกทัศน์ของตนเองและตลอดทั้งยุคสมัย แต่คุณไม่ควรตำหนิคนอื่นในเรื่องนี้ เพราะจะต้องใช้เวลาอย่างน้อย 4 ปีในการศึกษาแต่ละนิทรรศการให้ละเอียดยิ่งขึ้น!
ภาพวาดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (คลังภาพ)
1 จาก 22
มีภาพวาดมากมายจากจิตรกรหลายๆ คน จึงตัดสินใจโอนภาพวาดเหล่านั้นหลังปี 1848 ไปที่
ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ห้องโถงแต่ละห้องของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นการแข่งขันระหว่างความเก๋ไก๋ ความมั่งคั่ง และความเอิกเกริก ในแกลเลอรี Apollo ภาพวาดที่สวยงามที่รายล้อมไปด้วยเทวดาและกรอบทองจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจ
ในห้องนั่งเล่นของนโปเลียน มองเห็นสไตล์เอ็มไพร์อันเป็นที่รักของผู้บังคับบัญชาได้ชัดเจน ด้านหลังของเก้าอี้หุ้มด้วยผ้าราคาแพงรวมทั้งโซฟาที่มีขาหยิกมีลักษณะคล้ายพิณ โคมไฟระย้าคริสตัลหลายชั้นห้อยลงมาจากเพดาน และผนังตกแต่งด้วยภาพวาด เครูบอวบอ้วน ปูนปั้น และการปิดทองจำนวนมาก
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (พาโนรามาภายใน)
เมื่อเดินผ่านห้องโถงใหญ่ท่ามกลางนักท่องเที่ยวจำนวนมาก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่ากาลครั้งหนึ่งมีการสมรู้ร่วมคิดกันทออยู่ในห้องหลายห้อง และในทางเดินอันสลับซับซ้อนของพระราชวังหลังม่านหนา ขุนนางและคนรับใช้ติดสินบนได้ซุ่มโจมตีเพื่อ กำจัดรายการโปรดที่ไม่ต้องการ
ผีเบลเฟกอร์แห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ไม่มีความลับที่การติดสินบน การนินทา และการทรยศหักหลังอื่น ๆ เฟื่องฟูในศาล ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีผู้คนจำนวนมากเสียชีวิตภายในกำแพง และตอนนี้คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ก็เต็มไปด้วยมัมมี่สดอยู่ตลอดเวลา ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่สิ่งนี้ทำให้เกิดการซุบซิบและตำนานมากมาย บทบาทหลักสงวนไว้สำหรับวิญญาณ
Belphegor the Ghost of the Louvre ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ลึกลับที่เขียนโดย Daniel Thompson โดยมี Sophie Marceau ในบทบาทนำ แต่ยังเป็นหนึ่งในตำนานในท้องถิ่นอีกด้วย ว่ากันว่ามีปีศาจตัวหนึ่งเดินเตร่ไปตามทางเดินในตอนกลางคืน ทำให้พนักงานและผู้มาเยือนที่ไม่ระวังนึกถึงความน่าสะพรึงกลัวที่ลึกที่สุด
นอกจากนี้ หากในวันที่ 9 มิถุนายน คุณสามารถอยู่ดึกใกล้อพาร์ตเมนต์ของ Catherine de Medici คุณอาจโชคดีได้พบกับผีของ Queen Joan ที่ถูกเธอสังหารด้วยความช่วยเหลือจากถุงมืออาบยาพิษ ในวันนี้เองที่เธอได้ผ่านไปยังอีกโลกหนึ่ง และตอนนี้เธอกำลังพยายามที่จะแก้แค้นกับผู้ทรมานของเธอ โดยจะมาที่ห้องนอนของเธอทุกปีในฐานะวิญญาณที่โปร่งแสง
แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีสตรีผิวขาวผู้ลึกลับซึ่งภาพลักษณ์ในยุโรปถือเป็นลางร้าย
ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ตั๋วเข้าชมพิพิธภัณฑ์ราคา 15 ยูโร และเพื่อให้ความรู้ด้านการท่องเที่ยว ต้องใช้เครื่องบรรยายออดิโอไกด์ในราคา 5 ยูโร เปิดให้เข้าชมฟรีทุกวันอาทิตย์แรกตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงมีนาคม
เข้าฟรีสำหรับคนหนุ่มสาวอายุต่ำกว่า 18 ปี ประติมากรและศิลปิน ผู้มีรายได้น้อย ผู้พิการและผู้ติดตาม สำหรับพลเมืองสหภาพยุโรปที่มีอายุ 18-25 ปี
พาโนรามาของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์อยู่ที่ไหน ไปยังไง และเวลาเปิดทำการ
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พิพิธภัณฑ์ที่ซับซ้อนซึ่งเป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดในโลก นิทรรศการครอบคลุมพื้นที่ 58,470 ตารางเมตร และพื้นที่รวมของพิพิธภัณฑ์คือ 160,106 ตารางเมตร ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความสำคัญอย่างยิ่ง ย้อนกลับไปประมาณ 700 ปี เดิมทีเป็นป้อมปราการซึ่งต่อมาถูกดัดแปลงเป็นพระราชวัง
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 12 โดยฟิลิป ออกัสตัส (กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส) นับตั้งแต่ก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ได้รับการบูรณะและบูรณะใหม่หลายครั้ง กษัตริย์ฝรั่งเศสทุกพระองค์ซึ่งไม่ได้อาศัยอยู่อย่างถาวรในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ พยายามที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ให้กับรูปลักษณ์ของอาคาร
สำหรับกษัตริย์ฟิลิป ออกัสตัส พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์เป็นป้อมปราการ งานหลักซึ่งประกอบด้วยการปกป้องทางตะวันตกสู่ปารีส ดังนั้น พิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงเป็นโครงสร้างที่ทรงพลังและมีหอคอยตรงกลาง
ในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าชาร์ลที่ 5 ป้อมปราการแห่งนี้ได้กลายมาเป็นที่ประทับของราชวงศ์ กษัตริย์องค์นี้เองที่ริเริ่มสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ให้กลายเป็นอาคารที่เหมาะกับการประทับของกษัตริย์ แนวคิดนี้ถูกนำมาใช้โดยสถาปนิก Raymond de Temple ซึ่งดูแลการปกป้องที่เชื่อถือได้ของกษัตริย์ด้วย โดยล้อมรอบอาคารด้วยกำแพงป้อมปราการอันทรงพลัง
ประมาณ ปลายศตวรรษที่ 18ศตวรรษ งานทั้งหมดเกี่ยวกับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีผู้มาเยี่ยมชมเป็นครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2336 ในตอนแรก แหล่งที่มาหลักในการเติมเต็มเงินทุนของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือของสะสมของราชวงศ์ที่ฟรานซิสที่ 1 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 รวบรวมไว้ ในช่วงก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชั่นนี้มีภาพวาดแล้ว 2,500 ชิ้น
ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการ 350,000 ชิ้น ซึ่งบางชิ้นถูกเก็บไว้ในห้องเก็บของ
กำหนดการ:
วันจันทร์ - 9.00-17.30 น
วันอังคาร - ปิดทำการ
วันพุธ - 09:00-21:30 น
วันพฤหัสบดี - 9.00-17.30 น
วันศุกร์ - 09.00-21.30 น
วันเสาร์ - 09:00-17:30 น
วันอาทิตย์ - 09:00-17:30 น
เว็บไซต์ทางการของพิพิธภัณฑ์: louvre.fr
ชาวปารีสส่วนใหญ่ถือว่าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นสถานที่ท่องเที่ยวยอดนิยม แต่พีระมิดแก้วซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวอเมริกันเชื้อสายจีน โหยว หมิง เปียว ตามความเห็นของชาวเมือง ไม่เหมาะกับพระราชวังสไตล์เรอเนซองส์มากนัก อาคารหลังนี้มีพารามิเตอร์เหมือนกับ ปิรามิดอียิปต์เชอส์. สร้างความรู้สึกของพื้นที่และแสงสว่าง และยังทำหน้าที่เป็นทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์อีกด้วย
เรื่องราว
ในอดีต สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ผสมผสานหลายสไตล์มาโดยตลอด เรื่องนี้เริ่มต้นโดยกษัตริย์ฟิลิป ออกัสตัส ผู้สร้างป้อมปราการป้องกันบริเวณชายแดนด้านตะวันตกของปารีสในศตวรรษที่ 12 ประการหนึ่ง มันทำหน้าที่เป็นที่เก็บเอกสารสำคัญและคลังของราชวงศ์
นอกจากนี้ภายใต้กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 5 ได้มีการเปลี่ยนให้เป็นที่ประทับของราชวงศ์ สถาปนิกในยุคเรอเนซองส์ได้สร้างชุดพระราชวังขึ้นใหม่โดยพยายามบรรลุเป้าหมายที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย - เพื่อตอบสนองรสนิยมของกษัตริย์สององค์: ฟรานซิสที่หนึ่งและเฮนรีที่สี่ซึ่งตอนนี้รูปปั้นตั้งอยู่บนสะพานใหม่ ส่วนหลักของกำแพงป้อมปราการถูกทำลายและมีการสร้างแกลเลอรีขนาดใหญ่ซึ่งเชื่อมต่อพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับพระราชวังตุยเลอรีซึ่งยังคงมีอยู่ในเวลานั้น
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 พระเจ้าเฮนรีที่ 4 ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่องานศิลปะเป็นอย่างมาก ได้เชิญศิลปินมาอาศัยอยู่ในพระราชวัง พระองค์ทรงสัญญากับพวกเขาว่าจะมีห้องโถงกว้างขวางสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ บ้าน และตำแหน่งจิตรกรในวัง
พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงยุติศักดิ์ศรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในฐานะที่ประทับของกษัตริย์ เขาย้ายไปที่แวร์ซายส์พร้อมกับทั้งศาล และศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกก็ตั้งรกรากอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ หนึ่งในนั้นได้แก่ Jean-Honoré Fragonard, Jean-Baptiste-Simeon Chardin, Guillaume Coustou ตอนนั้นเองที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรมจนเริ่มมีแผนรื้อถอน
ในตอนท้าย การปฏิวัติฝรั่งเศสพิพิธภัณฑ์ลูฟร์จึงกลายเป็นที่รู้จักในนาม พิพิธภัณฑ์กลางศิลปะ ในเวลาเดียวกัน นโปเลียนที่ 3 จะทำให้สิ่งที่เฮนรีที่ 4 ฝันถึงเป็นจริง - ปีกริเชอลิเยอถูกเพิ่มเข้าไปในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันกลายเป็นภาพสะท้อนของแกลเลอรี Haut-Bor-de-l'Eau แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ไม่ได้มีความสมมาตรเป็นเวลานาน - ในช่วงประชาคมปารีส พระราชวังตุยเลอรีถูกไฟไหม้และส่วนใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ตามมาด้วย
ของสะสม
ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีผลงานศิลปะมากกว่า 350,000 ชิ้น และมีพนักงานประมาณ 1,600 คนที่ทำหน้าที่จัดงานของพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันตั้งอยู่ในสามปีกของอาคาร: ปีก Richelieu ตั้งอยู่ริม Rue de Rivoli; ปีก Denon ขนานกับแม่น้ำแซนและมีลานสี่เหลี่ยมล้อมรอบปีก Sully
ตะวันออกโบราณและอิสลาม วัตถุจัดแสดงอยู่ในห้องโถง ศิลปะโบราณภูมิภาคตั้งแต่อ่าวเปอร์เซียไปจนถึงบอสฟอรัส โดยเฉพาะเมโสโปเตเมีย ประเทศลิแวนต์และเปอร์เซีย
คอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ประกอบด้วยงานศิลปะอียิปต์โบราณมากกว่า 55,000 ชิ้น นิทรรศการนี้จัดแสดงผลงานงานฝีมือของชาวอียิปต์โบราณ เช่น ตุ๊กตาสัตว์ ปาปิรุส ประติมากรรม เครื่องรางของขลัง ภาพวาด และมัมมี่
ศิลปะ กรีกโบราณ, ชาวอิทรุสกัน และ โรมโบราณ. สิ่งเหล่านี้เป็นผลจากการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในการสร้างบุคคลขึ้นมาใหม่และวิสัยทัศน์พิเศษแห่งความงาม จริงๆ แล้ว ห้องโถงเหล่านี้เองที่นำเสนอสมบัติทางประติมากรรมหลักของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มักต้องการเห็นก่อน เหล่านี้เป็นรูปปั้นของ Apollo และ Venus de Milo ย้อนหลังไปถึงร้อยปีก่อนคริสตกาล เช่นเดียวกับรูปปั้น Nike of Samothrace ซึ่งพบในรูปแบบของชิ้นส่วน 300 ชิ้นในหนึ่งพันปีหลังจากการสร้างขึ้น
งานศิลปะและงานฝีมือจัดแสดงอยู่ที่ชั้นสอง คุณจะเห็นวัตถุทุกประเภท: บัลลังก์ของนโปเลียนที่ 1 และผ้าทอที่มีเอกลักษณ์ ของจิ๋ว เครื่องลายครามและเครื่องประดับ ทองสัมฤทธิ์เนื้อดี และแม้แต่มงกุฎของราชวงศ์
ชั้นล่างและชั้นหนึ่งของปีก Richelieu และปีก Denon เต็มไปด้วยผลงานประติมากรรมฝรั่งเศสมากมาย รวมถึงนิทรรศการเล็กๆ น้อยๆ จากอิตาลี ฮอลแลนด์ เยอรมนี และสเปน ในจำนวนนี้มีผลงานสองชิ้นของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเรียกว่า "The Slave"
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นภาพวาดที่กว้างขวางที่สุดแห่งหนึ่งของโลก และโดยธรรมชาติแล้ว โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสได้ถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์อย่างครอบคลุมที่สุด
จิโอคอนดา
งานหลักที่นักท่องเที่ยวอยากเห็นเป็นหลักคือ Mona Lisa (La Gioconda) โดย Leonardo da Vinci ภาพวาดนี้ตั้งอยู่ในปีก Denon ในห้องเล็กๆ ที่แยกออกมา - Salle des Etas ซึ่งสามารถเข้าถึงได้จาก Grand Gallery เท่านั้น
ห้องนี้สร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ โดยเฉพาะเพื่อให้นักท่องเที่ยวสามารถชมภาพวาดที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกได้สะดวกโดยไม่ต้องชนกัน แม้ว่าจะถูกเก็บไว้หลังกระจกสองชั้นก็ตาม
ภาพวาดนี้วาดเมื่อกว่า 500 ปีที่แล้วและเป็นผลงานโปรดของดาวินชี มีความเห็นว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเหมือนตนเองมาด้วย เสื้อผ้าผู้หญิงและรวมหลักการสองประการเข้าด้วยกัน - หยินและหยาง หากคุณมองเข้าไปในดวงตาของโมนาลิซ่า คางจะปรากฏในบริเวณที่ห่างไกลจากการมองเห็น ซึ่งให้ความรู้สึกถึงรอยยิ้มที่ไม่อาจเข้าใจได้ และถ้าคุณมองที่ริมฝีปาก รอยยิ้มก็จะหายไป และนี่คือที่มาของความลึกลับของมัน
แม้จะมีความยิ่งใหญ่ แต่ La Gioconda เองก็มีขนาดเล็กกว่าที่จำลองในร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ด้วยซ้ำ
เมื่อ 220 ปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2336 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้เข้าชม ตัวอาคารได้รับการเปลี่ยนแปลงมากมายตลอดเกือบสิบศตวรรษ ตั้งแต่ป้อมปราการอันมืดมนแห่งศตวรรษที่ 12 ไปจนถึงพระราชวังของ Sun King และที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและ พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงความสงบ. ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีการจัดแสดงหลายแสนนิทรรศการ 4 ชั้น โดยมีพื้นที่จัดแสดงรวม 60,600 ตารางเมตร (อาศรม - 62,324 ตร.ม.) สำหรับการเปรียบเทียบ: นี่คือจัตุรัสแดงเกือบสองครึ่ง (23,100 ตร.ม.) และสนามฟุตบอลมากกว่าแปดสนามของสนามกีฬา Luzhniki (พื้นที่สนาม - 7,140 ตร.ม.)
“มีบางอย่างให้ดูในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์” ทุกคนรู้ดี และบางทีเกือบทุกคนจะตั้งชื่อนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์: “Mona Lisa” โดย Leonardo da Vinci, Nike of Samothrace และ Venus de Milo, stele ที่มีกฎของ Hamurappi ฯลฯ เป็นต้น ปีที่แล้วตาม ข้อมูลอย่างเป็นทางการ มีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากกว่าเก้าล้านครึ่ง มีตำนานเกี่ยวกับฝูงชนที่ปิดล้อมโมนาลิซาตลอดจนเกี่ยวกับนักล้วงกระเป๋าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และเว็บไซต์ท่องเที่ยวแนะนำให้เตรียมตัวสำหรับการเยี่ยมชมเกือบจะเหมือนกับการเดินป่า: นำอาหารติดตัวไปด้วย เลือกเสื้อผ้าและรองเท้าที่สบาย
โครงการสุดสัปดาห์ละทิ้งแนวทางที่เป็นทางการ โดยเลือกการจัดแสดงพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ 10 ชิ้น ซึ่งมีชื่อเสียงและสวยงามไม่น้อยไปกว่าที่กล่าวไว้ข้างต้น ซึ่งสามารถมองข้ามได้ง่ายโดยนักท่องเที่ยวที่ไม่เอาใจใส่หรือมีความรู้มากที่สุด
ปีศาจในตำนาน ("ทำเครื่องหมาย")
แบคทีเรีย.
สิ้นสุด II - จุดเริ่มต้น สหัสวรรษที่สามพ.ศ.
ปีกริเชลิว ชั้นล่าง (-1) ศิลปะแห่งตะวันออกโบราณ (อิหร่านและแบคทีเรีย) ฮอลล์หมายเลข 9
สิ่งประดิษฐ์โบราณมักดึงดูดความสนใจน้อยกว่าการสร้างสรรค์ของศิลปินและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ การดูนิทรรศการเล็ก ๆ จำนวนมากและบ่อยครั้งแม้แต่เศษของบางสิ่งถือเป็น "แฟน ๆ" จำนวนมาก และในหน้าต่างปีกริเชอลิเยอที่มีพื้นที่ 22,000 ตารางเมตร เป็นไปไม่ได้เลยที่จะสังเกตเห็นตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ขณะวิ่งสูงน้อยกว่า 12 เซนติเมตรเล็กน้อย “มนุษย์เหล็ก” นี้มาจาก Bactria และมีอายุมากกว่า 5 พันปี (มีอายุถึงปลายศตวรรษที่ 2 - ต้นสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) Bactria เป็นรัฐที่ก่อตั้งโดย ชาวกรีกหลังจากการรณรงค์เชิงรุกของอเล็กซานเดอร์มหาราชในภูมิภาคอัฟกานิสถานตอนเหนือในช่วงปลายศตวรรษที่ 3 - ต้นสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จนถึงปัจจุบัน พบรูปแกะสลักที่เก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์เพียงสี่ชิ้นเท่านั้นหนึ่งในนั้นได้มาโดย พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2504 สันนิษฐานว่าถูกพบในอิหร่าน ใกล้เมืองชีราซ ไม่มีใครทราบแน่ชัดว่าประติมากรรมชิ้นนี้แสดงถึงใคร นักวิทยาศาสตร์ได้ตั้งชื่อตัวละครลึกลับนี้ว่า “The Marked One” ใบหน้าของเขาเสียโฉมเพราะ แผลเป็นยาว ตามที่นักวิจัยระบุว่าแผลเป็นเป็นสัญลักษณ์ของพิธีกรรมและการกระทำทำลายล้างลำตัวถูกคลุมด้วยผ้าเตี่ยวสั้น ๆ ด้วยเกล็ดงูและเน้นลักษณะคล้ายงูของตัวละคร สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่านี่คือลักษณะการแสดงภาพมังกรปีศาจที่เป็นมนุษย์ซึ่งได้รับการบูชาในเอเชีย ใครๆ ก็เดาได้แต่ว่า “ผู้ที่ถูกทำเครื่องหมาย” เหล่านี้คือใคร เห็นได้ชัดว่าพวกมันเป็นตัวเป็นวิญญาณ บางทีอาจดี บางทีก็ชั่วร้าย
ที่นอนกระเทย
กระเทยนอนหลับ
สำเนาโรมันจากต้นฉบับของคริสต์ศตวรรษที่ 2 จ. (ที่นอนเพิ่มโดยแบร์นีนีในศตวรรษที่ 17)
วิง ซัลลี่ ชั้นล่าง (1) ห้องโถงหมายเลข 17 ห้องโถงแห่ง Caryatids
หากคุณไม่พลาด Venus de Milo ซึ่งอยู่ในห้องโถงเดียวกันอย่างแน่นอนซึ่งมีนักท่องเที่ยวจำนวนมากรายล้อมเป็นแลนด์มาร์คที่ดี ถ้าเลี้ยวผิด คุณก็จะพลาด "กระเทยนอนหลับ" ที่อยู่ใกล้เคียงได้อย่างง่ายดาย ตามตำนานบุตรชายของ Hermes และ Aphrodite เป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลามากและนางไม้ Salmacis ผู้หลงรักเขาขอให้เหล่าเทพเจ้ารวมพวกเขาไว้ในร่างเดียว ประติมากรรมชิ้นนี้ถือเป็นสำเนาโรมันของต้นฉบับภาษากรีกตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 2 e., จบลงที่พิพิธภัณฑ์ใน ต้น XIXศตวรรษจากการสะสมของตระกูล Borghese ในปี 1807 นโปเลียนขอให้เจ้าชาย Camillo Borghese ลูกเขยของเขาขายสินค้าบางส่วนจากคอลเลกชันนี้ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธข้อเสนอของจักรพรรดิ ที่นอนและหมอนหินอ่อนที่ใช้ปรับเอนของกระเทยถูกเพิ่มเข้ามาในปี 1620 โดย Gian Lorenzo Bernini ประติมากรสไตล์บาโรกซึ่งมีผู้อุปถัมภ์คือพระคาร์ดินัลบอร์เกเซ อย่างไรก็ตาม รายละเอียดนี้ค่อนข้างเน้นย้ำถึงส่วนเล็กๆ น้อยๆ ขององค์ประกอบภาพ ซึ่งแทบจะไม่มีเจตนาเลย นักเขียนชาวกรีก. นอกจากนี้ยังมีความเชื่อที่เกี่ยวข้องกับรูปปั้น ซึ่งไกด์พิพิธภัณฑ์บางครั้งพูดถึง: กล่าวหาว่าผู้ชายที่สัมผัสคนที่นอนหลับจะช่วยเพิ่มความแข็งแรง
“ลุ่มน้ำ” แห่งเซนต์หลุยส์
Chalice - "แบบอักษรของนักบุญหลุยส์" (ในภาพมีชิ้นส่วนเป็นหนึ่งในเหรียญ)
ซีเรียหรืออียิปต์ ประมาณ ค.ศ. 1320-1340
สถานที่ทำพิธีศีลจุ่ม (หรืออ่างล้างบาป) ของเซนต์หลุยส์ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดที่ชั้นล่าง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่พอจะมาที่นี่หลังจากเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวหลักของพิพิธภัณฑ์แล้ว ชามนี้ทำจากทองเหลืองและขลิบด้วยเงินและทอง ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกจากสมัยมัมลูก ก่อนหน้านี้เคยเป็นสมบัติล้ำค่าของโบสถ์ Sainte-Chapelle และในปี 1832 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ แอ่งขนาดใหญ่นี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของราชวงศ์ฝรั่งเศส และสามารถมองเห็นตราแผ่นดินของฝรั่งเศสติดอยู่ด้านใน จริงๆ แล้วใช้เป็นอ่างบัพติศมาสำหรับพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และพระราชโอรสในนโปเลียนที่ 3 แต่ไม่ใช่สำหรับนักบุญหลุยส์ที่ 9 ถึงแม้จะมีชื่อที่ "ติดอยู่" ก็ตาม รายการนี้ถูกสร้างขึ้นในภายหลัง: มีอายุย้อนไปถึงปี 1320-1340 และพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 สิ้นพระชนม์ในปี 1270
ชาห์อับบาสและเพจของเขา
มูฮัมหมัด คาซิม.
ภาพเหมือนของชาห์อับบาสที่ 1 และเพจของเขา (ชาห์ อับบาสกอดเพจของเขา)
อิหร่าน อิสฟาฮาน 12 มีนาคม พ.ศ. 2170
ปีก Denon ชั้นล่าง ห้องโถงศิลปะอิสลาม
ในห้องเดียวกันควรให้ความสนใจกับภาพวาดที่รู้จักกันดีซึ่งแสดงถึงชาห์อับบาสและผู้ดูแลถ้วยของเขาซึ่งดูเหมือนเด็กผู้หญิงมากกว่า Abbas I (1587-1629) เป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของราชวงศ์ Safivid ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งอิหร่านยุคใหม่ ในช่วงรัชสมัยของพระองค์ งานวิจิตรศิลป์ถึงจุดสูงสุดของการพัฒนา รูปภาพมีความสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น ในภาพวาดนี้ ชาห์ อับบาสสวมหมวกทรงกรวยปีกกว้างซึ่งเขาได้นำเข้าสู่วงการแฟชั่น ถัดจากกระดาษหน้าเล็กๆ ยื่นแก้วไวน์ให้เขา ใต้มงกุฎต้นไม้ทางขวาเป็นชื่อศิลปิน - มูฮัมหมัด คาซิม (หนึ่งในนั้น) ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นและเห็นได้ชัดว่าเป็นศิลปินประจำศาลของอับบาส) - และ บทกวีสั้น ๆ: “ขอให้ชีวิตให้สิ่งที่คุณปรารถนาจากสามริมฝีปาก: คนรักของคุณ แม่น้ำ และถ้วย” เบื้องหน้าเป็นลำธารที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสีเงิน บทกวีนี้สามารถตีความได้ในเชิงสัญลักษณ์ ในประเพณีเปอร์เซีย มีบทกวีหลายบทที่จ่าหน้าถึงพนักงานเชิญจอกแก้ว พิพิธภัณฑ์ได้ภาพวาดนี้มาในปี 1975
ภาพเหมือนของกษัตริย์ผู้ดี
ศิลปินที่ไม่รู้จักของโรงเรียนปารีส
ภาพเหมือนของพระเจ้าจอห์นที่ 2 ผู้ดี กษัตริย์แห่งฝรั่งเศส
ประมาณ 1350
ฝั่ง Richelieu ชั้น 2 ภาพวาดฝรั่งเศส ฮอลล์หมายเลข 1
ภาพวาดนี้ ศิลปินที่ไม่รู้จักกลางศตวรรษที่ 14 ถือเป็นภาพบุคคลที่เก่าแก่ที่สุดในศิลปะยุโรป ปรมาจารย์การวาดภาพชาวฝรั่งเศสในยุคแรกเริ่มได้รับการศึกษาเมื่อไม่นานมานี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และผลงานส่วนใหญ่ของพวกเขาสูญหายไปในช่วงสงครามและการปฏิวัติ รัชสมัยของพระเจ้าจอห์นผู้ดีซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสงครามร้อยปีไม่ใช่เรื่องง่าย: พ่ายแพ้ให้กับอังกฤษในยุทธการที่ปัวติเยร์ เขาถูกจับและคุมขังในลอนดอนซึ่งเขาได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับการสละราชบัลลังก์ ตามตำนานเล่าว่าภาพเหมือนถูกวาดในหอคอยแห่งลอนดอน และผลงานประพันธ์เป็นของ Girard d'Orléans ความจริงที่น่าสนใจ: พระองค์ทรงกลายเป็นกษัตริย์ฝรั่งเศสองค์สุดท้ายที่ทรงพระนามว่ายอห์น
มาดอนน่าใน "ทางเดิน"
เลโอนาร์โด ดา วินชี.
มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
1483-1486.
ดีนอน วิง แกรนด์ แกลเลอรี่ ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี ฮอลล์หมายเลข 5
แกลเลอรีขนาดใหญ่ของปีก Denon นอกเหนือจากฉากที่โด่งดังจากภาพยนตร์เรื่อง "Band of Outsiders" ของ Jean-Luc Godard ที่มีเหล่าฮีโร่วิ่งผ่านพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แล้วยังมีชื่อเสียงในเรื่องที่ Leonardo Madonna ที่สวยงามและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายแขวนอยู่ที่นี่ " ไม่มีใครสังเกตเห็น" จิตรกรชาวอิตาลีรวมถึงคาราวัจโจด้วย “ไม่มีใครสังเกตเห็น” แน่นอนว่าพูดดัง ๆ “มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์” คนเดียวกันคือหนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในโลกนี้และอย่างไรก็ตามเมื่อเริ่มต้นการแข่งขันด้วยเส้นชัยที่โมนาลิซ่า แต่น่าเสียดายที่นักท่องเที่ยวมักจะเดินผ่านงานที่ยอดเยี่ยมนี้ซึ่งคุ้มค่าที่จะยืนเพิ่มอีกสองสามนาที ภาพวาดนี้มีสองเวอร์ชัน ชิ้นที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกทาสีระหว่างปี 1483-86 และการกล่าวถึงครั้งแรก (ในคลังของสะสมของราชวงศ์ฝรั่งเศส) มีอายุย้อนไปถึงปี 1627 ประการที่สองซึ่งเป็นของลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติถูกเขียนขึ้นภายหลังในปี ค.ศ. 1508 ภาพวาดนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพอันมีค่าที่มีไว้สำหรับโบสถ์ซาน ฟรานเชสโก กรานเดในมิลาน แต่ไม่เคยถูกมอบให้แก่ลูกค้า ซึ่งศิลปินได้วาดภาพชิ้นที่สองในลอนดอนให้ ฉากนี้เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความสงบสุข ตัดกับภูมิทัศน์แปลก ๆ ของหินสูงชัน เรขาคณิตขององค์ประกอบ ฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล รวมถึง "หมอกควัน" อันโด่งดังของสฟูมาโต สร้างความลึกที่ผิดปกติในพื้นที่ของภาพนี้ เราอดไม่ได้ที่จะพูดถึงเนื้อหา "เวอร์ชัน" อื่นของรูปภาพนี้ซึ่งเมื่อหลายปีก่อนได้ทรมานจิตใจของแฟน ๆ ของ Dan Brown ซึ่งทำให้เนื้อหาของรูปภาพกลับหัวกลับหาง
กำลังมองหาหมัด
จูเซปเป้ มาเรีย เครสปี.
ผู้หญิงกำลังมองหาหมัด
ประมาณปี ค.ศ. 1720-1725
ดีนอน วิง ชั้น 1 ภาพวาดอิตาลี ห้องโถงหมายเลข 19 (ห้องโถงท้าย Great Gallery)
ภาพวาดของ Giuseppe Maria Crespi แห่งโบโลเนส เป็นหนึ่งในผลงานล่าสุดของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งได้รับเป็นของขวัญจากสมาคมเพื่อนแห่งพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ Crespi เป็นแฟนตัวยงของภาพวาดของชาวดัตช์ และโดยเฉพาะฉากประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ในหลายเวอร์ชัน "ผู้หญิงกำลังมองหาหมัด" เห็นได้ชัดว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด (ตอนนี้หายไป) บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของนักร้องคนหนึ่งตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเธอจนถึง ปีที่ผ่านมาเมื่อเธอเป็นผู้มีศรัทธา ผลงานดังกล่าวไม่ได้เป็นศูนย์กลางของงานของศิลปินแต่อย่างใด แต่ก็มีให้ สู่คนยุคใหม่เป็นตัวแทนที่ชัดเจนของความเป็นจริงในยุคนั้น เมื่อไม่มีคนดีสักคนเดียวสามารถทำได้โดยไม่มีกับดักหมัด
พวกพิการอย่าสิ้นหวัง
ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส.
คนพิการ.
1568
ฝั่ง Richelieu ชั้น 2 จิตรกรรมของประเทศเนเธอร์แลนด์ ฮอลล์หมายเลข 12
งานเล็กๆ ของ Bruegel ผู้เฒ่าคนนี้ (สูงเพียง 18.5 x 21.5 ซม.) เป็นงานชิ้นเดียวในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ทั้งหมด เป็นเรื่องง่ายที่จะไม่สังเกตเห็น และไม่เพียงเพราะขนาดของมันเท่านั้น เอฟเฟกต์การรู้จำ - "ถ้ามีคนตัวเล็กๆ อยู่ในภาพ ก็คือ Bruegel" - อาจไม่ได้ผลที่นี่ทันที งานนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2435 และในช่วงเวลานี้มีการตีความโครงเรื่องของภาพวาดมากมาย บางคนเห็นว่าเป็นภาพสะท้อนของความอ่อนแอแต่กำเนิด ธรรมชาติของมนุษย์, อื่น ๆ - การเสียดสีทางสังคม (ผ้าโพกศีรษะงานรื่นเริงของตัวละครอาจเป็นสัญลักษณ์ของกษัตริย์, บิชอป, เบอร์เกอร์, ทหารและชาวนา) หรือการวิจารณ์นโยบายที่ดำเนินไปในแฟลนเดอร์สโดย Philip II อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครอธิบายตัวละครตัวนี้ด้วยชามในมือ (ในพื้นหลัง) รวมถึงหางจิ้งจอกบนเสื้อผ้าของตัวละคร แม้ว่าบางคนจะเห็นว่านี่เป็นคำใบ้ของเทศกาลขอทานประจำปี Koppermaandag ก็ตาม เพิ่มความลึกลับให้กับภาพคือข้อความที่ด้านหลังซึ่งผู้ชมจะไม่เห็น: “คนพิการ อย่าสิ้นหวัง และกิจการของคุณจะรุ่งเรือง”
หนึ่งในที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่ใช่ว่าพวกเขาไม่รู้จักเฮียโรนีมัส บอชด้วยสายตา บางทีทำเลที่ตั้งอาจไม่เอื้ออำนวยต่องานที่นี่ ไม่ไกลจากทางเข้าห้องโถงเล็กๆ และแม้แต่กับเพื่อนบ้านอย่าง "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Albrecht Dürer และ "Madonna of Chancellor Rolin" ของ Van Eyck และก็อยู่ไม่ไกลจาก น้องสาวของ d'Estrai มันผิดปกติ องค์ประกอบของงานนี้โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสที่ไม่รู้จัก - ผู้หญิงเปลือยนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำซึ่งคนหนึ่งบีบหัวนมของอีกฝ่าย - ทำให้ภาพวาดนี้ได้รับความนิยมไม่น้อยไปกว่านิทรรศการ La Gioconda แต่กลับมาที่บ๊อช คนที่มองไปรอบ ๆ อย่างระมัดระวังจะไม่พลาดเขา "เรือแห่งความโง่เขลา" เป็นส่วนหนึ่งของภาพอันมีค่าที่ไม่มีใครรอดชีวิต ส่วนล่างซึ่งปัจจุบันถือเป็น "สัญลักษณ์แห่งความตะกละและความยั่วยวน" จาก ห้องแสดงงานศิลปะมหาวิทยาลัยเยล. สันนิษฐานว่า “เรือแห่งความโง่เขลา” เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินในหัวข้อความชั่วร้ายของสังคม บอชเปรียบสังคมทุจริตและนักบวชกับคนบ้าที่อัดแน่นอยู่ในเรือที่ไม่สามารถควบคุมได้และกำลังเร่งรีบไปสู่การทำลายล้าง ภาพวาดนี้ได้รับการบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์โดยนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ศิลปะ Camille Benois ในปี 1918
สิ่งที่ต้องไปชมเมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์คือ "ไข่มุกดัตช์แห่งคอลเลคชัน" สองชิ้น - ภาพวาดโดยโยฮันเนส แวร์เมียร์ "The Lacemaker" และ "The Astronomer" แต่ Pieter de Hooch รุ่นก่อนซึ่งมี "นักดื่ม" แขวนอยู่ในห้องเดียวกันมักจะหนีจากความสนใจของนักท่องเที่ยวทั่วไป ถึงกระนั้นงานนี้ก็คุ้มค่าที่จะให้ความสนใจและไม่เพียงเพราะมุมมองที่รอบคอบและองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น ศิลปินจึงสามารถถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครในภาพได้ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนในฉากที่กล้าหาญนี้ได้รับมอบหมายบทบาทเฉพาะ: ทหารรินเครื่องดื่มให้กับหญิงสาวที่ไม่เมาอีกต่อไป สหายของเขาที่นั่งอยู่ข้างหน้าต่างเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ธรรมดา ๆ แต่ผู้หญิงคนที่สองเห็นได้ชัดว่าเป็นแมงดาที่ดูเหมือนจะเป็น การเจรจาต่อรองในขณะนี้ ความหมายของฉากยังบอกเป็นนัยด้วยภาพเบื้องหลังที่แสดงถึงพระคริสต์และคนบาป
จัดทำโดย Natalya Popova
มีเลขชั้นให้มา ประเพณียุโรป, เช่น. ชั้นล่างเป็นภาษารัสเซียก่อน