อาศรม
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นศูนย์พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียและเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก คอลเลกชัน Hermitage มีการจัดแสดงประมาณ 3,000,000 ชิ้น พื้นที่พิพิธภัณฑ์รวม 233,345 ตร.ม. พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมีอาคารประวัติศาสตร์ 5 หลัง: พระราชวังฤดูหนาว (1), อาศรมขนาดเล็ก (2), อาศรมใหญ่ (อาศรมเก่า 3) อาศรมใหม่ (4), โรงละครเฮอร์มิเทจ (5) อาคารที่ใหญ่ที่สุดคือพระราชวังฤดูหนาว (ที่ประทับฤดูหนาวของราชวงศ์รัสเซีย)
เค้าโครงอาศรม: 
ที่มาของชื่อ อาศรมจากภาษาฝรั่งเศส เอมิเทจ- หมายถึง สถานที่แห่งความสันโดษ (สถานที่แห่งความสันโดษ) นี่คือสิ่งที่อาศรมแรกเป็น (ปัจจุบันคืออาศรมเล็ก 2) - สถานที่แห่งความสันโดษสำหรับจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 นี่คือปีกพิเศษของพระราชวังฤดูหนาว ซึ่งได้รับชื่อภาษาฝรั่งเศสเมื่อจักรพรรดินีทรงจัดตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งแรกสำหรับรวบรวมผลงานศิลปะของเธอ (ซื้อในปี 1764) จากคอลเลกชั่นนี้ซึ่งตั้งอยู่ในอาคารอีกหลังหนึ่งที่มีความทันสมัย พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแห่งรัฐ- พิพิธภัณฑ์ส่วนตัว "สันโดษ" แห่งนี้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในปี 1852 เท่านั้น
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
ใน 1779 ปี ได้มีการซื้อคอลเลกชันภาพวาดของนายกรัฐมนตรีอังกฤษ วอลโพล ได้มา
ใน 1771-1787 หลายปีที่สถาปนิก Felten ได้สร้างอาคาร อาศรมใหญ่(3). คอลเลกชันมีการเติบโตอย่างรวดเร็วและเนื่องจากขาดสถานที่เริ่มต้น (2, อาศรมเล็ก) จึงมีการก่อสร้างอาคารทั้งหลัง
ศตวรรษที่ 19- ในช่วงรัชสมัยของ Alexander I และ Nicholas I คอลเลกชัน Hermitage ได้รับการพัฒนาอย่างเป็นระบบและรอบคอบ ไม่เพียงแต่มีการซื้อคอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานหายากของแต่ละคนด้วย นิโคลัสที่ 1 กำลังเตรียมที่จะเปิดให้สาธารณชนเข้าชมอาศรมของจักรพรรดิ
ใน 1852 ในปี 2010 มีการสร้างอาคารใหม่ขนาดใหญ่ "อาศรมใหม่" (3) และนิโคลัสที่ 1 ได้เปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้
ถึง 1880 ปีนี้มีผู้เข้าเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ถึง 50,000 คนต่อปี พิพิธภัณฑ์แห่งนี้รวบรวมคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอนุสรณ์สถานเกี่ยวกับวัฒนธรรมโบราณ โบราณสถาน และยุคกลาง งานศิลปะของยุโรปตะวันตกและตะวันออก วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 8-19
ใน 1895 ปีตามพระราชกฤษฎีกาพิเศษของนิโคลัสที่ 2 ผลงานของศิลปินรัสเซียส่วนใหญ่ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ถึง ต้นศตวรรษที่ 20 Imperial Hermitage กลายเป็นศูนย์กลางของประวัติศาสตร์ศิลปะและการศึกษาของรัสเซีย
พระราชวังฤดูหนาว พ.ศ. 2453 (โปสการ์ด) ก่อนการปฏิวัติ พระราชวังถูกทาสีแดง (แม้จะเป็นสีเหลืองก่อนหน้านี้ก็ตาม) มีระเบียงโลหะสองแห่งสำหรับการกล่าวสุนทรพจน์ของซาร์ และหอระบายอากาศ (สูง) ในปี พ.ศ. 2452 การก่อสร้างรั้วและประตูปิดสูงพร้อมเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยรอบสวนเดินพร้อมน้ำพุแล้วเสร็จ (หลังจากเหตุการณ์ในปี พ.ศ. 2448 และความพยายามลอบสังหาร) ในเบื้องหน้าของไปรษณียบัตร คุณจะเห็นเขื่อนในพระราชวังที่มีสิงโต ซึ่งจะถูกย้ายไปยังอาคารทหารเรือในระหว่างการก่อสร้างสะพานพระราชวังถาวร (พ.ศ. 2454-2459)
ใน 1917 ปีหลังจากการโค่นล้มระบอบเผด็จการและการปฏิวัติเดือนตุลาคม การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในอาศรม คอลเลกชันของ Imperial Academy of Arts จะถูกโอนไปที่พิพิธภัณฑ์ และคอลเลกชันส่วนตัวที่เป็นของกลางจะเริ่มมาถึง อาศรมกำลังกลายเป็นศูนย์กลางในการรวบรวมและบันทึกผลงานศิลปะ
ใน ยุค 20ในที่สุด Imperial Renterium (หรือห้องเพชร) ของพระราชวังฤดูหนาวก็ถูกย้ายไปยังมอสโกเครมลิน (ซึ่งถูกเก็บไว้ตั้งแต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับกองทุนเพชร คอลเลกชันภาพวาดของปรมาจารย์เก่าบางส่วนถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก
ใน พ.ศ. 2472-34คอลเลกชัน Hermitage ได้รับความเสียหายอย่างไม่สามารถแก้ไขได้ มีปัญหาทางเศรษฐกิจในโซเวียตรัสเซีย การขายเกิดขึ้นจากส่วนหนึ่งของคอลเลกชันและภาพวาดที่แพงที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์ 48 ชิ้นออกจากรัสเซียไปตลอดกาล
เมื่อเริ่มต้นมหาสงครามแห่งความรักชาติ การอพยพของสะสมอาศรมก็เริ่มขึ้น สิ่งของมากกว่าสองล้านชิ้นจากคอลเลกชันถูกอพยพไปยังเทือกเขาอูราล ในระหว่างการล้อมเลนินกราดและช่วงสงครามทั้งหมด อาคารอาศรมไม่ได้ทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่ชั้นใต้ดินของอาคารกลายเป็นที่กำบังระเบิด
หลังจาก 1945 หลายปีและการสิ้นสุดของสงคราม อาศรมได้รับงานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน
ใน 1948 ในปีนี้มีการจัดโครงสร้างพิพิธภัณฑ์โซเวียตใหม่และแจกจ่ายส่วนหนึ่งของคอลเลกชันระหว่างพิพิธภัณฑ์ต่าง ๆ ในเลนินกราดและมอสโก
ใน 1957 ในปีที่สามของพระราชวังฤดูหนาวได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม มีการจัดแสดงผลงานศิลปะตะวันตกยุคใหม่ที่นั่น
ใน 1958 ในปี พ.ศ. 2488 รัฐบาลโซเวียตตามคำร้องขอของรัฐบาล GDR ตกลงที่จะกลับไปยังกรุงเบอร์ลินงานศิลปะที่นำมาจากกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2488 แต่ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง งานบางส่วน (ถือว่าสูญหายไปในช่วงสงคราม) ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียต
ใน ต้นปี 1990หลายปีหลังจากการล่มสลายของม่านเหล็ก อาศรมได้ประกาศอย่างเป็นทางการว่าห้องเก็บของมีผลงาน "ถ้วยรางวัล" ของอิมเพรสชั่นนิสต์และนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถือว่าสูญหายไป ต่อมาได้จัดแสดงภาพวาดเหล่านี้จากห้องเก็บของและรวมไว้ในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ด้วย
ใน กรกฎาคม 2549ปีเกิดเรื่องอื้อฉาวในอาศรมที่โด่งดัง พิพิธภัณฑ์ค้นพบการสูญเสียนิทรรศการ 221 ชิ้น (ไอคอนออร์โธดอกซ์ เครื่องประดับ เครื่องเงิน ฯลฯ) พนักงานคนหนึ่งของ Hermitage ถูกต้องสงสัยว่าถูกขโมย แต่การสืบสวนมีความซับซ้อนเนื่องจากเธอเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายไม่นานก่อนที่จะมีการค้นพบการสูญเสียของเธอ การสืบสวนพบว่าญาติของอดีตพนักงานพิพิธภัณฑ์มีส่วนเกี่ยวข้องในการโจรกรรม
ใน 2006-2007 หลายปีที่ผ่านมา มีความเป็นไปได้ที่จะคืนสิ่งของจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่ถูกขโมยไปบางส่วนได้
หนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก มีคิวยาวเป็นกิโลเมตรเพื่อเข้าโดยไม่คำนึงถึงสภาพอากาศภายนอก มีหลายสาขา มีโรงละคร วงออเคสตรา และแมวที่ไม่ธรรมดาเป็นของตัวเอง
อ่านบทความนี้แล้วคุณจะทราบถึงประวัติโดยย่อของอาศรม คุณจะได้รู้จักกับนิทรรศการบางส่วนและบรรยากาศอันหรูหราของห้องโถง เราจะพูดถึงอาคารต่างๆ ที่รวมอยู่ในกลุ่มอาคารพิพิธภัณฑ์
ข้อมูลนี้จะเป็นที่สนใจของผู้ชื่นชอบวัฒนธรรมประจำชาติและผู้ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นเอกของโลก
อาศรมในจักรวรรดิรัสเซีย
ก่อนที่จะเริ่มอธิบายอาศรม ควรทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของที่นี่ก่อน คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในปัจจุบัน ซึ่งตั้งอยู่ในห้องโถงหลายแห่งในอาคารต่างๆ ครั้งหนึ่งเริ่มต้นด้วยคอลเลกชันภาพวาดส่วนตัวของแคทเธอรีนมหาราช
ในปี ค.ศ. 1764 เธอได้รับมันจากการชำระหนี้ของ Johann Gotzkowsky ให้กับเจ้าชาย Vladimir Dolgoruky แห่งรัสเซีย คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยภาพวาดมากกว่าสามร้อยภาพที่นำมาจากเบอร์ลิน ราคารวมของภาพเขียนมีตั้งแต่หนึ่งแสนแปดหมื่นคนในสมัยศตวรรษที่ 18
ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของอาศรมจึงเริ่มต้นด้วยผลงานของ Baburen, van Dyck, Balen, Rembrandt, Rubens, Jordaens และจิตรกรชาวดัตช์และเฟลมิชคนอื่นๆ จากรายชื่อภาพวาดต้นฉบับ ผลงานชิ้นเอกเก้าสิบหกชิ้นยังคงสภาพสมบูรณ์จนถึงทุกวันนี้ เราจะพูดถึงส่วนที่เหลือหายไปในส่วนอื่น ๆ ของบทความ
ในขั้นต้นสถานที่สำหรับสะสมได้รับการจัดสรรในห้องโถงของพระราชวังฤดูหนาว ต่อมามีการสร้างอาคารซึ่งปัจจุบันเรียกว่าอาศรมเล็ก (ภาพด้านล่าง) แต่ในระหว่างการดำรงอยู่ของพิพิธภัณฑ์ แคทเธอรีนมหาราชได้ติดตามการเพิ่มขึ้นของจำนวนการจัดแสดง ค่อยๆ พื้นที่ไม่เพียงพอ และในอีกสิบหกปี อาศรมผู้ยิ่งใหญ่ (หรือเก่า) ก็ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก Felten
ในช่วงศตวรรษที่ 18 คอลเลกชันนี้เต็มไปด้วยผลงานศิลปะหลายพันชิ้น คอลเลกชันของรัฐมนตรีชาวแซ็กซอน Count Heinrich von Bruhl คอลเลกชันของบารอนปิแอร์โครซชาวฝรั่งเศสรวมถึงผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่งจากคอลเลกชันของนายกรัฐมนตรีอังกฤษ Robert Walpole ได้มา
ในศตวรรษที่ 19 งานของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชยังคงดำเนินต่อไปโดยอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1 พวกเขาไม่ได้ซื้อคอลเลกชันทั้งหมดจากชาวยุโรปผู้สูงศักดิ์หลายคนอีกต่อไป แต่ยังเสริมคอลเลกชันของยุคสมัย สไตล์ และศิลปินแต่ละคนอีกด้วย นี่คือที่มาของ "The Lutist" ของ Caravaggio และ "Adoration of the Magi" ของ Botticelli
Nicholas I มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่อาศรม ในปีพ.ศ. 2395 เขาได้เปิดนิทรรศการให้สาธารณชนเข้าชม จนถึงขณะนี้มีเพียงบุคคลที่ได้รับการคัดเลือกจากสังคมชั้นสูงเท่านั้นที่สามารถชื่นชมผลงานชิ้นเอกได้ หลังจากเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมที่อาศรมใหม่ มีผู้เข้าร่วมถึงห้าหมื่นคนในปีแรก
บุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Andrei Somov ซึ่งเป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์มายี่สิบสองปี เขารวบรวมแคตตาล็อกผลงานศิลปะอิตาลีและสเปนหลายรายการซึ่งจัดแสดงในห้องโถงของอาศรม
สถานการณ์เปลี่ยนไปอย่างมากหลังจากที่นิโคลัสที่ 2 สละราชบัลลังก์และพวกบอลเชวิคขึ้นสู่อำนาจ
ประวัติความเป็นมาของอาศรมหลังปี 2460
ในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 20 ประวัติศาสตร์ของอาศรมมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ของสะสมนี้ได้รับการเติมเต็มจากคอลเลกชันของขุนนางชั้นสูงของจักรวรรดิจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ของตกแต่งภายในและสมบัติของราชวงศ์โมกุลส่วนใหญ่ถูกย้ายออกจากห้องโถงของพระราชวังฤดูหนาว
คอลเลกชันนี้รวมบางส่วนของคอลเลกชันที่ถูกยุบจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์น (ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวยุโรปและภาพวาดของ Shchukin, Morozov) แต่ Hermitage Gallery ก็ประสบความสูญเสียเช่นกัน ดังนั้นห้องไดมอนด์ของพระราชวังฤดูหนาวจึงย้ายไปที่มอสโกเครมลินและผลงานหลักของศิลปินในศตวรรษที่ 17 ก็จบลงที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
จุดเปลี่ยนคือการขายผลงานชิ้นเอกเป็นเวลาห้าปี (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477) นี่เป็นการระเบิดที่ไม่คาดคิดต่อคอลเลกชัน ในช่วงเวลานี้ อาศรมสูญเสียภาพวาดไปมากกว่าสี่สิบภาพ (รูปถ่ายของหนึ่งในนั้นอยู่ด้านล่าง) ตัวอย่างเช่น “The Annunciation” โดย Jan van Eyck ปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Washington
การทดสอบครั้งต่อไปคือมหาสงครามแห่งความรักชาติ ข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง แต่ไม่มีสำเนาของการจัดแสดงสองล้านชุดที่อพยพไปยังเทือกเขาอูราลสูญหายไป หลังจากที่พวกเขากลับมา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ต้องการการฟื้นฟู
ในปีพ.ศ. 2488 อาศรมได้ขยายคอลเลกชันอย่างมีนัยสำคัญด้วยถ้วยรางวัลเบอร์ลิน แท่นบูชาเปอร์กามอนและบางสิ่งจากอียิปต์ถูกส่งไป แต่ในปี พ.ศ. 2501 รัฐบาลสหภาพโซเวียตได้ส่งพวกเขากลับไปยังสาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมัน
หลังจากเปเรสทรอยกาและการล่มสลายของรัฐโซเวียต อาศรมเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่ประกาศผลงานที่เก็บไว้ในห้องเก็บของซึ่งถือว่าสูญหายไปทั่วโลก
นอกจากนี้ด้วยความช่วยเหลือของกองทุนที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ ช่องว่างในการจัดแสดงของศตวรรษที่ 20 ก็ค่อยๆถูกเติมเต็ม ดังนั้นจึงได้รับผลงานของ Soutine, Rouault, Utrillo และศิลปินคนอื่น ๆ
โครงการ "Hermitage 20\21" ปรากฏขึ้นในระหว่างที่มีการวางแผนการซื้อและจัดแสดงผลงานของนักเขียนร่วมสมัย
ในปี พ.ศ. 2549 มีความลำบากใจเล็กน้อยกับการสูญเสียนิทรรศการเล็กๆ จำนวนกว่าสองร้อยชิ้น (เครื่องประดับ เครื่องเงิน ไอคอน ฯลฯ) แต่การสอบสวนระบุผู้กระทำผิดของการโจรกรรมได้อย่างรวดเร็ว และสิ่งของส่วนใหญ่ก็ถูกส่งคืน
ห้องโถงใหญ่อาศรม
สำหรับผู้เริ่มต้น ห้องโถงของอาศรมเป็นเหมือนเขาวงกตที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพระราชวัง Knossos บนเกาะครีต ประกอบด้วยอาคารสามหลังที่มียี่สิบแปดส่วนและห้องประมาณสี่ร้อยห้อง
ดังนั้น ประวัติศาสตร์ที่ถูกกล่าวถึงก่อนหน้านี้ จึงเปิดให้สาธารณชนเข้าชมโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ก็ได้ขยายออกไปอย่างมีนัยสำคัญ
วันนี้ที่นี่คุณสามารถชมศิลปะของเอเชียกลาง รัฐโบราณ อียิปต์โบราณ และตะวันออก อนุสรณ์สถานของวัฒนธรรมที่หลากหลายบนดินแดนของไซบีเรียโบราณ นอกจากนี้ในแกลเลอรี่สองแห่งยังมีคอลเลกชันเครื่องประดับมากมาย
บนชั้นสอง ผู้เยี่ยมชมจะได้เพลิดเพลินกับคอลเลคชันอาวุธอันหรูหราไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังได้ชมภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกอีกด้วย มีผลงานของศิลปินชาวเฟลมิช ดัตช์ อิตาลี อังกฤษ เยอรมัน สเปน และฝรั่งเศส
นอกจากนี้ยังมีแกลเลอรีทันสมัย อาศรมจัดสรรส่วนหนึ่งของสถานที่บนชั้นสามให้เธอ ในห้องโถงเหล่านี้นักท่องเที่ยวจะไม่เพียงสามารถชมภาพวาดของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19 และ 20 เท่านั้น ที่นำเสนอที่นี่ยังเป็นวัตถุทางศิลปะและวัฒนธรรมของจักรวรรดิไบแซนไทน์ ประเทศในเอเชียกลางและตะวันออกไกล
อาคาร
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคาร Hermitage เป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญ ประกอบด้วยสิ่งอำนวยความสะดวกหลัก 5 แห่ง บริการ 2 ห้อง และห้องแยก 4 ห้อง
พื้นฐานของวงดนตรีประกอบด้วยอาคารต่างๆ บนจัตุรัสพระราชวังในเมืองหลวงทางตอนเหนือ นี่คือพระราชวังฤดูหนาว อาศรมเล็ก ใหญ่ และอาศรมใหม่ รวมถึงโรงละครอาศรม
ตั้งแต่สมัยโซเวียต พระราชวังฤดูหนาวได้มอบให้กับพิพิธภัณฑ์เพื่อใช้จัดแสดงนิทรรศการ บ้านหลังนี้ครั้งหนึ่งเคยเป็นอาคารจักรวรรดิที่สำคัญที่สุดในรัฐรัสเซีย สร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โดยสถาปนิกชื่อดัง Rastrelli ก่อนการสละราชบัลลังก์ของนิโคลัสที่ 2 ที่นี่เคยเป็นที่พักหลักในฤดูหนาวของราชวงศ์โรมานอฟที่ปกครองอยู่
แต่ห้องโถงหลักของอาศรมไม่ได้อยู่ที่นี่ สิ่งของส่วนใหญ่จัดแสดงอยู่ในอาคารพิเศษ 3 หลัง ได้แก่ ใหญ่ เล็ก และอาศรมใหม่
แห่งแรกสร้างโดย Felten เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ตั้งอยู่บนเขื่อนและมีจุดประสงค์เพื่อแสดงคอลเลคชันงานศิลปะ
อาศรมเล็กประกอบด้วยสวนลอยและศาลาสองหลัง - ทิศเหนือและทิศใต้ สร้างขึ้นเร็วกว่าบอลชอยเล็กน้อย และเป็นจุดเชื่อมระหว่างอาศรมคลาสสิกกับพระราชวังฤดูหนาวสไตล์บาโรก
อาศรมใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์นีโอกรีก สร้างขึ้นเพื่อจัดเก็บคอลเลกชั่นงานศิลปะโดยเฉพาะ “เพื่อการรับชมของสาธารณะ”
อาคารเฮอร์มิเทจยังรวมถึงโรงจอดรถบล็อกถ่านและอาคารสำรองสำหรับพระราชวังฤดูหนาว อาคารเหล่านี้ถือเป็นอาคารเสริมและอาคารบริการ
ภายนอกพิพิธภัณฑ์เป็นที่ตั้งของห้องเก็บของ Staraya Derevnya ปีกด้านตะวันออกของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไป พระราชวัง Menshikov และพิพิธภัณฑ์โรงงานเครื่องลายคราม
โรงภาพยนตร์
ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของอาคาร Hermitage มักยืมแนวคิดต่างๆ จากปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก โรงละครก็ไม่มีข้อยกเว้น
ออกแบบและสร้างโดยชาวอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 องค์ประกอบภายในและภายนอกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Teatro Olimpico ในเมืองวิเซนซา ดังนั้น แนวคิดบางอย่างของ Andrea Palladio จึงถูกทำซ้ำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
“ประวัติศาสตร์อาศรม” ยังคงปรากฏให้เห็นในห้องโถง ผู้เยี่ยมชมจะสามารถมองเห็นจันทันและพื้นไม้จากปลายศตวรรษที่ 18 ได้โดยตรง
อาคารโรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของพระราชวังฤดูหนาวแห่งแรกตั้งแต่สมัยจักรพรรดิปีเตอร์ อเล็กเซวิช มีเพียงรากฐานเท่านั้นที่ได้รับการช่วยเหลือจากบ้านหลังเก่า
เป็นที่น่าสังเกตว่าตามเขื่อนมีสะพาน Hermitage ซึ่งเชื่อมต่อเกาะ Admiralty ทั้งสองและทอดจากโรงละครไปยัง Old Hermitage
อาศรมใหม่
ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมของอาศรมสะท้อนให้เห็นความเร่งรีบของจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชในการดำเนินการตามแนวคิดนี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแฟชั่นของยุโรปตะวันตก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คอลเลกชันงานศิลปะได้รับความนิยมในหมู่ชนชั้นสูง
จักรพรรดินีทรงซื้อภาพวาดชุดแรกและทรงสั่งให้สร้างอาคารซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่ออาศรมเล็ก แต่ก่อนที่งานจะเสร็จก็พบว่าห้องนั้นเล็กเกินไปและไม่สามารถรองรับของใหม่ทั้งหมดได้ ดังนั้นเจ็ดปีต่อมาพวกเขาจึงเริ่มสร้างอาศรมใหญ่
ครึ่งศตวรรษต่อมา อาคารเริ่มทรุดโทรม และไฟที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2380 ส่งผลให้ต้องเริ่มการก่อสร้างใหม่ ดังนั้นนิโคลัสที่ 1 จึงนำสถาปนิก Klenze จากมิวนิกซึ่งเริ่มออกแบบอาศรมใหม่ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นการตระหนักถึงความคิดที่ล้มเหลวสำหรับเขา
ห้องนี้สะท้อนถึงแผนของสถาปนิกซึ่งไม่พบคำตอบในกรุงเอเธนส์ โดยทั่วไปแล้ว อาคารหลังนี้น่าจะค่อนข้างชวนให้นึกถึง Pinakothek, Glyptothek, Pantechnion และที่ประทับของราชวงศ์ในกรีซ
ในปีพ.ศ. 2395 มีการเปิดห้องโถงใหม่ การจัดแสดงสำหรับพวกเขาได้รับการคัดเลือกเป็นการส่วนตัวโดยจักรพรรดิเอง
การจัดแสดง
ต่อไปเราจะมาดูนิทรรศการของอาศรมกัน ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้นำเสนอพัฒนาการทางศิลปะตั้งแต่ยุคระบบชุมชนดั้งเดิมจนถึงปัจจุบัน การเลือกสรรวัสดุที่น่าสนใจเป็นพิเศษจากคอลเลกชันทางโบราณคดี
สิ่งเหล่านี้รวมถึงดาวศุกร์ยุคหินจาก Kostenki ทองคำไซเธียน สิ่งของจากการฝังในแผ่นหินที่มีภาพสกัดหิน และผลงานชิ้นเอกอื่น ๆ จากยุคของวัฒนธรรม Great Steppe
นอกจากนี้ยังควรค่าแก่การกล่าวถึงการจัดแสดงห้องโถงโบราณด้วย มีการนำเสนอรายการมากกว่าหนึ่งแสนรายการที่นี่ คุณจะสามารถมองเห็นแจกันทาสีมากกว่าหมื่นห้าพันชิ้น อัญมณีโบราณล้ำค่าประมาณหมื่นชิ้น และภาพเหมือนของชาวโรมันหนึ่งร้อยยี่สิบภาพ
นิทรรศการกรีกโบราณของ Hermitage เสริมด้วยคอลเลกชั่นตุ๊กตาดินเผาอันน่าทึ่งจากเมือง Tanagros ใน Boeotia
คอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญมีจำนวนมากกว่าหนึ่งล้านเหรียญ มีการนำเสนอตัวอย่างโบราณและตะวันออก รัสเซียและยุโรปตะวันตกที่นี่ นอกจากนี้ยังมีเหรียญที่ระลึกประมาณเจ็ดหมื่นห้าพันเหรียญตราห้าหมื่นเหรียญตราคำสั่งตราและสิ่งของอื่น ๆ
อย่างไรก็ตามสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือการคัดเลือกภาพวาดโดยศิลปินที่อยู่ในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกัน
ปรมาจารย์ชาวอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงศตวรรษที่ 18: Titian และ Giorgione, da Vinci และ Raphael, Caravaggio, Tiepolo และคนอื่นๆ ภาพวาดของชาวดัตช์แสดงออกมาในภาพวาดของ Robert Campin, van Leyden, van der Weyden เป็นต้น นอกจากนี้ยังมีเฟลมมิงส์ รูเบนส์, สไนเดอร์ส, จอร์แดนส์ และฟาน ไดค์
คอลเลคชันภาษาสเปนเป็นคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดในโลก ไม่รวมพิพิธภัณฑ์ของสเปน ที่นี่คุณสามารถเพลิดเพลินกับผลงานของ El Greco, de Ribera, Morales และอื่นๆ
จากภาษาอังกฤษมีการจัดแสดงภาพวาดของ Kneller, Dobson, Reynolds, Lawrence และอื่น ๆ จากฝรั่งเศส - Jelle, Mignard, Delacroix, Renoir, Monet, Degas และอื่น ๆ
แม้จะมีความหลากหลาย แต่คอลเลกชันนี้ก็มีช่องว่างมากมาย ตัวอย่างเช่น สถิตยศาสตร์และการเคลื่อนไหวอื่นๆ ในทางปฏิบัติไม่ได้นำเสนอในอาศรม
วงออเคสตรา
แต่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในเรื่องของสะสมที่น่าทึ่งของอาศรมเท่านั้น วงออเคสตราที่มีชื่อเสียงก็ได้รับความนิยมเช่นกัน
โครงการรัสเซีย-ลิทัวเนียที่ไม่คาดคิดนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัย ในปี 1989 เมื่อกลาสนอสต์และเปเรสทรอยกายกม่านเหล็กขึ้น และสหภาพโซเวียตก็ล่มสลาย ซอลิอุส ซอนเดคคิสได้สร้างวงออเคสตราชื่อเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คาเมราตา
แกนกลางของกลุ่มคือนักเรียนของเรือนกระจกในเมือง ซึ่งชาวลิทัวเนียสอนให้
ปีหน้าผู้อำนวยการอาศรมจะเชิญพวกเขามาเล่นภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาบันนี้ ต่อจากนั้น Camerata ได้เซ็นสัญญากับบริษัทบันทึกเสียง Sony Classical เป็นระยะเวลาหนึ่ง
และในปี 1994 หลังจากการเจรจาหลายครั้งกลุ่มก็กลับมาอีกครั้งภายใต้การอุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์และได้รับชื่อสุดท้ายว่า "Orchestra of the State Hermitage"
ในปี 1997 Hermitage Academy of Music ถูกสร้างขึ้นซึ่งมีพื้นฐานคือกลุ่มนี้ ปัจจุบัน วงออเคสตราจัดคอนเสิร์ตที่โรงละคร Hermitage และห้องโถงประวัติศาสตร์อื่นๆ
และผู้นำถาวรได้รับสิ่งนี้ในปี 2552 ในฐานะบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นและสำหรับการกระชับความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองรัฐ
แมวอาศรมที่มีชื่อเสียง
แมวเฮอร์มิเทจเป็นตำนานเมืองที่เลียนแบบไม่ได้และเป็นข้อเท็จจริงที่น่าทึ่ง ปัจจุบันมีสัตว์ประมาณเจ็ดสิบตัวอาศัยอยู่ในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์ พวกเขามีเอกสารทั้งหมด รวมทั้งบัตรสัตวแพทย์และหนังสือเดินทาง นอกจากนี้ แมวยังได้รับการระบุอย่างเป็นทางการว่าเป็น “ผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงในการทำความสะอาดชั้นใต้ดินของพิพิธภัณฑ์จากหนู”
ดังนั้นคอลเลกชั่น Hermitage จึงปลอดภัยจากการรบกวนของสัตว์ฟันแทะ มีเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้นที่หนูเลี้ยงพระราชวัง
แมวตัวแรกถูกนำไปที่พระราชวังฤดูหนาวโดยซาร์ปีเตอร์มหาราชจากการเสด็จเยือนยุโรปตะวันตก หลังจากนั้น Elizaveta Petrovna ในระหว่างการเดินทางไปคาซาน สังเกตเห็นว่าไม่มีสัตว์ฟันแทะในเมืองเนื่องจากมีแมวจับหนูจำนวนมาก ตามคำสั่งพิเศษ บุคคลที่ใหญ่ที่สุดถูกย้ายไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ต่อจากนั้น แคทเธอรีนมหาราชได้แบ่งสัตว์ออกเป็นสัตว์ในร่มและกลางแจ้ง ตัวแรกรวมเฉพาะแมวสีน้ำเงินรัสเซีย
ครั้งที่สองที่หนูทวีคูณคือในช่วงการล้อมเลนินกราดในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ แต่หลังจากสร้างเสร็จแล้ว รถม้าสองตัวก็ถูกนำไปที่เมือง ซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดก็ถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์
ปัจจุบันแมวทุกตัวในอาศรมได้รับการฆ่าเชื้อแล้ว มีพื้นที่นอนและชามส่วนตัว คนงานพิพิธภัณฑ์เรียกพวกเขาว่า “เอมิกส์” อย่างเสน่หา และบริเวณแหล่งท่องเที่ยวก็มีป้ายเตือนให้ระวัง พวกมันถูกวางไว้เป็นมาตรการที่จำเป็นเนื่องจากสัตว์จำนวนมากตายใต้รถในระหว่างการซ่อมแซมต่างๆ
สาขา
คุณคิดผิดถ้าคุณคิดว่ามีอาศรมเพียงแห่งเดียว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีพิพิธภัณฑ์แห่งนี้หลายสาขาทั่วโลก
ความพยายามครั้งแรกในการสร้างสาขาเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 สถานที่เปิดในลอนดอนและลาสเวกัส แต่หลังจากผ่านไปเจ็ดปีสถานที่เหล่านั้นก็ถูกปิด
ความร่วมมือกับอิตาลีประสบความสำเร็จมากขึ้น นิทรรศการครั้งแรกที่นี่ปรากฏในปี 2549 ที่ Castle d'Este อาคารหลังนี้ถือเป็นจุดเด่นของเมืองเฟอร์รารา ตัวเลือกของ Verona และ Mantua ก็กำลังได้รับการพิจารณาเช่นกัน
แต่แผนกต่างประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Hermitage on Amstel ในเมืองอัมสเตอร์ดัม เปิดให้บริการในปี 2547 และต่อมาถนนทั้งสายและอาคาร Amstelhof ได้รับการสร้างขึ้นใหม่เพื่อสร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์
ในสหพันธรัฐรัสเซียมีสาขาใน Kazan และ Vyborg และมีแผนจะเปิดใน Omsk ในปี 2559
ดังนั้นในบทความนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับพิพิธภัณฑ์ที่น่าทึ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย อาศรมไม่ได้เป็นเพียงสถานที่จัดแสดงผลงานชิ้นเอกเท่านั้น แต่ยังเป็นวัฒนธรรมที่มีประวัติศาสตร์และลักษณะเฉพาะของตัวเองอีกด้วย
ขอให้โชคดีผู้อ่านที่รัก ขอให้คุณได้รับความประทับใจที่สดใสและการเดินทางที่เต็มไปด้วยสีสัน!
งานศิลปะมากกว่า 3 ล้านชิ้น ตั้งแต่ยุคหินจนถึงศตวรรษของเรา 350 ห้องโถง - รวมเส้นทางจะใช้เวลาไม่น้อยกว่า 20 กิโลเมตร และอายุ 8 ปี - นี่คือระยะเวลาที่ใช้ในการชมนิทรรศการหรือภาพวาดแต่ละรายการที่นำเสนอ (ในอัตรา 1 นาทีต่อนิทรรศการ) แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึง State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรปและรัสเซียเป็นเวลาหลายปีติดต่อกัน
คุณสามารถปฏิบัติต่อ Catherine II ในแบบที่คุณต้องการได้ แต่เธอเป็น "ชาวเยอรมันโดยกำเนิด แต่มีใจเป็นรัสเซีย" ซึ่งยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดของประเทศใหญ่ ๆ และความจริงข้อนี้ให้อภัยเธอทุกอย่างอย่างแน่นอน!
เราสามารถพูดได้ว่าประวัติศาสตร์ของอาศรมเริ่มต้นขึ้นโดยบังเอิญ - ในปี 1764 เมื่อจักรพรรดินีในการชำระหนี้ให้กับคลังของรัสเซียได้รับคอลเลกชันภาพวาด 225 ภาพซึ่งรวบรวมเป็นการส่วนตัวสำหรับนักสะสมที่กระตือรือร้น - กษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 . อย่างหลังจึงสร้างความเสียหายอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนต่อความภาคภูมิใจของเขา หลังจากไม่ฟื้นจากความพ่ายแพ้ในสงครามเจ็ดปี กษัตริย์ปรัสเซียนก็พบว่าตัวเอง "มีหนี้สินล้นพ้นตัว" และของสะสมทั้งหมดก็ถูกส่งไปยังรัสเซีย
ปีนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ของอาศรมในฐานะปีแห่งการสถาปนา และพิพิธภัณฑ์ฉลองวันเกิดในวันที่ 7 ธันวาคม - วันเซนต์แคทเธอรีน
ต่อจากนั้นด้วยความคลั่งไคล้และความโลภในลักษณะการตรัสรู้ของแคทเธอรีนที่ 2 เธอจึงซื้อผลงานศิลปะที่ดีที่สุดจากทั่วทุกมุมโลกโดยรวบรวมคอลเลกชันในอาคารหลังเล็กของพระราชวัง - อาศรมเล็ก หลายทศวรรษต่อมา คอลเลกชันที่ขยายใหญ่ขึ้นก็พบบ้านหลังใหม่ ซึ่งก็คือ Imperial Hermitage
วันนี้เราจะลองเดินเล่นเสมือนจริงผ่านห้องโถงที่สวยงามและหรูหราที่สุดของอาศรม เราไม่สามารถแสดงการตกแต่งภายในของห้องโถงทั้ง 350 ห้องได้ แต่เราจะพยายามจัดเส้นทางไปยังห้องที่น่าสนใจที่สุดในบทความนี้
ดังนั้นเดินผ่านห้องโถงของอาศรม
ห้องโถงแห่งอียิปต์โบราณ
ห้องโถงนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2483 ตามการออกแบบของหัวหน้าสถาปนิกของ State Hermitage A.V. Sivkov บนเว็บไซต์บุฟเฟ่ต์หลักของพระราชวังฤดูหนาว
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการที่อุทิศให้กับวัฒนธรรมและศิลปะของอียิปต์โบราณ ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่สหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ก่อนถึงคราวคริสตศักราช ที่นี่คุณสามารถชมประติมากรรมขนาดใหญ่และประติมากรรมขนาดเล็ก ภาพนูนต่ำนูนสูง โลงศพ ของใช้ในครัวเรือน และผลงานศิลปะ ผลงานชิ้นเอกของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ รูปปั้น Amenemhet III (ศตวรรษที่ 19 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปปั้นไม้ของนักบวช (ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช) รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของกษัตริย์เอธิโอเปีย (ศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช) Ipi stele (ครึ่งแรกของ ศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช)
ห้องโถงยุคหินใหม่และยุคสำริดตอนต้น
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คืออดีตห้องนั่งเล่นสไตล์โกธิกในอพาร์ตเมนต์ของลูกสาวของ Nicholas I (สถาปนิก A.P. Bryullov, 1838-1839) นิทรรศการนำเสนออนุสรณ์สถานทางโบราณคดีในช่วงสหัสวรรษที่ 6-2 ก่อนคริสต์ศักราช e. พบในดินแดนของรัสเซีย ยูเครน มอลโดวา และเอเชียกลาง แผ่นหินที่มีภาพสกัดหินซึ่งแยกออกจากหินใกล้กับหมู่บ้านเก่า Besov Nos ใน Karelia ถือเป็นอนุสรณ์สถานที่โดดเด่นของวิจิตรศิลป์ยุคหินใหม่ สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือหัวหน้าพนักงานในรูปแบบของหัวกวางมูสจากบึงพีท Shigir ในภูมิภาค Sverdlovsk ไอดอลจากการตั้งถิ่นฐานกองของ Usvyaty IV (ภูมิภาค Pskov) และตุ๊กตาผู้หญิงที่พบในระหว่างการขุดค้น Altyn- การตั้งถิ่นฐานของ Depe ในเติร์กเมนิสถาน
หอวัฒนธรรมและศิลปะของชนเผ่าเร่ร่อนแห่งศตวรรษอัลไตที่ 6-5 พ.ศ.
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงจัดแสดงวัตถุที่พบในระหว่างการขุดหลุมฝังศพในช่วงศตวรรษที่ 6-5 BC ตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำ Karakoli Ursul ในอัลไตตอนกลาง สิ่งเหล่านี้คือภาพซ้อนทับ รูปแกะสลักไม้ และภาพนูนต่ำนูนสูงที่มีรูปกวาง กวาง เสือ และกริฟฟิน ซึ่งใช้เป็นของตกแต่งสำหรับบังเหียนม้า สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือแผ่นโลหะแกะสลักไม้ทรงกลมขนาดใหญ่ซึ่งมีกริฟฟิน "วน" สองตัวถูกจารึกไว้ซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับหน้าผากสำหรับบังเหียนม้าและพบในระหว่างการขุดเนินดินที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในอัลไตใกล้หมู่บ้านตึกทา ในหุบเขาแม่น้ำอูร์ซุล องค์ประกอบที่สมบูรณ์แบบและงานฝีมือชั้นสูงทำให้แผ่นโลหะนี้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโบราณ
ไซบีเรียตอนใต้และทรานไบคาเลียในยุคเหล็กและยุคกลางตอนต้น
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงจัดแสดงอนุสรณ์สถานของวัฒนธรรม Tagar และ Tashtyk - วัตถุจาก Minusinsk Basin (ดินแดนของ Khakassia สมัยใหม่และทางใต้ของดินแดน Krasnoyarsk) เหล่านี้ได้แก่ มีดสั้น เหรียญ หัวลูกศร งานศิลปะประยุกต์ที่ทำเป็นรูปสัตว์ และของจิ๋วแกะสลัก หน้ากากงานศพของ Tashtyk เป็นที่สนใจเป็นพิเศษ พวกเขาวางอยู่บนหุ่นหนังซึ่งวางขี้เถ้าของผู้ตายหรือใช้เป็นโกศศพโดยตรง ภาพวาดหน้ากากของผู้หญิงและผู้ชายมีความแตกต่างกัน: หน้ากากของผู้หญิงเป็นสีขาว มีเกลียวและลอนสีแดง หน้ากากของผู้ชายเป็นสีแดงและมีแถบขวางสีดำ
Moshchevaya Beam - แหล่งโบราณคดีบนถนนสายไหมคอเคซัสเหนือ
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แกลเลอรีจัดแสดงสิ่งของที่ค้นพบอย่างมีเอกลักษณ์จากสถานที่ฝังศพของศตวรรษที่ 8-9 ซึ่งตั้งอยู่บนระเบียงภูเขาสูงในช่องเขา Moshchevaya Balka (คอเคซัสเหนือ) เหล่านี้เป็นผ้าและเสื้อผ้า ผลิตภัณฑ์ไม้และเครื่องหนัง ซึ่งหายากสำหรับวัสดุทางโบราณคดีในการอนุรักษ์ ความอุดมสมบูรณ์ของผ้าไหมอันล้ำค่าในหมู่ชนเผ่า Alan-Adyghe ในท้องถิ่น: จีน, Sogdian, เมดิเตอร์เรเนียน, ไบแซนไทน์เป็นหลักฐานที่แสดงถึงเส้นทางสายหนึ่งของเส้นทางสายไหมที่นี่
หอวัฒนธรรมและศิลปะแห่ง Golden Horde
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงจัดแสดงสมบัติของโวลกา บัลแกเรีย ได้แก่ เครื่องประดับที่ทำจากโลหะมีค่า สิ่งของที่ทำจากเงินและทอง อาวุธและสายรัดม้า รวมถึงผลงานที่เกี่ยวข้องกับลัทธิชามานิกและวัฒนธรรมการเขียน สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือ "Dish with the Falconer" และแผ่นกระเบื้องที่มีข้อความเปอร์เซีย
แกลเลอรี่ภาพเหมือนของราชวงศ์โรมานอฟ
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แกลเลอรีซึ่งได้รับการตกแต่งในปัจจุบันในช่วงทศวรรษที่ 1880 มีรูปถ่ายของตัวแทนของราชวงศ์โรมานอฟ ตั้งแต่ผู้ก่อตั้งจักรวรรดิรัสเซีย ปีเตอร์ที่ 1 (ค.ศ. 1672-1725) ไปจนถึงจักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้ายนิโคลัสที่ 2 (พ.ศ. 2411-2461) ตั้งแต่รัชสมัยของ Elizaveta Petrovna (1709-1761) ผู้สั่งให้สร้างพระราชวังฤดูหนาว ชีวิตของราชวงศ์จักรพรรดิมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ของอาคารของอาศรมรัฐสมัยใหม่ ภายใต้แคทเธอรีนที่ 2 (พ.ศ. 2272-2339) นายหญิงแห่งพระราชวังฤดูหนาวตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 อาศรมเล็กและใหญ่และโรงละครอาศรมได้ถูกสร้างขึ้น หลานชายของเธอนิโคลัสที่ 1 (พ.ศ. 2339-2398) สั่งให้สร้างพิพิธภัณฑ์จักรวรรดิ - อาศรมใหม่
ห้องสมุดของนิโคลัสที่ 2
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องสมุดซึ่งเป็นห้องส่วนตัวของจักรพรรดิรัสเซียองค์สุดท้ายถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2437 - 2438 โดยสถาปนิก A.F. คราซอฟสกี้ ลวดลายกอธิคแบบอังกฤษถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งห้องสมุด เพดานวอลนัทเคลือบด้วยดอกกุหลาบสี่ใบ ตู้หนังสือตั้งอยู่ตามผนังและในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีบันไดทอด การตกแต่งภายในตกแต่งด้วยแผงหนังพิมพ์ลายนูนพร้อมเตาผิงขนาดมหึมาและหน้าต่างสูงพร้อมกรอบฉลุทำให้ผู้มาเยือนได้สัมผัสกับบรรยากาศของยุคกลาง บนโต๊ะมีภาพเหมือนเครื่องเคลือบดินเผาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียองค์สุดท้าย
ห้องรับประทานอาหารขนาดเล็ก
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องรับประทานอาหารเล็กๆ ของพระราชวังฤดูหนาวได้รับการตกแต่งในปี พ.ศ. 2437-2438 ออกแบบโดยสถาปนิก A.F. Krasovsky ห้องรับประทานอาหารเป็นส่วนหนึ่งของอพาร์ตเมนต์ของราชวงศ์จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 การตกแต่งภายในได้รับแรงบันดาลใจจากสไตล์โรโคโค ในกรอบปูนปั้นที่มีลวดลาย Rocaille มีผ้าทอที่ถักทอในศตวรรษที่ 18 ที่โรงงานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Trellis บนหิ้งมีแผ่นจารึกระบุว่าในคืนวันที่ 25-26 ตุลาคม พ.ศ. 2460 รัฐมนตรีของรัฐบาลเฉพาะกาลถูกจับกุมในห้องนี้ การตกแต่งห้องโถงประกอบด้วยวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ 18-19: โคมระย้าแบบอังกฤษ, นาฬิกาฝรั่งเศส, แก้วรัสเซีย
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Malachite Hall (A.P. Bryullov, 1839) ทำหน้าที่เป็นห้องนั่งเล่นของรัฐของจักรพรรดินีอเล็กซานดรา เฟโอโดรอฟนา ภรรยาของนิโคลัสที่ 1 การตกแต่งห้องโถงมาลาไคต์อันเป็นเอกลักษณ์ตลอดจนเครื่องเรือนถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิค "โมเสกรัสเซีย" แจกันมาลาไคต์ขนาดใหญ่และเฟอร์นิเจอร์ทำตามแบบของโอ.อาร์. de Montferrand เป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งห้องรับแขกของ Jasper ซึ่งถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2380 ผนังห้องโถงตกแต่งด้วยภาพเชิงเปรียบเทียบของกลางคืน กลางวัน และบทกวี (A. Vigi) ตั้งแต่เดือนมิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2460 การประชุมของรัฐบาลเฉพาะกาลจัดขึ้นในห้องนั่งเล่น นิทรรศการนำเสนอผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แห่งศตวรรษที่ 19
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องแสดงคอนเสิร์ตซึ่งปิดล้อม Neva ของพระราชวังฤดูหนาวถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก V. P. Stasov หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1837 องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมคลาสสิกของห้องโถงซึ่งสร้างในโทนสีขาวที่เข้มงวดนั้นอยู่ภายใต้การแบ่งส่วนและจังหวะ ของเพื่อนบ้าน - Nikolaevsky ห้องโถงที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง คอลัมน์ที่จัดเรียงเป็นคู่โดยมีเมืองหลวงของชาวโครินเธียนรองรับบัว ด้านบนมีรูปปั้นรำพึงโบราณและเทพีฟลอรา สุสานเงินของนักบุญอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี สร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1922 มันถูกย้ายไปยัง State Hermitage จาก Alexander Nevsky Lavra
ห้องโถงจอมพล
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงเปิด Great Front Enfilade ของพระราชวังฤดูหนาว การตกแต่งภายในได้รับการบูรณะหลังเพลิงไหม้ในปี 1837 โดย V. P. Stasov ใกล้กับการออกแบบดั้งเดิมของ O. R. de Montferrand (1833-1834) ทางเข้าห้องโถงเน้นด้วยพอร์ทัล การตกแต่งโคมไฟระย้าที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ปิดทองและภาพวาด Grisaille ของห้องโถงใช้รูปถ้วยรางวัลและพวงมาลาลอเรล ในช่องว่างระหว่างเสามีภาพบุคคลในพิธีการของเจ้าหน้าที่สนามชาวรัสเซียซึ่งอธิบายชื่อของห้องโถง ห้องโถงจัดแสดงผลงานประติมากรรมของยุโรปตะวันตกและรัสเซีย รวมถึงผลิตภัณฑ์จากโรงงาน Imperial Porcelain Factory ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
ห้องโถง Petrovsky (บัลลังก์เล็ก)
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถง Petrovsky (บัลลังก์เล็ก) สร้างขึ้นในปี 1833 โดย O. Montferrand และได้รับการบูรณะหลังเพลิงไหม้ในปี 1837 โดย V.P. สตาซอฟ. ห้องโถงนี้อุทิศให้กับความทรงจำของ Peter I - การตกแต่งภายในประกอบด้วยพระปรมาภิไธยย่อของจักรพรรดิ (ตัวอักษรละตินสองตัว "P") นกอินทรีสองหัวและมงกุฎ ในช่องที่ออกแบบให้เป็นประตูชัยมีภาพวาด "Peter I พร้อมด้วยรูปแห่งความรุ่งโรจน์เชิงเปรียบเทียบ" ที่ด้านบนของผนังมีภาพวาดที่แสดงถึงพระเจ้าปีเตอร์มหาราชในการรบแห่งสงครามเหนือ (P. Scotti และ B. Medici) บัลลังก์ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ห้องโถงตกแต่งด้วยแผงปักเงินที่ทำจากกำมะหยี่ลียง และเครื่องเงินที่ผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หอศิลป์ทหารปี 1812
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หอศิลป์ทหารในพระราชวังฤดูหนาวสร้างขึ้นตามการออกแบบของ K. I. Rossi ในปี 1826 เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของรัสเซียเหนือฝรั่งเศสนโปเลียน บนผนังมีรูปนายพล 332 รูปที่มีส่วนร่วมในสงครามปี 1812 และการรณรงค์ในต่างประเทศในปี 1813-1814 ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวอังกฤษ George Dow โดยมีส่วนร่วมของ A. V. Polyakov และ V. A. Golike สถานที่อันทรงเกียรติถูกครอบครองโดยภาพบุคคลในพิธีการของอธิปไตยที่เป็นพันธมิตร: จักรพรรดิรัสเซียอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และกษัตริย์แห่งปรัสเซีย เฟรเดอริกวิลเลียมที่ 3 (ศิลปินเอฟ. ครูเกอร์) และจักรพรรดิแห่งออสเตรียฟรานซ์ที่ 1 (พี. คราฟท์) รูปของเจ้าหน้าที่ตำรวจสี่นายตั้งอยู่ที่ด้านข้างของประตูที่นำไปสู่ห้องโถงเซนต์จอร์จและห้องคลังอาวุธ
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงเซนต์จอร์จ (บัลลังก์ใหญ่) ของพระราชวังฤดูหนาวสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1840 V.P. Stasov ผู้ซึ่งรักษาแนวทางการเรียบเรียงของ G. Quarenghi บรรพบุรุษของเขา ห้องโถงเสาสูงสองชั้นตกแต่งด้วยหินอ่อนคาร์ราราและทองสัมฤทธิ์ปิดทอง เหนือบัลลังก์มีรูปปั้นนูน “นักบุญจอร์จสังหารมังกรด้วยหอก” บัลลังก์จักรวรรดิขนาดใหญ่รับหน้าที่โดยจักรพรรดินีแอนนา Ioannovna ในลอนดอน (N. Clausen, 1731-1732) ไม้ปาร์เก้ฝังอันงดงาม สร้างขึ้นจากไม้ 16 ชนิด การตกแต่งห้องโถงตามพิธีการนั้นสอดคล้องกับจุดประสงค์: มีพิธีการและงานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการเกิดขึ้นที่นี่
หอศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 18
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องโถงนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดทางทหารห้าห้องที่สร้างขึ้นโดย A. Bryullov หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1837 เพื่อเชิดชูชัยชนะของกองทหารรัสเซียในช่วงก่อนสงครามรักชาติในปี 1812 นิทรรศการนี้อุทิศให้กับงานศิลปะของฝรั่งเศส คริสต์ทศวรรษ 1730-1760 และแสดงถึงผลงานของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นแห่งยุคโรโกโก นี่คือภาพวาดโดยศิลปิน Rococo ที่เก่งที่สุด F. Boucher: "พักผ่อนบนเครื่องบินไปอียิปต์", "ฉากต้อน", "ภูมิทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของ Beauvais" รวมถึงภาพวาดของ N. Lancret, C. Vanloo, J .-บ. ปาเตรา. ประติมากรรมนี้นำเสนอโดยผลงานของ E. M. Falconet รวมถึง "Cupid" อันโด่งดัง และผลงานของ G. Coustu the Elder, J.-B. ปิกัลยา โอ. ปาจู.
หอศิลปะแห่งสหราชอาณาจักร
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในอดีตสำนักงานเล็กของครึ่งแรกอะไหล่ (สถาปนิก A.P. Bryullov, 1840) นิทรรศการศิลปะอังกฤษยังคงดำเนินต่อไป นี่คือภาพวาดของปรมาจารย์ชั้นนำคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ผลงานของ Joshua Reynolds เรื่อง "Infant Hercules Strangling the Serpents", "The Temperance of Scipio Africanus" และ "Cupid Unties the Girdle of Venus" สำเนาภาพถ่ายของผู้แต่งของสมาชิกของราชวงศ์อังกฤษ (ศิลปิน Nathaniel Dance และ Benjamin West) มีไว้สำหรับการตกแต่งภายในของพระราชวัง Chesme สำหรับคอมเพล็กซ์เดียวกัน Catherine II ได้สั่ง "บริการด้วยกบเขียว" อันเป็นเอกลักษณ์ (บริษัท Wedgwood) ตู้โชว์จัดแสดงผลิตภัณฑ์ Wedgwood ที่ทำจากหินบะซอลต์และแจสเปอร์
อเล็กซานเดอร์ ฮอลล์
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Hall of the Winter Palace สร้างขึ้นโดย A.P. Bryullov หลังไฟไหม้ปี 1837 การออกแบบทางสถาปัตยกรรมของห้องโถงซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และสงครามรักชาติในปี 1812 มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานระหว่างโวหารที่หลากหลายของกอทิกและคลาสสิก เหรียญ 24 เหรียญตั้งอยู่ในผ้าสักหลาดพร้อมภาพเชิงเปรียบเทียบของเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของสงครามรักชาติในปี 1812 และการรณรงค์ในต่างประเทศในปี 1813-1814 ทำซ้ำในรูปแบบขยายเป็นเหรียญของประติมากร F.P. ตอลสตอย. ในดวงสีของผนังด้านท้ายมีเหรียญที่มีรูปนูนต่ำของ Alexander I ในรูปของ Rodomysl เทพสลาฟโบราณ ห้องโถงนี้จัดแสดงนิทรรศการเครื่องเงินศิลปะยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 - 19 มีการนำเสนอผลิตภัณฑ์จากเยอรมนี ฝรั่งเศส โปรตุเกส เดนมาร์ก สวีเดน โปแลนด์ และลิทัวเนีย
ห้องนั่งเล่นสีทอง. อพาร์ทเมนท์ของจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตกแต่งภายในห้องรับแขกในอพาร์ทเมนต์ของจักรพรรดินี Maria Alexandrovna ภรรยาของ Alexander II ถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิก A. P. Bryullov ในปี 1838-1841 เพดานห้องโถงประดับด้วยปูนปั้นปิดทอง ในตอนแรกผนังปูด้วยปูนปั้นสีขาวประดับด้วยลวดลายดอกไม้ปิดทอง ในช่วงทศวรรษที่ 1840 รูปลักษณ์ภายในได้รับการปรับปรุงตามแบบของ A. I. Stackenschneider การตกแต่งภายในเสริมด้วยเตาผิงหินอ่อนพร้อมเสาแจสเปอร์ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำและภาพโมเสก (E. Moderni) ประตูปิดทองและพื้นไม้ปาร์เก้อันงดงาม
สำนักงานราสเบอร์รี่ อพาร์ทเมนท์ของจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตกแต่งภายในของ Raspberry Study ในอพาร์ตเมนต์ของจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 สร้างขึ้นโดยสถาปนิก A.I. สแต็คเกนชไนเดอร์. ผนังถูกปกคลุมไปด้วยสีแดงเข้มสีแดงเข้ม การตกแต่งภายในประกอบด้วยเหรียญตราพร้อมโน้ตและเครื่องดนตรี คุณลักษณะของศิลปะการปั้นปูนปั้นและภาพวาด ห้องโถงจัดแสดงงานศิลปะประยุกต์ เครื่องลายคราม Meissen จาน และตุ๊กตาตามแบบจำลองของ I.I. แคนด์เลอร์. Raspberry Cabinet ประกอบด้วยเปียโนปิดทองแกะสลักจากศตวรรษที่ 19 พร้อมภาพวาดของ E.K. ลิปการ์ต.
พาวิลเลี่ยนฮอลล์
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศาลาศาลาของ Small Hermitage สร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 AI. สแต็คเกนชไนเดอร์. สถาปนิกผสมผสานลวดลายทางสถาปัตยกรรมของสมัยโบราณ ยุคเรอเนซองส์ และตะวันออกในการออกแบบตกแต่งภายใน การผสมผสานระหว่างหินอ่อนสีอ่อนกับการตกแต่งปูนปั้นปิดทองและความเงางามของโคมไฟระย้าคริสตัลทำให้การตกแต่งภายในมีลักษณะพิเศษ ห้องโถงตกแต่งด้วยน้ำพุหินอ่อนสี่แห่ง - รูปแบบของ "น้ำพุแห่งน้ำตา" ของพระราชวัง Bakhchisarai ในแหลมไครเมีย ในส่วนใต้ของห้องโถง พื้นปูด้วยกระเบื้องโมเสก ซึ่งเป็นสำเนาของพื้นที่พบในระหว่างการขุดค้นห้องอาบน้ำโรมันโบราณ จัดแสดงอยู่ในห้องโถง นาฬิกานกยูง(J. Cox, 1770s) ได้มาโดย Catherine II และคอลเล็กชั่นงานโมเสก
ห้องโถงของโรงละครเฮอร์มิเทจ
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แกลเลอรีเปลี่ยนผ่านนำไปสู่หอประชุมจาก Great Hermitage ซึ่งตกแต่งโดยสถาปนิก L. Benois ในปี 1903 ในสไตล์ French Rococo มาลัยดอกไม้อันเขียวชอุ่ม ม้วนกระดาษ และภาพวาดกรอบโรคาลล์ปิดทอง ทางเข้าประตู และแผ่นผนัง บนเพดานมีสิ่งแทรกที่งดงาม - สำเนาภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 17 Luca Giordano: คำพิพากษาของปารีส ชัยชนะของกาลาเตอา และการข่มขืนของยูโรปา เหนือประตู - ภูมิทัศน์พร้อมซากปรักหักพัง โดยศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 18 Hubert Robert บนผนัง - ภาพวาดเหมือนของศตวรรษที่ 18-19 ช่องหน้าต่างสูงให้ทัศนียภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของ Neva และ Winter Canal
ห้องโถงแห่งดาวพฤหัสบดี ศิลปะแห่งกรุงโรม I - IV ศตวรรษ
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Leo von Klenze ตั้งใจที่จะวางประติมากรรมในยุคปัจจุบันไว้ในห้องโถงแห่งนี้ ดังนั้นการตกแต่งจึงมีเหรียญที่มีประวัติของประติมากรที่โดดเด่น: Michelangelo, Canova, Martos เป็นต้น
ชื่อที่ทันสมัยของห้องโถงนี้ตั้งมาจากรูปปั้นขนาดใหญ่ของดาวพฤหัสบดี (ปลายศตวรรษที่ 1) ซึ่งมาจากบ้านพักในชนบทของจักรพรรดิโรมันโดมิเชียน ในนิทรรศการศิลปะโรมโบราณแห่งศตวรรษที่ 1-4 ภาพประติมากรรมและโลงศพหินอ่อนสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผลงานชิ้นเอกของคอลเลกชัน ได้แก่ "ภาพเหมือนของสตรีชาวโรมัน" (หรือที่เรียกว่า "หญิงชาวซีเรีย") รวมถึงภาพเหมือนของจักรพรรดิ Lucius Verus, Balbinus และ Philip the Arab
โลเกียสแห่งราฟาเอล
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ต้นแบบของ Loggias สร้างขึ้นตามคำสั่งของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ในทศวรรษ 1780 สถาปนิก G. Quarenghi ออกแบบแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงของพระราชวังวาติกันในโรมโดยวาดตามภาพร่างของราฟาเอล สำเนาจิตรกรรมฝาผนังถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคอุบาทว์โดยกลุ่มศิลปินที่นำโดย K. Unterberger บนห้องใต้ดินของแกลเลอรีมีภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ซึ่งเรียกว่า "พระคัมภีร์ของราฟาเอล" ผนังตกแต่งด้วยเครื่องประดับที่แปลกประหลาดซึ่งมีลวดลายเกิดขึ้นในภาพวาดของราฟาเอลภายใต้อิทธิพลของภาพวาดใน "ถ้ำ" - ซากปรักหักพังของ "บ้านทองคำ" (วังของจักรพรรดิโรมันโบราณเนโรศตวรรษที่ 1)
แกลเลอรี่ประวัติศาสตร์จิตรกรรมโบราณ นิทรรศการ: ประติมากรรมยุโรปแห่งศตวรรษที่ 19
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การตกแต่งภายในซึ่งออกแบบโดย Leo von Klenze เพื่อเป็นทางเข้าหอศิลป์ของพิพิธภัณฑ์จักรวรรดิ มีจุดมุ่งหมายเพื่อระลึกถึงประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ ผนังตกแต่งด้วยภาพวาด 80 ภาพเกี่ยวกับเรื่องจากตำนานกรีกโบราณและแหล่งวรรณกรรม ศิลปิน G. Hiltensperger วาดภาพด้วยขี้ผึ้งบนกระดานทองเหลืองโดยเลียนแบบเทคนิคการขัดสีแบบโบราณ บนห้องใต้ดินมีภาพนูนต่ำของปรมาจารย์ด้านศิลปะยุโรปที่มีชื่อเสียง รวมถึงผู้เขียนโครงการ New Hermitage, Leo von Klenze แกลเลอรีจัดแสดงผลงานของประติมากรคลาสสิกอันโดดเด่นอย่าง Antonio Canova (1757-1822) และผู้ติดตามของเขา
ห้องโถงอัศวิน
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่คือหนึ่งในการตกแต่งภายในพิธีการขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ New Hermitage Imperial ในขั้นต้นห้องโถงตกแต่งด้วยภาพวาดในสไตล์นักประวัติศาสตร์มีไว้สำหรับจัดแสดงเหรียญ ห้องโถงประกอบด้วยส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่นอาวุธที่ร่ำรวยที่สุดของ Hermitage ซึ่งมีจำนวนประมาณ 15,000 ชิ้น นิทรรศการอาวุธศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 15-17 นำเสนอไอเท็มที่หลากหลายสำหรับทัวร์นาเมนต์ อาวุธที่ใช้ในพิธีการและการล่าสัตว์ รวมถึงชุดเกราะอัศวิน อาวุธมีคม และอาวุธปืน หนึ่งในนั้นคือผลงานของช่างฝีมือชื่อดังที่ทำงานในโรงผลิตอาวุธที่ดีที่สุดในยุโรป
ดังที่กล่าวไว้ในตอนต้น อาศรมมีห้องโถง 350 ห้อง แต่ละบทความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และไม่มีบทความหรือหนังสือสักเล่มเดียวที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เห็นด้วยตาของคุณเองได้แม้แต่เศษเสี้ยวเดียว ถนนสู่พิพิธภัณฑ์หลักของประเทศเปิดให้ทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุหรือสัญชาติ อาศรมกำลังรอคุณอยู่!
> ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชมและเงื่อนไขในการซื้อตั๋วสามารถดูได้ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
> เราขอแสดงความขอบคุณเป็นพิเศษต่อ O. Yu. Lapteva และ S. B. Adaksina สำหรับโอกาสในการเผยแพร่เนื้อหาของพิพิธภัณฑ์
©พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พบข้อผิดพลาด? เลือกแล้วกดซ้าย Ctrl+ป้อน.
ในอาศรม
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคลังงานศิลปะต่างประเทศที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก
ชื่อของเขา - อาศรม (เอมิเทจ) – แปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า “สถานที่แห่งความสันโดษ สันโดษ” นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในตอนแรกสถานที่แห่งนี้ (ปีกพระราชวังพิเศษ - อาศรมเล็ก) ถูกสร้างขึ้นโดยแคทเธอรีนที่ 2 ให้เป็นมุมส่วนตัวของพระราชวังอิมพีเรียลซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการพักผ่อนและความบันเทิง ภาพวาด 225 ภาพแรกโดยศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิชถูกวางไว้ที่นี่ ซึ่งเธอได้รับในกรุงเบอร์ลินผ่านตัวแทนจากตัวแทนคณะกรรมาธิการ I. Gotzkovsky ดังนั้นคอลเลกชันส่วนตัวของ Catherine II ในปี 1764 จึงเป็นจุดเริ่มต้นของอาศรม
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ห้องบัลลังก์ใหญ่
คอลเลกชันของแคทเธอรีนครั้งที่สอง
ในศตวรรษที่ 18 ต้องขอบคุณ Catherine II ความสนใจในการสะสมจึงเกิดขึ้นในรัสเซีย งานอดิเรกนี้ถึงขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนความมั่งคั่งมหาศาลที่สะสมในรัสเซีย - ผลงานที่โดดเด่นของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างชื่อเสียงของเธอในฐานะ "จักรพรรดินีผู้รู้แจ้ง" นักเลงศิลปะ และเพื่อให้พระราชวังของผู้ปกครองชาวยุโรปโดดเด่นกว่าด้วยความสง่างามของราชสำนัก เธอจึงเริ่มสะสมผลงานศิลปะ ผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพนักวิชาการชาวยุโรปซึ่งเป็นนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสผู้ตรัสรู้ เดนิส ดิเดโรต์รวบรวมและซื้อคอลเลกชันภาพวาดสำหรับจักรพรรดินีรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1769 ในเมืองเดรสเดน ได้มีการซื้อคอลเลกชั่นมากมายของรัฐมนตรีชาวแซ็กซอน เคานต์ บรูห์ล สำหรับอาศรม มีจำนวนภาพวาดประมาณ 600 ภาพ รวมถึงภูมิทัศน์ของทิเชียน "การบินสู่อียิปต์" ทิวทัศน์ของเดรสเดนและปีร์นาโดยเบลล็อตโต ฯลฯ
ทิเชียน "บินสู่อียิปต์" (1508)
ทิเชียน "บินสู่อียิปต์"
"การบินสู่อียิปต์" เป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของทิเชียน เป็นภาพพระมารดาของพระเจ้ากับลูกชาย พวกเขากำลังหนีจากกษัตริย์เฮโรดไปอียิปต์ พร้อมด้วยนักบุญโยเซฟ ทูตสวรรค์นำลาตัวหนึ่งซึ่งมีมารีย์และพระคริสต์นั่งอยู่ และมีสัตว์มากมายเดินอยู่บนพื้นหญ้า...
ศิลปินเลือกผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีรูปแบบยาว (206 x 336 ซม.) ซึ่งทำให้สามารถรวมภาพพาโนรามาที่กว้างของพื้นที่ที่ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์กำลังมุ่งหน้าไปยังอียิปต์ และถึงแม้ว่าตัวละครหลักมักจะแสดงอยู่เบื้องหน้า แต่ก็ได้รับความสนใจน้อยกว่าภูมิทัศน์ ซึ่งบรรยายด้วยความเอาใจใส่และบทกวีเป็นอย่างดี การจัดเรียงองค์ประกอบของตัวเลข - กลุ่มเลื่อนไปที่ขอบด้านซ้ายของภาพ การจัดวางตัวละครเป็นจังหวะทีละคน - สร้างความประทับใจของการเดินทางที่ยาวนานและน่าเบื่อ
จอร์จิโอเน "จูดิธ"
ในปี พ.ศ. 2315 แคทเธอรีนที่ 2 ได้ซื้อคอลเลกชันภาพวาดของบารอนโครแซตในปารีส ซึ่งโดดเด่นด้วยภาพวาดของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ฝรั่งเศส เฟลมิช และดัตช์ในศตวรรษที่ 16-18 หนึ่งในนั้นคือ “The Holy Family” โดย Raphael, “Judith” โดย Giorgione, “Danae” โดย Titian, ภาพวาดโดย Rembrandt, ผลงานของ Rubens, Van Dyck, Poussin, ภูมิทัศน์โดย Claude Lorrain และผลงานของ Watteau
จอร์จิโอเน "จูดิธ" (ค.ศ. 1504)
การเจรจากับทายาทของ Crozat เกี่ยวกับการขายภาพวาดเกิดขึ้นตามความคิดริเริ่มของทูตรัสเซีย D. A. Golitsyn และด้วยการมีส่วนร่วมของ Diderot "จูดิธ" รวบรวมความงามอันเงียบสงบในอุดมคติ แม้ว่าเธอจะก่อความรุนแรง แต่นางเอกในพันธสัญญาเดิมก็ถูกตีความว่าเป็นเทพธิดาโบราณมากกว่าเป็นผู้ล้างแค้นในนามของประชาชนที่ถูกกดขี่ ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในพันธสัญญาเดิมเกี่ยวกับเรื่องราวของจูดิธและโฮโลเฟอร์เนส ตามหนังสือ “จูดิธ” แม่ทัพโฮโลเฟอร์เนส ผู้บัญชาการกองทัพของเนบูคัดเนสซาร์ ปฏิบัติตามพระบัญชาของพระองค์ที่จะ “แก้แค้นทั้งแผ่นดิน” ไปยังเมโสโปเตเมีย ทำลายเมืองทั้งหมด เผาพืชผลทั้งหมด และสังหารผู้คน . โฮโลเฟอร์เนสปิดล้อมเมืองเล็กๆ แห่งเบธูเลีย ซึ่งจูดิธหญิงม่ายสาวอาศัยอยู่ ผู้หญิงคนนั้นแอบเข้าไปในค่ายอัสซีเรียและล่อลวงโฮโลเฟอร์เนส เมื่อผู้บังคับบัญชาหลับไป จูดิธก็ตัดศีรษะของเขาออก “เพราะความงามของเธอทำให้จิตวิญญาณของเขาหลงใหล ดาบจึงทะลุคอของเขา!” กองทัพที่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีผู้นำไม่สามารถต้านทานชาว Vetilui ได้และกระจัดกระจายไป จูดิธได้รับเต็นท์ของโฮโลเฟิร์นเนสและเครื่องใช้ทั้งหมดของเขาเป็นถ้วยรางวัล และเข้าสู่เบธูเลียอย่างมีชัยชนะ
ศิลปินหลายคนหันมาสนใจเรื่องนี้ แต่จอร์โจเนก็สร้างภาพที่สงบสุข จูดิธถือดาบในมือขวา พิงเชิงเทินเตี้ยๆ ขาซ้ายของเธอวางอยู่บนศีรษะของโฮโลเฟอร์เนส ทิวทัศน์ท้องทะเลที่กลมกลืนกันปรากฏอยู่ด้านหลังจูดิธ
ในปี พ.ศ. 2322 ได้มีการซื้อคอลเลกชันภาพวาดของนายกรัฐมนตรีอังกฤษ Walpole ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของ Rembrandt (เช่น "The Sacrifice of Abraham" และ "The Disgrace of Haman") และภาพวาดของ Van Dyck และในปี พ.ศ. 2324 Hermitage ได้รับภาพวาดมากกว่า 5,000 ภาพจากคอลเลกชัน Cobenzl ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งทำหน้าที่สร้างคอลเลกชันกราฟิก
การเข้าซื้อกิจการที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการสะสมของนายธนาคารชาวอังกฤษ Lyde-Brown ซึ่งรวมถึงรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัวโบราณ รวมถึงรูปปั้น "Crouching Boy" ของ Michelangelo
Michelangelo "เด็กหมอบ" (1530-1534)
“เด็กคุกเข่า”- ประติมากรรมชิ้นเดียวโดย Michelangelo ในรัสเซีย ซึ่งจัดแสดงถาวรใน State Hermitage ประติมากรรมทำจากหินอ่อนความสูง 54 ซม. ตามเวอร์ชันหนึ่งประติมากรรมนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับโครงการโบสถ์เมดิชิในโบสถ์ซานลอเรนโซ ตามเวอร์ชันอื่นมันถูกสร้างขึ้นโดย Michelangelo ระหว่างการโจมตีของสเปนที่ฟลอเรนซ์ในปี 1529-1530 เมื่อเขาเข้าไปลี้ภัยในอารามแห่งหนึ่ง นักประวัติศาสตร์ศิลป์บางคนเชื่อว่าในงานประติมากรรมชิ้นนี้ มีเกลันเจโลสะท้อนให้เห็นถึงสภาพที่หดหู่ของชาวฟลอเรนซ์ในช่วงเวลานี้ “The Crouching Boy” ถูกซื้อโดย Catherine II ในปี 1785
ไมเคิลแองเจโล "เด็กหมอบ"
จากนั้นจึงซื้อคอลเลกชั่นหินแกะสลักจากดยุคแห่งออร์ลีนส์ในปารีส นอกจากนี้ แคทเธอรีนยังสั่งงานจาก Chardin, Houdon, Roentgen และปรมาจารย์คนอื่นๆ เธอยังได้ซื้อห้องสมุดของวอลแตร์และดิเดอโรต์ด้วย ทรัพย์สินหลังมรณกรรมของทรัพย์สินของแคทเธอรีนในปี พ.ศ. 2339 มีภาพวาด 3,996 ชิ้น
การพัฒนาอาศรมต่อไป
จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1 ให้ความสนใจอย่างยิ่งต่อการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ต่อไป พวกเขาไม่เพียงซื้อคอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังซื้อผลงานของศิลปินแต่ละคนด้วย ในกรุงโรม ในงานขายคอลเลกชั่น Giustiniani มีการซื้อ The Lute Player ของ Caravaggio และ Adoration of the Magi ของ Botticelli ซึ่งขณะนี้อยู่ในวอชิงตัน ในปี ค.ศ. 1819 มีการซื้อ "มาดอนน่าในทิวทัศน์" ซึ่งสันนิษฐานโดยจอร์โจเน โจเซฟีน โบฮาร์เนส์ จักรพรรดินีแห่งฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1804-1809 พระมเหสีองค์แรกของนโปเลียนที่ 1 ได้มอบจี้กอนซากาให้กับอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเธอ แกลเลอรีทั้งหมดของพระราชวังมัลเมซงซึ่งส่วนใหญ่มาจากคาสเซิลก็ถูกซื้อไป ในปี ค.ศ. 1814 ได้มีการซื้อคอลเลกชั่นภาพวาดภาษาสเปนของ Kuzvelt
คาราวัจโจ "นักเล่นลูต" (ประมาณ ค.ศ. 1595)
คาราวัจโจ "นักเล่นลูท"
นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดยุคแรกๆ ของคาราวัจโจ ในงานของวัฏจักรนี้ ความรู้สึกรักถูกถ่ายทอดเชิงสัญลักษณ์ผ่านรูปภาพผลไม้ (ราวกับเชิญชวนให้ผู้ชมเพลิดเพลินไปกับรสชาติของพวกเขา) หรือเครื่องดนตรี: ดนตรีเป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางราคะที่หายวับไป ศิลปินเองก็ถือว่า "The Lute Player" ผลงานการวาดภาพที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา
"คาเมโอ กอนซาก้า" (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)
“คาเมโอ กอนซาก้า”
“คาเมโอ กอนซาก้า”- มีชื่อเสียง จี้(เครื่องประดับหรือของตกแต่งที่ทำโดยใช้เทคนิคนูนต่ำบนหินมีค่าหรือกึ่งมีค่าหรือบนเปลือกหอย) ทำด้วยซาร์โดนิกซ์ 3 ชั้น หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของโบราณวัตถุ ยิปติกส์(ศิลปะการแกะสลักหินสีและอัญมณี) ตามความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป นี่คือจี้ที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาศรม
จี้เป็นรูปคู่ของคู่สมรสชาวกรีก ได้แก่ กษัตริย์แห่งลิเบีย มาซิโดเนีย เทรซและบอสฟอรัสแห่งซิมเมเรีย ลิซิมาคัสที่ 1 และอาร์ซิโนที่ 2 ภาพคู่ของคู่สมรสขนมผสมน้ำยามุ่งตรงไปทางทิศตะวันตก จี้ถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 3 พ.ศ จ. โดยนักเขียนนิรนามในเมืองอเล็กซานเดรียแห่งอียิปต์
ภายใต้นิโคลัสที่ 1 ความคิดในการเปลี่ยนอาศรมให้เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะได้เกิดขึ้นจริง: ในปีพ.ศ. 2395 อาศรมได้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมแม้ว่าการเข้าร่วมยังมีจำกัด แต่คุณต้องขอบัตรผ่านพิเศษจากสำนักงานศาล นิโคลัสที่ 1 ยังมีส่วนสำคัญในการเติมเต็มแกลเลอรีศิลปะ Hermitage แต่ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต ภาพวาดที่สำคัญที่สุดที่เขาซื้อถูกขายให้กับสหรัฐอเมริกา ในการขายคอลเลกชัน Kusvelt ครั้งที่สอง มีการซื้อผลงานชิ้นเอกของ Raphael "Madonna Alba" และ "Three Marys at the Crypt of Christ" โดย Annibale Carracci
พ.ศ.2388 ตามพระประสงค์ ทาติชเชวา(นักการทูตและนักสะสม) มีการเพิ่ม diptych “Trinity” ของ Robert Campin เข้าไปในคอลเลกชั่นนี้ Our Lady by the Fireplace” บทกลอนในยุคแรกๆ ของ Van Eyck เรื่อง “The Crucifixion” การพิพากษาครั้งสุดท้าย" และผลงานอื่น ๆ ของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ในช่วงเวลาเดียวกัน การประกาศของฟาน เอค, Pieta ของ Sebastiano del Piombo และ Descent from the Cross ของ Gossaert ได้ถูกซื้อในการประมูลสะสมของสะสมของพระเจ้าวิลเล็มที่ 2 แห่งเนเธอร์แลนด์ ในเวนิส พวกเขาซื้อผลงานของปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี รวมถึงผลงานชิ้นเอกของทิเชียน (เช่น "Carrying the Cross") และ Palma Vecchio
อาศรมใหม่
New Hermitage เป็นอาคารแห่งแรกในรัสเซีย สร้างขึ้นเป็นพิเศษในปี 1852 เพื่อเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะสาธารณะ โดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มพิพิธภัณฑ์ของ State Hermitage มีชื่อเสียงในด้านระเบียงที่มีรูปปั้นยักษ์ของชาวแอตแลนติส 10 รูป มาถึงตอนนี้พิพิธภัณฑ์ได้จัดเก็บคอลเลกชันที่ร่ำรวยที่สุดของอนุสรณ์สถานทางตะวันออกโบราณ อียิปต์โบราณ วัฒนธรรมโบราณและยุคกลาง ศิลปะของยุโรปตะวันตกและตะวันออก อนุสรณ์สถานทางโบราณคดีและศิลปะของเอเชีย วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 8-19 ภายในปี 1880 มีผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มากถึง 50,000 คนต่อปี
อาศรมใหม่
ในศตวรรษที่ 19 อาศรมเริ่มรับผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียอย่างเป็นระบบ แต่ในปี พ.ศ. 2438 พวกเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งก่อตั้งโดยจักรพรรดินิโคลัสที่ 1
การบริจาคและการซื้อจากนักสะสมในประเทศก็กลายเป็นแหล่งสำคัญของการเติมเงินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วัสดุจากการขุดค้นทางโบราณคดีจะถูกถ่ายโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ได้จัดเก็บภาพวาดไว้หลายพันภาพแล้วงานศิลปะใหม่ๆ ก็ปรากฏในคอลเลกชัน
พิพิธภัณฑ์เริ่มได้รับความสมบูรณ์อย่างมีนัยสำคัญจากคอลเลกชันส่วนตัวที่เป็นของกลางและคอลเลกชันของ Academy of Arts ภาพวาดโดย Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres และ Delacroix มาถึงแล้ว จากคอลเลกชันหลักของพระราชวังฤดูหนาว พิพิธภัณฑ์ได้รับสิ่งของตกแต่งภายในมากมาย รวมถึงสมบัติโมกุลที่นำเสนอโดย Nadir Shah
คาโนวา "สามพระหรรษทาน" (การกุศล)
คาโนวา "สามพระหรรษทาน"
การกุศล- ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ เทพธิดาผู้ใจดี ผู้รวบรวมการเริ่มต้นชีวิตที่ดี สนุกสนาน และอ่อนเยาว์ชั่วนิรันดร์ ชื่อขององค์กรการกุศลในเฮเซียดคือ: Aglaya ("ส่องแสง"), Euphrosyne ("ความหมายดี"), Thalia ("กำลังเบ่งบาน")
ชื่อของ Harits และจำนวนในตำนานนั้นแตกต่างกัน อาจจะมีสองคนหฤต บางทีก็มีสี่คน Charites อยู่ใกล้กับ Apollo ในวิหาร Delian เขาถือการกุศลสามชิ้นไว้ในฝ่ามือและในวิหาร Pythian แห่ง Apollo (Pergamon) มีรูปของพวกเขา
Charites สอดคล้องกับพระหรรษทานของโรมัน
ในงานศิลปะ การแสดงพระคุณการกุศลมักจะแสดงในลักษณะที่ทั้งสองคนอยู่ด้านนอกสุดหันหน้าเข้าหาผู้ชม และคนที่อยู่ตรงกลางยืนหันหลังให้ โดยหันศีรษะไปครึ่งทาง นี่คือท่าทางโบราณของพวกเขา ซึ่งเป็นที่รู้จักและคัดลอกมาในช่วงยุคเรอเนซองส์ ในศตวรรษต่างๆ พระหรรษทานได้รับการเติมเต็มด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบที่แตกต่างกัน เซเนกาอธิบายว่าพวกเธอเป็นหญิงสาวที่สดใส เปลือยเปล่าหรือแต่งกายหลวมๆ พวกเขาแสดงถึงความมีน้ำใจสามประการ ได้แก่ การให้ผลประโยชน์ การได้รับผลประโยชน์ และการจ่ายเพื่อผลประโยชน์ นักปรัชญามนุษยนิยมชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 มองเห็นการแสดงตัวตนของความรักสามระยะในตัวพวกเขา: ความงามที่กระตุ้นความปรารถนา ซึ่งนำไปสู่ความพึงพอใจ มีการตีความอีกอย่างหนึ่ง: พรหมจรรย์ ความงาม และความรัก
ในปีพ.ศ. 2491 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ถูกปิด และมรดกทางวัฒนธรรมก็ได้รับการแจกจ่ายซ้ำระหว่างพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันมอสโกของ Sergei Shchukin และ Ivan Morozov เข้าร่วมอาศรม ขณะนี้ขอบเขตตามลำดับเวลาของคอลเลกชันได้ขยายออกไปอย่างมากด้วยผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์, Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso และศิลปินแนวใหม่อื่น ๆ
อิมเพรสชันนิสม์(พ. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - การเคลื่อนไหวในงานศิลปะในช่วงสามช่วงสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนพยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุดด้วยความคล่องตัวและความแปรปรวนเพื่อถ่ายทอด ของพวกเขา ความประทับใจชั่วขณะ- โดยปกติแล้วคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงการเคลื่อนไหวในการวาดภาพ แม้ว่าแนวความคิดของมันจะพบเห็นได้ในรูปแบบวรรณกรรมและดนตรีก็ตาม
ปอล เซซาน "ธนาคารแห่งมาร์น"
ปอล เซซาน "ธนาคารแห่งมาร์น"
ภูมิทัศน์ของ Cezanne มีความนิ่งชัดเจน: เส้นแนวนอนเกือบริมตลิ่งตัดกับแนวดิ่งที่เข้มงวดของบ้านและต้นไม้บนฝั่ง ความเงียบสงบของทิวทัศน์ดีขึ้นจากการที่ภาพสะท้อนบนผืนน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งเหมือนกระจก แม่น้ำดูเหมือนเป็นน้ำแข็งราวกับกระจก ต้นไม้ริมฝั่งตั้งตระหง่านอยู่ในม่านที่ไม่เคลื่อนไหว
หากด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์บางครั้งโลกก็สลายไปตามแสงแดดในบรรยากาศที่มีแสงและอากาศที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา Cezanne ก็มีน้ำหนักเพิ่มขึ้น: ภูมิทัศน์เน้นโครงสร้างของอาคารและปริมาตรของมวลต้นไม้ ต้นไม้ในภาพก่อตัวเป็นมวลทั่วไป ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับนักอิมเพรสชั่นนิสต์
แต่นอกจากการเข้าซื้อกิจการในช่วงเวลาดังกล่าวแล้ว ยังขาดทุนหนักอีกด้วย ห้องไดมอนด์ของพระราชวังฤดูหนาวถูกย้ายไปยังมอสโกเครมลิน ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับกองทุนไดมอนด์ ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันภาพวาดของปรมาจารย์เก่า (รวมถึงผลงานบางชิ้นของ Titian, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก
ผลจากการขายในปี พ.ศ. 2472-34 ผลงานชิ้นเอก 48 ชิ้นออกจากรัสเซียไปตลอดกาล: Hermitage สูญเสียงานชิ้นเดียวของ Van Eyck ผลงานที่ดีที่สุดของ Raphael, Botticelli, Hals และปรมาจารย์เก่าอีกจำนวนหนึ่ง
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คอลเลกชัน Hermitage จำนวนมาก (มากกว่าสองล้านรายการ) ถูกอพยพไปยังเทือกเขาอูราล ชั้นใต้ดินของอาคาร Hermitage กลายเป็นที่หลบภัย และไม่ได้ทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่เจ้าหน้าที่ของ Hermitage ยังคงทำงานทางวิทยาศาสตร์และจัดบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะต่อไป แม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดสงคราม งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ และไม่นานหลังสงคราม ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่ถูกอพยพทั้งหมดก็กลับไปยังเลนินกราด และอาศรมก็เปิดให้ผู้เยี่ยมชมอีกครั้ง ไม่มีนิทรรศการใดสูญหายไปในระหว่างสงคราม และมีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ต้องได้รับการบูรณะ
หลังจากสิ้นสุดสงคราม อาศรมเริ่มได้รับงานศิลปะที่บันทึกไว้จากพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน รวมถึงแท่นบูชา Pergamon และนิทรรศการจำนวนหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์อียิปต์ ในปี พ.ศ. 2497 มีการจัดนิทรรศการถาวรของใบเสร็จรับเงินเหล่านี้ จากนั้นรัฐบาลโซเวียตตามคำร้องขอของรัฐบาล GDR ได้ส่งพวกเขากลับไปยังเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2501 ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2500 ชั้นสามของพระราชวังฤดูหนาวเปิดให้ผู้เยี่ยมชม ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์น
ตอนนี้
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจคอมเพล็กซ์
ปัจจุบันกลุ่มพิพิธภัณฑ์ Hermitage ประกอบด้วยอาคาร 5 หลังที่เชื่อมต่อถึงกันบน Palace Embankment:
- พระราชวังฤดูหนาวของสถาปนิก B. F. Rastrelli;
- อาศรมเล็ก โดยสถาปนิก J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov อาคาร Small Hermitage ประกอบด้วยศาลาทางเหนือและทางใต้ รวมถึงสวนแขวนอันโด่งดัง
- The Great Hermitage โดยสถาปนิก Yu. M. Felten;
- New Hermitage โดยสถาปนิก Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
- โรงละคร Hermitage โดยสถาปนิก G. Quarenghi ซึ่งสร้างขึ้นเหนือพระราชวังฤดูหนาวของ Peter I ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน
อาคารบริการยังรวมอยู่ในอาคารที่ซับซ้อนของ State Hermitage:
- บ้านสำรองของพระราชวังฤดูหนาว
- โรงรถอาศรมของสถาปนิก N. I. Kramskoy
วันนี้คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย งานศิลปะและอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมโลกประมาณสามล้านชิ้นตั้งแต่ยุคหินจนถึงศตวรรษของเรา
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://allbest.ru
ประวัติความเป็นมาของการสร้างอาศรมแห่งรัฐ
การแนะนำ
อาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงทางตอนเหนือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั่วโลกอีกด้วย เมื่อรวมกับพิพิธภัณฑ์ระดับโลกเช่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เมโทรโพลิแทน และพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ทำให้มีคอลเล็กชั่นมากมายและเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่มีผู้เยี่ยมชมมากที่สุดในโลก
ปัจจุบันคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงมากกว่า 3,000,000 ชิ้น สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดและประติมากรรม วัตถุศิลปะประยุกต์ รวมถึงงานศิลปะอื่นๆ หากเราดูแต่ละนิทรรศการเป็นเวลาหนึ่งนาที จะต้องใช้เวลา 8 ปีในการตรวจสอบคอลเลกชันทั้งหมด หากต้องการชมนิทรรศการทั้งหมดคุณต้องเดิน 20 กิโลเมตร
กลุ่มหลักของ Hermitage ซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้แก่ พระราชวังฤดูหนาว - อดีตที่ประทับของจักรพรรดิรัสเซีย อาคารของ Hermitages ขนาดเล็ก เก่าและใหม่ โรงละคร Hermitage และ Reserve House อาคารพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยพระราชวัง Menshikov และปีกตะวันออกของอาคาร General Staff, ศูนย์บูรณะและจัดเก็บ Staraya Derevnya และพิพิธภัณฑ์โรงงานเครื่องลายครามของจักรวรรดิ
1. จุดเริ่มต้นของคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์
คำว่า Hermitage มาจากภาษาฝรั่งเศส "ermitage" (มุมที่เงียบสงบ) ในสถานที่แห่งหนึ่งของ Small Hermitage ตามคำสั่งของ Catherine II ห้องหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีโต๊ะสองตัวที่ยกขึ้นจากชั้นหนึ่ง โต๊ะยกสูงถูกจัดไว้แล้ว และสามารถรับประทานอาหารคนเดียวได้ในมุมที่เงียบสงบแห่งนี้โดยไม่ต้องมีคนรับใช้ช่วย
จุดเริ่มต้นของคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์มีอายุย้อนกลับไปในปี 1764 เมื่อพ่อค้าชาวปรัสเซียน Gotzkowski มอบคอลเลกชั่นภาพวาด 225 ชิ้นของเขาแก่รัสเซียเพื่อเป็นหนี้ พวกเขาถูกวางไว้ในอาศรมเล็ก แคทเธอรีนที่ 2 สั่งให้ซื้อผลงานศิลปะอันมีค่าทั้งหมดที่จัดแสดงในการประมูลในต่างประเทศ สถานที่ของพระราชวังเล็กค่อยๆไม่เพียงพอ และเริ่มวางงานศิลปะไว้ในอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ที่เรียกว่าอาศรมเก่า ในปี พ.ศ. 2307-2310 ถัดจากพระราชวังตามการออกแบบของสถาปนิก Valen-Delamot อาคารใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นเชื่อมต่อกับพระราชวังด้วยทางเดินที่มีหลังคา แฟชั่นสำหรับอาคารเดี่ยวๆ มาจากฝรั่งเศส (“Hermitage” แปลว่า “อาศรม”) และคอลเลกชั่นของ Gozkovsky ก็ถูกนำไปวางไว้ใน Small Hermitage ในเวลาต่อมา
เอกอัครราชทูตรัสเซียประจำฝรั่งเศส D.A. ได้มีส่วนสนับสนุนคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์เป็นอย่างมาก Golitsyn ซึ่งเป็นเพื่อนกับ D. Diderot และตัวแทนวัฒนธรรมในต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2312 แคทเธอรีนได้ซื้อคอลเลกชันส่วนตัวขนาดใหญ่ของ Brühl (รัฐมนตรีแห่งแซกโซนีภายใต้กษัตริย์ออกุสตุสที่ 3) คอลเลกชันดังกล่าวรวมถึงผลงาน "การกลับมาของบุตรผู้หายไป" โดยแรมแบรนดท์ "Danaes" สองชิ้นโดยทิเชียนและแรมแบรนดท์ "Bacchus" โดย Rubens, “Judith” โดย Giorgione และคนอื่นๆ อีกมากมาย
ในปี พ.ศ. 2314 การก่อสร้างอาคารขนาดใหญ่หลังใหม่ได้เริ่มขึ้นซึ่งออกแบบโดยเฟลเทนสำหรับของสะสมที่กำลังเติบโต (อาศรมใหญ่) พ.ศ. 2330 (ค.ศ. 1787) - ได้รับคอลเลกชั่นหินแกะสลัก - glyptics Quarenghi สร้างอาคารของโรงละคร Hermitage และทำวงดนตรีให้สมบูรณ์ พ.ศ. 2317 (ค.ศ. 1774) - แคตตาล็อกพิมพ์ครั้งแรกของแกลเลอรีในภาษาฝรั่งเศส ในขณะเดียวกันศิลปินชาวเวนิส มาร์ติเนลลี ก็ได้รับเชิญให้เป็นภัณฑารักษ์และผู้บูรณะ เขาเป็นผู้อำนวยการจนถึงปี พ.ศ. 2340 หลักการของการแขวนคือการตกแต่งซึ่งเมื่อแขวนมักจะรักษาความสมบูรณ์ของคอลเลกชันไว้ อาคารอาศรมอยู่ภายใต้เขตอำนาจของสำนักงานศาล แต่เป็นสถาบันอิสระภายในแผนกพระราชวัง อธิบดีกรมศาลอนุญาตให้เข้าเยี่ยมชมได้ ในปี พ.ศ. 2322 ได้มีการซื้อคอลเลกชันภาพวาดของนายกรัฐมนตรีอังกฤษ Walpole ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นของ Rembrandt (เช่น "The Sacrifice of Abraham" และ "The Disgrace of Haman") และภาพวาดของ Van Dyck และในปี พ.ศ. 2324 Hermitage ได้รับภาพวาดมากกว่า 5,000 ภาพจากคอลเลกชัน Cobenzl ในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งทำหน้าที่สร้างคอลเลกชันกราฟิก การเข้าซื้อกิจการที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือการสะสมของนายธนาคารชาวอังกฤษ Lyde-Brown ซึ่งรวมถึงรูปปั้นและรูปปั้นครึ่งตัวโบราณ รวมถึงรูปปั้น "Crouching Boy" ของ Michelangelo
จากนั้นจึงซื้อคอลเลกชั่นหินแกะสลักจากดยุคแห่งออร์ลีนส์ในปารีส นอกจากนี้ แคทเธอรีนยังสั่งงานจาก Chardin, Houdon, Roentgen และปรมาจารย์คนอื่นๆ เธอยังได้ซื้อห้องสมุดของวอลแตร์และดิเดอโรต์ด้วย ทรัพย์สินหลังมรณกรรมของทรัพย์สินของแคทเธอรีนในปี พ.ศ. 2339 มีรายชื่อภาพวาด 3,996 ชิ้นในอาศรมและพระราชวังในชนบท
คอลเลกชันนี้ไม่เพียงแต่มีภาพวาดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานแกะสลัก ภาพวาด ของมีค่าโบราณ งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ จี้แกะสลักอันล้ำค่า คอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญ เหรียญรางวัล และหนังสือ
แคทเธอรีนที่ 2 เป็นผู้วางรากฐานสำหรับการสร้างคอลเลกชันปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงจากฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ แฟลนเดอร์ส และอังกฤษ
2. การพัฒนาพิพิธภัณฑ์
จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1 ให้ความสนใจอย่างยิ่งต่อการพัฒนาพิพิธภัณฑ์ต่อไป พวกเขาไม่เพียงซื้อคอลเลกชันเท่านั้น แต่ยังซื้อผลงานของศิลปินแต่ละคนด้วย ในกรุงโรม ในงานขายคอลเลกชั่น Giustiniani มีการซื้อ The Lute Player ของ Caravaggio และ Adoration of the Magi ของ Botticelli ซึ่งขณะนี้อยู่ในวอชิงตัน ในปี ค.ศ. 1819 มีการซื้อ "มาดอนน่าในทิวทัศน์" ซึ่งสันนิษฐานโดยจอร์โจเน โจเซฟีน โบฮาร์เนส์ จักรพรรดินีแห่งฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1804-1809 พระมเหสีองค์แรกของนโปเลียนที่ 1 ได้มอบจี้กอนซากาให้กับอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และหลังจากการสิ้นพระชนม์ของเธอ แกลเลอรีทั้งหมดของพระราชวังมัลเมซงซึ่งส่วนใหญ่มาจากคาสเซิลก็ถูกซื้อไป ในปี ค.ศ. 1814 ได้มีการซื้อคอลเลกชั่นภาพวาดภาษาสเปนของ Kuzvelt ดังนั้น ภาพวาดของ Rembrandt และ Rubens ที่มีชื่อเดียวกันคือ "The Descent from the Cross", "The Farm" โดย Potter, ผืนผ้าใบโดย Claude Lorrain, "A Glass of Lemonade" โดย Terborch และ "Breakfast" โดย Metsu ตลอดจนรูปปั้น สร้างโดย Canova: "Psyche and Cupid", " Paris", "Hebe" และ "Dancer"
ในช่วงรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 หอศิลป์ทหารในปี 1812 เปิดขึ้นพร้อมรูปถ่ายของวีรบุรุษในสงครามรักชาติปี 1812 น่าเสียดายที่เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2380 ไฟไหม้พระราชวังบางส่วน ตามคำสั่งของนิโคลัสที่ 1 ทางเดินระหว่างอาคารถูกรื้อออกและทุกสิ่งที่นำออกมาได้ก็ได้รับการช่วยเหลือ งานบูรณะภายใต้การดูแลของ V.P. Stasov ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1840 จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ได้ เพื่อให้เป็น. พุชกินสามารถรับบัตรผ่านได้ก็ต้องขอบคุณคำแนะนำของ V. Zhukovsky ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาให้กับลูกชายของจักรพรรดิ
3. อาศรมใหม่
เฮอร์มิเทจแห่งใหม่เป็นพิพิธภัณฑ์เปิดเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โดยมีการเฉลิมฉลองด้วยอาหารค่ำสำหรับ 600 คนและการแสดงที่โรงละครเฮอร์มิเทจ คอลเลกชันยังคงถูกเติมเต็มด้วยงานศิลปะ: ภาพวาด อาวุธ เครื่องเงิน และงานตกแต่ง จนถึงปี 1925 มีเพียง New Hermitage เท่านั้นที่เป็นพิพิธภัณฑ์ ต่อมามีการมอบอาคารอื่นๆ ให้กับพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ พระราชวังฤดูหนาว อาศรมเล็ก อาศรมเก่า และโรงละครอาศรม ซึ่งทำหน้าที่เป็นที่ประทับของราชวงศ์ก่อนการปฏิวัติ
การบริจาคและการซื้อจากนักสะสมในประเทศก็กลายเป็นแหล่งสำคัญของการเติมเงินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วัสดุจากการขุดค้นทางโบราณคดีจะถูกถ่ายโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 พิพิธภัณฑ์ได้จัดเก็บภาพวาดไว้หลายพันภาพแล้วงานศิลปะใหม่ๆ ก็ปรากฏในคอลเลกชัน
หลังการปฏิวัติ จำนวนสิ่งของมีค่าและงานศิลปะในพิพิธภัณฑ์เพิ่มขึ้นกว่าสี่เท่า
ผลจากการขายในปี พ.ศ. 2472-34 ผลงานชิ้นเอก 48 ชิ้นออกจากรัสเซียไปตลอดกาล: Hermitage สูญเสียงานชิ้นเดียวของ van Dyck ผลงานที่ดีที่สุดของ Raphael, Botticelli, Hals และปรมาจารย์เก่าอีกหลายคน
ในโซเวียตรัสเซีย พิพิธภัณฑ์เริ่มได้รับความสมบูรณ์อย่างมีนัยสำคัญจากคอลเลกชันส่วนตัวที่เป็นของกลางและคอลเลกชันของ Academy of Arts ภาพวาดโดย Botticelli, Andrea del Sarto, Correggio, van Dyck, Rembrandt, Canova, Ingres และ Delacroix มาถึงแล้ว จากคอลเลกชันหลักของพระราชวังฤดูหนาว พิพิธภัณฑ์ได้รับสิ่งของตกแต่งภายในมากมาย รวมถึงสมบัติโมกุลที่นำเสนอโดย Nadir Shah
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ มีการอพยพสิ่งของสะสม Hermitage จำนวนมาก (มากกว่าสองล้านชิ้น) ไปยัง Sverdlovsk ชั้นใต้ดินของอาคาร Hermitage กลายเป็นที่หลบภัย และไม่ได้ทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ แต่เจ้าหน้าที่ของ Hermitage ยังคงทำงานทางวิทยาศาสตร์และจัดบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะต่อไป แม้กระทั่งก่อนสิ้นสุดสงคราม งานบูรณะก็เริ่มขึ้นในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ และไม่นานหลังสงคราม ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่ถูกอพยพทั้งหมดก็กลับไปยังเลนินกราด (หลังจากงานบูรณะเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2488) และอาศรมก็เปิดให้ผู้เยี่ยมชมอีกครั้ง ไม่มีนิทรรศการใดสูญหายไปในระหว่างสงคราม และมีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้นที่ต้องได้รับการบูรณะ
หลังจากสิ้นสุดสงคราม อาศรมเริ่มได้รับงานศิลปะที่บันทึกไว้จากพิพิธภัณฑ์ในเบอร์ลิน รวมถึงแท่นบูชา Pergamon และนิทรรศการจำนวนหนึ่งจากพิพิธภัณฑ์อียิปต์ ในปี พ.ศ. 2497 มีการจัดนิทรรศการถาวรของใบเสร็จรับเงินเหล่านี้ จากนั้นรัฐบาลโซเวียตตามคำร้องขอของรัฐบาล GDR ได้ส่งพวกเขากลับไปยังเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2501 ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2500 ชั้นสามของพระราชวังฤดูหนาวเปิดให้ผู้เยี่ยมชม ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์น
ในปีพ.ศ. 2491 พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันตกใหม่ถูกปิด และมรดกทางวัฒนธรรมก็ได้รับการแจกจ่ายซ้ำระหว่างพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันมอสโกของ Sergei Shchukin และ Ivan Morozov เข้าร่วมอาศรม ขณะนี้ขอบเขตตามลำดับเวลาของคอลเลกชันได้ขยายออกไปอย่างมากด้วยผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์, Cezanne, van Gogh, Matisse, Picasso และศิลปินแนวใหม่อื่น ๆ
แต่นอกจากการเข้าซื้อกิจการในช่วงเวลาดังกล่าวแล้ว ยังขาดทุนหนักอีกด้วย ห้องไดมอนด์ของพระราชวังฤดูหนาวถูกย้ายไปยังมอสโกเครมลิน ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับกองทุนไดมอนด์ ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันภาพวาดของปรมาจารย์เก่า (รวมถึงผลงานบางชิ้นของ Titian, Cranach, Veronese, Rubens, Rembrandt, Poussin) ถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอสโก
4. อาศรม - พิพิธภัณฑ์
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ประชาชนได้เข้ารับการรักษาในอาศรมทุกวันโดยใช้ตั๋วที่ออกโดยผู้ดูแล จำนวนผู้เยี่ยมชมประมาณ 3-4 พันคนต่อปี ซึ่งสอดคล้องกับระดับของพิพิธภัณฑ์สำคัญอื่นๆ ในยุโรป ผู้เยี่ยมชมบ่อยที่สุดคือศิลปิน
ในปี ค.ศ. 1852 อาศรมได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะที่เปิดให้เข้าชมฟรี
โครงสร้างของอาศรม 1805-1853:
1) ห้องสมุด หินแกะสลัก เหรียญรางวัล
2) ภาพวาด บรอนซ์ ผลิตภัณฑ์หินอ่อน
3) ภาพพิมพ์;
4) ภาพวาด;
5) ตู้ประวัติศาสตร์ธรรมชาติ
ตั้งแต่ปี 1805 อาศรมได้รับการยอมรับให้เป็นพิพิธภัณฑ์ และปัจจุบันภัณฑารักษ์ผู้เชี่ยวชาญก็ทำงานอยู่ที่นั่น สินค้าคงคลังของภาพวาดในปี พ.ศ. 2340 - 3996 ในอาศรม ในปี พ.ศ. 2307 คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาด 225 ชิ้น ในตอนท้ายของรัชสมัยของพระองค์ นิโคลัสที่ 1 ได้ทำการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่: พระองค์ทรงแจกจ่ายออกเป็น 4 ประเภท ได้แก่ ภาพวาด ภาพวาดสำหรับพระราชวังอื่น ๆ สำหรับห้องเก็บของ ไม่สำคัญ (ขายทอดตลาด) ในปี พ.ศ. 2406 มีการจัดตั้งตำแหน่งผู้อำนวยการและ Gideonov ก็กลายเป็นตำแหน่งดังกล่าว ในปีพ.ศ. 2409 เขาได้ยกเลิกตั๋วเข้าชมอาศรมและเปิดให้เข้าชมฟรี
อาศรมและคลังแสงยังคงเป็นคอลเลกชันงานศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในประเทศมายาวนาน พวกเขายังเปิดให้ประชาชนทั่วไปด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1870 มีการแนะนำสมุดลงทะเบียนผู้มาเยือน และระบบตั๋วและบัตรผ่าน
ตลอดระยะเวลาสองศตวรรษครึ่ง อาศรมได้สะสมงานศิลปะและอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโลกที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง (ประมาณ 3 ล้านเล่ม) ตั้งแต่ยุคหินจนถึงศตวรรษปัจจุบัน (คอลเลกชันภาพวาดยุโรปตะวันตกมากมาย - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian, Rubens, Rembrandt, Velazquez, Poussin, ประติมากรรม, อนุสาวรีย์ศิลปะประยุกต์, กรีซและโรม: แจกัน, หินแกะสลัก, เครื่องประดับ, ดินเผา, ภาพเหมือนของโรมัน และประติมากรรมกรีก)
นิทรรศการต่อไปนี้เปิดให้ชม: วัฒนธรรมและศิลปะของกรีกโบราณในศตวรรษที่ 8-2 ก่อนคริสต์ศักราช วัฒนธรรมและศิลปะของเมืองโบราณของภูมิภาคทะเลดำตอนเหนือของศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 3 วัฒนธรรมและศิลปะโบราณ อิตาลีและโรมของศตวรรษที่ 7 ก่อนคริสต์ศักราช - คริสต์ศตวรรษที่ 4
อาศรมเป็นที่เก็บอนุสรณ์สถานด้านวัฒนธรรมและศิลปะของชาวตะวันออกมากกว่า 140,000 แห่ง Department of the East ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2463 ตามความคิดริเริ่มของ I.A. นักตะวันออกผู้มีชื่อเสียง ออร์เบลี ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พิพิธภัณฑ์มีเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ที่มีความก้าวหน้ามากที่สุดแห่งหนึ่ง
บทสรุป
คอลเลกชันพิพิธภัณฑ์อาศรม
อาศรมถูกสร้างขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ด้วยความหลงใหลในการสะสมของ Catherine II การก่อตัวของคอลเลกชันงานศิลปะของจักรวรรดิริเริ่มโดย Peter I (คอลเลกชันภาพวาดและประติมากรรมโบราณ) ด้วยการปรากฎตัวของวงดนตรีในพระราชวังอิมพีเรียลมากมายสะสมอย่างเข้มข้น (พระราชวังฤดูหนาว, Tsarskoe Selo)
คอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ของ Catherine II มีความซับซ้อน จุดเริ่มต้นคือแกลเลอรีศิลปะในพระราชวังซึ่งสร้างขึ้นจากการซื้อของจำนวนมาก
แกลเลอรีศิลปะยุโรปตะวันตกที่รวบรวมโดยจักรพรรดินีเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันของเธอ เสริมด้วยคอลเลกชันประติมากรรมโบราณ คอลเลกชันหินแกะสลักที่ใหญ่ที่สุด ห้องสมุด และคอลเลกชันเกี่ยวกับเหรียญ เมื่อสิ้นสุดรัชสมัยของแคทเธอรีน อาศรมได้กลายเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรป
ปัจจุบันกลุ่มพิพิธภัณฑ์ Hermitage ประกอบด้วยอาคาร 5 หลังที่เชื่อมต่อถึงกันบน Palace Embankment:
1) พระราชวังฤดูหนาวของสถาปนิก B.F. Rastrelli;
2) อาศรมขนาดเล็กโดยสถาปนิก J. B. Vallin-Delamot, Yu. M. Felten, V. P. Stasov อาคาร Small Hermitage ประกอบด้วยศาลาทางเหนือและทางใต้ รวมถึงสวนแขวนอันโด่งดัง
3) The Great Hermitage โดยสถาปนิก Yu. M. Felten;
4) New Hermitage โดยสถาปนิก Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimova;
5) โรงละคร Hermitage โดยสถาปนิก G. Quarenghi ซึ่งสร้างขึ้นเหนือพระราชวังฤดูหนาวของ Peter I ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้บางส่วน
อาคารบริการยังรวมอยู่ในอาคารที่ซับซ้อนของ State Hermitage:
1. บ้านสำรองของพระราชวังฤดูหนาว
2. โรงจอดรถอาศรมของสถาปนิก N. I. Kramskoy
ปัจจุบัน คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยงานศิลปะและอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโลกประมาณสามล้านชิ้นตั้งแต่ยุคหินจนถึงศตวรรษปัจจุบัน
บรรณานุกรม
1. “ อาศรมรัฐ สมบัติของศิลปะโลก จากยุคแห่งการตรัสรู้จนถึงปัจจุบัน” Neverov O. , 2010
2. “ The Hermitage ประวัติความเป็นมาของอาคารและคอลเลคชัน อัลบั้ม”, Dobrovolsky V.I. , 2013
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของพิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะพิพิธภัณฑ์ศิลปะ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียและเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก สถานการณ์ของอาศรมในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/15/2014
Hermitage เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย และเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประวัติความเป็นมาของการก่อสร้างและคำอธิบายของชุดสถาปัตยกรรมของอาศรม - พระราชวังฤดูหนาว, พระราชวัง Menshikov, พิพิธภัณฑ์โรงงานเครื่องลายครามของจักรวรรดิ
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/16/2552
ประวัติความเป็นมาของ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พิพิธภัณฑ์ศิลปะ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียและเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ของสะสมส่วนตัวของแคทเธอรีนมหาราช ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 21/10/2554
ประวัติความเป็นมาของการปรากฏตัวของอาศรมในปี 1764 ในฐานะของสะสมส่วนตัวของ Catherine II การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของอาศรมหลังจากการล่มสลายของอำนาจของจักรวรรดิ อาคารหลักที่ประกอบกันเป็นพิพิธภัณฑ์ คอลเลกชันและแผนกของพิพิธภัณฑ์สาขาในเมืองอื่น
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 01/06/2014
การสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และการทหารจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถานที่ที่น่าจดจำที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตในเมือง Hall of the Hermitage อุทิศให้กับวัฒนธรรมและศิลปะของประเทศตะวันออก องค์กรบริการนักท่องเที่ยว
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 26/01/2013
ประวัติความเป็นมาของปราสาทมิคาอิลอฟสกี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของนิทรรศการหลักของพิพิธภัณฑ์ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะครั้งแรก การเติมเต็มคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ในสมัยโซเวียต การอพยพและการซ่อนนิทรรศการในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ คอลเลกชันภาพวาดของพิพิธภัณฑ์
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/03/2556
ประวัติความเป็นมาของการสร้างพิพิธภัณฑ์ Gainsky กิจกรรมของพิพิธภัณฑ์ Gainsky ในการศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของภูมิภาค ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งและการบำรุงรักษาเงินทุนของพิพิธภัณฑ์ ความร่วมมือของพิพิธภัณฑ์กับคณะสำรวจโบราณคดีกามารมณ์ กิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อของพิพิธภัณฑ์
วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 02/04/2012
สาระสำคัญ การจำแนกประเภท และประวัติของพิพิธภัณฑ์ ลักษณะของพิพิธภัณฑ์ในฐานะเป้าหมายของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และการท่องเที่ยว ลักษณะของพิพิธภัณฑ์ในฝรั่งเศส คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ และศูนย์ศิลปะแห่งชาติที่ตั้งชื่อตาม Georges Pompidou
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อวันที่ 12/01/2554
พื้นที่พิพิธภัณฑ์เปรียบเสมือน "หีบแห่งวัฒนธรรม" การตีความคำว่า "การเปิดเผย" ธีมของ "งานเปิด" ในงานศิลปะ โปรแกรมห้องดนตรีและโครงการนิทรรศการเฉพาะเรื่อง ดำเนินการภายใต้กรอบโปรแกรมพิเศษของ State Hermitage
บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 28/11/2010
ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา State Tretyakov Gallery เส้นทางจากพิพิธภัณฑ์รัสเซียของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐเมื่อต้นสหัสวรรษที่สาม การเปรียบเทียบวิธีการและผลลัพธ์ของพิพิธภัณฑ์ในช่วงการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ พ.ศ. 2523-2533