เรียงความเกี่ยวกับศิลปะ “ศิลปะชดเชยข้อบกพร่องของธรรมชาติ วาดภาพเหมือนด้วยมือของคุณเอง

เทคนิคแอร์บรัชค่อนข้างซับซ้อนและต้องใช้วัสดุเพิ่มเติม ในส่วนนี้เราจะพูดถึงสิ่งที่จำเป็นสำหรับการสร้างภาพประกอบโดยใช้พู่กัน

เช่นเดียวกับเทคนิคการลงสีอื่นๆ การใช้แอร์บรัชช่วยให้คุณสร้างภาพบนพื้นผิวของฐานได้ อย่างไรก็ตาม ความพิเศษของมันก็คือ

ความลับแปดประการในการวาดภาพ

ความลับแปดประการที่จะช่วยให้คุณ
เรียนรู้การวาดอย่างเชี่ยวชาญ

1. การสร้างวัตถุในอวกาศให้ถูกต้อง

ทักษะนี้เป็นรากฐานสำหรับศิลปินมืออาชีพ มันจะสร้างความรู้สึกถึงพื้นที่เชิงปริมาตรในภาพวาดของคุณ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมาก เพียงอย่างเดียวนี้จะปรับปรุงภาพวาดของคุณได้อย่างมาก

2. การใช้จังหวะที่ถูกต้อง

ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะพื้นหลังจะถูกสร้างขึ้นสำหรับปริมาณของแบบฟอร์มและวัตถุในอนาคต - นี่คือพื้นฐานหลัก เมื่อคุณเรียนรู้วิธีใช้อย่างถูกต้อง ทุกสิ่งที่คุณวาดจะมีความอิ่มตัวและชัดเจนมากขึ้น

3. ยืดโทนสีด้วยดินสอ

อีกหนึ่งความลับของปรมาจารย์ เมื่อคุณเรียนรู้วิธียืดโทนสีด้วยดินสอตั้งแต่ง่ายไปจนถึงซับซ้อน และหมุนด้วยดินสอที่มีความนุ่มนวลต่างกันไปตามโทนเสียง คุณจะประหลาดใจว่าภาพวาดของคุณจะสมจริงยิ่งขึ้นเพียงใด

4. ศิลปะการวาดภาพสามมิติ

อีกหนึ่งทักษะที่แยกคนที่เก่งในการวาดภาพออกจากคนที่ยังใหม่กับการวาดภาพ นี่คือความสามารถในการเพิ่มปริมาตรให้กับวัตถุที่มีรูปร่างต่างกัน โดยทำงานร่วมกับแสงและการสะท้อนกลับ เงาและเงามัวของตนเอง ทักษะเหล่านี้จะทำให้งานของคุณดีขึ้นมาก

5. ความสามารถในการทำงานกับเงาของคุณเองบนตัวเลขเพื่อเพิ่มระดับเสียง

นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องทำหากคุณต้องการถ่ายทอดวัตถุสามมิติอย่างเชี่ยวชาญและสร้างภาพวาดที่สมจริง

6. การสร้างเงาตกอย่างมีประสิทธิภาพ

ประเภทและรูปร่างของเงาที่ตกลงมาไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับรูปร่างที่ตกกระทบเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับตำแหน่งของแหล่งกำเนิดแสงด้วย เมื่อคุณเชี่ยวชาญทักษะนี้แล้ว คุณจะสามารถวาดเงาที่ตกลงมาของรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ได้ แต่ยังนำความรู้นี้ไปใช้กับวัตถุที่มีรูปร่างต่างๆ อีกด้วย

7. ความสามารถในการแยกแยะวัตถุตามน้ำเสียง

ด้วยเหตุนี้ คุณจึงไม่เพียงแต่สามารถแสดงความแตกต่างระหว่างวัตถุและรูปทรงได้เท่านั้น แต่ยังระบุจุดศูนย์กลางองค์ประกอบซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการสร้างองค์ประกอบ

8. ทักษะการจัดองค์ประกอบ

แต่นี่เป็นความรู้ที่สำคัญที่สุดที่จะ "ฟื้น" ภาพวาดของคุณและเติมเต็มความหมาย จะทำให้ผู้ชมคิดว่าคุณอยู่ในอารมณ์ไหนในขณะสร้างภาพวาด สิ่งที่คุณต้องการบอกผู้ชมอย่างแท้จริง การรู้องค์ประกอบจะช่วยให้คุณ “พูด” กับภาพวาดของคุณได้ในสิ่งที่คุณไม่สามารถพูดเป็นคำพูดได้...

... และทักษะและความลับอื่นๆ อีกมากมายที่ศิลปินที่เก่งที่สุดในโลกมี

จะฝึกฝนทักษะหลักของศิลปินมืออาชีพได้อย่างรวดเร็วได้อย่างไร?

แน่นอนคุณสามารถลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะได้ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้เป็นไปได้หากคุณมีเวลาว่างมาก น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงต่อวันในการไปและกลับจากโรงเรียนได้

นอกจากนี้คุณยังสามารถเริ่มเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง - จากหนังสือ แต่นี่เป็นเส้นทางที่ช้าและยากลำบาก และหากไม่มีที่ปรึกษามืออาชีพ คุณจะศึกษาเป็นเวลานานและทำผิดพลาดมากมาย

วิธีที่ง่ายที่สุดคือเรียนโดยใช้หลักสูตรวิดีโอที่บ้าน ในเวลาเพียง 46 วัน คุณสามารถเรียนรู้การวาดภาพสวยๆ ได้ที่บ้าน!

วิธีการเรียนรู้การวาด

คำแนะนำโดยละเอียดเพื่อช่วยให้คุณเป็นศิลปิน

สลับไปที่การบันทึกแบบเต็มและสั่งซื้อ

เรียนรู้การวาดภาพคนด้วยสีน้ำมัน

วาดภาพเหมือนด้วยมือของคุณเอง

ในขณะที่ได้รับพลังงานเพิ่มอันทรงพลัง
รู้สึกถึงความสุขของกระบวนการและความภาคภูมิใจในผลลัพธ์!

และฉันจะช่วยคุณในเรื่องนี้ - จิตรกรภาพบุคคล Tatyana Artykova

• จะเริ่มงานจิตรกรรมสีน้ำมันได้ที่ไหน?
• สี แปรง ฯลฯ ชนิดใด ใช้?
• จะสร้างองค์ประกอบได้อย่างไร?
• จะถ่ายโอนรูปภาพได้อย่างถูกต้องได้อย่างไร?
• วิธีการผสมสี?
• ขั้นตอนของการสร้างและการทำภาพบุคคลให้สมบูรณ์

รับคำตอบในหลักสูตรวิดีโอ: “การวาดภาพคนด้วยสีน้ำมัน” ขั้นตอนของการสร้างภาพเหมือน “มีชีวิต”

อะไร (หรือใคร) จะอำนวยความสะดวกในกระบวนการเรียนรู้?

หากไม่มีความรู้ด้านการมองเห็น ก็จะเป็นการยากที่จะรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมาย คุณจะต้องมี “นักแปล” ซึ่งจะช่วยอำนวยความสะดวกในกระบวนการนี้ ทำให้น่าสนใจ มีประสิทธิภาพ และรวดเร็วที่สุด

ฉันทำหน้าที่เป็น "นักแปล" - Tatyana Artykova จิตรกรภาพเหมือนและอาจารย์

ฉันทำงานถ่ายภาพบุคคลมา 20 ปีแล้ว และในเวลาเดียวกัน ใน Master Classes แบบถ่ายทอดสด ฉันได้แบ่งปันความรู้ของฉันกับผู้ที่ตั้งใจจะเชี่ยวชาญศิลปะการถ่ายภาพบุคคลอย่างมีประสิทธิภาพและรวดเร็วที่สุด และตอนนี้ ประสบการณ์ของฉันอยู่ในรูปแบบวิดีโอ

วาดภาพเหมือนด้วยสีน้ำมัน
ขั้นตอนของการสร้างภาพบุคคล "ที่มีชีวิต"

คู่มือสำหรับ "ผู้เริ่มต้น" และ "ขั้นสูง"

หลักสูตรนี้เหมาะกับใครบ้าง?

• สำหรับผู้ที่ตั้งใจจะสร้างภาพบุคคลของตนเองในอนาคตอันใกล้นี้
• ผู้ที่ไฟสร้างสรรค์ลุกไหม้และมีความปรารถนาที่จะจุดไฟให้ "เย็นกว่า";
• ที่ต้องการคำแนะนำที่ชัดเจนเพื่อให้กระบวนการเรียนรู้รวดเร็ว มีประสิทธิภาพ และน่าสนใจที่สุด!

วาดภาพเหมือนของคุณด้วยคำแนะนำง่ายๆ!

• “หนังสือเรียน” เป็นภาพที่ยอดเยี่ยม เราศึกษาความลับของการวาดภาพบุคคลโดยใช้ตัวอย่างการวาดภาพของปรมาจารย์การวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง
• “ วัตถุ” ของการศึกษาคือสาวสวย - เทพธิดา Hebe ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้างภาพที่สวยงาม
• การใช้งานทีละขั้นตอนทำให้หลักสูตรมีความเข้าใจมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สามารถเข้าถึงได้แม้กระทั่งผู้เริ่มต้นที่ไม่มีพื้นฐาน
• ทีละขั้นตอนภาพบุคคลจะได้รับความแข็งแกร่งและนำความสุขมาสู่กระบวนการสร้างสรรค์
• ปัญหาในการสร้างภาพวาดบุคคลที่ปรากฎที่แม่นยำที่สุดนั้นแก้ไขได้อย่างง่ายดาย
• แสดงเทคนิคง่ายๆ ในการเลือกสีและเฉดสีที่ต้องการ
• ความลับหลักที่ช่วยให้คุณสร้างภาพที่ "มีชีวิต" ได้ถูกเปิดเผย
• ในส่วนเพิ่มเติมของหลักสูตร คุณจะเห็นว่านักเรียนทำงานอย่างไร นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ

ลโวว่า อเลน่า

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

“ศิลปะชดเชยข้อบกพร่องของธรรมชาติ”

ศิลปะเป็นสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์ และมนุษย์คือการสร้างสรรค์ของธรรมชาติพร้อมความเป็นไปได้อันไร้ขีดจำกัด ฉันประหลาดใจกับความคิดของชายคนนั้น เพราะเขาสามารถสร้างสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ได้

ศิลปะสามารถเห็น ได้ยิน และที่สำคัญที่สุดคือรู้สึกได้ มันสามารถทำให้คุณน้ำตาไหล ทำให้คุณยิ้ม หรือช่วยให้คุณคิดถึงเรื่องราวอันยิ่งใหญ่ของโลกและมนุษยชาติ ในความคิดของเรา ก่อนอื่นเลย ศิลปะคือจิตวิญญาณ ความลึกของความคิด นี่คือสภาวะที่ทำให้วิญญาณล้นและหัวใจเต้นรัว เรารู้สึกยินดีและชื่นชม เราเริ่มรู้สึกกับทุกเซลล์ในร่างกายของเรา

ศิลปะเปรียบได้กับความสมบูรณ์แบบ มีระเบียบอยู่ในนั้นและไม่มีอะไรฟุ่มเฟือย ขอบเขตที่ชัดเจนความชัดเจน และบางครั้งก็เต็มไปด้วยความลึกลับซึ่งทำให้คุณสามารถคิดอีกครั้งการค้นหาความลับและเวทมนตร์ชั่วนิรันดร์ เรากำลังค้นพบโลกที่แตกต่างที่ล้อมรอบมนุษย์ เราอุดมไปด้วยความรู้และความคิด ความรู้สึกและรสนิยมของเราพัฒนาขึ้น ศิลปะเป็นบันทึกเหตุการณ์อันมหัศจรรย์ของมนุษยชาติทั้งในอดีตและปัจจุบัน เป็นบันทึกเหตุการณ์แห่งความคิด

ศิลปะดำรงอยู่ในรูปแบบของจิตสำนึกทางสังคมมาโดยตลอด ไม่สามารถแยกออกจากความสัมพันธ์กับปรากฏการณ์อื่น ๆ ของชีวิตทางสังคมจากอุดมการณ์รูปแบบอื่น ๆ จากรากฐานทางเศรษฐกิจของการพัฒนาสังคมได้ในทางใดทางหนึ่ง พื้นฐานของศิลปะคือการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง ศิลปะแต่ละยุคสมัยมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับวัฒนธรรมของชาติและเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ การต่อสู้ทางชนชั้น และระดับชีวิตจิตวิญญาณของสังคม ในทางกลับกัน ศิลปะร่วมสมัยก็เปิดโอกาสให้เราเข้าใจและประเมินกระบวนการที่กำลังดำเนินอยู่ในสังคมยุคใหม่จากมุมมองของเรา และเพื่อสำรวจโลกรอบตัวเรา ศิลปะในฐานะผลไม้ของกิจกรรมทางศิลปะได้รวบรวมลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมที่มันถูกสร้างขึ้นและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนั้น

ศิลปะเกี่ยวข้องโดยตรงกับการสร้างสรรค์ การสะสม และการถ่ายโอนคุณค่า ไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณ คุณค่าคือสิ่งที่มีความสำคัญเชิงบวก นี่อาจเป็นวัตถุที่มีอยู่จริงหรือหลักการเลื่อนลอย เท่าที่นึกออกและเป็นจินตภาพได้ ค่านิยมมีบทบาทเป็นแนวทางในชีวิตของผู้คน

เมื่อแรกเกิดบุคคลไม่มีคุณสมบัติทางสังคม แต่ตั้งแต่นาทีแรกของชีวิตเขาก็ได้รู้จักกับสังคมมนุษย์ เมื่อเติบโตขึ้นและพัฒนาเขาจึงค่อย ๆ เข้าไปมีส่วนร่วมในชุมชนต่าง ๆ ของผู้คน เริ่มจากครอบครัว กลุ่มเพื่อนฝูง และจบด้วยชนชั้นทางสังคม ประเทศชาติ และผู้คน บุคคลพัฒนาคุณสมบัติในตัวเองเพื่อให้แน่ใจว่าเขารวมไว้ในความซื่อสัตย์ทางสังคมบางอย่าง ในกระบวนการของการขัดเกลาทางสังคมเขาเชี่ยวชาญความรู้บรรทัดฐานและค่านิยมที่ยอมรับในชุมชนหนึ่งหรืออีกชุมชนหนึ่ง แต่เขารับรู้และดูดซับสิ่งเหล่านี้ไม่อยู่เฉยๆ แต่หักเหพวกเขาผ่านความเป็นปัจเจกของเขาผ่านประสบการณ์ชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงกลายเป็นบุคคลที่เป็นตัวแทนของความสัมพันธ์ทางสังคมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และในหลาย ๆ ด้าน กระบวนการเหล่านี้ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากงานศิลปะ ซึ่งเมื่อรวมกับสถาบันและรูปแบบทางสังคมอื่น ๆ จะ "เชื่อมโยง" บุคคลกับผลประโยชน์และความต้องการของสังคมในรูปแบบที่หลากหลาย

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าศิลปะไม่เพียงแต่มีความหมายและทิศทางเชิงสุนทรีย์อย่างที่มักถูกรับรู้เท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงลึกทางสังคมและสาธารณะด้วย ในกระบวนการศึกษาและทำความเข้าใจบุคคลนั้นรับประกันว่าจะได้รับภาพลักษณ์ที่หลากหลายและภาพองค์รวมของสังคมยุคใหม่ ศิลปะในโลกที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วในปัจจุบันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตมนุษย์

ความหลากหลายของโลกไม่สามารถเปิดเผยได้ด้วยงานศิลปะประเภทเดียว มันถูกรวบรวมไว้ในภาพ (วิจิตรศิลป์) เสียง (ดนตรี) ในคำพูด (นิยาย) ผ่านการผสมผสานระหว่างงานทางศิลปะเข้ากับงานที่เป็นประโยชน์ - ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ สถาปัตยกรรม ศิลปะแต่ละประเภทที่เข้าใจได้ต้องขอบคุณความเฉพาะเจาะจงที่เป็นรูปเป็นร่างขอบเขตของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์บางประการโดยอาศัยสถานการณ์นี้มีรูปแบบของตัวเองซึ่งมีอยู่เฉพาะในนั้นเท่านั้น ก่อนอื่น เราต้องสังเกตการสร้างสรรค์โลกใหม่ทางศิลปะพิเศษของเรา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานศิลปะนี้เท่านั้น ที่ฝังอยู่ในระบบของวิธีการมองเห็นและการแสดงออกอย่างเป็นกลาง ลักษณะของดนตรีมีความแตกต่างจากสิ่งที่เข้าใจได้ด้วยบทกวีหรือภาพวาด อย่างไรก็ตาม ข้อจำกัดในการไตร่ตรองโดยตรง ซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของงานศิลปะทุกแขนง จริงๆ แล้วกลับกลายมาเป็น polysemy หรือความเข้าใจในแก่นแท้ของมัน

การเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่สร้างภาพศิลปะโดยการเคลื่อนไหวของพลาสติกและการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งการแสดงออกของร่างกายมนุษย์ที่ชัดเจนเป็นจังหวะและต่อเนื่อง การเต้นรำเชื่อมโยงกับดนตรีอย่างแยกไม่ออก เนื้อหาทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างรวมอยู่ในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น การเคลื่อนไหว และรูปร่าง

โลกแห่งการเต้นรำมหัศจรรย์! น่าตื่นเต้น ลึกลับ น่าหลงใหล! แสงพลบค่ำอันน่าหลงใหลและแสงอันพราวพราว...
ใครในพวกเราที่ไม่เคยชื่นชมงานศิลปะอายุน้อยชั่วนิรันดร์นี้ไม่เคยสัมผัสถึงความสุขที่การเต้นรำมอบให้กับผู้คน?

แม้แต่ในสมัยโบราณ การเต้นรำก็เป็นหนึ่งในภาษาแรก ๆ ที่ผู้คนสามารถแสดงความรู้สึกได้ ปัจจุบันมีรูปแบบและทิศทางการเต้นที่แตกต่างกันจำนวนมาก กลุ่มต่างๆ หลายพันกลุ่ม แต่แต่ละกลุ่มมีการแสดงที่เป็นเรื่องราวที่แยกจากกัน เศษเสี้ยวของชีวิต

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำย้อนกลับไปหลายศตวรรษ แหล่งที่มาหลักของการเต้นรำคือการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เกี่ยวข้องกับการสัมผัสทางประสาทสัมผัสจากโลกรอบตัว และความลึกลับของพิธีกรรมด้วยภาษาการออกแบบท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์และการแสดงออกเป็นส่วนสำคัญของชีวิตทางจิตวิญญาณของมนุษย์โบราณ

ศิลปะโบราณนี้ถือกำเนิดพร้อมกับการกำเนิดของมนุษย์ มันมีอยู่ในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงของมนุษยชาติและประเพณีที่แตกต่างกัน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มันมีอยู่กับมนุษย์อย่างแยกไม่ออก บุคคลนั้นเปลี่ยนไป และการเต้นก็เปลี่ยนเช่นกัน ในการเต้นรำถือเป็นศิลปะรูปแบบพิเศษที่สามารถติดตามการพัฒนาทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติได้ เนื่องจากเป็นศิลปะสากลอย่างแท้จริง การเต้นรำจึงเข้าถึงได้สำหรับคนทุกเชื้อชาติและทุกทวีป

เราเรียนรู้ผ่านการเต้นรำ ผ่านการเคลื่อนไหว สัมผัสร่างกายของเรา ปฏิบัติต่อมันด้วยความรักและความเคารพ ยอมรับร่างกาย ยอมรับตัวเอง ยอมรับชีวิตอย่างที่มันเป็น เรียนรู้ที่จะปฏิบัติต่อชีวิตเหมือนการเต้นรำ ความสุขของการเคลื่อนไหวเป็นความหมายหลักของการเต้นรำ แต่ละคนมีการเต้นของตัวเอง มีดนตรีของตัวเองที่ฟังอยู่ภายใน ไม่มีประโยชน์ที่จะเต้นภาพวาดของคนอื่น สิ่งสำคัญคือต้องฟังเพลงของคุณและติดตามมัน ด้วยการสร้างสรรค์การเต้นรำ เราสร้างตัวเราเอง แสดงออกถึงความงดงามของความรู้สึก ความงามของร่างกาย บุคลิกภาพของเรา

ใครสามารถวัดผลประโยชน์ที่แท้จริงที่ศิลปะอันยิ่งใหญ่นำมาสู่ผู้คนได้? ประโยชน์และผลกระทบของศิลปะไม่สามารถวัดหรือคำนวณได้ ท้ายที่สุดแล้วคนที่สัมผัสมันไม่เพียงแต่จะน่าสนใจและได้รับรสนิยมมากขึ้นเท่านั้น แต่เขาเริ่มมีทัศนคติใหม่ต่อเชื้อชาติและสังคมที่ก่อให้เกิดผลงานที่ยอดเยี่ยม
ศิลปะ.

มีตำนานรัสเซียเก่าแก่ที่มาหาเราตั้งแต่ยุคกลาง เมื่อพระคริสต์กำลังจะเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ นักร้องพเนจรคนหนึ่งเข้ามาหาพระองค์และถามว่า “พระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ พระองค์ทรงละทิ้งพวกเราไว้เพื่อใคร? เราจะอยู่อย่างไรโดยไม่มีคุณ? และพระคริสต์ตรัสตอบว่า: “ลูก ๆ ของฉัน เราจะมอบภูเขาสีทอง แม่น้ำสีเงิน และสวนที่สวยงามให้กับคุณ คุณจะได้รับการดูแลเป็นอย่างดีและมีความสุข” แต่แล้วนักบุญยอห์นก็เข้ามาหาพระคริสต์และตรัสว่า “ข้าแต่พระเจ้า ขออย่าให้ภูเขาทองคำและแม่น้ำเงินแก่พวกเขาเลย พวกเขาไม่รู้ว่าจะจัดการกับมันอย่างไร และจะมีคนร่ำรวยและมีอำนาจมาโจมตีพวกเขาและยึดเอาภูเขาทองคำไป ให้เฉพาะชื่อของคุณ เพลงที่ไพเราะของคุณ และระบุว่าทุกคนที่เข้าใจและรู้จักเพลงเหล่านี้ และผู้ที่ช่วยเหลือนักร้องและปกป้องพวกเขาจะพบประตูสวรรค์เปิดออก” และพระคริสต์ตรัสตอบว่า: "ใช่ เราจะไม่มอบภูเขาทองคำแก่พวกเขา แต่ให้บทเพลงของเรา และผู้ที่เข้าใจพวกเขาจะพบหนทางสู่สวรรค์"

ลโววา อเลนา โอเลคอฟนา

สาธารณรัฐชูวัช

ส. เชมูร์ชา

สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Shemurshinskaya"

วรรณกรรม:

1. S.V. Filatov “ จากคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างไปจนถึงการเคลื่อนไหวที่แสดงออก”, มอสโก, 1993

2.Yu.Slonimsky “ เพื่อเป็นเกียรติแก่การเต้นรำ”, มอสโก, 1988

3.อาเมียร์กัมซาเอวา โอ.เอ. “ ปรมาจารย์บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด”, มอสโก, 2547

4. Bottamer P. “ บทเรียนการเต้นรำ”, มอสโก, 2547

สถาปัตยกรรมยังเป็นประวัติศาสตร์ของโลก: พูดเมื่อเพลงและตำนานเงียบไปแล้ว และเมื่อไม่มีอะไรพูดถึงผู้สูญหาย (N.V. Gogol)

ศิลปะประเภทหนึ่งคือสถาปัตยกรรม - ศิลปะการก่อสร้างและตกแต่งอาคาร นี่เป็นงานศิลปะประเภทพิเศษเพราะว่า... ผลงานสร้างสรรค์ของสถาปนิกไม่เพียงแต่ได้รับความชื่นชมเท่านั้น แต่ชีวิตของเราก็ผ่านไปด้วย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้คนได้สร้างอาคารหลายแสนหลัง ตั้งแต่สมัยโบราณ อาคารและโครงสร้างที่เกี่ยวข้องกับศาสนา - วัดและสุสาน - มาถึงเราแล้ว สิ่งเหล่านั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเพราะสำหรับเทพเจ้า ฟาโรห์ และผู้ปกครอง ผู้คนได้สร้างอาคารจากวัสดุที่ทนทานที่สุด และใช้ความพยายามอย่างเต็มที่ ประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยสถาปัตยกรรมของตัวเอง เราจะไม่สับสนระหว่างปิรามิดอียิปต์กับหลุมฝังศพของทาเมอร์เลนในซามาร์คันด์ ผู้คนที่สร้างพวกเขาได้หายสาบสูญไปนานแล้วประวัติศาสตร์ของประเทศเหล่านี้ถูกลืมไปนานแล้ว แต่งานสถาปัตยกรรมยังคงอยู่ พวกเขาคือผู้ที่ถ่ายทอดให้เราทราบถึงลักษณะเฉพาะของการพัฒนาสัญชาติใดสัญชาติหนึ่งโดยเฉพาะ ด้วยความช่วยเหลือของอาคารดังกล่าว เรากำลังพยายามฟื้นฟูเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาอันห่างไกลเหล่านั้น และค่อยๆ วิเคราะห์และรวบรวมข้อเท็จจริงทั้งหมดเข้าด้วยกัน เราจึงสามารถบอกเล่าเกี่ยวกับผู้คนที่สร้างอาคารอันงดงามเช่นนี้ได้อย่างมั่นใจ นอกจากอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมแล้ว ผู้คนต่างๆ ยังมีศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่าเป็นของตัวเอง เช่น ตำนาน ตำนาน นิทานที่สะท้อนชีวิต ศีลธรรม และประเพณีของผู้คน แต่มันเกิดขึ้นที่ตำนานเหล่านี้ถูกลบออกจากความทรงจำของบรรพบุรุษและถูกลืมไป อาจเป็นเพราะไม่มีการเขียนหรือวันนี้ยังไม่ได้ถอดรหัส ตัวอย่างเช่น ทุกคนรู้จักอารยธรรมอินคาซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสต์ศักราช ในระหว่างการดำรงอยู่ของพวกเขา ชาวอินคาได้สร้างถนนและพระราชวังที่สวยงามในประเทศของตน พวกเขามีสคริปต์ที่ผูกปมซึ่งยังไม่ได้ถอดรหัส เราเรียนรู้เกี่ยวกับบุคคลนี้จากบันทึกของผู้บุกรุกและโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของชาวอินคา ฉันไม่เห็นด้วย 100% กับความคิดเห็นของผู้เขียน เพราะ... อาคารหลายแห่งในอดีตในปัจจุบันถูกทำลายหรือไม่เหลือรอด แต่ความทรงจำเกี่ยวกับอาคารเหล่านั้นยังคงอยู่ในตำนาน ตัวอย่างนี้คือเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกซึ่งมีเพียงปิรามิดอียิปต์เท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ตำนานเกี่ยวกับพวกมันก็สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น แม้แต่ถนนในเชบอคซารย์ก็สร้างประวัติศาสตร์ของเมืองขึ้นมาใหม่ มหาวิหาร Vvedensky เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับศตวรรษที่ 17, โบสถ์อัสสัมชัญเกี่ยวกับศตวรรษที่ 18 และคฤหาสน์ Efremov เกี่ยวกับศตวรรษที่ 19 สักวันหนึ่งลูกหลานของเราจะตัดสินเวลาของเราจากอาคารที่เพิ่งสร้างขึ้น

ศิลปะคือบทสนทนาที่คู่สนทนาเงียบ (ก. แลนเดา)

สำนวนนี้มีการผสมผสานระหว่าง "ศิลปะและบทสนทนา" บทสนทนาเป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร ดังนั้น ปรากฎว่าศิลปะคือการสื่อสาร กล่าวคือผู้เขียนต้องการชี้ให้เห็นว่างานศิลปะกระตุ้นให้เราสนทนากับผู้เขียนเพื่อแสดงความรู้สึก อารมณ์ ความคิดของเรา นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ เมื่อวาดภาพหรือดูในหอศิลป์ เราจะสื่อสารกับพันธมิตรในจินตนาการ และการสื่อสารนี้สามารถปลอบโยนเรา ให้ความรู้ ให้ความรู้แก่เรา และทำให้เรามีความสุข เราเห็นว่าหน้าที่ของศิลปะมีความคล้ายคลึงกับหน้าที่ของการสื่อสารหลายประการ ตัวอย่างเช่น ในสถานการณ์ที่ตึงเครียด บุคคลสามารถโทรหาเพื่อนและเล่าปัญหาทั้งหมดให้เขาฟังได้ หรืออาจจะแค่ฟังเพลงสบายๆ หรือระบายความโกรธของคุณออกไปเหมือนที่ศิลปินหลายๆ คนทำ ลงบนกระดาษด้วยการวาดภาพอะไรบางอย่าง ในทั้งสองกรณีผลจะเหมือนกัน ศิลปะเปรียบเสมือนคนฉลาดและเข้าอกเข้าใจซึ่งเป็นสิ่งที่น่าติดต่อสื่อสารด้วย เพราะมันนำความสุขมาสู่บุคคลนั้น ไม่ใช่แค่ผู้คนเดินทางไปต่างประเทศเพื่อเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือเดินผ่านห้องหลายร้อยห้องในอาศรมเท่านั้น ความคิดสร้างสรรค์เป็นส่วนสำคัญของงานศิลปะ ซึ่งช่วยให้บุคคลสามารถสร้างโลกสมมุติของตัวเองได้ ซึ่งเขาสื่อสารกับภาพลักษณ์ทางศิลปะที่สร้างขึ้น ภาพศิลปะนี้จะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในการสนทนากับผู้อื่นที่จะประเมินภาพวาดนี้ การใช้งานศิลปะในบทเรียนต่างๆ ที่โรงเรียน ทำให้การเรียนรู้ง่ายขึ้น เพราะ... นักเรียนได้รับความรู้ไม่เพียงแต่ผ่านการสื่อสารกับครูเท่านั้น แต่ยังผ่านการสื่อสารกับภาพศิลปะอีกด้วย ดังนั้นผมจึงเชื่อว่าผู้เขียนถูกต้อง ผลงานที่แท้จริงกระตุ้นให้ผู้ชมเกิดบทสนทนาทางจิตกับผู้เขียน

วิธีที่ง่ายที่สุดในการประกาศตัวเองว่าเป็นอัจฉริยะคือการฟังวิทยุ (ดอน อมินาโด)

วิทยุในศตวรรษที่ 19 เป็นก้าวแรกสู่การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมมวลชน

วิทยุ โทรทัศน์ หนังสือพิมพ์ อินเทอร์เน็ตเป็นผลผลิตจากยุคข้อมูลข่าวสารที่รับใช้วัฒนธรรมมวลชนในปัจจุบัน ในสังคมหลังอุตสาหกรรมที่การสร้างไอดอลในวรรณกรรม ดนตรีป๊อป ภาพยนตร์ ฯลฯ หรือที่เรียกว่า "โรงงานดารา" ขึ้นมานั้นเป็นไปได้ บ่อยครั้งที่ดาราประเภทนี้กลายเป็นคนที่ไม่มีความสามารถที่เหมาะสมในความเป็นจริง วิทยุ โทรทัศน์ สื่อมวลชน และอินเทอร์เน็ตต่างพูดถึงพรสวรรค์ในจินตนาการของพวกเขา ดังนั้นในช่วงเวลาสั้น ๆ ผู้คนจำนวนมากจึงได้เรียนรู้ชื่อและนามสกุลของคนที่ไม่รู้จักมาก่อนในทันใด ในกรณีเช่นนี้ พวกเขาพูดว่า: "เขาตื่นขึ้นมาอย่างมีชื่อเสียง" นี่เป็นตัวอย่างเชิงบวกเพิ่มเติมของอิทธิพลของสื่อที่มีต่อจิตสำนึกของสังคม: เพื่อให้ Alexander Isaevich Solzhenitsyn ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกเขาต้องผ่านเส้นทางอันยาวนานของการไม่รับรู้และการประหัตประหารเท่ากับ เกือบ 90 ปีในชีวิตของเขาและสื่อรายงานนักเขียนผู้มีความสามารถ Evgeny Grishkovets และชื่อของเขาก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในช่วงเวลาอันสั้น อีกกี่ปีต่อมาเราจะได้รู้จักกวีและกวี Vladimir Vysotsky หากไม่ใช่เพราะ "การปฏิวัติเทป" ในสหภาพโซเวียตในยุค 70

เราเห็นด้วยกับความคิดเห็นของกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 D. Aminado ที่ว่าเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการบอกมนุษยชาติว่าใครบางคนเป็นอัจฉริยะทางวิทยุ แต่การที่บุคคลนั้นจะเป็นอัจฉริยะจริงๆ หรือไม่นั้น จะชัดเจนขึ้นหลังจากผ่านไปหลายปี เมื่อใด การมีส่วนร่วมของบุคคลนี้ต่อการพัฒนาสังคมเป็นที่เข้าใจ

อารยธรรมเป็นขั้นตอนของวัฒนธรรมที่กำลังจะตาย (โอ. สเปนเลอร์)

การพัฒนาวัฒนธรรมและอารยธรรมเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก หากไม่มีคุณค่าทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นในกระบวนการกิจกรรมทางวัฒนธรรมของผู้คน ชุมชนอารยธรรมก็ไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างได้
นักวิจัยบางคนระบุวัฒนธรรมและอารยธรรมอย่างสมบูรณ์ มุมมองนี้มีต้นกำเนิดมาจากการตรัสรู้ เมื่อวอลแตร์และทูร์โกต์มองว่าวัฒนธรรมเป็นพัฒนาการของจิตใจเป็นหลัก ในเวลาเดียวกัน "วัฒนธรรม" และ "อารยธรรม" ของประเทศหรือประเทศนั้นตรงกันข้ามกับ "ความดุร้าย" และ "ความป่าเถื่อน" ของชนชาติดึกดำบรรพ์
อย่างไรก็ตาม นักปรัชญาชาวเยอรมัน O. Spengler มีมุมมองที่แตกต่างออกไป เขาเชื่อว่าวัฒนธรรมเป็นที่เก็บสิ่งที่ดีที่สุดในตัวบุคคล และอารยธรรมนั้นเกี่ยวข้องกับการผลิตจำนวนมากที่ได้มาตรฐานเท่านั้น ตามข้อมูลของ Spengler อารยธรรมถือเป็นวัฒนธรรมขั้นสูงสุด ซึ่งการเสื่อมถอยในขั้นสุดท้ายจะเกิดขึ้น และวัฒนธรรมก็คืออารยธรรมที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและยังไม่รับประกันการเติบโต
Spengler ระบุแปดวัฒนธรรม แต่ละคนต้องผ่านหลายขั้นตอนระหว่างการดำรงอยู่และเมื่อตายก็กลายเป็นอารยธรรม ในความเห็นของเขา การเปลี่ยนจากวัฒนธรรมสู่อารยธรรมหมายถึงความคิดสร้างสรรค์และการกระทำที่กล้าหาญลดลง ศิลปะที่แท้จริงกลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น และเป็นชัยชนะของงานเครื่องกล ดังนั้น O. Spengler จึงปฏิเสธความสัมพันธ์และความต่อเนื่องในการพัฒนาวัฒนธรรม
อย่างไรก็ตามฉันไม่เห็นด้วยกับความเห็นของ Spengler Spengler ตั้งชื่อผลงานของเขาในปี 1913 ว่า "The Decline of Europe" อย่างไรก็ตาม ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา อารยธรรมยุโรปไม่เพียงแต่ไม่สูญสลาย แต่ยังก้าวไปสู่การพัฒนาในระดับที่สูงขึ้นอีกด้วย ฉันเชื่อว่าจากมุมมองของวิทยาศาสตร์เราไม่ควรถือเอาวัฒนธรรมและอารยธรรม ฉันชอบคำพูดของ N. Roerich ที่ว่าวัฒนธรรมคือจิตวิญญาณ มันเป็นแกนกลางของอารยธรรม คุณค่าทางจิตวิญญาณ และอารยธรรมคือร่างกาย ซึ่งเป็นกรอบเทคโนโลยีบางประเภทที่จิตวิญญาณอาศัยอยู่
ให้เรานำเสนอข้อโต้แย้ง ไม่มีอารยธรรมใดสามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีวัฒนธรรม เช่นเดียวกับที่ไม่มีร่างกายใดสามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีวิญญาณ เมื่อวิญญาณออกจากร่างมันก็ตาย ดังนั้น แม่นยำยิ่งขึ้น เมื่อวัฒนธรรมตายไป อารยธรรมก็ตายไปด้วย
ลองยกตัวอย่าง เมื่อศาสนาคริสต์ถูกนำมาใช้เป็นศาสนาประจำชาติในอารยธรรมโรมันโบราณ ซึ่งตรงกันข้ามกับวัฒนธรรมโรมัน อารยธรรมโรมันก็ล่มสลาย เมื่อพวกเขาพยายามแทนที่อุดมการณ์คอมมิวนิสต์ของสหภาพโซเวียตด้วยแนวคิดเสรีนิยม สหภาพโซเวียตก็ล่มสลาย
ดังนั้นในความคิดของฉันวัฒนธรรมและอารยธรรมจึงมีแนวคิดที่แตกต่างกันบ้าง แต่มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด เป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับมุมมองที่ขัดแย้งกันของ Spengler

ผู้เขียนเชื่อว่าความไม่รู้ การไม่สามารถเข้าใจสิ่งใดๆ ได้ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ สามารถก่อให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่องานศิลปะได้ และเราสามารถเห็นด้วยกับสิ่งนี้ ความไม่รู้มาจากคำว่า “รู้” (รู้) คนโง่คือคนที่ไม่รู้อะไรเลย

วลีนี้ถูกใช้ในภาษามานานหลายศตวรรษ มันคือความไม่รู้นั่นคือ การขาดความรู้โดยสิ้นเชิงในด้านนี้เป็นอุปสรรคต่อการพัฒนาศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้โง่เขลาอยู่ในอำนาจ การเข้าใจศิลปะเป็นเรื่องยาก ดังนั้นศิลปะจึงเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกและกิจกรรมของผู้คนที่สะท้อนโลกในภาพศิลปะ โดดเด่นด้วยความชัดเจนและจินตภาพ วิธีการเฉพาะในการสร้างความเป็นจริง จินตนาการ และจินตนาการ และสิ่งนี้ไม่ได้มอบให้กับทุกคน ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจความหมายของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งได้ ไม่มีความลับที่ศิลปินหลายคนเสียชีวิตด้วยความยากจนเพราะความโง่เขลาเพราะผลงานของพวกเขามักจะไปไม่ถึงสังคม ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์หลายเรื่องก่อน "เปเรสทรอยกา" วางอยู่บนชั้นวางของเอกสารสำคัญของ Goskino เพราะ ถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ หรือเป็นผลจากสงครามกรีก-โรมัน งานศิลปะจำนวนมากถูกส่งออกจากกรีซ แต่ผลงานเหล่านั้นไม่ได้มีคุณค่าตามความอัจฉริยภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขา แต่ตามมูลค่าของวัสดุที่พวกเขาสร้างขึ้น และอีกครั้ง ประวัติศาสตร์ก็เหมือนเรื่องตลก ซ้ำรอยสองครั้ง ในระหว่างการยึดกรุงโรม พวกป่าเถื่อนได้หลอมประติมากรรมทองคำให้เป็นแท่งโลหะ เราสามารถยกตัวอย่างได้ไม่รู้จบว่าบางสิ่งที่สะสมมานานหลายศตวรรษและมีค่าอันล้ำค่าถูกทำลายลงเนื่องจากความไม่รู้ ดังนั้นศิลปะจะพัฒนาได้ก็ต่อเมื่อมีผู้รอบรู้มากขึ้นเท่านั้น

ศิลปะมีศัตรูชื่อคือความไม่รู้ (ดี. เคนเนดี)

ศิลปะคืออะไร? คำนี้มีความหมายหลายประการ ศิลปะคือการทำซ้ำของความเป็นจริงในภาพศิลปะ ทักษะ ทักษะ ความรู้ในเรื่องดังกล่าว เช่น ศิลปะการถักนิตติ้ง ตัวเรื่องเองก็เป็น เช่น ศิลปะแห่งสงคราม บางทีบ่อยครั้งที่เราหมายถึงงานศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่มุ่งสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ดั้งเดิม แตกต่างจากสิ่งที่ผู้อื่นสร้างสรรค์ไว้แล้ว ศิลปะนั้นกว้างมาก เช่น สถาปัตยกรรม จิตรกรรม การละคร ฯลฯ เรารู้จักงานศิลปะมากมายที่มาหาเรามาตั้งแต่สมัยโบราณ เช่น บทกวีของโฮเมอร์ ผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี ในแต่ละยุคสมัยได้ก่อให้เกิดการสร้างสรรค์ใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่มีใครเทียบได้ ผลงานศิลปะชิ้นเอกเกิดขึ้นได้อย่างไร? ความรักของศิลปินต่อชีวิต ศิลปะ และแรงบันดาลใจมีบทบาทอย่างมาก ผู้เขียนสร้างสรรค์ผลงานของเขาท่ามกลางความคิดสร้างสรรค์ซึ่งมักจะอยู่ในความยากจนโดยพยายามถ่ายทอดช่วงเวลาของชีวิตความฝันของเขาเกี่ยวกับความสามัคคีของโลกความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ แต่น่าเสียดายที่มีลักษณะเช่นความไม่รู้ตลอดเวลานั่นคือ ขาดความรู้ขาดวัฒนธรรม ประการแรกประกอบด้วยการปฏิเสธคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ชัดเจนและดูถูกพวกเขาโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ระหว่างการปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมือง อนุสาวรีย์ทางวัฒนธรรมหลายแห่งที่อุทิศให้กับกษัตริย์ รัฐบุรุษ และโบสถ์ต่างๆ ถูกทำลาย คนโง่เขลาไม่เข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นงานศิลปะ พวกเขาคิดว่าพวกเขากำลังกำจัดคุณลักษณะของชนชั้นกลาง และในช่วงการสืบสวนในศตวรรษที่ XII-XVII ในยุโรปมีการเผาภาพวาดและหนังสือวิทยาศาสตร์จำนวนมาก (เป็นการแสดงให้เห็นถึงความไม่รู้ของคริสตจักรคาทอลิก) ความไม่รู้ก่อให้เกิดอันตรายที่แก้ไขไม่ได้ เพราะความคิดเห็นของคนโง่ถูกผลักดันให้กลายเป็นกรอบทางศาสนาในชีวิตประจำวัน โดยสรุป ผมเห็นด้วยกับความคิดเห็นของผู้เขียนและเสริมว่าสามารถแก้ไขปัญหาความไม่รู้ได้โดยการทำความคุ้นเคยกับคุณค่าทางจิตวิญญาณและการพัฒนาตนเอง

กวีด้อยกว่าศิลปินอย่างมากในการวาดภาพสิ่งที่มองเห็นได้ และด้อยกว่านักดนตรีในการวาดภาพสิ่งที่มองไม่เห็น (เลโอนาร์โด ดา วินชี)

ทั้งกวี ศิลปิน และนักดนตรีต่างก็เป็นผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ เรารู้ว่าศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจและสะท้อนความเป็นจริงผ่านภาพศิลปะ มันถูกนำเสนอในกิจกรรมทางศิลปะของมนุษย์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อสนองความต้องการของผู้คนในการเพลิดเพลินกับความงาม วัตถุแห่งปฏิกิริยาทางสุนทรีย์ของบุคคลต่อความเป็นจริงที่สะท้อนคืองานศิลปะวรรณกรรม ดนตรี ภาพวาด ฯลฯ อย่างไรก็ตาม เลโอนาร์โด ดา วินชี เชื่อว่าศิลปะแห่งบทกวีนั้นต่ำกว่าภาพวาดและดนตรี บางทีเขาอาจจะคิดอย่างนั้นเพราะเขาเองก็เป็นจิตรกร และหลักการของวรรณกรรมก็ไม่ชัดเจนสำหรับเขา แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับเขา

การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบและมีความเป็นศิลปะสูงนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถในการสร้างสรรค์ของผู้เขียนเป็นส่วนใหญ่ กวี ศิลปิน นักดนตรี ได้ตระหนักถึงกิจกรรมการรับรู้ประเภทนี้ของผู้คนผ่านการสร้างสรรค์งานศิลปะ แต่ผลงานแต่ละชิ้นได้รับการถ่ายทอดในแบบของตัวเอง ในภาษาศิลปะของตัวเอง ในแบบของตัวเอง กวีถ่ายทอดเหตุการณ์ความรู้สึกประสบการณ์การสะท้อนที่เกิดขึ้นในชีวิตของเขาในธรรมชาติในโลกด้วยความช่วยเหลือของคำพูด กวีสามารถยอมให้นิยายเชิงศิลปะได้ ตัวอย่างเช่น นักกวีเช่น A.S. Pushkin, Tyutchev, Bunin และคนอื่น ๆ อุทิศผลงานมากมายให้กับคำอธิบายของธรรมชาติ

สำหรับศิลปินเขาถ่ายทอดปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้ด้วยความช่วยเหลือของสีและสีเขาสามารถคัดลอกและเรียกคืนจากความทรงจำได้ ตัวอย่างเช่นจิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง I. Levitan, V. Shishkin, I. Repin อุทิศภาพวาดของพวกเขาเพื่อพรรณนาถึงความเป็นจริงของธรรมชาติ

นักดนตรียังแสดงออกถึงปรากฏการณ์ทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็นด้วยความช่วยเหลือจากเสียง ตัวอย่างเช่น เมื่อได้ยินเสียงนกร้องเพลงอันงดงาม เสียงพึมพำของน้ำ เสียงใบไม้ที่กรอบแกรบ ไชคอฟสกีได้สร้างปรากฏการณ์เหล่านี้ขึ้นมาใหม่ทันทีในงานดนตรีของเขา "The Seasons"

แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนสร้างภาพโลกรอบตัวเราขึ้นมาใหม่ จินตนาการและจินตนาการของผู้เรียนมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ

ทุกคนสามารถเข้าถึงภาษาศิลปะได้ แต่ทุกคนก็ใกล้เคียงกับสิ่งที่พวกเขาเข้าใจดีที่สุด สำหรับฉัน ฉันชอบงานนวนิยาย ประเด็นก็คืองานศิลปะแต่ละประเภทมีวิธีเฉพาะของตัวเองในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่ละคนมีความสามารถของตนเองในการรับรู้งานศิลปะประเภทต่างๆ

แต่กวี ศิลปิน และนักดนตรีช่วยให้เราเข้าใจโลกได้ดีขึ้น ทั้งที่มองเห็นและมองไม่เห็น

การสื่อสารกิจกรรมร่วมกัน - นี่คือ

2 . ความคล้ายคลึงกันในพฤติกรรมของสัตว์และกิจกรรมของมนุษย์

1) การตั้งเป้าหมาย 2) ความได้เปรียบ 3) กิจกรรมสร้างสรรค์ 4) การเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ

3 . ข้อความดังกล่าวเป็นจริงหรือไม่?

ก. การเชื่อมโยงอันหลากหลายที่เกิดขึ้นระหว่างกลุ่มทางสังคมในกระบวนการกิจกรรมทางเศรษฐกิจ การเมือง และวัฒนธรรม เรียกว่าความสัมพันธ์ทางสังคม

B. บุคคลสามารถกำหนดหรือเปลี่ยนแปลงเป้าหมายของกิจกรรมได้อย่างอิสระ

4. ข้อความดังกล่าวเป็นจริงหรือไม่?

ก. วัฒนธรรมทางวัตถุรวมถึงทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ งานศิลปะ และศีลธรรม

ข. สังคมศาสตร์ ได้แก่ โบราณคดี รัฐศาสตร์ สุนทรียภาพ และจิตวิทยาสังคม

1) เฉพาะ A เท่านั้นที่เป็นจริง 2) เฉพาะ B เท่านั้นที่เป็นจริง 3) การตัดสินทั้งสองนั้นถูกต้อง 4) การตัดสินทั้งสองนั้นไม่ถูกต้อง

5. สัญลักษณ์ของสังคมในฐานะระบบ:

1) การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตสังคม 2) การมีอยู่ของสังคม 3) ความเสื่อมโทรมขององค์ประกอบของสังคม

6 . ส่วนหนึ่งของโลกที่แยกตัวออกจากธรรมชาติ แต่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับมัน ซึ่งรวมถึงวิธีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนและรูปแบบของการรวมเป็นหนึ่ง - นี่คือ

1) ชุมชนที่กระตือรือร้น 2) สมาคมวิทยาศาสตร์ 3) สังคม 4) ขั้นตอนของการพัฒนาประวัติศาสตร์

7. ความแตกต่างในพฤติกรรมของสัตว์และกิจกรรมของมนุษย์

1) การตั้งเป้าหมาย 2) ความได้เปรียบ 3) การดูแลลูกหลาน 4) การดูแลรักษาตนเอง

8 . ข้อความดังกล่าวเป็นจริงหรือไม่?

ก. ในความหมายกว้างๆ “วัฒนธรรม” คือทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น

ข. ทั้งพฤติกรรมของสัตว์และกิจกรรมของมนุษย์มีความเหมาะสม

1) เฉพาะ A เท่านั้นที่เป็นจริง 2) เฉพาะ B เท่านั้นที่เป็นจริง 3) การตัดสินทั้งสองนั้นถูกต้อง 4) การตัดสินทั้งสองนั้นไม่ถูกต้อง

9 . ข้อความดังกล่าวเป็นจริงหรือไม่?

ก. วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณรวมถึงสิ่งของในครัวเรือน รถไฟ และอุปกรณ์ขององค์กร

B. สังคมศาสตร์ประกอบด้วยวัฒนธรรมศึกษา นิติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ และประวัติศาสตร์

1) เฉพาะ A เท่านั้นที่เป็นจริง 2) เฉพาะ B เท่านั้นที่เป็นจริง 3) การตัดสินทั้งสองนั้นถูกต้อง 4) การตัดสินทั้งสองนั้นไม่ถูกต้อง

10 . สัญลักษณ์ของสังคมในฐานะระบบไดนามิก:

1) การมีอยู่ของสังคม 2) การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในชีวิตสาธารณะ

3) มนุษย์เป็นองค์ประกอบสากลของสังคม 4) การมีอยู่ของกลุ่มต่างๆ

11 . ความคิดแบบองค์รวมของธรรมชาติ สังคม มนุษย์ ซึ่งแสดงออกมาในระบบค่านิยมและอุดมคติของแต่ละบุคคล กลุ่มสังคม สังคมเป็น

1) ธรรมชาติเป็นศูนย์กลาง 2) วิทยาศาสตร์เป็นศูนย์กลาง 3) โลกทัศน์ 4) สังคมเป็นศูนย์กลาง

12 . กระบวนการฝึกฝนความรู้และทักษะพฤติกรรมเรียกว่า:

1) การศึกษา 2) การปรับตัว 3) การเข้าสังคม 4) ความทันสมัย

13 . รูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกโดยรอบซึ่งมีอยู่เฉพาะกับมนุษย์เท่านั้นคือ

1) ความต้องการ 2) กิจกรรม 3) เป้าหมาย 4) โปรแกรม

14 . คำจำกัดความของบุคคลเกี่ยวกับตนเองในฐานะบุคคลที่สามารถตัดสินใจได้อย่างอิสระและเข้าสู่ความสัมพันธ์บางอย่างกับผู้อื่นและธรรมชาติ:

1) การขัดเกลาทางสังคม 2) การศึกษา 3) การตระหนักรู้ในตนเอง 4) การตระหนักรู้ในตนเอง

15. รูปแบบของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกโดยรอบซึ่งมีอยู่เฉพาะกับมนุษย์เท่านั้นคือ

1) ความต้องการ 2) กิจกรรม 3) เป้าหมาย 4) โปรแกรม

16. คำว่า “สังคม” ไม่ประกอบด้วยแนวคิด:

1) รูปแบบการรวมตัวของผู้คน

2) ส่วนต่างๆ ของโลกวัตถุ

3) ที่อยู่อาศัยตามธรรมชาติ

4) วิธีการปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน

17 การเปลี่ยนผ่านจากการทำฟาร์มแบบเฉือนแล้วเผาเป็นเกษตรกรรมเป็นตัวอย่างหนึ่งของความสัมพันธ์:

1) สังคมและธรรมชาติ

2) สังคมและวัฒนธรรม

3) เศรษฐศาสตร์และศาสนา

4) อารยธรรมและการก่อตัว

18. ตัวอย่างทั้งหมด ยกเว้นสองตัวอย่าง เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "ความต้องการทางสังคม" ให้ตัวอย่างเพิ่มเติม

การสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรม กิจกรรมแรงงาน การสื่อสาร กิจกรรมทางสังคม

การมีส่วนร่วมในเกมการนอนหลับ

19. ทำประโยคให้สมบูรณ์:

1) ตามความต้องการในการสืบพันธุ์ของชนิดพันธุ์สังคม

สถาบัน -….

2) มนุษย์เป็นผลผลิตทางชีววิทยา วัฒนธรรม และสังคม….

3) สิ่งอันเป็นที่รักที่สุดนั้นศักดิ์สิทธิ์ทั้งสำหรับคนๆ เดียวและสำหรับมวลมนุษยชาติ

- นี้ … .

4) ตามความต้องการของสังคม สังคม... จึงมีการพัฒนา

5) ต้นกำเนิดของมนุษย์เรียกว่า….

6) ความสมบูรณ์แบบ เป้าหมายสูงสุดของความทะเยอทะยานของมนุษย์คือ...

20. จิตวิญญาณและร่างกายในมนุษย์:

1) นำหน้ากัน

2) เชื่อมต่อถึงกัน

3) ต่อต้านซึ่งกันและกัน

4) เป็นอิสระจากกัน

21. ลักษณะเด่นของบุคคลคือ

1) ตอบสนองความต้องการของคุณ

2) การปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อม

3) เข้าใจโลกและตนเอง

4) การใช้เครื่องมือ

22 .เกนนาดีมีความรู้ความสามารถในการปกป้องสิทธิส่วนบุคคล เคารพสิทธิของผู้อื่น ปฏิบัติหน้าที่ของตนอย่างเคร่งครัด และปฏิบัติตามกฎหมายของประเทศ เกนนาดี้มีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

1) ความเป็นพลเมือง

2) มโนธรรม

3) ความรักชาติ

4) ความรับผิดชอบ

เกี่ยวกับอาร์ต
อะไรเกิดขึ้นเป็นอันดับแรกในชีวิตของมนุษยชาติ: ภาพวาดในถ้ำหรือดนตรีของกลองดึกดำบรรพ์? มันเป็นคำถามของคำถาม แต่ศิลปะปรากฏตั้งแต่แรกเริ่ม เมื่อมนุษย์กลายเป็นคนฉลาด
มีความคิดเห็นว่า ดนตรีเป็นสิ่งที่มีมนุษยธรรมและแพร่หลายมากที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหมด เป็นการเลียนแบบเสียงธรรมชาติที่เกิดขึ้น แต่ได้รับคุณสมบัติพิเศษของตัวเองโดยมีเป้าหมายของตัวเอง

เช็คสเปียร์พูดอย่างสวยงามเกี่ยวกับดนตรี:
ดนตรีกลบความโศกเศร้า
ไม่มีสิ่งมีชีวิตบนโลก
แข็งแกร่ง เยือกเย็น และชั่วร้ายอย่างชั่วร้าย
ดังนั้นฉันจึงทำไม่ได้แม้แต่ชั่วโมงเดียว
ในนั้น ดนตรีทำให้เกิดการปฏิวัติ
ผู้เย็นชาถึงความสามัคคีที่น่ารัก
เขาอาจจะเป็นคนทรยศ คนโกหก
โจร. จิตวิญญาณแห่งการเคลื่อนไหวของเขา -
มืดเหมือนกลางคืนและมืดเหมือนเอเรบัส
ความรักของเขาเป็นสีดำ ถึงบุคคลเช่นนี้ -
อย่าวางใจ!
ดนตรีเป็นสิ่งที่ปลอบใจคนเศร้าอยู่เสมอ แต่ในขณะเดียวกันทั้งในอดีตและปัจจุบัน ดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนทั้งโลก มันให้ปีกแก่จิตวิญญาณของมนุษย์และส่งเสริมการบินแห่งจินตนาการ ดนตรีให้ชีวิตและความสุขแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่... เรียกได้ว่าเป็นศูนย์รวมของทุกสิ่งที่สวยงามและประเสริฐเลิศ ดนตรีอาจมีผลกระทบต่อด้านจริยธรรมของจิตวิญญาณ และเนื่องจากดนตรีมีคุณสมบัติทางการศึกษาเช่นนี้ จึงควรรวมไว้ในวิชาการศึกษาของเยาวชนอย่างเห็นได้ชัด นี่คือจุดที่คุณต้องเริ่มต้นเมื่อแนะนำบุคคลให้รู้จักกับงานศิลปะ

ทุกสิ่งสามารถเอาชนะได้ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ และความโศกเศร้าทั้งหมดที่มีขีดจำกัด และความกลัวที่ไม่มีขีดจำกัด ศิลปะหากไม่ชนะก็สามารถบรรเทาความทุกข์ทรมานของมนุษย์ได้
มีและมีเสรีภาพในงานศิลปะ มันเป็นสิ่งหนึ่งสำหรับความต้องการ แต่มีหลายประเภท ศิลปะใหม่ๆ ถือกำเนิดจากการเลียนแบบธรรมชาติ แต่จนถึงขณะนี้ ไม่มีศิลปะใดที่สามารถก้าวข้ามความเชี่ยวชาญของธรรมชาติได้ และสวนและสวนสาธารณะที่สัมผัสด้วยมือของคนสวนเพียงเล็กน้อย ถือเป็นศิลปะแห่งการจัดการธรรมชาตินั่นเอง! และความงามก็ปรากฏแก่เราในนั้น
ศิลปะไม่มีศัตรูอื่นใดนอกจากคนโง่เขลา

มนุษย์สร้างสรรค์งานศิลปะด้วยตัวมันเองเสมอมา แต่เมื่อจิตวิญญาณไม่นำทางมือของศิลปิน ก็ไม่มีงานศิลปะ มันจะหายไปเมื่อถูกแทนที่ด้วยความทะเยอทะยานของศิลปินและผู้สร้าง “จิตรกร จงระวังว่าความโลภเพื่อหารายได้ไม่สามารถเอาชนะเกียรติแห่งศิลปะในตัวคุณ การได้รับ (การได้รับ) เกียรติจากงานศิลปะนั้นสำคัญกว่าเกียรติจากความมั่งคั่งมาก เมื่อศิลปินได้รับเกียรติจากผู้คนจากผลงานของเขา - และเป็นที่จดจำมานานหลายศตวรรษ”
จิตรกรรมมีการพัฒนาและตอนนี้ก็เท่ากับบทกวีที่เห็น และบทกวีก็เท่ากับภาพวาดเดียวกับที่ได้ยิน
ดังนั้น จากการวาดภาพและระบายสี ผู้สร้างงานศิลปะทุกคนจึงถูกเรียกว่าศิลปิน นักเขียนคือศิลปินแห่งถ้อยคำ และแม้แต่พ่อครัวก็คือศิลปินแห่งการทำอาหาร
ศิลปิน บุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ อยู่ภายใต้กฎหมายที่แตกต่างและสูงกว่ากฎแห่งหน้าที่ธรรมดาๆ สำหรับคนที่ถูกเรียกให้ทำสิ่งที่ยิ่งใหญ่ เช่น การค้นพบ และ/หรือความสำเร็จที่จะทำให้มนุษยชาติทั้งมวลก้าวหน้า สำหรับคนเช่นนี้ บ้านเกิดที่แท้จริงไม่ใช่บ้านเกิดของเขาอีกต่อไป แต่เป็นการกระทำของเขา ในท้ายที่สุดเขารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อผู้มีอำนาจเพียงผู้เดียวเท่านั้น - ต่องานที่เขาถูกกำหนดให้แก้ไข และเขายอมให้ตัวเองดูหมิ่นผลประโยชน์ของรัฐและชั่วคราวมากกว่าภาระผูกพันภายในที่ได้รับมอบหมายให้เขา - ชะตากรรมพิเศษและความสามารถพิเศษของเขา .
ตัวอย่างนี้คือศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Michelangelo คนเดียวกัน เมื่อการพรรณนาถึงธรรมชาติและธรรมชาติของมนุษย์ถูกห้ามโดยสังคมศาสนา และพวกเขารู้ตัวอย่างทั้งหมดของกาลิเลโอและจิออร์ดาโนบรูโนที่ถูกเผาบนเสา - เหล่านี้คือศิลปินด้านวิทยาศาสตร์ที่แท้จริง - ผู้ซึ่งนำเสนอต่อสายตาของมนุษยชาติถึงความงามอันไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลและระบบสุริยะของเราความงามของอวกาศ!
ความยิ่งใหญ่ของศิลปะอยู่ในสิ่งนี้ - ในความเป็นคู่ที่ตึงเครียดชั่วนิรันดร์นี้ - การต่อต้านของโลกเก่าที่เป็นตำนานต่อความเป็นจริงใหม่:
ระหว่างความงามและความเมตตา
รักผู้คนและความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์
ความทรมานของความเหงาและความหงุดหงิดจากฝูงชน
ระหว่างการกบฏและความสามัคคี
บนยอดสันเขาที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก้าวไปข้างหน้า ทุกย่างก้าวของเขาคือการผจญภัยและความเสี่ยงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตาม ในความเสี่ยงนี้ และเฉพาะในกรณีนี้เท่านั้น เสรีภาพแห่งศิลปะจึงมีอยู่
งานศิลปะแต่ละชิ้นขึ้นอยู่กับเวลา ผู้คน และสิ่งแวดล้อม ศิลปะได้ครอบครองทุกสิ่ง ศิลปะก็เหมือนกับธรรมชาติ ถ้าไม่ปล่อยให้เข้าประตู มันก็จะเข้ามาทางหน้าต่าง สำหรับศิลปิน ชีวิตที่มีคุณธรรมของบุคคลเป็นเพียงธีมหนึ่งของงานของเขาเท่านั้น ศิลปะนำเสนอความหลงใหลที่ซ่อนอยู่ของมนุษย์ให้ทุกคนได้เห็น จริยธรรมแห่งศิลปะคือการใช้วิธีการที่ไม่สมบูรณ์อย่างสมบูรณ์แบบ

มีช่วงเวลาที่จำเป็นในการสร้างสรรค์เมื่อศิลปินตัดสินโลกทั้งใบตามความเข้าใจของเขาเอง
“ศิลปะโหยหาระบอบเผด็จการ
และดึงวิญญาณลงสู่เบื้องล่าง
ทันทีที่วิญญาณถอนหายใจอย่างมีความสุข -
เธอแยกจากกันแล้ว” - -
ดังที่กวีท่านหนึ่งกล่าวไว้
ไม่มีผู้ช่วยมาทดแทนในงานศิลปะ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงแตกต่างจากสิ่งอื่นทั้งหมด ในการผลิตมันเป็นไปไม่ได้หากไม่มีสิ่งทดแทนหรือผู้ช่วย แต่แล้วงานศิลปะก็ถูกสร้างขึ้นและดำรงอยู่ โดยที่บุคคลนี่คือตัวเขาเอง (คนเดียว) วิธีการสร้างสรรค์เปลี่ยนแปลงไป แต่จิตวิญญาณ จิตวิญญาณที่ลงทุนในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ จะไม่มีวันตายหรือล้าสมัย

มีเสรีภาพในงานศิลปะ มันเป็นสิ่งเดียว แต่ก็มีหลายประเภท มีความคงทนเพราะชีวิตนั้นสั้น เป็นสมบัติสากลทำให้ศีลธรรมเสื่อมลงทุกยุคทุกสมัย
ศิลปะเป็นสิ่งที่อิจฉา: มันต้องการให้คน ๆ หนึ่งยอมจำนนต่อมันอย่างสมบูรณ์ และดังที่กวีกล่าวไว้:
“สิ่งสร้างสามารถมีอายุยืนยาวกว่าผู้สร้าง:
ผู้สร้างจะจากไปพ่ายแพ้โดยธรรมชาติ
แต่ภาพที่เขาถ่ายไว้นั้น
มันจะอบอุ่นหัวใจมานานหลายศตวรรษ
ฉันอยู่ในหัวใจของดวงวิญญาณนับพัน
ถึงทุกคนที่รัก และนั่นหมายความว่าฉันไม่ใช่ฝุ่นผง
และความเสื่อมสลายของมนุษย์จะไม่แตะต้องฉัน”

ไม่มีศิลปะใดสามารถก้าวข้ามความเชี่ยวชาญของธรรมชาติได้ มันสามารถชดเชยข้อบกพร่องของเธอได้ บัดนี้ ในการวาดภาพ ใครก็ตามที่วาดภาพใบหน้าแล้วเติมอย่างอื่นเข้าไป วาดภาพ ไม่ใช่ภาพเหมือน
ธรรมชาติและศิลปะเป็นทั้งวัตถุและการสร้างสรรค์ แม้แต่ความงามก็ยังต้องได้รับการช่วยเหลือ เพราะแม้แต่ความงามก็ยังดูน่าเกลียดหากไม่ได้ตกแต่งด้วยศิลปะ ซึ่งช่วยขจัดข้อบกพร่องและขัดเกลาคุณธรรม ธรรมชาติทิ้งเราไว้กับอุปกรณ์ของเราเอง (ทั้งในความร้อนและความเย็น) - หันมาใช้งานศิลปะ - ตกแต่งด้วยเสื้อผ้าที่สวยงามกันเถอะ และหากไม่มีศิลปะ ธรรมชาติอันยอดเยี่ยมก็จะไม่สมบูรณ์ เราต้องการพระคุณไม่เพียงแต่ในศิลปะแห่งความบันเทิงเท่านั้น แต่ในกิจการของมนุษย์ทั้งหมดด้วย
ในที่สุดโลกก็กัดเซาะและฝุ่นก็ปลิวไปตามลม ทุกคนตายสูญสลายไปอย่างไร้ร่องรอย ยกเว้นผู้ที่ทำงานด้านศิลปะ เศรษฐศาสตร์และเทคโนโลยี (เหมือนแท่งขุด) เมื่อพันปีที่แล้วดูไร้เดียงสาสำหรับเรา แต่งานศิลปะ (รูปปั้น ภาพวาด และอาคารทางสถาปัตยกรรม) จะคงอยู่ตลอดไป
ดังนั้นรูปปั้นจึงมีความสำคัญ: ไม่ยอมให้มีเรื่องตลกและตัวตลก มันไม่ตลกขบขันและน่าขบขัน - หินอ่อนไม่หัวเราะ ศิลปะอยู่ที่การค้นหาความพิเศษในสิ่งธรรมดา และในทางกลับกัน ความธรรมดาในสิ่งพิเศษ ดูรูปปั้นที่ตกแต่งวิหารแห่งสมัยโบราณ - มีทุกสิ่งอยู่ที่นั่น: ปีศาจที่ไม่ธรรมดาและความชั่วร้ายของมนุษย์ (เช่นในวิหารลึงค์)

มีกฎเกณฑ์บางประการของงานศิลปะที่แท้จริง
1). งานศิลปะทุกชิ้นต้องแสดงออกถึงกฎเกณฑ์อันยิ่งใหญ่แห่งชีวิต ต้องสอน ไม่เช่นนั้นมันจะต้องตาย
ศิลปินทำงานจากใจ: ภาพร่างคือการสร้างสรรค์ความกระตือรือร้น (อารมณ์) และอัจฉริยะ (ความเข้าใจลึกซึ้ง) ภาพวาดคือการสร้างสรรค์ผลงาน ความอดทน การศึกษาที่ยาวนาน และความรู้ที่สมบูรณ์ในงานศิลปะ
2). จุดประสงค์ของศิลปะคือการขยับหัวใจ
ความมีชีวิตชีวาของจิตใจไม่น่าดึงดูดใจสำหรับบุคคลหากไม่ได้มาพร้อมกับความถูกต้องของการตัดสิน นาฬิกาที่ดีไม่ใช่นาฬิกาที่เดินเร็ว แต่เป็นนาฬิกาที่แสดงเวลาที่แน่นอน ในทำนองเดียวกันในงานศิลปะ ทุกอย่างจะต้องวัดผลและแม่นยำ และด้วยความสามารถพิเศษ สิ่งนี้สามารถบรรลุได้โดยสัญชาตญาณ คำชมเชยสูงสุดสำหรับศิลปินคือเมื่อต่อหน้าผลงานของเขา ผู้คนลืมคำชม และรับรู้ถึงความงามของมันโดยธรรมชาติ
3). ศิลปิน (ต้อง) พรรณนาถึงความงามของจิตวิญญาณในลักษณะที่ความงามของจิตวิญญาณมอบเสน่ห์ให้กับแม้แต่ร่างกายธรรมดา ๆ เช่นเดียวกับความอัปลักษณ์ของจิตวิญญาณที่ทิ้งรอยประทับพิเศษไว้บนโครงสร้างที่งดงามที่สุดและบนร่างกายที่สวยที่สุดซึ่งกระตุ้นให้เกิดความรังเกียจในผู้คนอย่างอธิบายไม่ได้
นี่คือความยิ่งใหญ่ที่แท้จริงของศิลปะ ทุกสิ่งที่จิตวิญญาณของเรารู้สึกในรูปแบบของความรู้สึกที่คลุมเครือและไม่ชัดเจน - ศิลปะนำเสนอต่อเราด้วยคำพูดที่ดังและภาพที่สดใสซึ่งพลังนั้นน่าทึ่งมาก งานกวีจะต้องพิสูจน์ตัวเอง เพราะในกรณีที่การกระทำไม่ได้พูดออกมา ถ้อยคำที่มีเหตุผลก็ไม่น่าจะช่วยอะไรได้

พุชกินกล่าวว่าการบริการของ Muses ไม่ยอมให้ยุ่งยาก
แน่นอนว่าศิลปะมุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่ดี ทั้งในแง่บวกและแง่ลบ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงให้เราเห็นถึงความงดงามของสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในตัวบุคคล หรือไม่ว่าจะหัวเราะเยาะความอัปลักษณ์ของสิ่งที่เลวร้ายที่สุดก็ตาม “ หากคุณเปิดเผยขยะทั้งหมดที่อยู่ในตัวบุคคลและแสดงมันในลักษณะที่ผู้ชมแต่ละคนจะได้รับความรังเกียจอย่างสมบูรณ์คำถามก็เกิดขึ้น: นี่เป็นการยกย่องทุกสิ่งที่ดีอยู่แล้ว (?) นี่ไม่ใช่การสรรเสริญความดีเหรอ?” - โกกอลยังกล่าวอีก
จากจุดนี้ ศิลปินคนใดก็ตามจะต้องใช้ไหวพริบของตนเอง ศิลปะโดยปราศจากความคิดที่ว่าคนไม่มีวิญญาณก็คือศพ

ศิลปะมีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมหาศาล เปรียบเสมือนผู้มีอำนาจสูงสุดในการแก้ปัญหาชีวิตมนุษย์ มีงานศิลปะมากมายเกี่ยวกับทุกความหลงใหล
“... กวีนิพนธ์ไม่เพียงแต่เป็นบทกลอนเท่านั้น แต่ยังหลั่งไหลไปทุกที่ แต่อยู่รอบตัวเราด้วย ดูต้นไม้เหล่านี้สิ ที่ท้องฟ้าเหนือศีรษะของคุณ ความงามและชีวิตเล็ดลอดออกมาจากทุกที่ และที่ใดมีความงามและชีวิต ที่นั่นย่อมมีบทกวี!” - ทูร์เกเนฟกล่าว
ความคิดสร้างสรรค์แต่ละประเภทมีความสุขของตัวเอง นั่นคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความสามารถในการนำความดีของคุณไปไว้ในที่ที่คุณพบ ถนนที่นำไปสู่งานศิลปะนั้นเต็มไปด้วยหนาม แต่ถึงแม้จะมีอุปสรรค คุณก็ยังสามารถเด็ดดอกไม้ที่สวยงามได้
เป้าหมายของศิลปินในการหาผลประโยชน์ส่วนตัวทำลายงานศิลปะทุกชิ้น นักเขียนสามารถทำสิ่งเดียวเท่านั้น: สังเกตความจริงของชีวิตอย่างซื่อสัตย์และพรรณนามันด้วยพรสวรรค์ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นความพยายามที่ไร้อำนาจของคนหัวดื้อ งานศิลปะคือมุมหนึ่งของจักรวาลที่ศิลปินมองเห็นผ่านปริซึมของอารมณ์บางอย่าง นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเรื่องราวและรูปภาพเกี่ยวกับสิ่งเดียวกันจึงแตกต่างกันมาก ผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่บรรยายถึงชีวิตของพระคริสต์ในรูปแบบที่แตกต่างกัน

“หน้าที่ของศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนแบบธรรมชาติและ/หรือชีวิตมนุษย์ แต่เป็นการแสดงออกถึงธรรมชาติ เราต้องเข้าใจจิตใจ ความหมาย รูปลักษณ์ของสรรพสิ่งและสิ่งมีชีวิต แล้วถ่ายทอดให้ผู้คนเห็นอย่างชัดเจน!”
จบ.