Subkultury Japonii. Młodzież japońska: stare i nowe problemy

25.02.2019

Chęć wyróżnienia się jest wspólna dla przedstawicieli każdego narodu. Jednak różnice w warunkach życia i sposobach myślenia mogą doprowadzić do powstania czegoś zaskakującego, a nawet szokującego. W tym artykule znajdziesz kilka przykładów tego, czym Japończycy interesują się w swoim społeczeństwie.

Gyaru (ギャル)

Nazwa gyaru pochodzi od angielskiego słowa „girl” (dziewczyna). Te dziewczyny wyróżniają się wyzywającym wyglądem i jasnym makijażem, który wcale nie jest charakterystyczny. Ich zachowanie jest zgodne z ich wyglądem.

Moda Gyaru sięga lat 70., a swój szczyt przypadła na lata 90. Z biegiem czasu zmieniał się wygląd przedstawicieli tej subkultury i pojawiały się nowe trendy. Na przykład:

„Dziewczyny ze szkoły” (コギャル)

Nazwa pochodzi od skrótu 高校ギャル ko:ko: gyaru, Gdzie ko:ko:- To jest liceum.

„Czarne twarze” (ガングロ)

Jeśli nazwa tej gałęzi gyaru jest zapisana hieroglifami, będzie to 顔 (twarz) + 黒 (czarny). Ten styl był pod wpływem Filmy amerykańskie, kiedy Japonki chciały wyglądać jak opalone piękności.

Opinia publiczna jest zainteresowana językiem gyaru, w którym stale pojawiają się nowe ciekawe słowa. Na przykład w top 2016 pierwsze trzy miejsca zajmują słowa takie jak „hiita” (wymawiane, gdy ktoś się z czegoś cieszy), „yoki” (dobrze, dobrze) i „raburitsu” (jak w sieci społecznościowej) .

Jednak moda nie trwa wiecznie i ostatecznie wielu gyaru zmienia swój styl.

Shironuri (白塗り)

W przeciwieństwie do Ganguro, który stara się, aby ich twarz była jak najbardziej ciemna, przedstawiciele Shironuri wręcz przeciwnie, używają bieli. Dosłownie nazwa subkultury jest tłumaczona jako „pomalowana na biało” ( sierota- biały, nuru- farba). Shironuri to jedna z najmniej rozpowszechnionych subkultur w Japonii. Jej przedstawiciele starają się wyglądać jak duchy z klasycznego japońskiego folkloru lub po prostu atrakcyjne potwory.

Otaku (オタク)

Słowo otaku pierwotnie oznacza „twój dom” (お宅). Uważa się, że zaczęto go stosować w odniesieniu do ludzi na przełomie lat 80. i 90., kiedy Miyazaki Tsutomu, który stracił kontakt z rzeczywistością z powodu niezdrowej miłości do anime i mangi, dopuścił się seryjnych morderstw małych dziewczynek.

Teraz to słowo nie ma już tak strasznego znaczenia. Otaku to osoba mająca obsesję na punkcie czegoś (po rosyjsku można by go określić słowem „nerd”). Tak można nazwać zarówno dziewczynki, jak i chłopców. To słowo jest zwykle kojarzone z zagorzałymi fanami mangi i anime. Tacy otaku zwykle kolekcjonują figurki i plakaty, kupują naturalnej wielkości poduszki z postaciami z anime i tak dalej. Gdyby mieli wybór, woleliby żyć w świecie 2D.

Tak zazwyczaj wyglądają ci goście:

Dzięki fotografce Shiori Kawamoto przyjrzeliśmy się pokojom dziewcząt otaku:

A to jest męska toaleta, a na kwadracie (pokój otaku w pokoju otaku!)

Rekijo (歴女)

Rekijo można dosłownie przetłumaczyć jako „historyczna (歴) kobieta (女)”. To rodzaj otaku – dziewcząt, które mają obsesję na punkcie przedindustrialnej Japonii. W czas wolny odwiedzają starożytne pałace, oglądają inscenizowane walki samurajów i czytają książki historyczne. Te dziewczyny próbują odnaleźć się w minionych epokach. Ich zainteresowania przejawiają się także w języku: na spotkaniach potrafią porozumiewać się w starożytnych dialektach.

Jednym z najbardziej charakterystycznych zainteresowań rekijo jest drużyna Shinsengumi.

Bosozoku (暴走族)

Grupy motocyklowe, najczęściej spotykane w latach 80-tych. Nazwa subkultury składa się ze słów 暴走 bo:więc:„pędzić z zawrotną szybkością” i 族 zoku"Grupa rodzinna" W przeszłości niepokoili opinię publiczną dzikimi przejażdżkami i walkami, ale teraz ze względu na bardziej rygorystyczne zasady.

Jankes

Szkolni bandyci. Lub młodych ludzi, dla których prawo nie jest pisane i którzy cieszą się życiem tak bardzo, jak to możliwe. Przedstawicielami tej subkultury mogą być zarówno chłopcy, jak i dziewczęta. Ci goście uwielbiają ekscytować publiczność. Na przykład pomimo przestrzegania zasad wygląd i nawet dzięki oryginalnemu podejściu Yankees od kilku lat z rzędu organizują zamieszki z okazji Dnia Dorastania.

Ich zdjęcia z dojrzewania 2017:

Hikikomori (引き籠り)

Jeśli niektórzy ludzie reagują na zasady społeczne wyzwaniem i agresją, inni wręcz przeciwnie, zamykają się w sobie. Imię 引きこもり hikikomori pochodzi od słowa 引き籠る hikikomoru„zostań w domu (zamknij się), nie wychodź”. Hikikomori to nie tylko osoba nietowarzyska i cicha. To ten, który jak najbardziej odmawia towarzystwa, izoluje się w swoim pokoju i ma kontakt tylko z bliskimi, z którymi mieszka w tym samym mieszkaniu. W 2013 roku w Osace odnotowano nawet przypadek śmierci starszego ojca mężczyzny, który w obawie przed kontaktem z innymi ludźmi mieszkał ze zwłokami przez dwa tygodnie.

Hikikomori można nazwać osobą, która nie opuszcza domu przez ponad sześć miesięcy, nie ma dochodów i unika wszelkich kontaktów ze światem zewnętrznym.

Istnieje również koncepcja ニート niiito(Nie pracuje, nie kształci się ani nie szkoli), znaczenie podobne do hikikomiri. Uważa się, że niiito– są to osoby w wieku od 15 do 34 lat, które utrzymują się na cudzym utrzymaniu, nie pracują, nie uczęszczają do szkoły i nie wykonują obowiązków domowych (sprzątanie, gotowanie itp.). W związku z tym nie każde hikikomori można nazwać niito.

Hikikomori jest dość przerażającym zjawiskiem społecznym. Większość przedstawicieli tej subkultury to mężczyźni w wieku od 35 do 40 lat. Mieszkają ze swoimi już dość starszymi rodzicami i z roku na rok wzrasta prawdopodobieństwo, że zostaną pozostawieni sami sobie. Aby pomóc hikikomori, grupa Nadeshiko no kai stworzyła broszurę zatytułowaną 「陸のひとりだけ島」 ( Riku no Hitori Dake Shima, czasownik. „samotna wyspa na kontynencie”), który zawiera krótkie historie z życia hikikomori przydatne porady o tym, jak na przykład dbać o ubrania, gotować, sprzątać, otrzymywać świadczenia i wiele więcej.

Często ludzie stają się hikikomori, ponieważ nie mogą znaleźć dla siebie miejsca w społeczeństwie. W szkole prześladowano ich, nękały ich niepowodzenia, zasady wywierały na nich presję, więc postanowili po prostu wyjechać. Teraz odsetek hikikomori nieznacznie spadł, ale wcale nie oznacza to pozytywnych trendów. W końcu populacja Japonii jako całości staje się coraz mniejsza...

Lolita (ロリータ)

To subkultura kobieca, której przedstawiciele ubierają się w stylu wiktoriańskim i rokokowym. Zewnętrznie dziewczynki wyglądają jak lalki lub małe dziewczynki.

Istnieje kilka odmian stylu Lolita:

„Słodka Lolita” (甘ロリamarori)

„Gothic Lolita” (ゴスロリgosurori)

Kigurumin (きぐる民)

To pozytywni faceci, którzy przebierają się za zwierzęta lub postacie ze swoich ulubionych kreskówek i zachwycają innych, spacerując ulicą tak ubrani. Słowo „kigurumi” (nazwa ich kostiumów) pochodzi od połączenia czasownika 着る Kira„nosić” i ぬいぐるみ nuigurumi"miękka zabawka". Końcówka „ming” (民) oznacza „ludzie”. Oznacza to, że kigurumin to ludzie noszący kigurumi. Pierwsi przedstawiciele subkultury pojawili się w 2003 roku.

Możesz zobaczyć, jak uroczy jest taniec kigurumin.

Istnieje również odrębny rodzaj kigurumi anime:

Zentai (ゼンタイ)

Pełna nazwa subkultury to 全身タイツ Zenshin Taitsu, czyli „napinanie całego ciała”. Zentai ubierają się w swoje kolorowe, obcisłe garnitury i w tej formie wychodzą na spacer i szokują publiczność. To niezwykle mała subkultura, której przedstawiciele czują się wśród tłumu całkowicie chronieni, ukrywając przed innymi wszystko, co mogłoby ujawnić ich osobowość.

39 0

Japonia jest prawdopodobnie jedną z najbardziej niesamowite kraje w świecie ze względu na niezwykłość jego tradycji i zasad, zarówno w przeszłości, jak i obecnie. Z pewnością wyspiarskie położenie tego stanu odegrało w tym dużą rolę, jednak etnografowie zapewne wiedzą lepiej i mają już na swoim koncie sporo badań na ten temat.

Na ulicach Europy można spotkać wielu młodych ludzi, ale japońska moda uliczna jest wciąż kilkukrotnie bardziej niezwykła!

Nie wierzysz mi? Patrzeć...

Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę od środka XIX wiek. Powrót do góry XXI wiek powstało takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik to japońska moda uliczna Ostatnio często używany jako skrót JSF.

Często tworzyć własny styl wykorzystywane są marki zagraniczne i europejskie. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historia i status tych trendów są przedmiotem przeglądu Shoichi Aoki od 1997 r magazyn modowy Owoce, które są jednymi z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.

Później japoński hip-hop, który był zawsze obecny na tokijskiej scenie undergroundowej i zyskiwał coraz większą popularność wraz z zachodnimi wpływami, również wpłynął na japońską modę.

Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.

Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje wielkie pragnienie Japońska młodzież przypominają Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.

Współczesna japońska moda uliczna
Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główne style pozostały popularne w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kulturę takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza i Odaiba.

Lolita
Jeden z najbardziej znanych na Zachodzie trendów japońskiej mody ulicznej, kultywujący Japońskie dziewczyny infantylizm i styl gotycki w ubiorze. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również ten wizerunek mogą wyznawać mężczyźni, zwłaszcza muzycy kierunku Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .

Jest ich też więcej wersja męska, takie jak „elegancki arystokrata gotycki” - styl ucieleśniający japońskie wyobrażenia na temat europejskiej mody arystokratycznej.

Ganguro

Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt w początek XXI wiek. Ubrana zazwyczaj w stylu ganguro, nosi kolorowe dodatki, spódniczki mini i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.

Gyaru
Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych trendów nowoczesna muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru odnosi się do uczennic w minispódniczkach, które wolą kolor różowy noszą ubrania, które farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.

Owoce (w stylu Harajuku)
NA ten moment druga po „lolicie” z najpopularniejszych japońskich stylów młodzieżowych. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy znany fotograf Soichi Aoki założyła magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczęła fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce. Główna zasada styl - zbiór różnych modnych elementów, marek i elementów garderoby dostosowanych do gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.

Tak więc osoba ubrana w ten styl może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, szorty, koszulę lub T-shirt, kurtkę i główna cecha Ten styl ma wiele akcesoriów. W japońska muzyka Kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu Osyare Kei, w którym muzycy często stają się wzorami do naśladowania. Na Zachodzie styl ten często mylony jest z subkulturą emo, jednak jest to błędne podejście, gdyż generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylność i nie ma żadnego związku z emo.

Visual Kei
Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest używana raczej w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, razem z fałszem wesoły, mający na celu szokowanie i tworzenie prowokacyjnego wizerunku, a nie wskazanie zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Trend ten zrodził się w połowie lat 80-tych na fali popularności takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także rodzaj światowego subkultury rockowej, metalowej, gotyckiej i punkowej. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.

Bo:więc:zoku
Chociaż styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang motocyklowy”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zniknął, nadal jest używany w różnych pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego. Gatunek bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach Japońskie media, anime, manga i filmy. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się ze stroju spadochroniarza, np. robotników lub tzw. „tokko-fuku” (???), (płaszcze z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), są one zwykle noszone bez koszuli (na gołym torsie) wraz z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.

Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku krzyżuje się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują własne. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.

Cosplay
Cosplay, (skrót od angielskiego „zabawa kostiumowa” – „gra kostiumowa”), jest raczej zjawisko kulturowe niż modny styl. Cosplayerzy często polegają na przebieraniu się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów lub mangi, a także członków popularnych grup lub idoli J-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.

Branża modowa i popularne marki
Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo, uważa się za Comme des Garóns. japońskiej mody. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.

Styl mody ulicznej został celowo wypromowany przez firmę Onitsuka Tiger (obecnie znaną jako ASICS). Japonia znana jest również ze znacznej konsumpcji dóbr luksusowych zagranicznych marek. Według JETRO w 2006 roku Japonia skonsumowała 41% światowych dóbr luksusowych

Wpływ na Kultura Zachodu
Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.

Aspekt społeczny
Ponieważ główne cechy języka japońskiego moda młodzieżowa są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm z chęcią wyróżnienia się, to przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, kiedy kraj ten przez wieki był zamknięty od innych krajach i krainach, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.

Japońska moda uliczna w popkulturze
Słynny Amerykańska piosenkarka i kompozytor Marilyn Manson, był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystywał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego kierunku, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.

Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.

Jeśli dawniej Japonia słynęła z haju gust estetyczny Ponieważ głęboka symbolika przewija się przez prawie wszystko – od kimona po ceremonie parzenia herbaty, dziś Japonia słynie ze swoich osobliwości. To właśnie w tym kraju można zobaczyć na ulicy gigantycznego robota, maszynę sprzedającą brudną bieliznę i mężczyzn przebranych za pokojówki pracujących jako kelnerzy.

Opowiemy Ci o 10 najdziwniejszych subkulturach, których ojczyzną jest Japonia.

1. Gyaru

Dzisiejsze gyaru zyskały przydomek „doprowadzający do płaczu rodziców” i „zdegenerowane uczennice” za łamanie tradycyjnych japońskich tabu i przyjęcie zachodnich wartości. Wyróżniają się niepoważnym zachowaniem, pozytywne myślenie, miłość do jasnych, modnych ubrań, specjalne pomysły na temat ideałów piękna.

Decor to japoński styl uliczny, który jest dziś niezwykle popularny. W 1997 roku ukazał się magazyn „FRUiTS”, w którym publikowano najwięcej zdjęć wybitnych przedstawicieli moda uliczna w Japonii. Aki Kobayashi, pierwsza modelka, która pojawiła się na okładce tego magazynu, w jednej z rubryk podzieliła się tym, jak ją stworzyła indywidualny styl i ubrania. Styl ten ostatecznie stał się znany jako Decorah, a jego zwolennicy zaczęli sprzedawać swoje produkty w japońskiej dzielnicy Harajuku. Dziewczyny Decora noszą niesamowitą ilość plastikowej biżuterii i spinek do włosów, noszą neonowe spódnice i wielokolorowe podkolanówki, a czasem nawet noszą opaski z gazy, które same ozdabiają.

3.Visual kei

Gatunek muzyczny Visual kei wyrósł z japońskiego rocka w wyniku zmieszania go z glam rockiem, metalem i punk rockiem w latach 80-tych. „Visual kei” dosłownie oznacza „ styl wizualny Charakteryzuje się użyciem makijażu, skomplikowanymi fryzurami, kolorowymi kostiumami, a jego zwolennicy często uciekają się do estetyki androgynicznej. Ten styl należy wyłącznie do przedstawicieli „silniejszej” płci.
Dzięki fanom Visual kei jako subkultura mogła nabrać elementu mody. Pojawienie się muzyków grup Visual kei zaczęło wykazywać cechy „Gothic Lolitas”.

4. Jankes i Bosozoku

Gangi motocyklowe znane jako Speed Clans lub Bosozoku były popularne w Japonii na początku lat 60-tych. W latach 70. zaczęły pojawiać się żeńskie grupy miłośników fajnych motocykli. Popularność tych stowarzyszeń wpłynęła na statystyki japońskiej policji: według nich około 26 000 mieszkańców kraju było członkami różnych gangów motocyklowych, ale w latach 80. liczba mężczyzn w tych grupach zaczęła stopniowo spadać. Co, nawiasem mówiąc, nie powstrzymało dziewcząt przed jeszcze silniejszym zjednoczeniem się. Tak narodziła się subkultura „Yankee”, w której można dostrzec echa zarówno stylu Bosozoku, jak i Sukeban. Ich głównymi atrybutami były sarashi – biały materiał owinięty wokół piersi, szata przypominająca płaszcz i maska. I oczywiście głównymi „rekwizytami” były hulajnogi lub motocykle.

5. Ko Gal

Słowo „gal” pojawiło się w języku japońskim w latach 80. XX wieku i oznacza „dziewczynę, która kocha markowe ubrania”. „Ko” pochodzi z Japońskie słowo„kodomo”, co oznacza „dziecko”. Przedstawiciele Ko Gal starają się wyglądać jak najmłodsi, używając uroczych, dziecięcych dodatków. Można je rozpoznać po mundurek szkolny ze skróconymi spódnicami, mocną opalenizną, rozjaśnionymi włosami i stale wysokimi skarpetkami. Swoją drogą, niektórzy używają kleju, żeby skarpetki dobrze przylegały do łydek. Z biegiem czasu ruch Ko Gal przekształcił się w subkulturę zwaną „Hime Gal”, której pierwsza część oznacza „księżniczka”. Głównym warunkiem tego stylu jest noszenie plisowanych, mocno różowych ubrań najdroższych marek.

6. Ganguro

Jasna opalenizna Ko Gal Ganguro nabrała ekstremalnego charakteru. Przedstawicielki tego stylu co tydzień odwiedzają solarium, ale na tym nie poprzestają: przed wyjściem obficie nakładają na skórę ciemny podkład. Dosłowne tłumaczenie słowa „Gangura” to „czarna twarz”. Opalenizna nie jest najważniejszym atrybutem stylu. Przedstawiciele subkultury zawsze noszą buty z niesamowicie grubą podeszwą, spódniczki mini, a ich włosy są rozjaśniane lub malowane na wszystkie kolory tęczy. Makijaż to inna bajka: Ganguro nie skąpią czarnego lub białego eyelinera i białej szminki, noszą też niebieskie soczewki kontaktowe.

7. Lolita

Styl Lolita to najpopularniejsza subkultura w Japonii, która rozprzestrzeniła się szeroko poza granicami kraju. Istnieje kilka podgatunków Lolity. Gotyk jest mieszanką rokoka i preferuje ubrania w ciemnych kolorach. Wybór „słodkich” Lolit pastelowe odcienie a także koronki i kokardki. Miłośniczki punka łączą falbanki z łańcuszkami. Ponadto istnieje kierunek stylu zwany „Wa”. Oni z kolei preferują tradycyjny japoński ubiór – kimono – haftowane hieroglifami. Akcesoria popularne dla wszystkich typów Lolit obejmują czapki, czepki, parasolki, buty na platformie z krawatami i podkolanówki z falbankami.

8. Kigurumi

Styl Kigurumi nie przetrwał długo w japońskiej branży modowej - od 2003 do 2004 roku. I był bardzo dziwnym zjawiskiem modowym. Dziewczyny, które spędzały czas w okolicach Shibuya, potrzebowały wygodnych ubrań, więc zwróciły się ku taniej odzieży sportowej z motywem zwierzęcym, którą kupowały w sklepach imprezowych. Oprócz strojów Pikachu czy Kubusia Puchatka przedstawiciele Kigurumi nosili urocze dodatki w postaci zwierzątek: portfele, kolczyki i inne.

9. Manba

Styl Manby jest pod wieloma względami podobny do Gonguro. Słowo pochodzi od imienia japońskiej brzydkiej wiedźmy Yamanby. Ze względu na szkodliwość częstych wizyt w solariach, Manby używają bardzo ciemnej bazy pod makijaż, stąd podobieństwa do wiedźmy. Zbierając się w grupy, wyznawcy stylu tańczą do muzyki Para lub po prostu poruszają się w rytm techno. Ubrania i akcesoria Manby są zawsze ekscentryczne i jasne. Nie skąpią też na kosmetykach: bardzo białe usta i ogromne białe kółka pod oczami, w dodatku nastolatki przyklejają bezpośrednio na twarz brokat i naklejki, a ich twarze obramowują włosy wszelkich odcieni tęczy.

10. Otaku

Otaku” w Japonii to osoba, która jest czymś pasjonowana, ale poza granicami kraju, w tym w Rosji, pojęcie to jest zwykle używane w odniesieniu do fanów anime i mangi. W Japonii slangowym określeniem określa się otaku, który lubi anime i manga „Akihabara-kei” odnosi się do młodych ludzi, którzy cały swój czas spędzają w rejonie Akihabara i interesują się światem anime i jego elementami, takimi jak np. pokojówki – lokale, w których kelnerki przebierają się za anime pokojówki Jednym z głównych elementów kultury Otaku jest koncepcja moe, oznaczająca fetyszyzację lub pociąg do fikcyjnych postaci.

Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen!
Kliknij „Subskrybuj kanał”, aby przeczytać Ruposters w kanale Yandex

12 maja 2017 r

Japonia jest prawdopodobnie jednym z najbardziej niesamowitych krajów na świecie ze względu na niezwykłość swoich tradycji i zasad, zarówno w przeszłości, jak i obecnie. Najprawdopodobniej wyspiarskie położenie tego stanu odegrało w tym dużą rolę, ale etnografowie wiedzą lepiej i mają już wiele badań na ten temat.

Omawialiśmy już takie dziwactwa Japończyków, jak lub np. już wiemy i dlaczego. Wiemy, dlaczego jest to konieczne i jak to działa

Na ulicach Europy można spotkać wielu młodych ludzi, ale japońska moda uliczna jest wciąż kilkukrotnie bardziej niezwykła!

Nie wierzysz mi? Patrzeć...

Japonia zaczęła naśladować zachodnią modę połowa 19 wieki. Na początku XXI wieku ukształtowało się takie zjawisko jak japońska moda uliczna. Termin Japońska moda uliczna lub jego angielski odpowiednik – Japanese Street Fashion jest ostatnio często używany w formie skrótu JSF.

Do kreowania własnego stylu często wykorzystywane są zagraniczne i europejskie marki. Niektóre z tych stylów są „szykowne” i „eleganckie”, podobne do mody panującej w Europie. Historię i status tych trendów recenzuje Shoichi Aoki od 1997 roku na łamach magazynu modowego Fruits, jednego z najpopularniejszych wśród fanów mody w Japonii.

Popularne trendy muzyczne z innych gatunków wpływają również na modę w Japonii, ponieważ wiele nastolatków chce być jak ich ulubione gwiazdy.

Również w najmodniejszych trendach mody japońskiej panuje ogromne pragnienie japońskiej młodzieży, aby upodobnić się do Europejczyków, a nawet Afrykanów, co wynika z wielowiekowej bliskości Japonii z innymi krajami. Przykładowo trendy w modzie gotyckiej skłaniają się ku kulturze europejskiej (zwłaszcza francuskiej i niemieckiej) XVII-XVIII w., a miłośnicy nurtów lżejszych i radośniejszych starają się upodobnić do opalonych Kalifornijczyków, a nawet czarnych wykonawców hip-hopu, co znajduje odzwierciedlenie w Japońska subkultura kogyaru.

Współczesna japońska moda uliczna

Chociaż style często się zmieniały na przestrzeni lat, główne style pozostały popularne w Japonii. Zazwyczaj trendy w modzie wyznacza kultura takich dzielnic i dzielnic Tokio jak Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza czy Odaiba.

Lolita

Jeden z najbardziej znanych na Zachodzie trendów japońskiej mody ulicznej, kultywującej infantylizm i styl gotycki w ubiorze wśród japońskich dziewcząt. Rozprzestrzenianie się tego trendu jest naprawdę ogromne. W podtypach Lolita występują zarówno typy gotyckie, jak i „słodkie” glamour, zarówno elementy subkultury punkowej i gotyckiej, jak i elementy tradycyjnego japońskiego ubioru. Również ten wizerunek mogą wyznawać mężczyźni, zwłaszcza muzycy kierunku Visual kei, w szczególności wykonawcy tacy jak Mana, solowy projekt słynnego japońskiego gitarzysty Hizakiego i wiele innych grup, zwłaszcza kierunek Kote. Ponadto ten trend w modzie jest powszechny w innym kierunku wizualnym - Osyare kei, w którym większość muzyków, aby zaimponować i przyciągnąć fanów, często wykorzystuje styl Lolita lub jego elementy, na przykład w grupach An Cafe, Lolita23q i Aicle .

Istnieje również opcja bardziej męska, jak na przykład „elegancki gotycki arystokrata” - styl ucieleśniający japońską ideę europejskiej mody arystokratycznej.

Ganguro

Moda Ganguro stała się popularna wśród japońskich dziewcząt na początku XXI wieku. Typowa dziewczyna ubrana w stylu ganguro nosi kolorowe dodatki, minispódniczki i sarongi barwione wiązanym batikiem. Styl ganguro charakteryzuje się rozjaśnionymi włosami, ciemną opalenizną, sztucznymi rzęsami, czarno-białym eyelinerem, bransoletkami, kolczykami, pierścionkami, naszyjnikami i butami na platformie.

Gyaru

Subkultura gyaru jest tak podobna do subkultury ganguro, że można pomylić jeden styl z drugim. Jednak styl gyaru różni się od ganguro tymi samymi cechami, ale jest kilkakrotnie zwiększony, ponieważ ideałem są atrakcyjne dziewczyny z ciepłych amerykańskich miast i stanów, a także popularni czarni wykonawcy hip-hopu, popu i innych mainstreamowych stylów współczesnego muzyka. Dziewczyny spędzają znaczną ilość czasu w solariach, aby nadać swojej skórze głęboką opaleniznę i wyglądać jak te performerki. W japońskim slangu kogyaru to uczennice, które noszą minispódniczki, wolą róż w ubraniach, farbują włosy na blond i mają „sztuczną” opaleniznę.

Owoce (w stylu Harajuku)

W tej chwili jest to drugi po „lolicie” najpopularniejszy japoński styl młodzieżowy. Powstał głównie w dzielnicy Harajuku w tokijskiej dzielnicy Shibuya, w związku z czym oficjalnie nazywany jest stylem Harajuku. Nazwa powstała w 1997 roku, kiedy słynny fotograf Soichi Aoki założył magazyn o tej samej nazwie poświęcony dziwnej modzie i zaczął fotografować skandalicznych przechodniów na ulicach. Teraz magazyn „Owoce” można znaleźć w każdym zakątku planety. Styl ten stał się popularny zarówno w Europie, jak i Ameryce.Główną zasadą stylu jest zestawienie różnych elementów mody, marek i elementów ubioru według gustu noszącego, zgodnie z zasadą „vinaigrette”.

Tak więc osoba ubrana w ten styl może od razu założyć okulary, bandaż medyczny na twarz, czapkę, spodenki, koszulę lub T-shirt, kurtkę, a główną cechą tego stylu jest mnóstwo akcesoriów. W muzyce japońskiej kultura ta znajduje odzwierciedlenie w ruchu „Oshare kei”, w którym muzycy często stają się wzorami do kopiowania. Na Zachodzie styl ten często mylony jest z subkulturą emo, jednak jest to błędne podejście, gdyż generalnie styl ten głosi optymistyczne podejście do życia, infantylność i nie ma żadnego związku z emo.

Visual Kei

Osoba ubierająca się w tym stylu używa dużo makijażu i robi niezwykłe fryzury we wszystkich kolorach tęczy. Androgynia jest popularnym aspektem stylu, ale jest częściej wykorzystywana w celu przyciągnięcia dziewcząt lub, w połączeniu z fałszywym homoseksualizmem, w celu szokowania i tworzenia prowokacyjnego wizerunku, a nie w celu wskazania zainteresowań seksualnych osoby noszącej. Trend ten zrodził się w połowie lat 80-tych na fali popularności takich grup jak X Japan, COLOR i tym podobnych. Ponieważ korzenie tego stylu tkwią w środowisku muzyki rockowej, Visual Kei to także rodzaj światowego subkultury rockowej, metalowej, gotyckiej i punkowej. Jednak ze względu na konflikt między fanami Visual Kei a fanami zachodniej muzyki metalowej zwyczajowo rozdziela się te ruchy.

Bo:więc:zoku

Chociaż styl bosozozoku (po japońsku „agresywny gang motocyklowy”) był popularny w latach 90., a obecnie praktycznie zniknął, nadal jest używany w różnych pracach w celu uzyskania efektu komicznego, stereotypowego. Gatunek bosozozoku jest często przedstawiany, a nawet wyśmiewany w wielu formach Japońskie media, anime, manga i filmy. Typowe bōsōzoku jest często przedstawiane w mundurze składającym się z ubioru spadochroniarza, takiego jak te noszone przez robotników lub tzw. „tokko-fuku” (特攻服) (płaszcz z napisami wojskowymi wypisanymi na plecach), zwykle noszony bez koszulę (na gołym torsie) w połączeniu z podwiniętymi, luźnymi spodniami i wysokimi butami.

Popularny jest także wizerunek rockmanów epoki rock and rolla, w szczególności stylu Elvisa Presleya. Ruch bosozoku pokrywa się z subkulturą motocyklową; bosozoku często malują swoje motocykle. Często ten obraz jest używany w anime do stworzenia komicznego obrazu chuliganów lub „szóstek” Yakuzy. Jednym z takich przykładów jest postać Ryu Umemiya w mandze i anime Shaman King oraz nauczyciel Onizuka w młodości z anime GTO.

Cosplay

Cosplay (skrót od „zabawa w kostiumy”) jest bardziej zjawiskiem kulturowym niż stylem mody. Fani cosplayu często przebierają się za domowe lub kupione w sklepie kostiumy postaci z gier wideo, anime, filmów czy mangi, a także członków popularnych grup lub idoli j-popu. Bardzo blisko związany ze stylami „visual kei” i „lolita”.

Branża modowa i popularne marki

Chociaż moda uliczna w Japonii jest luźna i nie ma producenta mody, który mógłby rościć sobie monopol w tej dziedzinie, wielu projektantów, takich jak Issey Miyake, Yamamoto Yohji i Rei Kawakubo z Comme des Garçons, uznawanych jest za trzech uznanych trendsetterów japońskiego trendu. moda. Zasłynęli już w latach 80. i nadal są popularnymi markami.

Wpływ na kulturę zachodnią

Na początku lat 90 ubiegłego wieku japońska moda uliczna przeniosła się do Ameryki, skąd rozprzestrzeniła się po całej Europie. W dużej mierze ułatwiły to takie subkultury jak hip-hop, rave, a także BMX, deskorolka, surfing itp. Od tego momentu otrzymało ono oficjalny status i zaczęto go nazywać stylem ulicznym.

Aspekt społeczny

Ponieważ głównymi cechami japońskiej mody młodzieżowej są: chęć upodobnienia się do Europejczyków czy Amerykanów, szokujący i silny nonkonformizm połączony z chęcią wyróżnienia się, przyczyn pojawienia się takich trendów należy szukać w historii i kulturze Japonii, gdy np. wieki kraj był odcięty od innych krajów i krain, a w kraju obowiązywały surowe prawa i zasady moralne. W rezultacie młodzi ludzie, z charakterystycznym dla nich maksymalizmem, zaakceptowali kulturę Zachodu i wolność otrzymaną po Restauracji w społeczeństwie japońskim. Następnie podobne trendy wśród japońskiej młodzieży jeszcze bardziej zmieniły poglądy japońskiego społeczeństwa.

Japońska moda uliczna w popkulturze

Słynny amerykański piosenkarz i kompozytor Marilyn Manson był bliskim przyjacielem gitarzysty hide (ojca Visual kei) i wykorzystał w swoim wizerunku elementy drugiej fali tego ruchu, co zostało później przejęte przez wiele zespołów industrial metalowych, takich jak Deathstars.

Piosenkarka popowa Gwen Stefani jest znaną fanką stylu Harajuku i wykorzystuje go w niektórych swoich piosenkach i filmach. Wokalista Tokio Hotel naśladuje Visual Kei.

Wyślij do znajomego

Mówiąc o problemach Japonii trzeciego tysiąclecia, nie sposób pominąć jej młodszego pokolenia. Dzisiejsi studenci, uczniowie, młodzi pracownicy umysłowi i fizyczni w końcu zostaną ministrami, szefami korporacji, ambasadorami, profesorami, pisarzami i zadecydują o losach kraju. Nie wszyscy oczywiście, ale ktoś na pewno się stanie. Ci, którzy mają obecnie od 15 do 30 lat, w dającej się przewidzieć przyszłości będą musieli ponosić ciężar opieki nad stale starzejącym się społeczeństwem. „Srebrne pokolenie” nie chce rezygnować ze swojej pozycji lidera, ale to młodzież pracująca będzie musiała je wspierać kosztem własnych płatności podatków.

Młodzi Japończycy – kim oni są? Jaki jest ich cel? Czego oni chcą? Co oni mogą zrobić? Trudno udzielić uogólnionej i jednocześnie niezbyt uogólnionej odpowiedzi. Autor tych wersów, który pisał już o japońskiej młodzieży, ograniczył się do trzech „wycinków” ich życia, trzech najważniejszych wskaźników ich orientacji na wartości: edukacji i kariery; seks, małżeństwo i rodzina; wypoczynek i rozrywka. Tym razem jednak, podobnie jak wielu japońskich autorów martwiących się o przyszłość kraju, postanowiłem skupić się na niepokojących momentach i czynnikach, które nie są decydujące w skali kraju, ale wymagają szczególnej i pilnej uwagi.

Przez „młodzież” rozumiem, jak oficjalnie przyjmuje się w japońskich statystykach, osoby w wieku 15-30 lat, począwszy od studentów Liceum drugi etap to koto gakko. Z psychologicznego punktu widzenia wielu z nich pozostaje „młodych” do ukończenia co najmniej 40. roku życia, nawet w ich własnych oczach, a nie tylko w opinii starszych pokoleń. Fakt ten uwzględniłem w tym artykule, opierając się m.in. na wielu latach osobiste doświadczenie komunikowanie się z Japończykami w różnym wieku „paszportowym” w sytuacjach formalnych i nieformalnych.

Dorosłość prawna w Japonii to 20 lat. Od tego wieku jego obywatele mają prawo pić napoje alkoholowe, palenie, zawieranie małżeństw bez zgody rodziców, granie na wyścigach, zaciąganie pożyczek i zawieranie umów, głosowanie w wyborach, choć prawo jazdy można zdobyć już w wieku 18 lat. Propozycje części polityków dotyczące obniżenia wieku pełnoletności cywilnej do 18 lat nie spotkały się z poparciem 70% Japończyków, dlatego jego zmiana w dającej się przewidzieć przyszłości jest mało realna. Jednym z powodów jest konieczność przeglądu co najmniej 191 istniejących przepisów, biorąc pod uwagę, że kraj ma bardziej palące problemy. A sami młodzi Japończycy nie są tym specjalnie zainteresowani.

Starsze pokolenia mają tendencję do krytykowania młodych ludzi za wszystko bezkrytycznie, a raczej za to, że różnią się od nich. Dorastając i starzejąc się, dzisiejsi młodzi ludzie nie stają się wyjątkiem i nie krytykują także młodszych pokoleń. Japończycy w średnim i starszym wieku uważają dzisiejszą młodzież – podobnie jak 10, 20 i 30 lat temu – za niedojrzałą społecznie, samolubną, nieodpowiedzialną, leniwą i źle wychowaną, uznają jednak większy stopień wolności i umiejętności poradzenia sobie z nowoczesnymi innowacjami technicznymi , tj. . lepsze w porównaniu z nimi przystosowanie się do warunków zaawansowanego technologicznie społeczeństwa informacyjnego.

Powyższą cechę można uznać za „stereotyp”. Wymienione cechy zewnętrzne są rzeczywiście nieodłącznie związane ze znaczną częścią dzisiejszej japońskiej, zwłaszcza miejskiej, młodzieży. Nie trzeba być starym zrzędą, żeby denerwować się głośnym, nienaturalnym śmiechem i głupimi okrzykami w komunikacji miejskiej, ekstrawaganckimi strojami, podkreślaną „dziecinnością” Japonek, uważaną za „uroczą” i „seksowną”, a jednocześnie pociąg Japończyków do stylu „unisex”, co powoduje, że pamiętam słowa poetki Olgi Arefievej: „Powinieneś przynajmniej ściąć włosy, żeby nie być jak facet”. Ten typ młodych ludzi – odpowiednik europejskiego „metronomu” – staje się w Japonii coraz bardziej modny i atrakcyjny w przeciwieństwie do brutalnego „samca alfa”, czy to popularnych wcześniej typów „samuraja”, „buntownika”, „sportowiec”, „rowerzysta” lub „yakuza” ”

Gołym okiem widać też inne trendy – na przykład na plakatach wyborczych i kampanijnych partie polityczne Coraz bardziej widoczne są młode twarze kandydatów i obecnych posłów. Na razie to tylko atrakcyjne twarze. Młodzież japońska nie deklarowała się jako niezależna siła polityczna w sensie „pokoleniowym”, ale partie coraz częściej wykorzystują swój „pokoleniowy” potencjał. W 2009 r. duża liczba młodych kandydatów, którzy startowali po raz pierwszy, zwłaszcza kobiet, pomogła Partii Demokratycznej pokonać Liberalnych Demokratów w wyborach do izby niższej parlamentu. Rok później bumerang powrócił, gdy LDP przejęła strategię i pozbawiła partię rządzącą większości w izbie wyższej.

Japońska młodzież nie robi tego wszystkiego „sam”. To starsi popychają ją do polityki i to oni dyktują – głównie za pośrednictwem mediów i reklam – co liczy się jako kawaii i sekushi. Kontrola taka, której skuteczność jest bardzo wysoka, utrzymuje stabilność społeczną, ale pozbawia młodych ludzi potencjału twórczego i spowalnia ich dojrzewanie społeczne i psychiczne.

Edukacja była i pozostaje jedną z podstawowych wartości społecznych dla Japończyków. Obecne ustawodawstwo przewiduje obowiązkową dziewięcioletnią naukę na poziomie średnim dla dzieci, które nie mogą uczęszczać do niej ze względu na chorobę zwykłe szkoły, uczy się w domu lub w szkole specjalnej instytucje edukacyjne, którego brak jest anomalią społeczną. Formalnie Japończyk może rozpocząć pracę w wieku 15 lat i od tego wieku liczona jest populacja w wieku produkcyjnym. Natomiast odsetek osób, które uzyskały pełne wykształcenie średnie – obowiązkowe dziewięć lat plus trzy lata szkoły średniej drugiego stopnia – w roku akademickim 2013 wyniósł 97,8% dla mężczyzn i 98,3% dla kobiet.

Ponad połowa absolwentów szkół średnich – w wieku 12 lat, a dokładniej 57,7% mężczyzn i 56,0% kobiet, kontynuuje naukę na jednej z 778 uczelni w kraju. Dyplom prestiżowej uczelni pozostaje „patentem szlachetności” w społeczeństwie japońskim, niezależnie od tego, jak dużo studiuje jego właściciel. Czynnik „grup uniwersyteckich”, stowarzyszeń kolegów czy „starszych” i „młodszych” absolwentów jednego wydziału lub uczelni jest znacznie ważniejszy niż zdobyta wiedza. Te powiązania społeczne należą do najbardziej szanowanych, trwałych i skutecznych; Z reguły trwają przez całe życie i często nie są gorsze od rodzinnych. Dlatego też uczestnictwo w klubach i klubach – sportowych, artystycznych, turystycznych – jest dla uczniów ważniejsze niż zajęcia i oceny. Nauczyciele traktują to z pełnym zrozumieniem, bo sami byli kiedyś uczniami i dokładnie w ten sam sposób „nawiązywali kontakty”.

Mając okazję przez wiele lat obserwować studentów, doktorantów i absolwentów szeregu prestiżowych i niezbyt prestiżowych uniwersytetów tokijskich, mogę zauważyć wspólne cechy. Po pierwsze: niska intensywność i nasycenie w porównaniu do szkoły proces edukacyjny i, w związku z tym, brak ostrej presji psychologicznej. Po drugie: prestiżem dla samych studentów są nie tyle sukcesy na studiach, co ich aktywność na różnych płaszczyznach działania społeczne. Po trzecie: „liberalne” wymagania dotyczące dyscypliny i zachowania studentów ze strony nauczycieli i władz uczelni. Stąd właśnie bierze się notoryczne „lenistwo” japońskich uczniów, na które narzekają socjolodzy i nauczyciele. W dużej mierze zagranicznej, bo Japończycy doskonale rozumieją jej przyczyny. Prawdziwe szkolnictwo wyższe w Japonii zaczyna się od tytułu magistra, gdzie intensywność procesu edukacyjnego, a także wymagania są znacznie wyższe. To prawie jak bycie na pierwszym roku rosyjskiego uniwersytetu, gdzie przychodzi się po wiedzę i specjalizację.

Obecność wyższego wykształcenia wpływa bezpośrednio bezpieczeństwo materialne we wszystkich obszarach działalności, być może z wyjątkiem przestępczości zorganizowanej. Startowy płaca absolwent wyższej uczelni lub uczelni specjalistycznej w chwili podjęcia pracy – średnia w 2013 r.: 200 300 jenów dla mężczyzn i 193 500 jenów dla kobiet, uzależniona od formalnego poziomu uzyskanego wykształcenia, często niezależnie od tego, czy wykonywana praca odpowiada nabywanej specjalności, czy też nie. Większość absolwentów uniwersytetów podejmuje pracę umysłową lub na porównywalnych stanowiskach status społeczny inni zajmują się mniej intelektualną, ale nie mniej użyteczną pracą.

Stratyfikacja według kwalifikacji edukacyjnych wyznacza dalsze rozwarstwienie społeczne, dlatego konkurencja o przyjęcie na najbardziej znane uczelnie jest bardzo duża, pomimo tendencji spadkowej Łączna kandydatów – ze względów demograficznych i chronicznego „niedoboru” w ostatnich latach na mniej prestiżowych uczelniach. Większość ambitnych Japończyków nadal postrzega dyplom jako ważny sposób na utrzymanie lub udoskonalenie swoich umiejętności status społeczny. Ukończenie studiów samo w sobie niczego nie gwarantuje, jednak brak dyplomu automatycznie zamyka wiele ścieżek. Ze wszystkich powojennych premierów tylko Kakuei Tanaka, który wyróżniał się innymi zasługami, nie miał wyższego wykształcenia.

Społeczna wartość edukacji pozostaje dla Japończyków ważniejsza niż wartość zawodowa. Doszło do paradoksalnej sytuacji: nabyta specjalność może nie tylko nie przyczyniać się do rozwoju, ale nawet utrudniać przyszła praca. Kiedy młody absolwent uniwersytetu dołącza do dużej firmy handlowej, oficerowie personalni patrzą nie na jego specjalizację akademicką, ale na to, jaką szkołę i uczelnię ukończył. Innymi słowy, jakie jest jego pochodzenie społeczne, w tym pozycja jego rodziny w społeczeństwie; jak mówią sami Japończycy, na Uniwersytecie Tokijskim nie studiują dzieci bezdomnych i mafiosów. W firmach handlowych, bankach, na giełdach wiele osób pracuje z wyższym wykształceniem prawniczym, a nawet filologicznym, a nie ekonomicznym czy menadżerskim, ponieważ pracodawca postrzega ich jako „ Pusty arkusz”, jako ludzie, których wszystkiego trzeba będzie uczyć od nowa.

Część japońskich analityków uważa, że liczba osób z wyższym wykształceniem, niezależnie od jego jakości i specjalizacji, przekracza rzeczywiste zapotrzebowanie. Jednak teraz nie tylko prywatne, ale także dawne uniwersytety państwowe, których ryzyko na rynku usług edukacyjnych wzrosło w wyniku reform ostatnie lata. Biorąc pod uwagę fakt, że większość absolwentów po ukończeniu studiów nie wykorzystuje nabytej specjalności, można zadać zasadne pytanie: czy czas spędzony na uczelni nie jest czasem straconym na rozwój zawodowy, zwłaszcza że szkolenia kosztują mnóstwo pieniędzy? Prawdą jest również inna rzecz: jeśli osoba, która uzyskała wyższe wykształcenie, nie wykorzystuje swojej specjalności w swojej pracy, jest to strata dla społeczeństwa, a nie tylko dla siebie.

Drugim etapem jest rozpoczęcie służby po ukończeniu czteroletniego kursu uniwersyteckiego lub kontynuowaniu nauki główny wybór kariery dla młodych Japończyków. „Nadmiar” wyższego wykształcenia – magisterskiego, a zwłaszcza doktoranckiego – przy zatrudnianiu może nie być zaletą, ale przeszkodą, ponieważ wyższy poziom wykształcenia wiąże się z wyższą pensją początkową. Jeśli posiadacze tytułu Master of Business Administration - M.B.A., szczególnie te uzyskane w USA, cieszą się uznaniem wielu firm i banków, to doktorat. często zamyka drogę do tego obszaru. Fakt, że dwie trzecie absolwentów natychmiast wchodzi na rynek pracy, również świadczy o przede wszystkim społecznej, a nie zawodowej wartości szkolnictwa wyższego.

Błogi obraz „szkoła – uczelnia – kariera” zostaje zakłócony przez osoby z kategorii furita. Furita to ludzie żyjący „wolnie”, zarabiający na własny rachunek, ale nie posiadający stałej pracy. Niito nigdzie nie pracuje ani nie uczy się i nie ma zamiaru tego robić. W latach 1990–2001 liczba furitów w wieku 19–30 lat, bez studentów, wzrosła 2,3 razy – z 1,83 mln do 4,17 mln, co pozwala mówić o nich jako o grupie społecznej posiadającej własną psychologię. Według jednego z badań przeprowadzonych w 2006 roku, 48% respondentów w wieku 15-24 lata i 26% respondentów w wieku 25-34 lata uważało się za należących do tej kategorii. W 2009 roku 640 tys. Japończyków zadeklarowało przynależność do kategorii niito: 260 tys. – 40% w wieku 15-24 lata i 380 tys. – 60% w wieku 25-34 lata. Dla porównania przypomnę, że w 2002 roku ich liczbę szacowano na 480 tys., a rok później na 520 tys.

Nie jest trudno zrozumieć tych ludzi. Nie chcą wykonywać nieciekawej i niekochanej pracy lub zgadzają się ją wykonywać jedynie w wymaganym minimalnym zakresie, dlatego nie angażują się nie tylko w tradycyjny system „zatrudnienia na całe życie”, ale nawet pracę na pełen etat czy „zasiadanie na stałe”. spodnie” w biurze, woląc pracować w domu lub w studiach – od projektantów mody po programistów. Aby wykorzystać potencjał tych kategorii – wielu z nich to absolwenci szkół wyższych i osoby wykwalifikowane w tym czy innym „rzemiośle” – władze w pierwszej dekadzie XXI wieku przeprowadziły kampanię PR skierowaną przede wszystkim do młodych ludzi na rzecz „właściwego zmiana pracy.”

Różny organizacje publiczne a fundacje lokalne i ogólnokrajowe zachęcały młodych ludzi, aby nie bali się zmiany pracy, jeśli im się nie podoba, i oferowały pomoc – przede wszystkim za pośrednictwem Internetu – w znalezieniu nowej, lepiej odpowiadającej ich pragnieniom i kwalifikacjom. Nie podejmuję się oceniać skali, skutków ekonomicznych, społecznych i psychologicznych tej kampanii, co wymagałoby specjalnych badań, ale muszę stwierdzić, że w ciągu ostatniego roku lub dwóch praktycznie zanikła, zastąpiona zapewnieniami o korzyściach i dobroczynności systemu „zatrudnienia na całe życie”.

Nie wszystkie furita i niito należą do „złotej młodości” lub „pryncypialnych pasożytów”: niektórzy nie znaleźli jeszcze pracy odpowiadającej ich gustom lub nie zdecydowali się na ścieżkę życia; inni zarabiają pieniądze, aby robić coś, co kochają, a co nie stało się dla nich znaczącym źródłem dochodu – na przykład muzykę rockową lub rysowanie mangi. Cechuje ich coś innego – brak ambicji zawodowych w ogólnie przyjętym znaczeniu, co najczęściej oznacza brak jakichkolwiek ambicji. Sami Japończycy za plecami nazywają takich ludzi „roślinożercami”. Do tej kategorii – bardziej psychologicznej niż społecznej – można zaliczyć także osoby, które mają stałą pracę, ale postrzegają ją jako obowiązek, jeśli nie „zło konieczne”.

Brak ambicji i aspiracji, uznawany za główną cechę „rośliżerców”, objawia się nie tylko w miejscu pracy. W przeciwieństwie do swoich ojców i dziadków, wielu młodych Japończyków stara się pracować mniej, zgadzając się jednocześnie na mniejsze zarabianie i konsumowanie, co jest sprzeczne z dominującymi zasadami zarządzanego społeczeństwa konsumpcyjnego zbudowanego w powojennej Japonii. Kolejnym przejawem „roślożerności”, jaki zauważają sami Japończycy, jest rosnąca niechęć do zawierania małżeństw, posiadania dzieci i po prostu uprawiania seksu.

Biologiczne, fizyczne i zdrowie psychiczne naród jest ważnym warunkiem jego dobrobytu gospodarczego i społecznego. Dzięki poprawie warunków życia i rozwojowi medycyny Japonia niezmiennie plasuje się na pierwszym miejscu na świecie pod względem średniej długości życia i jednym z ostatnich pod względem umieralności noworodków. Jednocześnie wskaźnik urodzeń wykazuje wyraźną tendencję spadkową, przez co kraj od kilku lat balansuje na granicy „zerowego wzrostu populacji”. Sprzyja temu spadek liczby małżeństw i wzrost liczby rozwodów. Stąd główny problem demograficzny japońskiego społeczeństwa – starzenie się. Według klasyfikacji ONZ ma ono miejsce, gdy odsetek osób powyżej 65. roku życia w danym kraju przekracza 7% populacji. Japonia przekroczyła ten próg w 1970 r. Od tego czasu wskaźnik ten stale rośnie, osiągając w 2009 r. 22,8%.

Jednym z nich jest szanowanie i troska o osoby starsze tradycyjne wartości Społeczeństwo japońskie, choć młodzi ludzie coraz mniej słuchają „starych ludzi” i nie starają się postępować zgodnie z ich pragnieniami i radami. Wiąże się z tym także tendencja do zmniejszania się liczby zawieranych małżeństw i niechęć do zakładania rodziny, wyrażająca się ciągłym wzrostem wieku zawierania pierwszego małżeństwa. Perspektywa życia pod jednym dachem z rodzicami lub jeszcze starszym pokoleniem, która jest nieodłączna od japońskiej rodziny typ tradycyjny- młodzi ludzie są coraz mniej zadowoleni. Nie każdego stać na to, aby od razu nabyć własny, wygodny dom, nadający się do wspólnego zamieszkania, zwłaszcza z dzieckiem, nawet przy rozwiniętym systemie kredytów mieszkaniowych.

„Młodzież japońska nie chce już podążać ścieżką swoich ojców” – stwierdziła E.L. Katasonowa. - W umysłach młodych Japończyków dokonała się rewolucja: wspólne interesy przestali przedkładać wartości osobiste ponad osobiste... Jednocześnie japoński indywidualizm nie jest imitacją Zachodu, ale protestem przeciwko świadomości grupowej minionej epoki”. Proces zapoczątkowany w latach 80. XX w. trwa nieprzerwanie, przybierając w każdej dekadzie nowe, specyficzne formy, dla których trzeba wymyślać nowe – głównie zapożyczone z po angielsku warunki.

Nie próbowałem dawać pełnych portret społeczny Młodzież japońska wkracza w trzecie tysiąclecie, gdyż w ograniczonych ramach artykułu jest to prawie niemożliwe. Moje zadanie było inne – pokazać jak najwięcej ostre problemy„pokolenie zdezorientowane”, które samo czasami nie zdaje sobie sprawy z ich wagi, a nawet niebezpieczeństwa. Przedłużający się infantylizm Japończyków tłumaczy się faktem, że wraz z rozwojem 80-letniego cyklu życia „okres dzieciństwa” wydłużył się. Nasi przodkowie dorastali wcześnie, nie ze względu na dobre życie, ale pozostawili dobre dziedzictwo swoim potomkom. Nie daj Boże, żeby to się spełniło Przysłowie japońskie: „Trzecie pokolenie sprzedaje dom swoich rodziców”.