Co symbolizuje burza. Jakie jest symboliczne znaczenie dramatu „burzy” Ostrowskiego? Symbolika i motywy sztuki „Burza z piorunami” A.N. Ostrowski, wstępy artystyczne

25.02.2019

1. Obraz burzy. czas w zabawie.
2. Marzenia Kateriny i symboliczne obrazy koniec świata.
3. Symbole bohaterów: Dzik i Dzik.

Już sam tytuł sztuki A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest symboliczny. Burza to nie tylko zjawisko atmosferyczne, to alegoryczne określenie relacji pomiędzy starszymi i młodszymi, tymi, którzy mają władzę i tymi, którzy są od nich zależni. „... Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, na nogach nie ma kajdan…” - Tichon Kabanow cieszy się, że przynajmniej na chwilę ucieknie z domu, gdzie jego matka „wydaje rozkazy, jeden jest groźniejszy od drugiego.”

Obraz burzy – zagrożenia – jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz raduje się każda trawa, każdy kwiat, ale chowamy się, boimy się, co za nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę! - Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie oznakę boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i powszechny wśród ludzi wyraża tyran Wild i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami zostaje nam zesłana jako kara, abyśmy poczuli…”; „Tak, bez względu na to, jak się ukrywasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest zapisane, to nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikha i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć w taki sposób, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Jednak bohaterka jest tak przekonana o tym, że prowadzi słuszny tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.

Tylko Katerina przeżywa w przedstawieniu najżywszy dreszczyk emocji przed burzą. Można powiedzieć, że ten strach wyraźnie pokazuje jej niezgodę psychiczną. Z jednej strony Katerina pragnie rzucić wyzwanie nienawistnej egzystencji, aby spotkać swoją miłość. Z drugiej strony nie jest w stanie wyrzec się idei inspirowanych środowiskiem, w którym dorastała i nadal żyje. Strach, zdaniem Kateriny, jest integralnym elementem życia i nie jest to strach przed śmiercią jako taką, ale strach przed nadchodzącą karą, przed własną duchową porażką: „Każdy powinien się bać. To nie jest takie straszne, że cię zabije, ale że śmierć nagle zastanie cię takim, jakim jesteś, ze wszystkimi twoimi grzechami, ze wszystkimi twoimi złymi myślami.

W spektaklu odnajdujemy także inne podejście do burzy, do strachu, jaki rzekomo musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dzicy, Kabanicy i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katarzyna bierze się stąd, że nie potrafi ani zerwać z odchodzącymi w przeszłość ideami, ani zachować w nienaruszalnej czystości przykazań Domostroja. Tym samym znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, w którym człowiek musi wybrać sposób działania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losie Varvary podkreśla to fakt, że odchodzi dom nikt nie wie dokąd, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszają w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje naukowych.

Obraz czasu od czasu do czasu prześlizguje się przez sztukę. Czas nie płynie jednostajnie: albo kurczy się do kilku chwil, albo rozciąga się niewiarygodnie długo. Przekształcenia te symbolizują różne doznania i zmiany, w zależności od kontekstu. „Na pewno chodziłam do raju i nikogo nie widzę, nie pamiętam godziny i nie słyszę, kiedy się skończyło nabożeństwo. Dokładnie tak, jak to wszystko wydarzyło się w ciągu jednej sekundy” – tak charakteryzuje Katerina specjalny warunek duchowego lotu, którego doświadczyła jako dziecko, uczęszczając do kościoła.

« czasy końcowe... według wszelkich znaków ostatni. Ty też masz raj i ciszę w swoim mieście, ale w innych miastach to taka zwykła sodoma, matko: hałas, bieganie, nieustanna jazda! Ludzie się kręcą, jeden tam, drugi tutaj. Wędrowiec Feklusha interpretuje przyspieszenie tempa życia jako zbliżanie się końca świata. Co ciekawe, subiektywne odczucie kompresji czasu odczuwane jest inaczej przez Katerinę i Feklushę. Jeśli dla Kateriny szybko leci czas usługi kościelne kojarzy się z uczuciem nieopisanego szczęścia, wówczas dla Feklushy „skrócenie” czasu jest apokaliptycznym symbolem: „...Czas jest coraz krótszy. Kiedyś było tak, że lato czy zima ciągnęły się w nieskończoność, nie można było się doczekać, aż się skończą, a teraz nawet nie widać, jak przelatują. Wydaje się, że dni i godziny pozostały takie same; lecz czas za nasze grzechy staje się coraz krótszy.

Nie mniej symboliczne są obrazy z dziecięcych snów Kateriny i fantastyczne obrazy w historii nieznajomego. Obce ogrody i pałace, śpiew anielskich głosów, latanie we śnie – wszystko to są symbole czysta dusza wciąż nieświadomy sprzeczności i wątpliwości. Ale niepohamowany ruch czasu znajduje wyraz w snach Kateriny: „Nie śnię już, Varya, jak wcześniej, rajskie drzewa i góry; ale to tak, jakby ktoś mnie tak gorąco i gorąco przytulał i gdzieś prowadził, a ja za nim podążam, idę… ”. Tak więc doświadczenia Kateriny znajdują odzwierciedlenie w snach. To, co próbuje w sobie stłumić, wydobywa się z głębin nieświadomości.

Motywy „marności”, „ognistego węża” pojawiające się w opowieści Feklushy nie są jedynie efektem fantastycznego postrzegania rzeczywistości zwykły człowiek, ignorant i przesądny. Wątki pojawiające się w opowieści wędrowca są ściśle powiązane zarówno z motywami folklorystycznymi, jak i biblijnymi. Jeśli ognisty wąż jest tylko pociągiem, to próżność w oczach Feklushy jest obrazem pojemnym i niejednoznacznym. Jak często ludziom się spieszy, nie zawsze właściwie oceniając rzeczywiste znaczenie swoich czynów i aspiracji: „Wydaje mu się, że goni za interesami; spieszy się biedakowi, nie poznaje ludzi, wydaje mu się, że ktoś go przywołuje; ale przyjdzie na miejsce, ale jest puste, nie ma nic, jest tylko jeden sen.

Ale w spektaklu „Burza z piorunami” nie tylko zjawiska i koncepcje mają charakter symboliczny. Symboliczne znaczenie mają także postacie bohaterów spektaklu. W szczególności dotyczy to kupca Diky i Marfy Ignatievny Kabanovej, zwanej w mieście Kabanikha. Symboliczny pseudonim, a nawet nazwisko czcigodnego Savela Prokoficha można słusznie nazwać mówcą. Nie jest to przypadkowe, ponieważ to na obrazach tych ludzi ucieleśniała się burza, a nie mistyczny niebiański gniew, ale bardzo realna tyrańska moc, mocno zakorzeniona na grzesznej ziemi.

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o symboliczne obrazy. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii Biada dowcipu. Najważniejsze jest to, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od końca do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Specjalna uwaga należy zwrócić uwagę na obrazy-symbole zawarte w tytule pracy. Dlatego należy skupić się na znaczeniu tytułu i symbolice figuratywnej dramatu „Burza z piorunami”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, co kryje się w symbolice tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce trwają około 14 dni. Cały czas od przechodniów lub od głównego aktorzy pojawiają się zwroty, że nadchodzi burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, niemal całemu aktowi czwartemu towarzyszą grzmoty. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky zdaje się przygotowywać czytelników najwyższy punkt intensywność konfliktu.

Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana różni bohaterowie różnie. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia sobie istnienia Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu - po najbardziej toczącym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo dla niej jest to równoznaczne Sąd Ostateczny. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie podjąć desperacki krok, po którym stała się ze sobą szczera. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, co oznacza, że musi stracić matczyną kontrolę i rozkazy. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…”. Tichon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatiewnej.

Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się oddzielać dwa światy: miasto Kalinow, ciemne królestwo" i to doskonały świat, na który wpadł każdy z bohaterów. Charakterystyczne w tym względzie są słowa Pani. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o odlocie, ucieczce z tej uzależniającej przestrzeni. "Mówię: dlaczego ludzie nie lataj jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których pozbawiona jest dziewczyna.

Symbol dworu nie jest trudny do odnalezienia: pojawia się w całym dziele kilkukrotnie. Kuligin w rozmowach z Borysem wspomina sąd w kontekście „ okrutna moralność miasta". Sąd jawi się jako aparat biurokratyczny, którego zadaniem nie jest dochodzenie prawdy i karanie naruszeń. Może jedynie zająć czas i pieniądze. Feklusha opowiada o sędziowaniu w innych krajach. Z jej punktu widzenia tylko sąd chrześcijański i sąd zgodny z prawami budowlanymi może sprawiedliwie sądzić, podczas gdy pozostali pogrążeni są w grzechu.
Katerina zaś, opowiadając Borysowi o swoich uczuciach, opowiada o Wszechmogącym io ludzkim osądzie. Dla niej prawa chrześcijańskie są na pierwszym miejscu, a nie opinia publiczna: „Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał sądu ludzkiego?”

Na ścianach zniszczonej galerii, obok której przechadzają się mieszkańcy Kalinowa, przedstawiono sceny z Listu Świętego. W szczególności obrazy przedstawiające ogniste piekło. Sama Katerina wspomina to mityczne miejsce. Piekło staje się synonimem stęchlizny i stagnacji, której Katya się boi. Wybiera śmierć, wiedząc, że jest to jeden z najgorszych grzechów chrześcijan. Ale jednocześnie poprzez śmierć dziewczyna zyskuje wolność.

Symbolika dramatu „Burza z piorunami” jest szczegółowo opracowana i obejmuje kilka obrazów-symboli. Używając tej techniki, autor chciał oddać powagę i głębokość konfliktu, który toczył się zarówno w społeczeństwie, jak i wewnątrz każdej osoby. Informacje te przydadzą się na 10 zajęciach podczas pisania eseju na temat „Znaczenie nazwy i symbolika spektaklu„ Burza z piorunami ”.

Próba plastyczna

W jednej nazwie spektaklu zawarte są wszystkie główne motywy jego zrozumienia. Burza jest ideologicznym symbolem twórczości Ostrowskiego. W pierwszym akcie, gdy Katarzyna napomknęła teściowej o swojej sekretnej miłości, niemal natychmiast zaczęła nadchodzić burza. Nadchodząca burza - jest to upamiętnienie tragedii przedstawionej w sztuce. Ale wybucha tylko wtedy, gdy główny bohater opowiada mężowi i teściowej o swoim grzechu.

Obraz zagrożenia burzą jest ściśle powiązany z poczuciem strachu. „Cóż, czego się boisz, módl się, powiedz! Teraz raduje się każda trawa, każdy kwiat, ale chowamy się, boimy się, co za nieszczęście! Burza zabije! To nie burza, ale łaska! Tak, łaska! Wszyscy macie burzę! - Kuligin zawstydza współobywateli, drżąc na dźwięk grzmotu. Rzeczywiście burza jako zjawisko naturalne jest tak samo konieczna jak słoneczna pogoda. Deszcz zmywa brud, oczyszcza ziemię, sprzyja lepszemu wzrostowi roślin. Osoba, która widzi w burzy zjawisko naturalne w cyklu życia, a nie oznakę boskiego gniewu, nie odczuwa strachu. Stosunek do burzy w pewien sposób charakteryzuje bohaterów spektaklu. Fatalistyczny przesąd związany z burzą i powszechny wśród ludzi wyraża tyran Wild i kobieta ukrywająca się przed burzą: „Burza z piorunami zostaje nam zesłana jako kara, abyśmy poczuli…”; „Tak, bez względu na to, jak się ukrywasz! Jeśli czyjeś przeznaczenie jest zapisane, to nigdzie nie pójdziesz. Ale w postrzeganiu Dikiya, Kabanikha i wielu innych strach przed burzą jest czymś znajomym i niezbyt żywym doświadczeniem. „To wszystko, musisz żyć w taki sposób, aby zawsze być gotowym na wszystko; nie byłoby takiego strachu” – chłodno zauważa Kabanikha. Nie ma wątpliwości, że burza jest oznaką gniewu Bożego. Jednak bohaterka jest tak przekonana o tym, że prowadzi słuszny tryb życia, że nie odczuwa żadnego niepokoju.

W spektaklu odnajdujemy także inne podejście do burzy, do strachu, jaki rzekomo musi budzić. „Nie boję się” – mówią Varvara i wynalazca Kuligin. Stosunek do burzy charakteryzuje także interakcję tej czy innej postaci w grze z czasem. Dzicy, Kabanicy i ci, którzy podzielają ich pogląd na burzę jako przejaw niebiańskiego niezadowolenia, są oczywiście nierozerwalnie związani z przeszłością. Wewnętrzny konflikt Katarzyny bierze się stąd, że nie potrafi ona ani zerwać z odchodzącymi w przeszłość ideami, ani zachować w nienaruszalnej czystości przykazań Domostroja. Tym samym znajduje się w momencie teraźniejszości, w sprzecznym, krytycznym momencie, w którym człowiek musi wybrać sposób działania. Varvara i Kuligin patrzą w przyszłość. W losach Varvary podkreśla to fakt, że opuszcza ona swój rodzinny dom w nie wiadomo dokąd, prawie jak bohaterowie folkloru wyruszający w poszukiwaniu szczęścia, a Kuligin nieustannie poszukuje nauki.

M.Yu. Lermontow (Bohater naszych czasów)

Realistyczny sposób pisania wzbogacił literaturę o symboliczne obrazy. Gribojedow zastosował tę technikę w komedii Biada dowcipu. Najważniejsze jest to, że przedmioty mają określone znaczenie symboliczne. Obrazy-symbole mogą być od końca do końca, to znaczy powtarzać się kilka razy w całym tekście. W tym przypadku znaczenie symbolu staje się istotne dla fabuły. Szczególną uwagę należy zwrócić na te obrazy-symbole, które zawarte są w tytule pracy. Dlatego należy skupić się na znaczeniu tytułu i symbolice figuratywnej dramatu „Burza z piorunami”.

Aby odpowiedzieć na pytanie, co kryje się w symbolice tytułu spektaklu „Burza z piorunami”, warto wiedzieć, dlaczego i dlaczego dramatopisarz posłużył się tym właśnie obrazem. Burza w dramacie pojawia się w kilku postaciach. Pierwsze jest zjawiskiem naturalnym. Kalinow i jego mieszkańcy zdają się żyć w oczekiwaniu na burze i deszcz. Wydarzenia rozgrywające się w sztuce trwają około 14 dni. Przez cały ten czas od przechodniów lub od głównych bohaterów pojawiają się frazy, że nadchodzi burza. Kulminacją spektaklu jest przemoc żywiołów: to burza i grzmoty sprawiają, że bohaterka przyznaje się do zdrady. Co więcej, niemal całemu aktowi czwartemu towarzyszą grzmoty. Z każdym uderzeniem dźwięk staje się głośniejszy: Ostrovsky wydaje się przygotowywać czytelników na najwyższy punkt konfliktu.

Symbolika burzy ma inne znaczenie. „Burza z piorunami” jest rozumiana przez różnych bohaterów na różne sposoby. Kuligin nie boi się burzy, bo nie widzi w niej nic mistycznego. Wild uważa burzę za karę i okazję do przypomnienia sobie istnienia Boga. Katerina widzi w burzy symbol losu i losu - po najbardziej toczącym się grzmocie dziewczyna wyznaje Borysowi swoje uczucia. Katerina boi się burz, bo jest to dla niej równoznaczne z Sądem Ostatecznym. Jednocześnie burza pomaga dziewczynie podjąć desperacki krok, po którym stała się ze sobą szczera. Dla Kabanova, męża Kateriny, burza ma swoje znaczenie. Mówi o tym na początku historii: Tichon musi na jakiś czas wyjechać, co oznacza, że musi stracić matczyną kontrolę i rozkazy. „Przez dwa tygodnie nie będzie nade mną burzy, nie mam kajdan na nogach…”. Tichon porównuje zamieszki natury z nieustannymi napadami złości i kaprysami Marfy Ignatiewnej.

Jeden z głównych symboli Burzy Ostrowskiego można nazwać Wołgą. Wydaje się, że oddziela dwa światy: miasto Kalinow, „ciemne królestwo” i ten idealny świat, który każdy z bohaterów wymyślił dla siebie. Charakterystyczne w tym względzie są słowa Pani. Kobieta dwukrotnie powiedziała, że rzeka jest wirem, który przyciąga piękno. Z symbolu rzekomej wolności rzeka zmienia się w symbol śmierci.

Katerina często porównuje się do ptaka. Marzy o odlocie, ucieczce z tej uzależniającej przestrzeni. „Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie cię do latania” – mówi Katya do Varvary. Ptaki symbolizują wolność i lekkość, których pozbawiona jest dziewczyna.

Plan eseju
1. Wstęp. Różnorodność symboliki w spektaklu.
2. Główna część. Motywy i tematyka spektaklu, zapowiedzi artystyczne, symbolika obrazów, zjawisk, detali.
— motywy folklorystyczne jako artystyczna antycypacja sytuacji bohaterki.
- Sny Kateriny i symbolika obrazów.
- Opowieść o dzieciństwie jako antycypacji kompozycyjnej.
- Motyw grzechu i zemsty w sztuce. Kabanova i Dziki.
- Motyw grzechu w wizerunkach Feklushy i na wpół szalonej damy.
- Motyw grzechu na obrazach Curly'ego, Barbary i Tichona.
— Postrzeganie grzechu przez Katerinę.
- Pomysł na spektakl.
— Symboliczne znaczenie obrazów spektaklu.
- Symbolika przedmiotów.
3. Wniosek. Podtekst filozoficzno-poetycki spektaklu.

Symbolika w sztuce A.N. Ostrovsky jest różnorodny. Sam tytuł spektaklu, temat burzy, motywy grzechu i sądu są symboliczne. symboliczny obrazy pejzażowe, obiekty, niektóre obrazy. znaczenie alegoryczne zdobyć pewne motywy, tematy pieśni ludowe.
Już na początku spektaklu rozbrzmiewa piosenka „Among the Flat Valley…” (śpiewana przez Kuligina), która już na samym początku wprowadza motyw burzy i motyw śmierci. Jeśli pamiętamy cały tekst piosenki, to są następujące wiersze:

Gdzie mogę odpocząć moje serce
Kiedy nadejdzie burza?
Łagodny przyjaciel śpi w wilgotnej ziemi,
Pomoc nie nadejdzie.

Pojawia się w nim także wątek samotności, sieroctwa, życia bez miłości. Wszystkie te motywy zdają się przewidywać sytuacja życiowa Katarzyna na początku spektaklu:

Ach, znudzony samotny
A drzewo będzie rosło!
Och, zgorzkniały, zgorzkniały młody człowieku
Bez słodkiego życia do prowadzenia!

Sny bohaterki „Burzy z piorunami” nabierają także znaczenia symbolicznego. Katerina tęskni więc za tym, że ludzie nie latają. „Dlaczego ludzie nie latają! .. Mówię: dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem. Kiedy stoisz na górze, ciągnie Cię do latania. Tak by podbiegł, podniósł ręce i poleciał. Spróbuj czegoś teraz?” – mówi do Varvary. W dom rodziców Katerina żyła jak „ptak na wolności”. Marzy o tym, jak lata. W innym miejscu sztuki marzy o zostaniu motylem. Temat ptaków wprowadza do narracji motyw niewoli, klatek. Przypomnijmy tutaj symboliczny rytuał Słowian wypuszczania ptaków na wolność z klatek, który opiera się na wierze Słowian w zdolność do reinkarnacji ludzka dusza. Jak Yu.V. Lebiediewa „Słowianie wierzyli, że dusza ludzka może zamienić się w motyla lub ptaka. W pieśni ludowe kobieta tęskniąca za obcym w niekochanej rodzinie zamienia się w kukułkę, leci do ogrodu do ukochanej matki, skarży się jej na nieprzewidywalny los. Ale motyw ptaków wyznacza tutaj motyw śmierci. Tak, w wielu kulturach droga Mleczna Nazywa się ją „drogą ptaków”, ponieważ dusze lecące tą drogą do nieba reprezentowane były przez ptaki. Tym samym już na początku spektaklu dostrzegamy motywy poprzedzające śmierć bohaterki.
Opowieść Kateriny o jej dzieciństwie staje się także rodzajem artystycznego oczekiwania: „... urodziłam się taka gorąca! Miałem jeszcze sześć lat, nie więcej, więc to zrobiłem! Obrażali mnie czymś w domu, ale był już wieczór, było już ciemno; Pobiegłem do Wołgi, wsiadłem do łodzi i odepchnąłem ją od brzegu. Następnego ranka znaleźli już dziesięć mil stąd! Ale historia Kateriny jest także kompozycyjną zapowiedzią finału spektaklu. Wołga jest dla niej symbolem woli, przestrzeni, wolny wybór. I w końcu dokonuje wyboru.
Sceny końcowe„Burze z piorunami” poprzedza także piosenka Kudryasha:

Jak Kozak Doński, Kozak prowadził konia do wodopoju,
Dobry człowiek, on już stoi przy bramie.
Stojąc przy bramie, myśli sam
Duma myśli, jak zniszczy swoją żonę.
Gdy żona modliła się do męża,
W pośpiechu skłoniła mu się:
Ty, ojcze, jesteś drogim przyjacielem serca!
Nie bij, nie psuj mi wieczoru!
Zabijasz, rujnujesz mnie od północy!
Pozwólcie moim małym dzieciom spać
Małym dzieciom, wszystkim bliskim sąsiadom.

Piosenka ta rozwija w przedstawieniu motyw grzechu i zemsty, który przewija się przez całą historię. Marfa Ignatievna Kabanova nieustannie wspomina grzech: „Jak długo grzeszyć! Rozmowa bliska sercu odejdzie, cóż, zgrzeszysz, rozzłościsz się ”,„ Kompletny, kompletny, nie przeklinaj! Grzech!”, „Co za głupiec i mów! Jest tylko jeden grzech!” Sądząc po tych uwagach, grzechem Kabanowej jest irytacja, złość, kłamstwa i oszustwo. Jednak w tym przypadku Marfa Ignatievna stale grzeszy. Często jest zirytowana, zła na syna i synową. Głosząc przykazania religijne zapomina o miłości bliźniego i dlatego okłamuje innych. „Obłudnica… ubiera biednych i całkowicie zostaje przy rodzinie” – mówi o niej Kuligin. Kabanova jest daleka od prawdziwego miłosierdzia, jej wiara jest surowa i bezlitosna. Dikoy wspomina także o grzechu w sztuce. Grzechem jest dla niego „przekleństwo”, złość, absurdalność charakteru. „Grzechy” Dzikie często: dostaje się od niego do rodziny, siostrzeńca, Kuligina, chłopów.
Pielgrzymka Feklusha w przedstawieniu zamyślona myśli o grzechu: „Nie da się, mamo, bez grzechu: żyjemy na świecie” – mówi Glashy. Dla Feklushy złość, kłótnia, absurd charakteru, obżarstwo są grzechami. Dla siebie rozpoznaje tylko jeden z tych grzechów - obżarstwo: „Na pewno jest dla mnie jeden grzech; Sam wiem co to jest. Kocham słodkie jedzenie.” Jednak jednocześnie Feklusha jest również skłonna do oszustw, do podejrzeń, każe Glaszy opiekować się „biedną kobietą”, aby „niczego nie ukradła”. Motyw grzechu ucieleśnia także obraz na wpół szalonej kobiety, która od młodości dużo grzeszyła. Od tego czasu przepowiada każdemu „wir”, „ogień… nieugaszony”.
W rozmowie z Borysem Kudryasz wspomina także o grzechu. Zauważając Borysa Grigorycha w pobliżu ogrodu Kabanowów i początkowo uważając go za rywala, Kudryasz ostrzega młody człowiek: „Kocham cię, panie, i jestem gotowy wyświadczyć ci każdą przysługę, ale na tej drodze nie spotykasz się ze mną w nocy, aby, nie daj Boże, żaden grzech się nie wydarzył”. Znając usposobienie Curly’ego, możemy się domyślić, jakie ma „grzechy”. Barbara w spektaklu „grzechy” nie mówiąc o grzechu. Ta koncepcja żyje w jej umyśle tylko w zwykłym trybie życia, ale oczywiście nie uważa się za grzesznicę. Tichon również ma swoje grzechy. Sam przyznaje to w rozmowie z Kuliginem: „Pojechałem do Moskwy, wiesz? W drodze mama czytała, czytała mi instrukcje, a gdy tylko wyszedłem, wpadłem w szał. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I wypił całą drogę, a w Moskwie wypił wszystko, więc jest tego kupa, a co do cholery! Więc weź cały rok wolnego. Nigdy nie myślałem o domu.” Kuligin radzi mu, aby przebaczył żonie: „Sami, herbata, też nie jest bez grzechu!” Tichon zgadza się bezwarunkowo: „Co mogę powiedzieć!”.
Katerina często myśli w przedstawieniu o grzechu. Tak postrzega swoją miłość do Borysa. Już w pierwszej rozmowie na ten temat z Varyą wyraźnie wskazuje na swoje uczucia: „Ach, Varya, myślę o grzechu! Ileż ja, biedactwo, płakałem, czego sobie nie zrobiłem! Nie mogę uwolnić się od tego grzechu. Nie ma gdzie iść. Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, że kocham innego? Co więcej, dla Katarzyny grzechem jest nie tylko sam czyn, ale także myśl o nim: „Nie boję się śmierci, ale gdy pomyślę, że nagle stanę przed Bogiem tak, jak jestem tu z tobą, po tej rozmowie - to jest właśnie przerażające. Co mam na myśli! Co za grzech! Strach to powiedzieć!” Katerina uznaje swój grzech już w chwili poznania Borysa. „Jeśli nie boję się grzechu za was, czy będę się bał ludzkiego sądu? Mówią, że jest jeszcze łatwiej, gdy tu na ziemi cierpisz za jakiś grzech. Jednak wtedy bohaterka zaczyna cierpieć ze świadomości własnego grzechu. własne zachowanie jest z nią sprzeczne doskonałe pomysły o świecie, którego sama jest częścią. Katerina wprowadza do narracji motyw pokuty, odpłaty za grzechy, kary Bożej.
A temat kary Bożej wiąże się zarówno z tytułem spektaklu, jak i z burzą jako zjawisko naturalne. Temat Ostrowskiego jest symboliczny. Jakie jednak znaczenie dramaturg nadaje pojęciu „burza”? Jeśli pamiętamy Biblię, wówczas grzmoty porównywane są do głosu Pana. Prawie wszyscy Kalinowcy jednoznacznie kojarzą się z burzą: napawa ich ona mistycznym strachem, przypomina o gniewie Bożym, o moralna odpowiedzialność. Wild mówi: „... burza zostaje nam zesłana jako kara, abyśmy poczuli…”. Proroctwa szalonej damy również wskazują na karę Bożą: „Będziesz musiał za wszystko odpowiedzieć… Nie uciekniesz od Boga”. Katerina podobnie postrzega burzę: jest przekonana, że jest to nic innego jak odpłata za jej grzechy. Biblia ma jednak inne znaczenie dla tego zjawiska. Kazanie ewangelii porównane jest tutaj z grzmotem. I to, jak sądzę, prawdziwa wartość dany charakter w grze. Burza „ma na celu” zmiażdżenie uporu i okrucieństwa Kalinowitów, aby przypomnieć im o miłości i przebaczeniu.
To właśnie powinni byli zrobić Kalinowcy z Kateriną. Publiczna skrucha bohaterki jest próbą jej pojednania ze światem, pojednania z samą sobą. W podtekście spektaklu brzmi biblijna mądrość: „Nie sądźcie, abyście nie byli sądzeni, bo jakim sądem sądzicie, takim będziecie sądzeni…” przypowieść.
Oprócz tematów i motywów zauważamy znaczenie symboliczne niektórych bohaterów spektaklu. Kuligin wprowadza do spektaklu idee i tematy myślenia oświeceniowego, postać ta wprowadza także obraz naturalna harmonia i łaska. Wizerunek na wpół szalonej damy Ostrowskiego jest symbolem chorego sumienia Kateriny, wizerunek Feklushy jest symbolem starego świat patriarchalny którego fundamenty się kruszą.
Ostatnie czasy „ciemnego królestwa” symbolizują także niektóre przedmioty występujące w sztuce stara galeria i klucz. W czwartym akcie na pierwszym planie widzimy wąską galerię ze starym budynkiem, który zaczyna się zawalać. Jego malarstwo przypomina dość konkretną fabułę - „ogniste piekło”, bitwę Rosjan z Litwą. Jednak teraz już prawie całkowicie się zawalił, wszystko zarosło, po pożarze nie zostało to naprawione. Klucz, który Varvara daje Katerinie, jest także szczegółem symbolicznym. Odtwarzana jest scena z kluczem zasadniczą rolę w rozwoju konfliktu w sztuce. W duszy Kateriny toczy się wewnętrzna walka. Klucz postrzega jako pokusę, jako znak zbliżającej się zagłady. Ale pragnienie szczęścia zwycięża: „Dlaczego mówię, że się oszukuję? Muszę umrzeć, żeby go zobaczyć. Przed kim udaję! .. Rzuć klucz! Nie, za nic! On jest teraz mój... Przyjdź, co może, a zobaczę Borysa! Ach, gdyby noc nadeszła wcześniej!…” Klucz staje się tu dla bohaterki symbolem wolności, zdaje się otwierać jej duszę, pogrążoną w niewoli.
Sztuka Ostrowskiego ma zatem wydźwięk zarówno poetycki, jak i filozoficzny, wyrażony w motywach, obrazach i szczegółach. Burza, która przetoczyła się nad Kalinowem, staje się „burzą oczyszczającą, która uniosła głęboko zakorzenione uprzedzenia, oczyściła miejsce dla innych„ obyczajów ”.

1. Lebiediew Yu.V. Rosyjski literatura XIX wiek. Druga połowa. Książka dla nauczyciela. M., 1990, s. 13. 169–170.

2. Lion P.E., Lokhova N.M. Dekret. cit., s. 255.

3. Buslakova T.P. Literatura rosyjska XIX wieku. Minimum edukacyjne dla wnioskodawcy. M., 2005, s. 13. 531.