Cześć! Długo się nie widzieliśmy i pewnie jeszcze dłużej nie skreśliliśmy. Dziś chcę podzielić się z Wami całym moim doświadczeniem, które zdobyłam rysując na tym blogu przez ostatni rok. Chodźmy!
Chciałbym się nim pochwalić dużą ilością, a nawet jako aplikacja do gazet, magazynów, portali informacyjnych, książek, które codziennie mogą docenić dziesiątki tysięcy ludzi... ale doświadczenie jest skromne i składa się z jedna gazeta dla emerytów i ten blog.
Nie powiem Ci, że „trzeba to zrobić tak, a nie inaczej”… choć w zasadzie nigdy tego nie mówiłem, a po prostu podzielę się swoim doświadczeniem w tworzeniu ilustracji do artykułów na blog
Co to jest ilustracja
Dowolną interpretację tego terminu zostawmy w głębi głowy i zwróćmy się do globalnej sieci.
Ilustracja to rysunek lub inny obraz wyjaśniający tekst; może to obejmować fotografie, ryciny i wiele innych.
Celem rysunku jest zwykle podkreślenie tematu, o którym mowa mówimy o, zamiast pokazywać formę, wyjaśniać lub pokazywać treść tekstową metodami graficznymi.
Służy do przekazania emocji, atmosfery tekstu, przedstawienia bohaterów opowieści, demonstracji przedmiotów, instrukcje krok po kroku i schematy w dokumentacji technicznej.
Jak wykorzystywane są ilustracje
Gdzie najczęściej je spotykamy? IMHO priorytetem są książki dla dzieci, potem strony internetowe, gazety, czasopisma i inne książki.
W gazetach najczęściej pojawiają się karykatury ośmieszające opisaną w tekście sytuację, natomiast w magazynach częściej wykorzystuje się kolaże fotograficzne oraz, w razie potrzeby, rysunki, które można kupić na stockach.
Prawdziwą skarbnicą są książki i strony internetowe dla dzieci. Istnieje opinia, nie tylko moja, że osoba, której portfolio jest wykonane w tym samym stylu i podobne tematy niż ktoś, kto ma mieszankę stylów, technik, tematów itp.
I jaki nasuwa to wniosek? Zgadza się, jeśli chcesz zarabiać, rysując obrazy do tekstu, musisz dostosować się do rynku, a nie rynek do ciebie.
Tak naprawdę, jeśli zrozumiesz zasady gry i przestaniesz stawiać opór, wystawiać na wystawie swojego „D’Artagnana”, to możesz liczyć na pracę w tej dziedzinie.
W przypadku stron internetowych moim zdaniem sytuacja jest inna. Jest ich wiele i pomimo tego, że trzeba jeszcze dostosować się do klienta, nikt Ci tutaj nie zabrania, a nawet zaleca, aby Twoje portfolio było jak najbardziej różnorodne, tak aby klient mógł wybrać styl, w jakim chce towarzyszyć ilustracjom na jego portalu.
Podsumowując, aby narysować ilustrację komercyjną, czyli tak zwane rysunki płatne, musisz wybrać obszar, w którym chcesz zastosować swoje talenty, stworzyć bogate portfolio w jednym stylu ( do wąskich obszarów, takich jak książki dla dzieci) lub w inny sposób ( dla stron internetowych i projektów o szerokiej tematyce), aby zademonstrować klientowi swoje doświadczenie.
Mam nadzieję, że oboje rozumiemy, że dzisiaj pytanie o to, jak rysować w ogóle, zostanie pominięte i porozmawiamy o idei i koncepcji, a nie kształtach i liniach. Znowu się zaczyna!
1. W pierwszych wierszach musisz zrozumieć, a raczej zapytaj, jak klient widzi ilustrację . Jeśli odpowiedź jest w stylu „Według własnego uznania”, uważaj się za szczęściarza, podczas gdy inni z góry tworzą w głowie obraz i narzekają, gdy nie pokrywa się z tym, co wyszło spod Twojego pióra.
Oczywiście, jestem swoim własnym klientem i wykonawcą, ale gdybym zamawiał ilustracje od „kogoś”, zdecydowanie powiedziałbym, co dokładnie ma zostać narysowane i jak to widzę, a nie „jest tekst – ilustruj”.
2. Z reguły moje ilustracje bazują na napisach , ale nie zawsze jest wystarczająca ilość informacji, aby uzyskać jasny obraz. W innych przypadkach czytam tekst ponownie i wyodrębniam zdanie z całego akapitu, a raczej z kontekstu i próbuję się nim jakoś pobawić.
3. Mam bloga i według moich obserwacji Większość ilustracji rysowanych na potrzeby stron internetowych ma charakter rozrywkowy. i chcą rozśmieszyć czytelnika, rozrzedzić atmosferę i dać mu chwilę wytchnienia.
Duże publikacje internetowe, takie jak adme, lookatme i inne podobne, często wymagają konkretnych i kreatywne rysunki. Z książkami jest prościej – po prostu rysunek ilustrujący tekst, bez żadnych aluzji i tajemnych znaczeń.
4. Ilustracje na stronach internetowych potrzebne są przede wszystkim po to, żeby czytelnik nie zwariował czytając tę kartkę. Dlatego im więcej rysunków, tym lepiej. Jednak uważaj, narysowanie ośmiu ilustracji do jednego artykułu jest trudne, ale możliwe, a narysowanie ośmiu ilustracji do dziesięciu artykułów to pieprzone samobójstwo (wiem T_T).
To samo dotyczy książek. Jeśli klient ściśle określa liczbę rysunków na centymetr kwadratowy, to przede wszystkim należy ocenić, czy da się to zrobić. Jak oceniać? Weź to test, może być nawet nieodpłatne, bo jeśli Ci będzie odpowiadać, to będą z Tobą współpracować, a jeśli nie, to kupisz sobie WOLNOŚĆ z niewoli do projektu, który w przyszłości będzie Ci się kojarzył tylko z bólem.
5. Kolor ilustracji nadaje nastrój całemu tekstowi. Światło i jasne rysunki związany z dobry humor i mówią, że tekst jest „przyjazny”, nie jest napisany w tonie depresyjnym i nie próbuje straszyć. Ciemne kolory wręcz przeciwnie, mogą zagęścić kolory, aby oddać całą grozę opisaną w tekście.
6. Czarno-białe rysunki powstają szybciej niż kolorowe, ale nie tak szybko, jak się wydaje na pierwszy rzut oka ... OK, ta rada jest przydatna, może tylko dla mnie (z moim stylem rysowania...), ale w Ostatnio Zaczynam coraz częściej dodawać kolory i... nie powiedziałabym, że rysuję zauważalnie dłużej. To tyle, rada dla tych, którzy jeszcze nie umieją malować i myślą, że „mój styl będzie czarno-biały” – tak jak myślałam.
7. Zoptymalizuj swoje tła. Często na ilustracji ważny jest przedmiot, a tło wcale nie jest ważne. Tło może być abstrakcyjne lub po prostu pastelowe. Jeśli klient nie wymaga od Ciebie takiej „Atmosfery”, to nie przejmuj się – zaoszczędzisz sobie mnóstwo czasu.
8. Staraj się trzymać jednego rysunku . Tak, bardzo dziwna rada, na którą odpowiedź może brzmieć: „Kubek jest czysty!” Ale jesteśmy początkującymi artystami (jeśli nie, to o czym tu zapomniałeś?) i każdy nasz rysunek uczy nas czegoś nowego i po każdej pracy rysujemy coraz lepiej.
9. W przypadku stron internetowych, gazet, czasopism: wybierając jeden styl rysowania, czasami masz możliwość wymyślenia postaci. Jeśli pamiętasz ilustracje do gazety, których nieustannie szukałem jako dziecko, była taka postać jak Pietrowicz. Szczerze mówiąc, strasznie go wciągnięto, ale chwytliwe było to, jak wcieliła się ta sama postać różne sytuacje.
Tak właśnie zrobiłem w przypadku mojego bloga, mam dwóch głównych bohaterów (no cóż, jestem namiastką), którzy ilustrują wszystko, co dzieje się w moich artykułach.
10. Jeśli tekst ma charakter opisowy, narysuj obiekt; jeśli ma charakter narracyjny, narysuj akcję.. Teraz wyjaśnię - jeśli opiszą mi, jaki wspaniały wazon ma mój sąsiad, to narysuję wazon, jeśli powiedzą mi, jak ten wazon do niego trafił, to będę mógł narysować całą jego drogę z fabryki do domu, jak został wyprodukowany, jak został upuszczony, sklejony, przetransportowany itp.
11. Nie jest to najbardziej kategoryczna rada, moim zdaniem im więcej szczegółów tym lepiej. Tak duża liczba drobne szczegóły wydłużają proces produkcji, ale jednocześnie pomagają czytelnikowi lepiej odczytać obraz. Oczy skupiają się na tej czy innej rzeczy, a obraz osadza się w głowie. Ale granica pomiędzy umiarkowaną ilością a mocnym nadmiarem jest cienka... tę granicę musisz znaleźć sama ;)
Cóż, nie ma tu zbyt wiele, ale jak powiedziałem, to moje doświadczenie w tworzeniu ilustracji i kilka punktów, które osobiście zauważyłem.
Mam nadzieję, że uznałeś to za interesujące i coś dostałeś przydatna wiedza.
I tak, nie zapomnij, co stworzyć ilustracje cyfrowe potrzebujesz tabletu graficznego)) Ostatnio przeglądam Aliexpress, mają dużo tabletki wg niskie ceny . Nie raz kupowałem rzeczy od Chińczyków i w najbliższej przyszłości planuję kupić sobie zupełnie nowy tablet... bo inaczej mój vakcom jest już kompletnie zużyty T_T
Wszyscy twórczy nastrój Przyjaciele!
Dali nam bajkę! Ilustratorzy, którzy ożywili naszych ulubionych bohaterów. Przewodnik po książkach, stylu, technikach i historiach życia.
Iwan Bilibin
Mistrz grafiki, twórca specjalny typ ilustrowana książka, „pierwszy profesjonalista książki” – jak nazywają go eksperci. Jego przykład jest nauką dla innych, w twórczości Bilibina inspiracji szukało wiele pokoleń nie tylko ilustratorów, ale także grafików.
„Żaba księżniczka”, „Piękna Wasylisa”, „Maria Morevna”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Opowieść o złotym koguciku”, „Opowieść o rybaku i rybie” - warto znaleźć swoją ulubioną książki z dzieciństwa na półce do przekonania - piękno!
Styl. Prace Bilibina można rozpoznać po wielkoformatowym cienkim zeszycie z dużymi kolorowymi rysunkami. A artysta jest tutaj autorem nie tylko rysunków, ale także wszystkich elementów zdobniczych książki – okładki, inicjałów, czcionek i zdobień.
Elena Polenova
W Rezerwacie Muzealnym Abramcewa nadal znajdują się książki ilustrowane przez Elenę Polenovą. Siostra znany malarz Wasilij Polenova, choć kojarzona była z bohemicznym „kręgiem Mamontowa” – artystami, performerami, architektami, zawsze interesowała się ludowością, chłopstwem. Inspirowały ją baśnie, w jej listach do przyjaciół wspominani są bohaterowie folkloru, np.: Babcia Fedosia jest mistrzynią wymyślania zabawnych opowieści.
Styl: Najważniejsze w krajobrazach Polenovej jest dbałość o „małe rzeczy”: zioła, kwiaty, grzyby, owady. Próbowała „przenieść się w odległe dzieciństwo, kiedy słuchając tej historii, wyobrażałam sobie miniaturowe klasztory i miasta w lesie, zbudowane, że tak powiem, na grzybową skalę, w których żyją i działają te niesamowite stworzenia”.
Jurij Wasniecow
„Skradzione słońce” Korneya Czukowskiego, „Koci dom” Samuila Marshaka, „Mały garbaty koń” Piotra Erszowa – bohaterów wszystkich tych książek przedstawiamy dzięki rysunkom Jurija Wasnetsowa .
Styl: Artystka inspirowała się eleganckimi lalkami Dymkowo i jasne koguty, popularne tradycje graficzne i fantastyka ludowa wywarły zauważalny wpływ na twórczość ilustratora.
Szczegół: Grafika książkowa była tylko częścią twórczości Wasnetsowa. W obrazy okazał się bardzo wielkim mistrzem, który łączył Kultura ludowa i wysoka estetyka.
Władimir Konaszewicz
Władimir Konaszewicz dał nam możliwość zobaczenia Doktora Aibolita, Tyanitolkaya, małego Bibigona, Małego Garbatego Konia i mędrców, którzy płynęli po morzu podczas burzy. Opowiadając o tym, jak powstają rysunki, Konashevich przyznał: "Są artyści, którzy wymyślają i myślą z ołówkiem w dłoni... Ja jestem artystą innego rodzaju. Zanim sięgnę po ołówek, muszę się dowiedzieć wszystko z góry, wyobraź sobie w myślach gotowy rysunek ze wszystkimi szczegółami…”
Styl: Dla artysty zajmującego się książkami dla dzieci jeden talent do rysowania nie wystarczy, potrzebny jest drugi talent - życzliwość. Taki właśnie jest świat Konaszewicza, świat dobroci i marzeń. Artysta stworzył rozpoznawalny styl w projektowaniu bajek: jasne obrazy, ozdobne wzory, winiety, „żywa” kompozycja, która urzeka nie tylko dzieci, ale także dorosłych.
Georgy Narbut
„Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam” – przyznał Georgy Narbut – „pociągało mnie malarstwo. Wobec braku farb, o czym przekonałem się dopiero, gdy poszedłem do gimnazjum, używałem ołówków kolorowy papier: wycięty nożyczkami i sklejony klejem mącznym.
Artysta, rysownik i ilustrator, organizator wyższej edukacji graficznej na Ukrainie, Georgy Narbut, studiował u Michaiła Dobużyńskiego i Iwana Bilibina, ten ostatni powiedział nawet: „Narbut ma ogromny, dosłownie ogromny talent... Uważam go za najwybitniejszego, najwybitniejszego największy z rosyjskich grafików”.
Styl. W pracowni Narbuta zrodziły się genialne pomysły i powstały arcydzieła, które zmieniły historię książki w Rosji. Grafika książkowa to nie tylko wirtuozowska technika i wyrafinowany gust. Styl Narbuta to zawsze wyrazista okładka, dekoracyjnie zaprojektowana Strona tytułowa, inicjały i umiejętne ilustracje.
Borys Zvorykin
Artystka celowo unikała nadmiernego rozgłosu, dlatego faktów na temat jej biografii jest tak mało. Wiadomo, że pochodził z moskiewskiej klasy kupieckiej i studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Zvorykin uważany jest za twórcę „rosyjskiego stylu” w ilustracji książkowej i najlepszego grafika-ozdobnika początku XX w. Od 1898 ilustrował i projektował książki dla wydawnictw Iwana Sytina i Anatolija Mamontowa w Moskwie i Petersburgu . Pierwszym doświadczeniem artysty w dziedzinie książek dla dzieci była książka Aleksandra Puszkina „Opowieść o złotym koguciku”.
Styl. Inspiracji do swoich dzieł Borys Zvorykin szukał w rosyjskiej starożytności, sztuce zdobniczej i użytkowej, malarstwie ikon, architektura drewniana I miniatura książkowa. Nic dziwnego, że był jednym z aktywnych członków Towarzystwa Odrodzenia Rusi Artystycznej.
Borys Diodorow
Borys Diodorow „ożywił” dla nas bohaterów rosyjskich i klasyka zagraniczna. „Tuttu Karlsson, pierwszy i jedyny, „Ludwig XIV i inni”, Niesamowita wycieczka Nilsa z dzikie gęsi„, „It's in the Hat” (o historii kapeluszy w Rosji wspólnie z Iriną Konczałowską) – nie da się ich wszystkich wymienić: w sumie artysta zilustrował około 300 książek.
Diodorow pracował jako główny artysta wydawnictwa Literatury Dziecięcej, otrzymał od księżnej Danii złoty medal Hansa Christiana Andersena, a jego prace wystawiano w USA, Francji, Hiszpanii, Finlandii, Japonii i Korei Południowej.
Styl: piękno delikatnych linii. Technika trawienia, w której stalowa igła rysuje wzór na lakierowanej blasze, jest dość skomplikowana, ale tylko ona pozwala uzyskać lekkość i subtelność wykonania.
Wielu rodziców, których dzieci chodzą do szkoły, zadaje sobie pytanie „Jak narysować ilustrację do bajki?” Na lekcji plastyki w Szkoła średnia lub na lekcji kompozycji w Szkoła Artystyczna Często proszona o narysowanie fragmentów bajek. Najtrudniej jest wymyślić fabułę. Wykonanie graficzne nie stanowi problemu. Najważniejsze to oswoić się z tym i zaprojektować wszystkie ilustracje do jednej pracy w tym samym stylu.
Cechy ilustracji
Najtrudniejszą rzeczą w ilustrowaniu jest wybór tych fragmentów dzieła, które zostaną przedstawione w książce. Artyści zazwyczaj rysują główne części powieści: początek historii, punkt kulminacyjny i zakończenie. Ale oczywiście możesz zilustrować niezapomniany i ulubiony moment.
Jak narysować ilustrację do bajki tak szczegółową i przejrzystą, jak to możliwe? Przed utworzeniem szkicu należy przeczytać pracę co najmniej dwa razy. Za pierwszym razem dana osoba zapoznaje się z fabułą, a za drugim razem przypomina sobie szczegóły, które nie rzucają się w oczy przy pierwszym czytaniu.
Na co należy zwrócić uwagę ilustrując pracę:
- Wygląd bohaterów. Zanim przedstawisz antagonistycznych bohaterów, musisz o tym pamiętać cechy charakterystyczne ich wygląd. W przeciwnym razie należy narysować pieprzyk na policzku lub bliznę na czole główny bohater straci swoją indywidualność.
- Ubrania postaci. To dziwne, ale niewiele osób pamięta opis ubrań, nawet tych głównych. postacie. Dlatego zanim zasiądziesz do stołu kreślarskiego, musisz ponownie przeczytać fragmenty opisujące ubiór.
- Wnętrza i elementy zewnętrzne uzupełniają każdą ilustrację, dlatego też opisy mebli lub drewna mają taką funkcję bardzo ważne. Warto zwrócić uwagę nawet na takie drobnostki jak nierówności pod stopami głównych bohaterów czy wytarty dywan zdobiący środek pomieszczenia.
- Drobne postacie wymagają mniej szczegółów, ale nie zapominaj, że przyjaciele głównych bohaterów powinni być rozpoznawalni.
Ilustracja graficzna
Jak narysować ilustrację do bajki w stylu graficznym? Jest tu kilka technik:
- za pomocą ołówka;
- używanie tuszu do rzęs;
- używając miękki materiał(węgiel, pastele itp.)
Zdecyduj, w jakim stylu zostanie wykonana ilustracja. Jeśli planujesz starannie rysować najdrobniejsze szczegóły, następnie weź ołówek. Jeśli rysunek bardziej przypomina szkic, wystarczy miękki materiał.
Prace graficzne trudno wykonać tak efektownie jak te kolorowe. Osiągnąć dobry wynik, musisz krok po kroku narysować ilustrację bajki.
- Pierwszym krokiem jest wykonanie szkicu fragmentu bajki, który Ci się podoba.
- Drugim krokiem jest układ. Jest to konieczne, aby w przyszłości wszystkie części rysunku zmieściły się w ograniczonej przestrzeni płótna.
- Kolejnym etapem jest dopracowanie szczegółów. Jest to odpowiedzialna misja i jeśli dzieci rysują ilustracje, rodzice powinni nadzorować ten proces.
- Ostatnią częścią jest nakładanie światła i cienia na postacie i przedmioty. Najważniejsze, aby nie zapominać, że pierwszy plan z głównymi bohaterami powinien być ciemniejszy niż tło.
Ilustracja przy użyciu farb
Jak narysować ilustrację do bajki za pomocą farb? Nie jest to trudne, jeśli przeprowadzisz cały proces krok po kroku. Na przykład musimy narysować ilustrację do bajki „Królowa Śniegu”.
Aby to zrobić, podzielmy pracę na części:
- Przede wszystkim znajdujemy punkt, który należy zilustrować. Weźmy na przykład fabułę: Królowa Śniegu siedzi na tronie, a Kai bawi się u jej stóp.
- Zdecyduj o wyglądzie bohaterów: czy będą mieli długie czy krótkie włosy, czy będą mieli zadarte nosy, jaki kolor będą mieli oczu? Wskazane jest ponowne przeczytanie opisu bohaterów baśni.
- Narysujmy szkic. Wybierz pozy, w których zasiądą Królowa Śniegu i Kai.
- Teraz zabawna część: pomyśl o ubraniach, które noszą główni bohaterowie.
- Ostatnim etapem szkicu jest narysowanie wnętrza. Przejrzyj bajkę, zainspiruj się atmosferą zimnego pałacu, znajdź wskazówki.
- Po wykonaniu szkicu przenieś go do ostatecznej kopii. Pamiętaj, że na ołówku pozostanie farba. Jest to ważne, jeśli ilustracja będzie wykonana akwarelą, dlatego ostateczny szkic naszkicuj ołówkami akwarelowymi.
- Ostatnim etapem jest kolorowanie.
Technika łączona
Jeśli chcesz malować kilkoma materiałami, będziesz musiał połączyć kilka technik. Jak narysować ilustrację do bajki „Brzydkie kaczątko”?
Najpierw musisz zrobić wszystko analogicznie do planu stworzenia ilustracji do „ Do Królowej Śniegu" Gdy rysunek farbami będzie już gotowy, tuszem narysuj detale i cienie. Specjalna uwaga daj to na pierwszy plan. Jeśli bajkę ilustrują dzieci, lepiej pozostawić twarze bohaterów niezarysowane.
Francuski artysta Xavier Collet wyjaśnia, jak usprawnić proces malowania, wykorzystując swoją pracę z mroczną wróżką otoczoną lasem.
Myślę, że następujące zasady rysunki mogą pomóc Ci rozwinąć umiejętności, ale czasami możesz odnieść wrażenie, że próbują Cię ograniczyć. Staram się spełniać szerokie kryteria artystyczne takie jak: projekt postaci, przemyślane kompozycje i efektowność schematy kolorów– możesz zwolnić, ale szybka praca nie zawsze jest wysokiej jakości, pamiętaj o tym.
Wierzę w to Najlepszym sposobem szczytem jest nauczenie się odczuwania i robienia rzeczy instynktownie. Dzięki praktyce dostrzeganie rzeczy, które są na obrazie i identyfikowanie tych elementów, które nadal wymagają pracy, staje się drugą naturą, wypełniając podświadomość podczas pracy.
W miarę praktyki dostrzeganie rzeczy wymagających poprawy staje się drugą naturą.
Jedyną rzeczą, którą zrobiłem, zanim zacząłem rysować, było odsunięcie się od wszystkich i zdjęć w mojej głowie, aby moja podświadomość mogła zacząć generować pomysły. Potem całkowicie zanurzyłem się w procesie rysowania.
Wstępne szkice
Nie wiem, jak daleko posunę się z tą ilustracją. Ale wiem, że tego chcę główny bohater była swego rodzaju królową – kimś, kto budził strach i niepokój, gdy patrzyło się jej w oczy.
Zacznę więc od przybliżonego szkicu, aby zorientować się, jaka będzie kompozycja. Chodzi po lesie i obserwuje cię. Cóż, zacznijmy rysować kogoś, kto sprawi, że poczujesz prawdziwy strach i hipnotyzujący horror.
Pięćdziesiąt odcieni szarości
Ważne jest, aby wziąć pod uwagę głębię obrazu i zdecydować się na płaszczyzny: tło z dwoma lub trzema poziomami głębi; główny plan i pierwszy plan twojej postaci.
Zaczynam w mono - jest szybciej i łatwiej będzie coś zmienić. Wybrałam paletę wielu odcieni szarości i dodając rogi i długa sukienka w pełnym wzroście zacząłem określać jej charakter.
Punkt wyjścia
Wszyscy mamy swoje małe słabości. Moje jest takie, że nie mogę się powstrzymać przed narysowaniem twarzy postaci na wczesnych etapach. Często mówi się, że opisywanie poszczególnych elementów oddzielnie nie jest dobrą praktyką, ponieważ w rezultacie traci się ogólny obraz.
Rady bez wątpienia pomocne, ale nie mogę znieść tego, że na twarzy będzie tylko kilka detali, strasznie mam ochotę je dodać. Poświęciłem więc trochę czasu na narysowanie twarzy, korony, rogów i włosów.
Czasami bardzo trudno jest określić w jakich kolorach będzie dana ilustracja. Dlatego mam dla Ciebie małą radę. Brać stary rysunek lub nawet zdjęcie, to nie ma znaczenia. Zduplikuj warstwę obrazu i zastosuj do duplikatu efekt rozmycia gaussowskiego. Następnie zmień Opcje mieszania – Tryb mieszania – Nakładka. I zobacz, czy ta kolorystyka zainspiruje Cię do stworzenia ilustracji do pracy.
Wyszukaj motyw kolorystyczny
Następnie dostosowałem Barwę/Nasycenie i pomalowałem pędzlem w trybie kolorowym. Kolejną wskazówką jest zastosowanie automatycznych poziomów lub automatycznego kontrastu, a następnie pobawienie się trybami mieszania warstw. Czasami szczęśliwe wypadki zainspirują Cię i pomogą pokonać mur „niekreatywności”.
Dodaj szczegóły
Zaczynam rysować szczegóły postaci, zaczynając od głowy i biustu, zanim przejdę do projektowania ubioru.
Jak powiedziałam, nie mam żadnych pomysłów na sukienkę, po prostu przeglądam duży wybór różnych zdjęć, aby pobudzić moją kreatywność i wymyślić nietypowy projekt sukienki.
Kontrast
Dobrze, jeśli na rysunku jest kontrast. A dokładniej: kontrast kształtów, jasność i kolor. Mój wybór na tę ilustrację to niebieskawe światło, które będzie to wskazywać magiczna moc i kontrolę nad wszystkimi żywymi istotami na tym zdjęciu.
Więcej szczegółów
Teraz, gdy jestem zadowolony z wybranych przeze mnie kolorów, mogę sfinalizować jej kostium, dodając detale, takie jak biżuteria, i wprowadzić szereg materiałów, takich jak futro, skóra, metal i brokat, co sprawia, że projekt jest bardziej interesujący .
Chirurgia plastyczna jest Twoim przyjacielem
Pamiętaj o zaletach cyfrowych programów graficznych. Filtr plastikowy programu Photoshop to potężna opcja redakcyjna. Tutaj, na mojej ilustracji, używam go do retuszowania twarzy wróżki, ponieważ uznałem, że jest za długi.
Skończmy z nią
Czas dokończyć ostatnie szczegóły postaci. Dokończyłem jej gorset, pomalowałem czaszkę na lasce, dodałem niebieski blask do jej kostiumu itp.
Teraz czas na urozmaicenie tła odrobiną światła i odrobiną hałasu. Nakrapiane pędzle w trybie Foundation Lightening sprawdzają się u mnie idealnie.
Tworzymy zwierzaki
Chcę, żeby moja mroczna wróżka miała... zwierzęta. Dolna część kompozycji jest trochę luźna, więc tak idealne miejsce, aby narysować stworzenia, które ożywają dzięki jej mrocznej magii.
Nie mam konkretnego pomysłu na to, co zrobię, więc szkicuję go ciemnym pędzlem, a następnie używam pędzla w trybie Dodge, aby dodać szczegóły, takie jak oczy i usta, z których wychodzą smugi magii z nich.
Menażeria Potworów
Póki co działam instynktownie i jestem całkiem zadowolony z projektu mojego stworzenia. Teraz mogę dodać kolejne. Używam tego samego toku pracy: utwórz mały szkic, a następnie dodaj szczegóły za pomocą pędzla w podstawowym trybie unikania.
Zamazane elementy
Prawie skończyłem tę ilustrację i teraz zastosuję niektóre sztuczki, których nauczyłem się przez lata. Chcę, żeby moja wróżka spojrzała na obserwatora - widza, który ukrywa się w lesie.
Wykończę więc gałęzie mocnymi pociągnięciami pędzla. Nie ma potrzeby rysowania ich szczegółowo. Następnie dodałem do nich efekt Rozmycia Gaussa i gotowe – gotowe!
Ziarno dodaje tekstury
Uwielbiam dodawać tekstury do moich rysunków. Czasami jest to po prostu tekstura papieru utworzona przy użyciu nakładki warstwy. Ale teraz zrobię coś zupełnie innego.
Dodałem neutralną szarą warstwę (Nasycenie - 0, Jasność - 50) i dwukrotnie zastosowałem Filtr>Szum>Dodaj szum (ustawiony na maksimum) i trzy razy Filtr>Rozmycie>Rozmycie. Następnie ustawiłem tę warstwę na Nakładka (Nakładka) i kliknąłem Krycie warstwy, ustawiając ustawienia na 5-6%
Więcej magicznego życia
Zdecydowałem, że zdjęcie jest potrzebne więcej życia. Moje rozwiązanie polega na szybkim dokończeniu motyli na pierwszym planie, ponownie nadając rysunkowi większą głębię.
Ostatnia sztuczka
Ostatnia wskazówka. Łatwym sposobem na urozmaicenie swojej grafiki jest utworzenie nowej warstwy i wypełnienie jej miękkim pędzlem w kształcie chmurki.
Ustaw kolor bazowy na jasnoszary i użyj miękkiego pędzla w kształcie chmury, aby uzyskać kontrast. Następnie ustaw tę warstwę na tryb mieszania.
Poszedłem za swoją radą i dokończyłem rysunek!
Cele Lekcji:
- Zapoznanie uczniów z widokiem grafika książkowa– ilustracja.
- Badanie środków wyrazu stosowanych w twórczości ilustratorów I. Bilibina, E. Charushina, E. Racheva.
- Tworzenie szkicu fabuły ulubionej bajki definicja składu, przestrzenne położenie głównego grupa opowieści na rysunku tematycznym.
Materiały i ekwipunek: sprzęt multimedialny; prezentacja (załącznik nr 2); wystawa uwielbianych przez dzieci rosyjskich opowieści ludowych, papieru, ołówka lub węgla drzewnego.
Podczas zajęć
Otworzymy krainę czarów
I poznamy bohaterów.
W liniach na kartkach papieru,
Gdzie znajdują się stacje przy punktach?
- Jaka kraina czarów czeka na nas dzisiaj?
- Kochani, czy wszyscy odwiedziliście wystawę książek w naszej klasie?
- Jaka według Ciebie powinna być książka dla dzieci?
- Co musi znaleźć się w książce?
Jak nazywają się obrazki w książce, dowiesz się rozwiązując krzyżówkę.
(Aneks 1) . Praca z krzyżówką jest zadaniem grupowym.
Czym według Ciebie jest ilustracja?
<Слайд 1>
Dziś zapoznamy się z ilustracją.
Ilustracja- to rodzaj grafiki książkowej, jej podstawa.
<Слайд 2>
Termin „ilustracja” można rozumieć zarówno w szerokim, jak i wąskim znaczeniu tego słowa. W szerokim znaczeniu jest to dowolny obraz wyjaśniający tekst. W wąskim ściśle mówiąc ilustracje to dzieła przeznaczone do odbioru w pewnej jedności z tekstem, czyli znajdujące się w książce i uczestniczące w jej odbiorze w procesie lektury. Ilustracje do dzieła literackiego wraz z nim stanowią jedną całość. Ilustracje książkowe usunięte z tekstu mogą czasem stać się niejasne i niewyraźne.
Jak nazywa się artysta ilustrujący dzieło literackie? Ilustrator to artysta, który projektuje książkę, odsłaniając treść dzieła literackiego poprzez grafikę artystyczną.
<Слайд 3>
Słynny rosyjski ilustrator Jewgienij Iwanowicz Charuszyn był pisarzem i artystą. Wymień dzieła E.I. Charushina, które już znasz. Ilustrował swoje książki i dzieła innych pisarzy (Marshak S. „Dzieci w klatce”, „Teremok”).
<Слайд 4, 5>
Bardzo kochał rodzima przyroda i portretował zwierzęta jak nikt inny. Artysta często odwiedzał zoo i wykonał wiele rysunków z życia. W końcu, aby rzetelnie przedstawić zwierzę, trzeba je dobrze przestudiować, poznać nie tylko wygląd zwierzęcia, ale także jego ruchy, zwyczaje, a nawet charakter.
<Слайд 6>
W rogu strony czai się mały, puszysty kotek. Grzbiet jest zakrzywiony, ogon jest rurą, uszy stoją. Mam ochotę go pogłaskać, przesunąć dłonią po kartce, po puszystej, ciepłej skórze. Ale przyjrzyj się bliżej! Czy to jest kotek? Nie, mały ryś patrzy na nas szeroko otwartymi oczami.
Posiada własne techniki przekazywania kształtu, koloru i faktury. Jego bohaterowie są jednocześnie realistyczni i fantastyczni. Stara się w lakoniczny sposób wyrazić charakter każdego zwierzęcia, przekazać radość komunikowania się z żywymi. EI Charushin opracował własną metodę ilustracji - czysto obrazową. Rysuje nie konturowo, ale, można by rzec, antykonturowo, niezwykle umiejętnie, plamami i pociągnięciami. Zwierzę można przedstawić po prostu jako „kudłate” miejsce, ale w tym miejscu można wyczuć czujność pozy, charakterystyczny ruch i specyfikę faktury – elastyczność długiego i sztywnego futra uniesionego na końcu, łącznie z puszystą miękkością grubego podszerstka.
<Слайд 7>
Wspaniały artysta– Jewgienij Michajłowicz Rachev. To magik, pod którego pędzlem bajka ożywa do tego stopnia, że patrzy się na zające, lisy, niedźwiedzie i nie można przestać na nie patrzeć.
<Слайд 8,9>
Wszystkie zwierzęta i bestie– bohaterowie rysunków Racheva „ubrani” są jak ludzie, w ludzkie stroje, tym samym Rachev pokazuje, że za baśniową fabułą i baśniowymi obrazami kryją się prawdziwe życie i prawdziwe relacje międzyludzkie. Kolorowe rysunki Racheva są eleganckie, kolorowe i dekoracyjne. Artysta pracował w akwarelach, które nałożył cienką warstwą transparentną, gwaszem i węglem.
<Слайд 10>
Spójrzcie, chłopaki, jak odmienny jest sposób przedstawiania zwierząt pomiędzy Rachevem i Charushinem. Nazwij różnice na obrazku. Jakimi środkami wyrazu posługuje się każdy artysta?
<Слайд 11, 12>
Dziś przyjrzymy się bliżej stylowi ilustracji Iwana Bilibina. Ten artysta zilustrował prawa autorskie i ludowe opowieści. Przypomnij mi, które bajki są chronione prawem autorskim, a które ludowe? Stworzył własny styl graficzny. Pomogły mu w tym studia Sztuka ludowa, dekoracyjne obrazy. Ilustracje z miłością oddają ducha starodawności, którego artysta wskrzesza w każdym szczególe. Z wyjątkową starannością i rzetelnością rysuje wzory i detale tkanin starożytna architektura, wykańczanie wszelkiego rodzaju kaftanów, futer, podgrzewaczy pod prysznic, szalików, butów, sukienek. Do każdej ilustracji zawsze dołączone są ozdobne ramki, które nawiązują do głównej idei obrazu, a patrząc na nie można jeszcze lepiej poznać zamysł artysty. <Слайд 13, 14, 15,16>
Tutaj Iwan Carewicz chwycił Ognistego Ptaka za ogon.
<Слайд 17>
Ale Baba Jaga z bajki „Piękna Wasylisa”. Te ilustracje wyraźnie wyrażają cechy rysunek artysty - obraz zajmuje całą powierzchnię arkusza, szczegółowo opracowane są wyraźnie zarysowane kontury postaci bohaterów, las, niebo, drzewa, wzory. Jego ilustracje są kolorowe, eleganckie i wielobarwne. <Слайд 18>
Artyści uwielbiają ilustrować rosyjskie opowieści ludowe. Czemu myślisz? Jakie rosyjskie opowieści ludowe lubisz?
Zachęcamy dzieci do zabrania ulubionej historii z targów książki.
Jaką historię chciałbyś zilustrować? Odpowiedzi indywidualne /2-3 dzieci/ Spróbujcie stworzyć szkic odcinka bajki.
W miarę postępu szkiców nauczyciel indywidualnie analizuje strukturę kompozycyjną i wybór grupy fabularnej.
Podsumowanie lekcji i praca domowa:
Jakich artystów poznaliśmy? Czy są jakieś różnice na ilustracjach? różni artyści? Czy ilustracja może istnieć jako samodzielne dzieło? <Слайд 19, 20, 21>
Przeczytaj uważnie ponownie swoją ulubioną bajkę i zastanów się nad strukturą kompozycyjną ilustracji.