Można śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Niektórzy znają go ze względu na jego twórczość, która odzwierciedlała całą epokę w życiu ludzkości, inni z powodu szoku, z jakim żył i malował.
Wszystkie dzieła Salvadora Dali są obecnie warte miliony i zawsze znajdą się koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić wymaganą kwotę za płótno.
Dali i jego dzieciństwo
Pierwszą rzeczą, którą należy powiedzieć o wielkim artyście, jest to, że jest Hiszpanem. Nawiasem mówiąc, Dali był niesamowicie dumny ze swojej narodowości i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, determinowała go pod wieloma względami ścieżka życia, cechy stanowiska. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, ojciec natomiast zdeklarowanym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze niejednoznaczności i pewnej ambiwalencji.
Autor obrazów wartych miliony był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niepohamowana chęć wyrażenia własnej opinii i nadmiernie aktywna wyobraźnia nie pozwoliły mu osiągnąć dużego sukcesu na studiach, ale Dali dość wcześnie dał się poznać jako artysta. Ramon Pichot jako pierwszy zauważył jego umiejętność rysowania i skierował talent czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie odbywającej się w Figueres.
Młodzież
Twórczość Salvadora Dali pozwoliła mu wstąpić do madryckiej Akademii Sztuk Pięknych, ale młody i już wówczas skandaliczny artysta nie pozostał tam długo. Przekonany o swojej wyłączności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 r., Dali zdecydował się kontynuować naukę, ale został ponownie wydalony bez prawa do przywrócenia na studia.
Ogromna rola w życiu młody artysta poznał Luisa Bonuela, który później stał się jednym z najbardziej znanych znani reżyserzy, uprawiający gatunek surrealizmu, oraz Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najwybitniejszych poetów Hiszpanii.
Wyrzucony z Akademii Sztuk Pięknych młody artysta nie krył swoich uczuć, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.
Muza Salvadora Dali
Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była Galą Eluard, która była na
Moment spotkania wielkiego surrealisty poślubił. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się dla Galy impulsem do opuszczenia męża, a dla samego Salvadora Dali do aktywnego tworzenia. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiracją, ale także swego rodzaju menadżerem. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Sława artysty nabrała zupełnie innych wymiarów.
Lawina chwały
Jak przystało na każdą twórczą osobę, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, doskonalił i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było wykluczenie go z listy surrealistów. Nie miało to jednak żadnego wpływu na jego karierę. Wielotysięczne, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło do artysty po opublikowaniu jego autobiografii, której nakład został wyprzedany w rekordowym czasie.
Najbardziej znane dzieła
Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali, po prostu nie istnieje, ale niewielu potrafi wymienić choć kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła skandalicznego artysty są zachowane jak oko oka i pokazywane milionom odwiedzających muzea i wystawy.
Najbardziej Salvadora Dali znane obrazy Prawie zawsze malowałem pod wpływem jakiegoś impulsu uczuć, w wyniku pewnego wybuchu emocjonalnego. Przykładowo „Autoportret z szyją Rafaela” powstał po śmierci matki artysty, co stało się prawdziwym uraz psychiczny do czego przyznał się nie raz.
„Trwałość pamięci” to jedno z najsłynniejszych dzieł Dalego. Ten obraz ma kilka różne nazwy, współistniejące na równi w kręgach artystycznych. Na płótnie w w tym przypadku Przedstawione jest miejsce, w którym mieszkał i tworzył artysta – Port Lligat. Wielu badaczy kreatywności twierdzi, że opuszczony brzeg na tym obrazie odzwierciedla wewnętrzną pustkę samego twórcy. Salvador Dali namalował „Czas” (jak nazywa się także ten obraz) pod wrażeniem topienia się sera Camembert, z którego być może wyłoniły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie niewyobrażalne formy, symbolizuje ludzkie postrzeganie czasu i pamięci. Trwałość pamięci to z pewnością jedno z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.
Różnorodność kreatywności
Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. Pewien okres w życiu artysty charakteryzuje się takim czy innym sposobem, stylem lub określonym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” – dotyczy dzieł powstałych w latach 1929–1934. Z tego okresu pochodzą takie obrazy jak „William Tell”, „Duch wieczorny”, „Krwawiące róże” i wiele innych.
Wymienione dzieła różnią się znacznie od malarstwa z okresu ograniczonego do lat 1914 i 1926, kiedy Salvador Dali trzymał się swoich dzieł w pewnych granicach. Wczesne prace Mistrza szoku cechuje większa jednolitość, wyważenie, większy spokój i w pewnym stopniu większy realizm. Do takich obrazów należą „Wakacje w Figueres”, „Portret mojego ojca”, namalowany w latach 1920–1921, „Widok Cadaqués z góry Pani”.
Salvador Dali swoje najsłynniejsze obrazy namalował po 1934 roku. Od tego momentu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. Twórca działał w tym duchu do 1937 roku. Wśród dzieł Dali w tym czasie najbardziej znane były obrazy „Glastyczna struktura z gotowaną fasolą (Przeczucie wojna domowa)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”
Po okresie „krytycznym dla paranoi” nastąpił tzw. okres amerykański. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarynę” i „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.
Twórczość Salvadora Dali z biegiem czasu staje się coraz bardziej napięta. Po okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. Właśnie w tym czasie powstał obraz „Sodoma samozadowolenie niewinnej dziewczyny”. W tym samym okresie, w roku 1963, powstała „Sobór Ekumeniczny”.
Dali się uspokaja
Historycy sztuki okres od 1963 do 1983 nazywają okresem „ ostatnia rola" Prace tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Charakteryzują się wyraźną geometrią, bardzo pewną grafiką i dominują nie gładkie, topniejące linie, ale wyraźne i dość surowe linie. Tutaj możemy wyróżnić słynnego „Wojownika” napisanego w 1982 roku lub „Pojawienie się twarzy na tle krajobrazu”.
Mniej znany Dali
Niewiele osób wie, ale Salvador Dali swoje największe dzieła tworzył nie tylko na płótnie i drewnie i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze wyznaczyła dalszy kierunek twórczości Dali, ale znalazła także odzwierciedlenie w obrazie „Un Chien Andalusian”, który wówczas wstrząsnął widzami. To właśnie ten film stał się rodzajem policzka wymierzonego w burżuazję.
Wkrótce drogi Dali i Bonuela rozeszły się, ale ich wspólna praca przeszła do historii.
Dali i szokujące
Już sam wygląd artysty sugeruje, że jest to natura głęboko twórcza, niezwykła, dążąca do czegoś nowego i nieznanego.
Dali nigdy nie wyróżniał się pragnieniem spokoju, tradycji wygląd. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je w każdy możliwy sposób na swoją korzyść. Artysta napisał na przykład książkę o własnych wąsach, nazywając je „antenami do percepcji sztuki”.
Chcąc zaimponować Dali postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego prawie się udusił.
Dali Salvador ponad wszystko stawiał swoją kreatywność. Artysta zdobył sławę dzięki najbardziej nieoczekiwanemu, najbardziej w dziwny sposób, które ogólnie można sobie wyobrazić. Kupił banknoty dolarowe za 2 dolary, a następnie sprzedał książkę o tej akcji za duże pieniądze. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i dostarczając policji.
Salvador Dali pozostawił po sobie swoje najsłynniejsze obrazy w ogromnych ilościach. Jednak także wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.
). Autor książek „Sekretne życie Salvadora Dali opowiedziane przez niego samego” (1942), „Dziennik geniusza”(1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) oraz esej „Tragiczny mit Angelusa Milleta”.
Biografia
Dzieciństwo
Salvador Dalí urodził się 11 maja 1904 roku w Hiszpanii w mieście Figueres w prowincji Girona, w rodzinie zamożnego notariusza. Z narodowości był Katalończykiem, tak się postrzegał i upierał się przy tej swojej cesze. Miał siostrę i starszego brata (12 października 1901 - 1 sierpnia 1903), który zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Później, w wieku 5 lat, przy grobie Salvadorowi rodzice powiedzieli, że jest reinkarnacją swojego starszego brata.
Jako dziecko Dali był mądrym, ale aroganckim i niekontrolowanym dzieckiem.
Kiedyś nawet wywołał skandal przestrzeń handlowa ze względu na cukierki wokół zebrał się tłum, a policja poprosiła właściciela sklepu, aby w czasie sjesty otworzył sklep i podał tę słodycz niegrzecznemu chłopcu. Osiągał swój cel poprzez kaprysy i symulację, zawsze starając się wyróżnić i zwrócić na siebie uwagę.
Liczne kompleksy i fobie (lęk przed konikami polnymi i innymi [Który?] ) uniemożliwiło mu dołączenie do zwykłego życie szkolne, nawiązuj z dziećmi zwyczajne więzi przyjaźni i współczucia.
Ale jak każdy człowiek, doświadczając głodu zmysłowego, wszelkimi sposobami szukał kontaktu emocjonalnego z dziećmi, próbując oswoić się z ich zespołem, jeśli nie jako towarzysz, to w jakiejkolwiek innej roli, a raczej jedynej, do której był zdolny - jako dziecko szokujące i nieposłuszne, dziwne, ekscentryczne, zawsze postępujące wbrew opiniom innych ludzi.
Kiedy przegrywał w szkolnych grach hazardowych, zachowywał się tak, jakby wygrał i świętował. Czasami wszczynał bójki bez powodu.
Część kompleksów, które do tego doprowadziły, była spowodowana przez samych kolegów z klasy: traktowali „dziwne” dziecko dość nietolerancyjnie, wykorzystali jego strach przed konikami polnymi, wsunęli mu te owady za kołnierz, co doprowadziło Salvadora do histerii, którą później opowiedział w swojej książce „Sekretne życie Salvadora Dali opowiedziane przez niego samego”.
Uczyć się sztuki piękne rozpoczął naukę w miejskiej szkole artystycznej. W latach 1914-1918 kształcił się w Akademii Braci Zakonu Marystów w Figueres. Jednym z jego przyjaciół z dzieciństwa był przyszły piłkarz FC Barcelona Josep Samitier. W 1916 roku wraz z rodziną Ramona Pichó wyjechał na wakacje do miasta Cadaqués, gdzie zetknął się ze sztuką współczesną.
Młodzież
1921 W wieku 47 lat matka Dali umiera na raka piersi. Stało się to dla niego tragedią. W tym samym roku wstąpił do Akademii San Fernando. Rysunek, który przygotował na egzamin, wydawał się dozorcy za mały, o czym poinformował ojca, a on z kolei poinformował syna. Młody Salvador wymazał z płótna cały rysunek i postanowił narysować nowy. Ale do oceny końcowej pozostały mu tylko 3 dni. Jednak młodemu człowiekowi nie spieszyło się do pracy, co bardzo niepokoiło jego ojca, który przez lata cierpiał już z powodu swoich dziwactw. W końcu młody Dali oznajmił, że rysunek jest gotowy, ale był jeszcze mniejszy od poprzedniego, co było ciosem dla jego ojca. Nauczyciele ze względu na swoje niezwykle wysokie umiejętności zrobili jednak wyjątek i przyjęli młodego ekscentryka do akademii.
W 1922 przeniósł się do „Rezydencji” (hiszp. Rezydencja de Estudiantes ) (rezydencja studencka w Madrycie dla zdolnej młodzieży) i rozpoczyna studia. W tamtych latach wszyscy zauważyli jego rozmach. W tym czasie poznał Luisa Buñuela, Federico Garcíę Lorcę, Pedro Garfiasa. Z entuzjazmem czyta dzieła Freuda.
Rozwija się znajomość nowych trendów w malarstwie – Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i Dadaizmu. W 1926 roku został wydalony z Akademii za arogancki i pogardliwy stosunek do nauczycieli. W tym samym roku po raz pierwszy jedzie do Paryża, gdzie poznaje Pabla Picassa. Próbując znaleźć własny styl, pod koniec lat dwudziestych tworzy szereg dzieł pod wpływem Picassa i Joana Miró. W 1929 roku brał udział wraz z Buñuelem w tworzeniu surrealistycznego filmu „Un Chien Andalou”.
Potem po raz pierwszy spotyka swojego przyszła żona Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda. Zbliżając się jednak do Salvadoru, Gala nadal spotykała się z mężem i nawiązała kontakty z innymi poetami i artystami, co w tamtym czasie wydawało się akceptowalne w kręgach bohemy, do których przenieśli się Dali, Eluard i Gala. Zdając sobie sprawę, że rzeczywiście ukradł żonę swojemu przyjacielowi, Salvador maluje swój portret jako „rekompensatę”.
Młodzież
Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 dołączył do grupy surrealistów zorganizowanej przez Andre Bretona. W tym samym czasie następuje zerwanie z ojcem. Wrogość rodziny artysty wobec Gali, związane z nią konflikty, skandale, a także napis wykonany przez Dali na jednym z płócien – „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki” – doprowadziły do tego, że ojciec przeklął syna i wyrzucił go z domu. Prowokacyjne, szokujące i pozornie straszne działania artysty nie zawsze były warte zrozumienia dosłownie i poważnie: prawdopodobnie nie chciał obrazić swojej matki i nawet nie wyobrażał sobie, do czego to doprowadzi, być może tęsknił za przeżyciem szeregu uczuć i doświadczeń, które wywołał w tak bluźnierczym, na pierwszy rzut oka, czynie. Jednak ojciec, zmartwiony dawno temu zmarłą żoną, którą kochał i której pamięć starannie pielęgnował, nie mógł znieść wybryków syna, co stało się dla niego ostatnią kroplą. W odwecie oburzony Salvador Dali wysłał w kopercie swoje nasienie od ojca. wściekły list: „To wszystko, co jestem ci winien.” Później w książce „Dziennik geniusza” artysta, już starszy mężczyzna, dobrze wypowiada się o swoim ojcu, przyznaje, że bardzo go kochał i znosił cierpienia spowodowane przez syna.
W 1934 roku ożenił się nieoficjalnie z Galą (oficjalny ślub odbył się w 1958 roku w hiszpańskiej miejscowości Girona). W tym samym roku po raz pierwszy odwiedził USA.
Zerwij z surrealistami
Na początku 1989 roku Dali trafił do szpitala z rozpoznaniem niewydolności serca. Chory i niedołężny Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku.
Jedynym zrozumiałym zwrotem, jaki wypowiedział w czasie choroby, było „Mój przyjaciel Lorca”: artysta wspominał lata swojej szczęśliwej, zdrowej młodości, gdy przyjaźnił się z poetą Federico Garcíą Lorcą.
Artysta zapisał, że może go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego ciało Dalego zostało zamurowane w podłodze w jednej z sal Teatru-Muzeum Dali w mieście Figueres. Wszystkie swoje dzieła zapisał Hiszpanii.
kreacja
Teatr
Salvador Dali jest autorem libretta i projektu baletu „Bacchanalia” (muzyka Richarda Wagnera, choreografia Leonida Massine'a, Balet Rosyjski w Monte Carlo).
Kino
W 1945 roku we współpracy z Waltem Disneyem rozpoczął pracę nad filmem animowanym Przeznaczenie. Produkcja została następnie opóźniona z powodu problemów finansowych; Firma Walta Disneya wypuścił film w tym roku.
Projekt
Salvador Dali jest autorem projektu opakowania Chupa Chups. Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo miał tylko siedem smaków: truskawkowy, cytrynowy, miętowy, pomarańczowy, czekoladowy, kawowy ze śmietanką i truskawkowy ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł już pozostać w oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby „Chups” był rozpoznawany przez wszystkich. Enrique Bernat zwrócił się do swojego rodaka, słynnego artysty Salvadora Dali, z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Genialny artysta nie zastanawiał się długo i w niecałą godzinę naszkicował dla niego obraz, który przedstawiał stokrotkę Chupa Chups, która w nieco zmodyfikowanej formie jest dziś rozpoznawalna jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. Różnica między nowym logo polegała na jego lokalizacji: nie znajduje się z boku, ale na górze cukierka
Rzeźby
- 1969-1979 - Kolekcja Clot, seria 44 posągi z brązu, stworzony przez artystę w jego domu w Port Ligat.
Dali. Caballo.JPG
Koń i jeździec potykają się
Dalí DonQuijotesentado.JPG
Siedzący Don Kichot
Dali. Elefantecósmico.JPG
Kosmiczny słoń
Gala w oknie
Dali. GalaGradiva.JPG
Dalí.Perseo.JPG
Obraz w kinie
| Rok | Kraj | Nazwa | Dyrektor | Salvador Dali |
|---|---|---|---|---|
| Szwecja Szwecja | Przygody Picassa | Taga Danielssona | ||
| Niemcy Niemcy Hiszpania Hiszpania Meksyk Meksyk |
Buñuel i stół króla Salomona | Carlosa Saurę | Ernesto Alterio | |
| Wielka Brytania Hiszpania Hiszpania |
Echa przeszłości | Paula Morrisona | Roberta Pattisona | |
| Stany Zjednoczone Ameryki Hiszpania Hiszpania |
Północ w Paryżu | Woody’ego Allena | Adriana Brody’ego | |
| 1991 | Hiszpania | Dali | Antonio Ribasa | Lorenza Quinna |
Napisz recenzję artykułu „Dali, Salvador”
Notatki
Literatura
- 1974 Roberta Desharnesa. Salvador Dali. wyd. DuMont Buchverlag, 164 s., ISBN 3-7701-0753-5;
- Rok 1990 George’a Orwella. Przywilej pasterzy duchowych. Praca pisemna. - Lenizdat,
- 1992 AI Rozhin Salvador Dali. wyd. Republika, 224 s., nakład 75 000 egz., ISBN 5-250-01946-3;
- 1992 E. V. Zavadskaya Salvador Dali. wyd. Sztuk Pięknych, 64 s., nakład 50 000 egz., ISBN 5-85200-236-4;
- 1995 Gillesa Nereta. Salvador Dali. 1904-1989 = Salvador Dali / Gilles Neret. - Koeln: TASCHEN, 95 s. (w języku niemieckim) ISBN 3-8228-9520-2;
- 2001 Nicola Descharnes, Robert Descharnes. wyd. Białe Miasto, 382 s., ISBN 5-7793-0325-8;
- 1996 (błędnie);
- 2002 Meredith Etherington-Smith. „Salvador Dali” (tłumaczenie EG Handla). wyd. Medley, 560 s., nakład 11 000 egz., ISBN 985-438-781-X, ISBN 0-679-40061-3;
- 2006 Robert Descharnes, Gilles Neret. Dali. wyd. Taschen, 224 s., ISBN 3-8228-5008-X;
- Gala Delassina S. 2008 dla Dali. Biografia małżonkowie. M., Tekst, 186 s., nakład: 5000, ISBN 978-5-7516-0682-4
- 2009 Olga Morozowa. Spalony żywcem. Skandaliczna biografia Salvador Dali. wyd. Funky Inc., 224 s., nakład 3000 egz., ISBN 978-5-903912-70-4;
- 2010 Salvadora Dali. Myśli i anegdoty. Myśli i anegdoty. wyd. Tekst, 176 s., nakład 3000 egz., ISBN 978-5-7516-0923-8;
- 2011 SS Pirozhnik. Salvador Dali. wyd. Harvest, 128 s., nakład 3000 egz., ISBN 978-985-16-1274-7;
- 2011 V. G. Yaskov Salvador Dali. wyd. Eksmo, 12 s., nakład 3000 egz., ISBN 978-5-699-47135-5;
- 2012 Salvadora Dali. Moje sekretne życie. La Vie Secrete Salvadoru. (Tłumaczenie E. G. Handla) Wyd. Medley, 640 s., nakład 5100 egz., ISBN 978-985-15-1620-5;
- 2012 Salvadora Dali. Pamiętnik geniusza. Dziennik D'un Genie. (Tłumaczenie O. G. Sokolnik, T. A. Żdan) Wyd. Medley, 336 s., nakład 5100 egz., ISBN 978-985-15-1619-9;
- 2014 Salvadora Dali. Pamiętnik geniusza. Dziennik D'un Genie. wyd. ABC, ABC-Atticus, 288 s., nakład 5000 egz., ISBN 978-5-389-08671-5;
- 2012 Robert Descharnes, Nicolas Descharnes. Salvador Dali / Salvador Dali. Album. wyd. Edyta, 384 s., ISBN 5-7793-0325-8;
- 2008 wyd. Białe Miasto
- 2013 R.K. Balandin Salvador Dali sztuka i skandal. wyd. Veche, 320 s., nakład 5000 egz., ISBN 978-5-4444-1036-3;
- Biblia 2013 z ilustracjami Salvadora Dali. wyd. Klub książki „Rodzinny klub wypoczynkowy”. Biełgorod, Klub Książki „Rodzinny Klub Wypoczynkowy”. Charków, 900 s., nakład 500 egz., ISBN 978-5-9910-2130-2;
- 2013 Dali blisko i daleko. Podsumowanie artykułów. Reprezentant. red. Busev M. A. M., Progress-Tradition, 416 s., nakład 500 egz., ISBN 978-5-89826-406-2
- 2014 Salvadora Dali. Ukryte twarze. Ostros Ocultos (skrytki twarzy/ukryte twarze). (Tłumaczenie L. M. Tsyvyana) Wyd. Eksmo, 512 s., nakład 7000 egz., ISBN 978-5-699-70849-9;
- 2014 Katarzyna Ingram. Genialny Dali. To jest DaLi (tłumaczenie T. Płatonowa). wyd. Eksmo, 80 s., nakład 3150 egz., ISBN 978-5-699-70398-2;
Spinki do mankietów
- - Czasopismo " Galeria Trietiakowska", #4 2015 (49)
|
||||||||||||||||||||||
Fragment charakteryzujący Dali, Salvador
Podczas obiadu, posadziwszy Balasheva obok siebie, potraktował go nie tylko życzliwie, ale potraktował go tak, jakby uważał Balasheva wśród swoich dworzan, wśród tych, którzy sympatyzowali z jego planami i powinni byli cieszyć się z jego sukcesów. Między innymi zaczął opowiadać o Moskwie i zaczął wypytywać Balasheva o stolicę Rosji, nie tylko tak, jak dociekliwy podróżnik pyta o nowe miejsce, które zamierza odwiedzić, ale jakby z przekonaniem, że Balashev jako Rosjanin powinien zostać pochlebia mi ta ciekawość.– Ilu mieszkańców jest w Moskwie, ile domów? Czy to prawda, że Moskwa nazywa się Moscou la sainte? [święty?] Ile kościołów jest w Moskwie? - on zapytał.
A w odpowiedzi na fakt, że kościołów jest ponad dwieście, powiedział:
– Skąd taka przepaść kościołów?
„Rosjanie są bardzo pobożni” – odpowiedział Balashev.
„Jednak duża liczba klasztorów i kościołów jest zawsze oznaką zacofania ludu” – powiedział Napoleon, spoglądając wstecz na Caulaincourt, aby ocenić swój wyrok.
Balashev z szacunkiem pozwolił sobie nie zgodzić się z opinią cesarza francuskiego.
„Każdy kraj ma swoje własne zwyczaje” – powiedział.
„Ale nigdzie w Europie nie ma czegoś takiego” – powiedział Napoleon.
„Przepraszam Waszą Wysokość” – powiedział Balashev – „oprócz Rosji jest też Hiszpania, gdzie jest też wiele kościołów i klasztorów”.
Ta odpowiedź Balasheva, która napomykała o niedawnej klęsce Francuzów w Hiszpanii, została później, według opowiadań Balasheva, bardzo doceniona na dworze cesarza Aleksandra, a teraz, na obiedzie Napoleona, została doceniona bardzo mało i przeszła niezauważona.
Po obojętnych i zakłopotanych twarzach panów marszałków widać było, że są zakłopotani, o co chodzi w tym dowcipie, na co wskazywała intonacja Bałaszewa. „Jeśli była, to jej nie zrozumieliśmy albo wcale nie jest dowcipna” – mówił wyraz twarzy marszałków. Odpowiedź ta została tak mało doceniona, że Napoleon nawet jej nie zauważył i naiwnie zapytał Bałaszewa, z jakich miast prowadzi stąd bezpośrednia droga do Moskwy. Balashev, który podczas obiadu był cały czas w pogotowiu, odpowiedział, że comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moskwa, [tak jak każda droga, według przysłowia, prowadzi do Rzymu, tak wszystkie drogi prowadzą do Moskwy, ], że dróg jest wiele i co wśród nich różne ścieżki„jest droga do Połtawy, którą wybrał Karol XII” – powiedział Balashev, mimowolnie rumieniąc się z radości z powodzenia tej odpowiedzi. Zanim Balashev zdążył dokończyć ostatnie słowa: „Połtawa”, Caulaincourt zaczął opowiadać o niedogodnościach w drodze z Petersburga do Moskwy i o swoich petersburskich wspomnieniach.
Po obiedzie poszliśmy na kawę do gabinetu Napoleona, który cztery dni temu był gabinetem cesarza Aleksandra. Napoleon usiadł, dotknął kawy w filiżance Sevresa i wskazał na krzesło Balasheva.
Istnieje w człowieku pewien nastrój po obiedzie, który bardziej niż jakikolwiek rozsądny powód sprawia, że jest on z siebie zadowolony i uważa wszystkich za swoich przyjaciół. Napoleon był w takiej sytuacji. Wydawało mu się, że otaczają go ludzie, którzy go uwielbiają. Był przekonany, że Balashev po obiedzie był jego przyjacielem i wielbicielem. Napoleon zwrócił się do niego z miłym i nieco drwiącym uśmiechem.
– To jest ten sam pokój, jak mi powiedziano, w którym mieszkał cesarz Aleksander. Dziwne, prawda, generale? - powiedział, oczywiście nie wątpiąc, że adres ten nie mógł nie być przyjemny dla jego rozmówcy, gdyż dowodził wyższości jego, Napoleona, nad Aleksandrem.
Balashev nie mógł na to odpowiedzieć i w milczeniu pochylił głowę.
„Tak, w tym pokoju cztery dni temu Wintzingerode i Stein naradzali się” – kontynuował Napoleon z tym samym drwiącym, pewnym siebie uśmiechem. „Nie mogę zrozumieć” – powiedział – „że cesarz Aleksander zbliżył do siebie wszystkich moich osobistych wrogów”. Nie rozumiem tego. Czy nie pomyślał, że ja mogę zrobić to samo? - zapytał Bałaszewa pytaniem i najwyraźniej to wspomnienie wepchnęło go ponownie w ten ślad porannej złości, który był w nim wciąż świeży.
„I daj mu znać, że to zrobię” – powiedział Napoleon, wstając i odpychając ręką filiżankę. - Wypędzę wszystkich jego bliskich z Niemiec, Wirtembergii, Badenii, Weimaru... tak, wypędzę ich. Niech przygotuje dla nich schronienie w Rosji!
Balashev pochylił głowę, pokazując swoim wyglądem, że chce się pożegnać, i słucha tylko dlatego, że nie może nie słuchać tego, co się do niego mówi. Napoleon nie zauważył tego wyrażenia; zwracał się do Balasheva nie jak do ambasadora swego wroga, ale jak do człowieka, który był mu już całkowicie oddany i powinien cieszyć się z upokorzenia swego byłego pana.
– A dlaczego cesarz Aleksander objął dowództwo nad wojskami? Po co to? Wojna to moje rzemiosło, a jego zadaniem jest panowanie, a nie dowodzenie oddziałami. Dlaczego wziął na siebie taką odpowiedzialność?
Napoleon znowu wziął tabakierkę, kilka razy w milczeniu obszedł pokój i nagle nagle podszedł do Balasheva i z lekkim uśmiechem, tak pewnie, szybko, prosto, jakby robił dla Balasheva coś nie tylko ważnego, ale i przyjemnego, on podniósł rękę do twarzy czterdziestoletniego rosyjskiego generała i łapiąc go za ucho, pociągnął lekko, uśmiechając się tylko ustami.
– Avoir l"oreille opone par l"Empereur [Wyrwanie ucha przez cesarza] uchodziło za największy zaszczyt i łaskę na dworze francuskim.
„Eh bien, vous ne dites rien, admirateur et courtisan de l"Empereur Alexandre? [No cóż, dlaczego nic nie mówisz, wielbicielu i dworzancu cesarza Aleksandra?] - powiedział, jakby zabawnie było być cudzym w jego obecności kurtyzana i wielbiciel [dwór i wielbiciel], z wyjątkiem niego, Napoleona.
– Czy konie są gotowe na generała? – dodał, pochylając lekko głowę w odpowiedzi na ukłon Balasheva.
- Daj mu moje, ma przed sobą długą drogę...
List przyniesiony przez Balasheva był taki ostatni list Napoleon do Aleksandra. Wszystkie szczegóły rozmowy zostały przekazane cesarzowi rosyjskiemu i rozpoczęła się wojna.
Po spotkaniu w Moskwie z Pierrem książę Andriej wyjechał do Petersburga w interesach, jak powiedział swoim bliskim, ale w istocie po to, aby spotkać się tam z księciem Anatolijem Kuraginem, którego spotkanie uznał za konieczne. Kuragina, o którego pytał po przybyciu do Petersburga, już nie było. Pierre powiadomił szwagra, że książę Andriej przyjedzie po niego. Anatol Kuragin natychmiast otrzymał nominację od Ministra Wojny i wyjechał do armii mołdawskiej. W tym samym czasie w Petersburgu książę Andriej spotkał Kutuzowa, swojego byłego generała, zawsze do niego nastawionego, i Kutuzow zaprosił go, aby poszedł z nim do armii mołdawskiej, gdzie stary generał został mianowany głównodowodzącym. Książę Andriej, po otrzymaniu nominacji na siedzibę głównego mieszkania, wyjechał do Turcji.
Książę Andriej uznał za niewygodne pisanie do Kuragina i wzywanie go. Nie podając nowego powodu pojedynku, książę Andriej uznał wyzwanie ze swojej strony za kompromitację hrabiny Rostow i dlatego zabiegał o osobiste spotkanie z Kuraginem, w którym zamierzał znaleźć nowy powód pojedynku. Ale w armii tureckiej nie udało mu się także spotkać Kuragina, który wkrótce po przybyciu księcia Andrieja do armii tureckiej wrócił do Rosji. W nowy kraj a w nowych warunkach życia życie księcia Andrieja stało się łatwiejsze. Po zdradzie narzeczonej, która uderzała go tym pilniej, im pilniej ukrywał przed wszystkimi swoje skutki, warunki życia, w jakich był szczęśliwy, były dla niego trudne, a jeszcze trudniejsza była wolność i niezależność, jakie tak cenił już wcześniej. Nie tylko nie pomyślał o tych wcześniejszych myślach, które po raz pierwszy przyszły mu do głowy, patrząc w niebo na Polu Austerlitz, które uwielbiał rozwijać z Pierrem i które wypełniały jego samotność w Bogucharowie, a potem w Szwajcarii i Rzymie; ale bał się nawet przypomnieć sobie te myśli, które odsłoniły nieskończone i jasne horyzonty. Interesowały go teraz tylko sprawy najbliższe, praktyczne, niezwiązane z poprzednimi, które chwytał z tą większą chciwością, im bardziej zamknięte były przed nim poprzednie. Było tak, jakby to nieskończone, cofające się sklepienie nieba, które poprzednio było nad nim, nagle zamieniło się w niskie, wyraźne, przytłaczające sklepienie, w którym wszystko było jasne, ale nie było nic wiecznego i tajemniczego.
Z przedstawionych mu działań służba wojskowa było dla niego najprostsze i najbardziej znane. Pełniąc funkcję generała dyżurującego w kwaterze Kutuzowa, wytrwale i pilnie zajmował się swoimi sprawami, zaskakując Kutuzowa chęcią do pracy i dokładnością. Nie znajdując Kuragina w Turcji, książę Andriej nie uważał za konieczne skakać za nim ponownie do Rosji; ale mimo wszystko wiedział, że niezależnie od tego, ile czasu minęło, nie mógł, poznawszy Kuragina, pomimo całej pogardy, jaką do niego żywił, pomimo wszystkich dowodów, jakie sobie wyrobił, że nie powinien się poniżać w momencie konfrontacji z nim wiedział, że spotkawszy go, nie mógł powstrzymać się od zawołania go, tak jak głodny człowiek nie mógł powstrzymać się od pośpiechu do jedzenia. I ta świadomość, że zniewaga nie została jeszcze usunięta, że gniew nie został wylany, ale tkwił w sercu, zatruła sztuczny spokój, który książę Andriej zorganizował dla siebie w Turcji w postaci zajętego, zajętego i nieco ambitne i daremne działania.
W 12, gdy wieści o wojnie z Napoleonem dotarły do Bukaresztu (gdzie Kutuzow mieszkał przez dwa miesiące, spędzając dni i noce ze swoim Wołoszem), książę Andriej poprosił Kutuzowa o przeniesienie do armii zachodniej. Kutuzow, który był już zmęczony Bolkońskim swoją działalnością, co było wyrzutem dla jego bezczynności, Kutuzow bardzo chętnie wypuścił go i dał mu przydział do Barclay de Tolly.
Przed wyjazdem do wojska, które w maju przebywało w obozie Drissa, książę Andriej zatrzymał się w Górach Łysych, które znajdowały się na jego drodze, oddalonej o trzy mile od szosy smoleńskiej. Przez ostatnie trzy lata w życiu księcia Andrieja było tyle wstrząsów, że zmienił zdanie, tyle doświadczył, na nowo zobaczył (podróżował na zachód i wschód), że został dziwnie i niespodziewanie uderzony, wkraczając w Łyse Góry - wszystko był dokładnie taki sam, w najdrobniejszych szczegółach – dokładnie ten sam tok życia. Jakby wchodził do zaczarowanego, uśpionego zamku, wjechał w alejkę i w kamienną bramę domu Łysogorsk. Ten sam spokój, ta sama czystość, ta sama cisza była w tym domu, te same meble, te same ściany, te same dźwięki, ten sam zapach i te same nieśmiałe twarze, tylko nieco starsze. Księżniczka Marya była wciąż tą samą nieśmiałą, brzydką, starzejącą się dziewczyną, pogrążoną w strachu i wiecznych cierpieniach moralnych, żyjącą bez korzyści i radości najlepsze lata własne życie. Bourienne była tą samą zalotną dziewczyną, radośnie cieszącą się każdą minutą swojego życia i przepełnioną najradośniejszymi nadziejami dla siebie, zadowoloną z siebie. Stała się tylko bardziej pewna siebie, jak wydawało się księciu Andriejowi. Przywieziony ze Szwajcarii nauczyciel Desalles ubrany był w surdut o kroju rosyjskim, zniekształcającym język, rozmawiał po rosyjsku ze służbą, ale nadal był tym samym nauczycielem mało inteligentnym, wykształconym, cnotliwym i pedantycznym. Stary książę zmienił się fizycznie tylko w tym sensie, że brak jednego zęba uwidocznił się w boku jego ust; moralnie nadal był taki sam jak wcześniej, tylko z jeszcze większym rozgoryczeniem i nieufnością wobec realności tego, co działo się na świecie. Tylko Nikołushka dorósł, zmienił się, zarumienił, nabył kręcone ciemne włosy i nie wiedząc o tym, śmiejąc się i bawiąc, uniósł górną wargę swoich ślicznych ust w taki sam sposób, w jaki podnosiła ją zmarła mała księżniczka. On sam nie przestrzegał prawa niezmienności w tym zaczarowanym, uśpionym zamku. Ale chociaż z wyglądu wszystko pozostało takie samo, wewnętrzne stosunki wszystkich tych osób uległy zmianie, ponieważ książę Andriej ich nie widział. Członkowie rodziny podzielili się na dwa obce i wrogie sobie obozy, które teraz zbiegały się dopiero w jego obecności, zmieniając dla niego zwykły sposób życia. Do jednego należał stary książę, Mille Bourienne i architekt, do drugiego – księżniczka Marya, Desalles, Nikołushka i wszystkie nianie i matki.
Podczas pobytu w Górach Łysych wszyscy w domu jedli razem obiad, ale wszyscy czuli się niezręcznie, a książę Andriej czuł, że jest gościem, dla którego robią wyjątek, że wszystkich zawstydza swoją obecnością. Pierwszego dnia podczas lunchu książę Andriej, czując to mimowolnie, milczał, a stary książę, zauważając nienaturalność swojego stanu, również zamilkł ponuro i teraz po obiedzie poszedł do swojego pokoju. Kiedy wieczorem przyszedł do niego książę Andriej i próbując go poruszyć, zaczął mu opowiadać o wyprawie młodego hrabiego Kamenskiego, stary książę nieoczekiwanie rozpoczął z nim rozmowę o księżniczce Marii, potępiając ją za przesądy, za jej niechęć do Mille Bourienne, która według niego była mu naprawdę oddana.
Stary książę powiedział, że jeśli jest chory, to tylko z powodu księżniczki Marii; że celowo go dręczy i irytuje; że rozpieszcza małego księcia Mikołaja pobłażliwością i głupimi przemówieniami. Stary książę doskonale wiedział, że torturuje swoją córkę, że jej życie było bardzo ciężkie, ale wiedział też, że nie może powstrzymać się od dręczenia jej i że na to zasługuje. „Dlaczego książę Andriej, który to widzi, nie mówi mi nic o swojej siostrze? - pomyślał stary książę. - Co on myśli, że jestem złoczyńcą albo starym głupcem, bez powodu odsunąłem się od córki i zbliżyłem do siebie Francuzkę? On nie rozumie, dlatego trzeba mu wytłumaczyć, trzeba, żeby nas wysłuchał” – pomyślał stary książę. I zaczął wyjaśniać powody, dla których nie może znieść głupiego charakteru swojej córki.
„Jeśli mnie pytasz” – powiedział książę Andriej, nie patrząc na ojca (potępił ojca po raz pierwszy w życiu), „nie chciałem rozmawiać; ale jeśli mnie zapytasz, szczerze powiem ci moją opinię na ten temat. Jeśli między tobą a Maszą są nieporozumienia i niezgody, wcale nie mogę jej winić - wiem, jak bardzo cię kocha i szanuje. Jeśli mnie zapytasz” – kontynuował książę Andriej, zirytowany, bo ostatnio zawsze był gotowy na irytację – „to mogę powiedzieć jedno: jeśli są nieporozumienia, to ich przyczyną jest nieistotna kobieta, której nie powinno być przyjaciółka jej siostry.” .
Starzec początkowo patrzył na syna utkwionym wzrokiem i nienaturalnie z uśmiechem obnażył nowy brak zęba, do którego książę Andriej nie mógł się przyzwyczaić.
-Jaka dziewczyna, kochanie? A? Już mówiłem! A?
„Ojcze, nie chciałem być sędzią” – powiedział książę Andriej wściekłym i ostrym tonem – „ale zadzwoniłeś do mnie, a ja powiedziałem i zawsze będę mówił, że księżna Marya nie jest winna, ale to wina. ..to ta Francuzka jest winna...”
„I przyznał!.. przyznał!” – powiedział starzec cichym głosem i, jak się wydawało księciu Andriejowi, z zażenowaniem, ale nagle poderwał się i krzyknął: „Wynoś się, wynoś się!” Niech nie będzie tu Twojego ducha!..
Książę Andriej chciał natychmiast wyjechać, ale księżna Marya błagała go, aby został jeszcze jeden dzień. Tego dnia książę Andriej nie widział swojego ojca, który nie wychodził i nie pozwalał nikomu się z nim widzieć z wyjątkiem M lle Bourienne i Tichona, i kilkakrotnie pytał, czy jego syn wyszedł. Następnego dnia przed wyjazdem książę Andriej poszedł zobaczyć połowę syna. Na jego kolanach siedział zdrowy chłopak z kręconymi włosami. Książę Andriej zaczął mu opowiadać historię Sinobrodego, ale nie dokończywszy, zamyślił się. Trzymając go na kolanach, nie myślał o tym ślicznym synku, ale myślał o sobie. Szukał z przerażeniem i nie znalazł w sobie ani wyrzutów sumienia, że zirytował ojca, ani żalu, że on (po raz pierwszy w życiu w kłótni) go opuszcza. Najważniejsze dla niego było to, że szukał i nie znalazł tej dawnej czułości dla syna, którą miał nadzieję wzbudzić w sobie, głaszcząc chłopca i sadzając go na kolanach.
„No cóż, powiedz mi” – powiedział syn. Książę Andriej, nie odpowiadając mu, zdjął go z filarów i opuścił pokój.
Gdy tylko książę Andriej porzucił swoje codzienne zajęcia, a zwłaszcza gdy tylko wszedł w poprzednie warunki życia, w jakich znajdował się jeszcze wtedy, gdy był szczęśliwy, melancholia życia ogarnęła go z tą samą siłą i pospieszył, aby szybko odzyskać siły. odsuń się od tych wspomnień i szybko znajdź coś do zrobienia.
– Idziesz zdecydowanie, Andre? - powiedziała mu siostra.
„Dzięki Bogu, że mogę pojechać” – powiedział książę Andriej. „Bardzo mi przykro, że nie możesz”.
- Dlaczego to mówisz! - powiedziała księżniczka Marya. - Dlaczego mówisz to teraz, kiedy idziesz na tę straszliwą wojnę, a on jest taki stary! M lle Bourienne powiedziała, że pytał o ciebie... - Gdy tylko zaczęła o tym mówić, jej usta zadrżały i zaczęły płynąć łzy. Książę Andriej odwrócił się od niej i zaczął chodzić po pokoju.
- O mój Boże! Mój Boże! - powiedział. – A pomyśl tylko, co i kto – jaka nieistotność może być przyczyną ludzkiego nieszczęścia! - powiedział ze złością, co przestraszyło księżniczkę Marię.
Uświadomiła sobie, że mówiąc o ludziach, których nazywał niebytami, miał na myśli nie tylko Mille Bourienne, która sprowadziła na niego nieszczęście, ale także osobę, która zrujnowała jego szczęście.
„Andre, proszę cię o jedno, błagam” – powiedziała, dotykając jego łokcia i patrząc na niego błyszczącymi oczami przez łzy. – Rozumiem cię (Księżniczka Marya spuściła wzrok). Nie myśl, że to ludzie spowodowali smutek. Ludzie są jego narzędziem. „Spoglądała nieco wyżej niż głowa księcia Andrieja tym pewnym siebie, znajomym spojrzeniem, jakim patrzą na znajome miejsce na portrecie. - Smutek został wysłany do nich, a nie do ludzi. Ludzie są jego narzędziami i nie można ich winić. Jeśli wydaje ci się, że ktoś jest za ciebie winny, zapomnij o tym i przebacz. Nie mamy prawa karać. I zrozumiesz szczęście przebaczenia.
– Gdybym był kobietą, zrobiłbym to, Marie. To jest zaleta kobiety. Ale człowiek nie powinien i nie może zapominać i przebaczać” – powiedział i chociaż do tej chwili nie myślał o Kuraginie, w jego sercu nagle wzbierał nierozwiązany gniew. „Jeśli księżniczka Marya już próbuje mnie przekonać, żebym wybaczyła, to znaczy, że już dawno powinienem zostać ukarany” – pomyślał. I nie odpowiadając już księżniczce Marii, zaczął myśleć o tej radosnej, gniewnej chwili, kiedy spotkał Kuragina, który ( wiedział) był w wojsku.
Księżniczka Marya błagała brata, aby poczekał jeszcze jeden dzień, mówiąc, że wie, jak nieszczęśliwy byłby jej ojciec, gdyby Andriej odszedł i nie pogodził się z nim; ale książę Andriej odpowiedział, że prawdopodobnie wkrótce znowu wróci z wojska, że z pewnością napisze do ojca i że im dłużej zostanie, tym bardziej będzie podsycać tę niezgodę.
– Żegnaj, Andre! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [Żegnaj, Andrieju! Pamiętajcie, że nieszczęścia pochodzą od Boga i że nigdy nie można winić ludzi.] – były ostatnie słowa co usłyszał od swojej siostry, gdy się z nią żegnał.
"To jest takie, jakie powinno być! - pomyślał książę Andriej, wyjeżdżając z alei domu Łysogorsk. „Ona, żałosna, niewinna istota, zostaje pożarta przez szalonego starca”. Starzec czuje, że jest winien, ale nie może się zmienić. Mój chłopiec dorasta i cieszy się życiem, w którym będzie taki sam jak wszyscy inni, oszukany lub oszukany. Idę do wojska, dlaczego? - Nie wiem sam, a chcę poznać tę osobę, którą gardzę, aby dać mu szansę, żeby mnie zabił i wyśmiał! A wcześniej były takie same warunki życia, ale zanim wszystkie były połączone ze sobą, ale teraz wszystko się rozpadło. Niektóre bezsensowne zjawiska, bez żadnego związku, jedno po drugim, prezentowały się księciu Andriejowi.
Książę Andriej przybył do kwatery głównej armii pod koniec czerwca. Oddziały pierwszej armii, tej, w której znajdował się władca, znajdowały się w ufortyfikowanym obozie w pobliżu Drissy; oddziały drugiej armii wycofały się, próbując połączyć się z pierwszą armią, od której – jak mówili – zostały odcięte przez duże siły Francuzów. Wszyscy byli niezadowoleni z ogólnego przebiegu spraw wojskowych w armii rosyjskiej; ale nikt nie myślał o niebezpieczeństwie najazdu na prowincje rosyjskie, nikt nie wyobrażał sobie, że wojna może zostać przeniesiona dalej niż na zachodnie województwa polskie.
Książę Andriej znalazł Barclaya de Tolly, do którego został przydzielony, nad brzegiem Drissa. Ponieważ w pobliżu obozu nie było ani jednej dużej wsi ani miasta, wszystko wielka ilość generałowie i dworzanie towarzyszący armii znajdowali się w promieniu dziesięciu mil najlepsze domy wioski po tej i po drugiej stronie rzeki. Barclay de Tolly stał cztery mile od władcy. Przyjął Bołkońskiego sucho i chłodno i oznajmił z niemieckim akcentem, że zgłosi się do władcy w celu ustalenia jego nominacji, a tymczasem poprosił, aby był w swojej kwaterze głównej. Anatolija Kuragina, którego książę Andriej miał nadzieję znaleźć w wojsku, nie było tutaj: był w Petersburgu i ta wiadomość była przyjemna dla Bolkońskiego. Książę Andriej był zainteresowany centrum toczącej się wielkiej wojny i cieszył się, że na chwilę uwolnił się od irytacji, jaką wywołała w nim myśl o Kuraginie. Przez pierwsze cztery dni, podczas których nie był nigdzie potrzebny, książę Andriej objechał cały ufortyfikowany obóz i przy pomocy swojej wiedzy oraz rozmów z znającymi się na rzeczy ludźmi próbował wyrobić sobie o nim określone pojęcie. Ale kwestia, czy ten obóz był opłacalny, czy nieopłacalny, pozostała nierozwiązana dla księcia Andrieja. Udało mu się już wyprowadzić z doświadczenia wojskowego przekonanie, że w sprawach wojskowych najbardziej przemyślane plany nic nie znaczą (jak to widział w kampanii austerlitz), że wszystko zależy od tego, jak zareaguje się na nieoczekiwane i nieprzewidziane działania armii wroga, że wszystko zależy od tego, jak i przez kogo cały biznes jest prowadzony. Aby wyjaśnić tę ostatnią kwestię, książę Andriej, wykorzystując swoje stanowisko i znajomości, starał się zrozumieć naturę administracji armii, uczestniczących w niej osób i stron, i wyprowadził dla siebie następującą koncepcję stanu sprawy.
- największy hiszpański artysta, wybitny przedstawiciel surrealizmu XX wieku. Dali urodził się 11 maja 1904 roku w rodzinie notariusza, bardzo zamożnego człowieka Salvadora Dali y Cusi i życzliwej Dony Felipy Domenech. Przyszły geniusz narodził się w malowniczym zakątku ziemi w mieście Figueres, położonym w północnej Hiszpanii. Już w wieku sześciu lat dziecko wykazało się talentem malarskim, z zapałem malował pejzaże rodzinnego miasta i okolic. Dzięki lekcjom rysunku, które Dali pobierał od profesor Joan Nunez, jego talent zaczął przybierać realne formy. Bogaci rodzice próbowali dać swojemu synowi Dobra edukacja. Od 1914 uczył się w szkole klasztornej w Figueres, skąd w 1918 został wydalony za złe zachowanie. Jednak pomyślnie zdaje egzaminy i wchodzi do Instytutu, który znakomicie kończy w 1921 roku, a po ukończeniu szkoły średniej wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie. W wieku szesnastu lat otworzył się kolejny aspekt jego twórczej natury – zaczyna pisać, publikuje swoje eseje na temat znany artysta Renesans w domowej publikacji pt. „Studium”. Podziwiając dzieła futurystów, Dali wciąż marzy o własnym stylu w malarstwie.
W Madrycie spotyka wielu znanych i utalentowani ludzie. Wśród nich są Luis Buñuel i słynny poeta Federico Garcia Lorca, który zapewnił duży wpływ dla początkującego artysty. W 1923 roku został zawieszony w prawach uczelni na rok za naruszenie dyscypliny. W tym okresie fascynowała go twórczość wielkiego Pabla Picassa i w jego obrazach z tego okresu („Młode dziewczyny”) wyraźnie widać wpływ kubizmu. Pod koniec 1925 roku w Galerii Dalmau 
jego pierwszy wystawa osobista, gdzie zaprezentowano 27 obrazów i pięć rysunków przyszłego geniusza. Nieco później Dali wyjeżdża do Paryża, gdzie zaprzyjaźnia się z grupą surrealistów Andre Bretona. W tym okresie namalował swoje pierwsze surrealistyczne obrazy „Kochanie słodsza niż krew” i „Jasne radości” (1928, 1929). Dali wraz z Luisem Buñuelem w rekordowo krótkim czasie (sześć dni) napisali scenariusz do filmu „Un Chien Andalou”, którego skandaliczna premiera odbyła się na początku 1929 roku. Film stał się klasyką kina surrealistycznego. I już zaplanowane Nowy film Złoty wiek, którego premiera odbyła się w Londynie na początku 1931 roku. W tym samym roku poznał Elenę Dyakonovą, czyli Galę, która później stała się nie tylko jego żoną, ale także muzą, bóstwem i inspiracją na wiele lat. Gala z kolei żyła wyłącznie życiem swojego namiętnie uwielbianego Dali. To prawda, że oficjalnie pobrali się dopiero w 1934 r., Po tym, jak Gala rozwiodła się z pisarzem Paulem Eluardem. W 1931 roku artysta tworzy m.in genialne obrazy, takie jak „Trwałość pamięci”, „Zamazany czas”, których głównymi tematami są zniszczenie, śmierć oraz świat seksualnych fantazji i niespełnionych ludzkich pragnień. W latach 1936-1937. Dali jednocześnie tworzy słynny obraz „Metamorfoza Narcyza” i pisze Praca literacka pod tą samą nazwą.
W 1940 roku Dali wraz z żoną wyjechali do USA, gdzie miała zostać napisana powieść „Ukryte twarze” i być może najlepsza książka artysta - „Sekretne życie Salvadora Dali”. Ponadto Dali z powodzeniem zajmował się działalnością handlową i zgromadziwszy doskonałą fortunę, w 1948 roku zdecydował się wrócić do Hiszpanii. Z każdym rokiem popularność wielkiego artysty rośnie, nikt nie wątpi w jego geniusz, jego obrazy są cenione i kupowane za ogromne pieniądze. Z biegiem czasu stosunki między małżonkami zaczęły się pogarszać i pod koniec lat 60. Dali nabył zamek na Galę.
W 1970 roku Dali zaczął budować własne Muzeum Teatralne w Figueras, 
inwestuję wszystkie swoje pieniądze w ten projekt. W 1974 roku to surrealistyczne dzieło, kolejne arcydzieło wielkiego geniuszu, zostało udostępnione publiczności. Muzeum wypełnione jest dziełami wielkiego artysty i prezentuje retrospektywę jego życia. 23 stycznia 1989 roku zmarł wielki artysta. Tysiące osób przybyło do Muzeum, gdzie złożono jego ciało, aby pożegnać wielkiego człowieka. Salvador Dali, zgodnie ze swoją wolą, został pochowany tutaj, w swoim Muzeum, pod jedną z nieoznakowanych płyt.
Salvador Dali (pełne imię i nazwisko Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí i Domenech, markiz de Dalí de Pubol, kot. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Hiszpan. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol; 11 maja 1904 w Figueres – 23 stycznia 1989 w Figueres) – hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najbardziej znani przedstawiciele surrealizm.
Pracował przy filmach: „Un Chien Andalou”, „Złoty wiek” (reż. Luis Buñuel), „Urzeczony” (reż. Alfred Hitchcock). Autor książek „Sekretne życie Salvadora Dali opowiedziane przez niego samego” (1942), „Dziennik geniusza” (1952-1963), Oui: rewolucja paranoiczno-krytyczna(1927-33) oraz esej „Tragiczny mit Angelusa Milleta”.
Dzieciństwo
Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 roku w Hiszpanii w mieście Figueres w prowincji Girona, w rodzinie zamożnego notariusza. Z narodowości był Katalończykiem, tak się postrzegał i upierał się przy tej swojej osobliwości. Miał siostrę Annę Marię Dali (hiszp. Anna Maria Dalí, 6 stycznia 1908 – 16 maja 1989) i starszego brata (12 października 1901 – 1 sierpnia 1903), który zmarł na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Później, w wieku 5 lat, rodzice powiedzieli Salvadorowi przy jego grobie, że jest reinkarnacją swojego starszego brata.
Jako dziecko Dali był mądrym, ale aroganckim i niekontrolowanym dzieckiem. Któregoś dnia wywołał skandal w centrum handlowym ze względu na cukierek, wokół zebrał się tłum, a policja poprosiła właściciela sklepu, aby podczas sjesty otworzył sklep i dał chłopcu słodycze. Osiągał swój cel poprzez kaprysy i symulację, zawsze starając się wyróżnić i zwrócić na siebie uwagę.
Liczne kompleksy i fobie, np. strach przed konikami polnymi, uniemożliwiały mu włączenie się w zwykłe życie szkolne i nawiązanie zwykłych więzi przyjaźni i sympatii z dziećmi. Ale jak każdy człowiek, doświadczając głodu zmysłowego, wszelkimi sposobami szukał kontaktu emocjonalnego z dziećmi, próbując oswoić się z ich zespołem, jeśli nie jako towarzysz, to w jakiejkolwiek innej roli, a raczej jedynej, do której był zdolny - jako dziecko szokujące i nieposłuszne, dziwne, ekscentryczne, zawsze postępujące wbrew opiniom innych ludzi. Kiedy przegrywał w szkolnych grach hazardowych, zachowywał się tak, jakby wygrał i świętował. Czasami wszczynał bójki bez powodu.
Koledzy traktowali „dziwnego” dziecka raczej nietolerancyjnie, wykorzystali jego strach przed konikami polnymi, wsunęli mu te owady za obrożę, co doprowadziło Salvadora do histerii, o czym później opowiadał w książce „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego” .”
Dali rozpoczął naukę sztuk pięknych w miejskiej szkole artystycznej. W latach 1914-1918 kształcił się w Akademii Braci Zakonu Marystów w Figueres. Jednym z jego przyjaciół z dzieciństwa był przyszły piłkarz FC Barcelona Josep Samitier. W 1916 roku wraz z rodziną Ramona Pichó wyjechał na wakacje do miasta Cadaqués, gdzie zetknął się ze sztuką współczesną.
Młodzież
W 1921 roku, w wieku 47 lat, matka Dali zmarła na raka piersi. Dla Dalego była to tragedia. W tym samym roku wstąpił do Akademii San Fernando. Rysunek, który przygotował na egzamin, wydawał się dozorcy za mały, o czym poinformował ojca, a on z kolei poinformował syna. Młody Salvador wymazał z płótna cały rysunek i postanowił narysować nowy. Ale do oceny końcowej pozostały mu tylko 3 dni. Jednak młodemu człowiekowi nie spieszyło się do pracy, co bardzo niepokoiło jego ojca, który przez lata cierpiał już z powodu swoich dziwactw. W końcu młody Dali oznajmił, że rysunek jest gotowy, ale był jeszcze mniejszy od poprzedniego, co było ciosem dla jego ojca. Nauczyciele ze względu na swoje niezwykle wysokie umiejętności zrobili jednak wyjątek i przyjęli młodego ekscentryka do akademii.
W 1922 roku Dali przeprowadził się do „Rezydencji” (hiszp. Rezydencja de Estudiantes), akademik w Madrycie dla uzdolnionej młodzieży i rozpoczyna studia. W tym czasie Dali poznał Luisa Buñuela, Federico Garcię Lorcę i Pedro Garfiasa. Z entuzjazmem czyta dzieła Freuda.
Po zapoznaniu się z nowymi trendami w malarstwie Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i Dadaizmu. W 1926 roku został wydalony z Akademii za arogancki i pogardliwy stosunek do nauczycieli. W tym samym roku po raz pierwszy jedzie do Paryża, gdzie poznaje Pabla Picassa. Próbując znaleźć swój własny styl, pod koniec lat dwudziestych stworzył szereg dzieł pod wpływem Picassa i Joana Miró. W 1929 roku brał udział wraz z Buñuelem w tworzeniu surrealistycznego filmu Un Chien Andalou.
W tym samym czasie po raz pierwszy spotyka swoją przyszłą żonę Galę (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda. Zbliżając się jednak do Salvadoru, Gala nadal spotykała się z mężem i nawiązała kontakty z innymi poetami i artystami, co w tamtym czasie wydawało się akceptowalne w kręgach bohemy, do których przenieśli się Dali, Eluard i Gala. Zdając sobie sprawę, że rzeczywiście ukradł żonę swojemu przyjacielowi, Salvador maluje swój portret jako „rekompensatę”.
Młodzież
Prace Dalego pokazywane są na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 dołączył do grupy surrealistów zorganizowanej przez Andre Bretona. W tym samym czasie następuje zerwanie z ojcem. Wrogość rodziny artysty wobec Gali, związane z nią konflikty, skandale, a także napis wykonany przez Dali na jednym z płócien – „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki” – doprowadziły do tego, że ojciec przeklął syna i wyrzucił go z domu. Prowokacyjne, szokujące i okropne działania artysty nie zawsze były warte zrozumienia dosłownie i poważnie: prawdopodobnie nie chciał obrazić swojej matki i nawet nie wyobrażał sobie, do czego to doprowadzi, być może tęsknił za szeregiem uczuć i doświadczeń że wzbudził w sobie takie bluźniercze czynem. Jednak ojciec, zmartwiony dawno temu zmarłą żoną, którą kochał i której pamięć starannie pielęgnował, nie mógł znieść wybryków syna, co stało się dla niego ostatnią kroplą. W odwecie oburzony Salvador Dali wysłał ojcu spermę w kopercie z gniewnym listem: „To wszystko, co jestem ci winien”. Później w książce „Dziennik geniusza” artysta, już starszy mężczyzna, dobrze wypowiada się o swoim ojcu, przyznaje, że bardzo go kochał i znosił cierpienia spowodowane przez syna.
W 1934 roku ożenił się nieoficjalnie z Galą. W tym samym roku po raz pierwszy odwiedził USA.
Zerwij z surrealistami
Po dojściu do władzy Caudillo Franco w 1936 roku Dalí pokłócił się z lewicowymi surrealistami i został wyrzucony z grupy. W odpowiedzi Dali: „Surrealizm to ja”. Salvador był praktycznie apolityczny, nie traktowano poważnie nawet jego poglądów monarchistycznych, a także nieustannie reklamowanej seksualnej pasji do Hitlera.
W 1933 roku Dali namalował „Zagadkę Wilhelma Tella”, w którym przedstawia Szwajcarów bohater ludowy na obrazie Lenina z ogromnym pośladkiem. Dali na nowo zinterpretował szwajcarski mit według Freuda: Tell stał się okrutnym ojcem, który chce zabić swoje dziecko. Osobiste wspomnienia Dali, który zerwał z ojcem, były wielowarstwowe. Lenin był postrzegany przez komunistycznych surrealistów jako duchowy, ideologiczny ojciec. Obraz przedstawia niezadowolenie z apodyktycznego rodzica, krok w kierunku ukształtowania dojrzałej osobowości. Ale surrealiści potraktowali rysunek dosłownie, jako karykaturę Lenina, a niektórzy z nich próbowali nawet zniszczyć płótno.
Ewolucja kreatywności. Odejście od surrealizmu
W 1937 roku artysta odwiedził Włochy i zachwycił się dziełami renesansu. W jego twórczości zaczyna dominować poprawność ludzkie proporcje i inne cechy akademizmu. Pomimo odejścia od surrealizmu, jego obrazy wciąż przepełnione są surrealistycznymi fantazjami. Później Dali przypisywał sobie uratowanie sztuki przed modernistyczną degradacją, z którą wiązał swoją nadane imię, ponieważ " Salvador„ przetłumaczone z hiszpańskiego oznacza „Zbawiciel”.
W 1939 roku Andre Breton, kpiąc z Dali i komercyjnego elementu jego twórczości, wymyślił swój anagramowy pseudonim „ Dolary Avidy„, co po łacinie nie jest precyzyjne, ale rozpoznawalnie oznacza „chciwy na dolary”. Żart Bretona natychmiast zyskał ogromną popularność, nie zaszkodził jednak sukcesowi Dali, który znacznie przewyższył komercyjny sukces Bretona.
Życie w USA
Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali i Gala wyjechali do USA, gdzie mieszkali od 1940 do 1948 roku. W 1942 roku opublikował fabularyzowaną autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Jego doświadczenia literackie, m.in dzieła sztuki z reguły okazują się sukcesem komercyjnym. Współpracuje z Waltem Disneyem. Zaprasza Dalego do sprawdzenia swojego talentu w kinie, ale w surrealistycznym projekcie zaproponowanym przez Salvadora kreskówka Destino uznano za nieopłacalne ekonomicznie i prace nad nim zaprzestano. Dali współpracował z reżyserem Alfredem Hitchcockiem i stworzył scenografię do wymarzonej sceny z filmu Spellbound. Jednak scena została wycięta w filmie ze względów komercyjnych.
Dojrzałe i starsze lata
Salvador Dali ze swoim imieniem ocelotem Babu w 1965 r
Po powrocie do Hiszpanii Dali mieszkał głównie w Katalonii. W 1958 roku w hiszpańskim mieście Girona poślubił Galę. W 1965 przyjechał do Paryża i podbił go swoimi dziełami, wystawami i szokującymi akcjami. Usuwa krótkie filmy, robi surrealistyczne zdjęcia. W swoich filmach wykorzystuje głównie efekty odwróconego widzenia, ale umiejętnie dobrane tematy (płynąca woda, piłka odbijająca się po schodach), ciekawe komentarze tajemnicza atmosfera, jaką tworzy gra aktorska artysty, sprawia, że filmy te są niezwykłymi przykładami art house’u. Dali pojawia się w reklamach, a nawet w takich działalności komercyjne nie traci okazji do wyrażania siebie. Telewidzowie na długo zapamiętają reklamę czekolady, w której artysta odgryza kawałek batonika, po czym w euforycznym zachwycie kręci mu się wąs i wykrzykuje, że oszalał od tej czekolady.
Salvadora Dali w 1972 r
Jego związek z Galą jest dość skomplikowany. Z jednej strony od samego początku ich związku wypromowała go, znalazła nabywców na jego obrazy i namówiła do malowania dzieł bardziej zrozumiałych dla masowego odbiorcy przełomu lat 20. i 30. XX wieku. Kiedy nie było zamówień na obrazy, Gala zmusiła męża do opracowania marek produktów i kostiumów. Jej silna, zdecydowana natura była bardzo potrzebna artyście o słabej woli. Gala porządkował w swojej pracowni, cierpliwie odkładając płótna, farby i pamiątki, które Dali bezsensownie porozrzucał w poszukiwaniu właściwej rzeczy. Z drugiej strony ciągle miała relacje na boku, w późniejsze lata małżonkowie często się kłócili, miłość Dali była raczej dziką namiętnością, a miłość Gali nie była pozbawiona kalkulacji, z którą „poślubiła geniusza”. W 1968 roku Dali kupiła na Galę Zamek Pubol, w którym mieszkała oddzielnie od męża, a który on sam mógł zwiedzać jedynie za pisemną zgodą żony. W 1981 roku u Dali zapadła na chorobę Parkinsona. Gala umiera w 1982 r.
Ostatnie lata
Po śmierci żony Dali przeżywa głęboką depresję. Same jego obrazy są uproszczone iw nich przez długi czas W wariacjach na temat Piety dominuje motyw żałoby. Choroba Parkinsona uniemożliwia Dali malowanie. Jego najnowsze dzieła („ Walki kogutów") to proste zawijasy, w których odgaduje się ciała bohaterów.
Opieka nad chorym i zrozpaczonym starcem była trudna, rzucał w pielęgniarki wszystkim, co pod ręką, krzyczał i gryzł.
Po śmierci Gali Salvador przeniósł się do Pubolu, lecz w 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Sparaliżowany starzec bezskutecznie dzwonił, próbując wezwać pomoc. W końcu przezwyciężył swoją słabość, spadł z łóżka i poczołgał się w stronę wyjścia, ale już przy drzwiach stracił przytomność. Dali doznał poważnych oparzeń, ale przeżył. Być może przed tym wydarzeniem Salvador planował pochówek obok Gali, a nawet przygotował miejsce w krypcie na zamku. Jednak po pożarze opuścił zamek i przeniósł się do teatru-muzeum, gdzie pozostał do końca swoich dni.
Na początku stycznia 1989 roku Dali trafił do szpitala z rozpoznaniem niewydolności serca. Jedynym zrozumiałym zwrotem, jaki wypowiedział w czasie choroby, było „Mój przyjaciel Lorca”.
Salvador Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku w wieku 85 lat. Artysta zapisał, że pochuje go w taki sposób, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego ciało Dalego zostało zamurowane w podłodze w jednej z sal Teatru-Muzeum Dali w mieście Figueres. Wszystkie swoje dzieła zapisał Hiszpanii.
W 2007 roku Hiszpanka Maria Pilar Abel Martinez ogłosiła, że jest nieślubną córką Salvadora Dali. Kobieta twierdziła, że wiele lat temu Dali odwiedził dom swojej przyjaciółki w miasteczku Cadaques, gdzie jej matka pracowała jako pokojówka. Pomiędzy Dali a jej matką powstał konflikt romans, w wyniku czego w 1956 roku urodziła się Pilar. Podobno dziewczyna od dzieciństwa wiedziała, że jest córką Dali, ale nie chciała denerwować uczuć ojczyma. Na prośbę Pilar przeprowadzono badanie DNA na komórkach włosów i skóry pochodzących z maska Śmierci Dali. Wyniki badania wykazały nieobecność więzy rodzinne pomiędzy Dali i Marią Pilar Abel Martinez. Jednak Pilar zażądała ekshumacji ciała Dali w celu ponownego zbadania.
W czerwcu 2017 r. sąd w Madrycie podjął decyzję o ekshumacji szczątków Salvadora Dali w celu pobrania próbek do badań genetycznych w celu ustalenia ewentualnego ojcostwa mieszkańca Girony. 20 lipca otwarto trumnę ze szczątkami Salvadora Dali i przeprowadzono ekshumację. Otwarciu trumny przyglądało się 300 osób. W przypadku uznania ojcostwa córka Dali mogłaby uzyskać prawa do jego nazwiska i część spadku. Jednak test DNA wyraźnie obalił założenia dotyczące związku tych osób.
kreacja
Teatr
Kino
W 1945 roku we współpracy z Waltem Disneyem rozpoczął pracę nad filmem animowanym Przeznaczenie. Produkcja została następnie opóźniona z powodu problemów finansowych; Walta Firma Disneya wypuścił film w 2003 roku.
Projekt
Salvador Dali jest autorem projektu opakowania Chupa Chups. Enrique Bernat nazwał swój karmel „Chups” i początkowo miał tylko siedem smaków: truskawkowy, cytrynowy, miętowy, pomarańczowy, czekoladowy, kawowy ze śmietanką i truskawkowy ze śmietanką. Wzrosła popularność „Chupsów”, wzrosła ilość produkowanego karmelu, pojawiły się nowe smaki. Karmel nie mógł już pozostać w oryginalnym, skromnym opakowaniu, trzeba było wymyślić coś oryginalnego, aby „Chups” był rozpoznawany przez wszystkich. Enrique Bernat zwrócił się do Salvadora Dali z prośbą o narysowanie czegoś niezapomnianego. Genialny artysta nie zastanawiał się długo i w niecałą godzinę naszkicował dla niego obraz, który przedstawiał stokrotkę Chupa Chups, która w nieco zmodyfikowanej formie jest dziś rozpoznawalna jako logo Chupa Chups we wszystkich zakątkach planety. To, co wyróżniało nowe logo, to jego lokalizacja: nie znajduje się z boku, ale na cukierku.
Postać kobieca (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Baku)
Koń i jeździec potykają się
Kosmiczny słoń
W więzieniu
Od 1965 roku w głównej jadalni kompleksu więziennego na Rikers Island (USA) wisi na widocznym miejscu rysunek Dali, który napisał w ramach przeprosin dla więźniów za niemożność przybycia na wykład o sztuce. W 1981 r. rysunek wisiał w sali „na przechowanie”, a w marcu 2003 r. zastąpiono go podróbką, a oryginał został skradziony. W tej sprawie zarzuty usłyszało czterech pracowników, trzech z nich przyznało się do winy, czwarty został uniewinniony, ale oryginału nie odnaleziono.
Dziecko cierpiało na liczne fobie i kompleksy, które uniemożliwiały mu znalezienie wspólnego języka z rówieśnikami. Koledzy z klasy często mu dokuczali i wykorzystywali przeciwko niemu jego fobie. Jednocześnie Salvador zachował się wyzywająco i próbował zaszokować otaczających go ludzi. Chociaż przyjaciół z dzieciństwa było niewielu, jednym z nich był Josep Samitier, piłkarz Barcelony.
Już w dzieciństwie talent Dali do sztuk pięknych objawił się. W wieku 6 lat pisał ciekawe zdjęcia. W wieku 14 lat jego pierwsza wystawa odbyła się w Figueres. Dali miał okazję doskonalić swoje umiejętności w miejskiej szkole artystycznej.
W latach 1914-1918 Salvador studiował w Figueres w Akademii Zakonu Marystów. Edukacja w szkole klasztornej nie przebiegała gładko i w wieku 15 lat ekscentryczny uczeń został wydalony za nieprzyzwoite zachowanie.
W 1916 roku miało miejsce ważne wydarzenie dla Dalego – wyjazd z rodziną Pichot do Cadaqués. To właśnie tam się poznaliśmy malarstwo nowoczesne. W swoim rodzinnym mieście geniusz studiował u Joan Nunez.
W 1921 r przyszły artysta Ukończył instytut (tak nazywano w Katalonii szkoły średnie), do którego udało mu się zapisać mimo wydalenia ze szkoły klasztornej. Oceny Dali były znakomite.
Młodsze lata Dalego
Utalentowany młody człowiek z łatwością wchodzi do madryckiej Akademii San Fernando i przenosi się do „Rezydencji” – akademika dla zdolnych studentów. Dali jest zauważany atrakcyjny wygląd i rozmach. Wraz ze studiowaniem rzemiosła artystycznego młody człowiek zaczyna opanowywać literaturę. Choć pierwsze wzmianki o wielkich artystach pojawiły się już w 1919 roku, już w czasie studiów na Akademii więcej czasu poświęcał pisarstwu.
W 1921 roku zmarła matka Salvadora, którą uwielbiał.
Podczas studiów Dali poznał Lorcę, Garfiasa i Buñuela. Później w swojej skandalicznej książce „Sekretne życie Salvadora Dali opowiedziane przez niego samego” z 1942 roku artysta pisał, że niezatarte wrażenie zrobił na nim jedynie Lorca. Artysta będzie miał owocną współpracę z Buñuelem.
Również podczas studiów Dali czytał Freuda, którego idee wywarły na nim niezatarte wrażenie. Pod wpływem ojca psychoanalizy narodziła się metoda paranoiczno-krytyczna, która w 1935 roku została opisana w dziele „Podbój irracjonalności”.
Współcześni mówili o Salvadorze Dali jako o osobie bardzo utalentowanej i pracowitej. Powiedzieli, że może spędzać godziny na pisaniu w studiu, opanowywaniu nowych technik i zapominaniu o zejściu na dół, żeby coś zjeść. Eksperymentując z Dada i kubizmem, Dali próbował znaleźć swój własny styl. Pod koniec studiów rozczarował się nauczycielami i zaczął zachowywać się wyzywająco, za co w 1926 roku został wydalony z Akademii. W tym samym roku geniusz w poszukiwaniu siebie udaje się do Paryża i spotyka Picassa. W twórczości tego okresu zauważalny jest wpływ tego ostatniego, a także Joana Miró.
Młodzież
W 1929 roku Dali wraz z Buñuelem w zaledwie sześć dni napisali scenariusz do filmu „Un Chien Andalou”. Film jest ogromnym sukcesem.
Sukces Un Chien Andalou zainspirował Buñuela i Dali do nakręcenia drugiego filmu, Złotego wieku, który miał premierę w 1931 roku.
Rozpoczynają się kłótnie z surrealistami. Ostatnią kroplą było namalowanie obrazu „Tajemnica Wilhelma Tella” w 1933 roku. Tutaj postać utożsamiana jest z Leninem jako surowa ideologiczny ojciec. Surrealiści traktowali Dalego dosłownie. Co więcej, miał czelność oznajmić: „Surrealizm to ja”. Konflikt prowadzi do zerwania ze społeczeństwem bretońskim w 1936 roku.
Twórcze zmiany
W 1934 roku namalowano jeden z najsłynniejszych obrazów „Przemiana Narcyza”. Niemal natychmiast Dali opublikował dzieło literackie „Metamorfozy Narcyza. Temat paranoiczny.”
Artysta stopniowo odchodzi od surrealizmu, ale nadal szokuje publiczność, nazywając siebie wybawicielem (gra znaczenia imienia Salvador) przed modernistyczną degradacją.
Życie w USA
Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali i Gala wyjechali do USA, gdzie spędzili lata 1940-1948. Ukazuje się wspomniana wcześniej skandaliczna autobiografia.
Wszelka działalność w Stanach okazuje się sukcesem komercyjnym: malarstwo, reklama, fotografia, wystawy, ekscentryczne akcje. Duży udział w tym ma silny charakter Gali. Organizuje zajęcia męża, porządkuje w jego warsztacie, zachęca określone kierunki, stymulujące do zarabiania pieniędzy.
Powrót do Hiszpanii. Dojrzałe lata
Tęsknota za domem dała się we znaki i w 1948 roku para wróciła do Hiszpanii, do ukochanej Katalonii. W malarstwie tego okresu zaczynają pojawiać się motywy fantastyczne i religijne. W 1953 r. odbyła się wystawa, na której zgromadzono ponad 150 prac. Ogólnie Dali był bardzo płodnym artystą.
Dali i Gala założyli swój pierwszy prawdziwy dom w Port Lligat w 1959 roku. W tym czasie geniusz stał się bardzo popularnym i sprzedawanym autorem. W latach 60. na jego obrazy mogli pozwolić sobie tylko bardzo zamożni ludzie.
W 1981 roku u artysty zdiagnozowano chorobę Parkinsona i praktycznie przestał pisać. Przygnębiła go także śmierć żony. Najnowsze prace wyrażają całą melancholię starego, chorego człowieka.
Geniusz zmarł 23 stycznia 1989 roku na zawał serca i został pochowany w swojej ojczyźnie, w muzeum pod bezimienną płytą, aby, jak chciał, ludzie mogli chodzić po grobie.