Wywiad z Kipelowem na temat grupy rockowej Zveri. Valery Kipelov: „Liderzy produkcji pisali o nas gniewne listy. To dla Ciebie plus

26 sierpnia w Święto Miasta przyjechała do Kurganu z koncertem zespół rockowy „Kipiełow”. Muzycy od dwóch lat już po raz trzeci odwiedzają Trans-Ural. Po występie lider grupy, były solista i założyciel legendarnej „Arii” Walerij Kipiełow podzielił się swoimi przemyśleniami na temat twórczości, nowych planów, polityki, sytuacji na Ukrainie i Krymie.

Pytanie: Valery Aleksandrovich, dziękujemy za poświęcenie czasu na rozmowę z nami po koncercie. Powiedz mi, co nowego w Twojej pracy? Tej jesieni kończycie album zatytułowany „ Gwiazdy i krzyże„. Jaki jest jego pomysł?

Walerij Kipiełow: Album „Stars and Crosses” nie bez powodu nosi taką nazwę, na tym albumie znajduje się taka piosenka. Ludzie, słysząc takie imię, natychmiast zaczynają przedstawiać różne wersje, mówią: I po uszy w religii albo coś innego. Ta piosenka to mówi akceptujemy nasz kraj takim, jaki jest, z gwiazdami i krzyżami. Wiecie, modne jest teraz zaprzeczanie socjalistycznej przeszłości i odwiecznej konfrontacji „białych” z „czerwonymi”. A my mówimy o tym, że Rosja jest naszą Ojczyzną i akceptujemy ją ze wszystkim. Jest nam równie bliska zarówno z gwiazdami, jak i krzyżami. Album w ogóle nie jest konceptualny, nie wszystkie utwory poruszają tę tematykę, są tam zupełnie inne. Każdy znajdzie tam coś przydatnego. Komu nie podoba się temat patriotyzmu, ten znajdzie tam inne tematy do refleksji.

Pytanie: Słyszałem, że płyta okazała się bardzo zróżnicowana gatunkowo.

Walerij Kipiełow: Analizowałem tutaj, jest w albumie trzy ballady- To chyba pierwszy raz w całej mojej praktyce. Co więcej, jeden z nich to taki niemal stuprocentowy blues. Blues to oczywiście trochę nie to, do czego przywykłeś słuchać w grupie Kipelov. Ale jest tu płótno, które być może choć w pewnym sensie powtarza poprzednią płytę „Live mimo”. Dlaczego nie zaśpiewać o człowieku, o jego problemach i w zasadzie wszystkie utwory z nowego albumu z pozytywnym zakończeniem. I w związku z tym chcielibyśmy życzyć ludziom, aby każdy zawsze miał nadzieję na najlepsze.

Pytanie: A teraz na jakim etapie są prace nad płytą?

Walerij Kipiełow: Już prawie kończymy ten album, w najbliższej przyszłości go dokończymy, skończymy okładkę. Moi muzycy czasami wiedzą na ten temat więcej ode mnie. Aktualizują mnie na bieżąco w ostatniej chwili, aby przed czasem nie zrobić sobie krzywdy ( śmiech-wyd.). Na płycie ludzie znajdą także muzykę ekstremalną, delikatną i same ballady. Są też elementy mistycyzmu. Mój syn niedawno mi to powiedział gramy w stylu patriotycznego zashkvaru.

Pytanie: I jak zareagowałeś?

Walerij Kipiełow: A ja jestem w Internecie na „ty” i niespecjalnie czytam, co piszą o mnie i naszej grupie. Byłem bardzo zszokowany, że to taki polityczny bałagan. Generalnie nigdy nie ukrywaliśmy, że kochamy naszą Ojczyznę i wierzymy, że nie ma w tym nic wstydliwego. To wszystko brzmi „patriotycznie”, a patriotyzm, jak mówią niektórzy, to ostateczność łajdaka. Nie sądzę. Myślę, że patriotyzm- to jest całkiem normalne, nasze ludzkie odczucie.

Pytanie: Dla wielu patriotyzm jest obecnie kojarzony z Krymem. A ostatnio byłeś tam z koncertem. Co możesz powiedzieć o nastrojach Krymczyków po powrocie do Rosji i sytuacji na Ukrainie?

Walerij Kipiełow: Niedawno byliśmy na wystawie rowerowej na Krymie, gramy tam już czwarty raz. Pierwsze solowe koncerty mieliśmy w Sewastopolu i Symferopolu. To było w 2014 roku. A od 2015 roku co roku odwiedzamy pokazy rowerowe. Przychodzimy tam z wielką przyjemnością.. Wiem, że teraz wokół Saszy Załdostanowa jest dużo hałasu – że pozbawili ich dotacji i tak dalej. Nie chcę się wdawać w te polityczne dyskusje: „co”, „kto” i „co”. Dla nas to jest ważne spotykamy się tam z naszymi fanami którzy kochają naszą muzykę. A kiedy śpiewaliśmy „Pole Kosowa” Widziałem te oczy w tłumie, słyszałem, jak śpiewali a to oznacza, że ​​jesteśmy właściwy sposób i postępujemy słusznie. A wszystkie te aspekty gospodarcze i polityczne jakoś nas nie interesują. Wtedy Bóg osądzi, kto miał rację, a kto się mylił.

Pytanie: Czy masz przyjaciół z Ukrainy?

Walerij Kipiełow: Spotkaliśmy się z chłopakami z Mariupola na Krymie, oni też przyjechali na wystawę rowerową w zeszłym roku - mąż i żona, jego żona była wtedy w ciąży. Następnie życzyłam im, aby poród był cudowny, aby na tym nie poprzestali. Przyjechali i pokazali zdjęcia. Mariupol to część Ukrainy znajdująca się pod kontrolą wojsk Poroszenki. I pomimo tego, świetnie nam się rozmawiało, odbyłem świetną rozmowę. A co najważniejsze, wiesz co? pomiędzy prostym i normalni ludzie ta wrogość nie jest. Uważam, że bardzo ładnie puchnie, szczególnie z tej strony. Nie widzę żadnej negatywności między ludźmi, może jest to gdzieś w Internecie. Ludzie reagują zjadliwością na zjadliwość, okrucieństwem na okrucieństwo. Uważam, że nie należy na to pozwalać i niezależnie od tego, co ktoś powie, nadal jesteśmy narodami braterskimi, Rusi-to jest nasze wspólna ojczyzna i dla nas, i dla Białorusinów, i dla Ukraińców, w ogóle dla Słowian. Moi chłopcy z grupy mają wielu znajomych z Ukrainy, nawet z zachodnia Ukraina, a mimo to świetnie się porozumiewają i nie mają do siebie żadnej wrogości, bo muzyka jest jedna i nie ma znaczenia, co się tam dzieje w polityce.

Pytanie: Odwiedzasz Kurgan po raz trzeci. Jak podoba Ci się to miasto, czego się o nim dowiedziałeś?

Walerij Kipiełow: Ludzie spotkali się z nami rano w Kurgan. Byłem zdumiony entuzjazmem i entuzjazmem. Dwie dziewczyny - jedna jest architektem, druga artystką. Stworzyli pomnik, który niedawno odsłoniliście, pomnik założyciela miasta Niewieżyna. Skoro w Kurganie wszyscy tacy są, to zazdroszczę Twojemu miastu. Nie chodzi tu o czerwone słowo, ale Na takich ludziach opiera się nasz kraj.. Jak rozumiem, był czas w Kurgan, kiedy specjaliści zaczęli się stąd rozpraszać, a konkretnie z Rosyjskiego Centrum Naukowego Traumatologii Odtwórczej i Ortopedii Ilizarowa, byliśmy tam w zeszłym roku. Teraz ośrodek ten odradza się, bo liderzy stopniowo wycofują specjalistów. Jeśli dalej tak będzie, to sam z przyjemnością tam przyjdę i będę leczyć bolące stawy. W przyszłym roku skończę 60 lat, więc moje stawy zaczynają słabnąć. Dzięki Centrum Ilizarowa może będę pił jeszcze co najmniej pięć lat.

Więcej o Kurgan Wiem, co tu masz wspaniałe jeziora. A pod względem składu wody nie są gorsze od słynnych Morze Martwe. Wiem o nowych transporterach opancerzonych produkowanych przez Kurganmashzavod. Kiedyś służyłem w armii na Uralu, w Niżnym Tagile. Klimat tutaj zmienia się tak bardzo, że zabrałem ze sobą nawet kurtkę – w ciągu dnia może być gorąco, a wieczorem zrobi się chłodniej. Wiem też, że kiedyś w okresie „lat dziewięćdziesiątych” pojawiały się negatywne informacje na temat Kurgana, wszystkich tych Soloników ( słynny zabójca Aleksander Solonik-wyd.), bandyci, ale myślę, że nadal jest więcej pozytywów niż negatywów.

I patrzę na miejscową ludność, oni... cudownie i szczerzy ludzie i rzeczywiście w naszym kraju jest wiele takich miast, w których istnieje ten najbardziej niezniszczalny rosyjski duch.

Za pomoc w przygotowaniu wywiadu dziękuje organizatorowi koncertu – Zakładom Mięsnym „Veles”.

WALERIJ KIPEŁOW

WYWIAD Z UDZIAŁEM

Valery Kipelov jest oczywiście piosenkarzem od Boga. To jeden z najpotężniejszych łyków, jaki kiedykolwiek zabrzmiał w rosyjskim rocku. Pisałbym po prostu – rockowo, ale niektórzy nigdy mi nie wybaczą takiego patosu. Oddaję głowę do obcięcia, lwia część sukcesu „Arii” spoczywa na jego sumieniu. Tak się złożyło, że w Rosji można grać niemal każdą muzykę, jednak naprawdę wartościowych wokalistów można policzyć na palcach, jednak nazwisko Kipelowa, nawet wśród tych „wybranych”, wyróżnia się.

Valery jest osobą towarzyską, przyjazną i patologicznie uprzejmą. Przede wszystkim boi się, że podczas kolejnego dziennikarskiego przesłuchania wyjdzie na jaw mroczna historia o tym, jak jego rodzice, chcąc zmusić dziecko do pójścia do szkoły muzycznej, poszli się z nim spotkać i kupili psa. Kipelow jest osobą domową i od pewnego czasu całkowicie nie pije. Jedyne na co go jeszcze stać to palenie papierosa. Papierosy, które preferuje, z tego co zauważyłem, są lekkie i długie. "Przyjdź do mojego domu!" – Kipelow natychmiast zasugerował, natychmiast odrzucając moje prowokacyjne propozycje, aby usiąść gdzieś na środku ze szklanką piwa. „Zapomniałeś, gdzie mieszkam?” - „Nie, nie zapomniałem, po prostu przypomnij mi kod!” - „534, cóż, co jeśli ~ krzykniesz: kod, niestety, nie działa…”

Ostatnie słowa Walerego Aleksandrowicza w słuchawka Nie do końca to słyszałem. Kiedy jednak znalazłem się u wejścia do domu Kipiełowskiego, pokrytego odpowiednimi napisami i znakami, zdałem sobie sprawę, że nie pozostało mi nic innego, jak tylko krzyczeć: na szczęście całe wejście zdawało się wymarłe - nikt nie wchodzi ani nie wychodzi! Wyobraźcie sobie zdziwienie nastolatków w koszulkach Arii, przesiadujących na pobliskiej ławce, gdy na ich oczach porządny młodzieniec nagle zaczyna krzyczeć: „Kipelow!!! Otwórz drzwi!". Nastolatki są bardzo szczęśliwe i zagłuszając moje apele do Kipelowa, zaczynają skandować: „A-ri-ya!” „Aria” – chodź! Wreszcie drzwi w wejściu klikają, zapraszając mnie do środka.

Kipelow często lubi powtarzać, że ma wizerunek „ bohater liryczny„. Wcześniej w operetkach nazywano to dokładniej - „kochankiem bohatera”. W życiu Valery zdecydowanie nie odpowiada swojemu „bohaterskiemu wizerunkowi”. Żadnego patosu! Rozporządza sobie właśnie poprzez swą życzliwość.

Kipelych, szczerze mówiąc, o psa nie będę pytać.

Lepiej nie Kipelych, ale Kipelowicz. Cienki! I dzięki za to.

Zajmijmy się Twoim dzieciństwem, a potem przejdźmy do spraw wyższych.

A co z dzieciństwem? Moje dzieciństwo było normalne. Coraz bardziej zagłębiałem się w sport. Tata chciał, żebym został piłkarzem albo hokeistą – sam kiedyś grał w piłkę nożną. Urodziłem się w Kapotnyi - tam jest rafineria ropy naftowej i pod nią było prawdopodobnie dziewięć takich zespołów. Dlatego wszyscy w mojej okolicy mieli obsesję na punkcie hokeja lub piłki nożnej.

Na koncertach zawsze wykonujesz jakieś dziwne ruchy, przypominające zachowanie boksera na ringu. Wygląda na to, że ktoś, Kupriyanov, nawet nazwał cię „sportowcem”. Czy kiedykolwiek boksowałeś przypadkiem?

Zastanawiam się, skąd to wziąłem. Nie, muszę Cię rozczarować, nigdy nie trenowałem boksu, ale na scenie wszystko wychodzi samo.

Czy to prawda, że ​​Igor Kupriyanov jest twój kuzyn?

Jeśli chodzi o Kupriyanova – tak. A więc, jeśli chodzi o moje zainteresowania sportowe. Nie byłem zbyt dobry w hokeju, ale w piłce nożnej… miałem zamiar się szczególnie poświęcić karierę sportową, iść do szkoła sportowa. Ale coś dalej z tej okupacji nie poszło. Nie wiem, może przez płaskostopie, które odkryli u mnie lekarze… Ograniczyłam się do gry na rzecz zakładu. Tata cały czas był ze mną obozy sportowe, na obóz przygotowawczy i prawie nigdy mnie nie opuścił. Nauczył mnie, można powiedzieć, wszystkiego, za co do dziś jestem mu bardzo wdzięczny.

Coś, czego przeoczyłeś taki fakt w swojej biografii, jak nauka w szkole muzycznej.

Czy to prawda? Nie może być! Tak, naprawdę grałem przez pięć lat na cudownym instrument ludowy- akordeon guzikowy. Na początku nie podobał mi się akordeon guzikowy, ale potem zaangażowałem się i grałem z wielką przyjemnością, zbierając na nim różne rock and rollowe hity - „Creedence”, „ głęboki fiolet”, na przykład… Okazało się to bardzo zabawne.

Z niecierpliwością czekam na klasyczne wyznania na temat tego, który zespół „zmienił” Wasz światopogląd. Co to było: Beatlesi Toczące się kamienie", "Kto"?

Zgadł! Tak, naprawdę miałem taki punkt zwrotny – usłyszałem „Creedence”. Wcześniej wszystkie moje niewymagające prośby muzyczne ograniczały się do sceny radzieckiej. Podobała mi się grupa „Merry Fellows” - czasem nawet śpiewali „firmę”, potem „Pesnyary”… Ale kiedy usłyszałem „Creedence”, - zwróć uwagę, to było „Creedence”, a nie „Beatles” czy „ Rolling Stones” – jaki jestem szalony! Moim zdaniem „Creedence” miało prostszą, bardziej zrozumiałą muzykę, hity i… głos! Och, jestem po prostu szalony!

Słyszałeś, idź, na szpuli?

Nie, najpierw był rekord Bułgarii. Pierwsza piosenka – „Have You Ever Seen The Rain”, a następnie „Chameleon”, „Raspberry” i „Hey, Tonight” – była taka rekordowa. Właśnie ją zawiozłem! Bardzo chciałem spróbować swoich sił w tym zakresie. W Kapotnyi mieliśmy wiele drużyn podwórkowych, od czasu do czasu próbowałem się z nimi bawić, ale z reguły wszystko kończyło się winem porto. I to naprawdę mi się nie podobało.

Jak więc zacząłeś swoją karierę muzyczną?

Wyszło całkiem zabawnie. W 1972 roku ojciec poprosił mnie, żebym zaśpiewał na weselu mojej siostry. W tym czasie grupa Dzieci Chłopskich była najmodniejszym zespołem w Kapotnyi i to oni byli zaręczeni na weselu. Grupa ta była całkiem przyzwoicie wyposażona: perkusja „Premier”, wzmacniacze „Motherland” – rewelacja! Na weselu zaśpiewałem piosenkę „Pesnyarov” i coś z „Creedence”. Muzykom bardzo spodobał się mój występ i pomimo tego, że wszyscy byli ode mnie starsi o pięć lat, zaprosili mnie do siebie. Graliśmy na tańcach i w tamtym czasie był to pewnego rodzaju dochód. Za tańce otrzymywali od piętnastu do dwudziestu rubli plus za wszystkie wesela, które odbywały się w powiecie. Muzycy z grupy Dzieci Chłopskie nie byli profesjonalistami pełny sens tego słowa - w zasadzie studiowali lub pracowali w fabryce. W ogóle byłem wtedy uczniem, kończyłem ósmą klasę. Początkowo moja mama była bardzo podejrzliwa wobec mojego nowego zawodu: sam rozumiesz - muzyka, dziewczyny, kir ... Ale na szczęście dostałem się do normalnego zespołu, było to surowe - jeśli grasz, to graj. I trzeźwy.

A po szkole, po ukończeniu dziesięciu klas, wstąpiłem do technikum. Wydaje się, że nazywała się Moskiewska Szkoła Techniczna Automatyki i Telemechaniki. Pojawił się też pomysł pójścia do szkoły muzycznej, ale wtedy nie chciałam nic robić. Po wejściu do technikum nie przestałem bawić się z dziećmi chłopskimi i trwało to do 1978 roku, kiedy w maju zostałem przyjęty do wojska. Po tym jak opuściłem grupę z przyczyn ode mnie niezależnych, Chłopskie Dzieci powoli zanikły. Nawiasem mówiąc, w tym zespole grało wielu wybitnych muzyków: na przykład gitarzyści z „Araksu” - Jurij Szachnazarow i Timur Mardeleishvili (rosyjski Blackmore, jak go wówczas nazywano).

W jakich miejscach musiałeś służyć?

W wojsku oczywiście zostałem rzucony różne miejsca: pierwsze szkolenie w Peresławiu-Zaleskim, następnie po przyjęciu sierżanta zostałem przeniesiony do Niżnego Tagila. Uważano mnie za sygnalisty, ale za cholerę nie pamiętam, jakie tam były rakiety, wydaje się jednak, że były to poważne - do celów strategicznych. W 1979 roku, po dokładnie roku służby, po prostu zacząłem tam panikować: komary, te wszystkie manewry, wycieczki - można umrzeć! Tutaj w oddziale odwiedził nas zespół pieśni i tańca żołnierzy strategicznych. Było wielu znajomych muzyków, głównie Moskali. Ktoś z „Blue Bird” grał przed powołaniem, ktoś z „Blue Bird” Dobrzy koledzy„... Oczywiście od razu przyciągnęliśmy wspólnych znajomych. Wysłuchali mnie, dowiedzieli się, że też jestem Moskalem i zapytali, co tu robisz? Zabierzemy Cię do nas! Wszyscy służyli w Odincowie – jednym słowem sieci – i nie mieli wystarczającej liczby Moskali, a tylko jeden wychodził z nierezydentami. ból głowy: trudno było je gdzieś przyczepić w sobotę-niedzielę. Mówię: „Dlaczego nie? Z przyjemnością!". A trzy miesiące później zaciągnęli mnie do Moskwy. I tak w czerwcu 1979 roku znalazłem się z powrotem w stolicy. Z tym zespołem „pieśni i drżenia” zacząłem koncertować po całym kraju - grali głównie w punktach rakietowych, a żeby entuzjazm nie zniknął, na bazie tego zespołu utworzono małe takie zespoły do ​​występów na weselach i inne uroczystości z udziałem chorążych i oficerów. Służba zaszczytna zakończyła się w 1980 roku i od razu stanąłem przed dylematem, co robić – albo muzyka, albo powrót do fabryki (po ukończeniu technikum pracowałem przez jakiś czas na zamkniętej „pudle” – robili jakieś bloków dla łodzi podwodnych). A potem moi przyjaciele z wojska mówią: „Po co iść do fabryki? Umieścimy cię w jakimś zestawie, oczywiście niezbyt fajnym, bo sam nie jesteś zbyt znaną osobą; ale to lepsze niż udawanie głupca w fabryce! Spróbuj swoich sił! Mówię: „Tak, na litość boską!”. Tak więc wraz z moim przyjacielem Olegiem Kolesnichenko (tuż przed wojskiem śpiewał w „Blue Bird”) trafiłem do zespołu wokalno-instrumentalnego „Six Young”. „Sześć młodych” pracowało w Parku Gorkiego. Tak naprawdę nie było ich sześciu, ale znacznie więcej – prawdopodobnie około dwudziestu osób. Sześciu to tylko wolni wokaliści. Nikołaj Rastorguev (obecnie w Lube) już tam pracował, Kalyasha, czyli Alexander Kalyanov, był inżynierem dźwięku… Na początku próbowałem, bo nie miałem doświadczenia w komunikowaniu się z profesjonalnymi muzykami. Przyszedłem tam, zaśpiewałem jakąś popularną wówczas piosenkę w dwóch oktawach (nie pamiętam dokładnie, co wtedy śpiewałem), słuchali, a ich szef Vilen Dorchiev powiedział: „No cóż, bierzemy cię, chłopcze. Załatwmy teraz formalności.” Wypełniłem wszystkie te papiery i od 1 lipca 1980 roku mogłem słusznie uważać się za zawodowego muzyka. Moja pierwsza trasa jako profesjonalny artysta odbyło się w Leningradzie.

Jak się więc czułeś w swoim nowym statusie?

Wiesz, dla mnie przeszkodą nie był właściwie śpiew, ale to, że musiałam skakać po scenie. Dla mnie wszyscy ci tancerze „Dobrynina” – no cóż, kompletna fajka! Patrzyłem na to wszystko i pomyślałem: „No cóż, śpiewanie jest w porządku!”. Ale się uczyłem! Próbowałam tańczyć, nawet pobierałam lekcje u dziewczyny, która też tam śpiewała. Jednak w Zespole Sześciu Młodych nie zabawiłem długo – pracowałem od lipca do września. W tym czasie zespół wokalno-instrumentalny „Leysya, Song” upadł i praktycznie wszyscy - Kalyanov, Rastorguev i inni - przenieśliśmy się do tej grupy. Tak pracowałem do 1985 roku. A w 1985 nie dotarliśmy na przesłuchanie i nowy szef, który zastąpił Dorchieva, powiedział: „Jestem zmęczony tym wszystkim, mam dość walki z Systemem, udowadniania czegoś komuś! To wszystko, wchodzę w handel! A on, plując na grupę, odszedł. (Wszystko to zakończyło się jego pobytem w więzieniu, a według najnowszych doniesień został zamordowany.) Rastorguev został, mając nadzieję na wskrzeszenie zespołu Leysya, Song, a ja skończyłem z Vekshteinem. (Nawiasem mówiąc, przyprowadziłem też Rastorguewa do Wiktora Jakowlewicza, ale Vekshtein nie zgodził się go przyjąć, mówiąc, że potrzebuje solowego wokalisty.) W ten sposób zbliżyłem się do tego, co później stało się znane jako grupa Aria.

A kiedy po raz pierwszy zobaczyłeś Kholstinina?

Kiedy przyjechałem do Vekshtein, Alik Granovsky, klawiszowiec Kirill Pokrovsky i gitarzysta Siergiej Potiomkin już tam byli. Nikołaj Noskow już wyszedł, ale Holst jeszcze się nie pojawił. Wtedy Potiomkin odmówił pracy w Singing Hearts, a Alik sprowadził na jego miejsce Kholstinina. Pamiętam, że Vekshtein zadzwonił do mnie i powiedział: „Przyjdź, gitarzysta powinien przyjść”. I tak poznałem Władimira Kholstinina. Ale po raz pierwszy zobaczyłem Holsta jeszcze wcześniej, w zespole Leisya, Song, kiedy Sarychev przyjechał do naszej bazy wraz z Holstininem, Granovskym i Molchanovem i pokazał swoje piosenki. Nasz szef miał wtedy dziwactwo: rozwiązać Leisya, Song i wziąć na swoje miejsce modny zespół z nową nazwą. Wygląda na to, że Alpha zajęła to miejsce. Ale najwyraźniej nasz szef bał się tak drastycznych zmian i ochłonął. I dość dobrze pamiętałem wtedy Chołstinina i Granowskiego.

Jaki program zacząłeś robić z Vekshteinem?

Początkowo przez długi czas nie było pracy jako takiej. Potem stworzyliśmy bardzo dziwny program: połowa piosenek, które wcześniej śpiewał Noskov, piosenki Davida Tuchmanowa, wyciągnąłem coś mniej więcej przebojowego od Leisyi, Song, Kirill Pokrovsky coś skomponował… I z takim zestawem jeździliśmy razem na łyżwach z Antoniną Żmakową. Jeździj, może półtora miesiąca. W kwietniu 1985 roku Holst i Granovsky zaczęli mieć nowe pomysły na pisanie swoich piosenek. Nie wiem, co tam wykluli: Kholstinin powiedział, że chcą po prostu nagrać album, a potem „zrzucić” z Vekshteina. Z reguły Alik i Holst komunikowali się ze sobą, byli już przyjaciółmi, a ja byłem pośrodku. Pierwszą piosenką, którą przyniósł Holst, była „To the Volunteer i Granovsky's - moim zdaniem” „Torero”. Zaczęli mnie torturować, czy piszę piosenki, odpowiedziałem, że nigdy w życiu nie pisałem piosenek. Oni: „No cóż, może są chociaż jakieś przemyślenia?” Zacząłem łowić ryby, przypominać sobie stare materiały. Z tego samego „Peasant Children” wyszła moja pierwsza piosenka „Dreams”. Granovsky i Kholstinin oczywiście pomogli mi w aranżacji. Pomogłem także Holstowi - z melodiami. Np. przy „Volunteer” – wszak miał nagi instrument bez melodii wokalnej. Granovsky z reguły zawsze miał gotowe melodie, tylko trochę nad nimi pracowałem. A Kirill Pokrovsky bardzo mi pomógł w tej sprawie.

Kilka pytań odnośnie Twojego wokalu. Jaki jest Twój głos według klasyfikacji „operowej”?

Och, nawet nie wiem, co ci powiedzieć. Nie wiem, naprawdę.

No cóż, wtedy mogę się przed tobą otworzyć wielka tajemnica. Twój typ głosu, jeśli się nie mylę, nazywa się altino. To dość rzadka barwa – wyższa od standardowego tenora melodycznego.

Cóż, masz rację, więc tak jest. Z wysokimi tonami nigdy nie miałem problemów, natomiast z dolnymi mam już problem.

Nie śpiewałeś operowo?

Konkretnie, nie. Miałem nauczyciela Witalija Aleksandrowicza Usowa, który pomagał mi śpiewać przed każdym koncertem, pokazywał mi specjalne ćwiczenia. Czy wiesz, ile koncertów było siedem, osiem lat temu? Ledwo zdążyliśmy złapać oddech.

A co z zabawną teorią twojego byłego reżysera Siergieja Zadory o „typowo wołskim sposobie śpiewania” Kipelowa, z której w szczególności wynika, że ​​wiele zapożyczyłeś od Siergieja Sarychowa?

Z czego się śmiejesz? Ja też nigdy nie słyszałem słowa „Alfa”. Znam może dwie, trzy piosenki. Ale nigdy tego nie lubiłem.

Powiedzmy. Ale zanim pojawiłeś się w „Arii”, wśród twoich idoli byli „Creedence”, „Slade” i Ozzy’ego Osbourne’a…

Cóż, być może Led Zeppelina».

No dobrze, ale mimo wszystko, trzeba przyznać, dziwna sytuacja, gdy wokalista śpiewa w stylu zupełnie odmiennym od swoich idoli. Zawsze czułem, że powinieneś bardziej interesować się Dio niż Iron Maiden.

Szczerze mówiąc, Dio nie zrobił na mnie żadnego wrażenia, po prostu lubiłem jego piosenki w Rainbow. Ale nigdy się na tym nie skupiałem, może wyszło to spontanicznie, bo zarówno Dio, jak i ja mamy podobną tessiturę.

Moje pytanie wcale nie jest bezczynne. Przecież powszechnie wiadomo, że jesteś jednym z nielicznych wokalistów, którzy nauczyli się w fajny sposób śpiewać rock and rolla po rosyjsku. Teraz chciałbym ustalić z jakich elementów się składał...

Rozumiesz, że niezwykle trudno jest wymyślić coś własnego. Na pewno skupisz się na kimś - słuchasz i „strzelasz”, oczywiście, kogoś bardziej niż innych. Tak więc na samym początku naszej pracy w „Arii” chciałem być bardziej jak „Judas Priest”, oni (Alik i Holst) – naturalnie, jak „Iron Maiden”. W zasadzie chciałem wtedy mieć bardziej ochrypły głos, jak John Fogerty z Creedence, ale z jakiegoś powodu nie miało to żadnego wpływu na twórczość Arii.

Zacząłeś nagrywać swój pierwszy album, Megalomania. Na jakich zespołach wzorowali się Twoi koledzy, gdy wyjaśniali, jakim głosem powinieneś to wszystko zaśpiewać?

Grałem głównie „Iron Maiden” i „Judas Priest”.

A kto szczególnie pilnie dokuczał Ci w tej sprawie?

Prawdopodobnie w końcu Kholstinin.

Ale twój głos naprawdę otworzył się na Asphalt Hero. Na zakończenie „Ballady o staroruskim wojowniku” dałeś tak przeszywającą nutę, że prawdopodobnie rozwalił wszystkich wrogów na kawałki. Słuchaj, ta piosenka wydaje się być w tonacji h-moll?

Tak, w „si”.

Więc bierzesz tam Fis... Wiesz, Kholstinin powiedział, że kiedy dołączyłeś do grupy, było ci ciężko nawet na Wolontariuszu, który zawsze jest w C - taratam, taratam. A kiedy w studiu nagrywali ten kawałek „Ballady”, wszyscy myśleli, że zaśpiewasz falsetem. Ale tak podłożyłeś tego Fisa, że ​​przeszedłeś samego siebie!

Cóż, miło to słyszeć, zwłaszcza od Kholstinina.

Ogólnie rzecz biorąc, kończąc serię komplementów, mogę powiedzieć, że Twój głos, jakby z natury, został stworzony z myślą o koncertach stadionowych. Masz bardzo ciekawy zestaw częstotliwości nośnych – w studiu dość trudno uchwycić to na filmie, ale na koncertach… Śpiewanie z Tobą w duecie jest równoznaczne z samobójstwem – „na żywo” „usuniesz” każdego. A Twój głos będzie równie dobrze słyszalny zarówno na markowym, fajnym urządzeniu, jak i przez radzieckie głośniki ze wzmacniaczem Rodina.

Mówisz, że mało kto ma odwagę zaśpiewać ze mną w duecie?

Jestem tego pewien. Wróćmy jednak do naszych „baranów”. Powiedz mi, czy na „Mania of Grandeur” były jakieś utwory, które pierwotnie miały zostać nagrane, ale ostatecznie nie znalazły się na albumie?

NIE. Wszystko, co zostało wymyślone, doprowadziło do „manii wielkości”. „Aria” nie jest pod tym względem „Beatlesem”, jest mało prawdopodobne, aby „zapomniane” utwory znalazły się w naszych magazynach. Więc kiedy był gotowy materiał muzyczny zaczęły się problemy z tekstami. Puszkina nie współpracowała wówczas aktywnie z nami, choć napisała jedną piosenkę – „Torero”. A poeta Sasha Yelin zaczął z nami współpracować. Nie pamiętam dokładnie, kto go przywiózł, chyba Kirill Pokrovsky. Yelin pisał bardzo szybko i sprawnie, potrafił natychmiast wszystko przerobić, w ogóle się na tym nie skupiając, nigdy nie trzymał się swojego pomysłu w stylu „Ja to tak widzę”, ale wszystko mógł natychmiast przerobić. Równolegle stale oglądaliśmy teledyski Wecksteina – najczęściej „Iron Maiden” i „Judas Priest”. Nie będę ukrywać, byłem oszołomiony, gdy zobaczyłem to wszystko na własne oczy! Nigdy wcześniej nie widziałem heavy metalu.

Nie pamiętasz, kiedy po raz pierwszy zobaczyłeś Andrieja Bolszakowa?

Bolszakowa sprowadziła nasza poetka Sasza Jelin. To było podczas nagrywania naszej pierwszej płyty. Wszystkie partie zostały już zagrane, a Andrey w momencie, gdy śpiewano podkłady, nawet coś tam zaśpiewał. Nic nie zagrał, ale w ten sposób „naznaczył siebie”. Chociaż w zasadzie Kirill Pokrovsky śpiewał razem ze mną. A gdy tylko Bolszakow pojawił się w grupie, cały ten bałagan powstał. Znalazłem kosę na kamieniu - prawie od samego pojawienia się w grupie stosunki między Bolszakowem i Chołsztininem nie układały się.

A jaka jest historia, kiedy próbowałeś „jeździć” Bolszakowem na plecach?

Tak, to było bardzo zabawne. W Krasnodarze jestem pierwszy i chyba się zgłosiłem ostatni raz w swoim życiu podczas występu próbował przewrócić kogoś na plecy. Znalazłem Andrieja Bolszakowa. Ale, jak to ująłeś, „nie jechaliśmy” długo. Coś utknęło mi w plecach i trzeba było wypuścić Bolshaka. Najfajniejsze jest to, że właśnie w tym momencie, kiedy moja fizjonomia wykrzywiła się z bólu, zrobili nam zdjęcie od publiczności, a potem „wysłali nam to zdjęcie… Swoją drogą, nadal leczę plecy z różnym skutkiem” .

Powiedz mi, jak sam ustaliłeś, czyją stronę będziesz wspierać? Rzeczywiście, w tej sytuacji, o ile rozumiem, nie było to łatwe: jeden z przywódców, Bolszakow, praktycznie zabrał ze sobą całą grupę. Zostałeś u Kholstinina...

Zdałem sobie sprawę, że konflikt prędzej czy później trzeba rozwiązać. Albo w ten czy inny sposób. Mimo to zacząłem od Holsta, a nie od Bolszakowa ... W takim razie zrozumcie, pod tym względem byłem osobą znacznie bardziej praktyczną niż wszyscy inni - miałem za sobą pięć lat pracy w Leisya, Song i takie podwodne ja widziałem tam wystarczająco dużo prądów i starć. Oczywiście nie skłaniałem się w żadną stronę, żeby kogokolwiek konkretnego wesprzeć, ale stanowisko Chołsztinina zrobiło na mnie większe wrażenie. Płótno spodobało mi się, choćby dlatego, że nie „uciskało” i szczerze mówiąc, nie ściągało na bok.

- „Stanowisko Chołsztinina” – co to było w tym momencie? Przyznaję, że nie do końca rozumiem. Wygląda na to, że Canvas po prostu położył się na dnie i zamarł.

Tak! To jest dokładnie to, co się stało. I, o ile wiem, Wołodia zamierzał całkowicie opuścić grupę. Przynajmniej dlatego, że jego piosenki nie zostały w żaden sposób zaakceptowane: Bolszakow powiedział, że to głupia imitacja Iron Maiden. O ile wiem, Bolszakow nie znosił Iron Maiden. Powiedział, że to wszystko jest przestarzałe i że Canvas ma obsesję na punkcie tego stara muzyka. „Thousand Hundred” nigdy nie znalazł się na drugim albumie. Następnie Chołstinin powiedział: „OK, zrobię, co mi powiesz”. Andrey w końcu wykonał bardzo mocny ruch, przeciągając Alika Granovsky'ego na swoją stronę. Nadal uważałem, że każdemu wystarczy rozumu, aby polubownie rozwiązać pilne problemy. Był rok 1986, odczuwalny był ogólny wzrost, Vekshtein kupił mnóstwo aparatury - no cóż, gdzie i, co najważniejsze, dlaczego musiałeś go wyrzucić? Patrzyłem na to trzeźwo i wierzyłem, że nie trzeba mieć takich przyjaciół, żeby zrobić wspólną rzecz.

Czy Twoim zdaniem udało Ci się uniknąć błędów „personelowych” podczas ponownej rekrutacji z Kholstininem? Czy atmosfera w grupie była normalna?

Vekshtein był ogólnie trudną osobą, powiedzmy - z pewnym haczykiem. Powiedzmy, że trochę mi to nie wychodzi, on natychmiast: „Ach, to wszystko, teraz zadzwonię do Noskowa, oddzwonię!” - „nadmuchać” sytuację z powodu lub bez powodu. Ale w tym momencie mieliśmy wspaniałe relacje z Vekshteinem i Kholstininem. Zdecydowaliśmy, że teraz będziemy rekrutować muzyków, a w grupie zapanuje całkowita dyktatura: cokolwiek powiemy, zrobią. Ale, jak pokazała praktyka, jesteśmy ludźmi z niewłaściwego magazynu i nie odnieśliśmy sukcesu w żadnym dyktacie. Potem dużo podróżowaliśmy z muzykami. Basista Sasha Lvov i perkusista Pavel Chinyakov z Hellraiser, gitarzysta Igor Kozhin, Kolya Safonov z Rondo - czyli mieliśmy wystarczająco dużo opcji. W tym czasie Dubinin już się pojawił, ponieważ on i Kholstinin byli starymi przyjaciółmi. Początkowo nie traktowano go poważnie, bo jako basista nigdzie nie pokazywał się na poważnie, a poza tym w ogóle przez długi czas solo karierę wokalną. Ale Kholstinin przekonał mnie, że to „jego” osoba, utalentowany facet. Powiedziałem wtedy: „No, na litość boską, czemu nie?”. Jeśli chodzi o Mavrina, też byli różne zdania: Holsti-ninowi nie bardzo podobało się to, że grał w stylu Malmsteena, ale ja i Vekshtein byliśmy po prostu zachwyceni grą Siergieja. Ostatecznie wzięliśmy Mavrina. Udałow przyszedł później niż wszyscy inni. Przed nim słuchaliśmy całkiem sporo perkusistów, ale potem pojawia się żywy chłopak, bardziej przypominający nastolatka i jak zaczął sandały! Skręcił w thrash, sądząc po plotkach, próbował nawet coś zrobić z The Secret. Jednym słowem Udałow po prostu rozproszył wszystkich pozostałych możliwych pretendentów!

Tak więc kompozycja została ukończona i rozpocząłeś „Bohatera asfaltu”.

Tak, musieliśmy porzucić utwory zawarte na drugim albumie, ponieważ większość z nich została napisana przez Bolszakowa i Granowskiego. Z rzeczy „kontrowersyjnych” zostawiliśmy tylko „Torero” i „Without You”, a co za tym idzie, cały pierwszy album – trzeba było z czymś podróżować po miastach i wioskach. W każdym razie musieliśmy pilnie usiąść do pisania. Pierwszą rzeczą, która wyszła, było „Give Your Hand to Me”. Pamiętam, że wymyślenie tego zajęło nam dużo czasu. Cóż, w rezultacie powstał album, nazwany później „Hero of Asphalt”.

Czy zdarzały się konflikty w grupie?

A co by było bez nich, kochani! Na przykład miałem bardzo trudne relacje z Witalikiem Dubininem.

Czy próbował cię nauczyć śpiewać?

NIE. Nie potrafię nawet wyjaśnić, dlaczego mieliśmy konflikty. Ale ekscesy pojawiały się z byle powodu: na przykład na koncercie, kiedy próbował maksymalnie wyszlifować gitarę basową, blokując wokal - tak, było wiele różnych sztuczek z przyleganiem! Następnie, kiedy opracowaliśmy serię koncertów z niemiecką grupą Princip, Kholstinin ku swemu niezadowoleniu odkrył, że można żyć i tworzyć inaczej niż my. W „Zasadzie” jest Jurgen – jest swoim mistrzem, sam pisze muzykę, sam ją wykonuje i żaden Wekshtein nie może mu rozkazywać. Od tego momentu, o ile rozumiem, Holstinin miał stały pomysł: jeśli nie zostać jedynym mistrzem w grupie, to przynajmniej uwolnić się od drobnej opieki Wiktora Vekshteina (przyjąłem to wszystko spokojnie, Holst i Dubinin byli zirytowany tą opieką). Z drugiej strony polityka finansowa Vekshteina była sprzeczna z interesami muzyków: koncerty były już komercyjne, nie było stawek - impresario znów otrzymało dużo, a muzycy mało. Jednak to mi pasowało idealnie, ale czułem, że znów dojrzewa. sytuacja rewolucyjna„. Oliwy do ognia dolał nasz wyjazd do Niemiec. Nie tylko odebrano nam wszystkie zarobione pieniądze – taka była polityka Rosconcertu, a Vekshtein – zdaniem ogólnie mówiąc, nie miało z tym nic wspólnego. Tyle, że Wiktor Jakowlew trzymał nas w czarnym ciele i jak latawiec nie pozwalał nikomu się do nas zbliżać. Oczywiście taka postawa jest bardzo urażona. Po koncertach lokalni muzycy często proponowali, że usiądą i porozmawiają przy kuflu piwa. Wieksztein powstrzymał to wszystko w zarodku, zapewne po to, żeby ludzie nie poczuli się zbyt żałośnie. W Bułgarii wybuchł kolejny konflikt - Holstinin i Dubinin żywili otwartą niechęć do Vekshteina. Victor Yakovlevich próbował grać ostrożnie, zawarł ze mną i Mavrinem milczącą umowę, że nawet jeśli Canvas i Oak odejdą, my zostaniemy i będziemy kontynuować grę. (Pamiętam, że wtedy Kholstinin i ja pokłóciliśmy się. Próbowałem go przemówić do rozsądku i powiedziałem, że nie ma już potrzeby żadnych „rewolucji” w grupie, a Holst upierał się, że Vekshtein w ogóle nie był zaangażowany w grupa, mówią, ma na myśli tylko Tonyę Żmakowa, nie kupuje aparatury, nie pozwala mu pracować w studiu.) Doszło do tego, że w Arii zarysowano kolejny upadek: Mavrin i ja wydaje się, że zostają u Vekshteina, a Canvas i Oak wychodzą. W tym czasie Udałow zdecydował się całkowicie opuścić grupę. Pojawiła się Sasha Manyakin. Na początku nie chcieli go przyjąć, bo jako perkusista był jeszcze słaby. Ale jako osoba naprawdę go lubiłam.

Jacy byli inni kandydaci?

Ciężko powiedzieć. Teoretycznie w Vekshteinie pracował także perkusista, chyba pod nazwiskiem Nikolaev. Ale nie wiem, nie było specjalnych kandydatów. Może źle szukali. Wtedy potrzebowaliśmy osoby, która byłaby w stanie znieść na sobie różne „ozdoby”. Rzeczywiście, do tego czasu główną funkcję dyspozytorską przejął Vitalik Dubinin i miał swoje własne stereotypy dotyczące gry perkusisty. W tej części Dubinin całkowicie zastąpił Alika Granowskiego: większość pomysłów na piosenki należała do niego, on też zajmował się aranżacjami i mówił, co, komu i gdzie grać. Manyakin okazał się posłusznym człowiekiem. Wszystko skończyło się tym, że ponownie zebraliśmy się u Wiktora Jakowlewicza. Wcześniej długo myślałem co zrobić, „przetarłem” Mavrika i ostatecznie doszliśmy do wniosku, że nie da się po raz kolejny zrujnować zespołu. Okazało się, że wszyscy wyjeżdżamy z Vekshtein. Vekshtein, szczerze mówiąc, był po prostu zdumiony. Nie miał pojęcia, że ​​Mavrin i ja możemy tak drastycznie zmienić zdanie. Oczywiście mógłby uznać nas za zdrajców, ale uważam, że w tej sytuacji postąpiliśmy słusznie – uratowaliśmy grupę. Perspektywy jednak żadne specjalne „nie świeciły” dla nas. Opuszczając Vekshtein, straciliśmy sprzęt, bazę, studio. Poza tym mogła wybuchnąć wojna o nazwę, prawa autorskie… Ale Kholstinin wziął stery rządu w swoje ręce i powiedział, że Fishkin i t/o Avtograf są gotowi nas przyjąć. Ten sam Sitko-vetsky miał pewną wagę w Mosconcert. Ogólnie rzecz biorąc, wyszliśmy, zabierając ze sobą Manyakina. To był, że tak powiem, nasz perkusista dyżurny. Pytanie o niego jako o pełnoprawnego członka grupy wisiało do czasu nagrania albumu. Kiedy zaczęliśmy nagrywać „Game With Fire”, za kulisami znów zaczęły się gry i podteksty: Canvas i Oak chcieli, aby Udalov nagrał album, a Manyakin grał na koncertach. Wiedziałem jednak z góry, że jeśli Max nagra „Playing With Fire”, pozostanie pełnoetatowym perkusistą. Naprawdę nie podobało mi się to, co robił Udalov Ostatnio, więc powiedziałem: „Albo ja, albo Max. Wybierać." Oak i Holst doszli do wniosku, że łatwiej było opuścić Manyakina i ze swojej strony poszli na rozsądny kompromis.

Na okładce „Playing With Fire” planowaliście umieścić filozoficzny „horror” poświęcony siłom Zła. Czyż nie od tego momentu rozpoczęła się seria mistycznych, tajemniczych wydarzeń?

Nie, to wydarzyło się później. A kiedy nagrywaliśmy Playing With Fire, urodził się mój syn. Nazwałem go Aleksander, po moim ojcu. A następnego dnia ekipa programu Musical Lift przyjechała do nas nakręcić film. Pokazano mi w okulary słoneczne, bo dzień wcześniej, z okazji narodzin spadkobiercy, bardzo się na siebie nałożyłem... Po nagraniu albumu rozpoczęliśmy współpracę z grupą Avtograf. Fishkin był sam, był tylko jeden aparat - doszliśmy do wniosku, że musimy współpracować. Ale tutaj często okazywała się anegdotyczna sytuacja: „Autograf” był zasłużonym i wysokiej klasy zespołem, jednak ponieważ spędzili długi czas za granicą, publiczność zdołała o nich zapomnieć. Jednakże Autograph nalegał, abyśmy zagrali jako akt otwierający. Stało się tak jak na „Melodies of Friends” z 1987 roku: cała pierwsza część publiczności krzyczy „Aria !!!”, a kiedy wychodzi „Autograph”, dalej to samo. Postanowiliśmy zamienić się miejscami - najpierw „Autograf”, potem my. Z takim samym sukcesem. Wreszcie przyjęto rozwiązanie salomoniczne- graj na tym samym urządzeniu, ale co drugi dzień.

Tak mniej więcej pracowaliśmy do 1990 roku, kiedy nagle Mavrin i Dubinin postanowili wyjechać do Niemiec Zachodnich.

Czy to naprawdę było aż tak niespodziewane?

Oczywiście nie. Zacznijmy od tego, że w działalność koncertowa nastąpił pewien spadek. Czyli koncertów nie ma... Gdyby od strony materialnej wszystko było normalnie, myślę, że nikt by się nigdzie nie złamał. Mavrin przychodził do mnie kilka razy. konsultować. Nie namawiałem go, żeby został, i powiedziałem: „Serge, sam widzisz, jaka jest teraz sytuacja, jeśli oczywiście zdecydowanie postanowisz odejść”. Gdy tylko z nim fermentowaliśmy, krzyknął: „To wszystko! Nigdzie się stąd nie wybieram!” Potem przychodzi i mówi przepraszającym głosem: „Wiesz, właśnie podpisałem umowę…”. Holst, Manyakin i ja nie byliśmy na to szczególnie wrażliwi. Oczywiście mieliśmy wiele trudności z rekrutacją muzyków, ale na odejście Mavrika i Oaka zareagowałem… jakby to powiedzieć, bez złośliwości w sercu. Wyszliśmy – cóż. To prawda, w głębi serca byłem pewien, że prędzej czy później i tak wrócą do Arii.

Czy szybko znalazłeś nowych muzyków?

Całkiem szybko. Zabrali basistę Leshkę Bulkin z Sarańska i gitarzystę Dimę Gorbatikowa. Przez całe lato uczyłem programu. To właśnie zrobili Canvas i Manyakin. Ale z nimi daliśmy bardzo niewiele koncertów, ponieważ wkrótce, zgodnie z oczekiwaniami, Dubinin i Mavrin wrócili do grupy. A potem zaczęły się problemy z Fishkinem, naszym ówczesnym menadżerem. Naprawdę nie podobało mu się nasze zachowanie podczas trasy: zamieszki niektórych muzyków, wyrzucanie telewizorów i tak dalej. Kiedyś Fishkin powiedział: „To wszystko, nie pójdę z tobą nigdzie indziej”. Był już rok 1991. Rozpoczęliśmy nagrywanie albumu „Krov For Krovu”.

Nigdy nie pytałem, który album Arii lubisz najbardziej?

– „Krew za krew”. Bardzo podobał mi się proces pracy nad tym albumem. Wszystko jakoś wróciło do starych kanonów, kiedy wszyscy wspólnie pracowali nad aranżacjami, tekstami i muzyką. Myślę, że to najmocniejsza płyta Arii. Jedyną jego wadą jest jakość nagrania. „Krov Za Krovu” zakończył pewien etap w życiu grupy, ponieważ do tego czasu liczba koncertów spadła katastrofalnie. Album, dla którego to zrobiliśmy duży zakład, przyniósł w zasadzie same rozczarowania: Fishkin wydał płytę na wadliwym winylu (na najtańszym, jaki można sobie wyobrazić), z obrzydliwą okładką… W dodatku kupił cały nakład i nie spieszyło mu się ze sprzedażą. W 1992 roku faktycznie opuściliśmy Fishkin. Aria rozpoczęła czarną passę, która trwała do 1994 roku. Na dodatek zaczęły się te wszystkie uroki: liberalizacja cen i tak dalej… Nie wiedziałam, jak i z czego żyć. Doszło do tego, że Dubinin i ja pracowaliśmy jako stróże nocni u Fishkina. Kholstinin przez cały ten czas, wspólnie z kilkoma przyjaciółmi, zajmował się budową i wyposażeniem studia. Wszystkim innym muzykom również zaproponowano inwestowanie, ale problem polegał na tym, że praktycznie nie było w co inwestować. (Pierwsze studio „Aria Records” pojawiło się na terenie szkoły muzycznej niedaleko stacji metra Belyaevo, ale wkrótce musieli się stamtąd wyprowadzić - nadmierny hałas zirytował lokalnych nauczycieli. Następnie studio przeniosło się do ośrodka rekreacyjnego ” Czajka” w pobliżu stacji metra Semenowskaja.) „Kwas”, potem „kerogas” i ogólnie panowała opinia, że ​​​​jak mówią, wszyscy „skoczyli”, czas się rozproszyć…

Ale mimo to w tym czasie mieliśmy nowy materiał muzyczny, który bardzo chcieliśmy powoli i dokładnie nagrać własne studio. W tym samym czasie zaczęła nabierać kształtu ta nieszczęsna podróż do Niemiec. Nie mieliśmy złudzeń: rozumieliśmy, że nie otrzymamy tam żadnych specjalnych opłat, ale mimo wszystko – to były Niemcy, a nie Uryupinsk. Wszyscy zdecydowali, że muszą jechać. Tutaj wszystko się zaczęło. Kolejny ser-bor. Oczywiście przygotowywaliśmy się na najgorsze, ale rzeczywistość okazała się znacznie bardziej godna ubolewania. Mieszkaliśmy tam niemal w pensjonacie dla tureckich imigrantów. Pokonując trzysta kilometrów, aparat ciągnęliśmy sami... Po przeliczeniu naszych „dochodów” okazało się, że na jednego brata zarabialiśmy około 15 marek. Potem Holst sprawił, że wyglądało, że jestem spięty w związku z pieniędzmi. Absolutnie tak nie jest, a ja się raczej napiąłem, ponieważ na przykład Chołsztinin wierzył, że wszystko poszło dobrze, ale myślałem, że tak nie jest. Jednocześnie nie żądałem żadnych przeprosin, chciałem tylko, aby Holst powiedział zdanie: „Chłopaki, naprawdę popełniłem błąd, z kim to się nie zdarza”. On zorganizował te wycieczki! Rozumiem, kim jest administrator, to może się przydarzyć mnie i każdemu! Oczywiście na urodzinach Oaka okazało się, że była to czysto pijacka „rozmowa”, ale rozstaliśmy się z takim nastawieniem, że – to wszystko, cierpliwość pękła, czas się rozejść.

No cóż, jaka jest ta mroczna historia z Twoim „odejściem” z „Arii” w 1994 roku? Czym udało Ci się nie podzielić?

Dla mnie wiele chwil tego, jak to ująłeś, mroczna historia'pozostań tajemnicą. Po powrocie do Moskwy Aria dała jeszcze jeden koncert w Dołgoprudnym. Była jakaś akcja „MMM” – Fishkin ją dla nas zorganizował. Relacje w grupie były niezrozumiałe, a nawet napięte. Następnie Alik Granovsky zadzwonił do mnie i zaproponował, że zaśpiewa wraz z „Mistrem” wszystkie nasze stare „aryjskie” piosenki, których autorstwo należało do mnie i Alika. Praca klubowa już wtedy kwitła, a ja nie miałem pieniędzy. I pomyślałam: przecież kontrakt z Arią nie mówi nic o tym, że członek grupy nie ma prawa występować razem z innymi zespołami, a Alik zgodził się na tę propozycję. (W końcu zaczęli mieć tam regularne problemy z wokalistą, Misha Seryshev zaczął aktywnie śpiewać w chórze kościelnym i ignorował próby „Mistrza”.) Rozcieńczyliśmy program kilkoma piosenkami akcji „Deep Purple” i „Slade” ” i zaczął występować w klubach. Potem rozeszła się plotka, że ​​odszedłem z grupy i teraz występuję z „Mistrem”, choć nigdy nie mówiłem, że odchodzę z „Arii”. Po części chciałem coś przeciwstawić Canvasowi i Oakowi - cały czas spędzali w studiu i zajmowali się nagrywaniem, nie zapraszali mnie tam, a ja miałem dość siedzenia zupełnie bezczynnie. Potem zadzwonił do mnie Siergiej Mavrin i powiedział, że to się całkowicie rozwinęło niezrozumiała sytuacja i że muszę przyjechać do studia, aby wyjaśnić sytuację.

Przyszedłem. Siedzieli i kierowali piosenkami, przygotowywali pewne aranżacje. Rozmowa toczyła się pomiędzy mną, Mavrikiem i Holstem. Dubinin w tym czasie siedział przy panelu kontrolnym i nie chciał do nas dołączyć. Pytanie było dla mnie tylko jedno: „Czy będę pracować w Arii?” Wyjaśniłem sytuację: gram z „Mistrzem”, bo nie mam pieniędzy – dostaję tam jeszcze jakieś grosze i nie mam zamiaru już chodzić do nocnych stróżów. Wszystko pozostaje aktualne – nie odmawiam współpracy z Arią i jestem gotowy, aby rozpocząć nagrywanie nowej płyty. Kholstinin potwierdził, że w umowie nie ma klauzuli zabraniającej mi współpracy z innymi zespołami. „Nie możemy cię legalnie odebrać, ale nie podoba nam się to” – powiedział Holst.

Ogólnie wydawało się, że konflikt został zażegnany. Podszedł Dubinin i powiedział: „Czy dowiedziałeś się wszystkiego? Wszystko słyszałem i ze wszystkim się zgadzam. Rozmawialiśmy także o nowym albumie i rozstaliśmy się. Mavrik cieszył się, że nie było między nami skandalu.

Minęło trochę czasu i nagle dowiaduję się od Margarity, że moi koledzy przesłuchują innych wokalistów. Uwielbia różne rewolucje! „Och, jak się cieszę” – mówi – „że wreszcie skończyło się dla ciebie to bagno!” Na początku po prostu nie mogłem uwierzyć własnym uszom, ale potem w telewizji na własne oczy widzę Aleksieja Bułhakowa w Vinyl Jungle, gdzie zostaje przedstawiony jako nowy „aryjski” wokalista, a nawet pokazuje fragment piosenki „Angel Dust” z jego wokalem. Naturalnie, poczułem się urażony. Było mi wstyd, że to wszystko działo się za moimi plecami. Przestałem rozmawiać z Holstem i Oakiem i komunikowałem się tylko z Mavrikiem, a czasem z Manyakinem. Mavrin zupełnie nie wiedział, co zrobić w tej sytuacji. Częściowo podobał mu się wokal Nelidowa, ale Siergiej był kategorycznie przeciwny współpracy z Bułhakowem, nie wiem dlaczego. (Chociaż osobiście bardzo wysoko oceniam nagrania z Bułhakowem.) Odbyliśmy z Mavrikiem długą rozmowę na ten temat, a poza tym beze mnie odbyło się niezliczona ilość spotkań – wszyscy decydowali, co dalej. W końcu Siergiej przyszedł do mnie i powiedział: „Nie będę już tam pracować!” Próbowałam przemówić mu do rozsądku, ale nie wyszło. Właśnie w tym czasie zaczęliśmy przygotowywać covery różnych hitów z Mavrikiem do występów w klubach. A co było dalej, wiesz...

Nie wszystko, co chciałbyś wiedzieć. W szczególności interesuje mnie, jak „kategoryczny” był Morozow w stosunku do ciebie. Czy jest to trudne posunięcie Canvas with Oak, czy naprawdę jest to decyzja szefa?

Przynajmniej mogę powiedzieć, że relacje między Arią i Bułhakowem były zdenerwowane i nie chcieli tego reklamować. Nie wiem, co się naprawdę wydarzyło. Artysta Wasilij Gawriłow i Puszkina powiedzieli, że Morozow był szczególnie spięty… Podobnie jak firma uznała, że ​​po tak długim milczeniu nowy album „Aryan” musi być z Kipelowem, inaczej „poniesie porażkę” i komercyjny sukces nie będzie miał miejsca nie trzeba liczyć. Może to był pretekst… Ale według Chołstinina Morozow powiedział dosłownie: „Rób, co chcesz, negocjuj z Kipelowem, jak chcesz, ale tylko Kipiełow powinien śpiewać na płycie…”.

I tu miałem wątpliwości. Poczułem, że nie zostałem potraktowany zbyt dobrze. Przecież tyle lat pracowałam w „Arii”… Ale choć związek był zepsuty, nie było mi obojętne na to, co się dzieje w „Arii” i co będzie dalej z grupą. Pieniądze nie były dla mnie najważniejsze. Kholstinin często dzwonił i przekonywał, że, jak mówią, „jest to konieczne, konieczne, konieczne”. A Puszkina powiedział mi wtedy: „Nagraj płytę, a potem zdecydujesz, co robić”. Ostatecznie zdecydowałem się na tę opcję. Uzbroiłem się w cierpliwość i zacząłem nagrywać. Co dziwne, cały proces przebiegł całkiem sprawnie – nie było żadnych skandalów, przekleństw, nieporozumień i wszystkiego, co zwykle towarzyszyło naszym sesjom studyjnym. Wokale na płytę „Noc jest krótsza niż dzień” nagrywaliśmy na przełomie maja i czerwca. Równolegle nadal występowałem z „Mistrzem” i Seryogą Mavrinem. Ale potem powstała następująca sytuacja: Mavrin zaczął robić projekt z Arturem Berkutem i mieli go wyrzucić do Ameryki. Jednocześnie Chołsztinin zaproponował kontynuację naszej współpracy i nie zrywanie starych więzi. Długo się nad tym zastanawiałem i doszedłem do wniosku: „Jeśli Mavrik odejdzie, co ja tu będę robić?”. W końcu się zgodziłam i powiedziałam Holstowi, że będę nadal pracować w Arii. Z Mavrinem oczywiście nie wyszło dobrze - nigdzie nie poszedł z Arthurem, a Terentiev był już w grupie. Ale nie czuję się z tego powodu szczególnie winny.

Czy po Twoim powrocie w Arii były podobne konflikty?

NIE! Najciekawsze jest to, że nic takiego jeszcze się nie wydarzyło. Prawdopodobnie wszyscy „zestarzeliśmy się” i zmądrzeliśmy, nasze mózgi zaczynają działać inaczej - istnieje wspólna przyczyna, która przynosi trochę pieniędzy… Być może miłość nie ma „uniwersalności”, być może patriotyzm stał się mniejszy, ale normalna praca. I myślę, że to dobrze.

Jak rozwinęła się twoja relacja z Sergeyem Mavrinem po nagraniu Night is Shorter than Day?

Nie dzwoniliśmy i nie rozmawialiśmy przez bardzo długi czas. Na pewno miał „negatyw” po mojej decyzji o powrocie do grupy i w tym na swój sposób go rozumiem. Choć otwarcie nie wyrażaliśmy wobec siebie żadnych roszczeń. Ja też nie wiedziałam wtedy co zrobić, żeby nikogo nie urazić. Myślę, że i tak postąpiłem słusznie. No więc w końcu się spotkaliśmy, zagraliśmy kilka koncertów z programu „Powrót do przyszłości” - i wszystko poszło dobrze! Trzeba przyznać, że Holst i Oak nie zgłosili już żadnych skarg – w końcu wykonaliśmy tylko covery i moje piosenki napisane w ramach Arii, ale w zupełnie innych aranżacjach. Następnie Mavrik mówi: „Po co grać tylko covery? Zgromadziłem pewien materiał, z tego co wiem, ty coś masz... Nagrajmy płytę! Mówię: „Nie przeszkadza mi to!”. A od końca 1996 roku zaczęliśmy przygotowywać „Czas kłopotów”.

Wiem, że przy tej płycie wiele wycierpieliście. Jak myślisz, co zrobiłeś źle?

Najważniejsze: teraz myślę, że powinniśmy wylądować u podstaw i poważnie przetestować materiał. A próby trwały maksymalnie miesiąc. Jednak Mavrikowi się spieszyło i już wtedy myślałem, że wszystko trzeba zrobić szybciej. W „Moroz Records” także spieszyliśmy się z terminami... I oczywiście nie wybraliśmy najlepszego studia. Najciekawsze jest to, że nagrywaliśmy tę płytę w studiu równolegle z „AvArią”! Ogólnie rzecz biorąc, mam dość specyficzny stosunek do Czasu Kłopotów. Nie bardzo podoba mi się sposób, w jaki to jest nagrywane. Powiedzmy, że chciałem, żeby zabrzmiało mocniej. Mavrik miał inną koncepcję – chciał „bardziej miękkiego”. Mimo to uważam, że album ogólnie był sukcesem. Sprzedaliśmy bardzo duży nakład, a w niektórych kioskach sprzedawano go z towarzyszącym napisem „Aria-97”. („Evil Generator” nie został jeszcze wydany.)

No cóż, czas porozmawiać o sprawach rodzinnych. Proszę opowiedzieć nam o członkach swojej rodziny.

Moja żona ma na imię Galina. Jesteśmy małżeństwem od dwudziestu lat. To była moja pierwsza miłość... I tak pozostała! Nie podkreślam tego specjalnie, ale wszystko jedno: mieszkanie z jedną osobą przez dwadzieścia lat to oczywiście żaden wyczyn, ale tak, coś mówi… Chociaż też z różnym powodzeniem. Były różne epizody w życiu. Córka Żanna wkrótce skończy osiemnaście lat ...

Chcę od razu ostrzec jeszcze jednego możliwa teoria o pochodzeniu główny bohater utwory „Ulica Róż”.

Co? O nie, to nie zadziała! Żanna urodziła się znacznie wcześniej - dokładnie na Igrzyska Olimpijskie w Moskwie i nazwałem ją tak na cześć Żanny Biczewskiej. Już wtedy bardzo interesowałem się jej twórczością. Nie Zhanna D. Arc, nie Zhanna Aguzarova, ale Bichevskaya była prototypem! Zhanna jest studentką trzeciego roku na Szkoła Muzyczna nazwany na cześć Ippolitowa-Iwanowa. Zajmuje się dyrygenturą chóralną. I tak, śpiewa dobrze! Naprawdę jeszcze nie słyszałem, jak ona śpiewa muzykę pop. W domu, w jej wykonaniu, trzeba posłuchać klasyki lub rosyjskich pieśni ludowych. Ale jej głos jest dobry, uduchowiony. A jeśli chodzi o muzykę, skupia się na różnych rzeczach: słucha Osbourne’a, Led Zeppelin. Nie naciskam na nią, to jej wybór.

A Twój najmłodszy - Aleksander - również uczy się w szkole muzycznej. Masz kreatywną rodzinę, Walery Aleksandrowicz!

Tak się po prostu stało. Szczerze mówiąc, nie chciałem. Z moją córką było jakoś łatwiej, ale jeśli chodzi o Aleksandra, nie chciałam, żeby studiował muzykę. Urodził się w tak trudnym okresie – w 1989 roku. Wtedy tak nie myślałem kariera muzyczna jest dobra przyszłość. Ale pogodzony. Teraz Sasha gra na wiolonczeli, skończył już trzecią klasę. Słuch faceta jest absolutny - dowolne dyktanda solfeżowe pisze w podróży! A to według solfeżu, którego jako dziecko nie mogłam znieść! A Sasha ma jeden ze swoich ulubionych przedmiotów. Generalnie staram się być dla swoich dzieci ojcem, a nie wokalistą grupy Aria!

Jakiej muzyki słuchasz w domu? Nie lubisz nowatorskich trendów, takich jak Prodigy i Holst?

Trudno wymyślić coś zasadniczo nowego – bo byłoby to zbyt odległe od muzyki. Och, dusza zniknęła współczesnego rocka może sam się starzeję. Gdybym rozpoznał zespół grający muzykę tradycyjną wysoki poziom Chętnie jej posłucham!

No i ostatnie pytanie. Aria – co dalej?

Robię to już tak długo, że nawet zapomniałem, kiedy zacząłem. Oczywiście są problemy, ale raz na zawsze zdecydowałam: nie chcę w tym życiu robić nic innego i nie zrobię tego. O ile starczy cierpliwości, zdrowia i sił. Nie wyobrażam sobie siebie bez grupy. Będziemy walczyć do końca!

Valery Kipelov to nie tylko czołowy rosyjski wokalista rockowy. To człowiek, o którym krążą legendy. Wokalista dwóch kultowych rosyjskich zespołów rockowych „Aria” i „Kipelow”, idol kilku pokoleń fanów Hard Rock idol heavy metalu i hard rocka Valery Kipelov ponownie przyjeżdża ze swoim zespołem do Izraela, aby dać dwa koncerty w Hajfie i Tel Awiwie.

Wywiad przeprowadził Sevil Velieva.

Ostatni raz byłem na Waszym koncercie w Izraelu i byłem zaskoczony liczbą młodych ludzi. Rozumiem, dlaczego masz wielu fanów w wieku 35-50 lat – czyli takich, którzy wychowali się na Twojej muzyce, ale dlaczego przychodzi do Ciebie tak wielu fanów w wieku 20-25 lat?

Nie uwierzycie, ale na naszych koncertach jest mnóstwo dzieci, a po koncercie często przysyłają mi pocztówki od 6-7-letnich dzieci, ze wzruszającymi podpisami w stylu „dziękuję bardzo, wujku Valerze”. Generalnie testuję swoje piosenki na wnuczkach. Moje wnuczki mają 15 i 7 lat, więc jeśli im się to podoba, to wtedy dobra piosenka (śmiech). Nie rozumiem, dlaczego młodzi nas słuchają: na pewno nie jesteśmy modni, ale komunikujemy się z młodymi ludźmi na równych zasadach i to ich bardzo wciąga. Finalista jednego kierunku konkurs muzyczny w Rosji w wieku 13 lat wykonał piosenkę „I'm free” i przyjęliśmy ją z szacunkiem. Oczywiste jest, że kiedy śpiewał „Mógłbym być z tobą, mógłbym zapomnieć o wszystkim”, nadał temu wcale nie to samo znaczenie, co ja, ale mimo to oznaczało to dla niego coś innego. I też miało prawo istnieć.

Nie znam ani jednej osoby, wobec której piosenka „Jestem wolna” nie pozostawiłaby obojętna – niezależnie od wieku, miejsca zamieszkania, a nawet języka. Jest bardzo chwytliwa. I pod tym względem jeden bardzo pytanie ogólne– jak powinna się czuć osoba, która napisała taką piosenkę? Czy od razu zdałeś sobie sprawę, że stworzyłeś arcydzieło?

Napisaliśmy go w 1997 roku razem z Sergeiem Mavrinem, gitarzystą „Arii”, ale jakoś wtedy nie wyszło. Nie bardzo na to liczyliśmy, to była po prostu piosenka napisana między innymi na naszą płytę. W ramach „Arii” praktycznie w ogóle tego nie graliśmy: napisałem, pokazałem kolegom, ale reakcja była raczej chłodna. A po utworzeniu grupy Kipelova stało się jasne, że należy ją przepisać. Utrudniliśmy aranżację, zabrzmiało to trochę mocniej i na własne ryzyko i ryzyko oddaliśmy to do radia. A potem byłem bardzo zaskoczony reakcją na tę piosenkę. Wystrzeliła. Nie wiem, jak brzmiała. Od tego czasu przez długi czas nie mogłem wyjść na rynek ani kupić papierosów (wtedy jeszcze paliłem) bez powiedzenia: „Ach, jestem wolny!”

Od innych muzyków różnicie się tym, że w ogóle nie boicie się miejsc publicznych. Wspominasz tutaj o kilku rzeczach: idziesz na rynek, używasz transport publiczny, ale jesteś rozpoznawalny – zarówno ze względu na swoje muzyczne zasługi, jak i ze względu na swój charakterystyczny, zapadający w pamięć wygląd, prawda? Jak dobrze czujesz się jako osoba publiczna, która jest zawsze rozpoznawalna?

Jeżdżę komunikacją miejską i często proszą mnie o zdjęcie czy autograf – nie widzę w tym żadnego problemu! Nie lubię zażyłości, ale najwyraźniej nikt jej nie lubi. Ale nigdy nie spotkałem się z nieuprzejmością ze strony codziennych fanów. Pamiętam, że kiedyś dałem autograf nawet na zaświadczeniu jednemu pracownikowi metra – rozpoznali mnie, ale nie było już na czym się podpisać. Mam bardzo adekwatne podejście do swoich danych, do swoich możliwości i nigdy nie próbowałem zrobić z siebie gwiazdy. I ogólnie bardzo mi się to podoba - zakładać czapkę na brwi, żeby nikt mnie nie rozpoznał, i iść, posłuchać, o czym mówią.

Pamiętacie bajkę „Kalif na godzinę”, prawda? Przypominasz teraz o tym padishah.

Tak, tak, tak, dokładnie!

Ogólnie rzecz biorąc, absolutnie nie jesteś muzykiem formatu rockowego: jesteś człowiekiem rodzinnym, nie używasz narkotyków i alkoholu, okazuje się, że nawet dawno rzuciłeś palenie. Jak sam się czujesz z faktem, że nie da się do Ciebie przyczepić znanych etykiet - nie wygląd ani do muzyki, ani do sposobu życia? A ogólnie, czy jesteś muzykiem klasycznego rocka?

Rzeczywiście, muzycy rockowi mają pewne cechy. Ale w życiu są zwyczajni i noszą zwyczajne ubrania. Jeśli chodzi o muzykę, odpowiem tak: staram się poszerzać zakres. Jestem muzykiem rockowym i kocham muzykę rockową, ale to nie znaczy, że nie lubię innej muzyki. Na przykład bardzo kocham pieśni ludowe, bardzo kocham muzykę etniczną i staram się wnosić pewne elementy do swojej twórczości, mimo że naprawdę irytuję niektórych moich słuchaczy. Uwielbiam na przykład pieśni wojskowe i regularnie je śpiewam. Dlatego jestem zdecydowanie przeciwny etykietom: zawsze interesowało mnie próbowanie czegoś nowego.

Nie jestem specjalnie zdziwiony: pamiętam, że skończyłeś szkołę muzyczną ze specjalizacją w grze na akordeonie. Ale mam pytanie odnośnie tekstu...

Och, teksty to najtrudniejsza część tego procesu! Można napisać dobrą muzykę, można zrobić świetną aranżację, ale kwestia napisania takiego tekstu, który chwyci człowieka za duszę. Pisanie takich tekstów jest dla mnie bardzo ważne. A kiedy mi mówią, że piosenką „Unbowed” napisałam odę do Putina, czuję się nieswojo: obaj moi dziadkowie zginęli na wojnie – co ma z tym wspólnego polityka? Wyraziłem swoje uczucia w piosence...

Ten Nowa piosenka usłyszymy więcej, ale na razie porozmawiajmy o tym, co już zostało napisane. Jesteś moim zdaniem absolutnym mistrzem pod względem liczby wzmianek o Twoich tekstach we współczesnej literaturze. A co ciekawe, to wszystko współcześni autorzy z jakiegoś powodu widzą odbicie w twoich tekstach ciemne siły. Łukjanenko zalicza cię do Mrocznych Innych, Alex Korzh także – tak, ta lista jest długa! Jak sobie to wyjaśnisz i co o sobie myślisz, jako osoba prawosławna?

(śmiech) Istnieje stereotyp, że muzycy rockowi a priori stoją po stronie sił ciemności. To oczywiście nie jest prawdą. Takich „nieziemskich” utworów mieliśmy mnóstwo, ale jednocześnie było i jest znacznie więcej jasnych, ciepłych piosenek. Dla nas pisanie takich „mrocznych” piosenek było elementem gry, utrzymania wizerunku. Kiedy pisaliśmy piosenkę Antichrist, była ona dla nas sprawiedliwa dobry tekst do dobrej muzyki, ale nasi słuchacze zinterpretowali ją inaczej. I było nieprzyjemnie, gdy słuchacze nadawali moim piosenkom znaczenie, które pierwotnie wcale nie było zamierzone. Teraz nie wykonujemy już tego na koncertach, wyrzekam się takich piosenek.

Co tym razem wystąpicie w Izraelu? Dlaczego warto przyjść na koncert Kipelova?

Zaprezentujemy kolejny program, na pewno zagramy nowy utwór „Unbowed”, poświęcony oblegał Leningrad. Ukazał się na początku tego roku, więc nie mieliśmy jeszcze czasu, żeby go gdziekolwiek zaśpiewać. Zagramy oczywiście kilka naszych starych piosenek, które wszyscy znają. A co jeszcze będzie się różnić, nie wiemy, ponieważ w wielu aspektach nasz program jest już ustalany na miejscu. Dajemy 2 koncerty - w Hajfie i Tel Awiwie i jest prawdopodobne, że zarówno tam, jak i tam program będzie inny. Zawsze zależy to od nastrojów publiczności, od naszego nastroju, od możliwości technicznych.

Czy kiedykolwiek zmieniliście program w trakcie koncertu?

Tak, oczywiście, zdarzyło się, że w trakcie tego procesu trzeba było, niemal bez słowa, coś zmienić. Najczęściej wynikało to z możliwości technicznych – jakieś kliknięcie nie zadziałało, sprzęt się zawiesza, jakiś instrument nie gra tak jak powinien. Należy szybko odtworzyć. Albo coś kliknęło w mojej głowie i zdałem sobie sprawę, że następna piosenka powinna wyglądać tak.

A jak muzycy wychodzili z Waszych humorów?

(śmiech) No cóż, z profesjonalizmem i kamiennym spokojem, jakby wszyscy wiedzieli od samego początku. I co im pozostaje do zrobienia?

Odbędą się koncerty najgłośniejszego pod każdym względem rosyjskiego zespołu rockowego „Kipelow”:
23 września, piątek, godz. 21.00 – w Hajfie (sala „Rappoport”);
24 września, sobota, godz. 21.00 – w Tel Awiwie (Klub „A-Teatron”)
Rezerwacja biletów online na oficjalnej stronie Restinter.com lub telefonicznie: 03-5790033

28.09.2006

26 września w Pałacu Kultury Zelenograd odbył się wielki solowy koncert grupy Kipelov. Fani muzyki ciężkiej z Zelenogradu, Moskwy i obwodu moskiewskiego energicznie i głośno wspierali swoich ulubieńców, sala Pałacu Kultury, odzwyczajona od rock and rolla, trząsła się, ale przeżyła. Przed koncertem Valery Kipelov udzielił wywiadu naszemu korespondentowi Aleksiejowi Koblowi.

- Jak zaczęła się grupa Kipelova?
- Można powiedzieć, że mamy różne punkty odniesienia. Jeśli liczyć od pierwszego koncertu, to pierwszy koncert grupy Kipelov odbył się 11 października 2002 roku w Petersburgu, w Pałacu Sportu, na Malaya Arena. I zaczęliśmy próby gdzieś w lipcu, mam urodziny 12 lipca. Wierzę, że początkiem jest jeszcze październik. Pierwszy koncert, od teraz można liczyć. (Nota autora: 11 września 2002 r. podana jest na oficjalnej stronie internetowej www.kipelov.ru).

- Okazuje się, że pracujesz już około czterech lat?
- Tak, cztery lata.

- W tym czasie zmienił się Twój skład i ukazała się tylko jedna „numerowana” płyta?
Tak, to było zaledwie rok temu. W październiku ukazała się płyta „Rivers of Times”. Tylko dlatego, że zmieniali się muzycy, na których oczywiście postawiono zakład, są to zarówno Mavrin, jak i Terentyev, mogę powiedzieć, że w zasadzie materiał był przygotowywany przez długi czas i mieli z udziałem tego albumu, my, Terentyev, kiedyś przygotowywaliśmy się do takiej piosenki jak „Breath of Darkness” z Mavrinem - jego piosenka „Prophet” znalazła się na tym albumie. Zatem ich udział też tam był. Ale tak się stało, los nas rozwiódł.

- Czy nadal gracie na koncertach utwory z repertuaru Arii?
- Tak, gramy. W zasadzie te, które albo należą do mnie autorsko, albo są neutralne, nie należą do aktualnej kompozycji Arii, np. Wola i Rozum. „Wstań, pokonaj strach” to piosenka Bolszakowa do wierszy Jelina. Ogólnie rzecz biorąc, są utwory, które nadal są wykonywane zarówno przez nich, jak i przez nas.

- Czy mieliście z tego powodu jakieś konflikty?
- Cóż, były pewne specyficzne konflikty. Gramy te piosenki na koncertach, a kiedy rok po powstaniu grupy Kipelov, nasz album na żywo, wystąpiły problemy z autorstwem. Ponieważ poeta Alexander Elin przekazał prawa do utworu „Will and Reason” i wszystkich innych, które do niego należały, a które napisał dla grupy Aria, na Centrum Producentów Igora Matvienko – tu pojawiły się problemy. Mieliśmy własny system płatności i wszystko działo się trochę z powodu pieniędzy. W jakiś sposób ten problem został rozwiązany.

- Czy utrzymujesz kontakt z którymś z muzyków Arii?
- (Głębokie westchnienie). NIE. Z obecne członkostwo- NIE.

- A co z tymi, którzy grali już wcześniej?
- Tak, i z Granowskim, choć nie widujemy się tak często, z Andriejem Bolszakowem - w więcej spotykamy się częściej. Pomógł nam także we wsparciu koncertu, który odbył się w Moskwie, na Łużnikach w maju, pomagał informacyjnie, zamieszczał informacje o zespole w swoich publikacjach i w ogóle wspierał moralnie, a nawet brał bezpośredni udział w pokazywać. On i Jurij Sokołow pomogli nam w programie, naprawdę chcieliśmy, żeby to wszystko odbyło się z godnością. Dlatego jego rola jest świetna.

- Nazywasz się jednym z najlepsze głosy NA Rosyjska scena rockowa. Wiem, w czym śpiewałeś Czas sowiecki w zespołach wokalnych i instrumentalnych. Czy pomogło Ci to w jakiś sposób?
- Tak, przez pięć lat śpiewałem w VIA „Leisya, Song!”. Od 1980 do 1985.

- Nie lubisz o tym pamiętać?
- Nie, dlaczego, zawsze o tym mówię, nie ukrywam tego. Wiele osób w jakiś sposób ukrywa swój udział w VIA, wierząc, że była to muzyka pop, muzyka popularna. Absolutnie nigdzie i nigdy tego nie ukrywałam, żadnych informacji o sobie, bo dla mnie było to wspaniałe przeżycie. Dziękuję temu zespołowi, przez te pięć lat nie jestem w stanie zliczyć nawet koncertów, które zagraliśmy. W tamtym czasie nie było fonogramów, wszyscy grali na żywo.

- Być może więc występowałeś także w Zelenogradzie z Leisyą, Song?
- Sto procent.

- Może na parkiecie?
- Nie, nigdy nie graliśmy na parkietach. Grali w tym Pałacu Kultury na początku lat osiemdziesiątych. Jestem wdzięczny, że spotkaliśmy wtedy Kolię Rastorguewa. Przez pięć lat mieszkaliśmy razem w tym samym pokoju hotelowym i razem pracowaliśmy.

- Rozmawiasz z nim teraz?
- Stale się komunikujemy, jesteśmy przyjaciółmi.

- Prawdopodobnie ówczesny casting sceniczny był trudniejszy niż obecnie?
- Nie powiedziałbym, że mocniej. Pieniądze nie miały wtedy żadnego znaczenia. Było ich wystarczająco dużo znane zespoły: „Merry Guys”, „Singing Hearts”, wiele, wiele zespołów wokalnych i instrumentalnych. Wszyscy należeli do jakiegoś towarzystwa filharmonicznego. A pieniądze w zasadzie niczego nie rozwiązały. Przyjechaliśmy do gotowego zespołu „Leisya, Song”, był dość znany, promowany, wydali do tego czasu wiele hitów. Wszystko trochę spadło, bo lata osiemdziesiąte to początek rozkwitu muzyki rockowej, pojawiło się kilka innych grup. Ale pracowaliśmy pomyślnie, nie pamiętam, żeby w ciągu pięciu lat mieliśmy koncerty, na które nie były wyprzedane. Pracowaliśmy trzy, a nawet pięć koncertów dziennie, mieliśmy rekord - siedem koncertów jednego dnia. Graliśmy około pięćdziesięciu, sześćdziesięciu koncertów miesięcznie. To oczywiście wygórowane liczby, w które nikt nie wierzy. I było to ogromne przeżycie, którego nie można zdobyć nigdzie indziej. Zatem młode zespoły mogą nam po prostu pozazdrościć. Faktycznie przy obecnym stanie rzeczy, takiej ilości koncertów, takie przeżycie jest trudne do zdobycia.

- Czy nadal pracujesz dużo jak grupa Kipelov?
- Dużo pracujemy, dużo podróżujemy. Teraz średnio jest od ośmiu do dziesięciu koncertów w miesiącu, bywa różnie, to jest średnia.

- Czy występujesz za granicą?
- Niezbyt nas tam ciągnie. Wychodziliśmy i wychodzimy, ale raczej traktujemy to jako swego rodzaju wakacje. Jeździmy do Izraela prawie co roku.

- To znaczy główne wycieczki- czy to Rosja i byłe republiki Związku Radzieckiego?
- Tak, oczywiście. Wystarczająco poważne propozycje wyjechać gdzieś na dużą trasę zagraniczną, nie jest. Z reguły wszystkie zespoły o tym hałasują, ale pracują w klubach i dla swoich byłych rodaków, w Niemczech, w krajach bałtyckich, w Szwecji, w Finlandii. Wiem, że wiele naszych zespołów koncertuje, ale nie wiem, bardziej podoba nam się tutaj. Nie śpiewamy też po angielsku. Warunki tutaj są zupełnie inne, więc czujemy się całkiem normalnie, śpiewamy w zrozumiałym języku, po swojemu. Nie widzę sensu tam jechać.

- Valery, co lubisz w kinie, muzyce, ostatnio i ogólnie?
- W końcu wolę filmy domowe. Z wielką przyjemnością oglądam stare filmy, bardzo je kocham, z naszymi wspaniałymi artystami: Evstigneevem, Leonowem, Kuravlevem. Teraz wydaje się, że są dobre filmy, ale wszystko to jest albo imitacją Hollywood, albo naciskiem na „akcję”, na kręcenie, na Grafika komputerowa. Oglądałem Mistrza i Małgorzatę, mam do tego filmu pewne zastrzeżenia. Choć osobie, która się tego podjęła, Bortko, bardziej podobał mi się jego film „Psie serce”. Myślę, że w nim w pełni i całkowicie odzwierciedlił wszystko. W przypadku Mistrza i Małgorzaty sprawa jest dyskusyjna, gdyż takie dzieło trudno odzwierciedlić w kinie.

Z muzyki - szczerze mówiąc, mam takie przygnębiające wrażenie. Jeśli słucham niektórych grup – tak, wszyscy nauczyli się świetnie grać, wszyscy świetnie nagrywają, mam na myśli zespoły zagraniczne, nie nasze, nie krajowe. Wszyscy to mamy wielki problem. Nie słyszałem ani jednego zespołu, który nagrałby poziom zespołów zachodnich, nawet w porównaniu ze Szwecją, Finlandią, a nie z pierwszym szczeblem. Każdy gra świetnie, każdy ma fajne aranżacje, ale w taki sposób, że „wstawia” w zasadzie… Wydaje się, że panuje jakaś stagnacja.

Wychodzą ciekawe zespoły, bardzo lubię Muse, chociaż jest to zupełnie coś innego niż to, co robimy. Czekam na nową płytę Ozzy’ego Osbourne’a. Obiecali mu, że do końca roku, ciekawe, co sprawi radość staruszkowi, bo on nie robi płyt zbyt często. A jeśli tak, to robi to naprawdę. Mogę to powiedzieć od ostatnie koncerty Bardzo podobał mi się „Judas Priest”, od dawna marzyłem, żeby zobaczyć ich na żywo. Co więcej, jest to jeden z zespołów, którym zawsze kierowała „Aria”, a teraz my. To był „Iron Maiden”, „Judas Priest”, Ozzy Osbourne – to chyba te trzy zespoły, zawsze staraliśmy się pracować w tym samym stylu, aranżować, wiele się od nich nauczyliśmy. Ostatni album Bruce'a Dickinsona bardzo mi się podobał, bardziej niż, powiedzmy, Iron Maiden. Bardziej go lubię praca solowa. I tak, że „ach!”, jak to bywało, ukazuje się płyta, wszyscy na nią czekają – teraz niestety to nie działa. Zatem maksymalnie jeden, dwa, trzy utwory - wszystko nie jest zbyt interesujące. To samo mogę powiedzieć o ostatnia płyta„Iron Maiden”, wszystko, co wydarzyło się już milion razy, wszystko się powtarza. Nic nowego. Tak, wszystko jest dobrze zaśpiewane, zagrane, profesjonalni ludzie, co mogę powiedzieć. Ale muzyka stała się już nieciekawa.

Dlatego z niepokojem patrzę w przyszłość, bo do nagrania albumu trzeba już teraz usiąść, a raczej nad nim popracować, jest jeszcze za wcześnie na nagrania. Chciałbym wejść muzycznie nie było gorsze od albumu, który nagraliśmy rok temu. Bardzo by mi się to podobało, właśnie słyszałem, że to wyszło nowy album Grupy Arii - cóż, one też mają swoje problemy, jak my wszyscy. Niestety coś osiągnęliśmy, ale nie możemy nic zrobić, nawet jeśli chodzi o nagranie dźwięku. Ale spróbujmy to jednak nagrać tam, za granicą, bo tu niestety normalne nagrywanie nie działa.

- Dziękuję. Powodzenia.
- Dziękuję. Szczęśliwie.

Fotorelacja z koncertu grupy Kipelov, fot. Oleg Belikov.

Dziękujemy administracji Pałacu Kultury i dyrektorce grupy Kipelov Rinie Li za pomoc w zorganizowaniu wywiadu.

Grupa Aria świętuje swoje 30-lecie we dwoje wielkie koncerty na Stadium Live w dniach 28 i 29 listopada. Bierze w nich udział także Valery Kipelov, wokalista klasycznej kompozycji Arii, który od ponad dziesięciu lat kieruje własnym projektem. Lenta.ru rozmawiała z Kipelowem o historii pierwszego rosyjskiego profesjonalnego zespołu heavy metalowego, która obejmowała wielotysięczne stadiony i pracę w charakterze nocnych stróżów, wyśmiewania undergroundowych muzyków i skargi kierowników produkcji.

„Lenta.ru”: „Aria” powstała na bazie zespołu wokalno-instrumentalnego „Singing Hearts”. Jak to się stało Sowiecka VIA przyjął i przekształcił się w zespół grający heavy metal w duchu niezwykle popularnego wówczas Iron Maiden?

Walery Kipiełow: Do Singing Hearts trafiłam z zespołu Leysya Song, w którym przez pięć lat pracowałam wspólnie z Nikołajem Rastorguevem. Ale w 1985 roku pojawiła się specjalna komisja, która sprawdziła zespoły, repertuar i ideologię, a wiele VIA tej komisji nie przeszło. Wysłano ich na okres prób - czyli musieli powtórzyć, przygotować nowy repertuar.
Obowiązkowe było wówczas wykonanie 80% pieśni członków Związku Kompozytorów i 20%, jak ich nazywano, młodych autorów. Zrobiliśmy „Dzień bez strzału” Tuchmanowa, „Hymn Młodzieży Demokratycznej”, „Gdyby tylko chłopcy z całej ziemi”, ale „Leysya, piosenka” nie przeszła zamówienia, „napięli się” na nas. Przez rózne powody i te ideologiczne. Już dość trudny okres nikt nie wierzył, że zespoły wokalno-instrumentalne uda się jakoś funkcjonować.
I wtedy zadzwonił do mnie Viktor Vekshtein (producent i lider Singing Hearts, który tragicznie zmarł w 1990 roku - około. „Tapes.ru”). Zostały już pokazane, a Vekshtein postanowił stworzyć osobny projekt na podstawie Śpiewających serc. Zaprosił Nikołaja Noskowa, był tam też basista Alik Granovsky. Ale Noskov odszedł, a ja przyszedłem, a wkrótce gitarzysta Władimir Kholstinin. Na początku graliśmy to, co zostało z Noskova, przeciągnąłem kilka piosenek „Flow, song”. Jakoś narodziła się piosenka „Torero”. Próbowali szukać poetów, wielu odmówiło. Aleksander Elin i Rita Puszkina zgodzili się dla nas pisać.

Zdjęcie: Alexander Polyakov / RIA Novosti

I zdecydowałeś się grać ciężką muzykę?

zawsze kochałem Czarny Sabat Led Zeppelin był świadomy wszystkich tych wydarzeń. Nikolai Rastorguev i ja próbowaliśmy nawet wprowadzić elementy rock and rolla do „Leysya, song”. Czyli zawsze była miłość do muzyki rockowej, a tym bardziej takie warunki – przeszliśmy seans, nie było hamulców. I namówiliśmy Vekshteina, nie wiem jak, żeby spróbował nagrać płytę.
Formalnie byliśmy częścią Śpiewających Serc. Pojechaliśmy w trasę, graliśmy, nie rozumiejąc co. W pierwszej części wykonali jakiś niezrozumiały repertuar, w drugiej towarzyszyła im Antonina Żmakowa, śpiewaczka i żona Vekshteina. Całe lato 1985 roku poświęciliśmy na nagranie naszej pierwszej płyty, która nosiła tytuł Megalomania. Vekshtein słuchał, podobały mu się piosenki. Powiedział, że tak, trudno byłoby się przebić, bo to był jeszcze trudny okres, ale Gorbaczow był już u władzy i z ideologią było już łatwiej. Vekshtein był człowiekiem doświadczonym, wiedział, które struny nacisnąć, do jakich szafek wejść i gdzieś w październiku, moim zdaniem, ukazała się płyta.
Vekshtein naprawdę chciał nazwać grupę „Volcano” i nawet skomponował piosenkę o tej nazwie. Za jego namową nagraliśmy to. To był taki kompromis. Następnie taktownie odcięto tę piosenkę, a taśmę rozdano bez niej. Album nosił nazwę „Aria”.

Kto zaproponował nazwę?

Najprawdopodobniej był to pomysł Holstinina. Naprawdę chciałem jakąś krótką nazwę muzyczną, być może przypominającą coś z Iron Maiden. Piękny, muzykalny, pojemny, wygodny do intonowania. Ponadto Holstinin miał gitarę Aria Pro-II. Album dosłownie w jednej chwili obiegł cały kraj, a potem Vekshtein dowiedział się, że grupa nie nazywała się „Volcano”, jak sobie wyobrażał, ale „Aria”. Doszło do rozgrywki i jakimś cudem udało nam się go przekonać, że „Wulkan” przypomina markę odkurzaczy. Był też film o pies graniczny imieniem Wulkan.

Czy słuszne jest nazywanie „Arii” pierwszym radzieckim zespołem heavy metalowym?

Choć wszyscy w głębi serca kochaliśmy muzykę rockową, wcześniej nie było możliwości wykonania jej na profesjonalnej scenie. Niektóre zespoły mogły zacząć grać heavy metal w ZSRR przed nami, ale my jako pierwsi zrobiliśmy to na scenie profesjonalnej.
Pracowaliśmy z Mosconcert. Wywołało to kpiny ze strony muzyków undergroundowych. Wszyscy uważali się za prawdziwych, wszyscy pochodzą z undergroundu, z laboratoriów skalnych i dlatego oficjalnie pracujemy w Mosconcert. Uważam jednak, że to była nasza zasługa – postawiliśmy tę sprawę na szczeblu oficjalnym.

Jeśli chodzi o relacje z podziemiem: Kinchev powiedział kiedyś w wywiadzie, że „Alisa” była bardzo zaprzyjaźniona z „Arią”.

Między muzykami nie było wrogości. W zasadzie zrobiło to środowisko, w szczególności dziennikarze Artemy Troicki. To boli, pamiętam, że nas nie lubił. Uważał, że heavy metal to muzyka ludzi cierpiących na kompleks niższości, dlatego gromadzą się w wielkich stosach, by krzyczeć i skandować. Następnie Troicki powiedział, że Kirkorow jest prawdopodobnie bardziej wartościową osobą w rocku niż ja. Troicki uważał, że postępowcy to Butusow z Nautilusem Pompiliusem. Oni zatem byli bojownikami systemu, ale my w pewnym sensie nie. Ale nigdy nie rościliśmy sobie praw do tych laurów, nigdy nie byliśmy bojownikami przeciwko komunistom, bolszewikom, nigdy. Zajmowaliśmy się swoimi sprawami, muzyką i walka nie była naszą prerogatywą.

Foto: Alexey Kudenko / Kommersant

A jak pierwsi słuchacze zareagowali na heavy metal? Pamiętam na przykład, że w 1987 roku na koncertach metalowych w Moskwie zabroniono publiczności wstawać z miejsc, a tym, którzy wstali i, powiedzmy, machali rękami, policja wyprowadzała z sali.

Najpierw były różne sytuacje, bo połowę koncertu zagraliśmy jako „Singing Hearts”, a połowę jako „Aria”. Nazwę „Aria” zatwierdzono oficjalnie dopiero w 1986 roku, więc zdarzało się, że ludzie przychodzili do VIA „Singing Hearts”, ale otrzymywali coś innego i byli oburzeni. Byli liderzy produkcji, którzy pisali gniewne listy. Lubili Żmakową, bo to była jeszcze scena radziecka, ale mieliśmy różne skargi, do tego stopnia, że ​​groziło nam rozproszenie. Ostatecznie w 1986 roku, już gdzieś jesienią, nazwa została oficjalnie zatwierdzona, rada artystyczna zbierała się długo. Sasha Gradsky bardzo nam w tym pomógł, przekonał nas, że ta muzyka też ma prawo istnieć. Sprzeciwiali się nam, twierdzili, że piosenki są zbyt agresywne. Weckstein argumentował, że to „nasza odpowiedź dla Chamberlaina”, nasza odpowiedź na wpływy Zachodu. W tym czasie mieliśmy już piosenki „Will and Reason”, „Get Up, Overcome Fear”.
Do końca 1986 roku nagraliśmy już dwa albumy (drugi album nosił tytuł „Z kim jesteś?”). Z różnych powodów w grupie pojawiły się sprzeczności - zarówno z Vekshteinem, jak i między muzykami. Niestety, kompozycja ta kazała żyć długo. Z pierwszej kompozycji pozostaliśmy z Wołodią Kholstininem, a w 1987 roku była to już kolejna „aria”. Żmakowa stała się jakby zupełnie odrębna – Vekshtein zwerbował dla niej muzyków, ona też zdecydowała się grać ciężką muzykę zwaną „Ośmiornicą”.

W historii Arii była taka sinusoida: wielka popularność w latach pierestrojki, potem kolejny wzrost na początku XXI wieku, a pomiędzy tymi szczytami był czas, kiedy prawie nikt nie słyszał o grupie.

Tak tak. Pierwszy wzrost nastąpił po wydaniu drugiego albumu. Potem wszedł w modę heavy metal i tylko leniwi nie grali takiej muzyki. Moim zdaniem nawet Pugaczowa założyła żelazne bransoletki. Rotaru również zaczęło wykorzystywać elementy hard rocka. Było to bardzo modne, a potem moda zaczęła powoli przemijać. W 1987 roku nagraliśmy bardzo udaną płytę, jedną z najlepszych – Asphalt Hero. I prawdopodobnie już w 1989 roku popularność ciężkiej muzyki zaczęła spadać, pojawiły się inne priorytety: czuły, mały, duży - wszystko, co związane z muzyką pop. Byli tam głównie pracownicy zajmujący się sklejką, o dźwięk nie musieli się martwić, wszystko było dla nich proste.
Inwestowali w nie mądrzy ludzie, ciężko było z nimi konkurować, ale próbowaliśmy. A oto najniższy punkt sinusoidy - było to około 1992-1994, było to dno. Prawie nie pracowaliśmy, bo zaproponowano nam pracę na „drewnie” (mam na myśli sprzęt, salę), ale próbowaliśmy dać trochę koncertów. W tym okresie Dubinin i ja pracowaliśmy jako stróże w tej samej bazie, w której odbywaliśmy próby.
Było to bardzo trudne, bo prawie we wszystkich rodzinach, dzieciach, miałam dwójkę dzieci. Wielu muzyków załamało się i niektórzy wyjechali do Belgii, Niemiec, Ameryki, myśląc, że się tam znajdą. Nie mieliśmy takich złudzeń, bo trzeźwo ocenialiśmy swoje możliwości i wiedzieliśmy, że tacy muzycy, takie grupy na Zachodzie, są jak niestrzyżone psy. Naginaliśmy linię, próbowaliśmy się utrzymać, przetrwać.
Prawdopodobnie od 1995 r. rozpoczął się wzrost. Nagraliśmy udaną płytę „Noc jest krótsza niż dzień”, a wzrost trwał do 2002 roku. Z „Arią” zerwaliśmy u szczytu popularności. Wszystko mieliśmy w jak najlepszym porządku: wycieczki, finanse, wszystko było w porządku, nie można nic powiedzieć. Zwykle tak się dzieje, gdy jest źle, a zerwaliśmy, gdy było dobrze. Być może właśnie to wyróżnia nas na tle innych zespołów. Wspinaczka naprawdę się udała, ale nie zdali egzaminu miedziane rury.

Jak wyglądała Twoja pierwsza grupa „Dzieci Chłopskie”?

Chłopaki grali na tańcach, a repertuar był bardzo dziwny. Cóż, co jest grane na tańcu. Rzeczywiście byli tam bardzo utalentowani muzycy, był tam wspaniały gitarzysta i autor tekstów Dmitrij Korzyuk, już nieżyjący. To było bardziej jak Scena radziecka chociaż nagrywaliśmy covery Creedence i The Beatles na tańcach i weselach. To znaczy, powiedzmy, scena radziecka i więcej wersji coverowych. Nazareth, często śpiewał „Love Hurts”.

Co sądzisz o nowej fali ciężkiej muzyki, która pojawiła się w pierwszej dekadzie XXI wieku?

Trudno mi to ocenić, nie jestem w tym zbyt dobry. Więcej pytań prawdopodobnie muzykom grupy Kipelov. Są młodsi, słuchają tych poleceń. Kiedyś nie lubiłem Metalliki, bardziej podobały mi się Judas Priest, Iron Maiden, Ozzy Osbourne – to były moje trzy główne klasyczne zespoły heavymetalowe. Wcześniej bardzo lubiłem Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floydów, kiedyś po prostu uwielbiał grupę Creedence Clearwater Revival. Na tym się wychowałem.
Ze wszystkich zespołów, które pojawiły się od czasów klasycznego heavy metalu, najbardziej lubię Muse. Cała moja rodzina jest zwrócona ku temu zespołowi, chodzimy na koncerty. Lubię niektóre utwory System of a Down, ale nadal wolę klasyczny heavy metal. Chociaż w życiu nie słucham tej muzyki. Słucham piosenek kozackich, mojej ulubionej piosenkarki Evgenii Smolyaninovej, piosenek ludowych, dobrej radzieckiej muzyki pop. Jako dziecko dużo słuchałem śpiewacy operowi, Lemeszew, Kozłowski, kochany piosenkarka folk Lidia Ruslanova i nadal jej słucham. Dlatego moje uzależnienia mają bardzo dziwną partię.

To całkiem logiczne, bo to wszystko jest jednocześnie melodyjne i piękne.

Tak, uwielbiam klasykę. Często chodzę na koncerty. Oto „Helikon-Opera”, teraz mają nowy teatr, ruszymy. Pracuje tam mój zięć i były wokalista grupy „Master” Misha Seryshev. Z przyjemnością oglądałem produkcję „Borysa Godunowa” w ich sali kameralnej.

Wielu fanów Kipelova, Arii, jest bliskich estetyce fantasy. Obecnie w tej estetyce powstaje wiele filmów i seriali. Zobacz?

Nie wciągnęłam się w Grę o Tron. To, co od razu mnie wciągnęło, to „Władca Pierścieni”, jeden z moich ulubionych filmów. Oglądam to z wnuczkami, mam ich dwie. Najstarszy ma 14 lat, najmłodszy sześć. Z dziećmi też są już dorośli: córka ma 35 lat, syn 26, kończy konserwatorium w klasie wiolonczeli.
Myślę, że Władca Pierścieni jest najbardziej dobry film w tym gatunku. Cała reszta – „Opowieści z Narnii”, „Harry Potter” – jakoś nie zrobiła na mnie większego wrażenia, ale ta przypadła mi do gustu. Może muzyka, może aktorzy, może fabuła. W tekstach grupy Kipelowa bohaterstwo jest jeszcze bardziej osobiste, bardziej ziemskie lub coś w tym stylu. Jakoś nie bardzo mnie interesuje śpiewanie islandzkich sag czy coś w tym stylu. Choć znajduję tam coś, co można zabrać i dostosować do teraźniejszości, chętnie to robię.