Mąż Fridy Kahlo. Meksykańska artystka Frida Kahlo. Przez ból i łzy

11.03.2019

Biografia

Frida Kahlo de Rivera to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridę Kahlo czasami określa się jako sztukę naiwną lub sztukę ludową. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.

Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia cierpiała na polio, a także przeszła poważną chorobę wypadek samochodowy V adolescencja, po czym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za malarza Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partia komunistyczna.

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan, na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910, rok rewolucji meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Kahlo, pochodzący z Niemiec. Według szeroko rozpowszechnionej wersji, opartej na twierdzeniach Fridy, był on pochodzenia żydowskiego, jednak według późniejszych badań pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matylda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie kulawizna pozostała na całe życie, a jej prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Tak wczesne doświadczenie walki o prawo do pełni życia zahartowało charakter Fridy.

Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczego” (Krajowej Szkoły Przygotowawczej), jednego z najlepsze szkoły Meksyk studiuje medycynę. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida od razu zyskała wiarygodność tworząc zamkniętą grupę „Kachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często określano jako skandaliczne.

W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa ciężkiemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójne złamanie kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamanie obojczyka, połamane żebra, potrójne złamanie miednicy, jedenaście złamań kości prawej nogi, zmiażdżona i zwichnięta prawa stopa i zwichnięty bark. Ponadto jej żołądek i macicę zostały przebite metalową poręczą, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały na całe życie. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie opuszczając szpitali miesiącami. Ona, pomimo żarliwego pragnienia, nie mogła zostać matką.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Frida Kahlo poślubiła Diego Riverę w 1929 roku. On miał 43 lata, ona 22. Artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich burzliwe mieszkają razem stał się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach trzydziestych Frida przez jakiś czas mieszkała w Stanach Zjednoczonych, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym, przemysłowym kraju, sprawił, że mocniej odczuła różnice narodowościowe.

Od tego czasu Frida szczególnie upodobała sobie meksykańską kulturę ludową, zbierając stare dzieła sztuki użytkowej, m.in Życie codzienne nosili stroje narodowe.

Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), pogłębił poczucie patriotyzmu.

W 1937 r. radziecki przywódca rewolucyjny Lew Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy; rozpoczęli romans z Fridą. Uważa się, że do ich opuszczenia zmusiła go zbyt oczywista pasja do temperamentnego Meksykanina.

W latach czterdziestych obrazy Fridy pojawiały się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie jej problemy zdrowotne pogłębiają się. Leki i narkotyki mające na celu zmniejszenie cierpień fizycznych zmieniają jej stan psychiczny, co wyraźnie widać w Dzienniku, który stał się kultowy wśród jej fanów.

W 1953 roku po raz pierwszy wystawa osobista w domu. W tym czasie Frida nie mogła już wstać z łóżka i na otwarcie wystawy została przywieziona w szpitalnym łóżku. Wkrótce z powodu wystąpienia gangreny amputowano jej prawą nogę poniżej kolana.

Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 roku na zapalenie płuc. Na krótko przed śmiercią pozostawiła w swoim pamiętniku ostatni wpis: „Mam nadzieję, że wyjazd będzie udany i nie wrócę”. Niektórzy znajomi Fridy Kahlo spekulowali, że zmarła w wyniku przedawkowania i być może jej śmierć nie była przypadkowa. Nie ma jednak dowodów na tę wersję, nie przeprowadzono sekcji zwłok.

W Pałacu odbyło się pożegnanie Fridy Kahlo sztuki piękne. Oprócz Diego Rivery w ceremonii wziął udział prezydent Meksyku Lazaro Cardenas i wielu artystów.

Od 1955 roku Błękitny Dom Fridy Kahlo stał się muzeum ku jej pamięci.

Postać

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną ekstrawersyjną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. Będąc w młodości chłopczycą, nie straciła zapału późniejsze lata. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i opowiadała o sobie gościom dzikie imprezy równie nieprzyzwoite żarty.

kreacja

W twórczości Fridy Kahlo jest to bardzo zauważalne silny wpływ ludowa sztuka meksykańska, kultura cywilizacji prekolumbijskich Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak pokazuje również wpływ Malarstwo europejskie- we wczesnych pracach wyraźnie przejawiła się pasja Fridy, na przykład Botticellego. W kreatywności istnieje styl sztuki naiwnej. Duży wpływ Na styl malarstwa Fridy Kahlo wpływ miał jej mąż, artysta Diego Rivera.

Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

W twórczości Fridy Kahlo dominuje gatunek autoportretu. W pracach tych artystka w metaforyczny sposób oddała wydarzenia ze swojego życia („Henry Ford Hospital”, 1932, zbiory prywatne, Meksyk; „Autoportret z dedykacją dla Leona Trockiego”, 1937, Muzeum Narodowe„Kobiety w sztuce”, Waszyngton; „Dwie Fridy”, 1939, Muzeum Sztuka współczesna, Meksyk; „Marksizm leczy chorych”, 1954, Muzeum Domu Fridy Kahlo, Meksyk).

Wystawy

W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac Fridy Kahlo i jej fotografii.

Obraz „Korzenie” został wystawiony w 2005 roku w Galeria londyńska„Tate”, a osobista wystawa Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii – odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.

Koszt obrazów

Na początku 2006 roku autoportret Fridy „Roots” („Raices”) został wyceniony w Sotheby's na 7 milionów dolarów (pierwotna wycena na aukcji - 4 miliony funtów). Obraz namalowany został przez artystkę techniką olejną na blasze w 1943 roku (po ponownym ślubie z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co było rekordem wśród dzieł Ameryki Łacińskiej.

Kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (przy wstępnych szacunkach na 3–3,8 mln), pozostaje rekordem pod względem ceny obrazów Kahlo.

muzeum domu

Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Grube ściany zewnętrzne, płaski dach, jedno piętro, układ zapewniający chłodne i otwarte pomieszczenia dziedziniec, - prawie próbka domu w stylu kolonialnym. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Calle Londres i Calle Allende wyglądał dokładnie tak samo jak pozostałe w Coyoacán, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Od 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli to, co znamy: dom w panującym stanie niebieski kolor Dom z eleganckimi wysokimi oknami, urządzony w tradycyjnym indyjskim stylu pełne pasji.

Wejścia do domu strzeże dwóch gigantycznych Judaszów, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache gestykulują, jakby zapraszając się nawzajem do rozmowy.

Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Przy łóżku Diego Rivery leży kapelusz, jego robocza szata i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tu 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Według aktu urodzenia Fridy urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś bardziej znaczącego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., czyli w roku, w którym rozpoczęła się rewolucja meksykańska. Ponieważ była dzieckiem podczas Dekady Rewolucji i żyła w chaosie i zalanych krwią ulicach Meksyku, zdecydowała, że urodziła się z tą rewolucją.

Jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca zdobi kolejny napis: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”. Odzwierciedla sentymentalną, idealistyczną postawę wobec małżeństwa, która znów odbiega od rzeczywistości. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu za bardzo niewiele. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie pobrały. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.

Komercjalizacja nazw

W początek XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado utworzył fundusz Frida Kahlo Corporation, do którego należą krewni wspaniały artysta przyznało prawo do komercyjnego wykorzystania imienia Fridy. W ciągu kilku lat powstała linia kosmetyków, marka tequili, obuwia sportowego, biżuterii, ceramiki, gorsetów i bielizny, a także piwo o nazwie Frida Kahlo.

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina.

W 2002 roku nakręcono film Frida poświęcony artyście. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek.

W 2005 roku nakręcono film non-fiction Frida na tle Fridy.

W 1971 r. ukazał się film krótkometrażowy „Frida Kahlo”, w 1982 r. – film dokumentalny, w 2000 r. – film dokumentalny z cyklu „Wielkie Artystki”, w 1976 r. – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 r. – dokument „Życie i czasy Fridy Kahlo”.

Grupa Alai Oli ma dedykowaną jej piosenkę „Frida”.

Dziedzictwo

Asteroida 27792 Fridakahlo, odkryta 20 lutego 1993 roku przez Erica Elsta, została nazwana na cześć Fridy Kahlo 26 września 2007 roku. 30 sierpnia 2010 roku Bank Meksyku wyemitował nowy banknot 500 peso przedstawiający Fridę i jej obraz z 1949 roku „W objęciach miłości” wszechświat, Ziemia (Meksyk), ja, Diego i pan. Xólotl, a na przodzie przedstawiony był jej mąż Diego. 6 lipca 2010 roku, w rocznicę urodzin Fridy, wydano doodle na jej cześć.

W 1994 roku amerykański flecista jazzowy i kompozytor James Newton wydał w AudioQuest Music album inspirowany twórczością Kahlo zatytułowany Suite for Frida Kahlo.

Magdalena Carmen Frida Kahlo i Calderon (6 lipca 1907, Coyoacan, Meksyk, Meksyk – 13 lipca 1954, tamże) – meksykańska artystka, najbardziej znana z autoportretów, żona Diego Rivery.

Biografia
Calo Frida, meksykańska artystka i graficzka, żona Diego Rivery, mistrza surrealizmu. Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku jako syn żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa. W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt odbieraka prądu w tramwaju utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, miażdżąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie. Zaczęły się bolesne miesiące bezczynności. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy Kahlo wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka umieszczono duże lustro, dzięki któremu Frida Kahlo mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów. „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej„. W 1929 r. wchodzi Frida Kahlo Instytut Narodowy Meksyk. Przez rok spędzony niemal w całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Zaczęła chodzić, uczęszczała do szkoły plastycznej, a w 1928 wstąpiła do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę. W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiały pasją. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Ich związek był pełen pasji, obsesji i czasem bolesny. Starożytny mędrzec powiedział o takich związkach: „Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie”. Relacje Fridy Kahlo z Trockim są otoczone romantyczną aureolą. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zdenerwowany jego wypędzeniem z ZSRR i cieszył się, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City. Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - a to przyciągało do niej mężczyzn i kobiety jak magnes. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i szaleć. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala, prawie stale mając na sobie specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie w wózek inwalidzki. W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę do kolana. W 1953 roku w Meksyku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Frida Kahlo na żadnym autoportrecie się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, lekko zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Na tym opiera się symbolika Kahlo tradycje narodowe i jest ściśle powiązany z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego. Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. W ogrodzie Błękitnego Domu znajduje się wiele autentycznych zabytków kultury starożytnej, które Diego Rivera i Frida Kahlo kolekcjonowali przez całe życie. Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po swoich 47. urodzinach, 13 lipca 1954 roku. Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w „Bellas Artes” – Pałacu Sztuk Pięknych. W ostatnia droga Fridę wraz z Diego Riverą pożegnali prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inni znane postacie Meksyk.

kreacja
Twórczość Fridy Kahlo zawsze skłaniała się ku surrealizmowi. Twórca surrealizmu, Andre Breton, który podróżował po Meksyku w 1938 roku, zafascynowany malarstwem Kahlo, jednoznacznie zaliczał obrazy Fridy Kahlo do surrealizmu. Andre Breton proponował zorganizowanie wystawy w Paryżu, jednak gdy do Paryża przyjechała nieznająca francuskiego Frida Kahlo, spotkała ją niemiła niespodzianka – Breton nie zadał sobie trudu odebrania dzieła meksykańskiego artysty ze służby celnej . Wydarzenie uratował Marcel Duchamp, wystawa odbyła się 6 tygodni później. Nie odniosła sukcesu finansowego, ale krytyczne recenzje były przychylne, obrazy Fridy Kahlo były chwalone przez Picassa i Kandinsky'ego, a jeden z nich kupił Luwr. Frida Kahlo, z natury porywcza, poczuła się urażona i nie kryła swojej niechęci do „szalonych, szalonych surrealistycznych sukinsynów”. Porzuciła surrealizm nie od razu, bo w styczniu 1940 roku. brała udział (wraz z Diego Riverą) w Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu, ale później udowodniła, że nigdy nie była prawdziwą surrealistką. „ Myśleli, że jestem surrealistą, ale nie byłem. Frida Kahlo nigdy nie malowała snów, malowałam swoją rzeczywistość– stwierdził artysta.

Sztuka Ameryka Łacińska i obrazy Fridy
Szczególne znaczenie w twórczości Fridy Kahlo mają motywy narodowe. Frida Kahlo dobrze znała historię swojej ojczyzny. Frida szczególnie kochała meksykańską kulturę ludową, kolekcjonowała stare dzieła sztuki użytkowej, a nawet na co dzień nosiła stroje narodowe. W obrazach Fridy wpływ meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki jest bardzo silny. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Idee jej obrazów zakodowane są w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy, a symbolika ujawnia się w tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego. Niemniej jednak w malarstwie Fridy zauważalny jest wpływ malarstwa europejskiego. Eksperci uważają, że lata 40. XX wieku to okres rozkwitu twórczości Fridy Kahlo.

Fridę Kahlo i Diego Riverę
W wieku 22 lat Frida Kahlo została żoną słynnego meksykańskiego artysty Diego Rivery. Diego Rivera miał wtedy 43 lata. Obu artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne komunistyczne przekonania. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. Frida poznała Diego Riverę jako nastolatka, kiedy malował ściany szkoły, w której uczyła się Frida. Po kontuzji i tymczasowym przymusowym uwięzieniu Frida, która w tym czasie napisała wiele obrazów, postanawia pokazać je uznanemu metrum. Obrazy wywarły ogromne wrażenie na Diego Riverze: „ Obrazy Fridy Kahlo emanowały pełną życia zmysłowością, której dopełnieniem była bezlitosna, ale bardzo wrażliwa umiejętność obserwacji. Było dla mnie oczywiste, że ta dziewczyna jest urodzoną artystką.».

Postać
Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną ekstrawersyjną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. Będąc w młodości chłopczycą, w późniejszych latach nie straciła zapału. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i równie nieprzyzwoitych dowcipów opowiadała gościom swoich szalonych przyjęć.

kreacja
W twórczości Fridy Kahlo zauważalny jest silny wpływ meksykańskiej sztuki ludowej, kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Widoczny jest w nim także wpływ malarstwa europejskiego - pasja Fridy, na przykład Botticellego, przejawiała się w jego wczesnych pracach.
Wystawy
W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac Fridy Kahlo i jej fotografii. Obraz „Korzenie” był wystawiany w 2005 roku w Tate Gallery w Londynie, a indywidualna wystawa Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii – odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.
Koszt obrazów
Na początku 2006 roku eksperci Sotheby's wycenili autoportret Fridy „Korzenie” na 7 milionów dolarów. Obraz namalowany został przez artystkę techniką olejną na blasze w 1943 roku (po ponownym ślubie z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co było rekordem wśród dzieł Ameryki Łacińskiej.

muzeum domu
Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Grube ściany elewacji zewnętrznej, płaski dach, jedno piętro mieszkalne, układ, w którym pomieszczenia były zawsze chłodne i wszystkie otwierały się na podwórze - niemal próbka domu w stylu kolonialnym. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Calle Londres i Calle Allende wyglądał dokładnie tak samo jak pozostałe w Coyoacán, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Od 30 lat wygląd domu się nie zmienił.

Ale Diego i Frida stworzyli to, co znamy: dom w przeważającej mierze niebieski z eleganckimi wysokimi oknami, urządzony w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji. Wejścia do domu strzeże dwóch gigantycznych Judaszów, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache gestykulują, jakby zapraszając się nawzajem do rozmowy. Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Przy łóżku Diego Rivery leży kapelusz, jego robocza szata i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tu 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Według aktu urodzenia Fridy urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś bardziej znaczącego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., czyli w roku, w którym rozpoczęła się rewolucja meksykańska. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła w chaosie i splamionych krwią ulicach Meksyku, zdecydowała, że urodziła się z tą rewolucją. Jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca zdobi kolejny napis: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), nie mieszkali zbyt wiele w tym domu. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach w dzielnicy mieszkalnej San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie pobrały.

Filmografia
W 2002 roku nakręcono film Frida poświęcony artyście. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek. W 1971 roku ukazał się film krótkometrażowy „Frida Kahlo”, w 1982 – dokument, w 2000 – film dokumentalny z cyklu „Wielcy artyści”, w 1976 – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 – film dokumentalny „Życie i czasy Fridy Kahlo.

6 lipca przypada 108. rocznica urodzin najsłynniejszej Meksykaniny XX wieku – Frida Kahlo / Frida Kahlo.

Słynna meksykańska artystka Frida Kahlo, słynąca ze swojej ekscentryczności i wyjątkowy talent, urodził się w 1907 roku w stolicy Meksyku. Rodzice dziewczynki byli żydowskim artystą, który przeprowadził się z Niemiec i Hiszpanką urodzoną w Ameryce. Tak niezwykłe połączenie genów nie mogło nie wpłynąć na charakter Magdaleny Carmen Fridy Kahlo y Calderon.
Niestety bardzo wcześnie, bo w wieku sześciu lat, poważnie zachorowała na polio. Choroba wpłynęła na rozwój dziecka, prawa noga dziewczynki przestała rosnąć, a następnie stała się krótsza i cieńsza niż lewa.
Dwanaście lat później przyszłą artystkę spotkało kolejne nieszczęście – ulega wypadkowi samochodowemu, podczas którego żelazne wzmocnienie tramwaju przebija jej ciało, przechodzi przez brzuch i kość biodrową. Jaki będzie skutek leczenia chirurgicznego ofiary, lekarze nie od razu mogli się domyślić, ponieważ w trzech miejscach stwierdzili uraz kręgosłupa. Uraz spowodował bezruch, który na długi czas przykuł młodą dziewczynę do łóżka.
Frida Kahlo przykuta do łóżka

Tragiczne wydarzenie jednak miało miejsce wynik pozytywny, bo bezczynność szybko stała się dla Kahlo nie do zniesienia – chwyciła za pędzel. Początkowo dziewczyna malowała autoportrety. Nad jej łóżkiem wisiało lustro, żeby Frida mogła się w nim przejrzeć.
Po pewnym czasie Kahlo decyduje się na studia, w 1929 roku rozpoczyna naukę w Narodowym Instytucie Meksyku. Energetyczny, pełen miłości Meksykanka włożyła w życie wszystkie swoje siły, aby znów zacząć chodzić. Ale nawet po pozbyciu się łóżka w celi, po raz kolejny czując swobodę ruchu, Frida nie poddaje się ulubione hobby- obraz. Uczęszcza na zajęcia o godz Szkoła Artystyczna doskonaląc swój niepowtarzalny styl.
W 1928 roku Kahlo wstąpiła do Partii Komunistycznej i wkrótce jej twórczość została wysoko oceniona przez Diego Riverę, znanego komunistycznego artystę w Ameryce Łacińskiej. Znajomość trwała, a utalentowana para została mężem i żoną.
Między Diego i Fridą istniała pełna namiętności, ekspresyjna relacja, podsycana aureolą romansu. Para kochała życie, zawsze była aktywna pozycja życiowa, znajdowały się w centrum życie publiczne. Nawet liczne zdrady Diego nie były w stanie zmienić stosunku jego zakochanej żony do niego.
Przeżyte urazy kręgosłupa nie pozostały niezauważone, Frida często odczuwała silny i rozdzierający ból. Ale to nie przeszkodziło jej w aktywnej komunikacji z ludźmi, dobrej zabawie, przyciąganiu uwagi wielu mężczyzn. Okresowo musiała udać się do szpitala, aby nieznacznie poprawić swój stan. Poza tym noszenie specjalnego gorsetu bardzo utrudniało życie, Frida rzadko się z nim rozstawała. A w 1952 roku niestety z powodu powikłań musiała amputować nogę, aż do kolana.
Frida Kahlo na okładce magazynu Vogue (1937)
Problemy zdrowotne nie stały się jednak powodem do porzucenia malarstwa. Wręcz przeciwnie, w 1953 roku Frida Kahlo zaproponowała koneserom malarstwa swoją pierwszą indywidualną wystawę. Jej obrazy, głównie autoportrety, pozwoliły wielu dostrzec wyjątkowe piękno artystki. Choć na jej twarzy nie było uśmiechu, to on przyciąga, zmusza do zatrzymania się i powolnego rozważenia każdego szczegółu.
Kolejną pasją słynnej artystki jest historia jej ukochanego Meksyku. Ona, podobnie jak jej mąż Diego Rivera, kolekcjonowała różnorodne zabytki kultury i sztuki. Zgromadzone eksponaty na dany czas przechowywane w Błękitnym Domku.
Jasne życie ekscentrycznego artysty niestety zakończyło się przedwcześnie. Kiedy Frida miała zaledwie 47 lat, zachorowała na zapalenie płuc. Osłabiony organizm nie mógł znieść tej choroby, a Frida zmarła w tak młodym wieku. To była wielka strata dla Meksyku, dla fanów talentu Kahlo na całym świecie. Warto dodać, że na pogrzebie artystki było nie tylko jej przyjaciół, ale także wielu znani pisarze, artyści, Prezydent Meksyku, Lazaro Cardenas.

Życie Fridy Kahlo w pamiętniku artystki

W ostatni rokżycie Frida Kahlo prowadziła dziennik, który będzie bardzo interesujący dla tych, którzy studiują jej biografię i twórczość. Na kartkach swojego pamiętnika zapisywała swoje przemyślenia, robiła szkice, kolaże. Imię, które najczęściej pojawia się w aktach to Diego. Artystka bardzo kochała swojego męża, uważała go zarówno za kochanka, brata, dziecko, kolegę w twórczości, jak i mentora. Diego zaadresowanych jest wiele wpisów do pamiętnika, który liczy 170 zapisanych stron. Można w nim przeczytać wspomnienia z dzieciństwa, jej bolesne skargi na chorobę i wszystkie trudności z nią związane. Frank zauważa, że Kahlo prowadziła 10 lat, ale mogą one zilustrować całe jej życie.

Frida Kahlo pracuje z meksykańskim chłopcem

Cechy twórczości Fridy Kahlo i jej związek z kulturą Meksyku

Główny kierunek stylu Obrazy Kahlo to surrealizm, który także przepełniony jest kolorowymi motywami meksykańskimi. W ten sposób Andre Breton, twórca szkoły surrealistycznej, zdefiniował styl meksykański. Ale sama Frida była bardzo negatywnie nastawiona do takiej oceny jej twórczości, a także tych, którzy uważali się za surrealistów. Wszystko, co przedstawiono na jej płótnach, uważała za ilustrację prawdziwego, prawdziwego życia.

Twórczość Kahlo została wysoko oceniona przez znanych artystów nie tylko w Ameryce Łacińskiej, ale także w USA i Europie. Prace Fridy wystawiano nie tylko w domu, ale także w Paryżu. To prawda, że wystawa była źle zorganizowana. Kiedy na zaproszenie Andre Bretona Frida przyjechała na jej wystawę w stolicy Francji, okazało się, że obrazy nadal przebywają w celniku. A przed publicznością pojawili się dopiero sześć tygodni później. Ale to nie powstrzymało artysty przed zdobyciem duża liczba niesamowite recenzje. Co więcej, jeden z obrazów dołączył do swojej kolekcji wspaniały Luwr, a to wiele mówi.

Jeśli Frida Kahlo starannie odgradzała się od surrealizmu, to nigdy nie ukrywała wpływu meksykańskiej sztuki ludowej na jej twórczość. W jej obrazach wpływ ten objawia się bardzo subtelnie i znakomicie. Widać, że Frida kocha swoją ojczyznę, jej historię i kulturę. Chętnie nosiła stroje narodowe, co widać nawet na licznych portretach. Często na obrazach można zobaczyć różne symbole charakterystyczne dla meksykańskiej sztuki użytkowej. Starożytna mitologia indyjska, tradycje narodowe wpłynęły na kreatywność. Ale na tle tak charakterystycznych motywów meksykańskich obrazy ilustrują także wpływ malarstwa. Artyści europejscy. Połączenie różne szkoły i tradycje, pomnożone przez złożone kamienie milowe w życiu, wyrazisty charakter i stały się podstawą unikalny styl.

Obrazy Fridy Kahlo

Lista obrazów meksykańskiego artysty jest bardzo obszerna. Wiele prac to wyjątkowe autoportrety, które Frida zaczęła malować jeszcze w bezruchu po strasznym wypadku samochodowym. Na swoich portretach Kahlo jest często przedstawiana w narodowych strojach meksykańskich. Wiele dzieł jest znanych na całym świecie, były wielokrotnie wystawiane za życia Kahlo i po jej śmierci. Wśród tych obrazów znajdują się unikalne płótno „Dwie Fridy”, „Mała łania”, „Złamana kolumna”, „Autoportret. Rozpuszczone włosy. Również na liście osiągnięć kreatywności:

„Mojżesz” (1945)
„Moja sukienka jest tam, czyli Nowy Jork” (1933)
„Owoce ziemi” (1938)
„Samobójstwo Dorothy Hale” (1939)
„Co dała mi woda” (1947)
„Autoportret” (1930)
„Autobus” (1927)
„Dziewczyna w masce śmierci” (1938)
„Sen” (1940)
„Martwa natura” (1942)
„Maska” (1945)
„Autoportret” (1948)
„Magnolia 1945” i wiele innych.

Frida Kahlo maluje portret

Najnowsza praca, martwa natura „Viva la vida” (w tłumaczeniu „Niech żyje życie!”) doskonale ukazuje stosunek do świata wokół tej niesamowitej kobiety, której droga była bardzo trudna i bolesna.
Niektóre obrazy Kahlo trzeba nie tylko obejrzeć, ale nawet rozwikłać. To złożony obraz, atrakcyjny i urzekający. Obrazy Kahlo można oglądać w muzeach w Meksyku i innych krajach, a także w kolekcjach prywatnych.

Muzeum w domu Fridy Kahlo

W domu, w którym się urodziłem sławny artysta, zorganizowane ciekawie, fascynujące muzeum. Sam budynek wzniesiono kilka lat przed narodzinami Fridy w Coyocan (na przedmieściach Meksyku). Architektura budynku została zaprojektowana w narodowych tradycjach meksykańskich. To, po organizacji muzeum, stało się ogromnym atutem i nadało ekspozycji pewnego kolorytu. W ciągu swojego życia Frida i jej mąż znacznie poprawili zarówno wygląd zewnętrzny, jak i wnętrze. Udekorowali pokój w tradycyjnym indyjskim stylu, pomalowali go na niebiesko. Wyposażenie domu zachowało się w stanie, w jakim znajdowało się za czasów artysty.

Pamięć artysty

Życie wyjątkowej Meksykanki zainspirowało wielu filmowców i muzyków do stworzenia dzieł sztuki poświęconych Fridzie.

Film „Frida” (2002). W rolę artystki wcieliła się inna znana przedstawicielka Meksyku, Salma Hayek.
Film „Frida na tle Fridy” (2005). Taśma artystyczna non-fiction.
Film dokumentalny Życie i czasy Fridy Kahlo (2005).
Film krótkometrażowy Frida Kahlo (1971).
„Życie i śmierć Fridy Kahlo” (1976).

W 1994 roku znana flecistka jazzowa z USA wydała całą płytę poświęconą artystce, Suite for Frida Kahlo. W 2007 roku imieniem artysty nazwano asteroidę.

Wizerunek i styl Fridy Kahlo:

Salma Hayek w filmie „Frida” fot

Inne zdjęcia Fridy Kahlo

Frida Kahlo ze swoją ulubioną małpką

Frida Kahlo de Rivera(Hiszpański) Frida Kahlo de Rivera), Lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon(Hiszpański) Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón ; Coyoacán, Meksyk, 6–13 lipca) to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridy Kahlo jest czasami określany jako sztuka naiwna lub sztuka ludowa. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.

Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia chorowała na polio, a także jako nastolatka uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu, po którym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za malarza Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 4

✪ Frida Kahlo, Frida i Diego Rivera, 1931

✪ Frida Kahlo, meksykańska artystka (narrator: Yuri Sokolov)

✪ Frida Calo-meksykańska artystka XX wieku. Galeria prac

✪ Frida Kahlo i Diego Rivera. Historia miłosna.

Napisy na filmie obcojęzycznym

Jesteśmy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, a przed nami portret Fridy Kahlo – Fridy i Diego Riverów, namalowany w 1931 roku. To zdjęcie odnosi się do wczesna praca Frida Kahlo. Oboje mieszkali w San Francisco i ten obrazek można zobaczyć w tym wspaniałym miejscu. Są tu odkąd Diego został zaproszony do pomalowania ścian. Już wtedy był sławny artysta w Meksyku i został zaproszony do pracy w Stanach Zjednoczonych. Miał właśnie otworzyć swoją indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. I wydaje mi się, że była to dopiero druga wystawa osobista, która odbyła się w tym muzeum. Prawidłowy. Pierwsza wystawa poświęcona była twórczości Matisse’a. A była to bardzo nietypowa firma. Mniej więcej rok później Abby Rockefeller, która oczywiście była współzałożycielką Muzeum Sztuki Nowoczesnej, chciała, aby Picasso, a potem Matisse stworzyli ogromny mural w korytarzu. Oboje odmówili, a jej wybór padł na Riverę. To była bardzo nietypowa firma. Ale tu nie chodzi o Riverę. Porozmawiajmy o Fridzie. Tak. Przy nim wydaje się taka mała, słaba i delikatna. Zadziwia mnie, jak ona patrzy na nas z pochyloną głową, a on wydaje się taki krępy, a jego wzrok jest skierowany bezpośrednio na nas. Chcę powiedzieć, że przedstawiła go w taki sposób, że mogliśmy zobaczyć jego masywną sylwetkę. A ona sama, w przeciwieństwie do niego, wydaje się unosić w powietrzu. On jest taki twardo stąpający po ziemi. To są jego masywne buty. Sukienka dziewczynki nie dotyka podłogi, co nadaje jej pewną lekkość i zwiewność. A także powoduje przechylenie głowy, jak powiedziałeś. Tak. Faliste kształty widać na szaliku, który ma na sobie dziewczyna, w jej naszyjniku, na wstążce na głowie i falbankach spódnicy. Jej kobiece kształty kontrastują z jego masywnością. We wszystkich elementach ubioru, o których wspomniałeś, jest symbolika. Zarówno w jego garniturze, jak i w jej. Absolutnie. Jej kostium jest odzwierciedleniem meksykańskiego dziedzictwa kulturowego. Odzwierciedla tradycje ludowe, próbując je ożywić, i świadczy o dumie i znaczeniu tego dziedzictwa kulturowego. Ten podwójny portret na tle pustej przestrzeni w tle również nawiązuje do kolonialnych tradycji artystycznych Meksyku. Diego jest pokazany w swojej roboczej koszuli pod garniturem. I to jest bardzo ciekawe połączenie, które z jednej strony wskazuje na przynależność klasa pracująca, ale z drugiej strony mówi o jego powadze. Jego malarska tradycja wywodzi się od meksykańskich artystów, którzy w latach 20. XX wieku zajmowali się malarstwem ściennym, próbując budować tradycje artystyczne, o rewolucji meksykańskiej i tworzył sztukę dla ludzi. Ukazany jest jako robotnik. Zadziwiają mnie ich ręce. Jej dłoń zdaje się unosić nad jego dłonią. To tak, jakby puściła jego rękę. Ciekawe, że trzyma w rękach paletę i pędzle, choć to jej zdjęcie. Żyje swoim życiem na zdjęciu i patrzy na nas. Wydaje mi się, że w ten sposób artystka wyraża swoją niezależność. Diego stoi stabilnie na nogach i się nie rusza. Jego ręce są przed nami, a on jest otwarty przed nią. Ale to pochylenie głowy daje mu pewien ruch. A ona tylko podnosi rękę, pochyla głowę i patrzy na nas. Spójrz w górę, zobaczysz latającego ptaka niosącego plakat. Pracownicy muzeum przetłumaczyli ten napis na język angielski i brzmi: „Oto mnie, Fridę Kahlo, z moim ukochanym mężem Diego Riverą. Ten portret został przeze mnie namalowany w tak cudownym mieście jak San Francisco w Kalifornii dla naszego przyjaciela Alberta Bendera. Było to w kwietniu 1931 roku.” Albert Bender był jednym z założycieli Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco. Napisy autorstwa społeczności Amara.org

Biografia

Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

Wystawy

Obraz „Korzenie” był wystawiany w 2005 roku w Tate Gallery w Londynie, a osobista wystawa Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii – odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.

Koszt obrazów

Kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (przy wstępnych szacunkach na 3–3,8 mln), pozostaje rekordem pod względem ceny obrazów Kahlo.

muzeum domu

Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Grube ściany elewacji zewnętrznej, płaski dach, jedno piętro mieszkalne, układ pomieszczeń zawsze chłodny i wychodzący na dziedziniec - niemal próbka domu w stylu kolonialnym. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Calle Londres i Calle Allende wyglądał dokładnie tak samo jak pozostałe w Coyoacán, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Od 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli to, co znamy: dom w przeważającej mierze niebieski z eleganckimi wysokimi oknami, urządzony w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji.

Wejścia do domu strzeże dwóch gigantycznych Judaszów, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache gestykulują, jakby zapraszając się nawzajem do rozmowy.

Komercjalizacja nazw

Na początku XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado utworzył fundusz Frida Kahlo Corporation, który uzyskał prawo do komercyjnego wykorzystania imienia Fridy przez krewnych wielkiego artysty. W ciągu kilku lat pojawiła się linia kosmetyków, marka tequili, obuwia sportowego, biżuterii, ceramiki, gorsetów i bielizny, a także piwo o nazwie Frida Kahlo.

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina.

Dziedzictwo

Na cześć Fridy Kahlo 26 września 2007 roku nazwano asteroidę 27792 Fridakahlo, odkrytą 20 lutego 1993 roku przez Erica Elsta. 30 sierpnia 2010 roku Bank Meksyku wyemitował nowy banknot 500 peso przedstawiający Fridę i jej obraz z 1949 r. na odwrocie: Miłość w objęciach Wszechświata, Ziemi (Meksyk), Ja, Diego i Mr. Xolotl, a na przodzie widniał wizerunek jej męża Diego. 6 lipca 2010 roku, w rocznicę urodzin Fridy, wydano doodle na jej cześć.

21 marca 2001 roku Frida została pierwszą Meksykanką widniejącą na amerykańskim znaczku pocztowym.

W 1994 roku amerykański flecista i kompozytor jazzowy James Newton wydał album inspirowany twórczością Kahlo pt Apartament dla Fridy Kahlo, w AudioQuest Music.

Notatki

KLARA – 2008.
RKDartists
Internetowa baza danych o fikcjach spekulacyjnych – 1995.
Frida Kahlo (nieokreślony) . Smithsonian.com. Pobrano 18 lutego 2008 r. Zarchiwizowano od oryginału 17 października 2012 r.(Język angielski)
Frida - niemieckie imię od słowa „pokój” (Friede/Frieden); Od około 1935 roku w nazwie nie pojawia się „e”.
Herrera, Hayden. Biografia Fridy Kahlo. - Nowy Jork: HarperCollins, 1983. - ISBN 978-0-06-008589-6 .(Język angielski)
Frida Kahlo autorstwa Adama G. Kleina
Kahlo, Frida // Duży Encyklopedia rosyjska. - 2008. - T. 12. - S. 545. - ISBN 978-5-85270-343-9.
Lozano, Luis-Martín (2007), s. 236 (hiszpański)
Hayden Herrera: Frida. Biografia Fridy Kahlo.Übersetzt aus dem Englischen von Philippe Beaudoin. Wydania Anne Carrière, Paryż 1996, s. 20.
Mimo wszystko ojciec Fridy Kahlo nie był Żydem
Frida Kahlo (1907–1954), meksykańska malarka (nieokreślony) . Biografia. Pobrano 19 lutego 2013 r. Zarchiwizowano od oryginału 14 kwietnia 2013 r.
Andrea, Kettenmann. Frida Kahlo: Ból i pasja. - Köln: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993. - s. 3. - ISBN 3-8228-9636-5 .
Budrys, Valmantas (luty 2006). „Deficyty neurologiczne w życiu i pracy Fridy Kahlo” . Neurologia Europejska. 55 (1): 4-10. DOI:10.1159/000091136. ISSN (druk), ISSN 1421-9913 (Online) 0014-3022 (druk), ISSN 1421-9913 (Online) Sprawdź parametr |issn= (pomoc w języku angielskim). PMID . Sprawdzono 22.01.2008. Używa przestarzałych |miesiąc= (

Dziś czytamy o Fridzie, o tym jak stworzyła swój własny, niepowtarzalny styl!

Na koniec artykułu ponownie przymierzę styl naszej ikony, dostosowując ją do siebie. Patrząc w przyszłość, powiem, że bardzo mi się podobało i czułem się niesamowicie komfortowo!

Minęło 110 lat od narodzin meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, ale jej wizerunek wciąż fascynuje umysły wielu ludzi. ikona stylu, najbardziej tajemnicza kobieta początek XX wieku, Salvador Dali w spódnicy, buntownik, zdesperowany komunista i nałogowy palacz – to tylko niewielka część epitetów, z którymi kojarzymy Fridę.

Po tym, jak w dzieciństwie przeszła polio, jej prawa noga uschła i stała się krótsza niż lewa. Aby zrekompensować różnicę, dziewczyna musiała założyć jednocześnie kilka par pończoch i dodatkowy obcas. Ale Frida zrobiła wszystko, co mogła, aby rówieśnicy nie wiedzieli o jej chorobie: biegała, grała w piłkę nożną, boksowała, a jeśli się zakochała, to do utraty przytomności.

Obraz, jaki rysujemy sobie w myślach na wzmiankę o Fridzie, to kwiaty we włosach, gęste brwi, jasne kolory i bufiaste spódnice. Ale to tylko najcieńsza wierzchnia warstwa wizerunku wspaniałej kobiety, o której każdy laik daleki od sztuki może przeczytać na Wikipedii.

Każdy element sukni, każda dekoracja, każdy kwiatek na głowie – Frida w to wszystko inwestowała. najgłębszy sens związane z jej trudnym życiem.

Kobieta, z którą kojarzymy meksykańską artystkę Kahlo, nie zawsze nią była. W młodości często lubiła eksperymentować z męskimi garniturami i wielokrotnie pojawiała się na rodzinnych sesjach zdjęciowych jako mężczyzna o gładkich włosach. Frida uwielbiała szokować, a jak na lata 20. ubiegłego wieku młoda kobieta w spodniach i z papierosem w pogotowiu w Meksyku była szokująca najwyższej kategorii.

Później były też eksperymenty ze spodniami, ale tylko po to, by zirytować niewiernego męża.

Frida jest daleko w lewo

Twórcza ścieżka Fridy, która później doprowadziła ją do znajomego obrazu, rozpoczęła się od poważnego wypadku. Autobus, którym jechała dziewczyna, zderzył się z tramwajem. Frida została poskładana w całość, przeszła około 35 operacji i w ogóle spędziła rok w łóżku. Miała zaledwie 18 lat. To wtedy po raz pierwszy wzięła sztalugi, farby i zaczęła malować.

Większość prac Fridy Kahlo to autoportrety. Malowała się. Na suficie pokoju, w którym leżał unieruchomiony artysta, wisiało lustro. I jak Frida napisała później w swoim pamiętniku: „Piszę sama, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że jestem przedmiotem, który najlepiej studiowałam”.

Po roku spędzonym w łóżku Frida, wbrew przewidywaniom lekarzy, nadal mogła chodzić. Jednak od tego momentu jej wierny towarzysz aż do śmierci staje się nieustannym bólem. Po pierwsze, fizyczność – bolący kręgosłup, ciasny gipsowy gorset i metalowe rozpórki.

A potem duchowa – namiętna miłość do męża, nie mniej wielkiego artysty Diego Rivery, który był wielkim wielbicielem kobiecego piękna i zadowalał się nie tylko towarzystwem żony.

Aby w jakiś sposób odwrócić uwagę od bólu, Frida otacza się pięknem i żywe kolory nie tylko na zdjęciach, ale także odnajduje to w sobie. Maluje swoje gorsety, wplata we włosy wstążki, a palce zdobi masywnymi pierścionkami.

Częściowo, aby zadowolić męża (Rivera niezwykle lubiła kobiecą stronę Fridy), a częściowo, aby ukryć wady swojego ciała, Frida zaczyna nosić długie, bufiaste spódnice.

Pierwotny pomysł ubioru Fridy w strój narodowy należał do Diego, który szczerze wierzył, że rodowite Meksykanki nie powinny przejmować amerykańskich burżuazyjnych zwyczajów. Frida po raz pierwszy pojawiła się w strój narodowy na jego ślubie z Riverą, pożyczając sukienkę od ich pokojówki.

To właśnie ten obraz Frida Kahlo stworzy w przyszłości. karta telefoniczna, szlifując każdy element i czyniąc z siebie taki sam obiekt sztuki, jak własne obrazy.

Jasne kolory, kwiatowe nadruki, hafty i filigranowe ozdoby wplecione w każdą jej kreację, odróżniały oburzającą Fridę od jej rówieśniczek, które powoli zaczęły nosić mini, naszyjniki z pereł, pióra i frędzle (pozdrowienia od wielkiego Gatsby’ego). Kahlo staje się prawdziwym standardem i trendsetterem stylu etnicznego.

Frida uwielbiała warstwowanie, umiejętnie łączyła różnorodne tkaniny i faktury, zakładała kilka spódnic jednocześnie (znowu, by m.in. ukryć asymetrię sylwetki po operacji). Noszone przez artystkę luźne, haftowane koszule doskonale ukrywały gorset medyczny przed ciekawskimi spojrzeniami, a szale na ramionach dopełniały całości odwracającej uwagę od choroby.

Niestety nie można tego zweryfikować, ale istnieje wersja, że im silniejszy był ból Fridy, tym jaśniejsze stawały się jej stroje.

Farby, warstwowanie, mnóstwo masywnych etnicznych dodatków, kwiatów i wstążek wplecionych we włosy stały się ostatecznie głównymi elementami niepowtarzalnego stylu artystki.

Kahlo zrobiła wszystko, aby otaczający ją ludzie ani przez sekundę nie myśleli o jej chorobie, a widzieli jedynie jasny, przyjemny dla oka obraz. A kiedy amputowano jej zranioną nogę, zaczęła nosić protezę z butem na obcasie i dzwoneczkami, aby wszyscy w pobliżu mogli słyszeć zbliżające się jej kroki.

Po raz pierwszy styl Fridy Kahlo zrobił furorę we Francji w 1939 roku. W tym czasie przyjechała do Paryża na wernisaż wystawy poświęconej Meksykowi. Jej zdjęcie w etnicznym stroju umieściło na okładce samego Vogue'a.

Jeśli chodzi o słynną „jednobrwę” Fridy, była to również część jej osobistego buntu. Już na początku ubiegłego wieku kobiety zaczęły pozbywać się nadmiaru owłosienia na twarzy. Przeciwnie, Frida szczególnie podkreśliła szerokie brwi i wąsy. czarna farba i starannie odrysowała je na swoich portretach. Tak, rozumiała, że nie wygląda jak wszyscy inni, ale właśnie taki był jej cel. Zarost na twarzy nigdy nie przeszkodził jej w byciu atrakcyjnym dla płci przeciwnej (i nie tylko). Promieniowała seksualnością i niesamowitą wolą życia każdą komórką zranionego ciała.

Frida zmarła w wieku 47 lat tydzień po własnej wystawie, gdzie została przywieziona do szpitalnego łóżka. Tego dnia ona, jak przystało, ubrana była w jasny garnitur, brzęczała biżuterią, piła wino i śmiała się, choć odczuwała ból nie do zniesienia.

Wszystko, co zostawiła Dziennik osobisty, stroje, biżuteria - dziś stanowią część ich ekspozycji w domu-muzeum Diego w Mexico City. Nawiasem mówiąc, to właśnie jej strój mąż Fridy zabronił wystawiać przez pięćdziesiąt lat po śmierci żony. Ludzkość musiała czekać pół wieku, aby na własne oczy zobaczyć ubrania artysty, o których wciąż mówi cały świat mody.

Frida Kahlo na wybiegu

Po jej śmierci wizerunek Fridy Kahlo powielało wielu projektantów. Do tworzenia swoich kolekcji Frida inspirowała się Jean-Paulem Gaultierem, Albertą Ferretti, Missoni, Valentino, Alexandrem McQueenem, Dolce & Gabbana, Moschino.

Alberta Feretti Jean-Paul Gaultier D&G

Redaktorzy Gloss również niejednokrotnie wykorzystywali styl Fridy podczas sesji zdjęciowych. W skandalicznym meksykańskim in Inne czasy reinkarnacja Moniki Bellucci, Claudii Schiffer, Gwyneth Paltrow, Karlie Kloss, Amy Winehouse i wiele innych.

Jedną z moich ulubionych ról jest rola Salmy Hayek w filmie Frida.

Frida to miłość, akceptacja siebie i swojego ciała, siła ducha i kreatywność. Frida Kahlo to historia niesamowitej kobiety, której udało się stworzyć własną wewnętrzny świat dzieło sztuki.

A teraz moja kolej, aby przymierzyć styl Fridy!