10 znaczeń „Czarnego kwadratu”

Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria, czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?

5 grudnia wystawa „Kazimir Malewicz. Przed i po placu.” Słynny obraz podzielił nie tylko życie artysty, ale całej sztuki współczesnej, na dwa segmenty.

Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, żeby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.

Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?

„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do ​​żadnego z jego pozostałych boków, ani do żadnego z boków kwadratowej ramy otaczającej zdjęcie. A ciemny kolor- to wynik zmieszania różne kolory, wśród których nie było czarnego. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, poruszającej formy.

Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915

„Czarny kwadrat” to obraz nieudany

Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pod wpływem chwili zakrył go malowaniem czarnego kwadratu. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uznali, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody, i pod każdym względem uniemożliwili dalsze badania.

„Czarny kwadrat” jest kolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, wyjdziesz poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.

Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których zdaniem ten obraz instynktownie pociągało, podświadomie odczuwały objętość i barwność „Czarnego kwadratu”.

Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.

„Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość, zaczęli pojawiać się nowi kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego słowa suprem, które oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.

W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa Plac suprematystyczny- czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu doświadczyło jego wpływu utalentowani artyści. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „kwadrat” Malewicza.

„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz przejrzał istotę przyszłości Sztuka współczesna: nie ma znaczenia co, najważniejsze jest to, jak prezentować i sprzedawać.

Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku. Najpierw ciasno czarna praca Sztukę zatytułowaną „Wielka ciemność” namalował Robert Fludd w 1617 r., a następnie Bertal w 1843 r. dziełem „Widok La Hougue (pod osłoną nocy)”. Ponad dwieście lat później. A potem praktycznie nie ma przerw - „ Opowieść o zmierzchu Rosja” Gustave’a Doré w 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r., całkowicie splagiatowana „Bitwa Murzynów w jaskini” późno w nocy„Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.

Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.

„Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty narysowane przez innych artystów Rosja carska i pozostał niezauważony. W 1915 roku plac Malewicza nabrał zupełnie nowego, właściwego dla swoich czasów znaczenia: zaproponował artysta sztuka rewolucyjna dla dobra nowego narodu i nowej ery.

„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej napisania jest zapowiedzią końca Sztuka tradycyjna. Bolszewik z kultury, Malewicz spotkał się w połowie drogi nowy rząd i władze mu uwierzyły. Przed przybyciem Stalina Malewicz zajmował stanowiska honorowe i z powodzeniem awansował do rangi komisarz ludowy Z NARKOMPROS.

„Czarny kwadrat” to odmowa treści

W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w życiu sztuki piękne. Formalizm to odrzucenie treści dosłownej na rzecz formę artystyczną. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co uznał Malewicz i nie uznali jemu współcześni, jest de facto faktem współcześni artyści i „tylko kwadrat” dla wszystkich pozostałych.

„Czarny kwadrat” jest wyzwaniem dla prawosławia

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie futurystycznej „0,10” w grudniu 1915 roku. wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. „czerwonym narożniku”, gdzie zgodnie z tradycją prawosławną wisiały ikony w rosyjskich domach. Tam „natknęli się” na niego krytycy sztuki. Wielu postrzegało obraz jako wyzwanie dla prawosławia i gest antychrześcijański. Największy krytyk sztuki tamtych czasów Aleksander Benois napisał: „Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści wznoszą w miejsce Madonny”.

Wystawa „0,10”. Petersburgu. Grudzień 1915

„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce

Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć tradycyjna kultura. Dziś każdy śmiałek może nazwać się artystą i zadeklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.

Sztuka przeżyła już swoją użyteczność i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub na emigracji.

„Czarny kwadrat” to całkowita pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz po napisaniu „Czarnego kwadratu” przez długi czas wmawiał wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. A on sam nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksje filozoficzne na temat sztuki i życia.

„Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywny projekt - kwadrat - można przypisać każdemu głębokie znaczenie możliwości ludzkiej wyobraźni są po prostu nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby mieć co podziwiać, patrząc na zdjęcie.

Autoportret. Artysta. 1933

Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla jednych „Czarny kwadrat” to trapez prostokątny, dla innych to głęboki, zaszyfrowany przekaz filozoficzny wspaniały artysta. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadratowym oknie, każdy myśli o swoim. Co myślałeś?

„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza, napisany 21 czerwca 1915 r., w wioska wakacyjna Najbardziej jest Kuntsevo (obecnie terytorium Moskwy). tajemniczy obraz ubiegłego wieku - „ikona” światowej awangardy. Wokół niego wciąż trwają kontrowersje. Wyrażane są najbardziej przeciwne opinie, sądząc po tym, że obraz wywołuje u widzów całą gamę uczuć - od wzniosłego zachwytu po całkowite odrzucenie. Dlaczego „Czarny kwadrat” tak ekscytuje miłośników sztuki?

„Chciałem zrozumieć, co zrobiłem…”

„Czarny kwadrat” po raz pierwszy można było zobaczyć na „Ostatniej wystawie malarstwa kubofuturystycznego „0.10”, która odbyła się na przełomie 1915 i 1916 r. w Petersburgu. Malewicz wystawił tam 39 obrazów. Wśród nich było jego główne dzieło, które wówczas nazwano „Czworokątem”.

Deklarowany futuryzm jako ruch artystyczny istniała bardzo krótko: pierwsza wystawa odbyła się w marcu 1915 r., a w grudniu – „Ostatnia wystawa futurystów”. Na otwarciu „0.10” doszło do nieporozumień między uczestnikami: Malewicz ogłosił suprematyzm spadkobiercą futuryzmu, ale jego koledzy nie chcieli stanąć pod nowym sztandarem i nadać tej nazwie całej wystawie. Dosłownie na godzinę przed startem artysta musiał własnoręcznie napisać plakaty „Suprematyzm malarstwa” i powiesić je obok swoich obrazów.

Na wystawie znalazła się także notatka autora, że ​​nie zna treści wielu obrazów. Niemniej jednak ich nazwy przywołują w umyśle widza bardzo specyficzne obrazy, choć wszystkie obrazy Malewicza na tej wystawie pozbawione były jakiejkolwiek obiektywności, jakiegokolwiek znaku figuratywnego, obrazu choćby w najmniejszym stopniu do czegokolwiek przypominającego. Ogólnie rzecz biorąc, pojęcie to jest zwykle definiowane za pomocą terminu „alogizm”.

Artysta umieścił obraz w „czerwonym narożniku”, upodabniając go do ikony. Gest Malewicza nie pozostał niezauważony.

Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści postawili w miejscu Madonny,

- krytyk sztuki Alexander Benois był oburzony.

Tak rozpoczął się „Czarny Kwadrat”. ciężkie życie w kulturze światowej.

Pomimo niezwykłej prostoty wykonania obraz był efektem długiej pracy wewnętrznej Malewicza. Jak wspomina sam artysta, pomysł na „Kwadrat” przyszedł mu do głowy podczas pracy nad scenografią opery Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem” w 1913 roku. Rzeczywiście, z zachowanych szkiców wynika, że ​​Malewicz jako podstawę kompozycji kurtyny użył kwadratu, ale kwadrat ten nie był jeszcze czarny. Wypełniono ją formami charakterystycznymi dla kubizmu.

Obraz był częścią tryptyku

Obraz był częścią tryptyku, na który składały się także „Czarne koło” i „Czarny krzyż”. Na wystawie były inne prace autora (około trzech tuzinów), ale oczywiście wszystkie zginęły na tle „Czarnego kwadratu”: skandaliczne płótno wisiało w najbardziej widocznym miejscu - zgodnie z zasadą „czerwony” róg, w którym w chatach umieszczono ikony. Naturalnie wielu postrzegało ten obraz jako wyzwanie dla prawosławia i gest antychrześcijański.

Powstanie „Czarnego kwadratu” poprzedził okres eksperymentów i poszukiwań

Powstanie „Czarnego kwadratu” poprzedził okres eksperymentów i poszukiwań. Rosyjska awangarda została rozdarta przez liczne nowe ruchy artystyczne. Malewicz zajmował się jednocześnie kubizmem, futuryzmem i „zawiłym realizmem”, aż doszedł do suprematyzmu. Metoda tego ostatniego polegała na spojrzeniu na ziemię z zewnątrz. Dlatego w obrazach suprematyzmu, jak np przestrzeń kosmiczna, idea „góry” i „dół”, „lewego” i „prawego” znika, a powstaje niezależny świat, skorelowany na równi z uniwersalną harmonią świata.

Obraz czarnego kwadratu jako symbolu pojawił się po raz pierwszy w operze Matiuszyna

Obraz czarnego kwadratu jako symbolu pojawił się po raz pierwszy w operze Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem”, do której Malewicz stworzył szkice scenografii i kostiumów. Obraz był wówczas plastycznym wyrazem zwycięstwa aktywnej twórczości człowieka nad bierną formą natury: zamiast koła słonecznego pojawił się czarny kwadrat.

Scena ze spektaklu „Zwycięstwo nad słońcem” - rekonstrukcja w wykonaniu Teatru Stasia Namina

Później na wystawę „0,10” w Biurze Artystycznym N. E. Dobychina Malewicz wykorzystał obraz czarnego kwadratu do stworzenia obrazu. Artyści mieli okazję zaprezentować wiele prac. Przyjaciel Malewicza, Iwan Puni, napisał do niego: „Muszę teraz dużo pisać. Sala jest bardzo duża i jeśli w 10 osób namalujemy 25 obrazów, to będzie to tylko możliwe.” Malewicz podpisał 39 płócien, które zajmowały osobne pomieszczenie.

Oczywiście, jak to często bywa, oprócz oficjalna wersja tworząc obraz, pojawiają się historie. Malewicz rzekomo nie zdążył więc dokończyć obrazu na wystawę i dlatego pochopnie zakrył go malowaniem czarnego kwadratu. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął: „Genialne!” Czy to prawda, czy nie, nigdy się nie dowiemy.

Nawiasem mówiąc, ostatnie badania specjalistów z Galerii Trietiakowskiej sugerują, że pod czarnym kwadratem znajdują się połączone ze sobą kolorowe kompleksy. figury geometryczne. Po prześwietleniu obrazu biegli dostrzegli także na płótnie odciski palców Malewicza (co jest naturalne) oraz trzy słowa, z których dwa zostały odczytane przez pracowników muzeum jako „Bitwa Murzynów…”, trzeci to trudne do rozpoznania. Określenie to nawiązuje do słynnego monochromatycznego obrazu Alphonse’a Allaisa „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy”, powstałego w 1882 roku, dzieła, którego Malewicz nigdy nie widział.

Co odkryto pod"Hczarny kwadrat«

Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu”

Następnie Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu”. Obecnie oprócz oryginału z 1915 roku znane są jeszcze trzy warianty, różniące się designem, fakturą i kolorem. Pierwszy egzemplarz powstał w 1923 r. dla Biennale w Wenecji (obecnie przechowywany w Muzeum Rosyjskim), drugi – w 1929 r. dla wystawa osobista Malewicz w Galeria Trietiakowska.

Trzecia opcja została bohaterem tajemnicza historia. Powstał prawdopodobnie w 1932 roku, ale wtedy nie było o tym wiadomo. Informacje o obrazie pojawiły się po raz pierwszy w 1993 roku, kiedy nieznana osoba przyniosła obraz do oddziału Inkombanku w Samarze jako zabezpieczenie pożyczki. Później właściciel nie zgłosił roszczenia do płótna i stało się ono własnością banku. Po upadku Inkombanku w 1998 r. obraz Malewicza stał się głównym atutem w rozliczeniach z wierzycielami. W porozumieniu z rządem rosyjskim usunięto „Czarny Kwadrat”. otwarta licytacja, nabyty przez Włodzimierza Potanina i przeniesiony do Ermitażu.

Nawiasem mówiąc, istnieją jeszcze dwa podstawowe kwadraty suprematyzmu - czerwony i biały. Artysta argumentował: „Suprematystyczne trzy kwadraty to ustanowienie pewnych światopoglądów i budowanie świata... czarny jako znak ekonomii, czerwony jako sygnał rewolucji i biały jako czyste działanie”.

"Plac Czerwony"

Pogrzeb Malewicza w 1935 roku miał charakter performansu

Pogrzeb Malewicza w 1935 roku był rodzajem performansu. Podczas cywilnego nabożeństwa żałobnego w Leningradzie u szczytu trumny wisiał „Czarny kwadrat”, ciało przykryto białym płótnem z naszytym czarnym kwadratem. Na wieczku trumny od strony głowy namalowano „Czarny kwadrat”. Podczas procesji pogrzebowej wzdłuż Newskiego Prospektu sarkofag suprematystów został zainstalowany na otwartej platformie ciężarówki z czarnym kwadratem na masce. W wagonie pociągu wiozącego trumnę Malewicza do Moskwy namalowano czarny kwadrat na białym tle. Podczas cywilnego nabożeństwa żałobnego w klasztorze Dońskim w Moskwie „Czarny kwadrat” został ustawiony na podium wśród kwiatów.

Córka Malewicza Una i wdowa Natalia Andreevna przy grobie artysty w Niemczinówce

Malewicz zapisał swoje prochy w otoczeniu przyrody, na otwartej przestrzeni. Trumnę suprematysty wysłano pociągiem do Moskwy, gdzie Malewicz został poddany kremacji. Jego prochy pochowano na polu w pobliżu wsi Niemczinówka. Zamiast pomnika zainstalowano biały drewniany sześcian z wizerunkiem czarnego kwadratu. Do Wielkiego Wojna Ojczyźniana grób zniknął, a obecnie w tym miejscu wybudowano zespół mieszkaniowy.

25 stycznia 2014

Marka Raczkowskiego.

Oczywiście każdy o tym wie, ale chyba zbiorę wszystko w jednym miejscu. Jest całkiem możliwe, że odkryjesz coś nowego w tym temacie.

W 1882 roku (33 lata przed „Czarnym kwadratem” Malewicza) na wystawie „Exposition des Arts Incohérents” w Paryżu poeta Paul Bilot zaprezentował obraz „Combat de nègres dans un tunel” („Bitwa Murzynów w tunelu”). . To prawda, że ​​​​nie był to kwadrat, ale prostokąt.

Francuskiemu dziennikarzowi, pisarzowi i ekscentrycznemu humoryście Alphonse’owi Allaisowi pomysł tak się spodobał, że w 1893 roku rozwinął go dalej, nazywając swój czarny prostokąt „Combat de nègres dans une Cave, wisiorek la nuit” („Bitwa Murzynów w jaskini w Martwa Noc”). Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie „Sztuka bez granic” w Galerii Vivienne.

To arcydzieło wyglądało tak:

Ponadto. Zarówno białe, jak i czerwone kwadraty zostały po raz pierwszy przedstawione przez Allais Alphonse. " Biały kwadrat„nosiła tytuł «Pierwsza Komunia nieczułych dziewcząt na śniegu» (również wystawiona w 1883 r.). To arcydzieło wyglądało tak:

Sześć miesięcy później kolejny obraz Alphonse’a Allaisa został odebrany jako swego rodzaju „eksplozja kolorystyczna”. Prostokątny krajobraz „Zbiór pomidorów nad brzegiem Morza Czerwonego przez apoplektycznych kardynałów” był jaskrawoczerwonym monochromatycznym obrazem bez najmniejszy znak obrazy (1894).

Wszystkie obrazy Alphonse'a były postrzegane jako czysta woda przekomarzanie się i oburzanie – tak naprawdę to jedyna myśl, jaką sugerują nam ich nazwy. Podobno dlatego tak mało wiemy o tym artyście.

W ten sposób dwadzieścia lat przed suprematystycznymi objawieniami Kazimierza Malewicza czcigodny artysta Alphonse Allais stał się „ nieznany autor" Pierwszy obrazy abstrakcyjne. Alphonse Allais zasłynął także z tego, że prawie siedemdziesiąt lat później nieoczekiwanie wyprzedził słynny minimalistyczny utwór muzyczny „4′33″” Johna Cage’a, czyli cztery i pół „minuty ciszy”. Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier.

Kim on jest? Alphonse Hallais (20 października 1854, Honfleur (departament Calvados) – 28 października 1905, Paryż) – francuski dziennikarz, pisarz ekscentryczny i czarny humorysta, znany m.in. cięty język oraz mroczne absurdalne wybryki, które o ćwierć wieku wyprzedziły słynne szokujące wystawy Dadaistów i Surrealistów z lat 1910. i 20. XX wieku.

Alphonse Allais przez całe życie był ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą. Ekscentryczny był nie tylko w swoich aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach, ale także w swoim codziennym zachowaniu.

Po szybkim ukończeniu studiów i uzyskaniu tytułu licencjata w wieku siedemnastu lat Alphonse Allais (jako asystent lub stażysta) wszedł do apteki własnego ojca.

Ojciec Alphonse'a Wielka duma nakreślił mu karierę wielkiego chemika lub farmaceuty. Przyszłość pokaże: Alphonse Allais znakomicie sprostał oczekiwaniom swojego ojca aptekarza. Stał się kimś więcej niż chemikiem i więcej niż farmaceutą. Jednak już sam początek jego działalności w rodzinnej aptece okazał się bardzo obiecujący. Jako debiut Alphonse przeprowadził kilka śmiałych eksperymentów wpływania na pacjentów za pomocą wysokiej jakości placebo według swojej oryginalnej receptury, zsyntetyzował oryginalne podrabiane leki, a także własnoręcznie postawił kilka niezwykle interesujących diagnoz. O swoich pierwszych triumfach małej apteki chętnie opowie nieco później, w swojej bajce: „Wyżyny darwinizmu”.

„...znalazłem też coś dla pani, która cierpiała na silne bóle brzucha:

Pani: - Nie wiem co się ze mną dzieje, najpierw jedzenie podnosi się do góry, a potem opada...

Alphonse: - Przepraszam, proszę pani, czy przypadkiem nie połknęła pani windy?

(Alphonse Allais, „Śmiałem się!”)

Widząc pierwsze sukcesy syna na polu farmaceutycznym, ojciec chętnie wysłał go z Honfleur do Paryża, gdzie Alphonse Allais spędził resztę życia.

Ojciec wysłał go na staż do apteki jednego z bliskich przyjaciół. Aby uzyskać więcej dokładne badanie, kilka lat później tą apteką okazał się uprzywilejowany kabaret masoński „Czarny Kot”, w którym Alphonse Allais i Wielki sukces nadal opracowywał swoje przepisy i uzdrawiał chorych. Tą szanowaną działalnością zajmował się niemal do końca życia. Przyjaźń z Charlesem Crosem (słynnym wynalazcą fonografu) powinna była go sprowadzić z powrotem badania naukowe, ale te plany znowu nie miały się spełnić. Fundamentalny prace naukowe Prace Alphonse'a Allaisa stanowią wkład w naukę, choć dziś są znacznie mniej znane niż on sam. Alphonse Allais zdążył opublikować swoje najpoważniejsze badania nad fotografią kolorową, a także obszerne prace nad syntezą gumy (i rozciąganiem gumy). Ponadto otrzymał patent na własny przepis przygotowywania kawy liofilizowanej.

W wieku 41 lat Alphonse Allais poślubił Marguerite Allais w 1895 roku.

Zmarł w jednym z pokoi hotelu Britannia, w którym Alphonse Allais spędzał dużo wolnego czasu. Dzień wcześniej lekarz surowo zalecił mu pozostanie w łóżku przez sześć miesięcy, dopiero wtedy możliwy będzie powrót do zdrowia. Inaczej – śmierć. „Śmieszni ludzie, ci lekarze! Poważnie myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku! Gdy tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alphonse Allais szybko się przygotował i spędził wieczór w restauracji, a przyjacielowi, który towarzyszył mu w powrocie do hotelu, opowiedział swoją ostatnią anegdotę:

„Pamiętaj, jutro będę już trupem! Uznasz to za dowcipne, ale nie będę się już z tobą śmiać. Teraz będziesz się śmiać – beze mnie. Więc jutro będę martwy! W pełnej zgodzie z ostatnim zabawny żart zmarł następnego dnia, 28 października 1905 r.

Alphonse Allais został pochowany na cmentarzu Saint-Ouen w Paryżu. 39 lat później, w kwietniu 1944 roku, jego grób został zmieciony z powierzchni ziemi i zniknął bez najmniejszego śladu pod przyjaznymi bombami francuskiej armii wyzwoleńczej Charlesa de Gaulle’a. W 2005 roku wyimaginowane szczątki Alphonse’a Allaisa uroczyście (z wielką pompą) przeniesiono na „szczyt” wzgórza Montmartre.

Po II wojnie światowej we Francji powstało polityczne Stowarzyszenie Apologetów Absolutnych Alphonse'a Allais (w skrócie „A.A.A.A.A.”), które działa do dziś. Ta zwarta grupa fanatyków jest organem publicznym, w którym ceni się przede wszystkim humor Alphonse'a inne przyjemności życia. AAAA ma między innymi swój adres prawny, konto bankowe i siedzibę w „Najmniejszym Muzeum Alphonse’a Allais” na Upper Street w Honfleur (Calvados, Normandia, Apteka).

W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alphonse jest otwarte dla wszystkich bezpłatnie. Zwiedzający mogą skorzystać z eksperymentów laboratoryjnych „a la Halle”, degustacji chemicznych „a la Halle”, diagnoz „a la Halle”, niedrogich (ale bardzo skutecznych) tabletek żołądkowych „pur Alle”, a nawet bezpośredniej rozmowy przez stary telefon „Allo” „Alla”. Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurych kulisach apteki Honfleur, w której urodził się Alphonse Allais. Ta niezwykle ciasna przestrzeń została również uznana za najmniejsze muzeum na świecie, nie wyłączając najmniejszego muzeum świata, „autentycznego pokoju” Alphonse’a Allaisa w Paryżu i najbardziej małe muzeum„Szafa Erica Satie” w Ministerstwie Kultury Francji. Te trzy najmniejsze muzea na świecie rywalizują o miano najmniejszego. Stały przewodnik Alla długie lata jest pewien mężczyzna, Jean-Yves Loriot, który stale nosi przy sobie oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalną reinkarnacją wielkiego humorysty Alphonse'a Allaisa.

Alphonse Allais zerwał z aptekami i zaczął regularnie publikować bardzo dawno temu, zdaje się, że było to w latach 1880-82. Pierwsza beztroska historia Alphonse'a zapoczątkowała jego 25-letnie życie pisarskie. Nie tolerował porządku w niczym i wprost stwierdził: „Nawet na to nie licz, jestem nieuczciwy”. Pisałem w kawiarni, z przerwami, prawie nie pracowałem nad książkami, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie opowiadaj bzdur… żebym siedział bez zdejmowania tyłka i ślęczenia nad książką? - to jest niesamowicie zabawne! Nie, i tak wolę to zerwać!”

Głównie on twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio dwa, trzy razy w tygodniu. Mając „ciężki obowiązek” pisania śmiesznego felietonu, a czasem nawet całego felietonu w czasopiśmie lub gazecie, nieuchronnie musiał „śmiać się o pieniądze” prawie co drugi dzień. W ciągu swojego życia zmienił siedem gazet, niektóre z rzędu i trzy jednocześnie.

Zatem najpierw żywy ekscentryk, potem trochę dziennikarz i redaktor, w końcu pisarz, Alle pracował wiecznie w pośpiechu, napisał dziesiątki swoich „bajek”, setki opowiadań i tysiące artykułów na temat lewym kolanem, w pośpiechu i najczęściej przy stoliku (lub pod stołem) w kawiarni. Dlatego znaczna część jego twórczości zaginęła, jeszcze bardziej straciła na wartości, ale przede wszystkim – pozostała na końcu języka – nienapisana.

Alphonse Allais nigdy nie poprzestał na jednej rzeczy. Chciał napisać wszystko na raz, omówić wszystko, odnieść sukces we wszystkim, ale w niczym szczególnym. Nawet czysty gatunki literackie zawsze się myli, rozpada się i zastępuje siebie nawzajem. Pod pozorem artykułów pisał opowiadania, pod nazwą baśni – opisywał swoich znajomych, zamiast poezji pisał kalambury, mówił „bajki” – ale miał na myśli czarny humor, a nawet wynalazki naukowe w jego rękach satyry na naukę o ludzkości i naturę ludzką przybrały okrutną formę...

Oprócz studiowania literatury „pod stołem w kawiarni” Alphonse Allais miał w swoim życiu wiele ważniejszych obowiązków wobec społeczeństwa.

W szczególności był członkiem zarządu Honorowego Klubu Hydropatów, a także jednym z głównych uczestników przyjętych do władz masońskiego kabaretu Czarny Kot. To właśnie tam, w Galerii Vivien, podczas wystaw „Untethered Art” po raz pierwszy pokazał swoje słynne monochromatyczne obrazy.

Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier. Być może stąd wynika brak profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. Alphonse Allais swoimi pracami z zakresu malarstwa bardzo trafnie wyjaśnił starą jak świat tezę: „Nie jest tak ważne, co robisz, ale o wiele ważniejsze jest, jak to przedstawiasz”.

W 1897 r. skomponował i „wykonał” „Marsz żałobny na pogrzeb wielkiego głuchego”, który jednak nie zawierał ani jednej nuty. Tylko cisza, na znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że wielkie smutki milczą. Nie tolerują żadnego zamieszania ani dźwięków. Jest rzeczą oczywistą, że partyturą tego marszu była pusta kartka papieru muzycznego.

„Nigdy nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić pojutrze”.

„...Pieniądze sprawiają, że nawet biedę łatwiej znieść, prawda?”

„Najtrudniej jest przetrwać koniec miesiąca, zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni”.

„Chociaż zastanawiamy się, jak najlepiej zabić czas, czas zabija nas metodycznie”.

„Wyprowadzka to trochę umieranie. Ale umrzeć to znaczy bardzo oddalić się!”

„...Jak powiedziała wdowa po mężczyźnie, który zmarł po konsultacji trzy najlepsze lekarze z Paryża: „Ale co mógł zrobić sam, chory, przeciwko trzem zdrowym?”

„...Musimy być bardziej tolerancyjni wobec człowieka, ale nie zapominajmy o prymitywnej epoce, w której został stworzony”.

(Alphonse Allais, „Rzeczy”)

A co z placem Malewicza?

Kazimierz Malewicz napisał swój „Czarny kwadrat” w 1915 roku. Płótno ma wymiary 79,5 na 79,5 centymetra i przedstawia czarny kwadrat na białym tle, namalowany cienkim pędzlem. Według artysty pisał go kilka miesięcy.

Czarny Kwadrat 1915 Malewicz,

Odniesienie:

Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się (11) 23 lutego 1878 pod Kijowem. Istnieją jednak inne informacje na temat miejsca i czasu jego urodzenia. Rodzice Malewicza byli z pochodzenia Polakami. Jego ojciec pracował jako kierownik w cukrowni słynnego ukraińskiego przemysłowca Tereszczenki (według innych źródeł ojciec Malewicza był białoruskim etnografem i folklorystą). Matka była gospodynią domową. Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości. Kazimierz był pierworodnym w rodzinie.

Zaczął samodzielnie uczyć się rysować, gdy w wieku 15 lat dostał od matki zestaw farb. W wieku 17 lat spędził trochę czasu w Kijowskiej Szkoła Artystyczna. W 1896 r. rodzina Malewiczów osiedliła się w Kursku. Tam Kazimierz pracował jako pomniejszy urzędnik, jednak zrezygnował ze służby, aby zająć się karierą artystyczną. Pierwsze dzieła Malewicza powstały w stylu impresjonizmu. Później artysta stał się jednym z aktywnych uczestników wystawy futurystyczne.

Życie K. Malewicza wydaje nam się niezwykle burzliwe, pełne kontrastów, wzlotów i upadków. Ale zdaniem samego mistrza nie był on zbyt długi i pełen wydarzeń, jak sobie wyobrażał. Przez długi czas Malewicz marzył o wizycie w Paryżu, ale nigdy mu się to nie udało. Za granicą przebywał jedynie w Warszawie i Berlinie. Malewicz nie znał języków obcych, czego przez całe życie bardzo żałował. Nie dotarł dalej niż do Żytomierza. Nie był w stanie doświadczyć wielu estetycznych i codziennych radości, dostępnych jego bogatszym i lepiej wykształconym kolegom.

„Na bulwarze”, 1903

„Dziewczyna z kwiatami”, 1903

„Młynek” 1912

Malewicz niezależnie przeszedł całą drogę od skromnego samouka do światowej sławy sławny artysta brał udział w dwóch rewolucjach, pisał wiersze futurystyczne, zreformował teatr, przemawiał na skandalicznych debatach, lubił teozofię i astronomię, nauczał, pisał dzieła filozoficzne, przebywał w więzieniu, był dyrektorem renomowanego instytutu i był bezrobotny... Punin pisał, że Malewicz należał do tych ludzi, których „oskarżono o dynamit”. Nie każdy z nich znany artysta mogłoby być tak polaryzujące opinia publiczna. Malewicz był zawsze otoczony oddani przyjaciele i namiętnych rywali, wywołał najbardziej niegrzeczne obelgi ze strony krytyków, „jego uczniowie ubóstwiali go jak armię Napoleona”. Nawet dzisiaj można spotkać ludzi, którzy mają bystrość przeciwna postawa zarówno do dziedzictwa Malewicza, jak i do jego osobistych przymiotów ludzkich.

Cały sens życia Malewicza była sztuką. Malewicz wniósł do swojej twórczości charakterystyczną dla swojego bohatera wybuchową energię. Jego ewolucja jako malarza przypomina serię eksplozji i katastrof. Nie były one szczególnie spontaniczne; badacze twierdzili, że był to „poligon doświadczalny”, na którym sztuka malarstwa testowała i doskonaliła swoje nowe możliwości”. Na tej podstawie można określić kierunki rozwoju sztuki na początku XX wieku. Malewicz był wybitny artysta, którzy przyczynili się do rozwoju sztuki tamtych czasów.

„Kwadrat” Malewicza powstał na wystawę odbywającą się w ogromnej sali. Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia wersji oryginalnej pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy i krytycy wierzyli, że arcydziełu można wyrządzić nieodwracalne szkody.

Wikipedia podaje, że Malewicz tak naprawdę ma nie jeden Czarny Kwadrat, ale cztery:

*Obecnie w Rosji istnieją cztery „Czarne kwadraty”: w Moskwie i Petersburgu znajdują się po dwa „Kwadraty”: dwa w Galerii Trietiakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden w Ermitażu. Jedno z dzieł należy do rosyjskiego miliardera Władimira Potanina, który kupił je od Inkombanku w 2002 roku za 1 milion dolarów (około 28 milionów rubli) i przekazał do Ermitażu na czas nieokreślony.

Czarny kwadrat 1923 Malewicz, Wikipedia

Czarny kwadrat 1929 Malewicz, Wikipedia

Czarny kwadrat, lata 30. XX w Malewicz, Wikipedia

Malewicz ma Plac Czerwony i Biały i wiele więcej. Ale Światowa sława Z jakiegoś powodu podbiłem ten konkretny Czarny Kwadrat. Jednak nie dość, że na obrazie Malewicza nie jest to kwadrat narysowany (niewłaściwe rogi!), to jeszcze nie jest całkowicie czarny (przynajmniej plik z obrazem zawiera około 18 000 kolorów),

Mądry krytycy sztuki pisać:

Konceptualna treść „Czarnego kwadratu” polega przede wszystkim na przeniesieniu świadomości widza w przestrzeń innego wymiaru, na tę jedyną suprematystyczną płaszczyznę, zarówno ekonomiczną, jak i ekonomiczną. W tej przestrzeni o innym wymiarze można wyróżnić trzy główne kierunki – supremację, ekonomię i ekonomię. Sama forma w suprematyzmie, ze względu na swoją nieobiektywność, niczego nie przedstawia. Wręcz przeciwnie, niszczy rzeczy i nabiera znaczenia jako element pierwotny, całkowicie podporządkowany zasadzie ekonomicznej, którą w symbolicznym wyrażeniu są „formy zerowe”, „czarny kwadrat”.

Ponownie, biorąc pod uwagę, że czerń, zobiektywizowana i wyrażona w formie „czarnego kwadratu”, jest nierozerwalnie związana z białym tłem i bez niego, manifestacja koloru zawsze pozostaje niepełna i matowa. To ujawnia inną, nie mniej znaczącą formułę „czarnego kwadratu” jako symbolu: „Czarny kwadrat” jest wyrazem jedności przeciwnych kolorów. W tej najbardziej uogólnionej formule czerń i biel można wyrazić jako światło i nie-światło, jako dwa atrybuty Absolutu, istniejące zarówno nierozłącznie, jak i niepołączone. Oznacza to, że istnieją jako jedno, jedno - dzięki czemu jedno jest na drugim, i tu . Zobacz więcej prac Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -

Kazimierz Malewicz w całej swojej historii działalność twórcza przeszedł przez kilka etapów inny czas skupiając się na różnych aspektach sztuki. Wizja artysty stopniowo się zmieniała, a efektem tych zmian były obrazy najlepiej oddające istotę każdego okresu. Jednak pomimo tej różnorodności twórczości artysty, jak najbardziej sławny obraz Malewicz stał się obrazem „Czarny kwadrat”.

Obraz to małe płótno, którego szerokość i długość wynoszą 79,5 centymetra. Tło jest białe, z dużym czarnym kwadratem pośrodku. Pomimo pozornej prostoty stworzenia tego obrazu Malewicz twierdził, że pracował nad nim kilka miesięcy. Obraz namalowano w 1915 roku iw tym samym czasie wystawiono go publiczności.

W grudniu 1915 roku w Petersburgu odbyła się wystawa zatytułowana „Zero-Ten”. Malewicz zaprezentował tam cykl obrazów „Suprematyzm malarstwa”. Już sama nazwa wystawy miała szczególne znaczenie nowy koncept, opracowany przez Malewicza. Nowy pomysł polegało na dążeniu do zera, a następnie przekraczaniu jego granic. W tym sensie obraz „Czarny kwadrat” miał szczególne znaczenie. Bardzo ważne Obraz ten podkreślał jego umiejscowienie na wystawie: praca zlokalizowana była w miejscu, gdzie tradycyjnie umieszcza się ikony w domach, w miejscu zwanym „czerwonym zakątkiem”.

Malewicz nie pojawił się na Czarnym Placu od razu. Zwiastuny tego dzieła pojawiły się już w okresie pracy nad operą „Zwycięstwo nad słońcem”, której scenografię Malewicz projektował wspólnie z podobnie myślącymi ludźmi. Jedna z dekoracji została wówczas pomyślana jako czarny kwadrat zamiast słońca. Posunięcie to miało wyrażać ideę triumfu aktywnej twórczości człowieka nad naturą.

„Czarny kwadrat” był tylko jednym z podstawowych obrazów suprematyzmu. Wśród nich znalazły się także obrazy „Biały kwadrat na białym”, „Plac czerwony. Malowniczy realizm wieśniaczki w dwóch wymiarach.”

Reakcja krytyki na skandaliczny obraz było niejednoznaczne. Jednak od razu pojawiły się recenzje, w których twierdzono, że „Czarny kwadrat” jest nowoczesną alternatywą dla tradycyjnych ikon, świadczącą o poszukiwaniu nowej religii, o pewnym chaosie nowoczesności. Sam artysta przekonywał, że „Czarny kwadrat” jest symbolem dopełnienia sztuki, jej szczytu i zarazem końca. Rzeczywiście obraz przedstawia tajemniczą otchłań, która zdaje się wciągać widza i pozostawia nieograniczone pole dla wyobraźni.

Malarstwo Kazimierza Malewicza -