Historia księgi jest ściśle powiązana z historią Dzieła wizualne i grafika, ponieważ W tworzeniu rękopiśmiennych książek znaczącą rolę odegrali artyści. Byli twórcami czcionek, dekoracji i wzorów.
Artysta za pomocą środków plastycznych ucieleśnia koncepcję ideowo-artystyczną, tworzy plastyczny i dekoracyjny wygląd książki.
Musi nie tylko znać czcionki i umieć się nimi posługiwać, ale także umieć je modyfikować, tworzyć nowe – odpowiadające jego planowi, stylowi książki, charakterowi dzieła literackiego. Pracując nad ilustracją, artysta musi jasno wyobrazić sobie, jak zostanie ona połączona z paskiem składu na sąsiedniej stronie i jak będzie wyglądać rozkład książki.
Obecnie istnieje wiele rodzajów literatury i Różne rodzaje książek, których cel i krąg czytelników determinuje nakład, format, stopień i charakter wzornictwa. Beletrystyka to największa sekcja w wydawnictwie książkowym, jest ściśle związana ze sztukami pięknymi, dlatego jest dobrze zaprojektowana i zilustrowana. Książki dla dzieci słyną z bogatej oprawy graficznej, dużych formatów i czytelnej czcionki. Literatura polityczna z reguły jest pisana prostymi i surowymi tonami, gdzie jako materiał ilustracyjny często pojawiają się zdjęcia. Literatura naukowa i techniczna (podręczniki i słowniki) prezentowana jest skromnie, jeśli nie oszczędnie. Edycje specjalne obejmują specjalna grupa, co nazywa się bibliofilem. Projektowanie i ilustrowanie takich publikacji powierzono najlepsi mistrzowie. Wykorzystuje się rzadkie i drogie materiały, które nie są wykorzystywane do publikacji masowych.
Książka składa się z następujących elementów:
Okładka to artystyczne rozwiązanie polegające na okryciu książki zawierającej blok książki. Projekt okładki powinien być dekoracyjny, przejrzysty i nadawać książce piękny wygląd. wygląd, ale jednocześnie dawaj dokładny opis książek, aby odsłonić jego główne znaczenie, styl i strukturę figuratywną. Okładka powinna zawierać elementy czcionki odzwierciedlające główne dane nagłówka.
Strona tytułowa stanowi prawą połowę pierwszej rozkładówki książki. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionki, które wyjaśniają tytuł i informacje o publikacji. Jeżeli na lewej stronie pierwszej rozkładówki umieszczono ilustrację lub wydrukowano portret autora, taką stronę nazywa się frontyspisem. Motyw tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma raczej walory dekoracyjne.
Tytuły to pojedyncze arkusze otwierające części lub sekcje książki. Tytuł zawiera tytuł i prosty motyw ozdobny lub projekt.
Obwolutą jest artystycznie zaprojektowana papierowa okładka książki znajdująca się na wierzchu okładki. główne zadanie– zwróć uwagę na książkę i zabezpiecz na jakiś czas okładkę przed zniszczeniem.
Ilustracje to rysunki, które w przenośni odsłaniają tekst literacki, podporządkowane treści i stylowi Praca literacka.
Nakrycie głowy to niewielka kompozycja o charakterze ozdobnym lub w formie obrazu otwierająca fragment tekstu.
Zakończenie – mały rysunek lub motyw ozdobny, ostateczny Ostatnia strona dowolną sekcję lub całą książkę.
Inicjał to pierwsza litera w tekście książki stworzonej przez artystę.
Nałożenie lub nałożenie to nazwa nadana pierwszej stronie tekstu książki, zwykle ozdobiona nakryciem głowy lub pierwszą literą.
W Rosji pierwsze odręczne księgi z obrazami pojawiły się w X wieku. Powszechne korzystanie z książek ułatwił wynalezienie druku w połowie XV wieku.
Cechą współczesnej grafiki książkowej jest jej związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy produkcji poligraficznej. Zadania grafiki książkowej dzielimy na:
Projekt książki - wygląd, ręcznie rysowane elementy czcionki, struktura kompozycyjna składu tekstu itp.
Ilustrowanie książki to figuratywne ujawnienie tekstu literackiego za pomocą rysunków.
Ilustracje liniowe i tonowe są powszechne w grafice. Istnieją ilustracje wykonane w planie wolumetryczno-przestrzennym i umownie płaskiej interpretacji. Istnieją także własne zasady opracowywania światłocienia, tomów i perspektyw, własne skale i techniki kompozycji. Dlatego zwykłe prace sztalugowe graficzne, nawet sprowadzone do formatów książkowych, nie mogą pełnić roli ilustracji, a będą jedynie reprodukcjami wklejonymi do książki.
Należy podkreślić szczególnie wybitną rolę zakończyć grawerowanie na drzewie w sztuce książki.
Książka to jedna z najważniejszych potrzeb duchowych współczesnego człowieka, organicznie łącząca w sobie twórczość zarówno artysty, jak i wydawcy i drukarza. Dopiero harmonijna praca tych ludzi tworzy pełnoprawną książkę.
Plakat
Najbardziej jest plakat masowy wygląd grafika, pełni funkcję wizualnej propagandy politycznej oraz pełni funkcję informacyjną, reklamową i instruktażową.
Pierwsze plakaty pojawiły się w Niemczech w XVI wieku i nazywano je „latającymi prześcieradłami”.
Rozdawane były z rąk do rąk, naklejane na ściany, eksponowane w witrynach sklepowych. Takie obrazy propagandowe były szeroko rozpowszechniane podczas rewolucji burżuazyjnych XVII i XVIII wieku w Anglii, Francji i Holandii.
Plakat ma za zadanie przyciągnąć uwagę widza z dużej odległości. Na pierwszy rzut oka powinno być jasne, do czego wzywa, jaki jest jego cel. Dlatego plakaty są stosunkowo duże. Dla zwięzłości, szybkiego zrozumienia istoty i wyrazistości plakat mocno typizuje obrazy i szeroko posługuje się uogólnieniami, upraszczając relacje kolorów, a drobne szczegóły i oznaczenia symboliczne są całkowicie porzucone. Tekst musi być niezwykle zwięzły i zrozumiały, a także musi płynnie komponować się z obrazem. Czcionka musi odpowiadać treści plakatu i być łatwa do odczytania.
Ze względu na przeznaczenie plakaty dzielą się na kilka grup:
Plakat polityczny jest jedną z głównych form propagandy politycznej, ucieleśnia cele i hasła polityczne za pomocą środków wizualnych.Plakaty polityczne są zwykle poświęcone walce o pokój, mające na celu demaskowanie wrogów itp.
Plakat informacyjno-reklamowy - rozwiązuje problemy informacyjne, reklamuje różne święta, wydarzenia międzynarodowe, informuje o różnych wydarzeniach kulturalnych i edukacyjnych, czy też ma za zadanie zapoznawanie konsumentów z towarami i usługami. Plakaty teatralne i filmowe posiadają szczególne walory. Realizując zadanie reklamowe spektakli lub filmów, muszą one odzwierciedlać styl właściwy temu spektaklowi i twórcze aspiracje jego autorów.
Plakat edukacyjno-instruktażowy - promuje wiedzę, metody pracy, różne zasady itp. W odróżnieniu od innych typów plakatów, zawierają one znaczną ilość tekstu, cały szereg rysunków i są przeznaczone do dłuższego użytkowania.
Duże znaczenie zyskały plakaty satyryczne.
Plakaty są tworzone przez artystów i powielane w drukarni. Dlatego wraz z wynalezieniem nowych urządzeń kopiujących i rozwojem druku wzrósł nakład ulotek propagandowych.
Bibliografia
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.redaktoram.ru
Podobne prace:
- Testuj >>
grupy). Wykaz wykorzystanej literatury 1. Oryginalność książka grafika, jego wartość w edukacja artystyczna dzieci... treścią, ale także środkami artystycznymi i ekspresyjnymi książka grafika
- Streszczenie >>
Na rysunkach starszych przedszkolaków w trakcie poznawania książka grafika Wnioski Referencje WSTĘP... treścią, ale także środkami artystycznymi i wyrazowymi książka grafika, znacznie podnosi poziom percepcji artystycznej...
- Streszczenie >>
Strony książka grafika stworzyć pełnoprawną książkę. Osobliwość książka grafika...Na podstawie głównych zadań książka grafika jest on podzielony na projekty... rozkładówki książek. W nowoczesnym książka grafika Ilustracje liniowe i tonowe są powszechne...
- Teza >>
Figuratywna (interpretacja dzieła literackiego za pomocą książka grafika). Ilustracje mogą być obrazami objaśniającymi... pomagającymi przełamać stereotypy książka grafika. Od czasu pojawienia się komputera grafika nacisk położono na tworzenie...
Grafika książkowa- jeden z rodzajów grafiki. Dotyczy to w szczególności ilustracji książkowych, winiet, nakryć głowy, inicjałów, okładek, obwolut itp. Historia rysunku od starożytności i średniowiecza w dużej mierze związana jest z księgą pisaną ręcznie, a rozwój ryciny i litografii nastąpił w dużej mierze kojarzony jest z książką drukowaną. W świat starożytny pojawiła się czcionka, związana także z grafiką, gdyż sama litera jest znakiem graficznym. Charakterystyczna cecha grafiki książkowej. Okładka (oprawa) jako artystyczne rozwiązanie okładki książki. Głównym celem strony tytułowej. Projekt i ilustracja fikcja. Zasady rozwijania światła i cienia, objętości i perspektywy.
Artysta za pomocą środków plastycznych ucieleśnia koncepcję ideowo-artystyczną, tworzy plastyczny i dekoracyjny wygląd książki. Musi nie tylko znać czcionki i umieć się nimi posługiwać, ale także umieć je modyfikować, tworzyć nowe – odpowiadające jego planowi, stylowi książki, charakterowi dzieła literackiego. Pracując nad ilustracją, artysta musi jasno wyobrazić sobie, jak zostanie ona połączona z paskiem składu na sąsiedniej stronie i jak będzie wyglądać rozkład książki.
Obecnie istnieją Różne rodzaje literatury i różnego rodzaju książek, których przeznaczenie i zasięg czytelników determinuje nakład, format, stopień i charakter opracowania. Beletrystyka to największa sekcja w wydawnictwie książkowym, jest ściśle związana ze sztukami pięknymi, dlatego jest dobrze zaprojektowana i zilustrowana. Książki dla dzieci słyną z bogatej oprawy graficznej, dużych formatów i wyraźnej, łatwej do odczytania czcionki. Literaturę polityczną z reguły projektuje się w prostych i surowych kolorach, gdzie często wykorzystuje się zdjęcia jako materiał ilustracyjny. Literatura naukowa i techniczna (podręczniki i słowniki) prezentowana jest skromnie, jeśli nie oszczędnie. Publikacje specjalne stanowią szczególną grupę zwaną bibliofilem. Projektowanie i ilustrowanie takich publikacji powierzane jest najlepszym rzemieślnikom. Wykorzystuje się rzadkie i drogie materiały, które nie są wykorzystywane do publikacji masowych.
Książka składa się z następujących elementów:
- Okładka– artystyczne rozwiązanie okładki książki, w której zamknięty jest blok książki. Projekt okładki powinien być konwencjonalnie dekoracyjny, przejrzysty, nadawać książce piękny wygląd, ale jednocześnie dawać dokładny opis książki, ujawniać jej główne znaczenie, styl i strukturę figuratywną. Okładka powinna zawierać elementy czcionki odzwierciedlające główne dane nagłówka.
- Strona tytułowa– prawa połowa pierwszej rozkładówki księgi. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionki, które wyjaśniają tytuł i informacje o publikacji. Jeżeli na lewej stronie pierwszej rozkładówki umieszczono ilustrację lub wydrukowano portret autora, taką stronę nazywa się frontyspisem. Motyw tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma raczej walory dekoracyjne.
- Tytuły– osobne arkusze otwierające części lub sekcje książki. Tytuł zawiera tytuł i prosty motyw ozdobny lub projekt.
- Kurtka przeciwpyłowa- artystycznie zaprojektowana papierowa okładka książki na górze okładki. Głównym zadaniem jest przyciągnięcie uwagi do książki i na jakiś czas zabezpieczenie okładki przed zniszczeniem.
- Ilustracje– są to rysunki, które w przenośni odsłaniają tekst literacki, podporządkowany treści i stylowi dzieła literackiego.
- Wygaszacz ekranu- niewielka kompozycja o charakterze ozdobnym lub w formie rysunku otwierająca jakiś fragment tekstu.
- Kończący się- mały rysunek lub motyw ozdobny, który uzupełnia ostatnią stronę działu lub całej książki.
- Wstępny– pierwsza litera w tekście książki stworzonej przez artystę.
- Zejście Lub pas zjazdowy- pierwsza strona tekstu księgi, zwykle ozdobiona nakryciem głowy lub inicjałem.
W Rosji pierwsze odręczne księgi z obrazami pojawiły się w X wieku. Powszechne korzystanie z książek ułatwił wynalezienie druku w połowie XV wieku.
Cechą współczesnej grafiki książkowej jest jej związek z poligrafią, jej zależność od poziomu i kultury pracy produkcji poligraficznej. Zadania grafiki książkowej dzielimy na:
- projekt książki - wygląd, ręcznie rysowane elementy czcionki, strukturę kompozycyjną wpisywanie tekstu itp.
- ilustracja książkowa - figuratywne ujawnienie tekstu literackiego za pomocą rysunków
Ilustracje liniowe i tonowe są powszechne w grafice. Istnieją ilustracje wykonane w planie wolumetryczno-przestrzennym i umownie płaskiej interpretacji. Istnieją także własne zasady opracowywania światłocienia, tomów i perspektyw, własne skale i techniki kompozycji. Dlatego konwencjonalna grafika prace sztalugowe, nawet jeśli zostaną sprowadzone do formatów książkowych, nie mogą służyć jako ilustracje i będą jedynie reprodukcjami wklejonymi do książki.
Należy podkreślić szczególnie wybitną rolę kompleksowego drzeworytu w sztuce książki.
Książka to jedna z najważniejszych potrzeb duchowych nowoczesny mężczyzna, organicznie łączy twórczość zarówno artysty, jak i pracowników wydawniczych i drukarzy. Dopiero harmonijna praca tych ludzi tworzy pełnoprawną książkę.
Styl Bilibino
Największych artystów i ilustratorów można słusznie nazwać I. Ya. Bilibin (1876–1942), opracował system techniki graficzne, co umożliwiło połączenie ilustracji i projektu w jedną stylistykę, podporządkowując je płaszczyźnie strony książki. Cechy charakteru Styl Bilibinsky'ego: piękno wzorzystych wzorów, wykwintna dekoracyjność kombinacji kolorów, subtelne wizualne ucieleśnienie świata, połączenie jasnej bajeczności z poczuciem ludowego humoru itp.
Moritz von Schwytz (1804-1871), słynny niemiecki malarz i ilustrator. Tworzył tzw. „ilustracje monumentalne” na podstawie baśni. To są duże płótna artystyczne, które można zobaczyć w salach monachijskiego Alte Pinakothek.
Styl graficzny słynnego Artysta francuski oraz rzeźbiarz Gustave Doré (1833-1883), łącząc lekkość kreski z napiętą linią, umiejętność wzbogacenia istoty ilustrowanego dzieła niezliczonymi oryginalnymi znaleziskami, spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem francuskiej publiczności. Doré jest jednym z najbardziej znanych i płodnych ilustratorów drugiej połowy XIX wieku.
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848-1926) to jeden z pierwszych rosyjskich artystów, który przekroczył granice konwencjonalnych gatunków i pokazał świat wróżek, oświetlony poetycką fantazją ludu. Wasnetsow był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zwrócił się ku odtwarzaniu obrazów ludowe opowieści i eposy w malarstwie.
Moritza von Schwyza
Gustaw Dore
Wiktor Michajłowicz
Wasnetsow
Ogromna lista świetnych artyści radzieccy- ilustratorzy książek dla dzieci, w tym: Vasnetsov Yu.A., Suteev V.G., Charushin E.I., Dekhterev B.A., Ustinov N.A., Chizhikov V.A., Vladimirsky L.V. i wielu innych.
Tworzenie czcionek – ważny obszar Grafika. W końcu piękno linii i całej strony zależy od projektu każdej pojedynczej litery, od jej piękna i przejrzystości. Im piękniejsze i harmonijniejsze są wszystkie linie, tym łatwiej i swobodniej czyta się tekst. Nad stworzeniem czcionek pracowało wielu znakomitych artystów, takich jak Leonardo da Vinci i Albrecht Durer.
W każdym tomie Encyklopedii Dziecięcej zastosowano kilka rodzajów czcionek, różniących się stylem i rozmiarem. Po stronie tytułowej następuje strona impozycyjna. Tam zaczyna się główny tekst książki. Jego pierwsze litery są często bardzo duży rozmiar, Ten - inicjały. Pojawiały się w rękopiśmiennych księgach. Dawno, dawno temu malowano je złotem i wszystkimi kolorami, jakie miał artysta, otoczone ozdobnym wzorem lub złożona ozdoba. A obecnie często są otoczone ozdobami lub połączone z wzorem.
Tom ten składa się z kilku rozdziałów obejmujących m.in różne rodzaje sztuki: sztuki piękne, muzyka, teatr itp. Wszystkie sekcje oddzielone są od siebie tytułami – osobnymi stronami (lub rozkładówkami) z nazwami rodzajów sztuki, które będą omawiane. Umieszczone na nich ilustracje dają również wyobrażenie o zawartości tej sekcji.
Ilustracja przetłumaczona z język łaciński oznacza „oświetlenie”. I każdy obraz, który „oświetla”, inaczej wyjaśnia, odsłania tekst, zostanie wywołany ilustracja.
Ilustracja umieszczona na początku tekstu, na początku rozdziału, nazywa się wygaszacz ekranu, a na koniec - kończący się. Ilustracje zajmujące całą stronę lub, jak to się mówi, stronę książki, nazywane są ilustracjami paskowymi, połowa strony nazywa się półpaskami. Są też bardzo drobne ilustracje, ciasno otoczone tekstem – są to ilustracje falbaniaste.
Rozpoczynając ilustrowanie książki, artysta musi najpierw dobrze przestudiować jej tekst, jasno wyobrazić sobie wszystkie wydarzenia i wszystkich bohaterów dzieła literackiego. Musi dokładnie przestudiować szczegóły życia w epoce, w której rozgrywa się opisywana akcja - domy, kostiumy, naczynia, broń itp. - i dopiero potem zacząć rysować.
I wreszcie, po długich poszukiwaniach, po stworzeniu niezliczonej ilości szkiców i szkiców, artysta tworzy finalny rysunek – oryginał, z którego w drukarni powstają reprodukcje do książki.
Nad ilustracją Encyklopedii Dziecięcej pracowało kilkudziesięciu artystów z naszego kraju, specjalistów z różnych dziedzin grafiki. Niektórzy z nich malowali oryginały do kolorowych ilustracji wielobarwnymi akwarelami, inni tuszem lub czarnymi akwarelami – oryginały do czarno-białe rysunki. Niektórzy artyści zajmowali się jedynie projektowaniem książki: wybierali czcionki i projekty okładek, wyklejek i stron tytułowych, inni wykonywali ilustracje tekstowe. Ale niezależnie od tego, jak różnorodna i wieloaspektowa jest twórczość grafików ilustrujących Encyklopedię Dziecięcą, mają oni jedno wspólne zadanie– aby artykuły zawarte w książce były bardziej przystępne i przejrzyste, aby umożliwić pełniejsze i głębsze zrozumienie ich treści.
Książka, będąca jedną z najważniejszych potrzeb duchowych współczesnego człowieka, w sposób organiczny łączy w sobie twórczość artysty, drukarzy i drukarzy.
Artysta książki ma odpowiedzialne zadanie ucieleśnienia koncepcji ideologiczno-artystycznej, treści tekstu literackiego oraz stworzenia artystycznego i dekoracyjnego wyglądu książki za pomocą środków plastycznych. Dopiero harmonijne połączenie tych dwóch stron grafiki książkowej tworzy pełnoprawną książkę.
Cechą charakterystyczną grafiki książkowej jest jej ścisły związek z poligrafią, zależność od poziomu i kultury pracy produkcji poligraficznej.
W oparciu o główne zadania grafiki książkowej dzieli się ją na projektowanie i ilustrację książki. Projekt książki obejmuje jej strój zdobniczy, dekorację, narysowane elementy czcionki, strukturę kompozycyjną składu tekstu itp. (okładka, Strona tytułowa, tytuły itp.). Ilustrowanie książki (od łacińskiego ilustratio - obraz wizualny, opis) rozwiązuje problem figuratywnego ujawnienia tekstu literackiego za pomocą rysunków (różnego typu ilustracje). Od razu zastrzegamy, że podział ten jest bardzo względny. W dobrej książce nie da się prześledzić, gdzie kończy się projekt, a zaczyna ilustracja. Znamy przykłady przekonujących rozwiązań plan ideologiczny i budowanie ksiąg wyłącznie poprzez projektowanie. Dość często w elementach projektu (na okładce, tytule, obwolucie itp.) znajdujemy rysunek, który pomaga odsłonić tekst literacki. Rzeczywiste ilustracje w książce, z całą głębią rozwiązania ideowego, figuratywnego, z kolei nie tracą swojej dekoracyjności, nie przestają być elementami dekoracji książki, w doskonałej harmonii z czcionką, papierem - z charakterem książki.
Przyjrzyj się uważnie zadziwiająco kompletnej, pięknie skonstruowanej pracy V. Favorsky'ego na temat książki „Małe tragedie” A. S. Puszkina. Znajdują się w nim nawet najmniejsze elementy dekoracyjne głębokie znaczenie, a psychologicznie wyostrzone ilustracje harmonijnie łączą się z tekstem i tworzą dekoracyjny wygląd książki.
W naszym kraju niestety nadal zbyt powszechna jest praktyka powierzania ilustracji książki jednemu artyście, a projektu drugiemu. Dopuszczalna jest współpraca dwóch artystów w rzadkich przypadkach w obecności twórczego pokrewieństwa, zgodnego „czytania” tekstu literackiego, wzajemnego porozumienia w dziele. W naszej sztuce są przykłady takiej ścisłej współpracy. Projekt i ilustracja książki - jeden proces twórczy najlepiej, gdyby wykonywał je jeden artysta. Łączymy obie strony tego procesu w koncepcję grafiki książkowej. Używamy terminów „ilustracja” i „projekt”, ponieważ trafnie oddają one główne zadania grafiki książkowej i pomagają zrozumieć proces twórczy i elementy książki.
Istnieją różne rodzaje literatury i różne rodzaje książek. W zależności od ich przeznaczenia, do jakiego kręgu czytelników adresowana jest książka i jakim celom ma służyć, zależeć będzie jej nakład, format, stopień i charakter opracowania i ilustracji. Oto kilka przykładów najpopularniejszych typów książek.
Literatura faktu stanowi jedną z najbardziej rozbudowanych działów wydawnictwa książkowego. Ze swej natury jest organicznie powiązana ze sztuką plastyczną, jest projektowana i ilustrowana w sposób szeroki i różnorodny.
Literatura polityczna ukazuje się zazwyczaj w dużych, masowych wydaniach, w krótkim czasie. Jego zawartość odpowiada prostemu i rygorystycznemu projektowi. Często zdjęcia służą jako materiał ilustracyjny.
Książka dla dzieci z reguły wyróżnia się bogatym designem, elegancją, dużymi formatami i wyraźną, łatwą do odczytania czcionką. Jeśli w innych rodzajach książek kolor jest używany oszczędnie i tylko w niektórych elementach książki, to książka dla dzieci, zwłaszcza dla dzieci młodszy wiek, wyróżnia się bogactwem kolorów, kolorowymi okładkami i wieloma kolorowymi ilustracjami.
Literaturę naukową i techniczną, większość podręczników i słowników wyróżnia bardzo skąpa, skromna konstrukcja.
Szczególną grupę stanowią publikacje specjalne, tzw. książki unikalne, poświęcone daty rocznic, wydarzenia, wybitne dzieła literatura itp. Produkowane są w nietypowych, niestandardowych formatach oraz w małych nakładach. Projektowanie i ilustrowanie takich publikacji powierzane jest najlepszym rzemieślnikom. Wykorzystuje się rzadkie i drogie materiały, które nie są wykorzystywane do publikacji masowych. Książki takie nazywane są też bibliofilami (bibliophilia – miłość do książek).
Na złożony organizm książki składa się wiele elementów. Zapoznajmy się z tymi elementami, w rozwiązywaniu których artysta odgrywa wiodącą rolę.
Okładka (oprawa) to artystyczne rozwiązanie okładki książki, która zamyka blok książki. Rozwiązanie okładki, które zazwyczaj wykorzystuje kolor, powinno być konwencjonalnie dekoracyjne, przejrzyste, nadawać książce piękny wygląd, ale jednocześnie dawać dokładny opis książki, ujawniać jej główne znaczenie, styl i strukturę figuratywną. Okładka powinna zawierać elementy czcionki odzwierciedlające główne dane tytułowe (autor i tytuł książki).
Tytuł lub strona tytułowa to prawa połowa pierwszej rozkładówki książki. Tytuł zawiera bardziej złożone elementy czcionki, które wyjaśniają tytuł i informacje o publikacji. Czasami dane te rozciągają się na sąsiednią lewą stronę – przeciwtytuł. Decyzja ta nazywana jest tytułem odwrócenia. Jeżeli na lewej stronie pierwszej rozkładówki umieszczono ilustrację lub wydrukowano portret autora, taką stronę nazywa się frontyspisem. Motyw tytułowy jest używany stosunkowo rzadko i ma raczej walory dekoracyjne.
Inicjał (z łac. inicjał - inicjał) to początkowa litera fragmentu tekstu książki lub rękopisu stworzonego przez artystę. Staroruska nazwa inicjału, pierwszej litery, została zachowana w życiu codziennym.
Pierwsza strona tekstu książki, zwykle ozdobiona powitalnym lub kroplowym napisem, nazywana jest nałożeniem lub nałożeniem.
Właśnie tak ostateczna lista elementy książki. Oprócz obowiązkowej okładki i tytułu każdej książki, wprowadzane są wszystkie inne elementy w zakresie wymaganym przez cele, przeznaczenie książki, jej objętość, nakład i zamysł artysty.
Proces twórczy w sztuce grafiki książkowej jest złożony, a jego specyfikę najlepiej poznać na przykładzie projektowania i ilustracji beletrystyki. Artysta wybiera autora i dzieło, które jest mu szczególnie bliskie w koncepcji, naturze twórczości, stylu i pozwala mu pełniej wyrazić swoje przekonania i ujawnić swoje umiejętności zawodowe. Pisarz i artysta muszą dzielić jedność kreatywne zadania. Wnikliwa lektura dzieła literackiego jest początkiem pracy artysty nad książką. Potem następuje trudny proces reinkarnacja, twórcze odtworzenie tekstu literackiego za pomocą plastyki. Artysta, zagłębiwszy się w światopogląd i intencję pisarza, zobowiązany jest do oceny swojej twórczości z punktu widzenia współczesności (co jest szczególnie trudne w przypadku prac nad dziełami z przeszłości) i wyrażenia za pomocą dostępnych mu środków dyspozycji, własnego stosunku do twórczości pisarza.
Wykonując swoją twórczość, artysta dokładnie bada epokę, styl artystyczny tamtych czasów, typy ludzi, wyposażenie, ubiór, ozdoby i czcionki itp. Artysta musi uchwycić ducha dzieła literackiego, jego styl i odzwierciedlić go w jego praca. Płytkie kopiowanie znaki zewnętrzne I techniki artystyczne Styl epoki nie odsłania jeszcze głębi treści i jest stylizacją. Prawdziwie twórcza postawa pozwala artyście głębiej zrozumieć twórczość pisarza, subtelniej wyczuć podtekst dzieła, wyczuć ukryte, wewnętrzne motywy i cechy stylu. Po ustaleniu, które momenty w dziele należy podkreślić, artysta rozważa środki, aby to osiągnąć, znajduje harmonijną kompozycję książki i wykonuje szkic (model książki). Często w ilustracjach i projektach artysta odzwierciedla te momenty, których dosłownie nie ma w tekście literackim. Zaangażowanie artysty w nowe motywy nie zaprzecza treści książki, nie szkodzi koncepcji, a jedynie ją uzupełnia i wzbogaca. Fikcja i wyobraźnia artysty są właściwe, jeśli pozostają w harmonii ze stylem pisarza. Znamy wiele przykładów organicznego połączenia wysiłków twórczych pisarza i artysty, które dały światu taki trwałe wartości kultury, jak „Gargantua i Pantagruel” – F. Rabelais i G. Doré, „Hadji Murat” – L. Tołstoj i E. Lanceray, sonety Szekspira projektowane przez V. Favorsky'ego i innych. W każdym przypadku twórczość artysty odpowiada duchowi dzieła, ale każdy artysta zachowuje swój własny jasna osobowość, Twój własny, wyjątkowy styl twórczy. Zawsze doceniamy szczególny styl artystyczny tak wspaniałych radzieckich twórców książek, jak W. Faworski, D. Szmarinow, N. Kuźmin, W. Konaszewicz, Ju. Wasniecow. Ważnym aspektem sztuki grafiki książkowej jest obowiązkowe uwzględnienie cech struktury drukarskiej książki, jej unikalności oraz wartość kulturowa i jak się sprawy mają. Twórca książki musi pracować w ściśle określonym, z góry określonym rozmiarze (formacie). Istnieją pewne najbardziej racjonalne formaty standardowe. Artysta nie może dowolnie zmieniać proporcji arkusza, co stwarza pewne trudności, zwłaszcza kompozycyjne. Oprócz tekstu literackiego w postaci zestawu czcionek, projekt zawiera inne obowiązkowe elementy tekstowe (dane nagłówkowe i wydawnicze). Wygląd współczesna książka składa się z wielu elementów – od okładki po skład tekstu i dobrze byłoby, gdyby artysta określił ich strukturę. Na podstawie wymaganego formatu artysta określa objętość książki, liczbę i rodzaj elementów graficznych, ich rozmieszczenie w całej książce; musi być dla niego jasne, jaką czcionką zostanie napisany tekst, jakie będą proporcje pasek składu i marginesy strony. Wszystko elementy figuratywne Książka jest bardzo ściśle związana z typem. Tworzenie czcionek jest starożytne i wysoki poziom artystyczny. Nad tworzeniem czcionek pracowało wiele pokoleń artystów piękny rysunek, doskonałe proporcje, wyraźna, czytelna i różnorodna czcionka. Oryginały, z których odlane są czcionki, są również tworzone przez artystów. Tylko dzięki różnorodności piękne czcionki, możesz z powodzeniem rozwiązać problemy projektowania książek. Czcionki okładki, tytuły, obwoluty, tytuły i poszczególne nagłówki są zwykle rysowane przez artystów. Konieczne jest osiągnięcie ich harmonijnego połączenia z krojami pisma i elementami graficznymi. Twórca książki musi nie tylko znać czcionki i umieć się nimi posługiwać, ale także umieć modyfikować istniejące czcionki i tworzyć nowe, odpowiadające jego planowi, stylowi książki i charakterowi dzieła literackiego. Nieustannie dbając o jedność drukarską i artystyczną książki, artysta musi znać przynajmniej podstawy produkcji poligraficznej oraz pozostawać w ścisłym kontakcie z pracownikami wydawniczymi przygotowującymi książkę do druku i drukarzami. Wszystkie elementy graficzne książki muszą harmonijnie łączyć się z płaszczyzną papieru, z paskiem składu. Pracując np. nad ilustracją, artysta musi jasno wyobrazić sobie, jak zostanie ona połączona z paskiem składu na sąsiedniej stronie i jak będzie wyglądać rozkład książki.
Oryginalne ilustracje artysta wykonuje w różnorodnych materiałach graficznych. Z tych oryginałów drukarze przygotowują formy drukowe metodami fotomechanicznymi, tworząc tzw. klisze. Ilustracje liniowe i tonowe są powszechne we współczesnej grafice książkowej. Istnieją ilustracje wykonane w planie wolumetryczno-przestrzennym oraz w konwencjonalnej interpretacji planarnej. Twórcza interpretacja przekonująco potwierdza zasadność różne rodzaje ilustracje, jeżeli są tworzone za pomocą grafiki artystycznej, z jej nieodłącznymi cechami, jeżeli ilustracje te są wykonane w sposób realistyczny i nie zamieniają się ani w abstrakcyjny trik, ani w obraz naturalistyczny.
Książka ma własne zasady opracowywania światłocienia, tomów i perspektyw, własne skale i techniki kompozycji. Dlatego właśnie sprawdza się zwykła sztaluga graficzna (nawet wykonana w temat literacki), nawet sprowadzone do formatów książkowych, nie mogą służyć jako ilustracje i będą jedynie reprodukcjami wklejonymi do książki. Należy podkreślić szczególnie wybitną rolę kompleksowego drzeworytu w sztuce książki. Jego niezwykła zgodność z charakterem książki wyjaśnia powszechne użycie drzeworytów w języku sowieckim sztuka książki. Historia księgi jest ściśle związana z historią sztuk pięknych i grafiki, w tworzeniu książek rękopiśmiennych znaczącą rolę odegrali zwłaszcza artyści. Byli twórcami czcionek, dekoracji i wzorów. Rysunek przeznaczony do księgi znany jest w Chinach od IV w. n.e. mi. W Rosji pierwsze odręczne księgi z obrazami pochodzą z X wieku. Książka zajęła znaczące miejsce w życiu ludzie radzieccy, rozchodzi się w duże nakłady, stał się dostępny dla każdego. Ze względu na taką skalę wydawniczą książek i niespotykany dotąd rozwój kultury ludowej, zadania twórców książek stały się niezwykle szerokie i odpowiedzialne.
Grafika książki nawiązuje do sztuki piękne sztuka. Jak wszystkie te rodzaje sztuki (malarstwo, grafika, rzeźba) odzwierciedla rzeczywistość poprzez figuratywne, wizualne odwzorowanie jej widzialnych form, oddaje wygląd przedmiotów i zjawisk świata obiektywnego, całą różnorodność zdarzeń i procesów życiowych postrzeganych przez wzrok . Sztuka piękna przekazuje ten lub inny moment rozwoju i ruchu, jak „zatrzymanie chwili” i pomaga człowiekowi dostrzec powiązania i relacje między obiektami prawdziwy świat, odsłania piękno rzeczywistości, czasami ukryte przed człowiekiem przez szczegóły i przypadkowe szczegóły.
Sztuka piękna nie tylko przedstawia świat, ale także wyraża uczucia i myśli artysty, jego stosunek do tego, co jest prezentowane. Ta jedność obrazu i ekspresji, szczególnej i ogólnej, obiektywnej i subiektywnej, racjonalnej i emocjonalnej, określa istotę obraz artystyczny. Wyraziste środki dzieło sztuki- rysunek, kompozycja, kolorowanie - „praca” mająca urzeczywistnić zamysł ideowy i estetyczny artysty, stworzyć holistyczny obraz życia, który pozwala wydobyć to, co główne, podstawowe, typowe, istotne w przedstawianej rzeczywistości.
Grafice (z greckiego Grafo – piszę) bliżej jest do pisma, rysunku i symbolu niż innym rodzajom sztuk pięknych, gdyż jej ważnym środkiem graficznym jest sama płaszczyzna. Biała kartka papier z naniesionymi liniami, kropkami, pociągnięciami i plamami. Grafiki dzielą się na dwa typy:
Ш Rysunek – artysta tworzy obraz bezpośrednio na kartce papieru;
Ř Nadrukowany grawer.
Grafika jest bliska malarstwu, ale jeśli kolor jest głównym środkiem wyrazu artystycznego i pojawia się w nierozerwalnym związku z linią, która nie zawsze jest wyraźna, może być przytłumiona, przyćmiona światłocieniem, a czasem ledwo dostrzegalna, to w grafice linia jest głównym środkiem wyrazu.
Grafika bardziej niż malarstwo schematyzuje, racjonalizuje i konstruuje temat. Jest bardziej konwencjonalny niż inne rodzaje dzieł sztuki. Jest to odczuwalne choćby dlatego, że rysunek można wykonać na niemal dowolnej płaszczyźnie, na dowolnym tle. Można go sobie wyobrazić nawet w oderwaniu od tła, w możliwej płaszczyźnie lub przestrzeni. W grafice jej „wykonalność” jest podkreślona wyraźniej niż w malarstwie.
Malarstwo tworzy przekonującą iluzję tego, co jest bezpośrednio widziane. Zwykle to złudzenie pojawia się przy oddalaniu się od płótna: malarstwo wymaga spojrzenia z dystansu, gdzie kreski są nie do odróżnienia, łącząc się w naturalną harmonię, zbliżoną do harmonii natury. Przyglądamy się uważnie arkuszowi graficznemu i widzimy konwencjonalne kreski, zygzaki, linie, czyli całą „technikę” rysunku. Zostało zaprojektowane tak, aby było oczywiste.
Jeśli w malarstwie przestrzeń przekazywana jest wszelkimi możliwymi środkami, w tym światłocieniem i perspektywa powietrzna, następnie w grafice przestrzeń jest przenoszona do zwykłej perspektywa liniowa i konstrukcji planów, a także samego koloru białego prześcieradła.
Grafika książkowa – ilustracja (od łacińskiego ilustrare – dla doprecyzowania) – to rysunki, które w przenośni objaśniają tekst literacki, jednocześnie ozdabiając książkę, wzbogacając jej dekoracyjną strukturę. Specyfiką ilustracji jako gatunku plastycznego jest to, że jej struktura figuratywna opiera się na zadanym zarysie literackim i jest podporządkowana konkretnemu zadaniu – iluminacji i objaśnieniu tekstu. Dla przejrzystości ilustracja jest ściśle zależna od ideologicznej i figuratywnej struktury dzieła literackiego.
Ilustracja książkowa działa syntetycznie ze wszystkimi elementami książki, a co najważniejsze - z samym tekstem dzieła literackiego, jego fabułą i stylem. Prawdziwie ilustracja artystyczna zawsze ściśle łączy się z tekstem księgi, tworząc z nią nierozerwalną jedność.
Książka jest syntezą sztuk: sztuki słowa, grafiki i druku.