Jakie miasta budowano w stylu klasycyzmu. Elementy architektury klasycznej. Cechy klasycyzmu w architekturze

Zaczęło się kształtować w XVII wieku pod bezpośrednim wpływem rozwoju reżimu monarchicznego w tych państwach. Styl ten opiera się na ideałach starożytnych klasyków. Klasycyzm ma podstawę w postaci pewnego kierunku filozoficznego. W szczególności jest to Rene Descartes i jego pomysły na temat matematycznej konstrukcji całego świata.

Klasycyzm w architekturze to racjonalne postrzeganie wszelkiego istnienia, niezwykła klarowność i precyzja linii, logika i ścisła hierarchia. Innymi słowy, styl ten celebruje triumf rozumu. Jak dokładnie łączy się rozwój klasycyzmu i powstanie ustroju monarchicznego? Na zamówienie mężowie stanu, architektura tamtych czasów miała gloryfikować wielkość kraju. Ruch taki jak klasycyzm poradził sobie z tym w najlepszy możliwy sposób.

Jakie są główne cechy tego stylu? Klasycyzm to majestatyczna prostota, brak niepotrzebnych szczegółów, rygor, lakonizm, który przejawia się we wszystkim, zarówno w dekoracji zewnętrznej, jak i wewnętrznej budynku. Styl architektoniczny charakteryzuje się także naturalnością i miękkością kolorów, które nie rzucają się w oczy. Budynek, urządzony zgodnie z kierunkiem klasycyzmu, jest zwykle wykonany w kolorach kremowym, beżowym, mlecznym i jasnożółtym.

Styl ten charakteryzuje się także prymatem niezawodności, harmonii, stabilności i komfortu. Klasycyzm w architekturze ma swoje kluczowe cechy. Są to wysokie sufity, pomalowane w misterne wzory i ozdobione sztukaterią. Są to królewskie kolumny i łuki, przepiękne witraże i ażurowe balustrady. W budynkach urządzonych w tym stylu najczęściej spotyka się lampy, które umieszcza się na schodach, w podłodze oraz we wnękach w ścianie. Klasycyzm charakteryzuje się kratami kominkowymi, lekkimi zasłonami o prostym kroju, pozbawionymi zbędnych detali zdobniczych w postaci frędzli, skomplikowanych draperiów i frędzli. Meble pasujące do tego stylu również wykonane są w myśl zasady rozsądnej prostoty. Oznacza to, że są to proste geometryczne kształty i funkcjonalność. Meble ozdobione są wyłącznie elementami szklanymi, wzorami drewna i niezwykłą strukturą kamienia.

Klasycyzm w architekturze to wyrafinowany i dyskretny luksus. Gra tutaj ważna rola wszystko, zwłaszcza dodatki. Tworzy majestatyczną atmosferę marmurowe rzeźby, lustra w złotych ramach, porcelana, klasyczne obrazy, gobeliny, niezwykłe poduszki na sofy. Nie powinno być jednak zbyt wielu szczegółów, bo klasycyzm to przede wszystkim brak pretensjonalności. Każdy element dekoracyjny musi być harmonijnie wkomponowany w całość Duży obraz. Różne detale uzupełniają się i współdziałają ze sobą.

Trudno sobie wyobrazić klasycyzm w architekturze bez malowniczości, która może być zarówno regularna, jak i krajobrazowa. Kluczowym elementem stylu jest porządek. Dlaczego? Klasycyzm charakteryzuje się głównie naśladowaniem starożytnych wzorów, stąd takie detale.

Przyjrzyjmy się bliżej cechom tego stylu w naszym kraju. Rosyjski klasycyzm w architekturze pojawił się mniej więcej na początku XVIII wieku. Jego rozwój jest nierozerwalnie związany z wieloma reformami w sferze politycznej, kulturalnej i gospodarczej, które Piotr I zaczął wdrażać, a później Katarzyna II kontynuowała jego dzieło. Klasycyzm rosyjski wyróżniał się dużym ładem przestrzennym i mnogością zespołów urbanistycznych. Było w tym echo starożytna kultura nasz kraj. Ponadto klasycyzm miał coś wspólnego z barokiem i nie jest to zaskakujące, ponieważ oba style architektoniczne były pierwszym krokiem w bezpośredniej interakcji rosyjskiej tożsamości z wiodącymi trendami europejskimi.

A przede wszystkim w XIX w. W porównaniu z pracochłonnymi budynkami w stylu barokowym i rokokowym, budowle w stylu klasycystycznym wznoszono łatwiej i szybciej, ale jednocześnie wyglądały nie mniej monumentalnie, podkreślając swoim wyglądem potęgę i potęgę kraju. Cechy charakterystyczne styl to klarowność geometrii i prostota form, imponująca, a jednocześnie pewna elegancja charakterystyczna dla obiektów architektury starożytnej.

Pod koniec XVIII wieku w konstrukcji wielu obiektów nadal widoczne były wyraźne cechy baroku. W XIX wieku architekci, którzy stali u początków klasycyzmu w Rosji, zaczęli używać wyłącznie klasyczne elementy. Do twórców rosyjskiego klasycyzmu zaliczają się tacy architekci jak M. Kazakow, W. Bazhenov, I. Starow. Z nimi lekka ręka W stylu klasycystycznym zaczęto budować majątki ziemskie i pałace miejskie.

W naszym kraju klasycyzm, który przyszedł z Zachodu, nabył swoje własne charakterystyczne cechy. Dzięki temu pojawiła się taka koncepcja jak rosyjski klasycyzm. Równolegle z klasyką w czysta forma w Rosji tego okresu, jak w główne miasta, a na prowincji używano kombinacji różne style(eklektyzm), zatem Rosjanie zespoły pałacowe a majątki z tego okresu słusznie uważane są za światowe dziedzictwo.

Bardzo znane obiekty era wczesny klasycyzm znajdują się w Moskwie i Sankt Petersburgu. Są to dom Paszków na Wzgórzu Wagankowskim naprzeciw Kremla, dom Juszkowa w Moskwie na rogu ulicy Myasnickiej, Zamek Michajłowski przy Bażenowie, budynek Senatu na Kremlu, Pałac Pietrowski projektu Kazakowa, Pałac Taurydów w Petersburgu. Petersburgu przez Starowa. Budynek Akademii Nauk, a także Instytutu Smolnego w Petersburgu, zaprojektowany przez architekta J. Kvarnegi, Brama Newska kościoła Piotra i Pawła, Kościół Świętej Trójcy, Dom Derzhavina nad Fontanką i niektóre inne dzieła architekta N. Lwowa zostały zbudowane w stylu klasycystycznym. W tym samym okresie pod kierunkiem architekta Karola Camerona dobudowano do pałacu w Carskim Siole cały kompleks w stylu klasycystycznym, składający się z wiszącego ogrodu, Galerii Cameron i Pokoi Agatowych; według jego projektu pałac i kompleks parkowy powstał także w Pawłowsku.

Oprócz architektury zasady racjonalnego klasycyzmu zostały przeniesione na zasady urbanistyki, co stało się przyczyną przebudowy wielu miast powiatowych i prowincjonalnych w Rosji. Pod tym względem prawie w każdym z nich można znaleźć zachowane obiekty z tamtej epoki. Większość z nich została zbudowana w stylu rosyjskiego klasycyzmu. instytucje edukacyjne, szpitale, budynki administracyjne i instytucje kulturalne tamtego okresu. Centralne ulice miast zajmowała prosta architektura, ale jednocześnie majestatyczna i monumentalne budowle, zwykle blisko siebie. Wśród dekoracji na ich fasadzie znajdowały się jedynie stolarki okienne. W miasta prowincjonalne Budynki tego typu wznoszone były najczęściej jedno- lub dwupiętrowe, natomiast w Moskwie i Petersburgu sięgały czterech pięter.

Równolegle z budową w stylu klasycystycznym Moskwy i Petersburga powstawały i kończyły się budynki w tym stylu część historyczna miasta takie jak Kijów, Twer, Połtawa, Kostroma, Niżny Nowogród, Jarosław, Archangielsk, Odoev, Bogoroditsk, współczesny Łomonosow i Puszkin, a także około 400 innych miast Imperium Rosyjskie. W okresie klasycyzmu powstały także takie miasta jak Jekaterynburg, Pietrozawodsk, Taganrog i kilka innych. Klasycyzm przybył później do miast Syberii.

Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinna być budowana w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata.

Klasycyzm interesuje się tylko tym, co wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko to, co istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów starożytna sztuka(Arystoteles, Horacy).

Kierunki klasycyzmu w architekturze: palladianizm, styl empire, neogrecki, „styl regencyjny”.

Główną cechą Architektura klasycyzmu odwoływała się do form architektury antycznej jako wzorca harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnych i regularnym układem urbanistycznym.

Pojawienie się stylu klasycyzmu

W 1755 roku Johann Joachim Winckelmann napisał w Dreźnie: „Jedynym sposobem, abyśmy stali się wielcy, a jeśli to możliwe, niepowtarzalni, jest naśladowanie starożytnych”. To wezwanie do aktualizacji Sztuka współczesna, korzystając z piękna antyku, postrzeganego jako ideał, znalazł aktywne wsparcie w społeczeństwie europejskim. Postępowa publiczność widziała w klasycyzmie niezbędny kontrast w stosunku do baroku dworskiego. Ale oświeceni władcy feudalni nie odrzucili naśladowania starożytnych form. Epoka klasycyzmu zbiegła się w czasie z epoką rewolucji burżuazyjnych – angielskiej w 1688 r., francuskiej 101 lat później.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza Palladia i jego następcę Scamozziego.

Wenecjanie zabsolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo Jones sprowadził palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy aby zróżnicować stopnie aż do tego czasu wiernie przestrzegał wskazań Palladia połowy XVIII wieku wiek.

Historyczna charakterystyka stylu klasycyzmu

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka.

Zrodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się głównie w rokoko kameralny styl ze szczególnym uwzględnieniem dekoracji wnętrz oraz rzemiosła artystycznego. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Z form rokokowych, początkowo naznaczonych wpływami rzymskimi, po zakończeniu budowy Bramy Brandenburskiej w Berlinie w 1791 r. ostry zakręt ku formom greckim. Po wojnach wyzwoleńczych z Napoleonem ten „hellenizm” znalazł swoich mistrzów w osobie K.F. Schinkel i L. von Klenze. Fasady, kolumny i trójkątne frontony stały się architektonicznym alfabetem.

Chęć przełożenia szlachetnej prostoty i spokojnej wielkości sztuki starożytnej na nowoczesne budownictwo doprowadziła do chęci całkowitego skopiowania starożytnego budynku. To, co F. Gilly pozostawił jako projekt pomnika Fryderyka II, z rozkazu Ludwika I Bawarskiego, zostało zrealizowane na zboczach Dunaju w Regensburgu i otrzymało nazwę Walhalla (Walhalla „Komnata Umarłych”).

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i fantazji architektonicznych Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji.

Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromna wielkość jego projektów była zapowiedzią megalomanii stylu imperium napoleońskiego późny klasycyzm. W Rosji Bazhenov poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Inspirację czerpali architekci napoleońskiej Francji majestatyczne obrazy chwała wojskowa pozostawione przez cesarski Rzym, takie jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te zostały w formie przeniesione do Paryża Łuk triumfalny Karuzela i kolumna Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – imperium. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire.

W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast.

W Rosji prawie wszystkie prowincjonalne i wiele miasta powiatowe zostały przeprojektowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod na wolnym powietrzu stały się miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię po jednym język architektoniczny, wracając do Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W następnym okresie Wojny napoleońskie klasycyzm musiał pogodzić się z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Interesować się starożytna architektura rzymska zastępuje cześć dla wszystkiego, co starożytna greka („neo-grecka”), szczególnie wyraźnie przejawiająca się w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin, ze wspaniałymi muzeami i innymi budynki publiczne w duchu Partenonu.

We Francji czystość klasycyzmu zostaje rozmyta darmowymi zapożyczeniami z repertuaru architektonicznego renesansu i baroku (patrz Beaux Arts).

Pałace i rezydencje książęce stały się ośrodkami budownictwa w stylu klasycystycznym; Marktplatz ( obszar handlowy) w Karlsruhe, Maximilianstadt i Ludwigstrasse w Monachium oraz budowa w Darmstadt. Królowie pruscy w Berlinie i Poczdamie budowali przede wszystkim w stylu klasycystycznym.

Ale pałace nie były już głównym przedmiotem budowy. Wille i domy wiejskie nie dało się już ich od siebie odróżnić. Zakres budownictwa państwowego obejmował budynki użyteczności publicznej – teatry, muzea, uniwersytety i biblioteki. Do tego doszły budynki o przeznaczeniu społecznym – szpitale, domy dla niewidomych i głuchoniemych, a także więzienia i koszary. Obraz uzupełniały wiejskie majątki arystokracji i mieszczaństwa, ratusze oraz zabudowa mieszkalna miast i wsi.

Budowa kościołów nie odgrywała już pierwszoplanowej roli, ale niezwykłe budowle powstały w Karlsruhe, Darmstadt i Poczdamie, choć toczyła się dyskusja, czy pogańskie formy architektoniczne nadają się dla chrześcijańskiego klasztoru.

Cechy konstrukcyjne stylu klasycyzmu

Po upadku wielkiego style historyczne, przetrwały wieki, w XIX wieku. Następuje wyraźne przyspieszenie procesu rozwoju architektury. Staje się to szczególnie oczywiste, jeśli porównamy ostatnie stulecie z całym poprzednim tysiącletnim rozwojem. Jeśli wcześnie architektura średniowieczna i gotyk obejmują około pięciu wieków, renesans i barok razem wzięte - już tylko połowę tego okresu, potem klasycyzmowi zajęło niecałe stulecie zawładnięcie Europą i przedostanie się za granicę.

Charakterystyczne cechy stylu klasycyzmu

Wraz ze zmianą punktu widzenia na architekturę, wraz z rozwojem technologii budowlanej i pojawieniem się nowych typów konstrukcji w XIX wieku. Nastąpiło także istotne przesunięcie centrum światowego rozwoju architektury. Na pierwszym planie znajdują się kraje, które nie przeżyły najwyższego etapu rozwoju baroku. Klasycyzm osiąga swój szczyt we Francji, Niemczech, Anglii i Rosji.

Klasycyzm był wyrazem filozoficznego racjonalizmu. Pojęcie klasycyzmu miało być zastosowane w architekturze starożytne systemy formacje, które jednak zostały wypełnione nową treścią. Estetykę prostych antycznych form i ścisły porządek przeciwstawiono przypadkowości i rozluźnieniu architektonicznych i artystycznych przejawów światopoglądu.

Klasycyzm pobudził badania archeologiczne, które doprowadziły do ​​odkryć o charakterze zaawansowanym Starożytne cywilizacje. Wyniki wypraw archeologicznych podsumowano obszernie badania naukowe, położony podstawy teoretyczne ruch, w który wierzyli jego uczestnicy starożytna kultura szczyt doskonałości w sztuce budowlanej, przykład absolutnego i wiecznego piękna. Popularyzacji form antycznych sprzyjały liczne albumy zawierające wizerunki zabytków architektury.

Rodzaje budynków w stylu klasycystycznym

Charakter architektury w większości przypadków pozostawał zależny od tektoniki ściana nośna i sklepienie, które stało się bardziej płaskie. Portyk staje się ważnym elementem plastycznym, natomiast ściany zewnętrzne i wewnętrzne przedzielone są drobnymi pilastrami i gzymsami. W kompozycji całości i szczegółów, brył i planów dominuje symetria.

Kolorystyka charakteryzuje się światłem pastelowe kolory. biały kolor z reguły służy identyfikacji elementów architektonicznych będących symbolem aktywnej tektoniki. Wnętrze staje się jaśniejsze, bardziej powściągliwe, meble proste i lekkie, a projektanci wykorzystali motywy egipskie, greckie czy rzymskie.

Najważniejsze koncepcje urbanistyczne i ich realizacja w naturze kojarzą się z klasycyzmem koniec XVIII i pierwszy połowa XIX wieku V. W tym okresie powstały nowe miasta, parki i kurorty.

Klasycyzm (francuski klasycyzm, od łac. Classicus - wzorowy) - styl artystyczny i nurty estetyczne w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów architektonicznych ze sztuki starożytnej.

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form architektury starożytnej jako standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej przejrzystości i monumentalności. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje regularność układu i klarowność formy wolumetrycznej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu stał się w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności. Klasycyzm charakteryzuje się symetrycznymi kompozycjami osiowymi, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego weneckiego mistrza i jego naśladowca Scamozziego. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​zastosowali je nawet przy budowie prywatnych rezydencji. W Anglii zakorzenił się palladianizm, a lokalni architekci, z różnym stopniem wierności, przestrzegali wskazań Palladia aż do połowy XVIII wieku.

W tym czasie wśród intelektualistów Europy kontynentalnej zaczęło narastać nasycenie „bitą śmietaną” późnego baroku i rokoka. Zrodzony z rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przekształcił się w rokoko, styl przeważnie kameralny, z naciskiem na dekorację wnętrz i sztukę zdobniczą. Estetyka ta na niewiele się zdała przy rozwiązywaniu dużych problemów urbanistycznych. Już za Ludwika XV (1715-74) budowano w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnego rzymskiego”, takie jak Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774-92) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym kierunkiem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycystycznym zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Po powrocie do ojczyzny w 1762 roku został mianowany architektem królewskim, ale zrezygnował z tego stanowiska w 1768 roku, ponieważ został wybrany do parlamentu i zajął się architekturą i budownictwem wraz ze swoim bratem Jakubem. Był pod wielkim wrażeniem badań archeologicznych włoskich naukowców. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokoko pod względem wyrafinowania wnętrz, dzięki czemu zyskał popularność nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych konstruktywnej funkcji. To przywróciło architektoniczną dekorację sztukatorską (i elementy architektoniczne ogólnie) ścisłe linie i precyzyjne proporcje.
Francuz Jacques-Germain Soufflot podczas budowy kościoła Sainte-Geneviève w Paryżu wykazał zdolność klasycyzmu do organizowania rozległych przestrzeni miejskich. Ogromny rozmach jego projektów zapowiadał megalomanię stylu imperium napoleońskiego i późnego klasycyzmu. W Rosji Wasilij Iwanowicz Bażenow poszedł w tym samym kierunku co Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé poszli jeszcze dalej w kierunku opracowania radykalnego stylu wizjonerskiego, kładącego nacisk na abstrakcyjną geometrię form. W rewolucyjnej Francji ascetyczny obywatelski patos ich projektów nie cieszył się dużym zainteresowaniem; Innowację Ledoux w pełni docenili dopiero moderniści XX wieku.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów chwały militarnej pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera i Kolumna Trajana. Na rozkaz Napoleona obrazy te przeniesiono do Paryża w postaci łuku triumfalnego Karuzeli i kolumny Vendôme. W odniesieniu do pomników wielkości militarnej z epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl imperialny” – imperium. W Rosji Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov okazali się wybitnymi mistrzami stylu Empire. W Wielkiej Brytanii styl empire odpowiada tzw. „Styl regencyjny” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i prowadziła do usprawnienia zabudowy urbanistycznej w skali całych miast. W Rosji niemal wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostały przebudowane zgodnie z zasadami racjonalizmu klasycystycznego. Miasta takie jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i szereg innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. Na całej przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, którego początki sięgają czasów Palladia. Zwykła zabudowa została przeprowadzona zgodnie z albumami standardowych projektów.

W okresie po wojnach napoleońskich klasycyzm musiał współistnieć z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza wraz z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na neogotyk architektoniczny.

krótki opis styl architektoniczny klasycyzm

Cechy charakteru: Styl adresowany do starożytne dziedzictwo jako normę i model idealny. Charakteryzują się dyskretnym wystrojem i drogimi, wysokiej jakości materiałami (naturalne drewno, kamień, jedwab itp.). Najczęstszymi dekoracjami są rzeźby i sztukaterie.

Dominujące kolory: bogata kolorystyka; zielony, różowy, fioletowy ze złotymi akcentami, błękitny.

Linie: ściśle powtarzające się linie pionowe i poziome; płaskorzeźba w okrągłym medalionie; gładki uogólniony rysunek; symetria.

Klasycyzm w architekturze wnętrz, to z przyjemnością udostępniam Państwu artykuł na tej stronie. Nie chcę zdradzać szczegółów – przejdźmy do podstaw tego stylu.

• Pojęcie stylu klasycyzmu:

Klasycyzm(fr. klasycyzm, z łac. klasyczny- wzorcowy) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w Europie sztuka XVII-XIX wieki

Podstawą klasycyzmu są idee racjonalizmu, których kształtowanie nastąpiło jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Twórczość artystyczna czy dzieło w rozumieniu klasycyzmu musi być budowane w oparciu o ścisłe kanony, mimo że ujawnia to harmonię i logikę samego wszechświata.

KLASYCYZM - Styl Sztuka europejska XVII-początek XIX wieku. W rozwoju wyróżnia się dwa okresy ten styl . Pierwsza ukształtowała się w XVII wieku. we Francji, co odzwierciedla wzrost absolutyzmu. Wiek XVIII uznawany jest za nowy etap rozwoju, gdyż klasycyzm w architekturze zaczął odzwierciedlać inne ideały obywatelskie, które opierały się na ideach filozoficznego racjonalizmu Oświecenia. Jest jednak coś, co łączy oba okresy stylu klasycyzmu i jest to idea rozsądnego modelu świata, pięknej, uszlachetnionej natury, chęć wyrażania wielkich treści społecznych, wzniosłych ideałów heroicznych i moralnych.
Architektura klasycyzm ma swój charakterystyczny charakter, gdyż mamy po pierwsze surowość formy, po drugie przejrzystość rozwiązania przestrzennego, po trzecie geometrię wnętrz, wreszcie miękkość barw i lakoniczność bryły zewnętrznej i wewnętrznej. dekoracja budynków. Klasycyzm różni się od baroku tym, że nie powstał iluzja przestrzenna, zaburzając proporcje budynku. I nawet architektura parkowa miała swoją własną regularny styl, gdzie wszystkie trawniki i rabaty kwiatowe mają kompozycję poprawna forma, a wszystkie zielone rośliny są umieszczone ściśle w linii i starannie przycięte (spójrz na przykład na zespół ogrodowo-parkowy w Wersalu).

Styl klasycystyczny na zdjęciu architektury

• A więc krótko o naturze klasycyzmu w architekturze:

1. Uroczysta klarowność geometrii i przestrzeni
2. Powściągliwość i lakoniczność wykończenia
3. Regularność, rytm
4. Perfekcja proporcji
5. Porządek, „złoty podział”
6. Dekor podkreślający kształt

Styl klasycystyczny na zdjęciu wnętrza

Po przeczytaniu mamy następujący obrazek tekstowy:

Stylklasycyzm w architekturzewnętrze Powstał pod koniec XVIII wieku i pozostaje aktualny do naszych czasów. Wykazuje ścisłą proporcjonalność i harmonię wszystkich jej elementów. Nawet meble są z natury geometryczne, widzimy wyraźne połączenia elementów, mamy proste lub lekko zakrzywione kształty. Wszystko to można zobaczyć w meblach skrzyniowych i krzesłach. Ważne jest, aby dekoracje były używane w minimalnych ilościach. Jeśli spojrzysz nowoczesne wnętrza, To klasyczny stylŚwietnie komponuje się z innymi stylami i tworzy eklektyczną mieszankę.