Działka
Żadnej sytuacji konfliktowej nie można sprowadzić do konfliktu!
Analiza fabuły. Analiza składu. System kompozycji. Analiza mowy.
Identyfikacja aspektu gatunkowego. Rozwój postaci przez dramaturga.
FABUŁA to coś, co można wybrać ze spektaklu (fragment, ciąg wydarzeń).
FABUŁA - nie do powtórzenia. W każdym opowiadaniu ŚWIAT znika
PRACUJE.
FABULA to coś, co łatwo wyizolować z dzieła i które można opowiedzieć na nowo.
„Powiązania, sprzeczności, upodobania i antypatie oraz w ogóle relacje międzyludzkie
historia rozwoju i organizacji tego czy innego rodzaju jest fabułą” – jak definiuje M. Gorki.
„Nazywamy fabułę akcją dzieła w całości, prawdziwym łańcuchem przedstawionych ruchów” V. Kozhakov.
Fabuła jest dziełem kompletnym.
Fabuła jest czymś, co da się wytłumaczyć wszystkim.
Fabuła to najmniejsze szczegóły, najmniejszy ruch.
Fabuła jest kręgosłupem, sekwencją wydarzeń i wszystkim innym.
Fabuła jest koncepcją estetyczną, jest obrazem świata artystycznego.
W prawdziwym życiu jakieś wydarzenie może nastąpić w jednej chwili, ale w pracach takie momenty można opisać na kilku stronach.
Fabuła jest bardzo ważna w dramacie.
(Kompletność dzieła etycznego w „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja nie może być postrzegana jako wydarzająca się we współczesnym życiu)
Fabuła pomaga powiązać świat artystyczny z prawdziwym życiem, ponieważ wiele dzieł można łatwo porównać do naszego życia i naszych czasów.
Fabuła jest punktem wyjścia do porównania świata artystycznego ze światem realnym.
Fabula – pomaga powiązać przestrzeń artystyczną z przestrzenią świata realnego; świat artystyczny przekształcił się w realny.
Fabuła jest kręgosłupem, który ma początek i koniec, ma wielkie znaczenie i pomaga reżyserowi zrozumieć sztukę.
Napięcie zawsze zależy od szybkiej zmiany wydarzeń. Trzeba wiedzieć Z CO zabrać widza. Różnice pomiędzy wydarzeniami pomagają wszczepić bohatera spektaklu.
1- Ekspozycja – tam, gdzie przeciwne siły odpoczywają, nie może być konfliktu
Wszystkie elementy są rozpatrywane w odniesieniu do konfliktu. Wystawa opowiada o tle, o siłach wchodzących w konflikt. Wszystkie one koniecznie należą do wystawy.
Tradycyjny charakter przedstawienia można przedstawić i przypisać dowolnej jego części. Może to być oddzielna część lub rozproszona po całej grze. Najczęściej spektakl zaczyna się od ekspozycji.
Reżyser może sam wymyślić początkowe wydarzenie, ale jego celem jest precyzyjne trafienie w kulminację. Siły nie zostały jeszcze aktywowane.
2- Fabuła jest początkiem konfliktu w sztuce. Skupienie skupiające wszystkie siły, które odkrywają swoje cele.
Początek i koniec fabuły.
Kompozycja w krytyce literackiej - wzajemna korelacja i układ jednostek środków obrazowych i środków plastycznych i mowy w dziele literackim. Struktura, plan wyrazu dzieła literackiego. Budowa dzieła sztuki.
Elementy fabuły. Najważniejsze z nich to ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, zwroty akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Opcjonalnie: prolog, epilog, tło, zakończenie.
1) działka(inicjacja konfliktu, wydarzenie, od którego rozpoczyna się konflikt);
2) punkt kulminacyjny(moment największego napięcia działania, szczyt konfliktu, apogeum);
3) rozwiązanie(rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania lub stwierdzenie nierozwiązywalności konfliktu).
Do elementów kompozycyjnych utworu zalicza się także prolog, ekspozycję i epilog.
Prolog - wprowadzenie do utworu, przygotowuje emocjonalnie czytelnika do odbioru, fabuła nie może być związana z utworem;
Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, zapoznaje czytelnika z bohaterami dzieła, scenerią, czasem i okolicznościami akcji;
Epilog - końcowa część dzieła, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów; krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.
Elementy dodatkowej fabuły. Oprócz fabuły, w kompozycji dzieła pojawiają się także tzw. elementy pozafabułowe, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła. Jeśli fabuła dzieła jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabułowe są stroną statyczną; Elementy niefabułowe to takie, które nie popychają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich dotychczasowych pozycjach.
Wyróżnia się trzy główne typy elementów pozafabułowych: opis, dygresje autorskie i wstawiane epizody (inaczej nazywane są one także wstawianymi opowiadaniami lub wstawianymi fabułami).
Opis - jest to literacki obraz świata zewnętrznego (krajobraz, portret, świat rzeczy itp.) lub stabilny sposób życia, to znaczy te wydarzenia i działania, które zdarzają się regularnie, dzień po dniu, a zatem również nie są ze sobą powiązane do ruchu działki. Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabułowych, występują niemal w każdym dziele epickim.
Autorskie dygresje - są to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; Co więcej, stwierdzenia te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi. Dygresje autorskie są elementem opcjonalnym w kompozycji dzieła, ale gdy już się w nich pojawią („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), to zazwyczaj odgrywają one rolę odgrywają najważniejszą rolę i podlegają obowiązkowej analizie.
Wreszcie, wstaw odcinki - są to stosunkowo kompletne fragmenty akcji, w których działają inne postacie, akcja zostaje przeniesiona w inny czas i miejsce itp. Czasami wstawione odcinki zaczynają odgrywać w dziele jeszcze większą rolę niż główny wątek: na przykład w „Martwym” Gogola Dusze.”
Dodatkowa fabułaelementy kompozycyjne:
. Wstawione odcinki (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła);
Zapowiedź artystyczna to przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń, pełnić funkcję proroctw;
Kadrowanie artystyczne (z kompozycją kadrową) – sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, stanowiące odrębną fabułę.
W niektórych przypadkach przedstawienie psychologiczne można również uznać za elementy pozafabułowe, jeśli stan umysłu lub przemyślenia bohatera nie są konsekwencją ani przyczyną wydarzeń fabularnych i są wyłączone z łańcucha fabularnego. Z reguły jednak monologi wewnętrzne i inne formy przedstawienia psychologicznego są w jakiś sposób zawarte w fabule, ponieważ determinują dalsze działania bohatera, a co za tym idzie, dalszy przebieg fabuły.
Na ogół elementy pozafabułowe często mają słaby lub czysto formalny związek z fabułą i stanowią odrębną linię kompozycyjną.
Ponieważ fabuła opiera się na pojawieniu się i rozwoju konfliktu, podczas analizy należy przestudiować etapy jego rozwoju. Etapy rozwoju fabuły nazywane są elementami, komponentami lub czynnikami. Fabuła składa się z pięciu elementów: ekspozycji, początku, narastającej akcji, punktu kulminacyjnego i rozwiązania.
Ekspozycja (łac. Expositio – wyjaśnienie) informuje czytelnika o miejscu akcji, wprowadza bohaterów, sytuację, w której powstaje konflikt. W komedii „Generał Inspektor” N. Gogol wprowadza czytelnika w prowincjonalne miasteczko, w którym mieszkają Tyapkipy-Lyapkin, Skvoznik-Dmukhanovsky, Bobchinsyiki i Dobchinsky. W opowiadaniu „Konie nie są winne” M. Kotsyubinsky przedstawia czytelnikom Arcade Pietrowicza Malinę i jego rodzinę.
Jest ekspozycja bezpośrednia – na początku dzieła, opóźniona – po rozpoczęciu akcji, odwrócona – na końcu akcji, rozproszona – podawana fragmentami w trakcie akcji. Opóźniona ekspozycja w powieści Panasa Mirnego i Iwana Biłyka „Czy ryczą woły, gdy żłób jest pełny?” Odwrotnie w „Martwych duszach” Gogola, w opowiadaniu „Wiadomości” W. Stefanika.
Rozwój akcji zaczyna się od początku. Fabuła stawia bohaterów w relacji, w której zmuszeni są działać i walczyć o rozwiązanie konfliktu. W komedii „Generał Inspektor” fabuła przedstawia przygotowania do audytu defraudantów, karierowiczów i łapówek. Po fabule rozwijają się wydarzenia, w których biorą udział bohaterowie, wchodzą w konflikt, walczą o rozwiązanie konfliktu. Rozwój akcji następuje pomiędzy początkiem a kulminacją, następuje na skutek peripetei (gr. Peripeteia – nagły zwrot, zmiana). Arystoteles użył tego terminu, analizując tragedię. Przez perypetie rozumiał „załamanie, zmianę działania w jego przeciwieństwo”. Na przykład w „Edypie” „posłaniec, który przybył, aby zadowolić Edypa i uwolnić go od strachu przed matką, osiągnął coś odwrotnego, ujawniając Edypowi, kim jest” 1. W dziełach epickich, zwłaszcza w skrócie, zdarzają się również zwroty akcji opowiadania, powieści i opowiadania rycerskie, przygodowe. Sposób organizacji wydarzeń za pomocą skomplikowanych zwrotów akcji i intensywnej walki nazywa się intrygą (francuska Intrique, łac. Intrico - mylę).
Rozwój działania następuje na skutek konfliktów, zderzeń i sytuacji. Sytuacja (francuski: Sytuacja z situs - umiejscowienie) to równowaga sił i relacji w określonym momencie rozwoju działania. Sytuacja opiera się na sprzecznościach, walce między aktorami, w wyniku której jedna sytuacja zostaje zastąpiona inną. Są sytuacje statyczne i fabularne. Statyczne (gr. Stitike – równowaga) nazywane są sytuacjami zrównoważonymi. Sytuacje statyczne są charakterystyczne dla ekspozycji i rozdzielczości. Takie sytuacje mają miejsce na początku i na końcu pracy. Fabuła powstaje w wyniku walki przeciwstawnych sił. Są one nieodłącznie związane z fabułą, zwrotami akcji i punktem kulminacyjnym.
Moment największego napięcia w rozwoju fabuły nazywany jest kulminacją (łac. Kulmen – szczyt). Punkt kulminacyjny to moment, w którym bohaterowie zostają w pełni ujawnieni. W „Pieśni leśnej” Łesi Ukraińskiej kulminacją jest śmierć nimfy. W „Generalnym inspektorze” kulminacją jest swatanie Chlestakowa. Od kulminacji rozpoczyna się opowiadanie „Wiadomości” W. Stefanika. Najpierw jest ono podane w formie przekazu, a potem w formie wydarzenia. W utworach z wątkiem kronikarskim może nie być punktu kulminacyjnego. Nie ma go w opowiadaniu I. S. Neczuja-Lewickiego „Rodzina Kajdaszów”. W wielu utworach kulminacja kończy rozwój działanie.
Konflikt rozwiązuje się poprzez rozwiązanie. Rozładunek jest „lepki – wynik kolizji, ostatni etap rozwoju konfliktu. W „Pieśni leśnej” Łesi Ukraińskiej rozwiązaniem jest śmierć i duchowe zwycięstwo Łukasza. W rozwiązaniu „Generalnego Inspektora” mamy do czynienia z rozładunkiem dowiedz się, kim jest Chlestakow. Do miasta dociera wiadomość o prawdziwej rewizji. Rozwiązanie w dziełach o charakterze epickim i dramatycznym. Pracę można rozpocząć od rozwiązania (studium „Nieznane” M. Kotsyubińskiego). Są dzieła bez rozwiązanie, którego nie ma w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”.
Końcowy element dzieła lirycznego nazywa się zakończeniem. Wiersz może zakończyć się aforystyczną linią, refrenem. Na przykład wiersz L. Kostenko „Mistrzowie umierają” kończy się wersami:
Z mistrzami jest łatwiej. Są jak Atlantydzi.
Trzymaj niebo na ramionach. Dlatego jest wysokość.
Poezję L. Kostenki „Wiesz, nie jest to łatwa era dla kobzaru” kończy się aforystycznym zakończeniem:
Bo pamiętaj
co jest na tej planecie,
stworzył go Pan Bóg,
nie było jeszcze epoki dla poetów,
ale byli poeci dla epok.
Powstrzymaj się od tak starych form gatunkowych jak triolet, rondel, rondo.
Fabuła składa się z odcinków. W dużych utworach każdy element fabuły może obejmować kilka odcinków (gr. epeisodion – co się wydarzyło). Epizod to wydarzenie, które stanowi kompletną część całości i ma stosunkowo niezależne znaczenie.
W dziełach epickich i dramatycznych wydarzenia mogą zostać spowolnione lub opóźnione ze względu na wprowadzenie wstawianych epizodów, dygresje autora, wycieczki historyczne, wnętrze, cechy autora i krajobraz.
Powieść Panasa Mirnego i Iwana Biłyka „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?” opowiada o wprowadzeniu pańszczyzny i zniszczeniu Siczy Zaporoskiej. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” o śmierci donosi posłaniec z Koryntu króla Pawła i ba, Koryntianie zapraszają Edypa, aby został jego spadkobiercą.Edyp jest szczęśliwy, wierzy, że nie jest mordercą swojego ojca, ale posłaniec wyjawia Edypowi tajemnicę, że nie jest synem Polibosa i jego żony. Pytanie pojawia się w przypadku Edypa, czyim jest synem.Matka Edypa i żona Jocasta opuszczają scenę w bólu.
Niektóre utwory mogą mieć prolog i epilog. Prolog (gr. Prologos od pro – przed i logos – mowa, słowo) stanowi wstępną część pracy. Prolog jest elementem kompozycyjnym utworu. Nie jest on częścią fabuły. Prolog wprowadza wydarzenia, które poprzedziły te ukazane w dziele, wraz z pojawieniem się planu. L. Tołstoj opowiada o faktach, które stały się impulsem do napisania dzieła „Hadji Murat”, Franko relacjonuje plan i cel napisania wiersza „Mojżesz”. Prolog zaczyna się od słów:
Moi ludzie, torturowani, załamani,
Jak paralityk, potem w drodze,
Pokryty ludzką pogardą jak strup!
Martwię się o Twoją przyszłą duszę,
Ze wstydu, że potomkowie później
Nie mogę palić i spać.
W starożytnej tragedii dodatki nazwały akcję, zanim rozpoczęła się główna sytuacja. Może to być scena poprzedzająca lud (wyjście chóru), monolog aktora, który w przemówieniu do widza ocenia wydarzenia i zachowania bohaterów.
Załącznikiem może być scena lub odcinek, fragment (M. Kotsyubinsky – „Za wysoką cenę”, M. Stelmach – „Prawda i fałsz”). Załącznik może zostać zgłoszony przez autora (T. Szewczenko – „The Heretyk”), refleksja nad losami dzieła (T. Szewczenko – „Hajdamaky”). I. Drach za pomocą prologu ujawnia ważne kwestie filozoficzne i moralne.
Epilog (gr. Epilogos z epoki - potem i logos - słowo) - ostatnia część dzieła, opowiada o bohaterach po rozwiązaniu sprzeczności między nimi. Epilog dopełnia charakterystykę. W dramacie starożytnym (in exodus) wyjaśniano intencję autora i znaczenie wydarzeń, które miały miejsce. W dramatycznych dziełach renesansu epilog był ostatnim monologiem, który ujawniał ideę dzieła. W epilogach może nastąpić ocena tego, co jest przedstawione (T. Szewczenko – „Hajdamaky”, G. Senkiewicz – „Ogniem i mieczem”). Epilog może mieć formę przesłania autorskiego (Marko Vovchok - - „Karmelyuk”). Istnieją szczegółowe epilogi, które odkrywają losy ludzi jakiś czas po zakończeniu głównej akcji (U. Samchuk - „Góry mówią”). Czasami w epilogach naruszane są problemy filozoficzne i moralno-etyczne (L. Tołstoj - „Wojna i pokój”).
Wszystkie elementy fabuły są wykorzystywane w wielkich dziełach epickich. W małych, epickich dziełach może brakować niektórych elementów. Elementy fabuły niekoniecznie występują w porządku chronologicznym. Dzieło może rozpocząć się kulminacją, a nawet zakończeniem (opowiadanie W. Stefanika „Wiadomości”, powieść Czernyszewskiego „Co robić?”).
Niezależny wizerunek artystyczny. Arsenał środków artystycznych do opanowania życia wewnętrznego człowieka. Historyzm. Podtekst to znaczenie ukryte „pod” tekstem. Psychologizm. Historyzm w dziele sztuki. Psychologizm nie opuścił literatury. Historyzm literatury. Debata rozpoczęła się w latach czterdziestych XIX wieku. Detal zewnętrznie dokładnie, beznamiętnie, obiektywnie przedstawia obiekt. A. Gornfelda „Symboliści”. Teoria literatury.
„Literatura” - akmeiści lub adamiści. Romantyzm. Konwencjonalne określenie okresu kulturowego przełomu XIX i XX w. Szacunek dla egoistycznego początku. Tradycje, opowieści, opowieści, legendy. Fantazja oznacza szczególny charakter dzieł sztuki. Symbolizm. Teoria literatury. Modernizm. Klasycyzm. Coś więcej niż tylko szkoła literacka. Szczególne miejsce w poetyce. Gatunki folkloru. Realizm to wierność życiu, to jest sposób kreatywności.
„Teoria literatury w szkole” - Autor biografii. Działka. Kompozycja. Idea dzieła sztuki. Gatunki epickie. Przestrzeń. Ballada. Czas artystyczny. Treść i forma dzieła literackiego. Gatunki dramatyczne. Teoria literatury. Futuryzm. Gatunki liryczne. Dramat. Sentymentalizm. Temat dzieła sztuki. Realizm. Etapy rozwoju akcji w dziele sztuki. Gatunki folkloru. Symbolizm.
„Podstawy teorii literatury” - Znak tymczasowy. Wieczny obraz. Wieczne motywy. Postacie historyczne. Postacie. Przykład sprzeciwu. Charakterystyka mowy bohatera. Teoria literatury. Bajka. Treść emocjonalna dzieła sztuki. Puszkin. Odwieczne tematy w fikcji. Dwa sposoby tworzenia cech mowy. Monolog. Patos. Treść pracy. Zabudowa działki. Patos składa się z odmian. Opowieść
„Pytania z teorii literatury” – narzędzie pomagające opisać bohatera. Epilog. Wydarzenia w pracy. Zamierzone użycie identycznych słów w tekście. Opis natury. Symbol. Opis wyglądu postaci. Groteskowy. Płomień talentu. Wyrazisty detal. Sposób wyświetlania stanu wewnętrznego. Ekspozycja. Termin. Epickie dzieła. Wnętrze. Rodzaj literatury. Peryfraza. Wewnętrzny monolog. Alegoria. Działka.
„Teoria literatury” – elementy treści. Funkcje. Tekst piosenki. Uwaga. Psychologizm. Problem. Przypowieść. Oznacza. Nazwa techniki artystycznej. Dramat. Bohater liryczny. Portret. Zadania. Wiersz. Działka. Komedia. Fabuła. Symbol. Los ludzi. Technika artystyczna. Początek. Powieść. Epigram. Rodzaje literackie. Groteskowy. Hymn. Temat i pomysł. Tragiczny. Konflikt. Dygresja liryczna. Bajka. Połączenie stringów. Styl. Przygotowanie do jednolitego egzaminu państwowego z literatury.
Fabuła dzieł literackich składa się głównie z czterech elementów: ekspozycji, początku, kulminacji i rozwiązania. Decydują o tym w dużej mierze związki przyczynowo-skutkowe, sekwencja czasowa autorskiej prezentacji wydarzeń. Najważniejszą rzeczą w fabule jest główna akcja i bohaterowie dzieła, którzy biorą udział w tej akcji. Z jakich elementów fabuły składa się ta główna akcja?
Elementy fabuły
Ekspozycja przedstawia czytelnikowi okoliczności i środowisko, w jakim znajduje się bohater, zanim rozpocznie się akcja. Może być krótki lub odwrotnie, powszechny. Ekspozycja wprowadza w akcję, wyjaśnia pewne punkty, które mogą być dla Ciebie bardziej niezrozumiałe. Co więcej, ekspozycja, wbrew swej istocie, może być przedstawiona po innych elementach fabuły. Jako przykład takiej zmiany kolejności elementów, w której ekspozycja zostaje przesunięta, można przytoczyć dzieło Turgieniewa „Puk… puk… puk…”. Jednak rzadko zdarza się bezpośrednie wskazanie głównego działania w ekspozycji.
Fabuła rozgrywa się w początkowym momencie rozwoju wydarzeń przedstawionych w dziele literackim. Może to być ekspozycja przygotowana lub, z uwagi na brak specjalnego przygotowania, może nadać akcji szczególną, niepowtarzalną ostrość i szybkość. Sama akcja zaczyna się od początku.
Punkt kulminacyjny to najwyższy stopień napięcia w utworze. Na przykład w komedii A.S. Kulminacją „Biada dowcipu” Gribojedowa jest scena, w której Chatsky zostaje uznany za szalonego. Szczególną ostrość napięcia kulminacyjnego obserwuje się w utworach dramatycznych. Punkt kulminacyjny stanowi centrum akcji głównej, której uczestnikami są główni bohaterowie dzieła sztuki.
Ostatnim momentem rozwoju akcji jest rozwiązanie. Rozładowuje napięcie klimatyczne i uwypukla charakter bohaterów. Wynik dzieła sztuki zależy od pomysłu i intencji autora.
Najważniejszą rzeczą w fabule jest oczywiście fabuła, punkt kulminacyjny i rozwiązanie, ponieważ to w tych elementach leży główna akcja.
Obecność fabuły w dziełach sztuki
Czasami w utworach epickich, liryczno-epickich i dramatycznych nie ma fabuły. W tego typu utworach dużą rolę przypisuje się elementom opisowym i autorskim dygresjom.
Ponadto wiele dzieł sztuki ma wiele wątków. Są to głównie powieści, dzieła dramatyczne, w których kilka wątków fabularnych realizowanych jest równolegle. Uderzającym przykładem jest „Ludzka komedia” Honore de Balzaca, która zawiera ponad sto wątków filozoficznych i fantastycznych. I tutaj dość trudno jest znaleźć centralną fabułę, główny konflikt i, odpowiednio, najważniejszą rzecz w tej fabule. Dlatego przy ustalaniu centralnego wątku fabularnego takich dzieł należy wziąć pod uwagę kontekst historyczny. Po zidentyfikowaniu głównego wątku można znaleźć jego początek, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.