Ze wszystkich stron słychać inspirujące „Olé”, a publiczność wraz z artystami śpiewa i klaska w dłonie, tworząc niepowtarzalny rytm utworu dla pięknej kobiety wirującej w tańcu na niskiej scenie. Tak wygląda typowy wieczór flamenco. To okazja, aby na własne oczy zobaczyć, jak ludzie zapominając o wszystkim na świecie, poddają się potędze muzyki, rytmu i pasji. Co to jest flamenco? Jak to wyglądało w Hiszpanii? A jaka sukienka jest uważana za klasyczną w kulturze flamenco? Na te i wiele innych pytań odpowiemy w naszym materiale poświęconym tej pięknej sztuce południowej Hiszpanii.
Kiedy i jak narodziła się sztuka flamenco?
Flamenco pojawiło się wraz z przybyciem Cyganów z Cesarstwa Rzymskiego do Hiszpanii w 1465 roku. Przez kilkadziesiąt lat żyli spokojnie obok Hiszpanów, Arabów, Żydów, niewolników pochodzenia afrykańskiego, a z biegiem czasu w karawanach cygańskich zaczęły dobiegać dźwięki Nowa Muzyka, włączając elementy kultur nowych sąsiadów. W 1495 roku, po długiej wojnie, muzułmanie, wieloletni władcy większości terytoriów półwyspu, zostali zmuszeni do opuszczenia Hiszpanii.
Od tego momentu rozpoczęły się prześladowania „niepożądanych”, czyli nie-Hiszpanów. Wszyscy, którzy wyznawali inną religię i kulturę, musieli porzucić swoje pierwotne zwyczaje, imiona własne, stroje i język. To właśnie wtedy narodziło się tajemnicze flamenco, forma sztuki ukryta przed wzrokiem ciekawskich. Tylko w gronie rodziny i przyjaciół mogły „dodatkowe” osoby tańczyć do swojej ulubionej muzyki. Artyści nie zapomnieli jednak o nowych znajomościach, również wykluczonych ze społeczeństwa, a w muzyce nomadów słychać było melodyjne nuty Żydów, muzułmanów i ludów z wybrzeża Karaibów.
Uważa się, że wpływ Andaluzji we flamenco wyraża się w wyrafinowaniu, dostojności i świeżości dźwięku. Motywy cygańskie są w pasji i szczerości. A migranci z Karaibów wnieśli do nowej sztuki niezwykły rytm taneczny.
Style flamenco i instrumenty muzyczne
Istnieją dwa główne style flamenco, w ramach których wyróżnia się podstyle. Pierwszym z nich jest jondo, czyli flamenco grande. Obejmuje takie podstyle, czyli palos w języku hiszpańskim, jak tona, solea, saeta i sigiriya. To najstarsza forma flamenco, w której słuchacz może wydobyć smutne, pełne pasji nuty.
Drugi styl to cante, czyli flamenco chico. Należą do nich alegria, farruca i boleria. Są to bardzo lekkie, wesołe i radosne motywy w grze na hiszpańskiej gitarze, w tańcu i śpiewie.
Oprócz Hiszpańska gitara Muzykę flamenco tworzą kastaniety i palmy, czyli klaskanie w dłonie.
Kastaniety mają kształt muszli połączonych sznurkiem. Lewą ręką tancerz lub śpiewak wybija główny rytm utworu, a prawą ręką tworzy skomplikowane układy rytmiczne. Obecnie sztuki gry na kastanietach można się nauczyć w każdej szkole flamenco.
Innym ważnym instrumentem towarzyszącym muzyce są palmy, czyli klaśnięcia. Różnią się brzmieniem, czasem trwania i rytmem. Nie sposób wyobrazić sobie żadnego występu flamenco bez klaskania i okrzyków „Olé”, które tylko dodają tańcu i pieśni wyjątkowości.
Klasyczna sukienka
Tradycyjny strój flamenco po hiszpańsku nazywa się bata de cola. , których styl i kształt przypominają zwykłe stroje cygańskie: długa, szeroka spódnica, falbany i falbanki wzdłuż rąbka sukienki i na rękawach. Zazwyczaj stroje szyte są z tkanin w kolorze białym, czarnym i czerwonym, najczęściej w kropki. Na sukienkę tancerki zakłada się szal długie pędzle. Czasami wiązany w talii dla podkreślenia wdzięku i smukłości artysty. Włosy są zaczesane do tyłu i ozdobione jasną spinką do włosów lub kwiatami. Z czasem klasyczna suknia flamenco stała się oficjalnym strojem słynnego kwietniowego jarmarku w Sewilli. Ponadto co roku w stolicy Andaluzji odbywa się międzynarodowy pokaz mody sukienek w stylu flamenco.
Garnitur męski Strój tancerza to ciemne spodnie z szerokim paskiem i biała koszula. Czasami końce koszuli zawiązuje się z przodu paska, a na szyi zawiązuje się czerwoną chustę.
Czym więc jest flamenco?
Jedno z tych nielicznych pytań, na które istnieją setki odpowiedzi. A wszystko dlatego, że flamenco to nie nauka, to uczucie, inspiracja, kreatywność. Jak lubią mawiać sami Andaluzyjczycy: „El flamenco es un arte”.
Kreatywność, która w pełni opisuje miłość, pasję, samotność, ból, radość i szczęście... Kiedy brakuje słów, aby wyrazić te uczucia, na ratunek przychodzi flamenco.
Flamenco – część Hiszpańska kultura, symbol namiętna natura mieszkańców tego kraju. Świetna ilość turyści, odwiedzając Hiszpanię, starają się dostać na ten jasny, urzekający spektakl. Warto jednak zaznaczyć, że flamenco to nie tylko taniec, ale sposób na życie, któremu towarzyszy genialne występy przy akompaniamencie muzyki gitarowej i śpiewu.
Pojawienie się flamenco w Hiszpanii
Flamenco pojawiło się w XV wieku w jednym z regionów Hiszpanii – Andaluzji – za sprawą cygańskich uchodźców z Indii. Początkowo tak rozpoznawalne i oryginalne tańce i pieśni wykonywano wyłącznie w zamkniętych kręgach społeczności. Następnie tancerze, wykonując rytmiczne kroki taneczne w rytm hipnotyzującej muzyki, zaczęli być zapraszani do występów przez zamożne rodziny hiszpańskie. Rozkład masy rozpoznawalny styl tańca rozpoczęło się dopiero w XVIII wieku, kiedy Cyganów uznano za oficjalnych członków społeczeństwa i nie wywierano na nich żadnej presji.
We współczesnym flamenco wyraźnie widoczne są motywy i ruchy orientalne, zauważalny jest wpływ stylu jazzowego i melodii kubańskich. Sztuka skomplikowanych rytmów przekazywana jest bezpośrednio od mistrzów uczniom. I każdy dodaje do sztuki wykonawczej kawałek improwizacji.
Trochę o terminach i cechach flamenco
Jak już wspomniano, flamenco to swoista symbioza rytmicznego tańca, złożonej gry na gitarze i śpiewu, która dosłownie wypływa z serca. W związku z tym wykonawcy tańca flamenco w Hiszpanii nazywani są „bailaor” (od hiszpańskiego baile - taniec), gitarzyści - „tocador” (toque - gra muzyczna), A utalentowani śpiewacy– „cantador” (cante – piosenka).
Piosenki flamenco
W Hiszpanii pieśni flamenco występują w kilku formach:
- „cante jondo”, „cante grande” lub śpiew głęboki to najbardziej złożona technika o zmiennym rytmie i skali, gdy utwór wykonywany jest na jednym tchu i jest mało czytelny dla słuchaczy;
- śpiew środkowy, bardzo podobny do „cante-jondo”, występuje w różnych podtypach (Granadina, Malagueña itp.);
- „kante-chiko”, czyli lekki, mały śpiew wykonywany w ognistych rytmach.
W każdym z trzech rodzajów śpiewu istnieje wiele podgatunków, które pojawiły się pod wpływem różne kultury, także te dalekie od klasycznego folkloru andaluzyjskiego – „flamenco-pop”, „flamenco-rock” i inne.
Taniec namiętności
Nie sposób oderwać wzroku od tancerzy wykonujących flamenco – ta akcja jest tak niezwykła i piękna. Tradycyjnie tańcowi towarzyszy rytmiczne tupanie piętami, pstrykanie palcami lub klaskanie w dłonie. Kastaniety są rzadko używane, gdyż nie pozwalają wykonawcom ujawnić wdzięku ruchów rąk.
Stroje tancerzy nawiązują nieco do tradycyjnych cygańskich strojów. Sukienka do tańca (bate de cola) wykonana jest z jasnych tkanin, głównie czerwono-czarnych, gładka lub w kropki. Dół jest bardzo długi i można go ozdobić marszczeniami lub falbankami, aby podkreślić piękno i wdzięk ruchów. Buty na nogach tancerzy pojawiły się dopiero w drugiej połowie XIX wieku, wcześniej Cyganie tańczyli flamenco boso.
Tancerze występują w cienkich hiszpańskich szalach (mantonach) i dużych wachlarzach – atrybutach flamenco.
Strój męskiego bailaora to czarne spodnie, biała koszula z bufiastymi rękawami, szeroki pasek i krótka kamizelka. Czasami brzegi koszuli zawiązuje się w węzeł na brzuchu.
Hiszpańska gitara
Do flamenco używa się specjalnie gitary z drewnianą lub plastikową płytką przyklejoną do spodu płyty rezonansowej, co zmniejsza uszkodzenia spowodowane specyficznym stukaniem w instrument paznokciem lub palcem podczas gry (technika zwana „golpe”). Melodiom flamenco towarzyszy nie tylko pukanie, ale także szybkie szarpanie, szarpanie, uderzanie w struny i gra kciukiem („pulgar”). Formy muzyczne gry są bardzo złożone, czasami nawet nie podlegają zapisowi muzycznemu.
Na początku przedstawienia tokador zwykle dokonuje krótkiego wprowadzenia, ujawniając dynamikę i rytm tańca następującego po preludium.
Słynne hiszpańskie flamenqui
Wśród hiszpańskich tancerzy flamenquis najbardziej rzuca się w oczy wybitne osobistości to Joaquin Cortez (kompozytor, choreograf, tancerz, aktor i producent), Diego El Cigala, Sara Baras, Sandra Guerrero La Negra, która podczas swojego tournée podbiła świat.
Wśród gitarzystów, którzy po mistrzowsku wykonują melodie flamenco, najbardziej znani są Ramon Montoya i Manolo Sanlúcara, wielokrotnie uznawani za najlepszego muzyka flamenco, a także młodzi gitarzyści Vicente Amigo i Paco Serrano.
Szkoły flamenco w Hiszpanii
Jeśli pasja do flamenco fascynuje Cię coraz bardziej i chcesz lepiej poznać tę fascynującą sztukę, warto wybrać się do Hiszpanii w poszukiwaniu specjalistycznej szkoły.
Jedna z instytucji, w której profesjonalnie uczy się sztuki flamenco, znajduje się w Barcelonie i nosi nazwę Academy de Flamenco (Academia de Flamenco, Carrer Pere Serafí, 27). Uczniowie uczą się podstaw gry na gitarze, ruchów tanecznych i śpiewają po hiszpańsku.
W Granadzie znajduje się kolejna szkoła akredytowana przez Instytut Cervantesa – Carmen De Las Cuevas, w której uczą wszyscy, którzy ukończyli 18 rok życia. Tutaj możesz się dokręcić hiszpański i zostań prawdziwym artystą flamenco.
Festiwale i koncerty hiszpańskiego flamenco
Festiwale flamenco odbywają się co roku (głównie we wrześniu) w Barcelonie, Granadzie, Madrycie, Kordobie, Jerez, Kadyksie, Sewilli i trwają kilka tygodni.
Tym samym w Kordobie organizowany jest festiwal gitarzystów-flmenquistów „GUITARRA”, od występu, od którego rozpoczęła się sława utalentowanych młodych muzyków Paco Serrano i Vicente Amigo. W 2014 roku „Gitara” odbyła się w dniach 1-13 lipca.
Ale najsłynniejszy i największy festiwal odbywa się w Sewilli - „Bienal de Flamenco”, założona w 1980 roku. Przyjeżdżają tu znani tancerze, gitarzyści i śpiewacy flamenco. Odwiedzając to wydarzenie, niewątpliwie zakochasz się we flamenco całym sercem, będąc pod wrażeniem tego, co się dzieje. Otwarcie odbywa się co roku w innym terminie, w 2014 roku festiwal rozpoczął się 12 września i trwał cały miesiąc.
Nawet jeśli jednak nie uda Wam się dotrzeć na festiwal, zawsze jest okazja odwiedzić lokale, które są otwarte niemal codziennie PAŁACIO DEL FLAMENCO(Pałac Flamenco) i TABLAO DE CARMEN w Barcelonie, aby cieszyć się wspaniałym występem przy przyjemnej kolacji.
Flamenco to fascynujące widowisko. Latające połacie sukienek pełnych wdzięku tancerek, ich piękne wachlarze i szale wirujące w rytmie tańca przeniosą Cię do niesamowity świat romans i pasja. Język tańca nie potrzebuje tłumaczeń. Hiszpańscy artyści flamenco swoją grą i wyrafinowanymi ruchami wywołają u Państwa burzę emocji, zachwytu i podziwu.Informacje ogólne
Hiszpańscy dostawcy oferują 2 rodzaje planów taryfowych, zwane kontraktowymi i przedpłaconymi.
Gdzie się zatrzymać w Hiszpanii
Jednym z powodów popularności Hiszpanii wśród krajów europejskich jest duży wybór zakwaterowania turystycznego: o różnym poziomie, cenach i komforcie. Zanim zdecydujesz się na którąkolwiek opcję, musisz oczywiście zdecydować, dokąd dokładnie chcesz się udać: według samych Hiszpanów najlepsze plaże znajdują się w Galicji, w baskijskim San Sebastian, na wyspie Lanzarotte, na Ibizie; na Costa Almeria jest wielu imigrantów z Rosji; wakacje na plaży i Ośrodek narciarski– na Costa del Sol; przytulne plaże wśród skał – na Majorce; rozbudowany program wycieczek - w Barcelonie, Walencji, Alicante.Ten artykuł dotyczy tancerzy i wykonawców flamenco w Tablao Cordobés przy Las Ramblas w Barcelonie.
Wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały wykonane przez nas za zgodą administracji Tablao Flamenco Cordobés podczas naszej ostatniej wizyty.
Założycielami i menadżerami Tablao Cordobés są Luis Perez Adame i Irene Alba. Luis studiował grę na skrzypcach w Konserwatorium w Madrycie, a Irene studiowała taniec klasyczny. Obydwoje kochali flamenco i zostali znakomitymi gitarzystami i tancerzami.
Z czasem zorganizowali własną trupę i zaczęli koncertować po całym świecie.
W 1970 roku Matias Colsada, znany przedsiębiorca z show-biznesu, był tak zainspirowany ich występami flamenco, że zaprosił ich, aby zostali menadżerami nowego lokalu przy Las Ramblas. Efektem tej współpracy było stworzenie Tablao Cordobés.
 |
| Sara Barrero w Tablao Cordobés. |
Jednym z kryteriów wyboru miejsca, w którym można zobaczyć prawdziwe flamenco, jest to, czy menadżerowie są byłymi, czy obecnymi wykonawcami flamenco. Jeśli odpowiedź brzmi tak, to możesz być pewien, że czeka na Ciebie dobre flamenco.
Obecnie tradycję autentycznego flamenco Tablao Cordobés podtrzymuje Maria Rosa Pérez, tancerka flamenco, prawniczka i córka Luisa Adame.
W każdym przedstawieniu w Tablao Cordobés bierze udział około 15 wykonawców. W tej placówce nie ma ustalonej listy wykonawców. Celem ciągłej zmiany wykonawców jest utrzymanie świeżości i tętniącego życiem przedstawienia. We flamenco najważniejsza jest improwizacja i lepiej, jeśli warunki improwizacji ciągle się zmieniają.
Spektakl w Tablao Cordobes zmienia się prawie co miesiąc. Jednak obecność gwiazd flamenco w przedstawieniu jest bardzo duża ważny czynnik dla Tablao Cordobes.
Jako przykład poziomu tej instytucji możesz podać listę znany artysta flamenco, którzy już grali lub zagrają tutaj w 2014 roku: Jose Maya, Belén López, Karime Amaya, Pastora Galvan, El Junco, Susana Casas, La Tana, Maria Carmona, Amador Rojas, David i Izrael Cerreduela, Manuel Tañé, Antonio Villar, Morenito de Illora, El Coco.
Tablao Cordobes ma najwięcej jasne gwiazdy Flamenco występuje jednocześnie, co z pewnością pozostawi trwałe wrażenie w Twojej pamięci, niezależnie od tego, na jaki występ przyjdziesz. Dalej możesz czytać krótki życiorys niektórzy artyści z Tablao Cordobes.
Amadora Rojasa
Amador urodził się w Sewilli w 1980 roku. Nie uczęszczał do szkół specjalnych, ale mistrzostwo osiągnął dzięki ciągłemu szkoleniu na zawodowych scenach. Spotkał się z dużym uznaniem widzów i krytyków. Dołączył do trupy Salvadora Tamora w wieku 16 lat. Następnie występował solo, aż dołączył do trupy Evy La Erbabuena, gdzie rozpoczął współpracę z Antonio Canalesem. Został nagrodzony nagrodą dla „Najlepszego Artysty Odkrywczego” na Biennale w Sewilli w 2008 roku. Występował w znanych lokalach flamenco na całym świecie.
 |
| Juan Jose Jaen znany jako „El Junco” |
Juan José Jaen Arroyo, znany jako El Junco, urodził się w Kadyksie w Andaluzji. Przez dwanaście lat był członkiem trupy Cristina Hoyos jako tancerz i choreograf. W 2008 roku otrzymał nagrodę Max Award dla najlepszego tancerza. Brał udział w wielu wspaniałych przedstawieniach. Pracę w Tablao Cordobes rozpoczął po przeprowadzce do Barcelony.
Iwan Alcala
Ivan jest tancerzem flamenco pochodzącym z Barcelony. Zaczął tańczyć w wieku pięciu lat. Studiował z najlepsi artyści W szkole sztuki teatralne i w oranżerii. Występował w takich główne przedstawienia, jak Penélope, Somorrostro, Volver a empezar itp. To jeden z najlepszych tancerzy naszych czasów, otrzymał nagrodę Mario Maya w VIII konkursie młodych talentów tańca flamenco.
Tancerze flamenco
Mercedesa z Kordoby
Mercedes Ruiz Muñoz, znana jako Mercedes de Córdoba, urodziła się w Kordobie w 1980 roku. Zaczęła tańczyć w wieku czterech lat. Jej nauczycielką była Ana Maria Lopez. Studiowała w Kordobie taniec hiszpański i sztuki dramatycznej, a w Konserwatorium w Sewilli studiowała balet. Występowała z zespołami Manuela Morao, Javiera Barona, Antonio el Pipe, Evy La Erbabuena i Andaluzyjskim Baletem José Antonio. Jej czysty styl przyniósł jej wiele nagród.
Zuzanna Casas
 |
Zaczęła tańczyć w wieku 8 lat. Jej nauczycielem był Jose Galvan. Występowała w trupie Mario Maya, w zespół baletowy Christina Hoyos i Andaluzyjski Zespół Baletowy Flamenco. Zdobył uznanie widzów i krytyków.
Sara Barrero
Sara Barrero urodziła się w Barcelonie w 1979 roku. Jej nauczycielami byli Ana Marques, La Tani, La Chana i Antonio El Toleo. Jej kariera rozpoczęła się w wieku 16 lat, występując w popularnych salach flamenco w Hiszpanii i Japonii. Brała udział w wielu lokalnych i międzynarodowe festiwale flamenco np. na Mont de Marsans w Tokio, na festiwalu Grec w Barcelonie itp. Uczyła w szkołach tańca i otrzymała nagrodę Carmen Amaya na Festiwalu Młodych Talentów Hospitalet.
Belena Lopeza
Ana Belen López Ruiz, znana jako Belen López, urodziła się w Tarragonie w 1986 roku. W wieku jedenastu lat rozpoczęła naukę w Madryckim Konserwatorium Tańca. Kilkukrotnie reprezentowała Hiszpanię na Intrufest, Międzynarodowych Targach Turystycznych w Rosji. W 1999 roku przeprowadziła się do Madrytu i rozpoczęła naukę w konserwatorium tańca, a także występowała w wielu tablao. Była główną tancerką w Arena di Verona oraz w trupie La Corrala. Otrzymała nagrodę Mario Maya Award i tytuł najlepszego artysty otwierającego od Corral de la Pacheca. W 2005 roku założyła własną trupę, z którą współpracowała Wielki sukces w różnych teatrach.
Karime Amaya
Karime Amaya urodziła się w Meksyku w 1985 roku. Jest pra-siostrzenicą Carmen Amaya, a twórczość jej rodziny ma we krwi. Występowała w najsłynniejszych tablao na całym świecie, z najsłynniejszymi artystami: Juanem de Juanem, Mario Mayą, Antonio El Pipą, rodziną Farruco, Antonio Canalesem, Pastorą Galvánem, Palomą Fantovą, Farruquito, Izraelem Galvánem i in.
Brała udział w wielu wystawach, takich jak Desde la Orilla, z Carmen Amaya in Memory, Abolengo...etc.
Zagrała w filmie dokumentalnym Evy Villi „Bajarí” i brała udział w wielu festiwalach lokalnych i międzynarodowych.
Gitarzyści flamenco
Juana Campallo
Gitarzysta rozpoczął karierę w wieku 6 lat, współpracując z bratem Rafaelem Campaglio i siostrą Adelą Campaglio. Grał dla wielu tancerzy, takich jak Pastora Galvan, Antonio Canales, Mershe Esmeralda i innych.
Brał udział w różne koncerty takie jak Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía. Brał udział w Biennale w Sewilli w 2004 i 2006 roku, a jego talent został kilkukrotnie doceniony.
David Cerreduela
Izrael Cerreduela
Izrael, syn Davida Serraduela, urodził się w Madrycie. Współpracował ze wspaniałymi artystami, takimi jak Antonio Canales, Enrique Morente i Sara Barras. Ma świeży i subtelny styl, który w świecie flamenco uważany jest za obiecujący. Grał w znane teatry, a także brał udział w nagraniu płyt.
śpiewacy flamenco
Maria Carmonia
Maria Carmona urodziła się w Madrycie. Urodziła się w rodzinie artystów flamenco. Jest wokalistką solową, o autentycznym i wyjątkowym głosie. Współpracowała ze znanymi artystami, a także w trupie Rafaela Amargo. Brała udział w „Cykle Flamenco XXI wieku” w Barcelonie.
 |
Victoria Santiago Borja, znana jako La Tana, urodziła się w Sewilli. Występowała w zespołach Joaquina Corteza i Farruquito. Jej styl śpiewu pochwalił Paco de Lucia. Jak piosenkarz solowy w 2005 roku nagrała swój pierwszy album zatytułowany „Tú ven a mí”, wyprodukowany przez Paco de Lucia. Brała udział w wielu festiwalach flamenco.
Antonio Villara
Antonio Villar urodził się w Sewilli. Zaczął śpiewać w 1996 roku w trupie Farruco. Później rozpoczął pracę w tablao El Flamenco w Tokio, był członkiem zespołów Cristiny Hoyos, Joaquína Cortésa, Manueli Carrasco, Farruquito i Tomatito. Brał udział w nagraniach studyjnych z Vicente Amigo i Niñą Pastori.
Manuela Tane
Manuel Tanier urodził się w Kadyksie, w rodzinie artystów flamenco. Studiował u Luisa Moneo, Enrique el Estremeño i Juana Parrilla. Zaczął występować w wieku 16 lat w wielu tablao, zwłaszcza El Arena i Tablao Cordobes. Podróżował po całym świecie z trupą Antonio el Pipe. Jego udaną karierę, a wielu artystów pochlebnie wypowiadało się o jego głosie. Brał udział w wielu festiwalach lokalnych i międzynarodowych.
El Coco urodził się w Badalonie. Występował na scenie z tak znanymi artystami jak Remedios Amaya, Montse Cortes, La Tana. Koncertował po całym świecie. Zagrał w filmie dokumentalnym Evy Villi „Bajari” wraz z Karime Amayą i innymi artystami. Brał udział w wielu festiwalach flamenco takich jak La Villette, letni Festiwal w Madrycie i na festiwalu w Alburquerque.
Zarezerwuj bilety na wieczór flamenco w Tablao Cordobés.
Tablao może pomieścić tylko 150 osób. Dlatego zaleca się wcześniejszą rezerwację biletów. Po opłaceniu biletów online należy wydrukować specjalny voucher, który można zabrać ze sobą na spektakl.
Mamy nadzieję, że podobał Ci się ten artykuł i dowiedziałeś się więcej o wykonawcach flamenco występujących w Tablao Cordobés. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o wieczorze flamenco w Tablao Cordobés, przeczytaj nasz artykuł o słynnym wieczorze flamenco w Tablao Cordobés przy Las Ramblas, w którym szczegółowo opisujemy, dlaczego to konkretne przedstawienie jest przykładem autentycznego flamenco.
Spory o przejście tej sztuki już trwają długi czas. Zrozumienie dokładnych korzeni jest dość trudne, ale istnieją pewne fakty, które zostały już ustalone. Warto pamiętać, że flamenco to styl muzyki i tańca andaluzyjski, a nie hiszpański.
Z biegiem lat niektóre elementy tego ruchu wyemigrowały na zachód z Indii wraz z Cyganami. Gdy Cyganie wędrowali przez góry Andaluzji, ich kultura zmieszała się ze zwyczajami Arabów i Żydów, co doprowadziło do rozwoju nowych form flamenco.
Zdjęcie: Hiszpańskie Flamenco Pierwsze dokumenty, które wiążą się z wzmianką o tym gatunku, pochodzą sprzed 200 lat. Dla biednych, marginalizowanych ludzi flamenco jest prawdziwym ujściem. A dziś Romowie uważają się za głównych założycieli tego szczególnego ruchu. Warto podkreślić, że flamenco, które wykonywano w latach 50. XX wieku, jest bardzo zbliżone do oryginału.
Ale podczas odrodzenia tradycje narodowe, flamenco odnalazło nowy oddech w swojej ojczyźnie, Village, dzięki artystom XX wieku. Niektórzy wykonawcy trzymali się dokładnie oryginału oryginalna forma. Bardzo często jednak próbowali łączyć flamenco z innymi kierunkami i stylami, jednak często irytowało to słuchacza.
W poszukiwaniu prawdziwego flamenco
Zdjęcie: Namiętny taniec Hiszpanii - Flamenco Jeśli wejdziesz do dowolnego baru z sherry, nie powinieneś być zaskoczony towarzystwem mężczyzn, którzy w dziwny sposób zachowywać się. Można wybijać na stole niezrozumiały rytm, drugi klaskać w dłonie, trzeci gra na gitarze, a czwarty śpiewa coś niezrozumiałego i nie wpada w rytm. Wykonuje to autentyczne flamenco, zwane cante jondo (głęboki śpiew).
To właśnie ten kierunek jest podstawą flamenco, na którym się rozwinęło różne kształty ten kierunek. Każda forma ma swój własny rytm i śpiew, ale są one tak złożone, że ich nauka zajmie kilka lat.
Cante jondo / cante grande (cante grande)
Ten rodzaj flamenco należy zaliczyć do muzyki żałobnej. Nie znajdziesz tutaj śmiesznych dwuwierszy ani melodii. Ta forma występu obejmuje następujące rodzaje flamenco:
- Tona – wykonała a cappella;
- Solea (solea) – improwizacja wokalna z gitarą;
- Sigiriya to muzyka bardzo złożona.
W tym filmie można usłyszeć improwizację wokalną flamenco z gitarą:
Cante chito
Ta muzyka jest nowsza i mniej dramatyczna. Zawiera elementy tańca w wykonaniu kobiet ubranych w sukienki w kropki. Inną odmianą jest bardzo złożony i misterny taniec alegrii, ale buleria charakteryzuje się szalonym tempem i rytmem. Niektórzy twierdzą, że cante chito w ogóle nie należy do flamenco, inni natomiast podziwiają wiele jego odmian, na przykład Sevillanę i Malaguenę.
Możesz zobaczyć Kante Chito w tym filmie:
Mieszanie stylów
Wraz z pojawieniem się nowego stylu „nowego flamenco” (Nuevo flamenco) nastąpił aktywny i masowy wzrost zainteresowania i popularności flamenco. Jest to mieszanka słynnego i popularnego tradycyjnego flamenco z różnymi innymi stylami muzycznymi.
Pierwszym i głównym reformatorem był wirtuoz gitary Paco de Lucia, który do wykonywania flamenco używał nietypowych instrumentów. Paco jest bardzo przez długi czas Wykonywał flamenco z innymi wykonawcami, przyciągając uwagę słuchaczy muzyką narodową.
Innowację stylu flamenco możesz zobaczyć w tym filmie:
Pięciu wspaniałych śpiewaków flamenco
- El Camaron de la Isla.
- Enrique Morente.
- Carmen Linares.
- Miguela Povedę.
- Estrella Morente.
Jak zaoszczędzić na wynajmie nieruchomości w Hiszpanii?
Zamiast hoteli wynajmujemy apartamenty (średnio 1,5-2 razy taniej) na AirBnB.com, bardzo wygodnej i znanej na całym świecie usłudze wynajmu apartamentów.
Od nas, jako stałych klientów tej usługi, premia w wysokości 2100 rubli przy rejestracji i rezerwacji. Kliknij link, aby otrzymać bonus.
Flamenco to narodowy taniec hiszpański. Ale to zbyt prosta i przesadzona definicja, bo flamenco to pasja, ogień, jasne emocje i dramat. Wystarczy raz zobaczyć spektakularne i wyraziste ruchy tancerzy, aby zapomnieć o mierzeniu czasu. A muzyka... To osobna historia... Nie zanudzajmy - czas zagłębić się w historię i specyfikę tego tańca.
Historia flamenco: ból narodów wygnanych
Oficjalna data narodzin flamenco to 1785 rok. To wtedy Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, hiszpański dramaturg, po raz pierwszy użył słowa „flamenco”. Ale to formalności. Tak naprawdę historia tego nurtu sięga ponad 10 wieków, podczas których kultura Hiszpanii zmieniała się i rozwijała przy udziale innych narodowości. Zapraszamy Państwa do poczucia atmosfery minionych lat, aby jeszcze lepiej poczuć energię i charakter tańca.
Nasza historia zaczyna się w 711 roku w starożytnej Andaluzji, położonej w południowej części Półwyspu Iberyjskiego. Teraz jest to autonomiczna wspólnota hiszpańska, ale wtedy władza na tej ziemi należała do Wizygotów, starożytne plemię germańskie. Zmęczona arbitralnością elity rządzącej ludność Andaluzji zwróciła się o pomoc do muzułmanów. Półwysep został więc podbity przez Maurów lub Arabów, którzy przybyli z Afryki Północnej.
Przez ponad 700 lat terytorium starożytnej Hiszpanii znajdowało się w rękach Maurów. Udało im się zmienić ją w najpiękniejszą kraj europejski. Ludzie z całego kontynentu przybywali tutaj, aby podziwiać wspaniałą architekturę, poznawać naukę i rozumieć wyrafinowanie orientalnej poezji.
Rozwój muzyki również nie pozostaje na uboczu. Motywy perskie zaczynają zawładnąć umysłami mieszkańców Andaluzji, zmuszając ich do zmiany muzycznego i tradycje taneczne. Ogromną rolę odegrał w tym Abu al-Hasan Ali, muzyk i poeta z Bagdadu. Krytycy sztuki dostrzegają w jego twórczości pierwsze ślady flamenco i dają mu prawo do uznania go za ojca muzyki andaluzyjskiej.
W XV wieku państwa chrześcijańskie położone w północnej części półwyspu zaczęły wypierać Arabów. Miejsce, w którym zniknęli hiszpańscy Maurowie, jest tajemnicą, której historycy nie są jeszcze w stanie rozwiązać. Pomimo tego, Kultura Wschodu na stałe wpisał się w światopogląd mieszkańców Andaluzji. Jednak do powstania flamenco nie wystarczyły cierpienia innej grupy etnicznej prześladowanej na całym świecie – Cyganów.
Zmęczeni ciągłą wędrówką Cyganie przybyli na półwysep w 1425 roku. Te ziemie wydawały im się rajem, ale lokalne autorytety Nienawidzili cudzoziemców i prześladowali ich. Wszystko, co było związane z Cyganami, łącznie z tańcem i muzyką, było uważane za przestępstwo.
Krwawe prześladowania nie przeszkodziły zjednoczeniu się folkloru cygańskiego Tradycje wschodnie, który do tego czasu zakorzenił się już wśród miejscowej ludności Andaluzji. To właśnie od tego momentu zaczyna się wyłaniać flamenco – na styku kilku kultur.
Dokąd zabierze nas historia? Do hiszpańskich tawern i pubów. To tutaj zaczyna występować miejscowa ludność zmysłowy taniec, przyciągając do niego coraz więcej ciekawskich oczu. Na razie flamenco istnieje tylko dla wąskiego kręgu ludzi. Ale około połowa 19 styl stulecia wychodzi na zewnątrz. Występy uliczne i fiesty nie są już kompletne bez pasji i emocji ruchy taneczne flamenko.
A potem na taniec czeka profesjonalna scena. Flamenkolodzy zauważają, że szczyt gatunku przypada na drugi połowa XIX wieku, kiedy ludność hiszpańska oszalała na punkcie twórczości piosenkarza Silverio Franconettiego. Ale era tańca była przemijająca. Pod koniec stulecia flamenco stało się w oczach młodych ludzi powszechną formą rozrywki. Historia tańca, przepełniona cierpieniem i bólem różnych narodowości, pozostała na drugim planie.
Muzyk Federico García Lorca i poeta Manuel de Falla nie pozwolili, aby flamenco utożsamiano ze sztuką niskiej jakości i pozwolili, aby gatunek ten na zawsze opuścił przytulne uliczki Hiszpanii. Dzięki ich łatwemu wsparciu w 1922 roku odbył się pierwszy festiwal andaluzyjskiego śpiewu ludowego, podczas którego grano melodie ukochane przez wielu Hiszpanów.
Rok wcześniej flamenco stało się częścią rosyjskiego baletu dzięki Siergiej Diagilew. Zorganizował występ dla paryskiej publiczności, dzięki czemu styl rozprzestrzenił się poza Hiszpanię.
Czym jest teraz flamenco? Nieskończona liczba odmiany, w których można doszukać się cech jazzu, rumby, cha-cha-cha i innych style taneczne. Pragnienie zjednoczenia różne kultury nigdzie nie zniknęła, podobnie jak podstawa flamenco – zmysłowość i namiętność.
Co to jest flamenco?
Flamenco to sztuka, w której równie ważne są trzy elementy: taniec (baile), śpiew (cante) i akompaniament gitarowy (tok). Części te są od siebie nierozłączne, jeśli mówimy o stylu dramatycznym.
Dlaczego dokładnie gitara stał się głównym instrument muzyczny? Bo dobrze grali Cyganie, których tradycje stały się integralną częścią kultury hiszpańskiej. Gitara flamenco jest bardzo podobna do gitary klasycznej, chociaż waży mniej i wygląda na bardziej kompaktową. Dzięki temu dźwięk jest ostrzejszy i bardziej rytmiczny, a tego wymaga prawdziwy występ flamenco.
Co jest pierwsze w tym stylu: baile czy cante, taniec czy piosenka? Ci, którzy ledwo znają flamenco, powiedzą to baile. Tak naprawdę główną rolę odgrywa piosenka, która kieruje się jasnymi zasadami muzycznymi. Taniec pełni rolę ramy. Uzupełnia zmysłowy komponent melodii i pomaga opowiedzieć historię na nowo za pomocą mowy ciała.
Czy trudno jest nauczyć się tańczyć flamenco? Oglądając filmy, na których dziewczyny efektownie machają rękami i rytmicznie stukają obcasami, wydaje się, że wszystko jest proste. Ale żeby opanować podstawowe ruchy gatunku, osoba bez odpowiedniego przygotowania fizycznego będzie musiała podjąć wysiłek. Ręce stają się bardzo zmęczone i pojawiają się trudności w utrzymaniu równowagi.
Co ciekawe: taniec flamenco to czysta improwizacja. Performerka po prostu stara się utrzymać rytm muzyki, wykonując różne elementy choreograficzne. Aby nauczyć się tańczyć flamenco, trzeba poznać kulturę Hiszpanii.
Gitara sześciostrunowa to narodowy instrument Hiszpanii, bez którego występy flamenco są nie do pomyślenia.
Tradycyjny kobiecy garnitur wykonawcy flamenco – długa sukienka na podłogę lub bata de cola. Jej obowiązkowymi elementami są obcisły stanik, liczne falbanki i falbanki wzdłuż krawędzi spódnicy oraz rękawów. Ze względu na specyfikę kroju podczas tańca uzyskuje się spektakularne ruchy. Nic Ci nie przypomina? Ubrania zapożyczone od Cyganów stały się symbolem kobiecości i atrakcyjności.
Flamenco mimowolnie kojarzy się z kolorem czerwonym. Ale profesjonalni tancerze Uważają to jedynie za stereotyp narodowy. Skąd wziął się mit o tańcu czerwonym? Od nazwy stylu. W tłumaczeniu z łaciny „flamma” oznacza płomień, ogień. Pojęcia te niezmiennie kojarzą się z odcieniami czerwieni. Podobieństwa rysują się także z flamingami, których nazwa tak współgra z namiętnym tańcem.
Z tym wiąże się jeszcze jeden stereotyp kastaniety. Ten instrument perkusyjny w postaci dwóch wklęsłych płytek, które nakłada się na dłonie. Tak, ich dźwięk słychać wyraźnie podczas tańca. Tak, tancerze ich używają. Ale w tradycyjne flamenco Ręce dziewcząt powinny być wolne. Skąd wzięła się wówczas tradycja tańca z kastanietami? Dziękujemy publiczności, która entuzjastycznie przyjęła użycie tego instrumentu muzycznego.
Charakter stylu w dużej mierze determinuje obuwie tancerzy. Noski i pięta butów zostały specjalnie wbite w drobne gwoździki, aby podczas wykonywania przewrotu uzyskać charakterystyczny dźwięk. Nie bez powodu flamenco uważane jest za prototyp stepujący tancerze.
Hiszpańskie miasto Sewilla uważane jest za jedno z najbardziej znaczących w rozwoju flamenco. Znajduje się tu muzeum poświęcone temu tańcowi. Została odkryta przez Cristinę Hoyos, słynny tancerz. To miasto jest popularne także dzięki swoim literackim bohaterom: Don Kichot I Carmen.
Z nazwiskami jakich tancerzy kojarzy się flamenco? Są to oczywiście Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz i Magdalena Seda.
Popularne melodie w rytmach flamenco
Como El Agua w wykonaniu Camarón de la Isla. Ten hiszpański piosenkarz o cygańskich korzeniach uważany jest za najsłynniejszego wykonawcę flamenco, dlatego nie sposób przejść obojętnie obok jego twórczości. Prezentowana piosenka została nagrana na początku lat 80-tych ubiegłego wieku i zdobyła miłość publiczności swoim miłosnym tekstem i intensywnym emocjonalnie głosem Camarona.
„Como El Agua” (posłuchaj)
„Macarena” lub znana „Macarena” - kolejny błyskotliwy „przedstawiciel” gatunku flamenco, chociaż piosenka była początkowo prezentowana jako rumba. Kompozycja należy do twórczości hiszpańskiego duetu Los del Río, który zaprezentował ją publiczności w 1993 roku. Po muzyka taneczna powstał taniec o tej samej nazwie. Nawiasem mówiąc, tytuł piosenki to imię córki Antonio Romero, jednego z członków duetu.
„Macarena” (posłuchaj)
„Entre dos agua” to historia opowiedziana za pomocą gitary. Brak słów, tylko muzyka. Jego twórcą jest Paco de Lucia, słynny wirtuoz gitary, w którego rękach tradycyjny hiszpański instrument zaczął brzmieć wyjątkowo melodyjnie i pięknie. Kompozycja została nagrana w latach 70. i do dziś nie traci na aktualności wśród fanów gatunku. Niektórzy przyznają, że zainspirowali się flamenco twórczością Paco.
„Entre dos aguas” (posłuchaj)
„Cuando te beso” to jasna i ognista piosenka w wykonaniu nie mniej błyskotliwej Hiszpanki Niña Pastori. Kobieta zaczęła śpiewać w wieku 4 lat i od tego momentu nie rozstaje się z muzyką i flamenco, nie bojąc się łączyć tego gatunku z nowoczesnymi rytmami.
„Cuando te beso” (posłuchaj)
„Pokito i Poko”- jeden z słynne kompozycje Hiszpańska grupa Chambao. Co jest niezwykłego w ich twórczości? Jej członkowie łączyli flamenco z muzyką elektroniczną, co zapewniło trio popularność. Prezentowany utwór hipnotyzuje piękny wokal, lekką i ekscytującą melodię oraz namiętne tańce, które zostały zaprezentowane w filmie.
„Pokito a Poko” (posłuchaj)
Flamenco i kino
Chcesz lepiej poznać sztukę flamenco? Sugerujemy przeznaczyć kilka wieczorów na obejrzenie filmów, w których główną rolę należy do tego konkretnego tańca.
„Flamenco” (2010) opowiada historię stylu oczami znani tancerze. Film został nakręcony w gatunku dokumentalnym.
Lola (2007) opowiada historię Lole Flores, która została zapamiętana przez publiczność dzięki swojej pasji do wykonywania flamenco.
„Królewna Śnieżka” (2012) to czarno-biały niemy film, w którym cały dramat wyraża się poprzez taniec.