Hiszpański taniec flamenco. I wiesz o tym…. Skoro tu jesteś...

Emocjonalny. Namiętny. Rytmiczny. Flamenco to droga prowadząca do wewnętrznego wyzwolenia i radości, choć na zewnątrz przesiąknięta smutkiem i współczuciem. Z każdym krokiem i każdym ruchem flamenco zdaje się chcieć wydobyć coś z głębi ludzkiego ducha, albo wręcz przeciwnie, bezpiecznie to ukryć…

Wibrujące ramiona, dumna postawa, rytmiczny stukot obcasów, przeszywające oczy, pasja i ogień… Zmysłowy hiszpański taniec wewnętrznego wyzwolenia, z wyraźnym rytmem i piękną muzyką gitarową, to flamenco.

Aby zrozumieć istotę flamenco, nie wystarczy opanować technikę tańca i gry na gitarze nawet na profesjonalnym poziomie, przestudiowawszy wszystkie odcienie i cechy jego stylów muzycznych. Trzeba umieć poczuć ducha flamenco, tej sztuki, która kształtowała się przez wieki i narody. Niewiele osób tak naprawdę zdaje sobie sprawę, że droga flamenco z jej szczególnymi wartościami wewnętrznymi może być religijna. A w sercu tej ścieżki leży odwołanie się do siebie, do wiedzy, która w środku jest uśpiona, ale którą można obudzić dzięki głębokiemu doświadczeniu: pieśń, która wypływa z samego serca i wywołuje burzę uczuć w duszy, i zapateado – rytmiczne tupanie obcasami.

We współczesnym flamenco istnieją trzy główne elementy - kant(cante - piosenka, hiszpański), kaucja(baile - taniec, hiszpański) I brać(toczek- gra muzyczna, hiszpański).

Kante kochany

bezlitośnie
gitara płacze
jak woda w kanałach - płacz,
jak wiatr pod śniegiem - płacze.
Nie proś jej o ciszę!
Więc zachód słońca woła o świt,
więc strzała krzyczy bez celu,
tak gorący piasek płacze
o chłodnym pięknie kamelii.
Tak więc ptak żegna się z życiem
pod groźbą użądlenia węża...

Muzyczną i emocjonalną podstawą flamenco jest kante jondo(cante jondo – głęboki śpiew, hiszpański) to starożytna pieśń andaluzyjska. Nic nie może się równać z pięknem i penetracją tych delikatnych i w przeważającej części smutne piosenki. kante jondo to prawdziwa sztuka wyrazu stan wewnętrzny, głębokie doświadczenie.

... Nie ma ceny za to dziedzictwo i odpowiada ono nazwie, którą nadał mu nasz lud, - kante jondo, głęboki śpiew. Jest naprawdę głęboka, głębsza niż wszystkie przepaści i morza,
znacznie głębsza niż serce, w którym brzmi i głos, w którym zmartwychwstaje - jest niemal bezdenna. Pochodzi od starożytnych plemion, przemierzających cmentarze od stuleci i upadku burz.
Pochodzi z pierwszego płaczu i pierwszego pocałunku...
F. G. Lorca. Z wykładu „Kante Jondo”

Tradycyjne zjawisko kante jondo związany ze starożytnymi systemami muzycznymi Indii i Cyganami, którzy przemierzali świat i przekazali tę wiedzę do Hiszpanii z Radżastanu (północno-zachodnie Indie) w okresie od IX do XIV wieku. Wpływ ten można prześledzić w wielu wersjach najprostszej (z punktu widzenia tradycji zapisu muzycznego) melodii. Wiele niuansów technicznych, odcieni palety dźwiękowej – charakterystyczna cecha „szkoły cygańskiej”. Te same notatki referencyjne można wykonać na nieskończoną różnorodność sposobów. Tak duża zmienność brzmienia jednej frazy była wyrazem trójwymiarowej wizji świata, która pozwala powiązać wiedzę o flamenco z filozofią wedyjską. Inne charakterystyczne cechy tego stylu to polirytm, jasny, emocjonalny występ, któremu towarzyszą krzyki.

Oprócz Cyganów o powstawaniu flamenco i kante jondo jak jego podstawy wpłynęły na wiele innych tradycji. Pojawienie się i rozwój tej sztuki wpływa na kilka warstw czasowych i kulturowych, z których każdą rozważymy osobno.

Jak to się wszystko zaczęło

Flamenco powstało z połączenia kultur ludów średniowiecznej Andaluzji, które zjednoczyły Arabów, Żydów, Cyganów i chrześcijan na swoich ziemiach pod „patronatem” muzułmanów, którzy byli dość tolerancyjni wobec innych tradycji. W tym okresie trzy religie – chrześcijaństwo, islam i judaizm – nawiązały ze sobą bliższe i prawdopodobnie bardziej produktywne interakcje niż we wszystkich późniejszych czasach. Był to okres powszechnych poszukiwań: nastąpiła wymiana wiedzy pomiędzy ludźmi różnych wyznań. Na pierwszy plan wysunęły się praktyczne doświadczenia, ale jednocześnie życie ludzkie traktowano bardzo symbolicznie. Wartości duchowe choć interpretowane różne religie inaczej, ale szanowani przez wszystkich jednakowo. Flamenco jako symbol epoki powstało na styku kultur, wchłonęło i zsyntetyzowało wiedzę różnych tradycji.

Wpływ islamu i sufizmu. Arabowie

Sufizm wyłonił się z islamu jako kierunek, dla którego szczególnie ważne było niezależne doświadczenie człowieka, poszukiwanie wiedzy wewnątrz, a nie na zewnątrz. XIII-wieczny suficki mistyk Ibn al-Arabi (1165–1240), urodzony w Andaluzji i mieszkający tam przez około 25 lat, już w młodości usystematyzował sztukę poznania ludzkiego ducha i nazwał ścieżkę człowieka doświadczeniem mistycznym życia różnymi rytmami, stając się być może, choć nie zdając sobie z tego sprawy, głównym ideologiem flamenco swoich czasów.

Wskazał na trzy podróże dokonane przez człowieka: od Allaha przez inne światy do świata ziemskiego; do Allaha - duchowa podróż zakończona połączeniem się z esencją świata; w Allaha – w przeciwieństwie do dwóch pierwszych, ta podróż nie ma końca. Każda podróż kieruje się uczuciami. Wiedza o uczuciach, a także ich związek z działaniami, była przedmiotem badań wszystkich arabskich alchemików, którzy szukali sposobów przekształcania energii.

W czasach Ibn al-Arabiego intuicja, uczucia i doznania były niemal widoczne, materialne i ważne. Taniec nowoczesny, pełen wyrazu i emocjonalności, stał się w dużej mierze egoistyczny i nieczuły, nie ma w sobie tego wewnętrznego blasku, dla wyrażenia, który w rzeczywistości został stworzony. Flamenco ściśle trzyma się zadanego rytmu zewnętrznego: na zewnątrz rytm nie jest swobodny, jednak aby osiągnąć w trakcie jego wykonywania swobodę wewnętrzną, niezbędne jest prawdziwe skupienie i napięcie. Jest to stan tańca, który pozwala człowiekowi żyć i przekształcać swoją wewnętrzną energię podczas tańca.

Można więc z dużą dozą pewności założyć, że w sztuce wyrażania głębi kante jondo koncepcje wewnętrznej świadomości, korespondencji i połączeń zostały zaczerpnięte od mistyków sufickich.

W systematyzacji i rozwoju flamenco rolę odegrał perski poeta Ziryab (789–845/857), arabski śpiewak, wirtuoz lutni, poeta i kompozytor, teoretyk i pedagog, którego imię („Czarny Ptak”) nadano go ze względu na „ciemny” kolor, jest świetny i melodyjność jego uroczego głosu. Ziryab został założycielem pierwszej andaluzyjskiej szkoły muzyki i śpiewu. W tym centrum muzycznym, zlokalizowanym w mieście Kordoba, kultywowane są tradycje śpiewania różne kultury. Najprawdopodobniej szkołę Ziryaba należy uznać za pierwszy podstawowy ośrodek teorii flamenco. F. G. Lorca pisał o nim na początku XX wieku:

Chu, słyszę dźwięki Malegenyi.
Głęboki śpiew, słyszę werset.
cante chico to także sztuka
Co śpiewa się pod słońcem południa.
Nie, te wersety nie są o słodkiej miłości.
I nie o silnej męskiej przyjaźni.
W południową noc słychać śpiew ptaka -
Czarne Ptaki, które przybyły ze Wschodu...

Ziryab zaprojektował instrumenty muzyczne i stworzył oryginalny model lutni, udoskonalając al-ud (Hiszpanie nazywali ją la-ud), dodając do niej piątą strunę i tworząc w ten sposób lutnię, która później była używana zarówno w chrześcijańskiej Hiszpanii, jak i w północna Afryka. Warto zauważyć, że Ziryab położył pewne podstawy nie tylko w wykonywaniu muzyki, ale także w jej nauce. Usprawnił system edukacji, stawiając pomiędzy tym znak równości sztuki performatywne i wzmocnienie cechy osobiste muzyk. Jego uważne podejście do codziennych czynności i etykiety (to Ziryab był ustawodawcą w sprawach etykiety przyjmowania gości, zawdzięczamy mu także znany od dawna porządek podawania trzech dań: zupy dla pierwszego, ryby dla drugiego i napoje i deser dla trzeciej) stworzyły całą sztukę ruchów i pauz, co widać w sztuce kante jondo.

Działania Ziryaba krzyżują się z muzułmańską mistyczną sztuką zanurzenia w stanie ekstatycznego przeżycia, co pozwoliło performerowi nie tylko na pełniejsze przedstawienie sztuki, ale także na wypełnienie się nią, czyli bycie w stanie ekstatycznego przeżycia, które we flamenco wyraża się w koncepcji duende(duch, hiszpański).

Wpływ chrześcijaństwa. Templariusze

Ciekawostka w historii Andaluzji wiąże się z odkryciem śladów templariuszy, którzy tworzyli tu swój zakon w latach 1253-1258. Najprawdopodobniej to templariusze, jako strażnicy chrześcijańskich tajemnic i kolekcjonerzy różnorodnej wiedzy, zasłużyli na tę zasługę, aby przyciągnąć do flamenco chrześcijańskie rytmy religijne.

Taniec jako forma sztuki miał szczególne znaczenie i pełnił funkcje sakralne, przekazując określony charakter ruchu, zasady budowy ciała i wewnętrzny rytm działania. Taniec był zwierciadłem – wyrazem i strażnikiem – wiedzy o rytmie życia i pozostał nim aż do renesansu, kiedy stał się jedynie częścią estetycznego wychowania człowieka.

Islamska Andaluzja była szczególnym miejscem rozwoju różnorodnych zdolności i wiedzy, a ich poszukiwania były jednym z zadań templariuszy. Wyjątkowa forma muzyki i ruchów mających na celu przemianę stanu wewnętrznego i doświadczenia nie mogła oczywiście pozostać przez nich niezauważona.

Jedną z tajemnic templariuszy była wiedza, z której korzystał Jezus i Mahomet. Związane były z rytmem sylaby Pisma Świętego lub modlitwy. W rytmach tych zastosowano mikroton, który określa częstotliwość serii dźwiękowej. W związku ze stosowaniem takich rytmów wiedza o prawach ich budowy i wpływu jest wyraźnie widoczna we flamenco - Struktury rytmiczne o różnej częstotliwości i złożoności mają odpowiedni wpływ na świadomość, określając „poziom rytmicznego życia”. Zastosowanie mikrotonów i półtonów stwarza formę oddziaływania szczególnej siły, którą można wykorzystać zarówno do skutecznego zrozumienia wewnętrznego, jak i do świadomego oddziaływania na przestrzeń zewnętrzną.

Różnorodność odcieni polirytmicznego flamenco daje wykonawcom możliwość zmiany w dowolnym momencie emocjonalnej i energetycznej treści tańca. W związku z tym taniec staje się także głęboko osobisty, ponieważ od tancerza wymaga się prawdziwej, a nie wyimaginowanej, technicznej doskonałości. Flamenco przypomina grę, w której trzeba poznać różne rytmy, wejść z nimi w rezonans, wprowadzając wszystkich uczestników akcji w jedno ekstatyczne przeżycie.

Jednym z klasycznych motywów chrześcijańskich wniesionych przez templariuszy do flamenco są Pieśni maryjne (Сantigas Santa Maria, hiszpański), które powstały w XIII wieku dla Alfonsa X Mądrego, króla Kastylii i León.

Afrykanie. Iberyjczycy. Grecy

Afryka- kolebka ludzkości, skarbnica rytmów Ziemi, nie mogła nie wpłynąć na głęboko muzyczną, namiętną i rytmiczną sztukę flamenco. Przedstawiciele kontynentu afrykańskiego pojawili się w Europie podczas kolonizacji Afryki i Ameryki Łacińskiej przez Europejczyków. Istnieje uzasadnione przypuszczenie, że oryginalny krok afrykański, wywodzący się z plemiennych tańców afrykańskich, dodał ognia zmysłowemu flamenco.

Tradycyjne tańce Kenii opierają się na ścisłym kontakcie stóp z podłożem. Z ziemią związane są także tańce tanzańskie, których jest ponad sto rodzajów. Praktycznie na całym kontynencie odnotowuje się szczególne znaczenie percepcji rytmu stopami. Tak więc w ugandyjskich tańcach rytualnych związanych z inicjacją młodych mężczyzn stosuje się mocne kopnięcia w ziemię, co symbolizuje otwarcie nowej siły, mocy związanej z kształtowaniem się męskości u młodych ludzi.

Praca nóg to szczególna umiejętność utrzymywania kontaktu z ziemią, jakby wsłuchiwania się w jej rytm. Rytmiczne formy współczesnego flamenco, tworzone przez tupanie stóp i pięt, zwane zapoteado, pochodziły najprawdopodobniej z Afryki i były używane głównie przez mężczyzn. Kobiety więcej pracowały rękami. Dziś różnice te są trudne do zidentyfikowania, ponieważ ruchy mężczyzn i kobiet w tańcu stały się podobne.

Iberyjski, starożytna ludność Półwyspu Iberyjskiego, pod koniec drugiego tysiąclecia p.n.e. założył stan Tartessus w Andaluzji. Niektórzy badacze uważają Iberów za pochodzących z Afryki, inni za spadkobierców wiedzy przedindoeuropejskiej populacji Europy, z którą i tak mieli kontakt. Niezależnie od faktycznego pochodzenia Iberów, wiąże się z nimi prawdopodobnie najstarsza warstwa wiedzy o sztuce wyrażania głębi – madre del cante(Madre del cante jest matką śpiewu, hiszpański) - podstawa śpiewu, oparta na umiejętności wyrażania dźwięku. Tradycja ta sięga zwyczajów plemiennych Iberów, dla których dźwięk wiązał się z pierwotnym wysiłkiem, z którego wszystko powstało.

Dźwięk jest zasadniczo wynikiem najgłębszego świadomego wysiłku człowieka. Dlatego jego wpływ na świadomość, a nawet podświadomość ludzi jest tak duży. Jednak umiejętność odnalezienia tej głębi i wyrażenia jej jest złożoną sztuką, nad którą pracowali suficcy mistycy, arabscy ​​alchemicy i zakony chrześcijańskie.

Grecy, które przed najazdem celtyckim kontrolowało południową Hiszpanię, flamenco zawdzięcza swoje kastaniety, które służą rytmicznie towarzyszącemu tańcowi. Nazywali ich Grecy krotale i były wykonane z metalu, co wskazuje na kolejny związek z Indiami i kultem boga Wisznu, którego wyznawcy do dziś towarzyszą rytualnym kirtanom (intonowanie, śpiewanie, Skt.) grając na małych metalowych płytkach - karatalah.

... I oczywiście Cyganie

Z Cyganami, tajemniczym i niespokojnym ludem, flamenco jest chyba najściślej kojarzone. W średniowieczu Cyganie migrowali z Indii do islamskiej Andaluzji, wnosząc do powstającej żywej sztuki flamenco nie tylko tradycje indyjskiej szkoły wokalnej, co miało decydujący wpływ na ukształtowanie się pieśniowej podstawy flamenco kante jondo. Cyganie pokazali i specjalna praca stopy w tańcu, z którego pochodzili kathaka- święty taniec północnych Indii związany z kultem Wisznu. Taniec był obowiązkową częścią rytuału religijnego towarzyszącego opowieści o rozrywkach Kryszny. Ważna funkcja Celem tego tańca jest postrzeganie ciała jako instrumentu wyrażania boskiej energii. Najwyraźniej pojawienie się elementu tanecznego we flamenco jest właśnie związane z kathak. Jej elementy dodały flamenco wewnętrznej siły i napięcia emocjonalnego, a także wprowadziły do ​​niego różnorodne techniki pracy nóg.

Na marginesie zauważamy, że w kwestii ruchu nóg u kobiet istniała specjalna wiedza we wszystkich mistycznych systemach świata, ponieważ jeśli kobieta nie pracuje prawidłowo nogami, narusza to fizjologiczne i energetyczne funkcje macicy , co odpowiednio prowadzi do zniszczenia nie tylko jej osobistej natury, ale także potomstwa. Przede wszystkim praca nóg w tańcu zwiększa obciążenie mięśni, co może zakłócać osiągnięcie i ekspresję wewnętrznej głębi. Ale ponieważ dzisiaj taniec stał się bardziej zewnętrzny niż wewnętrzny, wówczas efekty zewnętrzne są postrzegane naturalnie.

Kante kochany I Piosenka flamenco

Flamenco w swojej nowoczesnej, najbardziej znanej nam dzisiaj formie powstało w XVIII wieku, ale pod wieloma względami utraciło już kontakt ze swoim pierwotnym źródłem - kante jondo, sztuka głębokiego przeżycia wyrażana poprzez śpiew.

Warto zaznaczyć, że termin kante jondo» Badacze flamenco nazywają starożytnym sposób na głębokie przeżycie, a najstarsza grupa stylów bezpośrednio flamenco, wskazując na ich pokrewieństwo. Zatem istnieje podwójne znaczenie tego pojęcia kante jondo„- jeden oznacza starożytną sztukę wyrażania głębi, drugi - kierunek lub grupę stylów flamenco.

To starożytne flamenco uległo poważnym zmianom pod koniec XVIII wieku. W ruchach tanecznych pojawiła się specjalna technika pracy nóg, ostre ruchy dolnej części pleców itp. Najprawdopodobniej plastyczność tańca pozostała niezmieniona. Powstała i zaczęła coraz bardziej powiększać się przepaść między tymi, którzy wykonują flamenco, a tymi, którzy je oglądają. Właściwie sztuka kant pod koniec XVIII wieku popadł w ruinę i narodziła się nowa sztuka – flamenco. Narodziło się nowe, a stare nie ożyło, jak wielu uważa. „Pojawieniu się” flamenco towarzyszył rozwój wielu stylów muzycznych, zwanych po staroświecku. cante flamenco, ale w rzeczywistości bardzo różni się od kante jondo- jego starożytna, święta podstawa.

Badacze flamenco stosują różne zasady klasyfikacji wielu stylów, ale wszystkie w jakiś sposób dzielą się na najstarsze kante jondo I cała reszta”. To znaczy wszędzie kante jondo wyróżnia się zwłaszcza jako sztuka podstawowa i niemal niezależna.

Style współczesnego flamenco

We współczesnym flamenco istnieją trzy poziomy, trzy kierunki lub, jak kto woli, trzy gatunki, oddające głębię i tonację wykonania. Ten kante jondo, cante intermedio(pośredni - średniozaawansowany, hiszpański) I cante chico(chico - mały, hiszpański).

W starożytności głębię (hondo) wyrażano jedynie śpiewem (cante) bez akompaniamentu, później dodano muzykę z tańcem. Dla kante jondo jako gatunek flamenco charakterystyczna jest poezja i muzyka dramatyczna; gitara służy jako przeciętny, pozbawiony ozdób akompaniament. To jest poziom głębokośpiew, muzyka i taniec.

W biały dzień
Wiatr płakał, bo robiło się ciemno
W moim sercu.

cante chico– w przeciwieństwie do kante jondo- gatunek lekki i wesoły, na ile to możliwe w sztuce flamenco, prosty w formie i charakterze obrazów. W stylach cante chico gitara często gra solówki, a kryterium oceny umiejętności gitarzysty jest przede wszystkim doskonałość techniczna, a nie umiejętność otwarcia, wykazania swoją sztuką czegoś niewerbalnego, do czego dąży kante jondo w swoich najlepszych przykładach. cante chico- najmłodszy kierunek flamenco, jego pojawienie się wiąże się ze zmianami, jakie zaszły we flamenco na przestrzeni ostatnich stuleci.

Tańcz przed ludźmi
sam z tobą.
Bo taniec jest na wodzie
i nie pali się
w ogniu.

Kante pośrednie- kategoria form pośrednich pomiędzy kante jondo I cante chico. Dramatyczny nastrój w cante intermedio można zastąpić zabawą, a gitarowe melodie brzmią bardziej różnorodnie i przechodzą od charakteru akompaniamentu do solówki.

Każdy z kierunków obejmuje grupę stylów tańca flamenco, charakteryzujących się szczególnym rytmem i sposobem wykonania.

Solea por buleria- jeden z głównych i najpopularniejszych stylów flamenco. Jest to taniec w pomniejszych barwach, który charakteryzuje się powolnymi ruchami rąk i ciała przeplatanymi szybkimi zapateo i zwrotami, a także przyspieszeniem rytmu pod koniec tańca. W Solea por buleria pieśń śpiewana jest bez rytmu.

Buleria- szybki styl tańca. Charakteryzuje się mieszanką synkopowanych wzorów rytmicznych wyrażonych w zapateo, klaskaniu w dłonie, kolana i klatkę piersiową oraz innych wyraźnych i dynamicznych ruchach. Można to wykonać zarówno w tonacji durowej, jak i molowej.

Alegria- wesoły i wesoły styl tańca. Jego ojczyzną jest miasto Kadyks. Pojawienie się alegrii wiąże się ze zwycięstwem Hiszpanów nad Napoleonem. Oblężeni mieszkańcy miasta przybyli z pomocą Arragończykom i wspólnie zdołali obronić miasto. O wydarzeniu tym często opowiadają kuplety alegrii. Ten styl tańca jest wesoły, a jednocześnie nieco twardy, triumfalny. Wykonywany w tonacji durowej.

Tanga- wesoły, ruchliwy i najczęściej szybki styl tańca, wykonywany podczas świąt, fiest i posiadający prosty, ale wyraźny rytm. W tangu często występują ruchy bioder i ramion, ciało i ramiona są bardzo plastyczne, co najprawdopodobniej wynika z afrykańskiego pochodzenia tego stylu.

Farruk - męski styl taniec. Uroczysty, majestatyczny i dumny.

Mniej znane, ale nie mniej popularne style występów flamenco.

Śpiewanie tony. Tworzy to szczególny wolumen w wykonaniu, gdyż jest śpiewane bez gitary, w zadanym rytmie. Jest to jeden z najstarszych stylów flamenco i wykonywany jest w wolnym tempie. Ten styl ma szczególnie głębokie doświadczenie.

Saeta- styl modlitwy flamenco. Saeta ukrywa religijny mistycyzm islamu i chrześcijaństwa. Saeta- związek między osobą a jej przeznaczeniem.

Styl debla(bogini, cyganka.) została prawie zapomniana w połowie XIX wieku, ale kiedyś była to jeden z głównych stylów kante jondo. Wraz z kanyą jest uważana za jedną z najtrudniejszych do wykonania. Być może dlatego debla jest na skraju wyginięcia. Debla leży u podstawy kante jondo i jest jedną gałęzią z Martinet i Carceleras.

Martinete i Carceleras- Natura kante jondo. Jeśli martinete podlega pewnemu stanowi życia codziennego i odpowiednio go wyraża, to carceleras wyraża stan dążenia do wolności. Właściwie urodził się w miejscach jej deprywacji. Jednocześnie oba style reprezentują pewną formę komunikacji, która wyraża stan osoby.

Nanas- styl „pierwszych narodzin”, reprezentujący pierwotną czystość, dzieciństwo, komunikację matki z dzieckiem.

Styl cantes de trilla, lub po prostu trilery, kończy formację kante jondo. Jest to styl, który odpowiada zakończeniu pewnych procesów i przejściu do innej jakości. Ten oryginalny styl niejako przełącza świadomość, pozwala na wewnętrzne przemiany.

Różne style flamenco, które są dziś studiowane i praktykowane nie tylko w Hiszpanii, ale także w innych krajach świata, choć nie poświęca się im wystarczającej uwagi, łączą współczesne flamenco z jego andaluzyjskimi korzeniami. Każdy z nich z osobna zawiera klucz do zrozumienia głębi tańca, ale razem otwierają dostęp do ducha mistycznej i pięknej sztuki flamenco, do tego, co Hiszpanie nazywają słowem „duende”.

... Te dźwięki to tajemnica, korzenie, które wrosły w bagno, o których wszyscy wiemy, o których nie wiemy nic, ale z których pochodzi do nas to, co najważniejsze w sztuce... Duende, anioł i muza występują w dowolnej sztuce i w każdym kraju. Ale jeśli w Niemczech prawie niezmiennie króluje muza, we Włoszech - anioł, to duende niezmiennie rządzi Hiszpanią ...
F.G. Lorca. Z wykładu „Duende. Motyw z wariacjami»

Duende – duch flamenco

Flamenco jest dziś sztuką egregorową, na którą składa się duchowa wiedza i tradycje. różne narodyśredniowiecznej Andaluzji i prowadzony jest przez:

• wzmacniać ducha poprzez przeżycia emocjonalne;
• wypełnienie ruchem, kolorem, dźwiękiem i doznaniami;
• unifikacja różnych form poznania w jednym rytmie;
• przywrócenie świadomości do harmonii i równowagi.

A wszystko to spaja wewnętrzna siła flamenco, jego duch – duende.

Bez duende flamenco traci swoją głęboką i subtelną treść, swoją wewnętrzną esencję. W duende należy szukać prawdziwej sztuki tańca, a nie jego emocjonalnej formy. Dziś wielu szuka inspiracji w tańcu, ale taka jest specyfika flamenco, że bez inspiracji nie należy nawet próbować tańczyć tego tańca, bo duende to siła, bez której taniec staje się jedynie słabą improwizacją na temat flamenko. Jeśli jej nie ma, to próba jej odnalezienia lub naśladowania jest jedynie emocjonalną formą zastępczą i na tym właśnie polega różnica między sztuką prawdziwą a sztuką fikcyjną.

Jak znaleźć klucz do zrozumienia ducha flamenco? To pytanie porusza umysł i serce każdego ucznia tego tańca. Każdy początkujący opanowuje słownictwo taneczne w kilku etapach. Najpierw ustawienie ciała, następnie przestudiowanie pozycji rąk i nóg, uważnie ćwicząc ruch rąk. Następnie ważnym etapem pracy jest inscenizacja uderzenia stopy i pięty, tzw. zapateado (prawdziwa tancerka flamenco potrafi piętą wydać pięć różnych dźwięków). Specjalna uwaga przypisuje się ułożeniu głowy i spojrzenia, gdyż to one nadają spektaklowi właściwy charakter. Tancerz będzie musiał także zrozumieć campas (wzory rytmiczne charakterystyczne dla każdej formy flamenco) i opanować klaskanie haleo. Pozostaje nauczyć się czuć muzykę i pozwolić sobie na improwizację, splatając technikę i wrodzony temperament.

Ale to nie wystarczy dla duende! Duende wymaga szczególnego stanu ducha, inspiracji, która jak wiadomo jest bardzo nieprzewidywalna.

Kto lepiej niż Federico Garcia Lorca – hiszpański poeta i muzyk, który wychował się na pieśniach ludowych cante jondo, który wchłonął hiszpańską melancholię i głębię zmysłowych przeżyć sztuki flamenco – aby dowiedzieć się, czym jest duende.

„...Duende, niczym kwitnąca róża, jest cudem i budzi niemal religijną rozkosz. W muzyce arabskiej, niezależnie od tego, czy jest to śpiew, taniec czy lament, duende witany jest gorączkowym „Allah! Allaha!” („Bóg! Boże!”), a na hiszpańskim południu pojawienie się duende odbija się echem w krzyku duszy: „Bóg żyje!” – nagłe, gorące, ludzkie odczucie Boga wszystkimi sześcioma zmysłami…”

„Duende niszczy przytulną, utwardzoną geometrię, przełamuje styl; to on zmusił Goyę, mistrza srebrnych, szarych i różowych przelewów szkoły angielskiej, do wcierania kolan i pięści w płótna czarnego varu…”.

W Hiszpanii koneserzy sztuki flamenco są bardzo wybrednymi widzami. Ich okrzyk „No tiene duende!” (Nie ma w tym ognia!) to jak wyrok śmierci na artystę flamenco. Lorca uwielbiała opowiadać, jak to się stało Konkurs tańca w Jerez de la Frontera „Pierwszą nagrodę dla młodych piękności o ciele wrzącym jak woda wyciągnęła osiemdziesięcioletnia kobieta”. Pokonała młode piękności tylko jedną rzeczą, jakim uczuciem i wewnętrzną siłą „podniosła ręce, odrzuciła głowę do tyłu i zaczęła uderzać piętą po scenie”. „Ale wszystkie te muzy i anioły, które uśmiechały się i urzekały, nie mogły powstrzymać się od ustąpienia i poddania się na wpół martwemu duende, ledwo ciągnącemu za zardzewiałe ostrza jego skrzydeł”.

„Złoty wiek” flamenco

Od końca XVIII wieku sztuka flamenco zaczęła odgrywać ważną rolę w społeczeństwie hiszpańskim, rozpoczęła się era jej masowej dystrybucji. Od tego momentu flamenco rozpoczęło nową historię, w ramach której upubliczniając się, prawdopodobnie przestało być drogą wewnętrznych poszukiwań i rozwoju. Jednocześnie rozpoczęła się utrata wiedzy, na której opierało się flamenco. Rok 1842 można nazwać punktem zwrotnym w historii tańca: w Sewilli otwarto pierwszy specjalistyczny klub, od którego przemysł flamenco zaczął nabierać rozpędu.

Masową popularność taniec zyskał w okresie tzw. „złotego wieku” flamenco, który przypada na przełom XVIII i XIX wieku. Jego główną postacią jest Silverio Franconetti. Z jednej strony jest to niezwykła osoba, która zanurzywszy się w flamenco, przedstawiła je jako sztukę szczególną. Ale z drugiej strony problem polegał na tym, że każda sztuka musi dojrzewać w umysłach nie tylko kilku, ale co najmniej kilkunastu osób. Flamenco było po prostu skazane na fałszywy rozwój, gdy zwolennicy Silverio uczynili z niego konkurs, zamieniając sztukę sakralną w rodzaj sportu, co nieuchronnie musiało doprowadzić do jej upadku.

Zatem „złoto” tego okresu jest wysoce wątpliwe. I choć wielcy kantaorowie tamtych czasów gromadzili się wokół Silverio, nie mogli już dotrzeć do dawnej, pierwotnej głębi flamenco.

Wśród kohorty jego uczniów można zauważyć jedynie pojawienie się Antonio Chacona, który przewyższył swojego nauczyciela, tworząc warunki do pojawienia się wielu nowych stylów i odmian, które wzbogaciły przede wszystkim zewnętrzną, wykonawczą formę flamenco.

Pieśni zaczęto dzielić na taniec towarzyszący ( atry) i tylko do słuchania ( allante). Ale bez wewnętrznej treści forma zewnętrzna nie mogła utrzymać się długo i w połowie XIX wieku flamenco przeżywało kolejny upadek. Jako produkt biznesowy musiał przejść pewne zmiany, ale jako sztuka głęboka musiała poczekać na nowych badaczy i naśladowców pierwotnego znaczenia. Biznes wniósł do flamenco naśladownictwo uczuć, co zbliżyło je tylko do tych, którzy akceptowali formy zrozumiałe na zewnątrz i kierowali się postawą konsumencką.

W ojczyźnie flamenco, w Hiszpanii, taniec ten nie jest tańczony wszędzie. Raczej tańczą wszędzie, ale prawdopodobnie żyją tylko tam, gdzie tradycje są nadal silne. W żadnej wiosce południowej Hiszpanii nie jest potrzebna żadna specjalna okazja na święto – w dzień i w nocy, rano lub wieczorem, samotnie lub na środku centralnego placu, pod dobry humor po prostu załóż kostiumy i tańcz. Kobieta tańcząca flamenco jest piękna i pełna wdzięku, pełna temperamentu i uwodzicielska, zalotna i nie do zdobycia, dumna i pewna siebie.

Taniec ten jest głęboko indywidualny, czasem jego charakter graniczy z nieprzezwyciężoną samotnością, stanem, który tak naprawdę determinuje osobowość człowieka, jego wewnętrzne bogactwo. Flamenco zwraca się do jakiegoś niewidzialnego źródła i wyraża się emocjonalnie bardzo swobodnie, bezpośrednio – od płaczu i krzyku po miłość i jakiś rodzaj własnej radości. Flamenco uczy człowieka komunikowania się ze sobą. To doświadczenie nie ma na celu efektu zewnętrznego. To uczucia generują wibracje wewnątrz ciała, które następnie są odtwarzane na zewnątrz.

Sądząc po pojawiających się trendach, flamenco oczekuje jakiejś estetycznej przyszłości, pomyślnego rozwoju zewnętrznego. Jednak żadne nowe style zewnętrzne nie zastąpią prawdziwego doświadczenia starożytnego flamenco, zakorzenionego w skarbnicy tradycji wielu narodów i kultur.

Aby nie tylko nauczyć się tańczyć, ale wiedzieć każdy taniec, czy to flamenco, arabski taniec brzucha czy hopak, trzeba zrozumieć jego korzenie, prześledzić jego historię i nie polegać na efektach zewnętrznych, ale na swoim wewnętrznym wyczuciu rytmu. A wtedy taniec nowoczesny odkryje swój starożytny sekret, przekazując wiedzę o naszej wewnętrznej istocie, o prawdziwym nas. starożytna sztuka kante jondo wyrażał głębokie uczucia danej osoby i jednocześnie był środkiem utrzymania połączenia z tą głębią. To sprawia, że ​​flamenco jest jeszcze bardziej wartościowe, ponieważ odnalezienie połączenia ze swoim wewnętrznym, realnym światem jest dziś szczególnie ważne.

W artykule przytoczono wiersze F.G. Lorca w tłumaczeniu M. Tsvetaeva i A. Geleskul.

Pytania i odpowiedzi

Czy Duende jest wyjątkowym duchem, czy też zdarzają się sytuacje, w których człowiek jest zmuszony do manifestowania tego ducha? Czy każde ludzkie działanie jest konsekwencją przeżytego uczucia? A. Melnik

Duende to doświadczenie rytmu; to jest esencja, idea flamenco, kiedy tancerz zagłębia się w swoją naturę. Oczywiście każde działanie człowieka nie jest doświadczeniem uczuć, ponieważ jego świadomość nie jest nauczona kontrolowania i kierowania działaniem. Tutaj musisz sprawdzić, na jakim poziomie możesz operować ze swoim schorzeniem. Ogólnie dzielą się na niegrzeczne, niskie, wysokie i ludzkie. Tworzą w ten sposób różne grupy i schematy. Cóż, aby zamanifestować wyższe doświadczenie, musisz się tego nauczyć i rozwinąć. Chociaż oczywiście sytuacja jest możliwa, gdy ujawni nas jakieś działanie, sytuacja lub miejsce. Ale mimo to staje się ulotne, ponieważ nadal musisz umieć z nim operować.

Czy wiesz Badania naukowe. działa na temat świętej esencji flamenco? Chciałbym dowiedzieć się więcej na ten temat. Jednak Internet jest pełen jedynie zaproszeń do różnych szkół tańca i nie znalazłem bardziej sensownej odpowiedzi na moje pytanie niż Wasza publikacja.

Flamenco ma bogatą tradycję ustną. Nie uczyłem się specjalnie flamenco. Po prostu studiuję starożytne kultury, co pozwoliło mi wyrobić sobie własne spojrzenie na ten taniec i moje rozumienie go. Nie widziałem żadnych poważnych badań i nie sądzę, że będą, bo we flamenco jest niewielu rozsądnych ludzi, którzy potrafią analizować, jest za dużo emocji.

781

Wyślij tę stronę pocztą e-mail do znajomego

Istnieje wiele stylów flamenco. Są te najpopularniejsze i stale stosowane, są też takie, o których wie niewiele osób – eksperci w tej sztuce.

Uważa się, że po raz pierwszy pojawiły się trzy rodzaje piosenek - tona(tony), seguirilla(segiriya) i solea(sole). Później stały się podstawą podstawowych stylów flamenco. Tona wykonywana jest a cappella, segiriya i solea – przy akompaniamencie gitary. Każdy styl śpiewu miał swoją specjalną strukturę rytmiczną (kompas).

Wszystkie główne style flamenco są podzielone na 10 grup.

SOLEA (SOLEA)

Grupa soli obejmuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romanse, giliana. Style w tej grupie mają 12-taktowy kompas z uderzeniami w dół na poziomie 3-6-8-12 dla solia i 12-3-6 dla bulerii. Są to dzieła o tragicznym nastroju.

Solea- jeden z głównych stylów flamenco, wywodzący się prawdopodobnie z okolic Kadyksu lub Sewilli. W klasyfikacji gatunkowej flamenco należy do klasy cante jondo. Tradycyjnie soleary wykonuje się przy akompaniamencie jednej gitary.

Solea to jedno z najliczniejszych palos flamenco tradycyjne pieśni co jest szczególnie cenione przez słuchaczy.

Kompas solea (rytm) ma 12 uderzeń i jest najczęściej używany we flamenco. Niektóre palo czerpią swój rytmiczny wzór z podeszwy, np buleria por solea, typ palo Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles i w pewnym stopniu bulerie. Rytmiczny wzór solia tworzą grupy po dwa i trzy takty, przy czym takty dolne znajdują się na końcach grup, a nie na początku, jak to jest w zwyczaju w muzyce zachodniej.

Compass solea (z mocnym uderzeniem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

To jednak tylko główna konstrukcja (fundament), w której tak naprawdę nie słychać „dłonie”(klaśnięcia), przy gitarze lub u stóp tancerza. To rodzaj siatki, w której sami wykonawcy flamenco tworzą rytm, który może się zmieniać. Istnieje wiele wzorów wzorów rytmicznych soleares (od bardzo prostych do bardzo skomplikowanych). Rytm zależy od nastroju, jaki artysta chce przekazać, lub przeznaczenia utworu (występ solowy lub taniec).

W przeciwieństwie do bulerii czy cantinh, które gra się w tym samym tempie, soleę gra się zwykle w rubato, co oznacza, że ​​tempo zwalnia i przyspiesza. W takich przypadkach staraj się nie używać klaśnięć ani instrumentów perkusyjnych.

Solea posiada wiele odmian związanych z pochodzeniem konkretnego obszaru Andaluzji. Są to soleary z Alcala, soleary z Triany, z Kadyksu, z Jerez, z Lebrija czy Utrera.

KANTINA

Do tej grupy zalicza się alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Są to rytmy 12-taktowe z włączonymi mocnymi uderzeniami 12-3-6-8-10 , z pogodnym nastrojem dzieł.

ALEGRÍ JAK (ALEGRIA)

To palo według rit wygląda jak sól. Nazwę stylu dosłownie tłumaczy się jako „radość”. Wesoły, wesoły taniec. Miejscem narodzin alegrii jest miasto Kadyks, czas pojawienia się to początek XIX wieku. Impulsem do powstania tego stylu było zwycięstwo Hiszpanów i Aragonii nad wojskami Napoleona. Kadyks był jednym z niewielu miast w Andaluzji, które ze względu na swoje położenie geograficzne było trudne do zdobycia. Często kuplety alegrii opowiadają o tym wydarzeniu. W tańcu często wykorzystuje się ruchy zaczerpnięte z narodowej joty aragońskiej.

Alegrias kompasu (z mocnym uderzeniem o godzinie 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Styl ten należy do grupy Cantiñas (hiszp.: pieśni ludowe) i jest zwykle wykonywany w szybkim tempie (120-170 uderzeń na minutę). Melodie o podobnym tempie są zwykle używane do tańca, podczas gdy powolne melodie alegrias są bardziej preferowane do śpiewu.

BULERIE

Gwizd leria to „żywa łaska Cyganów z południa Andaluzji”. Ten styl zapewnia wykonawca największą swobodę do improwizacji. W buleriach rozbrzmiewa echo wszystkich pieśni Andaluzji. Można tu usłyszeć allegria, fandanguillo, a nawet soleares. Piosenki te są żywe, wesołe i pełne burzliwych emocji, ale prześlizgują się przez nie także żałosne nuty, typowe dla solei. Uważa się, że buleria wywodzi się z wybrzeża Morza Śródziemnego, a ich dźwięk przypomina szum morza – czasem spokojny i spokojny, czasem burzliwy i niebezpieczny. W bulerii można spotkać wszystkie emocje, jakie jest ona w stanie przeżyć ludzka dusza. Ta muzyka brzmi za każdym razem w nowy sposób, a jednocześnie jest zawsze rozpoznawalna. Opiera się na improwizacji, aczkolwiek ma dość sztywne granice rytmiczne. Inne cechy bulerii to jasna indywidualność gitary podczas wykonywania piosenek, buleria nazywana jest podstawą gry na gitarze flamenco. Początkowo śpiew miał jedynie towarzyszyć tańcowi i miał on ściśle określony rytm. Później kantaory skomplikowali bulerię i nadali jej większą elastyczność rytmiczną. Cechą tańca buleriya – buleriya fiesty – jest utworzone przez uczestników półkole, z którego wychodzą jeden po drugim, aby wykonać solową część taneczną.

Buleria to jeden z najmłodszych stylów. Po raz pierwszy pojawił się na scenach teatrów i kawiarni cantante pod koniec XIX wieku i był wykonywany jako „deser” po pełnym napięcia wykonaniu dramatycznych pieśni cante jondo. W latach 20. XX wieku ukształtował się już i zyskał uznanie wraz z innymi stylami. Obecnie jest to jeden z najbardziej lubianych i najczęściej wykonywanych stylów flamenco.

Kompas bulerii składa się z 12 uderzeń, zaczyna się od nuty bez akcentu:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Inne opcje:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Do tej grupy zalicza się : tango, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Style tej grupy mają kompas 4-taktowy, choć bardziej poprawne jest liczenie tanga w 8 taktach, jak robią to Hiszpanie.

TANGOS(TANGOS)

Nazwa „tango” pochodzi od słowa „tanga” – donośny dźwięk, odgłos uderzenia, oznacza także kołysanie. Być może inne pochodzenie - od czasownika „tangir”, tj. grać na instrumencie muzycznym. Słowo to zaczęło być używane w odniesieniu do różnych stylów tańca po obu stronach Atlantyku, co utrudnia odnalezienie korzeni tańca, choć nie jest trudne do zidentyfikowania formularze ogólne z tangiem argentyńskim. Oczywiście miało to wpływ na jego rozwój muzyka amerykańska- wpływ na to miały kontakty z muzyką kubańską, choć taniec ten wywodzi się z Kadyksu. Należy tu mówić o żywym, rytmicznym, perkusyjnym stylu tańca, który wraz z buleriami stanowi podstawę flamenco. Wykonywano go eleganckimi i pełnymi wdzięku ruchami, szybko i figlarnie. Jego rytm jest łatwy do zapamiętania, taniec pozwala na różnorodność pozycji i improwizację. W najprostszej formie, bez skomplikowanych ruchów profesjonalistów, tanga może wykonywać prawie każdy.

Tango opiera się na tonacji andaluzyjskiej, chociaż istnieją odmiany, zwłaszcza w Trianie i Granadzie, które opierają się na durowej lub molowej. Tango i rumba stały się obecnie dość podobne, chociaż główne różnice (w grze na gitarze) zostały zachowane. Tango charakteryzuje się doborem akordów, wyznaczeniem pary ostrym szarpaniem strun. W przypadku rumby gitara brzmi nieprzerwanie. Główne klawisze: la - si flat, mi-fa. Tango to jeden z głównych stylów flamenco, a także jeden z najstarszych.

Jest wiele różne rodzaje tangosa, w zależności od miejsca jej pochodzenia – Kadyks, Sewilla, Jerez czy Malaga, ale prawie zawsze jest to śpiew połączony z tańcem.

Kompas Tanga:

Pierwszy takt jest nieakcentowany, kolejne trzy to perkusja.

AMERYKANOS (AMERYKANOS)

Osobne miejsce zajmuje grupa stylu americanos. Obejmują one: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga i vidalita, czyli wszystko, co pojawiło się pod wpływem kultury Ameryki Łacińskiej. Te style mają kompas 4-taktowy.

RUMBAS(RUMBA)

Taniec rumby ma dwa źródła – hiszpańskie i afrykańskie: hiszpańskie melodie i afrykańskie rytmy. Nastrój jest świąteczny.

Z jednej strony pod względem melodycznym rumba przypomina wzorce kubańskiego charakteru guarachero, z drugiej strony taniec flamenco znalazł w rumbie jeden z najbardziej zmysłowych rytmów na liście stylów flamenco. Ruch bioder, a także prowokacyjne kołysanie ramionami, zamieniły taneczny występ rumby w ekstrawagancję zmysłowości tancerza w najczystszym kubańskim stylu, co przyczyniło się do szybkiego rozprzestrzenienia się rumby flamenco jako stylu dla duża liczba widzów.

Rumba hiszpańska jest bardzo żywiołowa i odświętna, rytmiczna i pozwala na ciągłą improwizację. Być może dlatego właśnie rumba stała się symbolem flamenco jako wolnego, swobodnego tańca.

Kompas rumby:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Ten taniec i śpiew pochodzą z Kuby. „Guajiro” w tłumaczeniu oznacza: chłop, pieśń ludowa bardzo popularna na Kubie.

Guajira jako taniec wywodzi się z pierwszej połowy XX wieku jako dodatek do śpiewu o tej samej nazwie. Swój rytm i harmonię wywodzi z kubańskiego punto (punto cubano), stylu zapożyczonego za jego czasów na Kubie i przeniesionego na Wyspy Kanaryjskie, gdzie nastąpiła domieszka lokalnych tańców. Według wielu ekspertów styl ten należy określić jako kubańskie punto. Bogactwo melodii guajira zawdzięcza słynnemu kantaorowi Pepe Marchenie, który rozwinął swoją guajirę do stylu instrumentalnego i bardzo pięknej melodii „Contigo me caso indiana”. W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku styl ten był bardzo popularny, towarzysząc tańcowi o tej samej nazwie, który obecnie praktycznie zanikł. Są to pieśni flamenco oparte na kubańskim folklorze. Jej kuplety dotyczą głównie Hawany i jej mieszkańców, dominującymi tematami są miłość i nostalgia. Kuplety składające się z 10 wersetów ośmiosylabowych. Z natury guajira jest bardzo wesoła i rytmiczna. Charakteryzuje się miękkością i ma salonowy charakter. Gra jest włączona tylko na poziomie głównym. W wersji tradycyjnej czas trwania gry jest krótki, ponieważ gdy tylko zaczyna się dźwięk obcasów, akompaniament przestaje być melodyjny i dopiero wyraźnie wyznacza rytm tancerce. Wręcz przeciwnie, pojawiły się później instrumentalne wariacje na temat guajiry orginalna wersja, są bardzo melodyjne i obfitują w liryczne dygresje. Nieodzownym atrybutem tańca jest użycie wachlarza, czasami używa się także szala.
Kompas Guajira z dwunastoma klapami. W przeciwieństwie do stylów grupy soloa, kompas zaczyna się od uderzenia w dół (na początku taktu):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Inne style (informacje w toku)

G ENEROS z FOLKLOREM

Są to folklorystyczne style „blisko flamenco”, czyli folklorystyczne: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Mamy najczęstszą Sevillanę.

F ANDANGOS

Do tej grupy należą fandango wszystkich rodzajów i gatunków - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro itp.).

MALAGUENY

Te style pochodzą z miasta Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-częściowy i 12-częściowy.

(Informacje zaczerpnięte z książki El Monte Andi „Flamenco. Sekrety zapomnianych legend”)

Temperamentne, zapalające flamenco nie pozostawi nikogo obojętnym. Same nogi będą poruszać się w rytm namiętnej muzyki, a dłonie wystukują wyrazisty rytm

Kultura flamenco ukształtowała się w południowej części Półwyspu Iberyjskiego, głównie w Andaluzji. Ogólnie rzecz biorąc, kultura flamenco obejmuje sztuka muzyczna. W dużej mierze jest to gitara, sztuka wokalna, taneczny, teatralny i charakterystyczny styl ubioru. Termin „flamenco” jest ściśle związany z kulturą i życiem Cyganów, w Andaluzji przez 150 lat oznaczał właśnie ten naród. Istnieją inne wersje tego terminu: w języku hiszpańskim flamenco, oprócz Cyganów, oznaczało także „Fleming” i „flaming”. Możliwa jest również wersja pochodzenia tego terminu od łacińskiego flamma – ogień. Oczywiście każda interpretacja częściowo odpowiada prawdzie, a razem tworzą holistyczny obraz całej kultury flamenco.

Historia powstania tańca

Przez długi czas Cyganie byli uważani za jedynych nosicieli kultury flamenco. Przybyli do Hiszpanii w XV wieku z Bizancjum i zaczęli wchłaniać lokalne tradycje muzyczne i taneczne. A w Hiszpanii istniał silny wpływ kultury arabskiej, mauretańskiej. Tak więc Cyganie, wchłaniając tradycje hiszpańskie, arabskie, żydowskie i łącząc je z własną oryginalną kulturą, stworzyli takie unikalne zjawisko jak flamenco. Żyli w zamkniętych, izolowanych grupach, a flamenco przez długi czas było sztuką izolowaną. Ale w XVIII wieku, wraz z zakończeniem prześladowań Cyganów, flamenco „uwolniło się” i natychmiast zyskało popularność.

W XX wieku flamenco wzbogaciło się o tradycje kubańskie, wariacje jazzowe. Hiszpańskie ruchy tańca klasycznego zaczęto wykorzystywać także w kulturze flamenco. Obecnie flamenco cieszy się zasłużoną popularnością: tańczą je profesjonaliści i amatorzy, regularnie odbywają się festiwale flamenco, istnieje wiele szkół tego typu tańca.

Co to jest flamenco?

Wszystkie tańce hiszpańskie wywodzą się ze sztuki ludowej. Tańce flamenco często wykonywane są przy akompaniamencie kastanietów, klaskania w dłonie – dłoni, uderzeń w pudło perkusyjne (cajon). Nie sposób wyobrazić sobie flamenco bez tradycyjnych atrybutów – długiej sukni, wachlarza, czasem szala, który tancerka owija wokół swojej sylwetki, a następnie rozwija. Nieodzownym momentem tańca jest zabawa tancerki rąbkiem sukni. Ten ruch przypomina pochodzenia cygańskiego flamenko.

Melodia tańca hiszpańskiego dość często ma metrum 3/4, ale może mieć również dwudzielne 2/4 lub 4/4. Flamenco charakteryzuje się ruchami zapadeado – wystukiwanie rytmu piętami, pitos – pstrykanie palcami, palmas – klaskanie w dłonie. Wielu wykonawców flamenco odmawia kastanietów, ponieważ nie dają one możliwości pełnego wyrażenia ekspresji rąk. Ręce w tańcu hiszpańskim pracują bardzo aktywnie. Nadają tańcu wyrazistości i wdzięku. Ruch floreo – obracanie pędzla wraz z jego otwarciem – jest po prostu hipnotyzujący. Przypomina kwiat, który stopniowo rozkwita.

Rodzaje

Pod ogólną nazwą flamenco łączy się wiele tańców hiszpańskich, w tym allegria, farruca, garrotin, bulleria i inne. Istnieje wiele stylów flamenco, które różnią się wzorami rytmicznymi. Najbardziej znany z nich:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segirija

Styl country flamenco obejmuje taniec, śpiew i grę na gitarze.

Sztuka flamenco, będąc syntetyczną, jednoczącą kultury Wschodu i Zachodu, wpłynęła na kształtowanie się stylów muzycznych i tanecznych na całym świecie. Utworzony współczesne poglądy flamenco:

• cygańska rumba
• pop flamenco
• jazz flamenco
• rock flamenco i inne.

Funkcje flamenco

Taniec i muzyka flamenco charakteryzują się improwizacją. Złożony układ rytmiczny, bogactwo melizmatów i wariacji utrudniają jego dokładne oddanie notacja muzyczna i nagrywaj ruchy taneczne. Dlatego w sztuce flamenco ważną rolę pełni nauczyciel, za pośrednictwem którego pierwotna kultura przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Flamenco wywarło wpływ na muzykę latynoamerykańską i jazz. Współcześni mistrzowie baletu i choreografowie widzą w sztuce flamenco ogromne możliwości samorealizacji i wprowadzania nowych pomysłów.

Andaluzja to samo południe Półwyspu Iberyjskiego, południowa brama Europy, przez którą przez trzy tysiące lat przechodziły niezliczone ludy. Ich tradycje i kultura, jak w kotle, zostały tu wymieszane i były czymś nowym dla świata, produktem wyłącznie lokalnym. Flamenco to jedna z najlepszych potraw, która wyszła z tego kotła i rozprzestrzeniła się na cały świat.

Nie znamy pierwotnego znaczenia tego słowa. I dlaczego! Flamenco to piosenka i taniec, za pomocą którego człowiek wyraża swoją radość i smutek. Może być frywolna, ubrana w sukienki w kropki z falbanami i falbanami, ale może też być zamyślona, ​​cierpiąca, w bezsilności wznosząca ręce do nieba.

Antonio Machado (1875-1939)

Kante kochany

Uciszony, odprężyłem się ze zmęczeniem
plątanina myśli, trudy i przygnębienie,
gdy przez otwarte okno,
z letniej nocy gorącej jak pustynia

rozległ się jęk sennej melodii -
i opowiadając płaczącą kantylenę,
przerwał smyczki na ponure tryle
melodię moich rodzinnych wiosek.

... Była Miłość, szkarłatna, jak płomień ...
I nerwowa ręka w odpowiedzi na rolady
odleciał z dreszczem złotego westchnienia,
która zamieniła się w upadek gwiazdy.

... A Śmierć była z kosą na ramionach ...
- Wyobrażałem ją taką jako dziecko -
szkielet, który chodził po drogach...

I głośno powtarzając spokój śmierci,
ręka na naruszonych strunach
opadł jak wieko trumny.

A krzyk sieroty tchnął jak wiatr,
zamiatanie popiołów i wysadzanie popiołów.

Oprócz arabskiego, żydowskiego, a nawet afrykańskiego tradycje muzyczne na ukształtowanie się cech pieśniowych flamenco wpłynęły dwa fakty: użycie grecko-bizantyjskiego śpiewu kościelnego w Hiszpanii we wczesnym średniowieczu oraz przesiedlenie dużej liczby Cyganów jednocześnie, ponownie z Imperium Bizantyjskie, po jego upadku pod ciosami Turków w 1453 r.

Przez kilka stuleci składniki mieszano, a w XVIII wieku. pojawił się nowy styl. Początkowo należał do dużych rodzin cygańskich, bawiąc się wyłącznie dla siebie na patio. Śpiew i taniec były dla nich tak samo potrzebne jak oddychanie. Flamenco charakteryzuje się impulsywnością i improwizacją, gdzie wokalista (kantaor) i gitarzysta, wokalista i tancerz (baylaor) prowadzą dialog. Pod koniec stulecia flamenco wyszło na ulice, okupując tawerny i zajazdy. Teraz ten styl ma ponad 50 odmian. Wykonywany jest przy gitarze, przy dźwiękach cajona (perkusisty) i kastanietów.

Oto niektóre style i ich zawartość:
Tientos śpiewa o mądrości;
Sigiriya (Siguirilla) zastanawia się nad życiem i śmiercią;
Farruca mówi o umiarze i prostocie;
Fandango śpiewa o miłości i smutku;
Solea kipi z pasji;
Alegrias bawi z elegancją i wdziękiem;
Tango (Tangos) i Bulerias (Bulerias) szaleją z zabawą i entuzjazmem.

Flamenco, które osiągnęło swój rozkwit w latach dwudziestych XX wieku, w kolejnych latach przeżywało kryzys. Komercjalizacja i profesjonalizacja doprowadziły do ​​kastracji jego ducha. Rozpoczęły się spory o czystość stylu, o zasadność innowacji. Jednakże, będąc produktem połączenia wielu tradycji, flamenco nie może powstrzymać się od przyjęcia nowych elementów. Tak więc w 1995 roku piosenkarz Enrique Morente wykonał wiersze Federico Garcii Lorki do muzyki thrash metalowej.

Łączy go żyjący obecnie gitarzysta Paco de Lucia, jeden z twórców nowego stylu flamenco muzyka współczesna I brazylijskie rytmy. To on jako pierwszy użył cajonu, otrzymanego w prezencie w Peru w latach 70. XX wieku. Od tego czasu trudno wyobrazić sobie koncert flamenco bez cajona.

Antonio Gades, jeden z najbardziej znanych tancerzy w Hiszpanii, otrzymał w 1988 roku Narodową Nagrodę Tańca za „wkład w ustanowienie powiązania tradycji flamenco ze współczesnymi trendami tańca hiszpańskiego”. Pisarz Caballero Bonald tak o nim napisał: „W jego tańcu kryje się cała głębia ludowych zwyczajów.<>Być może najważniejszą zasługą artystyczną Antonio Gadesa było to, że udało mu się wprowadzić tragiczny szał flamenco w wyrazisty wdzięk tańca akademickiego i szkolnego. Wyrafinowanie gestów, obecność klasycznych ruchów rąk łączy się tu z otwartym szaleństwem tańca cygańsko-andaluzyjskiego.

Joaquin Cortes, reprezentujący Romów w Unii Europejskiej, stworzył swój własny styl, do którego zalicza się flamenco, balet klasyczny i jazzu. Niektórym może nie podobać się efektowny wizerunek tańca hiszpańskiego, ale utalentowana tancerka rozsławiła go i zyskała popularność na całym świecie.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portret Silverio Franconettiego (Winiety cygańskie), 1921

Sznurek cygański miedziany
i ciepło włoskiego drewna -
to właśnie było
śpiew Silverio.
Włoski miód do naszych cytryn
poszedł dalej
i nadał szczególny smak
Płaczę mu.
Przeraźliwy krzyk rozdarła otchłań
ten głos.
Starzy ludzie mówią – ruszaj się
włosy,
i stopioną rtęć
lustra.
Przesuwając się pomiędzy tonami, nigdy
ich nie złamał.
Nadal niszczą klomby kwiatowe
mistrz był rzadki
i powstań z ciszy
altanki.
A teraz jego śpiew
rozpływa się w ostatnich echach,
czyste i kompletne
rozpływa się w ostatnich echach.

Mówiąc o inspiracji, Lorca wyróżnił trzy jej rodzaje: „anioł”, „muza” i „duende”. „Anioł oświeca, ale sam jest wysoko nad osobą, ocienia go łaską, a osoba, nie znając bolesnych wysiłków, tworzy, kocha, tańczy”; „Muza dyktuje, a czasami szepcze”. Anioł i muza zstępują. Aby osiągnąć trzeci stan, należy walczyć: „Duende to siła, a nie praca, bitwa, a nie myśl”. „Duende jest możliwe w każdej sztuce, ale oczywiście jest bardziej przestrzenne w muzyce, tańcu i poezji ustnej, które muszą być ucieleśnione w żywym ludzkim ciele, ponieważ rodzą się i umierają na zawsze, ale żyją chwilowo”.

Aby zilustrować ten duende, Lorca opowiedział następującą historię: „Pewnego razu w jednej z tawern Kadyksu śpiewała andaluzyjska piosenkarka Pastora Pavon, Dziewczyna z grzebieniem, ponury hiszpański duch z fantazją dorównującą Goi lub Rafaelowi El Gallo. Bawiła się swoim ciemnym głosem, omszałym, połyskującym, topiącym się jak cyna, owinęła go pasmami włosów, kąpała w manzanilli, poprowadziła w odległą, głuchą dżunglę. I wszystko na próżno. Wokół panowała cisza.<>Tylko przebiegły człowieczek, jak te sprężyste chochliki wyskakujące z butelki, powiedział półgłosem: „Niech żyje Paryż!” - i brzmiało to: „Nie potrzebujemy żadnych skłonności ani szkolenia. Potrzebne jest coś innego.”

I wtedy zerwała się Dziewczyna z grzebieniami, dzika jak starożytna żałobniczka, jednym haustem wypiła szklankę ognistej casaglii i zaśpiewała z spalonym gardłem, bez tchu, bez głosu, bez niczego, ale... z duende. Wybiła wszystkie podpory pieśni, aby ustąpić miejsca płonącemu gwałtownie duende, bratu Samuma, a on zmusił publiczność do rozdarcia ubrań, tak jak Murzyni z Antyli rozdzierają je w transie przed obrazem Św.Barbara. Dziewczyna z herbami straciła głos, bo wiedziała, że ​​tym sędziom nie potrzebna jest forma, ale nerwy, czysta muzyka- bezcielesność, urodzona do latania. Poświęciła swój dar i umiejętności - odpychając muzę, bezbronna, czekała na duendę, błagając, by uszczęśliwić ją pojedynkiem. I jak śpiewała! Głos już nie grał - lał się strumień krwi, prawdziwy jak sam ból, rozgałęział się dziesięciopalczastą dłonią na przybitych, ale nie zrezygnowanych stopach Chrystusa, wyrzeźbionego przez Juana do Juni ”(Wykłady i przemówienia : Duende, temat z wariacjami (1930)).

Czy nie to nas najbardziej zachwyca we flamenco? Duende może pokazać osoba, która wiele doświadczyła, dlatego wybitnymi wykonawcami stają się nie młodzi i elastyczni, ale dojrzali i mądrzy. Być może nie będą w stanie oddać niesamowitych ujęć przy dużych prędkościach, ale potrafią ustawić głowę i machać ramionami w taki sposób, że cała widownia przechodzi gęsią skórkę.

Nie należy też myśleć, że flamenco jest dostępne tylko dla Hiszpanów. Na jednym z festiwali sala nagrodziła owacją na stojąco japońskiego tancerza, który zarażał wszystkich swoimi emocjami. Moskwa od 12 lat jest gospodarzem Międzynarodowego Festiwalu ¡Viva España!, podczas którego rosyjscy (i nie tylko) wykonawcy demonstrują przed jury i po prostu koneserami tej kultury swoją technikę i charyzmę. W dużych miastach działają różne szkoły flamenco, gdzie uczą ułamków, kompasu, gry na kastanietach i, co najważniejsze, umiejętności noszenia się i trzymania głowy wysoko.

Podczas ponownego publikowania materiałów ze strony Matrony.ru bezpośredni aktywny link do oryginalny tekst wymagany jest materiał.

Skoro tu jesteś...

… mamy małą prośbę. Portal Matrona aktywnie się rozwija, nasza publiczność rośnie, ale nie mamy wystarczających środków na prace redakcyjne. Wiele tematów, które chcielibyśmy poruszyć i które interesują Was, naszych czytelników, pozostaje nierozwiązanych ze względu na ograniczenia finansowe. W przeciwieństwie do wielu mediów, świadomie nie prowadzimy płatnej subskrypcji, bo chcemy, aby nasze materiały były dostępne dla każdego.

Ale. Matrony to codzienne artykuły, felietony i wywiady, tłumaczenia najlepszych anglojęzycznych artykułów o rodzinie i wychowaniu, są to redaktorzy, hosting i serwery. Żebyście mogli zrozumieć, dlaczego prosimy Was o pomoc.

Na przykład, czy 50 rubli miesięcznie to dużo czy mało? Kubek kawy? Niewiele jak na budżet rodzinny. Dla Matrony - dużo.

Jeśli każdy, kto czyta Matronę, wesprze nas 50 rublami miesięcznie, to on to zrobi ogromny wkład w możliwości rozwoju publikacji i pojawienia się nowych istotnych i interesujących materiałów na temat życia kobiety nowoczesny świat, rodzina, wychowanie dzieci, twórcza samorealizacja i znaczenia duchowe.

7 wątków komentarzy

0 odpowiedzi w wątku

0 obserwujących

Najbardziej zareagował komentarz

Najgorętszy wątek komentarzy

nowy stary popularny

Flamenco – hiszpańskie styl muzyczny, który łączy w sobie śpiew (zwykle w piosenkach jest niewiele słów), taniec i akompaniament muzyczny(przeważnie tańczą do gitary, uderzenia dłonią i piętą wykonywane są według zadanego tempa).

Co to jest flamenco.

Hiszpański taniec flamenco jest dziś bardzo popularny. Wielu prawdziwych koneserów flamenco wymyśliło wiele konsekwencji i odmian jego stylu.
Powstała dzięki zamożnym dziedzictwo historyczne jakim została poddana ziemia hiszpańska. Arabowie, Bizantyjczycy, Hindusi i Grecy, Cyganie i Hiszpanie od wieków wybijają boki i wizerunki flamenco.
Historia flamenco sięga odległej przeszłości – około 500 lat temu. Ale Cyganie odegrali szczególną rolę. W XV wieku przybyli na Półwysep Iberyjski z Azji. Osiedlając się w historycznym regionie Andaluzji, przez lata bizantyjscy Cyganie zmieszali się z miejscową ludnością.
Ponieważ Cyganie słyną ze zdolności do śpiewu i tańca, utwór cygańskiej muzyki i tańca zmieszał się z językiem hiszpańskim, co ostatecznie przekształciło się w coś na wzór dzisiejszego flamenco. Ale dopiero po trzech stuleciach dany styl dodano gitarę, bez której dzisiejsze flamenco jest nie do pomyślenia.
Hiszpania jest zawsze otwarta na turystów i podróżników, którym nie jest obojętna muzyka, taniec i śpiew. Kraj ten naprawdę potrafi zachwycić swoim urokiem i urokiem, a starożytny folklor potrafi wciągnąć na oślep w kałużę pasji i szaleństwa, bo flamenco to nie tylko taniec, to folklor przemieszany z muzyką, a także uczuciami tancerza i jego dusza.

Gdzie można zobaczyć flamenco w Hiszpanii.

Hiszpania zapewnia możliwość obejrzenia występu tanecznego na żywo (tam można również spróbować całej gamy):

• Dwa razy w roku festiwal nosi nazwę „Bienal de Flamenco” (wstęp bezpłatny). Festiwal trwa 28 dni. Historia tego festiwalu ma 35 lat, ale zyskał już popularność w wielu częściach świata jako najbardziej szykowny i majestatyczny festiwal flamenco w Hiszpanii;
• oprócz festiwalu w Sewilli, w lokalnych tablao (tablao to bar, w którym wykonywany jest taniec flamenco), można zapoznać się z flamenco o każdej porze roku. Najpopularniejsze tablao to: Casa Anselma (od 24:00, codziennie, wstęp bezpłatny), Los Galos (od 20:00, codziennie, wstęp 35 euro od osoby), Auditorio Alvarez Quintero (od 19:00) , dziennie, wejście 17 euro od osoby).

W innych miastach hiszpański taniec flamenco jest również popularny i poszukiwany wśród turystów i podróżników:

• w Jerez – raz w roku odbywa się festiwal „Fiesta de la Bulerie”, którego termin należy podać na stronie internetowej miasta;
• w Kadyksie – można odwiedzić lokalne tablao miasta i poczuć piękno flamenco;
• w Barcelonie – jesienny festiwal flamenco odbywa się w tablao Cordobes (minimalna opłata za wstęp 45 euro od osoby), gdzie występują najlepsi katalońscy wykonawcy flamenco;
• w Granadzie – w lokalnych tablao miasta;
• c – w tablao Villa Rosa (min. koszt – 32 euro za osobę), tablao Corral de la Moreia (min. koszt – 39 euro za osobę);
• w Kordobie – w lokalnych tablao miasta.

Flamenco w jaskiniach Granady.

Oprócz festiwali i tablao, flamenco ma swoje korzenie głęboko w jaskiniach Mount Sacromonte, gdzie miejscowi Cyganie tańczą zambrę. Grenadę uważa się za kolebkę Zambry, gdyż tutaj narodził się ten taniec, w którym motywy gitarowe są ściśle splecione ze śpiewem.
Hiszpańscy Cyganie w Granadzie od 5 wieków strzegą tajemnicy wykonywania prawdziwego flamenco, która jest utrzymywana w tajemnicy i przekazywana jedynie dzieciom przez rodziców.
Z wielką chęcią prawdziwi koneserzy flamenco mogą we wrześniu odwiedzić Grenadę i jaskinie Sacromonte z dowolnego miejsca Globus, bo dziś każda organizacja turystyczna oferuje szeroką gamę bonów i przyjemnych zniżek dla grup turystycznych.
Będąc w Hiszpanii lub w Granadzie zwiedzanie jaskiń z występem hiszpańskiego tańca flamenco będzie bezpłatne.

I wiesz, że...

Hiszpański taniec flamenco w ciągu swojej długiej historii zyskał legendy, niesamowite historie i interesujące fakty. Do najważniejszych wydarzeń należą:

• do końca XIX wieku. Cyganie tańczyli boso;
• tancerz J. Cortes jest ambasadorem wszystkich Cyganów w UE;
• gitara flamenco wykonana z cyprysu;
• niesamowity dźwięk gry na gitarze uzyskuje się dzięki krótkim i mocnym uderzeniom gitarzysty w struny;
• zazwyczaj wykonawca wymyśla słowa piosenki od razu, bez większego przygotowania i wcześniej zaplanowanego kontekstu;
• zazwyczaj gitarzysta flamenco uważany jest za najważniejsze ogniwo i najbardziej szanowane w całym zespole tanecznym;
• prawie 90% gitarzystów flamenco nie zna nut;
• istnieją odmiany flamenco: flamenco rock, jazz i pop;
• do końca XVIII w. flamenco istniało jedynie w wąskim kręgu rodzin cygańskich;
• każde hiszpańskie miasto ma swój własny rodzaj i formę flamenco;
• bardzo ważny festiwal poświęcony flamenco, odbywa się w Sewilli;
• w Barcelonie na cześć tańca otwarto restaurację i muzeum.