Wiele, wiele osób na całym świecie nie mogło powstrzymać łez, choć wszyscy wiedzieli, że wielki tenor jest poważnie chory. Nieustannie walczył z rakiem trzustki. Ta liczba znaczyła wiele, aż za dużo dla fanów opery, melomanów, mieszkańców jego rodzinnej Modeny i dla wszystkich, wszystkich, wszystkich...
Teraz jest jasne: był to jeden z najwybitniejszych śpiewaków i najpiękniejszy głos XX wieku. Burzliwe życie pełne sukcesów, niesamowita kariera (Pavarotti śpiewał przez prawie czterdzieści lat), nieco przyćmiona w ostatnich latach ryzykownymi „wypadami” w dziedzinę muzyki rozrywkowej i kontrowersyjne życie osobiste…
Luciano Pavarotti urodził się 12 października 1935 roku w mieście Modena, jednym z ważnych ośrodków regionu Emilia. Jako syn piekarza, który miał dobry tenor i śpiewał w chórze kościelnym, Luciano od dzieciństwa był zarażony pasją muzyczną. Jego los można uznać za z góry przesądzony, choć dorastał jak normalny chłopak: oprócz śpiewania jego hobby była piłka nożna. Ale w przeciwieństwie do Papy Fernando, los dał Luciano najpiękniejszy, najbardziej srebrzysty, najgorętszy i najbardziej charyzmatyczny głos, jaki można sobie wyobrazić.
Pavarotti nie studiował w konserwatorium: fakt, że krytycy zarzucali mu przez całą karierę. Studiował u tenora Arrigo Poli, który nauczył go techniki, którą można uznać za jedyną i która pozwoliła mu zachować piękno barwy i górnych nut przez wiele dziesięcioleci, a następnie u Ettore Campogallani, który „podciął” jego wspaniały głos i nauczył go tajników frazowania i interpretacji. Luciano zadebiutował 20 kwietnia 1961 roku w Teatro Reggio Emilia rolą Rudolfa w cyganeria– stanie się jedną z jego ulubionych i „kultowych” ról.
Młody tenor odniósł sukces: zaproszenia na przesłuchania odbyły się w Londynie, Amsterdamie, Wiedniu i Zurychu. Cztery lata później Pavarotti zadebiutował w Ameryce, w Łucji z Lammermooru. Jego partnerką była legendarna Joan Sutherland. Czas jednak „fenomenu Pavarottiego” nadszedł 17 lutego 1972 roku, kiedy na scenie Metropolitan Opera w Nowym Jorku wystąpił w roli Tonia w Córki Pułku i tak odważnie, błyskotliwie i bez najmniejszego napięcia „wbił” dziewięć superwysokich „C” w słynnej arii, że sala eksplodowała niekończącymi się brawami. Siedemnaście wyzwań „uświęciło” najbardziej oszałamiającą karierę XX wieku.
Od tego momentu życie Pavarottiego toczyło się w najbardziej prestiżowych teatrach świata, w otoczeniu najsłynniejszych dyrygentów i najwybitniejszych kolegów. Śpiewał pod dyrekcją Abbado, Bernsteina, Karajana, Levine’a, Mehty, Maazela, Mutiego, a jego partnerami scenicznymi byli Mirella Freni (swoją drogą, także pochodząca z Modeny, a nawet jego przybrana siostra), Montserrat Caballe, Renata Scotto, Joan Sutherland, Leontyne Price, Shirley Verrett, Fiorenza Cossotto, Piero Cappuccili, Cheryl Milnes. Miał osobistą i twórczą przyjaźń z dwoma innymi znanymi tenorami, Placido Domingo i Jose Carrerasem. Jego głos rozbrzmiewał na wszystkich kontynentach, nie tylko w murach teatrów, ale także na stadionach i wielkich otwartych przestrzeniach, takich jak Hyde Park w Londynie czy Central Park w Nowym Jorku. Nie da się zliczyć liczby przyznanych mu nagród Grammy oraz złotych i platynowych płyt.
Niestety, nie wszystko w historii życia tej wyjątkowej piosenkarki jest miodem. W młodości Pavarotti był atrakcyjny fizycznie: w historii muzyki będzie wielki grubas wycierający chusteczką spływający pot. To nie tylko miłość do przysmaków ojczyzny, wina Lambrusco, tortellini i zampone, doprowadziła go do znacznej otyłości, ale także towarzyszące występom Lucullańskie kolacje, zamiłowanie do słodyczy i bulimia o charakterze neurotycznym. Już w latach siedemdziesiątych waga Pavarottiego osiągnęła 150 kilogramów. Nie można powiedzieć, że jego wygląd budził w nim entuzjazm: nie tolerował pełnometrażowych występów na ekranie, preferując zbliżenia.
Wokół niego panował pozory dziedzińca, niczym królewskiego: przypomnijmy sobie niejakiego Tomasza, byłego niemieckiego sierżanta, który odpowiadał za rytuał wejścia Maestro na scenę („odległość od skrzydeł wynosi osiem metrów i nie jeszcze jeden”), o potrzebne mu stołki, o wodę mineralną, o bufet tartinek z łososiem, serem, szynką i dużą ilością owoców... A potem kobiety, dużo kobiet. Pavarotti uwielbiał otaczać się kobietami: w takich momentach przypominał sułtana. Jest film Tak, Giorgio!(klapa kasowa), w którym Pavarotti jawi się jako swoista karykatura włoskiego tenora, myślącego wyłącznie o jedzeniu i kobietach.
Do jego wad zaliczał się brak pamięci: w rezultacie nie starał się uczyć nowych ról. „Big Luciano” pokochał do szaleństwa trójkę z nich: Nemorino w Eliksir miłości, Richarda Bal przebierańców i Rudolf w cyganeria. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek był w stanie przewyższyć jego interpretacje tych gier. Wykonania ról w operach Belliniego i Donizettiego oraz w takich operach Verdiego jak Longobardowie, Hernaniego, Rigoletto, Trubadur, Traviata. W najlepszych latach jego kariery, które uwieczniła wytwórnia Decca, twórczość Tenorissimusa podbijała serca koneserów i miłośników opery nie tylko magiczną urodą głosu, ale także niesamowitą kontrolą nad aparatem wokalnym, czystością intonacji, przejrzystości dykcji i subtelności frazowania.
Jednak pod względem muzykalności, a zwłaszcza talentu aktorskiego, Pavarotti był gorszy od Placido Domingo - najpierw jako rywal, potem jako przyjaciel. Jego wygląd był trudny do przekształcenia. W rolach Nemorina i księcia Mantui, Rudolfa i Cavaradossiego, Manrica i Calafa był przede wszystkim sobą: czarującym, uśmiechniętym, niezaprzeczalnie życzliwym i zaraźliwym optymizmem. Uznany ekspert od głosu Elvio Giudici powiedział o nim: „Ostatecznie Big Luciano zawsze interpretował siebie”.
Twórczy sojusz Luciano Pavarottiego z dwoma innymi znanymi tenorami – Placido Domingo i Jose Carrerasem – sięga początków lat 90-tych. Po raz pierwszy wystąpili razem we Włoszech, na koncercie poświęconym Pucharowi Świata. Wykonywane przez nich arie i pieśni do dziś wywołują nostalgiczne westchnienia. Dzięki nim arie operowe, znane dotychczas jedynie melomanom, stały się światowymi hitami, jak aria Kalafa Dorma Nessun od Pucciniego Turandot, lepiej znany jako Vincero– ostatnie słowo arii, w którym Tenorissimo zabłysnął wyjątkowym pięknem i dźwięcznością górnego B. Rzecz niesamowita: komercyjny sukces płyt CD i filmów z koncertów Trzech Tenorów przewyższył sukces Elvisa Presleya i Rolling Stones!
W tym samym czasie występy rozpoczęły się na dużych koncertach na otwartej przestrzeni, co przyniosło Pavarottiemu jeszcze większą sławę niż wykonywanie ról operowych. W Hyde Parku zgromadził 150 tysięcy widzów i nawet nieustający deszcz nie przeszkodził mu w ogromnym sukcesie. W 1993 roku na koncercie Pavarottiego w Central Parku wzięło udział pięćset tysięcy osób, a występ tenora obejrzało w telewizji milion. A we wrześniu tego samego roku trzysta tysięcy zebrało się w cieniu Wieży Eiffla, a wszystko w imię Wielkiego Luciano!
W latach 1992-2003 wielki tenor organizował koncert charytatywny w rodzinnej Modenie Pavarotti i przyjaciele (Pavarotti i przyjaciele), gromadząc znane gwiazdy rocka i popu i występując z nimi w duetach. Ten nowy obszar jego działalności wywołał wśród specjalistów poczucie zagubienia. Pavarotti i przyjaciele przyczyniły się do jeszcze większej popularności piosenkarza (były regularnie transmitowane przez włoską telewizję RAI), nie mówiąc już o liczbie osób, którym pomogły zebrane fundusze, ale śpiewanie piosenek w towarzystwie Stinga, Zucchero, Lucio Dalli , Andrea Bocelli, itd., itd. P. doprowadziło do tego, że aria operowa Pavarottiego zaczęła brzmieć jak jakiś popowy hit i odwrotnie…
Przez długi czas życie osobiste Maestro było w centrum uwagi dziennikarzy. Jego małżeństwo z Aduą Veroni, z którego urodziły się trzy córki: Cristina, Giuliana i Lorenza, trwało trzydzieści pięć lat. Signora Adua odegrała ogromną rolę w fantastycznym sukcesie Pavarottiego. Plotki o kryzysie w stosunkach między małżonkami Pavarottiego zaczęły krążyć w 1993 roku, a trzy lata później gazety opublikowały zdjęcie tenora w towarzystwie jego młodej (młodszej o trzydzieści pięć lat) sekretarki Nicoletty Mantovani. W marcu 1996 r. Para Pavarotti złożyła pozew o rozwód za obopólną zgodą. Ale to był dopiero początek batalii sądowej, którą zorganizowała żona piosenkarza, żądając połowy jego fortuny. Opinia publiczna była zawsze po jej stronie. Rozwód nastąpił 4 lipca 2000 roku, a ta historia, która przyniosła uczestnikom wiele cierpienia i trwałe poczucie goryczy, okazała się nierozerwalnie związana z inną smutną historią: uchylaniem się od płacenia podatków. W końcu Big Luciano pogodził się z organami podatkowymi i zapłacił: kwota ta wynosi 25 miliardów lirów (około 13 milionów euro).
Ze związku Tenorissimo i Nicoletty 13 stycznia 2003 roku na świat przyszły bliźniaki Riccardo i Aliche, niestety chłopiec zmarł. A 13 grudnia tego samego roku Pavarotti wreszcie mógł oficjalnie zjednoczyć się ze swoją ukochaną Nicolettą: wśród gości byli Lucio Dalla i Jose Carreras. W ostatnich latach były sekretarz był zawsze u jego boku: znający się na rzeczy ludzie mówili, że ten anioł Maestro miał głowę menedżera. Nigdy nie odrzucono poglądu, że Pavarotti był częściowo winien śpiewania w duetach z gwiazdami rocka i popu i wynikający z tego spadek reputacji Pavarottiego.
Kariera Luciano Pavarottiego oficjalnie zakończyła się 11 maja 2002 roku, kiedy musiał on wycofać się z kariery zawodowej. Toska na scenie Metropolitan Opera. Ale ostrzegawcze „dzwonki” zaczęły się dziewięć lat wcześniej: pod koniec kariery Maestro zaczął śpiewać „przygnębiająco monotonnie”, zapomniał słów, a później przestał zwracać uwagę na orkiestrę i partnerów, odwoływał wydarzenia, na których zgodził się uczestniczyć i natychmiast „odsłaniać” innym…
Zaraz po śmierci wielkiego tenora, która nastąpiła 6 sierpnia 2007 r. o godzinie 5:00 rano, w gazetach zaczęto krzyczeć o „kryzysie między Pavarottim i Mantovanim” oraz o „detektywie związanym ze spadkiem”. Lidia La Marca, żona Leone Magiery, wieloletniego akompaniatora Pavarottiego i pierwszego męża Mirelli Freni, udzieliła wywiadu dziennikowi La Stampa, w którym przytoczyła wypowiedzi piosenkarza z ostatnich tygodni jego życia: „Nicoletta mnie dręczy, sprawia, że mieszkam sama, nie pozwala przyjaciołom mnie odwiedzać, źle mówi o moich córkach, otacza mnie ludźmi, których nie lubię. Ciągle myśli o pieniądzach, przynosi mi papiery do podpisania...” I prawdziwy krzyk duszy: „Albo się zastrzelę, albo się z nią rozwiedzię”. Mirella Freni twierdziła, że w ostatnim okresie życia Pavarotti zbliżył się do swojej pierwszej żony: „Często do niej dzwonił. Luciano poprosił mnie, abym pomógł mu się z nią spotkać, zorganizować spotkanie... Spotkali się trzy razy, w domu w Saliceta Panara, gdzie mieszkali razem przez wiele lat.
Jeśli chodzi o spadek, majątek Pavarottiego sięgnął 200 milionów dolarów, nie licząc kompleksu Europa 92 (restauracja, arena, farma, apartamenty), osiedla Villa Giulia na wybrzeżu Adriatyku, w Pesaro, apartamentu w Nowym Jorku z oknami z widokiem na Central Park, apartamenty w Monte Carlo. Piosenkarz sporządził testament 13 czerwca 2007 roku: zgodnie z włoskim prawem 50% przeznaczono dla czterech córek (w równych częściach), 25% dla żony, a pozostałe 25% spadkodawca mógł rozporządzać według własnego uznania. Początkowo powiedzieli, że Pavarotti przeznaczył pozostałe 25% tej samej Nicoletcie, z tą różnicą, że zostawił po pięćset tysięcy euro dwóm swoim lojalnym pracownikom. Nazwiska tego ostatniego nie zostały wymienione, ale najprawdopodobniej chodziło o jego asystenta Tino i jego sekretarkę Veronicę.
W ostatnich tygodniach życia Pavarotti zamieścił na swojej stronie internetowej prośbę o zapamiętanie go jako „tenora operowego” (tak w oryginale, pisanego wielką literą, „un tenore d’Opera”). Jakby przewidywał, że jego popularność jako partnera gwiazd popu sprawi, że media zapamiętają go jako „rockettaro”… Zapamiętamy go takim, jakim był: naprawdę wybitną osobowością, obdarzoną ogromną charyzmą i umiejętnością komunikowania się z publicznością, nieobcy ludzkim słabościom, człowiek, który popełnił wiele błędów, ale był obdarzony najmilszym sercem i dał milionom ludzi szczęście odkrywania i cieszenia się muzyką.
Dziwne zbiegi okoliczności: Pavarotti zmarł w roku, w którym przypadała 50. rocznica śmierci Beniamino Gigli i 25. rocznica śmierci Mario Del Monaco. Balzac powiedział: „Przypadek jest Bogiem”.
Błąd Lua w module:CategoryForProfession w linii 52: próba indeksowania pola „wikibase” (wartość zerowa).
Biografia
Dzieciństwo i lata nauki
Luciano Pavarotti urodził się na obrzeżach miasta Modena w północnych Włoszech w rodzinie Fernando Pavarottiego, piekarza i piosenkarza, oraz Adele Venturi, pracowniczki fabryki cygar. Pomimo tego, że rodzina miała niewiele pieniędzy, piosenkarz zawsze ciepło wspominał swoje dzieciństwo. W dwupokojowym mieszkaniu mieszkało czterech członków rodziny. II wojna światowa zmusiła rodzinę do opuszczenia miasta w 1943 roku. Przez następny rok wynajęli jeden pokój na farmie w pobliskiej wiosce, gdzie Pavarotti zainteresował się rolnictwem.
Wczesne gusta muzyczne Pavarottiego wywodziły się z nagrań jego ojca, z których większość obejmowała popularnych wówczas tenorów – Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli i Tito Schipa. Kiedy Luciano miał około dziewięciu lat, zaczął śpiewać z ojcem w małym lokalnym chórze kościelnym. Również w młodości udzielał kilku lekcji u profesora Dondiego i jego żony, ale nie przywiązywał do nich dużej wagi.
Po ukończeniu szkoły Schola Magistrale Pavarotti stanął przed koniecznością wyboru zawodu. Lubił piłkę nożną, myślał o sporcie i chciał zostać bramkarzem, ale mama namówiła go, aby został nauczycielem. Następnie przez dwa lata uczył w szkole podstawowej, ale ostatecznie jego zainteresowanie muzyką przejęło kontrolę. Zdając sobie sprawę z ryzyka, jego ojciec niechętnie zgodził się wspierać Luciano do 30. roku życia, po czym, gdyby miał pecha w karierze wokalnej, mógł zarabiać na życie na wszelkie możliwe sposoby.
Pavarotti rozpoczął poważną naukę w 1954 roku w wieku 19 lat u tenora Arrigo Poli w Modenie, który świadom ubóstwa rodziny zaproponował bezpłatne lekcje. Ucząc się pod okiem tego nauczyciela, Pavarotti dowiedział się, że ma doskonały słuch. Mniej więcej w tym czasie Pavarotti poznał Aduę Veroni, która była także śpiewaczką operową. Luciano i Adua pobrali się w 1961 roku. Kiedy Pola wyjechała do Japonii dwa i pół roku później, Pavarotti został uczniem Ettori Campogallianiego, który uczył także przyjaciółki Pavarottiego z dzieciństwa, później odnoszącej sukcesy piosenkarki, sopranistki Mirelli Freni. Podczas studiów Pavarotti pracował najpierw jako nauczyciel w szkole podstawowej, a następnie jako agent ubezpieczeniowy.
Pierwsze sześć lat nauki zaowocowało niewiele więcej niż kilkoma darmowymi recitalami w małych miasteczkach. Kiedy na strunach głosowych pojawiło się zgrubienie (fałd), co spowodowało „straszny” koncert w Ferrarze, Pavarotti zdecydował się porzucić śpiewanie. Później jednak zgrubienie nie tylko zniknęło, ale, jak piosenkarz stwierdził w swojej autobiografii, „wszystko, czego się nauczyłem, przyszło wraz z moim naturalnym głosem, aby uzyskać dźwięk, na który tak ciężko pracowałem”.
Kariera
1960-1980
Kariera twórcza Pavarottiego rozpoczęła się w 1961 roku zwycięstwem na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym, którym podzielił się z basistą Dmitrijem Nabokovem. W tym samym roku wraz z Dmitrijem zadebiutował w Teatro Reggio Emilia rolą Rudolfa w Cyganerii G. Pucciniego. Tę samą rolę pełnił w 1963 roku w Operze Wiedeńskiej i londyńskim Covent Garden.
Pavarotti zadebiutował w Ameryce w lutym 1965 roku w Miami Opera, śpiewając u boku Sutherlanda partię Edgara w Łucji z Lammermooru Gaetano Donizettiego. Tenor, który miał śpiewać tego wieczoru, był chory i nie miał dublera. Ponieważ Sutherland była z nim w trasie koncertowej, poleciła młodego Pavarottiego, który znał tę rolę.
W kolejnych latach śpiewał w Covent Garden w rolach Elvina w La Sonnambula Belliniego, Alfreda w Traviacie Verdiego i księcia Mantui w Rigoletcie Verdiego. Międzynarodowa sława Pavarottiego przyniosła Pavarottiemu rolę Tonia w „Córce pułku” Donizettiego, śpiewanej w 1966 roku. Od tego czasu zaczęto go nazywać „królem wyższego C”. W tym samym roku Pavarotti zadebiutował w mediolańskiej La Scali, gdzie wykonał rolę Tybalta w Capulets i Montagues Belliniego. Z czasem piosenkarka zaczęła zwracać się w stronę ról dramatycznych: Cavaradossiego w Tosce Pucciniego, Riccardo w Balu maskowym, Manrico w Trovatore, Radamèsa w Aidzie Verdiego, Calafa w Turandot.
W połowie lat 80. Pavarotti powrócił do współpracy z Wiedeńską Operą Państwową i La Scalą. W Wiedniu Pavarotti wykonuje Rodolfo z Cyganerii w duecie z Mirrellą Freni w roli Mimi; Nemorino – w „Eliksirze miłości”; Radames w „Hadesie”; Rodolfo w „Louise Miller”; Gustavo w „Balu maskowym”; Pavarotti ostatni raz wystąpił w Operze Wiedeńskiej w 1996 roku w przedstawieniu Andrei Chénier (franc. „Andrea Chenier”).
W 1985 roku na scenie La Scali Pavarottiego, Marii Chiary i Luca Ronconiego (wł. Luca Ronconiego) pod dyrekcją Maazela wykonała „Aidę”. Jego wykonanie arii „Celeste Aida” zostało nagrodzone dwuminutową owacją. 24 lutego 1988 roku w Berlinie Pavarotti ustanawia nowy rekord w Księdze Guinnessa: w Deutsche Oper po przedstawieniu „Elisir of Love” na prośbę publiczności kurtyna została podniesiona 165 razy. W tym roku tenor ponownie zaśpiewa w Cyganerii z Mirrellą Freni w Operze w San Francisco. W 1992 roku Pavarotti po raz ostatni pojawił się na scenie La Scali w nowej inscenizacji Don Carlosa Franco Zeffirellego. Występ ten został negatywnie oceniony przez krytykę i część publiczności, po czym Pavarotti nie wystąpił już więcej w La Scali.
Wykonanie przez Pavarottiego arii „Nessun Dorma” z opery „Turandot” Giacomo Pucciniego w 1990 roku przyniosło Pavarottiemu nową falę światowej sławy. BBC uczyniło go tematem swoich transmisji z Pucharu Świata we Włoszech. Aria ta stała się popularna jak przebój popowy i stała się wizytówką artysty. Podczas finału mistrzostw Trzej Tenorzy wykonali arię „Nessun Dorma” na terenie starożytnych Term Karakalli w Rzymie, a nagranie to sprzedało się w największej liczbie egzemplarzy w historii muzyki, co zarejestrowano także w Księgi Rekordów Guinnessa. W ten sposób Pavarotti wyprowadził operę na ulice, do ludzi. W 1991 roku wystąpił solo w londyńskim Hyde Parku, gdzie zgromadził 150-tysięczną publiczność; w czerwcu 1993 roku w Central Parku w Nowym Jorku zebrało się ponad 500 tysięcy ludzi, aby posłuchać wielkiego tenora, a transmisję w telewizji obejrzało ponad milion widzów. We wrześniu tego samego roku na Polach Marsowych w Paryżu odbył się otwarty koncert dla ponad 300 tysięcy słuchaczy. Tradycyjnie koncerty „trzech tenorów” odbyły się także podczas kolejnych Mistrzostw Świata w piłce nożnej w Los Angeles (1994), Paryżu (1998) i Jokohamie (2002).
Równolegle z popularnością w kręgach zawodowych show-biznesu rosła sława Pavarottiego jako „Króla odwołań”. Będąc kapryśnym artystą, Luciano Pavarotti mógł w ostatniej chwili odwołać swój występ, powodując tym samym znaczne straty dla sal koncertowych i oper.
W 1998 roku Pavarotti otrzymał nagrodę Grammy Legend Award, która od chwili jej powstania (1990) została przyznana zaledwie 15 razy.
Zajęcia muzyczne
Luciano Pavarotti był jednym z najpopularniejszych i najbardziej cenionych przez krytyków tenorów operowych XX wieku.
Pavarotti na swoich solowych koncertach przyciągał setki tysięcy słuchaczy. Podczas jednego z występów w nowojorskiej Metropolitan Opera publiczność była tak urzeczona pięknem głosu piosenkarza, że kurtyna musiała zostać podniesiona 165 razy. To wydarzenie zostało wpisane do Księgi Rekordów Guinnessa. Jego koncertu w Central Parku w Nowym Jorku wysłuchało 500 tysięcy widzów – takiej publiczności nie zgromadził żaden z popularnych wykonawców. Od 1992 roku Pavarotti bierze udział w koncertach charytatywnych Pavarotti and Friends. Projekt charytatywny zyskał ogromną popularność dzięki udziałowi muzyków rockowych Briana Maya i Rogera Taylora ( królowa), Stinga, Eltona Johna, Bono i The Edge’a ( ), Eric Clapton, Jon Bon Jovi, Bryan Adams, B.B. King, Celine Dion, zespoły Żurawina, znani włoscy wykonawcy, którzy wraz z Pavarottim i orkiestrą zaśpiewali swoje najlepsze piosenki. Wielu muzyków popowych i rockowych uważało pracę w tym projekcie za zaszczyt. Albumy nagrane w ramach projektu Pavarotti and Friends stały się sensacją na rynku muzyki popularnej.
Wielu amatorów krytykowało Pavarottiego za takie eksperymenty, zmuszając do postrzegania poważnej muzyki jako rozrywki, a w wielu dużych teatrach pojawiało się powiedzenie: „Trzy osoby zrujnowały operę i wszyscy trzej byli tenorami”. Projekt „3 Tenorów” można oczywiście potraktować inaczej, nie należy jednak zapominać, że była to impreza charytatywna poświęcona powrocie do zdrowia Jose Carrerasa i to właśnie dzięki „trzem tenorom” Pavarottiego i Domingo tak długo dawni wrogowie pogodzili się i tego samego wieczoru w Metropolitan Opera zaczęli wspólnie występować w poważnych „prawdziwych” przedstawieniach, takich jak „Przylądek” Pucciniego i „Pagliacci” Leoncavallo. Luciano Pavarotti to legenda. Dokonał operowej rewolucji i nawet jego najbardziej nieprzejednani krytycy nie będą zaprzeczać, że jego nazwisko na zawsze pozostanie synonimem piękna ludzkiego głosu.
Luciano Pavarotti zmarł 6 września 2007 roku o 5 rano na raka trzustki w swoim domu w Modenie. Tam 8 września 2007 roku odbyło się pożegnanie i pogrzeb mistrza. Został pochowany na cmentarzu Montale Rangone niedaleko Modeny, w rodzinnej krypcie, obok rodziców i martwego syna.
Repertuar
Fragment charakteryzujący Pavarottiego, Luciano
Zrozumiałem, że nasze krótkie życie z Anną zbliża się do smutnego końca... Ale Caraffa wciąż żył, a ja wciąż nie wiedziałem, od czego zacząć, aby go zniszczyć...
- Idź do Meteory, córko. Tylko oni mogą Ci pomóc. Idź tam, moje serce.
Głos mojego ojca brzmiał bardzo smutno, najwyraźniej tak jak ja nie wierzył, że Meteory nam pomogą.
„Ale oni mi odmówili, ojcze, wiesz.” Za bardzo wierzą w swoją starą „prawdę”, którą kiedyś wszczepili. Nie pomogą nam.
- Posłuchaj mnie, córko... Wróć tam. Wiem, że nie wierzysz... Ale tylko oni mogą ci jeszcze pomóc. Nie masz już do kogo się zwrócić. Teraz muszę wyjść... Przykro mi, kochanie. Ale wkrótce do ciebie wrócę. Nie opuszczę cię, Izydorze.
Esencja ojca zaczęła jak zwykle „falować” i topnieć, by po chwili zniknąć całkowicie. A ja, wciąż patrząc z zakłopotaniem na miejsce, gdzie właśnie zaświeciło jego przezroczyste ciało, zdałem sobie sprawę, że nie wiem od czego zacząć... Caraffa oświadczył zbyt pewnie, że Anna już wkrótce znajdzie się w jego przestępczych rękach, więc nie miałem czasu na walki, prawie nic nie zostało.
Wstając i otrząsając się z ciężkich myśli, postanowiłem pójść za radą ojca i ponownie udać się do Meteorów. I tak nie mogło być gorzej. Dlatego po dostrojeniu się do północy udałem się...
Tym razem nie było gór ani pięknych kwiatów... Przywitała mnie jedynie przestronna, bardzo długa kamienna sala, na drugim końcu której coś niesamowicie jasnego i atrakcyjnego skrzyło się zielonym światłem, niczym olśniewająca szmaragdowa gwiazda. Powietrze wokół niej lśniło i pulsowało, wyrzucając długie języki płonącego zielonego „płomienia”, które rozbłyskując oświetlało ogromną salę aż po sufit. North stał obok tej niespotykanej urody, myśląc o czymś smutnym.
- Witam cię, Izydorze. – Cieszę się, że przyszedłeś – powiedział czule, odwracając się.
- I witam cię, Sever. „Przyjechałem na krótko” – odpowiedziałem, starając się nie zrelaksować i nie ulec urokowi Meteory. - Powiedz mi, Sever, jak mogłeś wypuścić stąd Annę? Wiedziałeś, co ona robi! Jak mogłeś pozwolić jej odejść?! Miałem nadzieję, że Meteora będzie jej ochroną, ale ona tak łatwo ją zdradziła... Proszę, wyjaśnij, jeśli możesz...
Patrzył na mnie swoimi smutnymi, mądrymi oczami, nie mówiąc ani słowa. Jakby wszystko zostało już powiedziane i nic nie można było zmienić... Następnie, kręcąc negatywnie głową, powiedział cicho:
– Meteory nie zdradziły Anny, Izydory. Anna sama zdecydowała się wyjechać. Ona nie jest już dzieckiem, myśli i decyduje po swojemu, a my nie mamy prawa jej tu trzymać na siłę. Nawet jeśli nie zgadzasz się z jej decyzją. Poinformowano ją, że Caraffa będzie cię torturował, jeśli nie zgodzi się tam wrócić. Dlatego Anna zdecydowała się odejść. Nasze zasady są bardzo surowe i niezmienne, Isidora. Jeśli raz je przekroczymy, następnym razem pojawi się powód, dla którego życie tutaj szybko zacznie się zmieniać. To jest niedopuszczalne; nie możemy swobodnie zejść z naszej ścieżki.
– Wiesz, North, myślę, że TO jest właśnie twój główny błąd… Zatrzasnąłeś się na ślepo w swoich nieomylnych prawach, które, jeśli przyjrzysz się im bliżej, okażą się całkowicie puste, a w pewnym stopniu nawet naiwny. Masz tu do czynienia z niesamowitymi ludźmi, z których każdy jest już bogactwem samym w sobie. A ich, tak niezwykle bystrych i silnych, nie da się dopasować do jednego prawa! Po prostu nie będą mu posłuszni. North, musisz wykazać się większą elastycznością i wyrozumiałością. Czasami życie staje się zbyt nieprzewidywalne, tak jak nieprzewidywalne są okoliczności. I nie można jednakowo oceniać tego, co jest powszechne, a co nie pasuje już do waszych od dawna ustalonych, przestarzałych „ram”. Czy naprawdę wierzysz, że Twoje prawa są słuszne? Powiedz mi szczerze, Północ!..
Patrzył badawczo w moją twarz, coraz bardziej zdezorientowany, jakby nie mógł się zdecydować, czy powiedzieć mi prawdę, czy zostawić wszystko tak, jak jest, nie zaprzątając swojej mądrej duszy żalami...
– Jakie są nasze prawa, Izydorze, nie powstało w jeden dzień… Minęły wieki, a Mędrcy wciąż płacili za swoje błędy. Dlatego nawet jeśli czasami coś wydaje nam się nie do końca w porządku, wolimy patrzeć na życie całościowo, nie skupiając się na poszczególnych jednostkach. Nieważne, jak bolesne to może być...
Wiele bym dał, gdybyś zgodził się z nami zostać! Któregoś pięknego dnia możesz zmienić Ziemię, Isidoro... Masz bardzo rzadki Dar i naprawdę potrafisz MYŚLEĆ... Ale wiem, że nie zostaniesz. Nie zdradzaj siebie. I nic nie mogę zrobić, żeby ci pomóc. Wiem, że za życia nam nigdy nie przebaczysz... Tak jak Magdalena nigdy nam nie przebaczyła śmierci swego ukochanego męża, Jezusa Radomira... Ale prosiliśmy ją, żeby wróciła, zapewniając ochronę swoim dzieciom, ale ona nigdy wrócił do nas... Żyjemy z tym ciężarem już wiele lat, Izydorze, i uwierz mi - większego ciężaru na świecie nie ma! Ale taki jest nasz los, niestety, i nie da się go zmienić, dopóki na Ziemi nie nadejdzie prawdziwy dzień „przebudzenia”... Kiedy nie będziemy już musieli się ukrywać, kiedy Ziemia wreszcie stanie się naprawdę czysta i mądra, stanie się jaśniejsza …Wtedy będziemy mogli myśleć osobno, myśleć o każdej obdarowanej osobie, bez obawy, że Ziemia nas zniszczy. Bez obawy, że po nas nie pozostanie Wiara i Wiedza, nie będzie już ludzi WIEDZĄCYCH...
Sever zamilkł, jakby w środku nie zgadzał się z tym, co sam mi przed chwilą powiedział... Poczułem całym sercem, całą duszą, że on dużo bardziej wierzy w to, w co ja z taką pewnością wierzyłam. Ale wiedziałam też, że nie otworzy się przede mną bez zdradzenia Meteory i swoich ukochanych wielkich Nauczycieli. Postanowiłam więc zostawić go w spokoju i nie dręczyć go więcej...
- Powiedz mi, Sever, co się stało z Marią Magdaleną? Czy jej potomkowie nadal żyją gdzieś na Ziemi?
„Oczywiście, Isidora!..” Sever natychmiast odpowiedział i wydawało mi się, że był szczerze zadowolony ze zmiany tematu…Wspaniały obraz Rubensa „Ukrzyżowanie”. Obok ciała Chrystusa (poniżej) znajdują się Magdalena i jej brat Radan (w
czerwony), a za Magdaleną stoi matka Radomira, Mędrzec Maria. Na samej górze znajduje się Jan, a po prawej i lewej stronie
niego - dwóch templariuszy. Pozostałe dwie liczby są nieznane. Być może byli to Żydzi
mieszkała rodzina Radomira?..– Po śmierci Chrystusa Magdalena opuściła tę okrutną, złą krainę, która odebrała jej najdroższą osobę na świecie. Wyjechała, zabierając ze sobą córeczkę, która miała wtedy zaledwie cztery lata. A jej ośmioletni syn został potajemnie zabrany do Hiszpanii przez Rycerzy Świątyni, aby bez względu na wszystko przeżył i mógł kontynuować wspaniałą Rodzinę swojego ojca. Jeśli chcesz, opowiem ci prawdziwą historię ich życia, bo to, co jest dziś przedstawiane ludziom, jest po prostu historią dla ignorantów i ślepych...
Magdalena z dziećmi - córka Radomir z dziećmi - synem Svetodarem i córką Westą
i syn. Witraże z kościoła św. Nazara,
Lemoux, Langwedocja, Francja
(St. Nazare, Lemoux, Langedoc)
Na tych cudownych witrażach Radomir i Magdalena z dziećmi - synem
Światodar i córka Westa. Tutaj również można zobaczyć inny bardzo interesujący
szczegół - stojący obok Radomira duchowny ubrany jest w mundur katolicki
kościoła, jakim dwa tysiące lat temu w żaden sposób nie mogło być
Może. Wśród księży pojawił się dopiero w XI-XII wieku. Które znowu
świadczy o narodzinach Jezusa-Radomira dopiero w XI wieku.Skinąłem głową, zgadzając się z Northem.
– Proszę, powiedz mi prawdę... Opowiedz mi o nich, Sever...Radomir, oczekujący na karetkę
śmierć, wysyła dziewięciolatka
Svetodar zamieszka w Hiszpanii... Chu-
panuje głęboki smutek i ogólny
rozpacz.Jego myśli odleciały daleko, daleko, zagłębiając się w starożytne, ukryte wspomnienia pokryte popiołem wieków. I zaczęła się niesamowita historia...
– Jak już mówiłem wcześniej, Izydoro, po śmierci Jezusa i Magdaleny całe ich jasne i smutne życie splatało się z bezwstydnymi kłamstwami, przenosząc to kłamstwo także na potomków tej wspaniałej, odważnej rodziny… Byli „ubrani ” z INNĄ WIARĄ. Ich czyste obrazy otoczone były życiem OBCYCH LUDZI, którzy nie żyli już dawno... W ich usta wkładano SŁOWA, KTÓRYCH NIGDY NIE WYPOWIEDZIALI... Zostali ODPOWIEDZIALNI ZA ZBRODNIE INNEJ WIARY, najbardziej kłamliwej i zbrodniczej który istniał, popełniał i popełnia zawsze na ziemi...
* * *
Od autora: Od mojego spotkania z Izydorą minęło wiele, wiele lat... I teraz, wspominając i przeżywając dawne, odległe lata, udało mi się znaleźć (będąc we Francji) najciekawsze materiały, w dużej mierze potwierdzające prawdziwość opowieści Severa opowieść o życiu Marii Magdaleny i Jezusa Radomira, która, jak sądzę, zainteresuje każdego czytającego historię Izydory, a może nawet pomoże rzucić choć trochę światła na kłamstwa „władców tego świata”. Proszę o zapoznanie się z materiałami, które znalazłem w „Dodatku” po rozdziałach Izydory.
* * *
Czułem, że cała ta historia była bardzo trudna dla Północy. Najwyraźniej jego szeroka dusza nadal nie godziła się na taką stratę i nadal bardzo miała jej dość. Ale szczerze mówił dalej, najwyraźniej zdając sobie sprawę, że być może później nie będę mogła go już o nic więcej zapytać.Ten witraż przedstawia Magdalenę
żona w postaci stojącego Nauczyciela
królowie, arystokraci, filozofowie
rodziny i naukowcy...– Pamiętasz, Izydorze, mówiłem ci, że Jezus Radomir nigdy nie miał nic wspólnego z tą fałszywą nauką, o której krzyczy Kościół chrześcijański? Było to całkowicie sprzeczne z tym, czego nauczał sam Jezus, a potem Magdalena. Nauczyli ludzi prawdziwej WIEDZY, nauczyli ich tego, czego my nauczyliśmy ich tutaj, w Meteory…
A Maria wiedziała jeszcze więcej, gdyż po tym, jak nas opuściła, mogła swobodnie czerpać swoją wiedzę z rozległych przestrzeni Kosmosu. Żyli blisko w otoczeniu Czarowników i uzdolnionych, których ludzie później nazywali „apostołami”… w osławionej „biblii” okazali się starymi, nieufnymi Żydami… którzy, jak sądzę, gdyby tylko mogli, naprawdę by zdradzić Jezusa tysiąc razy. Jego „apostołami” byli w rzeczywistości Rycerze Świątyni, zbudowani nie tylko ludzkimi rękami, ale stworzeni przez wysoką myśl samego Radomira - Duchową Świątynię Prawdy i Wiedzy. Na początku było tych rycerzy tylko dziewięciu i zebrali się, aby najlepiej jak potrafili chronić Radomira i Magdalenę w tym obcym i niebezpiecznym dla nich kraju, do którego tak bezlitośnie rzucił ich los. A zadaniem Rycerzy Świątyni było także (jeśli wydarzyło się coś nieodwracalnego!) zachowanie PRAWDY, którą ci dwaj cudowni, bystrzy ludzie wnieśli do „zagubionych dusz” Żydów, którzy oddali za nich swój Dar i swoje czyste Życie. spokój ich ukochanej, choć wciąż bardzo okrutnej planety...
– Czyli „apostołowie” też byli zupełnie inni?! Jacy oni byli?! Możesz mi o nich opowiedzieć, North?
Byłem tak zainteresowany, że na krótką chwilę udało mi się nawet „uśpić” swoje udręki i lęki, udało mi się choć na chwilę zapomnieć o nadchodzącym bólu!.. Sprowadziłem na Severa prawdziwy grad pytań, nawet nie zdając sobie z tego sprawy na pewno, czy były na nie odpowiedzi. Tak bardzo chciałem poznać prawdziwą historię tych odważnych ludzi, a nie wulgaryzowaną kłamstwami pięciuset długich lat!!!
- Och, to byli naprawdę cudowni ludzie - Rycerze Świątyni - Isidora!.. Razem z Radomirem i Magdaleną stworzyli wspaniały kręgosłup ODWAGI, HONORU i WIARY, na którym zbudowana była jasna NAUKA, którą kiedyś pozostawili nasi przodkowie zbawienie naszej rodzimej Ziemi. Naszymi uczniami było dwóch Rycerzy Świątyni, a także dziedziczni wojownicy z najstarszych europejskich rodzin arystokratycznych. Stali się naszymi odważnymi i utalentowanymi Czarownikami, gotowymi zrobić wszystko, aby ocalić Jezusa i Magdalenę. Czterech było potomkami Rusi-Merowingów, którzy również otrzymali wielki Dar, jak wszyscy ich odlegli przodkowie - królowie Tracji... Podobnie jak sama Magdalena, również urodziła się z tej niezwykłej dynastii i dumnie niosła swój rodzinny Dar. Dwóch było naszymi Mędrcami, którzy dobrowolnie opuścili Meteory, aby chronić swojego ukochanego Ucznia, Jezusa Radomira, który szedł na własną śmierć. Radomira w duszy nie mogli zdradzić i nawet wiedząc, co go czeka, poszli za nim bez żalu. Otóż ostatnim, dziewiątym z rycerzy-obrońców, o którym nikt do tej pory nie wie i nie pisze, był brat samego Chrystusa, syn Białego Maga - Radan (Ra - dany, dany przez Ra)... To było ten, któremu udało się ocalić po jego śmierci syna Radomira. Ale niestety, broniąc go, sam zginął...
– Powiedz mi, Sever, czy to nie ma nic wspólnego z legendą o bliźniakach, gdzie mówi się, że Chrystus miał brata bliźniaka? Czytałam o tym w naszej bibliotece i zawsze chciałam wiedzieć, czy to prawda, czy tylko kolejne kłamstwo „świętych ojców”?– Nie, Izydoro, Radan nie był bliźniakiem Radomira. Byłoby to niepożądane, dodatkowe zagrożenie dla i tak już dość złożonego życia Chrystusa i Magdaleny. Wiesz przecież, że bliźniaki zbyt ściśle łączy nić swoich narodzin i zagrożenie życia jednego może stać się zagrożeniem dla drugiego? - Ukłoniłem się. - Dlatego Mędrcy nie mogli popełnić takiego błędu.
– Czyli jednak nie wszyscy w Meteorach zdradzili Jezusa?! – zawołałem radośnie. – Czyż nie wszyscy spokojnie patrzyli, jak odchodził na śmierć?..
- No oczywiście, że nie, Isidoro!.. Wszyscy byśmy wyjechali, żeby go chronić. Tak, nie każdemu udało się przekroczyć swój Obowiązek... Wiem, że mi nie wierzycie, ale wszyscy bardzo go kochaliśmy... i oczywiście Magdalenę. Tyle, że nie każdy mógł zapomnieć o swoich obowiązkach i porzucić wszystko dla jednej osoby, bez względu na to, jak bardzo była wyjątkowa. Oddajesz swoje życie, aby ocalić wielu, prawda? Zatem nasi Magowie pozostali w Meteorze, aby strzec Świętej Wiedzy i uczyć innych utalentowanych. Takie jest życie, Isidoro... I każdy je ulepsza, jak potrafi.
- Powiedz mi, Sever, dlaczego nazywasz królów Franków Rusami? Czy te narody miały ze sobą coś wspólnego? O ile pamiętam, zawsze nazywano ich Frankami?.. A później piękna Frankia stała się Francją. Czyż nie?
- Nie, Izydorze. Czy wiesz, co oznacza słowo Frankowie? – Pokręciłem negatywnie głową. „Franks” oznacza po prostu „za darmo”. A Merowingowie to północna Ruś, która przybyła, aby uczyć wolnych Franków sztuki wojennej, rządzenia krajem, polityki i nauki (jak oni udali się do wszystkich innych krajów, rodząc się dla nauczania i dobra innych żyjących ludzi). I nazywano ich poprawnie - Meravingli (my-Ra-in-Inglia; my, dzieci Ra, niosące Światło w naszej rodzinnej Pierwotnej Anglii). Ale oczywiście wtedy to słowo, podobnie jak wiele innych, zostało „uproszczone”… i zaczęło brzmieć jak „Merowingowie”. W ten sposób powstała nowa „historia”, która głosiła, że nazwa Merowingowie wywodzi się od imienia króla Franków – Merowii. Chociaż to imię nie miało nic wspólnego z królem Merowiuszem. Co więcej, król Merowiusz był już trzynastym z królów Merowingów. I oczywiście bardziej logiczne byłoby nazwać całą dynastię imieniem pierwszego z panujących królów, prawda?
Podobnie jak inna głupia legenda o „morskim potworze”, który rzekomo dał początek dynastii Merowingów, tak i ta nazwa oczywiście nie miała z nią nic wspólnego. Najwyraźniej Myślący Ciemni naprawdę chcieli, aby ludzie nie znali prawdziwego znaczenia Imienia rządzącej dynastii Franków. Dlatego próbowano szybko zmienić ich nazwy i zrobić z nich „słabych, pechowych i żałosnych” królów, po raz kolejny kłamliwych na temat prawdziwej historii świata.
Meravingli byli bystrą, inteligentną i utalentowaną dynastią północnej Rusi, która dobrowolnie opuściła swoją wielką ojczyznę i zmieszała swoją krew z najwyższymi dynastiami ówczesnej Europy, aby z niej narodziła się nowa, potężna Rodzina magów i wojowników, którzy mógł mądrze rządzić krajami i ludami zamieszkującymi wówczas półdziką Europę.
Byli wspaniałymi magami i wojownikami, potrafili leczyć cierpiących i uczyć godnych. Bez wyjątku wszyscy Meravingli mieli bardzo długie włosy, których pod żadnym pozorem nie zgadzali się obciąć, gdyż czerpali z nich Siłę Życia. Ale niestety, było to również znane Myślącym Ciemnym. Dlatego najstraszniejszą karą była przymusowa tonsura ostatniej rodziny królewskiej Meravingl.
Luciano Pavarotti to włoski śpiewak operowy o tenorze lirycznym, miękkiej i srebrzystej barwie, charakteryzującej się dużą ruchliwością i melodyjnością brzmienia. Pavarotti uważany jest za jednego z najwybitniejszych wykonawców operowych drugiej połowy XX wieku. Jego mistrzostwo wokalne charakteryzuje się łatwością realizacji dźwięku, dużą indywidualnością, a także bezgranicznym ciepłem i radością.
Luciano Pavarotti urodził się w 1935 roku w północnych Włoszech w mieście Modena, jego ojciec był piekarzem i lubił śpiewać, a matka pracowała w fabryce cygar. Rodzina Pavarottiego nie była bogata, ale piosenkarz zawsze ciepło mówił o swoim dzieciństwie. W 1943 roku w wyniku wojny rodzina zmuszona była przenieść się do pobliskiej wsi i tu Luciano zainteresował się życiem rolniczym.
Ojciec Pavarottiego miał niewielką kolekcję nagrań popularnych wówczas tenorów - Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli i Tito Schipa. Stały się one podstawą ukształtowania się dziecięcych preferencji muzycznych Luciano, który w wieku 9 lat zaczął drukować wraz z ojcem w miejscowym kościele.
Po szkole Pavarotti stanął przed pytaniem o wybór zawodu, a młody człowiek, pasjonat piłki nożnej, chciał zostać bramkarzem, ale pod naciskiem matki poszedł do pracy jako nauczyciel. Luciano przez dwa lata pracował w szkole podstawowej, ale jego pasja do muzyki dała o sobie znać – postanowił zostać piosenkarzem. Ojciec Pavarottiego nie był zbyt zadowolony z tego wyboru, ponieważ na jego obowiązkach spoczywało utrzymanie syna do 30. roku życia. Jednak ojciec i syn doszli do porozumienia – jeśli Luciano nie uda się zbudować kariery wokalnej do 30. roku życia, to będzie zarabiał na życie sam, bez udziału rodziców.
W 1954 roku Pavarotti rozpoczął naukę w Modenie u tenora Arrigo Paula, który nie pobierał opłat za lekcje, ponieważ wiedział, że rodzina jego ucznia jest biedna. Podczas studiów Luciano dowiedział się, że ma słuch absolutny. Pierwsze 6 lat studiów zaowocowało zaledwie kilkoma bezpłatnymi koncertami w małych miasteczkach. Z powodu obciążenia na więzadłach piosenkarza pojawiło się zgrubienie, a Pavarotti myślał nawet o wycofaniu się z kariery.
W 1961 roku Luciano Pavarotti podzielił się zwycięstwem na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym z basem Dmitrijem Nabokovem i jednocześnie zadebiutował – rolą Rudolfa w operze Cyganeria Pucciniego. W 1963 roku pełnił tę samą rolę w Covent Garden (Londyn) i Operze Wiedeńskiej, a w 1965 zadebiutował w Stanach Zjednoczonych w Miami Theatre. Od 1971 roku rozpoczęły się regularne występy na festiwalach i tournee, w 1974 roku Pavarotti przyjechał do Moskwy z teatrem La Scala.
W 1990 roku rozpoczęła się nowa fala światowej sławy Luciano Pavarottiego - wykonał arię z „Turandot” Pucciniego, która stała się tematem transmisji mistrzostw świata w piłce nożnej, które odbywały się wówczas we Włoszech. Nagranie wykonania tej arii w Rzymie podczas finałowego meczu mistrzostw stało się najlepiej sprzedającą się melodią w całej historii muzyki – fakt ten został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa. Tak objawiło się jedno z głównych osiągnięć Pavarottiego – przybliżył ludziom na ulicy muzykę operową. W Londynie „trzech tenorów” (Luciano Pavarotti, Jose Carreras i Placido Domingo) w Hyde Parku przyszło posłuchać 150 000 osób, a w nowojorskim Central Parku 500 000 osób.
Swoją niesamowitą popularnością Pavarotti zyskał także sławę jako „Król odwołań” – tenor miał kapryśny charakter, charakterystyczny dla wielu artystów, więc mógł w ostatniej chwili odwołać występy, przez co organizatorzy ponieśli duże straty.
W 2004 roku Pavarotti po raz ostatni wystąpił w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w roli Mario Cavaradossiego z Toski Pucciniego, po czym pożegnał się z publicznością. Sala była pełna i choć głos tenora brzmiał słabiej niż zwykle, publiczność zgotowała 11-minutową owację. Tenor ostatni raz pojawił się na scenie w 2006 roku w Turynie, kiedy rozpoczęły się XX Zimowe Igrzyska Olimpijskie.
Luciano Pavarotti zmarł w 2007 roku w swoim rodzinnym mieście Modena na raka trzustki. Został pochowany w rodzinnej krypcie wraz z ojcem, matką i martwo urodzonym synem.
WSZYSTKIE ZDJĘCIA
Wielki tenor Luciano Pavarotti zmarł w wieku 72 lat w swoim domu w Modenie – podaje RIA Novosti, powołując się na menadżera wykonawcy. „Luciano Pavarotti zmarł godzinę temu” – taki SMS wysłał do agencji przedstawiciel artysty Terry Robson. Później menadżer wyjaśnił, że śmierć piosenkarza nastąpiła o godzinie 5:00 czasu lokalnego (7:00 czasu moskiewskiego).
„Luciano Pavarotti do samego końca walczył z rakiem trzustki; zawsze był silną i pozytywną osobą” – głosi oficjalne oświadczenie.
W środę rano Pavarotti osobiście skomentował fakt, że został uhonorowany specjalną nagrodą państwową za osiągnięcia w dziedzinie sztuki. „Jestem wdzięczny Ministrowi Kultury Włoch Francesco Rutelli za otrzymanie tej najwyższej nagrody” – powiedział Pavarotti. „Mam wspaniałą okazję do przekazania swojej wiedzy utalentowanym studentom. Zawsze byłem pewny entuzjazmu i zaangażowanie, z którym się dzielimy. Naszą siłą jest młodsze pokolenie.”
Ceremonia pożegnania wielkiego włoskiego tenora odbędzie się w sobotę w centralnej katedrze jego rodzinnego miasta Modeny, powiedział burmistrz Modeny Giorgio Pigi. Pogrzeb Pavarottiego odbędzie się na cmentarzu w Modenie.
Przypomnijmy, że już wcześniej informowano, że stan zdrowia śpiewaczki operowej gwałtownie się pogorszył. Według relacji włoskiej telewizji, powołującej się na anonimowe źródła, Pavarotti był nieprzytomny, a jego nerki przestały działać. Zaznaczono, że stan piosenkarza jest „bardzo poważny”.
Onkolodzy z lokalnej kliniki dyżurowali przy łóżku 71-letniego pacjenta, u którego Pavarotti przebywał od 8 do 25 sierpnia 2007 r. z podejrzeniem zapalenia płuc. Rok temu tenor był operowany w USA z powodu guza trzustki.
W testamencie Luciano Pavarotti poprosił, aby zapamiętano go jako „śpiewaka operowego” – podaje ITAR-TASS. „Mam nadzieję, że zostanę zapamiętany jako śpiewak operowy, a ściślej jako przedstawiciel świata sztuki, który potrafił wyrazić się w swoim kraju” – czytamy w dokumencie. „Mam nadzieję, że miłość do opery pozostanie na zawsze centralny wątek mojej twórczości.”
Według Pavarottiego „na szczęście życie jest tak różnorodne, że można się tu spodziewać wszystkiego”. „Ja, podobnie jak wielu moich poprzedników, w tym wielki Caruso, kocham różnorodność brzmienia” – mówi wola. „Muzyka pozwala barwniej wyrażać emocje i przeżycia. Dla tenora w każdym wykonaniu „język” muzyki koncentruje się cała gama emocji.”
Przypomnijmy, że w sierpniu Pavarotti trafił do szpitala w Modenie z wysoką gorączką. Oficjalnym powodem hospitalizacji było przeziębienie. Należy pamiętać, że przed hospitalizacją piosenkarz spędzał wakacje w willi na przedmieściach Modeny z żoną i córeczką. Wcześniej w mediach pojawiła się informacja, powołując się na córkę Pavarottiego, że stan zdrowia mistrza budzi poważne obawy.
W artykule, któremu towarzyszą zdjęcia Pavarottiego w jego willi w Modenie, donoszono, że po operacji usunięcia guza trzustki w Nowym Jorku piosenkarka schudła 30 kilogramów i poruszała się wyłącznie na wózku inwalidzkim.
Jednak następnego dnia Juliana stwierdziła, że jej słowa w wywiadzie zostały wyrwane z kontekstu i źle zrozumiane. Powiedziała, że wręcz przeciwnie, Pavarotti wraca do zdrowia. Z kolei menadżerka piosenkarki Terry Robson powiedziała z Londynu, że wątpi w wiarygodność artykułu, zauważając, że Pavarotti pracuje obecnie nad nową płytą i uczy studentów. 71-letni piosenkarz sam się roześmiał, gdy usłyszał doniesienia o swojej rychłej śmierci.
Biografia wielkiego tenora
Luciano Pavarotti był jednym z najpopularniejszych i najbardziej cenionych przez krytyków tenorów operowych epoki post-Caruso. Do zalet śpiewu Pavarottiego należy doskonała produkcja wysokiego głosu, doskonałe mistrzostwo wokalne i łatwość produkcji dźwięku. Połączenie takich cech z niezwykłą charyzmą uczyniło ze śpiewaczki jedną z gwiazd sceny operowej XX wieku.
Pavarotti urodził się 12 października 1935 roku w Modenie. Po ukończeniu szkoły w Modenie rozpoczął naukę śpiewu w Mantui u Campogagliani. Zadebiutował w 1961 roku rolą Rodolfo w Cyganerii Pucciniego. Pięć lat później był już przygotowany na debiut w mediolańskiej La Scali (rola Tybalta w Capulecie i Montague Belliniego).
Ale dopiero rola Tonia w Córce pułku Donizettiego (śpiewanej najpierw w Covent Garden Theatre w 1966 r., a następnie w 1972 r. na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera) przyniosła Pavarottiemu międzynarodową sławę i tytuł „Króla Górne C” (do drugiej oktawy). Został pierwszym tenorem w historii opery, który zaśpiewał wszystkie dziewięć wysokich C w arii Quel destin.
Choć główną specjalnością Pavarottiego są liryczne role bel canto (Elvino w La Sonnambula Belliniego, Arturo w swoich Purytanach, Edgardo w Łucji z Lammermooru Donizettiego, Alfred w Traviacie Verdiego, Książę Mantui w swoim Rigoletcie), z czasem piosenkarz zaczął się odwracać do ról bardziej dramatycznych, jak Riccardo w Balu maskowym Verdiego, Cavaradossi w Tosce Pucciniego, Manrico w Trubadurze Verdiego, Radames we własnej Aidzie.
Sukcesy Pavarottiego wśród publiczności rosły w latach 70. i 80., wzmocnione częstymi występami piosenkarza w telewizji i jego pragnieniem przybliżenia sztuki operowej ludziom, którzy rzadko lub nigdy nie wchodzili do opery poprzez recitale i koncerty mieszane. W latach 90. piosenkarz przyciągał na swoje koncerty na stadionach i w parkach setki tysięcy słuchaczy.
W 2002 roku Pavarotti prawie zniknął ze sceny operowej po tym, jak choroba zmusiła go do odwołania pożegnalnego występu w Metropolitan. Od tego czasu mistrz wykonał role operowe zaledwie 5 razy – cztery razy w styczniu 2002 roku w Londynie i w czerwcu 2003 roku w Berlinie.
W 2004 roku wielki tenor podjął ostateczną decyzję o zejściu ze sceny, żegnając się w 40 miastach świata, a w programie wszystkich koncertów znalazły się wyłącznie dzieła kompozytorów włoskich. Powodem, który skłonił Pavarottiego do zakończenia kariery, był nie tyle wiek, ile nadwaga, która uniemożliwiała mu śpiewanie i poruszanie się.
Występ Luciano Pavarottiego w Metropolitan Opera w 2004 roku miał być ostatnim występem legendarnego tenora na scenie słynnej nowojorskiej sali koncertowej. W wywiadzie przed występem tenor powiedział, że będzie to jego „ostatni występ na scenie” nie tylko w Metropolitanie, gdzie zaśpiewał po raz 379., ale „wszędzie”. „Myślę, że nadszedł czas” – zauważył wówczas mistrz.
W lipcu 2006 roku Pavarotti planował wznowić swoje pożegnalne światowe tournee. Przed opuszczeniem Nowego Jorku wielki tenor przeszedł badania lekarskie, podczas których lekarze odkryli, że ma raka. Pavarotti miał odwiedzić Finlandię, Norwegię, Austrię, Szwajcarię i Portugalię. Jednak wszystkie koncerty zaplanowane na rok 2006 zostały odwołane.
Muzycy opłakują śmierć Luciano Pavarottiego
Tamara Sinyawska i muzułmanin Magomajew do końca mieli nadzieję, że Pavarotti pokona chorobę
Znani piosenkarze, Artyści Ludowi ZSRR Tamara Sinyavskaya i muzułmanin Magomajew są zszokowani wiadomością o śmierci Luciano Pavarottiego. "Wiedzieliśmy, że jest chory i nie jest zbyt młody, ale biorąc pod uwagę jego silny charakter, mieliśmy nadzieję, że Luciano nadal pokona chorobę. Dlatego dzisiejsza wiadomość była przerażającą niespodzianką" - powiedziała Siniawskaja.
Któregoś dnia miała szczęście zaśpiewać z Luciano Pavarotti. „To było ponad 40 lat temu” – piosenkarka podzieliła się swoimi wspomnieniami. Była bardzo młoda, kiedy w 1964 roku weszła do Teatru Bolszoj. Potem obowiązywała praktyka wymiany: początkujący śpiewacy Teatru Bolszoj wyjeżdżali na staż do Włoch, a młodzi Włosi z La Scali przyjeżdżali do Moskwy z wizytą rewizyjną i grali wspólne koncerty. Tamara Sinyavskaya została kiedyś uczestniczką takiego radziecko-włoskiego przedstawienia.
„Spotkanie odbyło się w telewizji. Jestem z Teatru Bolszoj, a Luciano Pavarotti i Margareti Guglielmi z La Scali” – powiedziała Tamara Ilyinichna. „Występowaliśmy razem „Sole Mio”, jednak to trio okazało się bardzo wyjątkowe , bo ja śpiewałem po rosyjsku, a oni po włosku. Luciano wyglądał na takiego pulchnego, ale nie grubego. A jego głos był niezwykle delikatny, potem stał się znacznie silniejszy. Według Sinyavskiej zachowała to wspomnienie do końca życia. I chociaż nigdy więcej nie miała okazji śpiewać z Pavarottim, zawsze lubiła słuchać tego wspaniałego tenora.
„Koncert wspaniałego trio: Pavarotti, Domingo, Carreras, w którym uczestniczyliśmy podczas tournée po Ameryce, wywarł na nas niezatarte wrażenie” – zauważył muzułmanin Magomajew. Podobnie jak jego żona, również on wysoko cenił talent wybitnego artysty i wysokiego profesjonalisty. „Poczułem się, jakby kawałek szlachetnego metalu odłamał się od ogromnej bryły naszego życia” – powiedział Magomajew.
Zurab Sotkilava nazwał śmierć Pavarottiego straszliwą stratą dla całej ludzkości
Śmierć Luciano Pavarottiego to „straszna strata nie tylko dla świata opery, ale także dla całej ludzkości” – powiedział Artysta Ludowy ZSRR, solista Teatru Bolszoj Zurab Sotkilava. „Wniósł w każdą duszę kawałek wspaniałej muzyki; to bardzo smutne, że Luciano nie ma już z nami” – zauważyła piosenkarka.
Według Sotkilavy dobrze znał Pavarottiego. „Wspólnie śpiewaliśmy, żartowaliśmy, razem jedliśmy spaghetti” – powiedział artysta. „Odwiedziłem jego dom kilka razy i zawsze się spotykaliśmy, kiedy przyjeżdżał w trasę po Rosji”.
„Był bardzo uroczy, otwarty, dobroduszny i co najważniejsze, zawsze starał się pomagać ludziom” – mówi Sotkilava. „Bardzo łatwo się z nim rozmawiało, w ogóle nie czuło się, że rozmawia się z prawdziwym wspaniały artysta. Luciano uwielbiał figle, był prawdziwym miłośnikiem życia, więc to jest tak straszne, że jego poważna choroba w końcu go pokonała.”
Ostatni raz Pavarotti śpiewał w Moskwie 21 grudnia 2003 roku. Był już wtedy poważnie chory i nie był w najlepszej formie. Został jednak przyjęty entuzjastycznie. „Bardzo dobrze pamiętam ten koncert” – powiedziała Sotkilava. „Podeszłam do niego za kulisy i powiedział: „Panie, co za niesamowita publiczność w Rosji!” Wszyscy to czują, doskonale rozumieją, że mój występ nie jest zbyt udany, a mimo to bardzo dobrze mnie witają. W moim rodzinnym kraju, we Włoszech, zostałbym wygwizdany. Mimo to dobroć rosyjskiej duszy jest wyjątkowa.”
Elena Obraztsova: Pavarotti był „najwyższym poziomem światowej sztuki operowej” XX wieku
Wielki tenor Luciano Pavarotti był „najwyższym poziomem światowej sztuki operowej całego XX wieku” – powiedziała dziś Artystka Ludowa ZSRR Elena Obraztsova. O śmierci kolegi i przyjaciela dowiedziała się w Salechard, gdzie otwierała Szkołę Artystyczną.
„Przyjaźniliśmy się z nim przez 40 lat” – powiedziała Obrazcowa reporterom. „Był człowiekiem genialnym pod każdym względem”. Wszystkie występy z Pavarotti na scenie mediolańskiego teatru La Scala, zdaniem Eleny Obraztsowej, były „najważniejszymi” w jej życiu. Piosenkarz jest pewien, że teraz wielki tenor „widzi i słyszy nas i rozumie, co do niego czujemy”.
Jose Carreras jest zszokowany wiadomością o śmierci Luciano Pavarottiego
Słynny hiszpański tenor José Carreras był zszokowany wiadomością o śmierci swojego włoskiego kolegi Luciano Pavarottiego. „Jestem bardzo zasmucony tą tragiczną wiadomością” – powiedział. „Uważałem go za jednego z najwybitniejszych tenorów naszych czasów”. Według niego Pavarotti zawsze był „osobą wrażliwą, pogodną i przyjazną”.
Wielkie „trio” tenorów naszych czasów – Luciano Pavarotti, Jose Carreras i Placido Domingo – utraciło swoją dawną władzę. „Powinniśmy go zapamiętać nie tylko jako wielkiego śpiewaka operowego, ale także jako człowieka o niezwykłej charyzmie” – powiedział Carreras. „Był najlepszym przyjacielem wielu swoich przyjaciół” – powiedział.
10 wybranych
Dziś skończyłby 76 lat, ale nie organizowałby żadnych specjalnych uroczystości – maestro planował zakończyć karierę śpiewaka operowego. Gdyby taka była jego wola, pozwoliłby kobietom rządzić światem, bo uważał je za mądre, współczujące, życzliwe...
On Zawsze otaczałem się kobietami. Być może wpływ miał przyzwyczajenie z dzieciństwa – Luciano był pierwszym synem w rodzinie piekarza i pracownika fabryki cygar.
Był rozpieszczany, kochany, pielęgnowany. Ogólnie rzecz biorąc, Luciano zawdzięcza swoją karierę swojej karierze pierwsza żona – Adua Veroni. Początkowo Luciano nie zamierzał zostać piosenkarzem. Jego marzeniem było zostać bramkarzem w piłce nożnej. Ale... Aduya nalegał, aby jeszcze raz się zastanowił, zanim stanie na bramie.
I pomyślał. I zaczął pokornie stosować się do rad swojej ukochanej. I udało mu się.
Szukał jej przez prawie sześć lat, ale mógł się ożenić dopiero po pierwszym sukcesie. Był pod takim wrażeniem, że zapragnął wyłożyć banknotami ściany ich domu. Oczywiście Aduya nie pozwoliła swojemu nowo powstałemu małżonkowi „zachowywać się” w ten sposób.
Zarządzała jego sprawami, zwiększając ich dochody, zawierając intratne kontrakty, monitorując jego zdrowie, rodząc dzieci i rozpieszczając Luciano jego ulubionymi słodkimi bułeczkami. A jednocześnie uszło jej na sucho drobne sprawy i nadmierna kobieca uwaga z zewnątrz. Aduya mądrze rozumował, że każdy geniusz ma słabości i nie można od niego wymagać nieskazitelności we wszystkim.
Urodziły trzy córki– Lorenza, Cristina i Giuliana. A Luciano tak bardzo pragnął syna...
Ona pojawił się w jego życiu jako jedna z jego sekretarek. Pavarotti zawsze miał ich mnóstwo. Ale Nicoletta Mantovani znalazła sposób zostać „ukochaną żoną” tego „haremu”. Mówią, że była dobrym psychologiem, co pomogło jej wytrzymać negatywność i przekleństwa, które na nią spadły, nie tylko dać Luciano kolejną córkę i poślubić go, ale także spróbować zdobyć przyzwoitą część dziedzictwa.
Nicoletta nie była kochana. Tylko leniwi nie oskarżali jej o wszystkie grzechy śmiertelne – od najbliższych przyjaciół Luciano po prostych tragarzy w hotelach, w których się zatrzymywali. Ale z godną pozazdroszczenia wytrwałością zasypała ją komplementami na temat Pavarottiego, jego pasji i życzliwości. Lucjan był szczęśliwy. Być może po raz pierwszy w życiu pomyślał o prostym, ludzkim szczęściu, bo Aduya zawsze wierzył, że dla mistrza najważniejsze jest… jedzenie (zarówno na pierwszym, jak i drugim miejscu… a dopiero potem – miłość:” Niech się bawi tak jak chce. I tak skończy na talerzu spaghetti.").
A Luciano nadal jeździł na wakacje z Nicolettą, dawał jej szmaragdy i cieszył się życiem: ” Może Wasi psychologowie mają coś przeciwko ludzkiemu szczęściu i radości?„Uwielbiał słuchać jej głosu i często prosił ją, aby czytała na głos.
Oni wspólnie przeżywaliśmy radości i smutki – od dwójki bliźniaków, które miały się urodzić, przeżył tylko mały Ellis.
Po głośnym i długim rozwodzie, który trwał niemal tak długo, jak Luciano szukał ręki Adui, na Pavorottiego spadł deszcz niepowodzeń i kłopotów. Ale to wszystko można było przeżyć - w końcu był szczęśliwy obok swojej młodej żony. Gdyby nie zdrowie... to głos by zanikł, wtedy po prostu nie czułby się najlepiej. Aż w końcu lekarze postawili straszną diagnozę – raka trzustki.
Bliscy przyjaciele twierdzą, że po tej strasznej wiadomości Nicoletta dosłownie wpadła w niekończącą się histerię: jak ona bez niego przetrwa? – musi utrzymać ją i Ellisa po swojej śmierci… itd. i tak dalej.
Zatrudniła całą armię amerykańskich prawników, którym jeszcze za życia tenora udało się sporządzić i poświadczyć testament na rzecz Montovaniego... Jednak po śmierci Pavarottiego swoją wersję testamentu przedstawiły jego trzy córki z pierwszego małżeństwa , napisany własnoręcznie przez Luciano (który przewyższał „wersję amerykańską” wydrukowaną przez prawników na komputerze).
Luciano Pavarotti zmarł 6 września 2007 roku, ale wydaje się, że na pogrzebie tylko mała Ellis, która po prostu straciła tatę, szczerze doświadczyła tej straty...