Karl Bryullov mieszkał we Włoszech przez ponad cztery lata, zanim w 1827 roku dotarł do Pompei. Szukał wówczas tematu do dużego obrazu o tematyce historycznej. To, co zobaczył, zadziwiło artystę. Zebranie materiału i namalowanie epickiego płótna o powierzchni prawie 30 m2 zajęło mu sześć lat. Na zdjęciu biegają ludzie różnej płci, wieku, zawodu i wyznania, dotknięci kataklizmem. Jednak w pstrokatym tłumie można dostrzec cztery identyczne twarze...

W tym samym roku 1827 Bryulłow poznał kobietę swojego życia - hrabinę Julię Samoilovą. Po rozstaniu z mężem młoda arystokratka, była druhna, kochająca artystyczny styl życia, przeprowadziła się do Włoch, gdzie moralność jest bardziej swobodna. Zarówno hrabina, jak i artysta mieli reputację łamaczy serc. Ich związek pozostał wolny, ale długi, a ich przyjaźń trwała aż do śmierci Bryulłowa. „Nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami między mną a Karlem” – Samoilova napisała później do swojego brata Aleksandra.

(Łącznie 19 obrazów)

Karl Bryullov, „Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal z adoptowaną córką Amazilią Pacini”, 1839-1840, fragment.

Julia o śródziemnomorskim wyglądzie (krążyły pogłoski, że ojcem kobiety był włoski hrabia Litta, ojczym jej matki) była dla Bryulłowa ideałem, a w dodatku jakby stworzona na potrzeby starożytnej fabuły. Artysta namalował kilka portretów hrabiny i „oddał” jej twarz czterem bohaterkom obrazu, co stało się jego najsłynniejszym dziełem. W „Ostatnim dniu Pompei” Bryullov chciał pokazać piękno człowieka nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samoilova była dla niego doskonałym przykładem tego piękna w realnym świecie.

Badacz Erich Hollerbach zauważył, że podobne bohaterki „Ostatniego dnia Pompejów”, pomimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawiciele jednej wielkiej rodziny, jakby kataklizm zbliżył i zrównał wszystkich mieszczan.

„Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nic nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby za główny powód uznać część Wezuwiusza” – Bryulłow wyjaśnił w liście do brata wybór lokalizacji. To już przedmieście, tzw. Droga Grobów, prowadząca od Bramy Herkulanum w Pompejach do Neapolu. Tutaj znajdowały się grobowce szlachetnych obywateli i świątynie. Artysta naszkicował położenie budynków podczas wykopalisk.

Według Bryulłowa podczas wykopalisk widział szkielety jednej kobiety i dwójki dzieci, pokryte w tych pozach popiołem wulkanicznym. Artystka mogła kojarzyć matkę z dwiema córkami z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, przyjęła do wychowania dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę „Ostatni dzień Pompejów” w 1825 roku, a modne przedstawienie stało się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.

Chrześcijański ksiądz. W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł pojawić się szafarz nowej wiary, na obrazie można go łatwo rozpoznać po krzyżu, naczyniach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju ze świętym tekstem. Noszenie krzyży na ciele i pektorałów w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie.

Pogański kapłan. O statusie postaci świadczą przedmioty kultu w jego dłoniach oraz opaska na głowę – infula. Współcześni zarzucali Bryulłowowi, że nie wysunął na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

Przedmioty kultu pogańskiego. Trójnóg służył do palenia kadzideł bogom, noże i siekiery rytualne do uboju bydła ofiarnego, a naczynie do mycia rąk przed wykonaniem rytuału.

Ubiór obywatela Cesarstwa Rzymskiego składał się z podkoszulka, tuniki i togi, dużego kawałka wełnianego materiału w kształcie migdała owiniętego wokół ciała. Toga była oznaką obywatelstwa rzymskiego; Rzymianie na wygnaniu utracili prawo do jej noszenia. Kapłani nosili białą togę z fioletowym paskiem wzdłuż krawędzi – toga praetexta.

Sądząc po liczbie fresków na ścianach Pompejów, zawód malarza był w mieście poszukiwany. Bryullov przedstawił się jako starożytny malarz biegnący obok dziewczyny o wyglądzie hrabiny Julii - tak często robili mistrzowie renesansu, których prace studiował we Włoszech.

Według krytyczki sztuki Galiny Leontyjewej leżąca na chodniku Pompejanka, która spadła z rydwanu, symbolizuje śmierć starożytnego świata, za którą tęsknili artyści klasycyzmu.

Rzeczy, które wypadły z pudełka, podobnie jak inne przedmioty i dekoracje na obrazie, Bryullow skopiował z brązowych i srebrnych luster, kluczy, lamp wypełnionych oliwą z oliwek, wazonów, bransolet i naszyjników znalezionych przez archeologów, należących do mieszkańców Pompeje w I wieku naszej ery.

Według pomysłu artysty są to dwaj bracia ratujący chorego, starego ojca.

Pliniusz Młodszy z matką. Starożytny rzymski prozaik, który był świadkiem erupcji Wezuwiusza, opisał ją szczegółowo w dwóch listach do historyka Tacyta. Bryullov umieścił na płótnie scenę z Pliniuszem „jako przykład dziecięcej i macierzyńskiej miłości”, mimo że pisarza i jego rodzinę dotknęła tragedia w innym mieście – Misenach (około 25 km od Wezuwiusza i około 30 km od Pompejów). Pliniusz przypomniał sobie, jak on i jego matka wydostali się z Misenum w szczytowym momencie trzęsienia ziemi, a do miasta zbliżała się chmura pyłu wulkanicznego. Starszej kobiecie trudno było uciec, a ona, nie chcąc spowodować śmierci 18-letniego syna, próbowała go nakłonić, aby ją opuścił. „Odpowiedziałam, że tylko dzięki niej będę zbawiona; Biorę ją pod ramię i zmuszam do przyspieszenia kroku” – powiedział Pliniusz. Obaj przeżyli.

Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaki ginęły w locie.

Według starożytnej tradycji rzymskiej głowy nowożeńców dekorowano wiankami z kwiatów. Z głowy dziewczyny spadł flammeo, tradycyjny welon starożytnej rzymskiej panny młodej, wykonany z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.

Budynek od Drogi Grobów, miejsce spoczynku Aulusa Umbriciusa Skaurusa Młodszego. Groby starożytnych Rzymian budowano zwykle poza granicami miasta, po obu stronach drogi. Skaurus Młodszy przez całe życie piastował stanowisko duumvira, czyli stał na czele administracji miejskiej, a za swoje zasługi otrzymał nawet pomnik na forum. Obywatel ten był synem zamożnego handlarza sosem rybnym garum (Pompeje słynęły z niego w całym imperium).

Sejsmolodzy, na podstawie charakteru zniszczeń budynków przedstawionych na zdjęciu, określili intensywność trzęsienia ziemi „według Bryulłowa” - osiem punktów.

Erupcja, która miała miejsce w dniach 24–25 sierpnia 79 r. n.e., zniszczyła kilka miast Cesarstwa Rzymskiego położonych u podnóża wulkanu. Z 20–30 tysięcy mieszkańców Pompejów, sądząc po znalezionych szczątkach, nie udało się uratować około dwóch tysięcy.

Autoportret Karola Bryulłowa, 1848.

1799 - Urodził się w Petersburgu w rodzinie akademika rzeźby ozdobnej Pawła Brullo.
1809–1821 – studia w Akademii Sztuk Pięknych.
1822 - Za fundusze Towarzystwa Zachęty Artystów wyjechał do Niemiec i Włoch.
1823 - Utworzono „Włoski poranek”.
1827 - Namalował obrazy „Włoskie popołudnie” i „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu”.
1828–1833 - Praca nad płótnem „Ostatni dzień Pompejów”.
1832 - Napisał „Jeździcę”, „Batszebę”.
1832–1834 - Pracował nad „Portretem Julii Pawłownej Samoiłowej z Giovaniną Pacini i Małym Arabem”.
1835 - Wrócił do Rosji.
1836 - Został profesorem Akademii Sztuk Pięknych.
1839 - Ożenił się z córką burmistrza Rygi Emilią Timm, ale rozwiódł się dwa miesiące później.
1840 - Powstał „Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal…”.
1849–1850 – Wyjazd na leczenie za granicę.
1852 - Zmarł we wsi Manziana pod Rzymem, pochowany na rzymskim cmentarzu Testaccio.

Materiał przygotowany dla magazynu przez Natalię Owczinnikową "Dookoła świata". Opublikowano za zgodą czasopisma.

Publikacje w dziale Muzea

Starożytna tragedia rzymska, która stała się triumfem Karla Bryulłowa

23 grudnia 1799 roku urodził się Karol Bryulłow. Karl, syn urodzonego we Francji rzeźbiarza Paula Brulleau, był jednym z siedmiorga dzieci w rodzinie. Jego bracia Paweł, Iwan i Fedor również zostali malarzami, a brat Aleksander – architektem. Jednak najbardziej znany był Karol, który w 1833 roku namalował „Ostatni dzień Pompejów”, główne dzieło jego życia. „Kultura.RF” przypomniała sobie, jak powstawał ten obraz.

Karol Bryulłow. Autoportret. 1836

Historia stworzenia

Obraz powstał we Włoszech, gdzie w 1822 roku artysta udał się na czteroletni wyjazd emerytalny z Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Ale mieszkał tam przez 13 lat.

Fabuła opowiada o starożytnej tragedii rzymskiej - śmierci starożytnego miasta Pompeje, położonego u podnóża Wezuwiusza: 24 sierpnia 79 r. n.e. mi. Erupcja wulkanu pochłonęła życie dwóch tysięcy mieszkańców.

W 1748 roku inżynier wojskowy Rocque de Alcubierre rozpoczął wykopaliska archeologiczne w miejscu tragedii. Odkrycie Pompejów stało się sensacją i znalazło odzwierciedlenie w twórczości różnych ludzi. Tak więc w 1825 r. ukazała się opera Giovanniego Paciniego, a w 1834 r. powieść historyczna Anglika Edwarda Bulwer-Lyttona poświęcona śmierci Pompejów.

Bryullov po raz pierwszy odwiedził miejsce wykopalisk w 1827 roku. Wybierając się do ruin, 28-letni artysta nie miał pojęcia, że ​​ta wyprawa okaże się dla niego fatalna: „Nie można przejść przez te ruiny, nie czując w sobie zupełnie nowego uczucia, które sprawi, że zapomnisz o wszystkim oprócz strasznego wydarzenia z tym miastem”.– napisał artysta.

Uczucia, których doświadczył Karl Bryullov podczas wykopalisk, nie opuściły go. Tak narodził się pomysł płótna o tematyce historycznej. Pracując nad fabułą, malarz zapoznawał się ze źródłami archeologicznymi i literackimi. „Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby za główny powód uznać część Wezuwiusza”.. Wzorami postaci byli Włosi – potomkowie starożytnych mieszkańców Pompejów.

Na przecięciu klasycyzmu i romantyzmu

W tej pracy Bryullov objawia się nie jako tradycyjny klasycysta, ale jako artysta ruchu romantycznego. Zatem jego fabuła historyczna poświęcona jest nie jednemu bohaterowi, ale tragedii całego narodu. A jako fabułę wybrał nie wyidealizowany obraz lub pomysł, ale prawdziwy fakt historyczny.

To prawda, że ​​​​Bryullov buduje kompozycję obrazu w tradycji klasycyzmu - jako cykl poszczególnych epizodów zamkniętych w trójkącie.

Po lewej stronie obrazu, w tle, przedstawiono kilka osób na stopniach dużego budynku grobowca Skaurusa. Kobieta patrzy bezpośrednio na widza z przerażeniem w oczach. A za nią artysta z pudełkiem farb na głowie: to autoportret Bryullowa przeżywającego tragedię wraz ze swoimi bohaterami.

Bliżej widza widać małżeństwo z dziećmi, które próbuje uciec przed lawą, a na pierwszym planie kobieta przytulająca córki... Obok niej chrześcijański ksiądz, który już zawierzył swój los Bogu i dlatego jest spokój. W głębi obrazu widzimy pogańskiego księdza rzymskiego, który próbuje uciec, zabierając kosztowności rytualne. Tutaj Bryullov nawiązuje do upadku starożytnego pogańskiego świata Rzymian i początku ery chrześcijańskiej.

Po prawej stronie obrazu, w tle, jeździec na koniu, który stanął dęba. A bliżej widza ogarnięty przerażeniem pan młody, który próbuje trzymać w ramionach narzeczoną (ma na sobie wianek z róż), która straciła przytomność. Na pierwszym planie dwóch synów niesie na rękach starego ojca. A obok nich młody mężczyzna, błaga matkę, aby wstała i uciekła dalej od tego wszechogarniającego żywiołu. Swoją drogą ten młody człowiek to nikt inny jak Pliniusz Młodszy, który faktycznie uciekł i zostawił wspomnienia z tragedii. Oto fragment jego listu do Tacyta: „Patrzę wstecz. Ogarnęła nas gęsta czarna mgła, rozprzestrzeniająca się niczym strumień po ziemi. Wszędzie wokół zapadła noc, w przeciwieństwie do nocy bezksiężycowej czy pochmurnej: ciemno robi się tylko w zamkniętym pokoju przy zgaszonym świetle. Słychać było krzyki kobiet, piski dzieci i krzyki mężczyzn, jedni wołali do rodziców, inni do dzieci lub żon i próbowali ich rozpoznać po głosach. Niektórzy opłakiwali własną śmierć, inni śmierć bliskich, niektórzy w obawie przed śmiercią modlili się o śmierć; wielu podniosło ręce do bogów; większość wyjaśniała, że ​​bogów nigdzie nie ma i dla świata była to ostatnia wieczna noc”..

Na zdjęciu nie ma głównego bohatera, ale są centralni: złotowłose dziecko przy leżącym na ziemi ciele zmarłej matki w żółtej tunice - symbol upadku starego świata i narodzin nowego, to jest przeciwieństwo życia i śmierci – w najlepszych tradycjach romantyzmu.

Na tym zdjęciu Bryullov pokazał się także jako innowator, wykorzystując dwa źródła światła - gorące czerwone światło w tle, oddające wrażenie zbliżającej się lawy i zimne zielonkawo-niebieskie na pierwszym planie, dodając dodatkowego dramatyzmu fabule.

Jasna i bogata kolorystyka tego obrazu narusza także klasyczne tradycje i pozwala mówić o artyście jako o romantyku.

Malowanie procesji triumfalnej

Karl Bryullov pracował na płótnie przez sześć lat – od 1827 do 1833 roku.

Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1833 roku na wystawie w Mediolanie – i od razu wywołał sensację. Artystę uhonorowano rzymskim triumfem, a w prasie pojawiły się pochwalne recenzje obrazu. Bryullowa witano brawami na ulicy, a podczas jego podróży po granicach włoskich księstw nie potrzebowali paszportu: wierzono, że każdy Włoch znał go już z widzenia.

W 1834 roku na Salonie Paryskim zaprezentowano Ostatni dzień Pompejów. Krytyka francuska okazała się bardziej powściągliwa niż włoska. Ale profesjonaliści docenili tę pracę, wręczając Bryullovowi złoty medal Francuskiej Akademii Sztuk.

Płótno wywołało sensację w Europie i było niecierpliwie oczekiwane w Rosji. W tym samym roku został wysłany do Petersburga. Po obejrzeniu obrazu Mikołaj I wyraził chęć osobistego spotkania z autorem, jednak artysta udał się z hrabią Władimirem Davydowem w podróż do Grecji i wrócił do ojczyzny dopiero w grudniu 1835 roku.

11 czerwca 1836 roku honorowi goście, członkowie Akademii, artyści i po prostu miłośnicy sztuki zebrali się w Sali Okrągłej Rosyjskiej Akademii Sztuk, gdzie wystawiony został obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Autor obrazu, „wielki Karol”, został wniesiony do sali na rękach przy entuzjastycznych krzykach gości. „Tłumy gości, można powiedzieć, wdzierały się do sal Akademii, żeby popatrzeć na Pompeje”., pisze współczesny i świadek sukcesu, jakiego nie znał żaden rosyjski artysta.

Klient i właściciel obrazu, Anatolij Demidow, podarował go cesarzowi, a Mikołaj I umieścił go w Ermitażu, gdzie pozostawał przez 60 lat. A w 1897 roku został przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego.

Obraz dosłownie podekscytował całe rosyjskie społeczeństwo i najlepsze umysły tamtych czasów.

Trofea pokojowe sztuki
Przyniosłeś to pod baldachim swojego ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla! -

o obrazie pisał poeta Jewgienij Boratyński.

Aleksander Puszkin poświęcił jej także wiersze:

Wezuwiusz otworzył usta - dym uniósł się w chmurze, płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Michaił Lermontow wspomina także „Ostatni dzień Pompejów” w powieści „Księżniczka Ligowska”: „Jeśli kochasz sztukę, to mam dla ciebie bardzo dobrą wiadomość: obraz Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” jedzie do Petersburga. Wiedziały o niej całe Włochy, Francuzi ją skarcili., - Lermontow wyraźnie wiedział o recenzjach paryskiej prasy.

Rosyjski historyk i podróżnik Aleksander Turgieniew powiedział, że ten obraz był chwałą Rosji i Włoch.

A Mikołaj Gogol poświęcił obrazowi długi artykuł, pisząc: „Jego pędzel zawiera tę poezję, którą tylko czujesz i którą zawsze możesz rozpoznać: nasze uczucia zawsze znają i widzą nawet charakterystyczne cechy, ale słowa nigdy ich nie wyrażą. Jego kolor jest tak jasny, że prawie nigdy wcześniej nie był, jego kolory płoną i rzucają się w oczy. Byliby nie do zniesienia, gdyby artysta pojawił się na poziomie niższym niż Bryullow, ale wraz z nim odziani są w tę harmonię i oddychają tą wewnętrzną muzyką, którą wypełnione są żywe przedmioty natury”..

Karl Bryullov mieszkał we Włoszech przez ponad cztery lata, zanim w 1827 roku dotarł do Pompei. Szukał wówczas tematu do dużego obrazu o tematyce historycznej. To, co zobaczył, zadziwiło artystę. Zebranie materiału i namalowanie epickiego płótna o powierzchni prawie 30 m2 zajęło mu sześć lat.

Na zdjęciu biegają ludzie różnej płci, wieku, zawodu i wyznania, dotknięci kataklizmem. Jednak w pstrokatym tłumie można dostrzec cztery identyczne twarze...

W tym samym 1827 roku Bryullov poznał kobietę swojego życia - Hrabina Julia Samoilova. Po rozstaniu z mężem młoda arystokratka, była druhna, kochająca artystyczny styl życia, przeprowadziła się do Włoch, gdzie moralność jest bardziej swobodna. Zarówno hrabina, jak i artysta mieli reputację łamaczy serc. Ich związek pozostał wolny, ale długi, a ich przyjaźń trwała aż do śmierci Bryulłowa. „Nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami między mną a Karlem”., Samoilova napisała później do swojego brata Aleksandra.

Julia o śródziemnomorskim wyglądzie (krążyły pogłoski, że ojcem kobiety był włoski hrabia Litta, ojczym jej matki) była dla Bryullowa wręcz ideałem, jakby stworzona na potrzeby starożytnej fabuły. Artysta namalował kilka portretów hrabiny i „oddał” jej twarz czterem bohaterkom obrazu, co stało się jego najsłynniejszym dziełem. W „Ostatnim dniu Pompei” Bryullov chciał pokazać piękno człowieka nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samoilova była dla niego doskonałym przykładem tego piękna w realnym świecie.

1 Julia Samojłowa. Badacz Erich Hollerbach zauważył, że podobne bohaterki „Ostatniego dnia Pompejów”, pomimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawiciele jednej wielkiej rodziny, jakby kataklizm zbliżył i zrównał wszystkich mieszczan.

Ulica 2. „Wziąłem tę scenerię z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód”., Bryullov wyjaśnił w liście do brata wybór lokalizacji. To już przedmieście, tzw. Droga Grobów, prowadząca od Bramy Herkulanum w Pompejach do Neapolu. Tutaj znajdowały się grobowce szlachetnych obywateli i świątynie. Artysta naszkicował położenie budynków podczas wykopalisk.

3 Kobieta z córkami. Według Bryulłowa podczas wykopalisk widział szkielety jednej kobiety i dwójki dzieci, pokryte w tych pozach popiołem wulkanicznym. Artystka mogła kojarzyć matkę z dwiema córkami z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, przyjęła do wychowania dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę „Ostatni dzień Pompejów” w 1825 roku, a modne przedstawienie stało się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.

4 Chrześcijański ksiądz. W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł pojawić się szafarz nowej wiary, na obrazie można go łatwo rozpoznać po krzyżu, naczyniach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju ze świętym tekstem. Noszenie krzyży na ciele i pektorałów w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie.

5 Pogański kapłan. O statusie postaci świadczą przedmioty kultu w jego dłoniach oraz opaska na głowę – infula. Współcześni zarzucali Bryulłowowi, że nie wysunął na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

8 Artysta. Sądząc po liczbie fresków na ścianach Pompejów, zawód malarza był w mieście poszukiwany. Bryullov przedstawił się jako starożytny malarz biegnący obok dziewczyny o wyglądzie hrabiny Julii - tak często robili mistrzowie renesansu, których prace studiował we Włoszech.

9 Kobieta, która spadła z rydwanu. Według krytyczki sztuki Galiny Leontyjewej leżąca na chodniku Pompejanka symbolizuje śmierć starożytnego świata, za którą tęsknili artyści klasycyzmu.

10 rzeczy, które wypadły z pudełka, podobnie jak inne przedmioty i dekoracje na zdjęciu, zostały przez Bryulłowa skopiowane z brązowych i srebrnych luster, kluczy, lamp wypełnionych oliwą z oliwek, wazonów, bransolet i naszyjników znalezionych przez archeologów należących do mieszkańców Pompejów z I wieku n.e. mi.

11 Wojownik i chłopiec. Według pomysłu artysty są to dwaj bracia ratujący chorego, starego ojca.

12 Pliniusz Młodszy. Starożytny rzymski prozaik, który był świadkiem erupcji Wezuwiusza, opisał ją szczegółowo w dwóch listach do historyka Tacyta.

13 Matka Pliniusza Młodszego. Bryullov umieścił na płótnie scenę z Pliniuszem „jako przykład dziecięcej i macierzyńskiej miłości”, mimo że pisarza i jego rodzinę dotknęła tragedia w innym mieście – Misenach (około 25 km od Wezuwiusza i około 30 km od Pompejów). Pliniusz przypomniał sobie, jak on i jego matka wydostali się z Misenum w szczytowym momencie trzęsienia ziemi, a do miasta zbliżała się chmura pyłu wulkanicznego. Starszej kobiecie trudno było uciec, a ona, nie chcąc spowodować śmierci 18-letniego syna, próbowała go nakłonić, aby ją opuścił. „Odpowiedziałam, że tylko dzięki niej będę zbawiona; Biorę ją za ramię i zmuszam do przyspieszenia kroku.– stwierdził Pliniusz. Obaj przeżyli.

14 Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaki ginęły w locie.

15 Nowożeńcy. Według starożytnej tradycji rzymskiej głowy nowożeńców dekorowano wiankami z kwiatów. Z głowy dziewczyny spadł flammei, tradycyjny welon starożytnej rzymskiej panny młodej, wykonany z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.

16 Grób Skaurusa. Budynek od Drogi Grobów, miejsce spoczynku Aulusa Umbriciusa Skaurusa Młodszego. Groby starożytnych Rzymian budowano zwykle poza granicami miasta, po obu stronach drogi. Skaurus Młodszy przez całe życie piastował stanowisko duumvira, czyli stał na czele administracji miejskiej, a za swoje zasługi otrzymał nawet pomnik na forum. Obywatel ten był synem zamożnego handlarza sosem rybnym garum (Pompeje słynęły z niego w całym imperium).

17 Zniszczenie budynków. Sejsmolodzy, na podstawie charakteru zniszczeń budynków przedstawionych na zdjęciu, określili intensywność trzęsienia ziemi „według Bryulłowa” - osiem punktów.

18 Wezuwiusz. Erupcja miała miejsce w dniach 24-25 sierpnia 79 r. n.e. e. zniszczył kilka miast Cesarstwa Rzymskiego położonych u podnóża wulkanu. Z 20-30 tysięcy mieszkańców Pompejów, sądząc po znalezionych szczątkach, nie udało się uratować około dwóch tysięcy.

Bryullov Karl Pavlovich, rosyjski artysta. Bryullov urodził się w zrusyfikowanej niemieckiej rodzinie rzeźbiarza-rzeźbiarza i malarza miniatur w Petersburgu 12 (23) grudnia 1799 r. W latach 1809–1821 studiował w Akademii Sztuk Pięknych, w szczególności u malarza historycznego Andrieja Iwanowicza Iwanowa . W 1821 roku Karl Bryullov otrzymał złoty medal Akademii za obraz: Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre i prawo do kontynuowania nauki malarstwa we Włoszech na koszt publiczny. W latach 1823–1835 Bryulłow działał we Włoszech, doświadczając głębokich wpływów sztuki antycznej i włoskiej sztuki renesansowo-barokowej. Włoskie obrazy Bryullowa przesiąknięte są zmysłową erotyzmem (Południe włoskie, 1827, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu; Batszeba, 1832, Galeria Trietiakowska); W tym okresie ostatecznie ukształtował się jego talent rysownika.

Bryullov jest także mistrzem portretu świeckiego, przekształcając swoje obrazy w światy promiennej, „niebiańskiej” urody (Portret jeźdźca lub konnego G. i A. Paccinich, 1832, Galeria Trietiakowska). Dążąc do szerszych tematów historycznych, w 1830 roku, odwiedzając miejsce wykopalisk starożytnego rzymskiego miasta zniszczonego przez erupcję Wezuwiusza, Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem Ostatni dzień Pompejów. Wielopostaciowe tragiczne płótno staje się jednym z charakterystycznych dla romantyzmu „obrazów katastroficznych”.

Obraz Ostatni dzień Pompejów Bryulłowa (ukończony w 1833 r. i przechowywany w Muzeum Rosyjskim) wywołuje sensację zarówno w Rosji (gdzie z entuzjazmem piszą o nim A.S. Puszkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen i inni pisarze), jak i za granicą, gdzie to dzieło malarza okrzyknięto pierwszym wielkim międzynarodowym sukcesem rosyjskiej szkoły malarstwa. Artysta powrócił do ojczyzny w 1835 roku jako żywy klasyk. Odwiedzając po drodze Grecję i Turcję, Bryullov stworzył całą serię poetyckich obrazów wschodniej części Morza Śródziemnego. Sięgając do historii Rosji, za namową cesarza Mikołaja I, Bryulłow namalował Oblężenie Pskowa Stefana Batorego (1836–1843, Galeria Trietiakowska), nie osiągając jednak (mimo szeregu uderzających znalezisk obrazowych w szkicach) epopei integralność jego włoskiego arcydzieła. Po powrocie do Rosji ważnym obszarem twórczości Bryulłowa stały się monumentalne projekty projektowe, w których udało mu się organicznie połączyć talenty dekoratora i dramatopisarza (szkice do obrazów w Obserwatorium Pułkowo, 1839–1845; szkice i szkice aniołów i świętych do katedry św. Izaaka.

Bryullov jawi się w portretach jako kompletny mistrz swoich wizerunków. Nawet w dziełach zamówionych (jak portret hrabiny Julii Samoilovej opuszczającej bal z adoptowaną córką Pacciniego, ok. 1842 r., Muzeum Rosyjskie) urzekający blask koloru i mise-en-scène wygląda przede wszystkim jak triumf sztuki. Obrazy ludzi sztuki są jeszcze bardziej zrelaksowane, psychologicznie uduchowione w kolorze i światłocieniu (poeta N.V. Kukolnik, 1836; rzeźbiarz I.P. Vitali, 1837; bajkopisarz I.A. Kryłow, 1839; pisarz i krytyk A.N. Strugovshchikov , 1840; wszystkie prace w Galerii Trietiakowskiej ), w tym słynny melancholijny autoportret (1848, ibid.). Coraz bardziej osłabiony chorobą Bryullov od 1849 r. mieszkał na Maderze, a od 1850 r. – we Włoszech. Karl Bryullov zmarł 23 czerwca 1852 roku w miejscowości Mandziana pod Rzymem.

216 lat od narodzin Karla Bryullova.
Post okazał się obszerny pod względem treści, ale naprawdę chciałem powiedzieć jak najwięcej i jak najbardziej przystępnie o jego trudnym życiu. Uważany był za ulubieńca cesarza, swego rodzaju ulubieńca losu, jednak jest to dalekie od przypadku... Mam wielką nadzieję, że opowieść o nim spodoba się Wam i być może dowiecie się wielu nowych rzeczy o tym wspaniałym i utalentowanym artysta.

Część 1.

"Żyłam tak, żeby żyć na świecie tylko czterdzieści lat. Zamiast czterdziestu, przeżyłam pięćdziesiąt, więc ukradłam wieczności dziesięć lat i nie mam prawa narzekać na los. Moje życie można porównać do świeca spalona na obu końcach i rozżarzona do czerwoności w środkowych „szczypcach”

Karl Pavlovich Bryullov to rosyjski malarz, profesor petersburskiej Akademii Sztuk, członek honorowy akademii w Mediolanie, Bolonii, Florencji i Parmie, który przeszedł do historii kultury rosyjskiej jako genialny przedstawiciel złotego wieku. Urodzony 12/23 grudnia 1799 w Petersburgu. Jego przodkami byli zrusyfikowani imigranci z Francji. Prawdziwe nazwisko artysty brzmiało „Brullo”. W XVIII wieku pradziadek Georg Brullo przybył do stolicy Imperium Rosyjskiego, Sankt Petersburga, gdzie rozpoczął pracę jako modelarz w Cesarskiej Fabryce Porcelany. Ojciec przyszłego malarza Pawła Iwanowicza był obdarzony różnymi talentami, zajmował się rzeźbą w drewnie i malarstwem miniaturowym. Dzięki swoim sukcesom w 1793 został wybrany na akademika Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i wykładał w klasie rzeźby ozdobnej.Pavel Bryullov był dwukrotnie żonaty.Z pierwszego małżeństwa jego syn Fedor, z drugiego małżeństwa z córką z nadwornej ogrodniczki Marii Iwanowna Schroeder urodziło się czterech synów – Aleksander, Karol, Paweł, Iwan oraz dwie córki – Maria i Julia.Wszyscy byli utalentowani, a ich synowie stali się sławnymi artystami... Mały Karol był bardzo chory.

Do 7 roku życia prawie w ogóle nie wstawał z łóżka. Ale jego ojciec był wobec niego bardzo surowy i zmusił go do narysowania wymaganej liczby figurek, koni i reszty braci. Jeśli Karl nie mógł lub nie miał czasu, aby to zrobić, najmniejszą karą dla niego było pozostawienie go bez jedzenia. I pewnego razu za takie przestępstwo ojciec uderzył dziecko tak mocno, że Bryullov pozostał głuchy na jedno ucho do końca życia. Ojciec uważał swojego trzeciego, Karla, za najbardziej nieszczęśliwego i choć Karl przewyższał swoich braci talentem, nie dorównywał im sumiennością i wydajnością.
„Karl nie będzie dobry” – stwierdził ojciec.
I z mojego punktu widzenia miał rację...

Karl został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych bardzo wcześnie, bo w wieku 10 lat.

Wszyscy jego bracia uczyli się w tym samym miejscu, w którym uczył ich ojciec, ale jednocześnie Karl znacznie wyprzedzał swoich prawie dwukrotnie starszych kolegów z klasy. Towarzysze mu nie zazdrościli. Kochali go, ale na całą pochwałę odpowiedział:
- Brat Saszka jest utalentowany, ale kim ja jestem...
W tajemnicy poprawiał rysunki dla całej klasy, a jako zapłatę był pośpiech z miodem lub sernikiem – bardzo lubił słodycze. Szczególnie lubił, gdy ludzie czytali mu na głos, gdy pracował. Wdzięczni uczniowie chętnie nawiązali współpracę, a z czasem rysowanie podczas czytania stało się nawykiem, który artysta zachował do końca życia. Nauczyciele rozpoznali jego dłoń i zwykli mówić do uczniów:
- No cóż, bracie, w tej trzeciej Brullo chce ci oddać swój medal?
Obraz „Geniusz sztuki” jest jednym z pierwszych rysunków programowych Karla Bryullova.

Praca ta została nagrodzona srebrnym medalem Akademii. Napisane kredą
pastel, węgiel na papierze. Znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
"Model"

Opiekunowie Akademii Sztuk uwielbiali pracować z Karlem Bryullowem. Jeden z nich wspominał:
- Karl Pawłowicz jest bardzo szczerą osobą. To nigdy nie będzie bolało. Czasami ustawiał mnie w pozie. Nie wymaga palety. I tak spaceruje przez jakieś dziesięć minut, przyglądając się wszystkiemu. Wtedy powie: „No cóż, idź odpocząć!” Przejdę się po pracowni, a potem zajrzę w płótno - ojcowie! Cały tułów jest już tam pomalowany. Ale nawet nie musiałeś pozować!
Nikt nie wątpił, że po Akademii zostanie wysłany do Włoch, jak przystało na złotych medalistów. W 1819 roku Karl ukończył jeden ze swoich najlepszych obrazów studenckich „Narcyz patrzący w wodę”. /Państwowe Muzeum Rosyjskie, St.Petersburg/

Dosłownie dwa lata po powstaniu tego obrazu Bryullov napisał pracę dyplomową „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem mauryjskim” / Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg /,

za co otrzymał duży złoty medal i prawo do wyjazdu emerytalnego za granicę. Ale w tym roku w Akademii nie było funduszy. Młody Brullo został zaproszony do pozostania w Akademii po okresie stypendium przez kolejne trzy lata „w celu dalszego doskonalenia”. Ku oburzeniu ojca Karl odmówił. Perspektywy stały się marne. Ale wtedy interweniowało Towarzystwo Zachęty Artystów Rosyjskich, chcąc na własny koszt wysłać obiecującego młodego człowieka do Europy. Karl niespodziewanie postawił warunek, że pojedzie tylko ze swoim starszym bratem Aleksandrem:

Mój ojciec mówi, że może nic ze mnie nie wyjdzie, ale mój brat na pewno zostanie artystą!
Śmiała prośba została spełniona poprzez przydzielenie każdemu z braci pięciu tysięcy rubli rocznie. Z kolei stawiając warunek: bracia zmienią nazwisko na rosyjskie - Bryullovowie, bo inaczej jaka byłaby to zachęta dla rosyjskich artystów! I nadszedł dzień, kiedy Karl i Aleksander wsiedli do zadaszonego dyliżansu na dużych czerwonych kołach wielkości człowieka. Odprowadzono ich
Cała rodzina. Starszy brat Fiodor, który 7 lat temu ukończył Akademię i także kiedyś marzył o Włoszech, patrzył na swoich braci z przesadną pogodą ducha i radością. Młodszy brat Iwan, jeszcze chłopiec, wspiął się na pudło przez psotę. Matka płakała. I nawet ojciec, wzruszony, całował odchodzących na pożegnanie. Bracia wyjechali na cztery lata, ale dla Karla prawie czternaście.Pierwszą rzeczą, jaką zrobili Bryullowowie, było wynajęcie taniego warsztatu w Rzymie. Rozpoczęło się beztroskie życie: spacery, modeling... Ale brat Aleksander w końcu opamiętał się i zabrał się do pracy. Karl miesiąc po miesiącu spędzał swoje życie wesoło. Towarzystwo Zachęty Artystów nie mogło uzyskać od niego odpowiedzi: kiedy on cokolwiek napisze! I dopiero gdy groźba utraty szkoły z internatem zawisła nad nim jak chmura burzowa, Karl w końcu chwycił za pędzel.

Malarstwo „Włoski poranek”

Bryullov wysłany do Rosji. W Petersburgu została bardzo ciepło przyjęta przez współczesnych. Towarzystwo Zachęty Artystów podarowało dzieło cesarzowi. Natychmiast podarował Bryullovowi pierścionek z brylantem i poinstruował go, aby namalował dla niego parę obrazów. Zrobiło się „Włoskie popołudnie”./Państwowe Muzeum Rosyjskie.Petersburg./

Klientowi nie podobała się ta praca. Niepochlebny odbiór obrazu i potrzeba usprawiedliwienia się zmusiły artystę do podjęcia decyzji, która doprowadziła do ostrego zwrotu jego losów. Bryulłow wysyła list do Petersburga, w którym grzecznie odmawia spółce dalszej emerytury.
- Nie jestem nikomu nic winien, nie jestem nikomu winien!
Odtąd po raz pierwszy w życiu jest naprawdę wolny. Któregoś dnia brat Aleksander zaprosił go na wykopaliska w Pompejach, gdzie pracował nad kolejnym zleceniem – kończył serię rysunków łaźni publicznych w tym starożytnym mieście, które centymetr po calu zostało wyzwolone z ziemi wysiłki archeologów. Minęło prawie osiemnaście wieków, odkąd Pompeje zostały zniszczone przez przebudzony Wezuwiusz, zasypiający popiołem i gorącymi kamieniami.

Wszystko zostało pogrzebane: ulice, domy, fontanny, sklepy z rękodziełem, posągi, stajnie, teatr na 5000 miejsc i ludzie. Nic z nich nie pozostało, jedynie puste przestrzenie w skamieniałym popiele po kształcie ich ciał.

Karl był zdumiony tym, co zobaczył i od tego momentu po prostu „zachorował” na Pompeje. Zaczął robić szkice: przestraszone konie, zabytkowe ubrania, ludzkie twarze...
- Obraz powinien być ukończony w dwóch trzecich, gdy artysta zbliża się do płótna! - często powtarzał.
Wszystko zostało nakreślone, ułożone, nasycone uczuciami w wyobraźni na ogromnym płótnie zamontowanym w pracowni. Teraz jest czas na zaangażowanie.
Jednym z jego modeli dla Pompejów miała być niebieskooka Francuzka Adelaide Demulin, w której chwilowo się zakochał. Ale Adelajda zakochała się na poważnie, a Karlowi szybko znudziła się jej ciężka, obsesyjna namiętność. Uciekł i nawet nie przeczytał jej gniewnych i groźnych listów, tylko wrzucił je nieotwarte do piekarnika. Wszystko skończyło się źle: porzucona Adelajda
utopiła się w Tybrze. Przyjaciele Bryulłowa okrutnie zarzucali mu obojętność.
„Nie kochałem jej” – usprawiedliwiał się Karl – „a jej ostatni list przeczytałem dopiero, gdy dowiedziałem się o jej śmierci…
Zszokowany Karl zamknął się w warsztacie i nie wiedział, jak po tym żyć. I oczywiście nawet nie pomyślał o żadnych nowych kobietach ani o żadnej nowej miłości. Ale to właśnie w tym momencie wdarła się w jego życie jak trąba powietrzna... kobieta jego życia... i pojawiła się przed zawstydzonym Karlem: wysoka, bardzo piękna, z dzikimi lokami, oczami płonącymi jak węgle i odważną bielą -zęby uśmiech. Julia Samojłowa. Wezuwiusz, nie kobieta!

I rozpoczął się szybki, gwałtowny, szalony romans.
„ Między mną a Karlem nic nie zostało zrobione zgodnie z zasadami” – odważnie wyznała Julia.
Była mu wierna nie dłużej niż tydzień. I z lekkim sercem przyjmowała jego przelotne zdrady, raczej próby ucieczki od niej, ucieczki. Ale nie! Nie udało mu się uciec przed Julią.
"Mój przyjacielu Brishka... Kocham Cię bardziej, niż potrafię to wytłumaczyć, ściskam Cię i będę z Tobą duchowo związana aż do grobu. Całuję Cię i oczywiście będę do Ciebie często pisać, bo dla mnie to „Cieszę się, że mogę z tobą porozmawiać, nawet długopisem” – napisała, powiedziała mu, pędząc gdzieś ze swoim kolejnym kochankiem. Tak czy inaczej, dała Bryullovowi inspirację. I ten ogień wystarczył mu na pracę nad nowym obrazem przez wszystkie trzy lata. Razem podróżowali po Włoszech i błąkali się wśród ruin Pompejów

gdzie Bryullov wpadł na pomysł swojego głównego dzieła... Wydawało się, że obraz jest już całkowicie skończony, a jednak Bryullov był niezadowolony. Czegoś brakowało.
- Przez całe dwa tygodnie codziennie chodziłem do warsztatu, aby zrozumieć, gdzie popełniłem błąd w obliczeniach. Czasem dotykałem jednego miejsca, czasem innego. W końcu wydało mi się, że światło błyskawicy na chodniku było za słabe. Oświetliłem kamienie w pobliżu stóp wojownika, a wojownik wyskoczył z obrazu. Następnie oświetliłem cały chodnik i zobaczyłem, że mój obraz jest skończony.

Karol w tamtym czasie był zdecydowanie bardzo zakochany w Julii, jeśli aż trzykrotnie ukazywał ją na płótnie: kobietę, która upadła na ziemię, leżąc na chodniku, a obok niej żywe dziecko pośrodku płótna. płótno,

matka przyciąga do siebie córki,

a w lewym rogu obrazu kobieta z dzbanem na głowie, stojąca obok artysty, który próbuje uciec przed panującym wokół szaleństwem.

Karl w końcu osiągnął swój cel – przynajmniej na tym kawałku płótna pozostaną obok siebie na zawsze. Obraz wywołał sensację we Włoszech, gdzie wydawało się, że malarstwem trudno kogokolwiek zaskoczyć. Florencka Akademia Sztuki natychmiast zaprosiła Bryullova do namalowania autoportretu dla Galerii Uffizi – zaszczyt zarezerwowany tylko dla największych malarzy wszechczasów. Karl, jak zwykle z zapałem zabrał się do pracy, szybko ochłonął i porzucił autoportret niedokończony.

Na jego cześć organizowano w Rzymie procesje: tłum szedł z kwiatami i pochodniami, a na rękach niósł samego artystę. Wiadomość o niesamowitym sukcesie dotarła do Rosji. Turgieniew, który specjalnie przyjechał do Rzymu, żeby obejrzeć twórczość Bryullowa, napisał do domu, że „chwała Rosji i Włoch /bo Rosjanin namalował ją w Rzymie// przyciąga codziennie rzesze znawców i obcokrajowców... Napisano już siedem broszur to zdjęcie: wszystko na korzyść Bryulłowa”. Broszury te zostały natychmiast przetłumaczone na język rosyjski i opublikowane w Petersburgu. Potem zabrali zdjęcie do Paryża, gdzie notabene nie bardzo im się podobało: uznali je za zbyt teatralne. Stamtąd wysłali mnie do Rosji. Miał być prezentem dla cesarza Mikołaja I, ale wisiał w Akademii
sztuka, którą każdy może zobaczyć. Widział ją młodszy brat Bryulłowa, Iwan. Przepowiadano, że ten młody człowiek, student tej samej Akademii Sztuk, sam będzie miał świetlaną przyszłość - jego rysunki ołówkiem były wspaniałe, potrafił rysować „jak Wania Bryullov”. Wania był osobą wesołą i towarzyską - nadano mu przydomek „chochlik”. Ale konsumpcja zdusiła kwitnący talent. Miał zaledwie 20 lat. I tak umierającego Iwana przywieziono z ambulatorium akademickiego w fotelu i pozostawiono w holu samego z obrazem. Przed „Dniem Ostatnim” siedział dwie godziny i to po raz pierwszy
Przez kilka miesięcy w ogóle nie kaszlałem – byłem w szoku. Uhonorowanie Bryulłowa w sali Akademii Sztuk Pięknych trwało pełną parą. Bezpośrednio pod ścianą, gdzie wisiał obraz, który rozsławił artystę, znajdował się luksusowy stół. Za nim cały kwiat rosyjskiej sztuki. Głos zabrał poeta Baratyński:
- Przyniosłeś trofea pokojowe
Z tobą pod baldachimem twojego ojca,
I stał się „Ostatnim dniem Pompejów”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla!..
Orkiestra uderzyła. Entuzjastyczne okrzyki i gromkie brawa wstrząsnęły salą. I tutaj bohater tej okazji nosił wieniec laurowy efektownie zakręcony z tyłu głowy, przez co jeszcze bardziej przypominał greckiego boga Apolla - piękną owalną twarz, jasne loki, oczy błyszczące szczęściem i beztroską. Natychmiast zerwał wianek ze swoich przesiąkniętych szampanem włosów.
i umieścił go na głowie swojego ukochanego nauczyciela Iwanowa. Andriej Iwanowicz odmówił zaszczytu zasiadania przy stole zwieńczonym laurami, racząc przyrzec, że otrzymany wieniec zatrzyma do końca swoich dni. Pod koniec wakacji wieniec został pomyślnie skradziony. Wtedy Karl zobaczył starego Kryłowa, śpiącego spokojnie przy stole wśród ogólnego zgiełku, i wybuchnął śmiechem.
- Na pewno to napiszę! – zdecydował Karol.
Jednak wdrożenie pomysłu okazało się nie takie proste. Kryłow nadal odmawiał i nie chciał pozować. Wreszcie, po wielu namowach, w końcu dotarł do Bryulłowa. Ale to był dopiero początek męki: starzec okazał się skandalicznie niecierpliwy. Ciągle jęczał, kręcił się na krześle, próbując zmienić pozycję i ciągle narzekał:
„I tak nie dokończysz portretu, jutro o nim zapomnisz”. Na próżno torturujesz mnie tym siedzeniem.
Zanim całkowicie znudzony Kryłow wstał z krzesła, tylko jego ręka pozostała niezapisana.
„Widzisz, Iwanie Andriejewiczu, a ty powiedziałeś, że nie dokończę twojego portretu” – powiedział Bryulłow. - Ale pozostaje tylko ułożyć rękę. Pomaluję go z innego modelu.
- Nie, Karolu Pawłowiczu, nie będziesz pisać! - bajkopisarz mrugnął chytrze. - Założę się, że nie uda ci się tego zebrać zanim umrę!
Obrazy Bryullova często pozostawały niedokończone: szybko się zapalił i równie szybko wymarł. To samo stało się z portretem Kryłowa. Karl naprawdę o nim zapomniał. I przypomniałem sobie dopiero po śmierci Iwana Andriejewicza. I nawet wtedy jej nie dokończyłem, ale dałem mojemu uczniowi. Nie mógł znaleźć nic lepszego niż pomalowanie dłoni z zabytkowego gipsu. W ten sposób Kryłow znalazł się na portrecie z „martwą” ręką.

Po napisaniu „Ostatniego dnia Pompejów” Bryullov popadł w twórczy kryzys. Artysta rozpoczyna kilka obrazów jednocześnie i żadnego z nich nie kończy.

Dlatego w maju 1835 roku Karol Pawłowicz z radością dołączył do wyprawy Orłowa-Davydowa do Grecji i Turcji. Pod wrażeniem swojej podróży na wschód Karol Pawłowicz napisał później kilka dzieł
„Turczynka”

„Fontanna Bakczysaraju”

„W haremie”

Wkrótce jednak zmuszony do posłuszeństwa rozkazowi cara wraca do Petersburga. Należy rozpocząć pełnienie obowiązków profesora historii na Akademii. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych, oferując Bryullowowi prowadzenie zajęć z historii, podniosła go do rangi młodszego profesora (2. stopnia). Aby otrzymać tytuł starszego profesora, musiał namalować duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Prawdopodobnie członek honorowy wielu europejskich akademii był zdziwiony takim obrotem wydarzeń. Najwyraźniej napisany z własnej inicjatywy Ostatni dzień Pompei nie był na tyle znaczący, aby otrzymać tytuł profesora starszego. Taki był najwyższy szacunek dla cesarza Mikołaja I... Droga prowadziła także przez Moskwę. Tam Bryullowa tak wychwalano, głaskano i rozpieszczano, że przez dłuższy czas przebywał w Moskwie. Spotykając się z Tropininem, w odpowiedzi na jego prośby o namalowanie portretu tej czy innej osoby, mówi:
- Nie będę malował portretów w Moskwie. Nie mogę prześcignąć Wasilija Andriejewicza, ale nie lubię być drugi.
Puszkin, którego Karol poznał tutaj w Moskwie i który bardzo mu się spodobał, napisał do swojej żony w Petersburgu: „Widziałem kilka rysunków, które zaczął, i myślałem o tobie, mój uroku. Czy naprawdę nie będę miał twojego portretu namalowanego przez niego? Niemożliwe, żeby kiedy cię zobaczy, nie chciał cię naśladować.” I tak Puszkin, czekając na Bryullowa w Petersburgu, zaciągnął go ze sobą na kolację - aby przedstawić go Natalii Nikołajewnej i uzgodnić portret.
„Nie miałam nastroju, nie chciałam jechać i długo się usprawiedliwiałam, ale on mnie odrzucił i pociągnął ze sobą. Jego dzieci już spały. Budził je i po kolei przynosił do mnie na rękach. To mu nie odpowiadało, było smutne i malowało dla mnie obraz napiętego szczęścia rodzinnego. Nie mogłam się powstrzymać i zapytałam go: „Dlaczego do cholery się ożeniłeś?”
„Chciałem wyjechać za granicę, ale mnie nie wpuścili, znalazłem się w takiej sytuacji, że nie wiedziałem, co robić, i ożeniłem się…” Puszkin usprawiedliwiał się.
Jeśli chodzi o Natalię Nikołajewną, Bryulłow jej nie lubił: jej oczy są blisko siebie i wydaje się, że mruży oczy. Zdecydował się nie malować portretu, jak później przyznał przyjaciołom
- ... odmówił mu, ponieważ jego żona ma zeza.
Chociaż nie wiedziałem, jak to wyjaśnić Puszkinowi. Jednak nie trzeba było wyjaśniać - Puszkin walczył z Dantesem... Bryulłow był bardzo zdenerwowany śmiercią Puszkina
- Nieszczęśliwa Rosja, jak ona nie kocha swoich geniuszy! Jak bezmyślnie je traci!...
Ciekawe, że portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny został jednak namalowany przez Bryulłowa. Ale nie Karl, ale jego brat Aleksander.

Pewnego dnia Shishmarev, przyjaciel wielu artystów, zwrócił się do Bryullova z prośbą o namalowanie jego córek. Bryullov był niezwykle kapryśny w swoich rozkazach i niejednokrotnie odmawiał wpływowym i sławnym osobom. Portret Mikołaja I, mimo życzeń cara, nigdy nie został namalowany. Artysta, podejmując się oficjalnych zleceń, czuł się ograniczony i nie malował osób, których nie lubił. Rozpoczynając malowanie nowego płótna, Bryullov zawsze traktował swoje dzieło nie jako wykonanie oficjalnego zamówienia, ale jako obraz ludzi, których znał i lubił, do których darzył szczególnym uczuciem.Wspaniały „Portret sióstr Shishmarev”

niezwykłe jasne kolory. Wybitny przykład portretu gatunkowego...
I znowu dni Bryulłowa ciągnęły się w zimnym, szarym Petersburgu. Bryullov pogrążył się w smutku i narzekał:
- Nie będę tu nic pisać, zmarzłam w tym klimacie.
Poprosił znajomych, aby lobbowali u władcy, aby został ponownie wysłany do Włoch. Zgodził się, choć niechętnie:
- Co robić, takie talenty nie lubią przymusu.
I nakazał Karlowi dać 400 rubli na podróż. Ale jakoś on sam nie zauważył, jak je przeżył. Nadal trzeba było rozpocząć pracę i to w Rosji. I co napisać, gdy dzieło całego jego życia – „Ostatni dzień Pompejów” – wypatroszyło go za bardzo, odebrało mu całą duszę, wszystkie siły? Co i gdzie mieszkać? Znamienity Bryulłow nie miał więcej odpowiedzi na te pytania niż w czasach, gdy właśnie ukończył Akademię.
Ale bracie Aleksandrze,

W tym czasie już dawno wrócił do Rosji, poświęcił się architekturze i odniósł wielki sukces. Odnowił Pałac Zimowy, który uległ zniszczeniu w pożarze, zbudował kościół luterański na Newskim, Teatr Michajłowski i wiele innych. Ponadto został profesorem Akademii, ożenił się pomyślnie i zamieszkał w bogatym domu z salą w stylu pompejańskim. W domu ojca mieszkał inny brat, Fiodor, on też był profesorem tej uczelni, ale w klasie malarstwa kościelnego. Malował ikony, freski w kościołach, a także malował sale pałacowe w duchu gotyckim - jednym słowem cieszył się dużym zainteresowaniem. I tylko on, Karl, najsłynniejszy ze wszystkich braci, zniknął! A potem przywieźli obraz Velazqueza do Petersburga. Bryulłow stanął przed nią, wrócił do domu i zakrywając głowę kocem, leżał bez wstawania przez dwa dni. Dość wyraźnie czuł, że nie chce, nie może już pisać. Wkrótce jednak otrzymał stanowisko młodszego profesora i mieszkanie rządowe tu, na Akademii. Aby zostać starszym profesorem, trzeba było stworzyć szerszy obraz sytuacji. Cesarz Mikołaj wezwał Karola do siebie i powiedział:
- Chcę zamówić dla ciebie obraz. Na temat oblężenia Kazania. Napisz do mnie Iwan Groźny z żoną w rosyjskiej chacie na kolanach przed obrazem, a w oknie - zdobycie Kazania.
Bryulłow odpowiedział:
- To nie do pomyślenia. Spotka mnie krytyka, jeśli na pierwszym planie zajmę dwie zimne postacie, a samą akcję pokażę Bóg wie gdzie, w oknie!
Zamiast tego zaproponował inny spisek - oblężenie Pskowa. Cesarz zmarszczył brwi i powiedział bardzo sucho:
- Cienki!
Ale Bryullowowi nie starczyło prochu na „Oblężenie Pskowa”.

Bryullov, początkowo entuzjastyczny i chcący prześcignąć samego siebie, stopniowo się wypalił. Poza tym ciągle irytowały go rady i instrukcje, wszystko to było dla malarza znienawidzone. Nie skończyłem, przestań. Jednak on sam, a także kilkudziesięciu prawdziwych koneserów malarstwa zrozumiał, że obraz nie jest skończony.
- Jak pozbyć się ciekawskich ludzi? Pokazywanie niedokończonego obrazu jest jak chodzenie bez butów.
I tak „oblężenie Pskowa” zamieniło się w „irytację Pskowa” lub „irytację z Pskowa”. Brat Aleksander, przebywający wówczas w Paryżu, otrzymuje list od wiernego mu człowieka:
"...Twój brat Karol odmówił wykonania portretu dla Wielkiej Księżnej. Nie chce za 15 tysięcy wykonać obrazu Demidowa, który dla niego zamówił... Otrzymał krzyż od cesarza: nie chce Nie nosić go, za co nie raz strofował go książę Gagarin, - bezużyteczny. Odrzuca wszystkie oferowane mu prace... Chce być niezależny..."
Karol miał namalować zarówno cesarzową, jak i samego cesarza, ale nagle zniknął z Pałacu Zimowego i po prostu przestał się pojawiać na wezwanie. A kiedy po zimowym pożarze w 1837 r. Bryulłow poprosił cara, aby pozwolił mu namalować freski na ścianach pałacu na tematy związane z historią Rosji, odmówiono mu „pierwszego pędzla Rosji”. Koniec wszelkich marzeń o karierze...
„Korek słynnego berlińskiego adamaszku z emocjonalnym smutkiem informuje o jego śmierci, która nastąpiła w zeszłym tygodniu i prosi o zaproszenie na jego pogrzeb w mieszkaniu Ya. F. Yanenko /malarza, akademika/,

z wkładem w wysokości 2 rubli na pokrycie kosztów pogrzebu.” Bryulłow często otrzymywał teraz takie zaproszenia na kolejną przyjacielską imprezę alkoholową. Od pewnego czasu wielką radość sprawiały mu nocne czuwania z Nestorem Kukolnikiem (znanym pisarzem i dramaturgiem).

Michaił Glinka/rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej opery narodowej./

i kilku innych znajomych, z którymi udało mi się zaprzyjaźnić w Petersburgu. Wydaje się dziwne i zagadkowe, że przez wszystkie lata przyjaźni z Glinką Bryullov nie namalował jego dobrego portretu, a jedynie ten szkic, a jedynie zrobił jego karykatury. W tym towarzystwie było zwyczajem naśmiewać się z Glinki. Skomponowawszy coś, od razu pobiegł do swoich przyjaciół, aby najpierw dla nich zagrać. I śmiali się. Michaił Iwanowicz był za każdym razem zły, ale nie na długo - był niezwykle dobroduszny. I nawet gdy był chory, a to często zdarzało się Glince, leżał w domu i pytał:
- Zadzwoń tutaj do tych dziwaków - Bryullova i Kukolnika.
To lekkomyślne i wesołe życie upadło, gdy Bryullov postanowił się ożenić. Ukochana Julia Pawłowna była daleko, listy miłosne i humorystyczne przychodziły od niej tylko od czasu do czasu. Bryullov zainteresował się młodą, uroczą dziewczyną, a także utalentowaną pianistką - Emilią, córką burmistrza Rygi Federa Timma. W wieku 39 lat Karl jest nadal bardzo przystojny – nie bez powodu wiele kobiet oszalało na jego punkcie. W pobliżu jest 18-letnia piękna panna młoda. Wyrafinowany, nieśmiały, trochę dziki... Gdyby tylko Karl wiedział, jaką straszną niespodziankę sprawi mu ta miłość... Karl wleciał do pokoju przyjaciela. Jego czarny, nietypowo jasny płaszcz przeciwdeszczowy był poplamiony błotem, włosy w nieładzie, a w rękach trzymał czarny, pognieciony kapelusz.
- Wszystko skończone. Skandal! Wstyd! Jak pokażę się na ulicy? Będą na mnie wskazywać palcami, jakbym był złoczyńcą. Kto uwierzy w moją niewinność? A to „magiczne stworzenie” wciąż ośmiela się żądać ode mnie emerytury… Za co?! Ona... oni... co najważniejsze, co za podłość!
Jego ciężki oddech zmienił się w jęk lub szloch, po czym przeklął kogoś, potrząsając pięścią i obiecując zemstę.
- Pan Timm i wszyscy jego najbliżsi oskarżają mnie o rzekome pobicie jej, zmuszanie do różnych podłych rzeczy, do których byłem przyzwyczajony,
mieszkać za granicą! I nawet wyrwał jej diamentowe kolczyki z uszu, a potem wyrzucił Emilię na ulicę, przepraszam, tylko w jej koszuli! Ale przysięgam na moje życie, honor, talent, tyle, ile mi zostało. Nigdy w życiu nie położyłem rąk na kobiecie! Nigdy! Modelki, pokojówki w tawernach i hotelach, dziwki, drogie i tanie... Nawet nie mówię o szlachciankach, ale nigdy, w żadnym wypadku nie zapomniałam o przyzwoitości, nie pozwoliłam sobie... co powinnam Zrób teraz? Jak żyć po takim wstydzie i hańbie?
Uspokoiwszy się trochę, Karl zaczął swoją historię:
„Poznałem Emilię w czasie, gdy nie chciałem już szukać partnera życiowego. Jej uroda, talent, urzekający głos... Urzekła mnie jej młodość, namalowałem jej portret przy fortepianie

Bryullov uchwycił wizerunek Emilii w niektórych swoich pracach z tamtych lat. Np. na obrazie ołtarzowym kościoła luterańskiego św. Piotra i Pawła „Ukrzyżowanie”

mistrz nadał Marii Magdalenie rysy Emilii Timm... Przez kilka dni Karl Bryullov nie opuszczał swojego warsztatu. Na ścianach wiszą szkice, w rogu stoi sztaluga z kolejnym niedokończonym obrazem.

Trzeba się przygotować, wziąć pędzel, bo praca zawsze pomagała nam się oderwać – pomyślała artystka. - Chociaż po co to wszystko? Cały Petersburg plotkuje o moim życiu osobistym, zapomnieli już, jak bardzo podziwiali moje obrazy, teraz interesują ich tylko szczegóły mojego rozwodu...
Panie, ale to nie wszystko... w przeddzień ślubu Emilia przyznała, że ​​nie jest już dziewicą... Jednak wtedy Bryullov pomyślał, że nie wszystko jest takie straszne - już zrozumiał: w tym nie ma doskonałości świat. Rozpoczęło się życie rodzinne. Karol poszedł do Akademii lub na budowę kościoła Piotra i Pawła, wzniósł go jego brat Aleksander i otrzymał polecenie namalowania obrazu ołtarzowego. Pewnego dnia, wracając do swojego domu, Karl zastał tam... swoją żonę w łóżku... z ojcem... Tego samego dnia Bryullov opuścił dom. Zaczął się koszmar. Postępowanie rozwodowe kosztowało artystę sporo siwych włosów. W pewnym momencie nawet poważnie myślał o wpakowaniu sobie kulki w czoło. Karl musiał pisać petycje ze szczegółowym wyjaśnieniem okoliczności do szefa Wydziału Trzeciego, Benckendorffa, Świętego Synodu i Ministra Sądu... Dwa miesiące tortur i upokorzenia. Natychmiast po zerwaniu Bryulłow pospiesznie opuścił Petersburg, gdzie rozpoczęły się przeciwko niemu prawdziwe prześladowania. Jego prace zniknęły z salonów i salonów, a starzy znajomi próbowali przechodzić obok nich, gdy się spotykali. Bryullov czuje się zagubiony i nieskończenie samotny. Gdyby nie wsparcie wiernej muzy Julii Samoilovej, skandal miałby znacznie gorsze skutki... Bryullov nagle znalazł się w ciemnym warsztacie i przez kilka godzin tępo patrzył w przestrzeń, po czym rozejrzał się. ...na ścianie wisiał szkic. Kobieta o nieziemskiej urodzie, zbyt jasna jak na pochmurny Petersburg. Juleńka.

Dlaczego ją zostawił? Artysta zachował do niej miłość przez całe życie. Artysta po raz pierwszy zobaczył Julię Samoilovą na balu wydanym przez księcia Gagarina, posła rosyjskiego do Włoch, którego syn Grigorij pobierał lekcje malarstwa u Bryulłowa i utrzymywał z nim dobre stosunki

Przed przedstawieniem artysty Julii Samoilovej właściciel przyjaznego domu ostrzegł Bryullova:
- Bój się jej, Karl! Ta kobieta jest inna niż wszystkie. Zmienia nie tylko swoją lojalność, ale także pałace, w których mieszka. Ale zgadzam się i ty się zgodzisz, że ona może doprowadzić cię do szaleństwa.
Rzeczywiście, za hrabiną Samoilową ciągnął się długi szlak plotek.
"Czy wiesz, że pewnego dnia wyszła na spotkanie z angielskim dyplomatą, który przyszedł ją odwiedzić tylko w lekkim nocnym szlafroku? Mówią, że biedak ze wstydu nie wiedział, gdzie skierować oczy...
- Nie przejmowała się rozmowami... i najwyraźniej całym światem.
Hrabinę tylko bawiło to zamieszanie wokół jej osoby: doprawdy, nudno jest zawsze pozostać szanowaną, dobrze wychowaną damą, która na milę śmierdzi naftalami. Właściciel ogromnej fortuny był zawsze otoczony tłumem wielbicieli i nawet nie starał się zachować przyzwoitości. Co w tym złego, że od czasu do czasu pozwala sobie na niewinne figle? Julia Pawłowna zamieniła z artystą zaledwie kilkanaście zdań, ale to wystarczyło, aby malarz stał się oddanym wielbicielem. A hrabina naprawdę lubiła Karla. Ich romans rozwijał się z niesamowitą szybkością. Maluje z niego swoje arcydzieła, w wielu innych dziełach mistrza można dostrzec jego rysy. „Batszeba”./Galeria Trietiakowska. Moskwa./

Najwyraźniej Bryullov był niezadowolony z tego obrazu i pozostał niedokończony.
„Śmierć Inessy de Castro”.

Ten obraz został właściwie namalowany na wyzwaniu. Podczas jednego z szlacheckich przyjęć Karl Bryullov otrzymał zjadliwą uwagę, że przy całym swoim geniuszu prawdopodobnie nie miałby czasu namalować nowego obrazu na wystawę sztuki, która miała zostać otwarta w Mediolanie. Bryulłow przyjął wyzwanie i po zamknięciu się w jednym z pomieszczeń posiadłości Brera dokładnie 17 dni później pokazał światu nowe, wspaniałe płótno artystyczne, które można oglądać w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu... „Jeździec ”

Kiedyś wierzono nawet, że jeźdźcem była Julia Samoilova. Ale to nieprawda. Na tym obrazie na obroży psa widnieje jedynie imię „Samoilova”, a portret przedstawia obie uczennice Julii – Giovaninę i Amatsilię Pacini.
Julia podróżuje z nim po całych Włoszech, stale odwiedzając jego warsztat. Ona zawsze tam jest. Ale jednocześnie nie należy do artysty. Julia Pawłowna uważa, że ​​prawdziwa miłość powinna być wolna: po co wiązać się przysięgami wierności i głupimi obietnicami? Bryullov oszalał z zazdrości – nigdy nie przypuszczał, że tak trudno będzie podzielić się z kimś swoją ukochaną. Ale takie cierpienie tylko rozbawiło Julię. W 1834 r., 6 lat po pierwszym spotkaniu z Samoilovą, Bryullov podjął ostateczną decyzję – opuścił Włochy i wrócił do Petersburga. Tylko w ten sposób można zakończyć tę bolesną historię miłosną. Hrabina wcale nie wydawała się zasmucona rozstaniem. Z głębi serca życzyła mu szczęścia, delikatnie poklepała „drogą Brishkę” po policzku i nie próbowała go zniechęcić ani jednym słowem…

Część 2.