Dygresje liryczne są jednym z zabiegów stylistycznych, wyrażającym się odstępstwem autora od fabuły utworu. To refleksja autora związana z tym, co napisane, bezpośrednio lub pośrednio. Dygresjami mogą być wspomnienia, apele pisarza do czytelników. Najczęściej spotykany w utworach lirycznych.
Po co one są?
Rola dygresje liryczne ważne, ponieważ pozwalają spojrzeć na pracę pod innym kątem, zobaczyć plan ideologiczny. Za ich pomocą autor zdaje się „spowalniać” rozwój wydarzeń w narracji, co daje czytelnikowi możliwość zastanowienia się nad ważnymi wartościami życiowymi.
Dygresje liryczne są także dla autora okazją do bezpośredniej komunikacji z czytelnikami, jakby ujawniając swoje przemyślenia. Daje to ludziom poczucie, że naprawdę zrozumieli dzieło; poczucie, że pisarz podzielił się z nimi czymś ważnym.
Liryczne dygresje są wypełnione myślami znaczenie filozoficzne, które pomagają przygotować czytelników do poważniejszego spojrzenia na dzieło. Albo mogą odzwierciedlać stanowisko cywilne autorze, brzmi jak wezwanie do działania. Refleksje te można organicznie wplecić w materię dzieła, ponieważ są bezpośrednio powiązane z fabułą samego dzieła.
Rodzaje dygresji lirycznych
Dzielą się na kilka grup:
- autorskie – mogą mieć formę wspomnień lub dyskusji o wartościach;
- krytyczno-dziennikarski – pisarz za ich pomocą „komentuje” dzieło, dyskutuje o tym, jak można by jego dzieło napisać lepiej;
- rozmowy na tematy codzienne – pisarz może wcielać się w różne role, które mogą różnić się w zależności od jego punktu widzenia;
- krajobraz - piękne abstrakcyjne opisy przyrody pomagają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie obraz tego, co jest opisywane;
- NA sprawa cywilna- wypowiedzi autora dotyczące ważnych wydarzeń historycznych.
Dygresje w „Eugeniuszu Onieginie”
Dygresja liryczna w powieści to nie tylko refleksje nad życiem pisarza, z pomocą tę technikę sprawia wrażenie, jakby był bezpośrednim uczestnikiem wydarzeń. Takie myśli się pojawiły piętno powieść „Eugeniusz Oniegin”. Tematyka dygresji lirycznych w ta praca rozległy:
- Temat miłosny jest jednym z ważnych fundamentów samej powieści, a dla autora jest on kluczowy. Dla poety życie i miłość są nierozłączne.
- Dyskusje o wolności – na przestrzeni powieści zmieniał się stosunek autora do niej: na początku była to tylko zewnętrzna strona życia, a pod koniec – wolność jako stan ducha, niezależność od opinii publicznej.
- O kreatywności - dzięki przemyśleniom poety na temat twórczego elementu powieści czytelnik ma wrażenie, że jest przyjacielem Puszkina, który potrafi docenić jego żarty, który może wesprzeć każdą pogawędkę.
- Refleksje nad życiem to dyskusje na temat jego znaczenia, celu, tego, jak się zmienia.
- Natura - prostota sylaby odzwierciedla prostotę natury Rosji. Większość Takie opisy podane są w percepcji Tatiany i samego poety.
- Życie duchowe społeczeństwa rosyjskiego – przedstawienia teatralne, literatura, sztuka – jest jego integralną częścią ludzie świeccy, w którym znalazł się Jewgienij Oniegin. Dlatego też rozważania poety na ten temat są organicznie wplecione w powieść.
Dygresje liryczne w „Dead Souls”
Jeszcze jeden słynne dzieło posługujący się tym środkiem stylistycznym jest wiersz „ Martwe dusze W tych dygresjach pisarz zastanawia się nad Rosją, nad tym, co ją czeka w przyszłości cechy charakterystyczne Rosjanie. W " Martwe dusze„Można je podzielić na dwie grupy:
- liryczne dygresje szczegółowego planu, w którym autor opowiada o Rosji i jej przyszłości;
- charakterystyka indywidualnych cech narodu rosyjskiego lub cech charakteru.
Rozmieszczone odwroty
- O potędze rosyjskiego słowa i o tym, jak utalentowany jest naród rosyjski.
- Liryczna dygresja na temat młodości i tego, jak postrzegał ją autor w młodości, otwiera rozdział szósty.
- Rozmowy o twórczych losach pisarza. W tych dygresjach autor wyraża swoje poglądy na temat twórczości.
- O miłości autora do Rusi i jej przyszłości – ta dygresja w rozdziale 11 jest bodaj najsłynniejszą z całego wiersza. Za pomocą opisu drogi i latającej trójki rysowane są obrazy rosyjskiej przyrody. Ale najważniejsze pytanie dla Gogola, co stanie się z Rosją w przyszłości, pozostaje bez odpowiedzi. A więc otwarte zakończenie zmusza czytelnika do samodzielnego myślenia o przyszłości narodu rosyjskiego.
Inne dygresje w wierszu
Krótsze refleksje pozwalają czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie obraz bohaterów wiersza, w którym widać słabości ludzkiego charakteru. W „Dead Souls” krótkie liryczne dygresje stanowią refleksję autora ludzka natura, o przyczynach wszelkich działań ludzi. Są one organicznie wplecione w wiersz, czyniąc go jeszcze bardziej wyrazistym i zanurzając czytelnika w świat Cziczikowa i właścicieli ziemskich. Te małe dygresje nie są charakter filozoficzny, ale więcej dyskusji na tematy życiowe i kreatywność.
Analiza dygresji lirycznej pozwoli zrozumieć, dlaczego autor wprowadził ją w tym czy innym miejscu utworu. Czytelnik może spekulować, na ile jest to naturalne i właściwe. Również w trakcie szczegółowa analiza dygresja, trzeba ustalić, jakiego tematu ona dotyczy. Dygresja liryczna jest dla autora okazją do tego, aby stać się realnym uczestnikiem narracji i porozumieć się z czytelnikiem. Technika ta pozwala zrozumieć pełną głębię twórczości, poszerzyć granice narracji, tak aby czytelnik mógł zobaczyć, jak wieloaspektowa może być twórczość literacka.
„Dead Souls” to dzieło tajemnicze i niesamowite. Być może po raz pierwszy zdajesz sobie z tego sprawę, gdy podnosisz ciało stałe twórczość prozatorska wydanie z 1842 r., a na okładce czytamy: „Przygody Cziczikowa. Martwe dusze. Wiersz N.V. Gogola”. A sam Gogol postrzegał „Martwe dusze” jako „prawdziwą powieść”, tak jednak określał gatunek swojej twórczości. I to oczywiście nie jest przypadkowe. W czasach Gogola wiersz był swego rodzaju oznaką jakości. Do dzieł tego rodzaju postawiono pewne wymagania: muszą być obecne wzniosłe motywy. Wiersze musiały zawierać głos autora, a jego stanowisko musiało być jasno określone. Cała proza Gogola jest zabarwiona liryzmem, gdyż pisarz uznał za skuteczniejsze dla siebie bezpośrednie zwrócenie się do słowa prawdy i miłości. W „Dead Souls” jego głos brzmiał wyraźnie i przenikliwie, w którym motywy konfesyjne nabrały szczególnego znaczenia. Dlatego w wierszu niektórzy najlepsze strony- to strony lirycznych dygresji. Co więcej, różnią się m.in emocjonalna kolorystyka, zgodnie z tematyką, pomagając czytelnikowi lepiej zrozumieć treść dzieła, dokładniej poznać sytuację zachodzących wydarzeń.
Jedną z najbardziej znaczących dygresji lirycznych są refleksje Gogola na temat losów pisarzy, którzy wydobywają pozytywne lub negatywny bohater. Autorka „Dead Souls” z goryczą stwierdza, że współczesna publiczność pozostaje obojętna na łzy „przez… śmiech”. Gogol broni literatury krytyczny realizm, czyli taka literatura, która nie boi się pokazać społeczeństwu wszystkich złych stron jego życia. Broni także satyry, ponieważ uważa, że opiera się ona na zasadach humanistycznych, co jest zasadniczo satyryczny obraz kryje się miłość do ludzi, chęć naprawienia ich duszy. Jakby kontynuując temat, Gogol opowiada historię Kify Mokiewicza i Mokija Kifowicza oraz porusza kwestię prawdziwej i fałszywy patriotyzm. Według pisarza prawdziwymi patriotami nie są ci, którzy myślą nie o tym, żeby „nie czynić zła, ale o tym, żeby nie mówić, że czynią źle”, ale ci, którzy mówią „świętą prawdę” i nie boją się skupić na czymś głębokim spojrzeniu.
Ale jeśli myśli Gogola o losach pisarzy lub o patriotyzmie są przepełnione zarówno żalem, jak i goryczą, to w dyskusjach o urzędnikach ujawnia się w pełni jego talent satyryczny. Ostra krytyka urzędników i właścicieli ziemskich zawarta jest w słynnej opowieści o grubych i chudych. "Niestety! - zauważa Gogol: „grubi ludzie lepiej niż szczupli potrafią zarządzać swoimi sprawami na tym świecie”. Znakomite cechy urzędników podaje pisarz, opisując zachowanie właścicieli ziemskich w rozmowie z Cziczikowem. Maniłow, po zapoznaniu się z propozycją Cziczikowa sprzedaż zmarłych wziąć prysznic, nic nie zrozumiałem, ale zrobiłem mądrą minę. W lirycznych miniaturowych dygresjach Gogol porównuje swoich bohaterów z petersburskimi dostojnikami. I tak na przykład Gogol mówi o wyrazie twarzy Maniłowa, który można zobaczyć „tylko u jakiegoś zbyt bystrego ministra i nawet wtedy w najbardziej zawrotnym momencie”. Pomagam w takich dygresjach! najbardziej przedstawia czytelnikowi pełne portrety bohaterowie dzieła.
W Dead Souls nie brakuje też dygresji moralny charakter. Tak więc w opowieści o spotkaniu Cziczikowa i Plyuszkina pojawiają się apele Gogola do młodzieży. Pisarz wzywa młodych ludzi, aby ratowali „wszystko”. ruchy ludzkie”, które pozwalają człowiekowi zachować się i uniknąć degradacji, co nie da mu możliwości przekształcenia się w Plyuszkina i innych jemu podobnych.
Ale Gogol poświęcił najbardziej szczere dygresje Dead Souls narodowi rosyjskiemu. Bezgraniczna miłość pisarza do narodu rosyjskiego przejawia się na przykład w charakterystyce rzemieślników pańszczyźnianych (Micheev, Telyatnikov). Ale Gogol rozumie, że narasta konflikt między dwoma światami: światem poddanych i światem właścicieli ziemskich, i przez całą książkę ostrzega przed nadchodzącym starciem. A autor „Dead Souls” ma nadzieję, że naród rosyjski będzie miał przed sobą kwitnącą kulturę, której podstawą powinien być język. Gogol mówi o tym, zastanawiając się nad trafnością rosyjskiego słowa. Autor uważa, że nie ma słowa, które byłoby „tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące jak dobrze wypowiedziane słowo rosyjskie”.
Wiersz kończy się lirycznymi refleksjami na temat losów Rosji. Wizerunek Rosji-trojki potwierdza ideę niepowstrzymanego ruchu Ojczyzny, wyraża marzenie o jej przyszłości i nadzieję na pojawienie się prawdziwych „cnotliwych ludzi”, zdolnych ocalić kraj: „Ech, konie, konie, co za konie!.. Usłyszeliśmy z góry znajomą pieśń, razem i od razu napięli swoje miedziane piersi i prawie nie dotykając kopytami ziemi, zamienili się w zwykłe wydłużone linie lecące w powietrzu; i pędzi, a wszystko natchnione przez Boga!…” Wiara autora w przyszłość kraju jest przepojona wielką siłą emocjonalną.
„Martwe dusze”, zwłaszcza w dygresjach lirycznych, odzwierciedlały całą cierpiącą duszę wielkiego rosyjskiego pisarza, wszystkie jego myśli i uczucia. Dziś warto częściej sięgać do tego dzieła, częściej wsłuchując się w głos N.V. Gogola. V.G. Belinsky zauważył: „Jak każde głębokie dzieło, „Dead Souls” nie są w pełni ujawnione od pierwszego czytania, nawet dla myślących ludzi: czytając je po raz drugi, ma się wrażenie, jakbyś czytał nowe, nigdy wcześniej nie widziane dzieło. „Dead Souls” wymaga przestudiowania”.
Wiersz „Martwe dusze” - złożona praca, w którym bezlitosna satyra i refleksje filozoficzne autor o losach Rosji i jej narodu.
Znaczące miejsce w wierszu zajmują autorskie dygresje i wstawione epizody. W nich N.V. Gogol dotyka najczęściej kwestie pilne życie publiczne Rosja.
Podążajmy za głównym bohaterem wiersza, Chichikovem, aby zapoznać się z innymi postaciami w dziele i przeczytać liryczne przemyślenia autora, które towarzyszą rozwojowi fabuły i dają klucz do zrozumienia cech Dead Souls.
W małe miasto Skromny i niepozorny pan Chichikov przybywa i po raz pierwszy pojawia się w towarzystwie na przyjęciu gubernatora. Paweł Iwanowicz poznaje miejscową szlachtę i od razu dzieli ją na „grubych” i „chudych”. Oto ironiczne rozumowanie Gogola na temat wszystkich przedstawicieli rosyjskiej szlachty.
Autor nawet nie porusza kwestii ich wykształcenia i inteligencji. Zdaje się dawać do zrozumienia, że oni wszyscy są, jakby z wyboru, jednakowo ignorantami i głupcami, a można ich rozpoznać tylko po jednym znaku – czy są „grubi”, czy „szczupli”. „Grubi” to honorowi urzędnicy miasta, którzy lepiej niż szczupli potrafią zarządzać swoimi sprawami.
Cienkie kręcą się tu i ówdzie, ich istnienie jest zupełnie niewiarygodne. Grubi nigdy nie „zajmują miejsc pośrednich, ale wszyscy są wyprostowani, a jeśli gdzieś usiądą, to usiądą pewnie i pewnie, żeby miejsce prędzej pękło i ugięło się pod nimi, a oni nie odlecieli…” Tymi słowami autor ośmiesza szlachtę Rosji i biurokrację, gdy stanowiska zajmują dalekie od mądrzy ludzie, ale silnych, grubych mężczyzn, których nie można usunąć.
I jak Gogol dokładnie opisuje zdolność Rosjan do komunikowania się, w zależności od tego, jaką pozycję w społeczeństwie zajmuje rozmówca: „Nie da się policzyć wszystkich odcieni i subtelności naszego przemówienia!” Następnie autor kontynuuje: „Francuz czy Niemiec będzie mówił niemal tym samym głosem lub tym samym językiem zarówno do milionera, jak i do drobnego handlarza tytoniem. U nas tak nie jest: mamy takich mędrców, którzy zupełnie inaczej będą mówić do właściciela ziemskiego, który ma dwieście dusz, niż do tego, który ma trzysta…”
Dzięki temu proste porównanie autor pokazuje, jak bogata może być mowa rosyjska i jak niefortunne jest to, że bogactwo to służy do wyrażania służalczości i czci panującej w społeczeństwie.
Jakże autor podziwia zdolność Rosjan do nadawania precyzyjnych i dokładnych cech, „jak paszport na wieczne noszenie”, gdy osoba jest „zarysowana jedną linią od stóp do głów!” Gogol zachęca czytelników do oszczędzania bogactwa słowo narodowe, który jest tak „rozrywający, rześki i tryskający spod samego serca…”.
Na początku szóstego rozdziału wiersza autor podaje swoje refleksje liryczne o młodości. I wygląda na to, że w jego nastroju nastąpił punkt zwrotny. Po ironicznych dyskusjach o ludziach „grubych” i „chudych”, po entuzjastycznych słowach o języku rosyjskim, ponownie pojawia się przygnębienie i smutek. Ile nowych i przyjemnych wrażeń przygotowano każdego dnia, przeżyto w młodym wieku, „wszystko się zatrzymało i zdumiało…”. Teraz, po latach, wszystko „jest nieprzyjemne, nie śmieszne i nic nie budzi, jak w poprzednich latach, żywego ruchu na twarzy, śmiechu i niemych przemówień, a nieruchome usta zachowują obojętne milczenie”. „Och, moja młodość! O moja świeżość! – wszystko to bezpowrotnie minęło – zauważa autor ze smutkiem.
Dlaczego wszystko, co żywe, otwarte i życzliwe w człowieku, umiera z wiekiem? Abyśmy nie stali się ludźmi bezdusznymi i obojętnymi, autor namawia: „Zabierzcie go ze sobą w podróż, zostawiając miękką młodzieńcze lata w surową, gorzką odwagę, zabierzcie ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiajcie ich na drodze, nie zbierajcie ich później!
Szczególnie istotne są, moim zdaniem, refleksje Gogola na temat losów pisarzy, tematów, jakie autorzy poruszają w swojej twórczości: „Szczęśliwy jest pisarz, który nigdy nie zmienił wzniosłej budowy swojej liry, nie zszedł ze szczytu do biedy , nieistotni bracia... Ukrywał smutne rzeczy w życiu, pokazując Wspaniała osoba..." „Ale los pisarza jest zupełnie inny, który odważył się wydobyć wszystko, co w każdej minucie jest przed jego oczami - cały ten straszny, niesamowity błoto drobiazgów, które plątają się w naszym życiu, z którymi nasza ziemska, czasem gorzka i nudna droga jest pełne…” – kontynuuje autor. „Jego dziedzina jest surowa i gorzko odczuje swoją samotność” – stwierdza pisarz.
Autor stara się zatem nie tylko wskazać pisarzom wygodną drogę do sławy, ale także skierować ich na ciernistą drogę artysty, któremu los Rosji nie jest obojętny. Przyszłość, zdaniem Gogola, nadal należy do pisarzy patriotycznych, którym zależy na losie narodu. Autorka ma nadzieję, że i one zyskają zasłużone uznanie.
Piękne są słowa lirycznej dygresji poświęconej Rusi, którą autor porównuje do ptaka lub trzech, przedstawiając ją jako „kraj, który nie lubi żartować, ale jest równomiernie rozciągnięty na połowie świata, a idźcie dalej i licz mile, aż uderzą cię w oczy…”. Rus pędzi więc jak „energia”. niepowstrzymany trójkąt„, nikt nie wie gdzie, a jedynie „inne narody i państwa omijają i ustępują jej drodze”.
Linie te stały się ulubionymi dla wielu pokoleń Rosjan. Nikt inny, z wyjątkiem Gogola, nie był w stanie tak dokładnie opisać całej odwagi, śmiałości i całej lekkomyślności, która jest wyjątkowa dla naszego ludu.
Odpowiadając na pytanie „Dlaczego Gogol wprowadza do swojego wiersza tak wiele pięknych dygresji lirycznych?”, możemy powiedzieć: autor zastosował tę technikę, aby pokazać całą pustkę, małostkowość, podłość życia różnych przedstawicieli społeczeństwo rosyjskie. Ich obrazy na kontrastowym tle lirycznych dygresji wydają się szczególnie małe, absurdalne i nieistotne. Te przemyślenia autora pomagają zdemaskować biurokrację i przeciwstawić obszarnikom zupełnie inny obraz - obraz Rosji, która „leci w kierunku swojego odrodzenia”.
Rola dygresji lirycznych w wierszu „Dead Souls”
należy do liczby największe postacie. Szczytem jego twórczości jest wiersz „Martwe dusze”. Odzwierciedlają się w nim wszystkie główne cechy talentu autora.
Najważniejsza rola w strukturę kompozycyjną„Dead Souls” zawiera liryczne dygresje i wstawiane epizody, charakterystyczne dla wiersza jako gatunek literacki. W nich Gogol dotyka najostrzejszego Rosjanina sprawy publiczne. Kontrastują tu przemyślenia autora na temat wzniosłego celu człowieka, losów Ojczyzny i narodu ponure zdjęcia Rosyjskie życie.
Na początku wiersza dygresje liryczne mają charakter wypowiedzi autora na temat swoich bohaterów, jednak w miarę rozwoju ich akcji temat wewnętrzny staje się coraz szersza i bardziej wieloaspektowa.
Po rozmowie o Maniłowie i Korobochce autor przerywa opowieść, aby zarysowany obraz życia stał się dla czytelnika wyraźniejszy. Dygresja autorki, przerywająca opowieść o Korobochce, zawiera porównanie z jej „siostrą” ze środowiska arystokratycznego, która mimo innych wygląd, nie różni się niczym od lokalnej kochanki.
Po wizycie w Nozdrowie Chichikov spotyka na drodze piękną blondynkę. Opis tego spotkania kończy się niezwykłą dygresją autora: „Gdziekolwiek w życiu, czy wśród bezdusznych, szorstkich, biednych, zaniedbanych i spleśniałych szeregów nisko położonych, czy wśród monotonnie zimnych i nudno schludnych klas wyższych, wszędzie przynajmniej kiedyś spotkacie na drodze do człowieka zjawisko niepodobne do wszystkiego, co kiedykolwiek widział, co przynajmniej raz obudzi w nim uczucie inne niż te, które ma odczuwać przez całe życie. Ale to, co jest charakterystyczne dla wielu ludzi, co pojawia się „w poprzek” wszelkiego rodzaju smutków - wszystko to jest całkowicie obce Cziczikowowi, którego zimną roztropność porównuje się tutaj z bezpośrednią manifestacją uczuć.
Dygresja liryczna na zakończenie rozdziału piątego ma zupełnie inny charakter. Tutaj autor nie mówi już o bohaterze, nie o stosunku do niego, ale o potężnym Rosjaninie, o talencie narodu rosyjskiego. Na zewnątrz ta liryczna dygresja wydaje się mieć niewielki związek z całym wcześniejszym rozwojem akcji, ale jest bardzo ważna dla ujawnienia głównej idei wiersza: prawdziwa Rosja– to nie są Sobakiewicze, Nozdrewowie i pudła, ale ludzie, żywioł ludu.
W bliskim kontakcie z lirycznymi wypowiedziami na temat rosyjskiego słowa i charakter narodowy jest również dygresja autora, który otwiera rozdział szósty.
Opowieść o Plyuszkinie przerywają gniewne słowa autora, które mają głębokie uogólniające znaczenie: „I człowiek mógłby zniżyć się do takiej nieistotności, małostkowości i obrzydliwości!”
Duże znaczenie mają liryczne wypowiedzi na temat twórczości i los życiowy pisarz w współczesnego Gogola społeczeństwo, o dwóch różnych losach, jakie czekają pisarza tworzącego „wzniosłe obrazy” i pisarza realistycznego, satyryka. Ta liryczna dygresja, pełna głębokich przemyśleń i wyrazistych uogólnień, odzwierciedlała nie tylko poglądy pisarza na sztukę, ale także jego stosunek do elity rządzącej społeczeństwem, do ludu. Definiuje i ścieżkę ideologiczną pisarza i jego ocena głównych sił społecznych.
W rozdziałach poświęconych obrazowi miasta spotykamy się z wypowiedziami autora o skrajnej drażliwości stopni i klas – „teraz wszystkie stopnie i klasy są w naszym kraju tak zirytowane, że wszystko, co jest w drukowanej książce, wydaje im się już być osobą: najwyraźniej w ten sposób są one rozmieszczone w powietrzu. Gogol kończy swój opis ogólnego zamieszania przemyśleniami na temat ludzkie błędne przekonania, o fałszywych ścieżkach, którymi ludzkość często podążała w swojej historii - „ale obecne pokolenie śmieje się i arogancko, dumnie rozpoczyna serię nowych błędów, z których później będą się śmiać także potomkowie”.
Patos obywatelski pisarza osiąga szczególną siłę w lirycznej dygresji - „Rus, Rus! Widzę cię z mojej cudownej, pięknej odległości”. Tak jak monolog liryczny na początku rozdziału siódmego ta liryczna dygresja wyznacza wyraźną granicę między dwoma głównymi ogniwami narracji – scenami miejskimi i historią początków Cziczikowa. Tutaj, w szerokim znaczeniu, pojawia się temat Rosji, w której była „biedna, rozproszona i niewygodna”, ale gdzie bohaterowie nie mogą się nie rodzić. Liryczne wypowiedzi autora zdają się być przerywane inwazją szorstkiej, codziennej prozy. „I ogarnia mnie groźnie przestrzeń potężna, odbijająca się ze straszliwą siłą w głębinach moich, oczy moje zaświeciły nienaturalną mocą: och, co za iskrząca się cudowna odległość, nieznana ziemi! Rus!
Trzymaj, trzymaj, głupcze! - krzyknął Cziczikow do Selifana.
Oto jestem z pałaszem! - krzyknął galopujący ku niemu kurier z wąsami długimi jak arszin. „Nie widzisz, do cholery, to jest wagon rządowy!” „I niczym duch trojka zniknęła wraz z grzmotami i kurzem”.
Wulgarność, pustka, podłość życia jeszcze wyraźniej ujawniają się na tle wzniosłości linie liryczne. Tę technikę kontrastu stosował Gogol z wielką umiejętnością. Dzięki temu ostry kontrast lepiej rozumiemy podłe cechy bohaterów Dead Souls.
Zaraz potem autor dzieli się z czytelnikiem przemyśleniami, jakie budzą w nim wyścigowa trojka i długa droga. „Jak dziwna, ponętna, nośna i cudowna w słowie droga! i jak cudowna jest sama ta droga”. Gogol szkicuje tu jeden po drugim obrazy rosyjskiej przyrody, które pojawiają się przed oczami podróżnika pędzącego na szybkich koniach jesienną drogą. Zarówno w ogólnym nastroju monologu autora, jak i w szybko zmieniających się obrazach wyraźnie wyczuwalna jest nuta obrazu trójki ptaków, od której tę liryczną dygresję oddziela obszerny rozdział poświęcony przygodom Cziczikowa.
Wysokie poczucie patriotyzmu przenika obraz Rosji kończący pierwszy tom wiersza, obraz będący ucieleśnieniem ideału, który oświetlał drogę artysty, gdy przedstawiał życie drobne, wulgarne.
Taka jest rola dygresji lirycznych w kompozycji wiersza. Ale najważniejsze jest to, że wyrażają wiele poglądów autora na sztukę i relacje między ludźmi. Na kartach wiersza Gogol chciał nie tylko zdemaskować, ale i utwierdzić swoje ideał moralny, i wyraził to w swoich cudownych dygresjach lirycznych, które odzwierciedlały wszystkie jego myśli i uczucia, a przede wszystkim wielkie poczucie miłości do swego narodu i ojczyzny, wiarę, że jego ojczyzna wyrwie się z mocy „świateł bagiennych” i powróć na prawdziwą ścieżkę: ścieżkę żywej duszy.
Odpowiedź od europejski[guru]
Wyrażają myśli i doświadczenia Gogola. Dygresje liryczne pełnią funkcję komentarza i budują pewien nastrój. W niektórych przypadkach wydają się spowalniać przepływ narracji interesujące miejsca, co pomaga utrzymać czytelnika w napięciu. W pierwszej połowie utworu pojawiają się dygresje satyryczne, w drugiej – elegijno-żałosne, budujące podniosły nastrój; często są pisane prozą rytmiczną i mają podobny styl poetycka mowa.
W lirycznych dygresjach Gogol objawia się jako głęboko odczuwający, emocjonalna osoba, który jest zaniepokojony rolą pisarza w Rosji. Dyskusja autora nt różne rodzaje pisarze: „Szczęśliwy jest pisarz, który mijając nudne, obrzydliwe postacie, ... nie dotykając ziemi, całkowicie pogrążył się we własnych obrazach, odległych i wyniosłych ... Ale to nie jest los i inny los pisarz, który odważył się wykrzyczeć wszystko, co w każdej minucie dzieje się przed jego oczami i czego nie widzą obojętne oczy... Jego pole jest surowe i gorzko odczuje swoją samotność. Gogol uważa się właśnie za ten drugi typ. Na koniec wiersza odpowiada na możliwe oskarżenia „ze strony tak zwanych patriotów”, którzy żądają, aby wszystko, co się mówi o Rosji, było równie chwalebne, dobre, wzniosłe, oskarżając „tych, którzy nie myślą o tym, żeby nie czynić zła, ale o tym, żeby nie powiedzieli, że robią coś złego.” Jednocześnie Gogol mówi także o „koneserach literatury”, którzy mają własne wyobrażenie o celu praca pisarska(„Lepiej dawać nam rzeczy piękne i fascynujące”). Gogol z góry zawodzi swoich czytelników: „Trudne jest to, że w duszy żyje nieodparta pewność, że ten sam bohater… czytelnicy byliby zadowoleni.”
Dygresje liryczne są bardzo ważna część jakakolwiek praca. Pod względem obfitości lirycznych dygresji wiersz „Martwe dusze” można porównać z powieścią A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniengin”. Ta cecha tych dzieł jest związana z ich gatunkami - wierszem prozą i powieścią wierszem. W „Eugeniuszu Onieginie” liryczne dygresje przybliżają prawdziwego bohatera powieści – Puszkina – człowieka swojej epoki, otoczonego jej atrybutami i znakami. Gogol w swoim wierszu jawi się przede wszystkim jako myśliciel i kontemplator, próbujący rozwikłać tajemniczą trójkę – symbol Rusi. Dwa najważniejsze tematy refleksje autora – temat Rosji i temat drogi – łączą się w liryczną dygresję: „Czyż ty, Rusie, nie jesteś jak pędząca energicznie, niepowstrzymana trójka? ..Rus! gdzie idziesz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.” Dygresje liryczne w Dead Souls są często głębsze i poważniejsze filozoficznie niż dygresje Puszkina. Pisarz rysuje bardzo szeroko trójwymiarowy obraz Rosyjskie życie swoich czasów, uzupełniając je własnymi osądami i indywidualnością autora, oraz główna rola Tutaj rolę odgrywają dygresje liryczne.