Wstęp
1. Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Wykładnik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Wykaz używanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o ogromnym talencie twórczym i wyjątkowych, subtelnych umiejętnościach, przejawiających się z równym blaskiem zarówno w opowiadaniach, jak i powieściach i sztukach teatralnych.
Sztuki Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskim dramacie i teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na cały ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow zabiegał o to, aby w jego sztukach dominowała prawda życia, nielakierowanego, w całej jego powszedniości i codzienności.
Pokazując naturalny przebieg codziennego życia zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, przeplatających się konfliktach. Jednocześnie konfliktem wiodącym i jednoczącym jest przede wszystkim konflikt bohaterów nie między sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje spektakl „Wiśniowy sad”. Rozbudził przed nią ideę konieczności zmiany rzeczywistości, ukazując wrogość warunków życia ludzi, podkreślając te cechy swoich bohaterów, które skazały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w jej historycznym rozwoju. Temat zmian struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Majątki szlacheckie z parkami i sadami wiśniowymi oraz ich nierozsądni właściciele odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie biznesowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo oczyścić i zmienić życie. Stąd główna idea spektaklu: powołanie nowej siły społecznej, przeciwstawiającej się nie tylko szlachcie, ale także burżuazji i wzywającej do odbudowy życia na zasadach prawdziwego człowieczeństwa i sprawiedliwości.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie buntu społecznego mas w 1903 roku. Odsłania przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającą złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia swoją poetycką siłą i dramatyzmem i jest przez nas odbierany jako ostre obnażenie społecznych bolączek społeczeństwa, obnażenie tych ludzi, których myśli i czyny są dalekie od moralnych standardów postępowania. Pisarz wyraźnie ukazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, każe zastanowić się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z bohaterami mieszkamy obok wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, wspólnie z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na złożone pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest sztuką o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale także całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości tkwiące w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego odejścia z historycznej areny tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc oni są, właściciele ogrodów? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im tak bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odkrywa ważny problem – problem przemijania życia, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Już sama nazwa sztuki Czechowa wprawia w liryczny nastrój. W naszych głowach pojawia się jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, uosabiający piękno i pragnienie lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starożytnej posiadłości szlacheckiej. Wydarzenie to w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myślisz o czymś więcej, o sposobach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Wykładnik idei teraźniejszości - Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya

Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają różnych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Trofimow jest demokratą z pochodzenia, nawyków i przekonań. Tworząc wizerunki Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy, jak oddanie sprawom publicznym, pragnienie lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, uczciwość, odwaga i pracowitość. Trofimov, mimo że ma 26 czy 27 lat, ma za sobą wiele trudnych doświadczeń życiowych. Już dwukrotnie został wydalony z uczelni. Nie ma pewności, że nie zostanie wyrzucony po raz trzeci i że nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Doświadczając głodu, biedy i prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, ludzkich prawach i twórczej, konstruktywnej pracy. Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i twórcy nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Traktując Lopakhina ze współczuciem, porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie jej na drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w duszy zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Zmierzamy w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” – mówi do Anyi. Tak, jego gol jest wspaniały. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zamienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach można usłyszeć bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Dojdę. Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać. I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do gospodarstwa, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.”
Klutzowi i „obskurnemu dżentelmenowi” (jak Varya ironicznie nazywa Trofimową) brakuje siły i zmysłu biznesowego Lopakhina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosząc jego ciosy, jednak nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że ​​​​urzekł Anyę swoimi demokratycznymi pomysłami, która wyraża gotowość pójścia za nim, mocno wierząc w cudowne marzenie o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda, siedemnastolatka, która informacje o życiu czerpała głównie z książek, jest czysta, naiwna i spontaniczna, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei i witalności, ale wciąż ma tyle doświadczenia i dzieciństwa. Charakterem jest pod wieloma względami bliska matce: uwielbia piękne słowa i delikatną intonację. Na początku przedstawienia Anya jest beztroska, szybko przechodzi od zaniepokojenia do ożywienia. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do życia beztroskiego, nie myślącego o chlebie powszednim i jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej duchowej siły, wytrwałości i odwagi, aby ukończyć drogę cierpienia, pracy i trudów. Czy uda jej się zachować tę żarliwą wiarę w najlepsze, która sprawia, że ​​bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości możemy mówić jedynie spekulacyjnie.

Wniosek

Prawdą życia w całej jego spójności i kompletności – tym kierował się Czechow tworząc swoje obrazy. Dlatego każdy bohater jego sztuk reprezentuje żywą postać ludzką, przyciągając wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonując swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Czechow jest bodaj najwybitniejszym dramaturgiem w sztuce realizmu krytycznego pod względem siły bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na palące problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, doświadczeń i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko bezwładności i rutynie, wzywała do aktywności społecznej na rzecz poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramatu Czechowa już dawno przekroczyło granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest powszechnie doceniana poza granicami naszej wielkiej ojczyzny. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i niezależnie od tego, jak bardzo różnią się mistrzowie kultury, chyba wszyscy są zgodni, że Czechow swoimi dziełami przygotowywał świat do lepszego życia, piękniejszego, sprawiedliwszego, rozsądniejszego .
Jeśli Czechow z nadzieją patrzył w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to my żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marząc o naszym wiśniowym sadzie i o tych, którzy go będą uprawiać. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. A korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby spełnić cudowne marzenie, młodsze pokolenie musi połączyć wysoką kulturę, wykształcenie z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, ciężką pracą, humanitarnymi celami, czyli ucieleśniać najlepsze cechy bohaterów Czechowa.

Bibliografia

1. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku / wyd. prof. NI Krawcowa. Wydawca: Prosveshchenie - Moskwa 1966.
2. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Jak napisać esej na „5”. Instruktaż. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.
4. Czechow A.P. Historie. Odtwarza. – M.: Olimp; Z oo Wydawnictwo „Firma” AST, 1998 rok.

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu A. Czechowa „Wiśniowy sad”

Sztuka „Wiśniowy sad” została napisana przez A.P. Czechowa w 1904 roku. Dla Rosji ten czas wiąże się z pojawiającymi się zmianami globalnymi. Dlatego głównymi tematami tej pracy była śmierć szlachetnego gniazda, ucieleśniona w zwycięstwie przedsiębiorczego kupca-przemysłowca nad umierającymi Ranevskymi i Gayevami oraz temat przyszłości Rosji, związany z wizerunkami Petyi Trofimowa i Ania. Cała treść spektaklu tkwi w pożegnaniu młodej, nowej Rosji z przeszłością, przestarzałym stylem życia i aspiracjach kraju do jutra, ku nieznanym dystansom.

Rosję zamierzchłej przeszłości reprezentują w spektaklu wizerunki Ranevskiej i Gajewa. Wiśniowy sad jest drogi tym bohaterom jako wspomnienie, jako wspomnienie dzieciństwa, młodości, dobrobytu, ich łatwego i pełnego wdzięku życia. Dla A.P. Czechowa gniazdo szlacheckie jest nierozerwalnie związane z ośrodkiem kultury. I dlatego w przedstawionym przez autora majątku szlacheckim widzimy przede wszystkim gniazdo kulturowe. Ranevskaya jest duszą pięknego domu, jego kochanką. Dlatego ludzie nieustannie ją przyciągają, pomimo wszystkich jej wad i frywolności. Gospodyni wraca, a dom od razu ożywa, przychodzą go zobaczyć nawet ci, którzy zdawały się na zawsze opuścić jego mury. Ranevskaya i Gaev są bardzo zmartwieni utratą ukochanego ogrodu, ale to oni, nie rozumiejąc życia, zrujnowali go i włożyli pod topór. Nieumiejętnością przystosowania się do teraźniejszości, frywolnością i brakiem woli, pani doprowadziła majątek do całkowitej ruiny, aż do sprzedaży majątku na aukcji. Aby jakoś uratować majątek, Lopakhin, przedsiębiorczy kupiec-przemysłowiec, oferuje prawdziwe wyjście z obecnej sytuacji - założenie sadu wiśniowego dla daczy. I choć właścicielka wylewa rzeki łez nad jej opłakaną sytuacją, wykrzykując, że nie może bez niego żyć, nadal odrzuca propozycję Lopakhina ratowania majątku. Liczy na nieprawdopodobną pomoc bogatej ciotki Jarosławia, odrzucając tym samym realny plan ratowania swojej sytuacji. Ranevskaya uważa opcje sprzedaży lub wynajmu działek ogrodowych za obraźliwe i niedopuszczalne. Dla właścicieli domu takie wyjście oznacza zdradę siebie, swoich nawyków, wartości życiowych i ideałów. Dlatego po cichu odrzucają propozycję Lopakhina i zmierzają w stronę załamania społecznego i życiowego. Cierpienie Raniewskiej i Gajewa jest całkowicie szczere, choć przybiera pewną farsową formę. Życie Ranevskiej nie jest pozbawione dramatów: umiera jej mąż, tragicznie umiera synek, opuszcza ją kochanek. Lyubov Andreevna przyznaje, że nie jest w stanie walczyć ze swoimi uczuciami, nawet gdy rozumie, że została oszukana przez ukochanego. Jest całkowicie skupiona na własnych doświadczeniach, oderwana od doświadczeń i cierpień innych. O śmierci swojej dawnej niani opowiada po prostu przy filiżance kawy. A jej brat, Leonid Andreevich Gaev, jest znacznie mniejszy od swojej siostry. To żałosny arystokrata, który roztrwonił całą swoją fortunę.

Majątek zostaje wystawiony na aukcję, a kupującym okazuje się sam Lopakhin. Majątek został sprzedany, dawni właściciele domu ponieśli nieodwracalną stratę. Ale, jak się okazało, dla właściciela wiśniowego sadu nie ma żadnych kłopotów. Ranevskaya nie przeżywa żadnego dramatu z tego powodu. Wraca do Paryża do swojej absurdalnej miłości, do której najwyraźniej i tak by wróciła, pomimo wszystkich jej głośnych słów o niemożności życia z dala od ojczyzny. Ranevskaya nie doświadcza żadnych poważnych zmartwień, łatwo przechodzi od stanu niepokoju, zaabsorbowania do pogodnej i beztroskiej animacji. Tak też się stało i tym razem. Szybko otrząsnęła się po stracie, która ją spotkała, a nawet wyznała: „Nerwy mam lepsze, to prawda”. Dla byłych właścicieli majątku i ich otoczenia - Ranevskaya, Varya, Gaev, Pischik, Charlotte, Dunyasha, Firs - wraz ze śmiercią wiśniowego sadu ich zwykłe życie kończy się, a to, co będzie dalej, jest bardzo niepewne. I choć w dalszym ciągu udają, że nic się nie zmieniło, takie zachowanie wydaje się śmieszne, a w świetle obecnej sytuacji wręcz głupie i nieuzasadnione. Tragedią tych ludzi nie jest to, że stracili wiśniowy sad i zbankrutowali, ale to, że ich uczucia zostały bardzo zniszczone.

Teraźniejszość w sztuce reprezentuje wizerunek odnoszącego sukcesy kupca-przemysłowca Lopakhina. Wśród rosyjskich kupców końca XIX wieku pojawili się ludzie, którzy wyraźnie nie odpowiadali tradycyjnej koncepcji kupców. Dwoistość, niekonsekwencja i wewnętrzna niestabilność tych ludzi zostały żywo przekazane przez A.P. Czechowa właśnie na obraz Łopachina. Ten człowiek jest dość dziwny i niezwykły. Niespójność tego obrazu jest szczególnie dotkliwa, ponieważ sytuacja w jego społeczeństwie jest niezwykle niejednoznaczna.

Ermolai Lopakhin jest synem i wnukiem chłopa pańszczyźnianego. Słowa Ranevskiej wypowiedziane do chłopca pobitego przez ojca na zawsze wryły się w jego pamięć: „Nie płacz, chłopcze, wyzdrowieje przed ślubem…”. Te słowa sprawiają, że czuje się na sobie niezatartym piętnem : „Mały człowieku... Mój ojciec, to prawda, był mężczyzną, a ja tu jestem w białej kamizelce, żółtych butach... i jeśli się nad tym zastanowić i domyślić się, mężczyzna jest mężczyzną... ” Lopakhin głęboko cierpi z powodu tej dwoistości. Ścina sad wiśniowy i mogłoby się wydawać, że niegrzeczny, niewykształcony kupiec niszczy piękno, nie myśląc o tym, co robi, tylko dla własnego zysku. Ale tak naprawdę robi to nie tylko dla zysku, a nie dla niego. Jest jeszcze jeden powód, o wiele ważniejszy niż własne wzbogacenie się – zemsta za przeszłość. Wycina ogród, mając pełną świadomość, że jest to „osiedle lepsze, niż nie ma nic na świecie”. Ale takim czynem ma nadzieję zabić pamięć, która wbrew jego woli nieustannie przypomina mu, że jest „człowiekiem”, a zbankrutowani właściciele wiśniowego sadu to „panowie”. W każdym razie ze wszystkich sił chce zatrzeć tę linię dzielącą go od „panów”. Jako jedyny pojawia się na scenie z książką, choć przyznaje, że nadal nic z niej nie rozumiał. W Lopakhin widać cechy drapieżnej bestii. Pieniądze i zdobyta za ich pomocą władza paraliżują jego duszę. „Mogę zapłacić za wszystko!” , deklaruje. Na aukcji Lopakhin zostaje zdany na łaskę kupieckiej pasji i to właśnie tutaj budzi się w nim drapieżnik. Podekscytowany zostaje właścicielem wiśniowego sadu. I pomimo próśb samej Anyi i Ranevskiej wycina ogród jeszcze przed wyjazdem jego byłych właścicieli.

Tragedia Lopakhina polega na tym, że między jego myślami a czynami istnieje przepaść nie do przebycia. Żyją i walczą w nim dwie osoby: jedna „ma subtelną, łagodną duszę”, druga to „drapieżna bestia”. Uwagi autora pozwalają przyjrzeć się bliżej dwuznaczności postaci Lopakhina. Najpierw prowadzi spokojną rozmowę biznesową na temat przebiegu aukcji, jest zadowolony ze swojego zakupu, a nawet jest z niego dumny, a potem nagle sam się zawstydza i traktuje siebie z gorzką ironią. Charakteryzuje się wzlotami i upadkami, ciągłymi zmianami. Jego przemówienie potrafi być emocjonalne i zadziwiające: „Panie, dałeś nam ogromne lasy, rozległe pola, najgłębsze horyzonty, a żyjąc tutaj, sami musimy być naprawdę gigantami…”. Ma aspiracje, nie może żyć tylko w świecie pełnym zysku i gotówki, ale nie wie, jak może inaczej żyć. Woła: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło…”. I wtedy słyszymy jakby słowa zupełnie innej osoby: „Jest nowy właściciel gruntu, właściciel wiśniowego sadu! Mogę zapłacić za wszystko!” U Lopakhina współistnieją jednocześnie całkowicie sprzeczne cechy, dziwna kombinacja łagodności i chamstwa, inteligencji i złych manier, stąd jego najgłębsza tragedia.

W przedstawieniu młodzież ukazana jest jako głęboko nieszczęśliwa. Dwudziestosiedmioletni Petya Trofimov uważa się za „ponad miłością”, choć właśnie tego uczucia mu brakuje. Jest idealistą i marzycielem, powód jego niespokojnego życia dokładnie określa Ranevskaya: „Nie jesteś ponad miłością, ale po prostu, jak mówią nasze Jodły, jesteś głupcem”. Tylko Anya wierzy w jego piękne wezwania, ale młodość ją usprawiedliwia. Ona, dzięki tej samej młodości, ma najbardziej niepewne i różowe wyobrażenie o przyszłości. Zgadza się pojechać z Petyą do Moskwy i całkowicie zastosować się do jego rady. Pozostali bohaterowie sztuki po prostu się z niego śmieją i naśmiewają. Trofimov i Anya są nawet w pewnym stopniu zadowoleni ze sprzedaży ogrodu, ich zdaniem daje im to szansę na rozpoczęcie nowego życia i uprawę własnego ogrodu. Ze spektaklu nie wiemy, jaka przyszłość czeka tę młodzież. A.P. Czechow zawsze był daleki od polityki. Ale dla nas, którzy wiemy o późniejszych wydarzeniach w Rosji, słowach Petyi, jego marzeniach o zupełnie nowym życiu i ognistym pragnieniu Anyi zasadzenia kolejnego ogrodu, wszystko to prowadzi nas do poważniejszych wniosków na temat istoty wizerunku Petyi Trofimova. Ten bierny marzyciel i idealista może w przyszłości okazać się osobą realizującą marzenia o równości, braterstwie i sprawiedliwości. Ci młodzi ludzie są pełni nadziei, doświadczają niespotykanego przypływu sił i przepełnia ich niepohamowana chęć działania na rzecz innych.

Spektakl „Wiśniowy sad” stał się ostatnim dziełem twórczości A.P. Czechowa. To jest przeszłość, teraźniejszość i przyszłość Rosji.

Temat lekcji: „Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.

Innowacja Czechowa – dramaturga.

Cele Lekcji:

Pogłębienie zrozumienia przez uczniów sztuki A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa: określenie zasad grupowania postaci.

Scharakteryzuj oryginalność portretowania przez dramaturga różnych typów ludzi w momentach zwrotnych w ich życiu.

Kontynuuj rozwijanie zainteresowania literaturą rosyjską.

Rozwijanie mowy ustnej uczniów, rozwijanie umiejętności myślenia na tematy moralne i filozoficzne.

Metody i techniki: test, rozmowa na dany temat, lektura analityczna, analiza epizodów, słowo nauczyciela.

Podczas zajęć.

Moment organizacyjny.

Przywitanie, ustalenie dyscypliny, zapisanie na tablicy numeru i tematu lekcji, sprawdzenie dostępności materiałów edukacyjnych.

Epigraf na lekcję.

2. Zabierz ze sobą w podróż, wychodząc z miękkich młodzieńczych lat w surową, zgorzkniałą odwagę, zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze, nie odbierzesz ich później!

AP Czechow

Ankieta.

1 W jakim mieście urodził się A.P.? Czechow?

a) Tuła;

b) Taganrogu;

c) Tarusa;

d) Tiumeń.

2 Kim z wykształcenia był Anton Pawłowicz Czechow?

prawnik;

b) Nauczyciel;

c) Doktor;

d) Dyplomata.

3 Gdzie w 1892 r. kupił majątek Czechow, gdzie pisarz założył ogród i zbudował szkołę?

a) Tarchany;

b) Jasna Polana;

c) Melikowo;

d) Boldo.

4 Jak nazywał się petersburski tygodnik artystyczno-humorystyczny, w którym A.P. zadebiutował w 1878 roku? Czechow?
krokodyl";

b) „Kalanda”;
c) „Ważka”;

d) „Motyl”.

5 Podaj jeden z pseudonimów A.P. Czechowa, z którym podpisywał swoje opowiadania.
a) „Człowiek bez serca”;

b) „Człowiek bez żołądka”;

c) „Człowiek bez śledziony”;

d) „Człowiek bez poczucia humoru”.

6 Który z tych znanych artystów był przyjacielem A.P.? Czechow?

a) V.I. Surikow;

b) I.I. Lewitan;

c) O.A. Kiprensky;

d) V.D. Polenow.

7 Jak A.P. Czy Czechow zdefiniował zwięzłość?
a) Matka nauki;

b) Matka Zakonu;

c) Siostra talentu;

d) Sierota Kazań.

8 Jakie ryby pływają w dziełach zebranych A.P. Czechow?
a) Mądra płotka;

b) Idealista Crucian;
c) Miętus;

d) Rekin Karakula.
(„Bubot” – opowiadanie A.P. Czechowa.)
9. Pisarze, tworząc w swoich dziełach postacie psów, starali się ukazać strony charakteru człowieka. Które z tych arcydzieł literackich z czworonożnymi bohaterami należy do pióra A.P. Czechow?
a) „Biały pudel”;
b) „Muu-muu”;
c) „Kasztanka”;
d) „Białe Bim Czarne Ucho.”
(„Moo-moo” został napisany przez I.S. Turgieniewa, „Biały pudel” A.I. Kuprina, „White Bim Black Ear” G.N. Troepolsky’ego.)

10. Jaki charakter ma A.P.? Czechow?
a) Ionych;
b) Kationych;
c) Elektronich;
d) Protonicha.

11. Jaki był zawód Ionycha, bohatera Czechowa?
doktor;
b) Nauczyciel;
c) Artysta;
d) Pisarz.

12.Który z krewnych A.P.? Czechow był wybitnym aktorem?
I ojciec;
b) Wujek;
c) Bratanek;
d) Brat.
(Michaił Aleksandrowicz Czechow.)

-Chłopaki, otrzymaliście pisemną pracę domową: napiszcie esej na temat: „Jak przebiega degradacja lekarza zemstvo Startseva w Ionycha.

Wniosek: Czechow niczym lekarz piszący historię medyczną ukazuje proces stopniowej śmierci duszy. Jednocześnie, jak zawsze w przypadku Czechowa, śmierć moralna człowieka inteligentnego i wykształconego jest winna nie tylko okolicznościom, warunkom życia na prowincji, filistynizmowi, ale także jego samemu: nie miał dość witalności i wytrzymałości, aby wytrzymać wpływ czasu i środowiska.

Ta historia wyraża niepokojącą myśl o najstraszniejszej stracie dla człowieka - utracie żywej zasady duchowej, o nieodwracalnej stracie czasu, najcenniejszym majątku ludzkiego życia, o osobistej odpowiedzialności człowieka za siebie i społeczeństwo. Myśl aktualna w każdym czasie...

Przejdźmy teraz do najważniejszego pytania naszej lekcji: „Jak przeszłość, teraźniejszość i przyszłość zostały przedstawione w spektaklu „Wiśniowy sad”.

Jak Twoim zdaniem przedstawiona jest w spektaklu przeszłość?

Czas przeszły w sztuce.

Ranevskaya Lyubov Andreevna

Bogata szlachcianka, która jeździła konno do Paryża i zapraszała generałów, baronów i admirałów do tańca na jej balach, miała daczę nawet na południu Francji. Przeszłość stoi teraz przed Ranevską w postaci kwitnącego sadu wiśniowego, który trzeba sprzedać za długi.

Charakterystyczne cechy bohaterki:

Cisza, niemożność, romantyczny entuzjazm, niestabilność psychiczna, niezdolność do życia.

Na pierwszy rzut oka jej postać ma wiele dobrych cech. Jest na zewnątrz urocza, kocha przyrodę, muzykę. To, według opinii otaczających ją osób, jest słodką, „miłą, miłą” kobietą, prostą i spontaniczną. Ranevskaya jest ufna i szczera aż do entuzjazmu. Ale w jej przeżyciach emocjonalnych nie ma głębi: jej nastroje są ulotne, jest sentymentalna i łatwo przechodzi od łez do beztroskiego śmiechu.

Wydaje się być wrażliwa i uważna na ludzi. A jednak jaka duchowa pustka kryje się za tym zewnętrznym dobrem, jaka obojętność i obojętność na wszystko, co wykracza poza jej osobiste dobro.

Kochani, zadanie domowe będzie następujące:

a) napisać miniesej o kolejnym roku prawdziwej miłości?

Wyniki lekcji.

(Wszyscy bohaterowie czują narastający niepokój, ale sprawy nie posuwają się dalej. Ludzie próbują oszukać czas i nawet w dniu aukcji na osiedlu odbywa się impreza. „W sali słychać orkiestrę. Jest wieczór, na sali tańczą.”)

Wraz ze sprzedażą ogrodu decyduje się los Ranevskiej. Zarówno ona, jak i jej brat bardzo kochają ogród, jednak dziecinnie ukrywają się przed tym problemem.

Powiedz mi, co Ranevskaya myśli o swoich córkach?

(Słowem kocha ich, ale zostawia ich losowi, zabierając resztę pieniędzy i wyjeżdżając do Paryża. Co więcej, będzie żyła z pieniędzy, które babcia Anyi wysłała na zakup posiadłości.)

Gaev Leonid Andreevich, brat Ranevskaya

Cichy, bezwartościowy, całe życie spędził na osiedlu, nic nie robiąc.

Przyznaje, że fortunę wydał na słodycze. Jego jedyną pasją jest bilard. Jest całkowicie pogrążony w myślach o różnych kombinacjach ruchów bilardowych: „żółty w środku… Dublet w rogu!”

PRZEDSTAWICIELE PRZESZŁOŚCI

Ludzie przyzwyczajeni do beztroskiego życia bez pracy. Nie potrafią nawet zrozumieć swojej sytuacji. Bohaterowie ci są ostatnimi przedstawicielami zdegenerowanej szlachty. Nie mają przyszłości.

Czas teraźniejszy w sztuce.

- Który z bohaterów jest przedstawicielem teraźniejszości?

Lopakhin

Kupiec wywodzący się z szeregów chłopstwa pańszczyźnianego, inteligentny, energiczny biznesmen nowej formacji.

Charakterystyczne cechy bohaterki:

Ogromna energia, przedsiębiorczość, szeroki zakres pracy, Lopakhin poprawnie rozumie sytuację właścicieli wiśniowego sadu i udziela im praktycznych rad, których właściciele sadu odmawiają.

Lopakhin staje się właścicielem majątku stworzonego rękami jego pradziadków. Mówi triumfalnie: „Gdyby tylko mój ojciec i dziadek wstali z grobów i spojrzeli na wszystko, co się działo, jak ich Ermolai, pobity, niepiśmienny Ermolai, który zimą biegał boso, jak ten Ermolai kupił majątek, najbardziej piękna, jakiej nie ma na świecie!”

Miejsce i znaczenie Łopakhina w sztuce można wyjaśnić słowami Petyi Trofimowa: „Tak w metabolizmie potrzebna jest drapieżna bestia, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze…”

Czas przyszły w sztuce.

- Z którym z bohaterów autor sztuk łączy swoje wyobrażenia o przyszłości?

Pietia Trofimow

Biedny student to zwykły człowiek, który swoją drogę w życiu zdobywa uczciwą pracą. Jego droga życiowa nie jest łatwa. Już dwukrotnie został wyrzucony z uczelni, zawsze jest najedzony i może zostać pozbawiony dachu nad głową.

Charakterystyczne cechy bohatera:

Trofimow żyje wiarą w świetlaną przyszłość swojej ojczyzny. "Do przodu! Zbliżamy się w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie tam, w oddali! Do przodu! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele!

Petya Trofimov z uwagą widzi dzisiejsze kłopoty i ożywia go sen o przyszłości. W swoich snach wyprzedzał czas, ale w rzeczywistości jest nie mniej bezradny niż Ranevskaya. Jest obdarzony poczuciem własnej wartości.

Jest bezinteresowny i wzruszający, mądry i uczciwy. Ale on nie jest bohaterem.

Monologi Petyi w spektaklu nie prowadzą do żadnych konkretnych działań. Może dlatego Petya czasami wygląda jak marudzący głupek, który w niezrozumiałym podnieceniu obala wszystko z rzędu, ale nie może zaoferować niczego w zamian.

Podejmuje się niemożliwego zadania, ale jeszcze nie potrafi go rozwiązać.

Wniosek: Czechow nie przyznaje całkowitej słuszności ani panom (przedstawicielom przemijającego czasu), ani kupcowi Łopachinowi (Dzisiejszy Bohater), ani studentowi Trofimowowi (Odważnie patrząc w przyszłość). Żaden z nich nie jest w stanie uratować Rosji, wskazać drogi jej rozwoju i uczestniczyć w jej transformacji.

- Powiedz mi, kto powiedział, że czas w sztuce ukazany jest na obrazie wiśniowego sadu? ( Tak mówi Petya Trofimov: „Cała Rosja jest naszym ogrodem... z każdej wiśni, z każdego liścia, z każdego pnia patrzą na ciebie ludzie, czy naprawdę nie słyszysz głosów” (Akt drugi)

- OGRÓD jest symbolem pamięci historycznej i wiecznej odnowy życia.

Z powyższego wynika, że ​​wszyscy bohaterowie spektaklu dzielą się na trzy grupy: 1. Bohaterowie z przeszłości; 2 Bohaterowie teraźniejszości; 3Bohaterowie przyszłości

Poprzez ten podział Czechow pokazuje, że przedstawiciele przeszłości nie mogą żyć ani w teraźniejszości, ani w przyszłości, zawsze pozostają w przeszłości. Bohaterowie teraźniejszości żyją dzisiaj i myślą o przyszłości, tworząc jej fundament. A przyszłość w spektaklu jest niepewna i nikt nie wie, jaka będzie, choć bohaterowie przyszłości wierzą, że będzie szczęśliwa.

Co jest innowacyjnego w dramaturgii Czechowa? (Czechow ukazuje codzienność, wykorzystując podtekst psychologiczny, aby odsłonić życie wewnętrzne bohatera. Czechow w swoich utworach obnaża wulgarność życia, filistynizm. Ale jednocześnie okazuje wiarę w przyszłość swojej ojczyzny, w możliwość zmiany życia, pokazuje nowych ludzi, którzy mają siłę do zmiany.)

Emocjonalne zakończenie lekcji

- A.P. Czechow uwielbiał zakładać ogrody. Niech dziś, mimo mrozu, za naszym oknem wyrosną wiśnie. A teraz zobaczymy, jakie owoce się na nim pojawią.

- Chłopaki, macie wiśnie w dwóch kolorach, przeczytajcie, co jest na nich napisane, dokonajcie wyboru i przymocujcie je do drzewka.

(Uczniowie przyczepiają wiśnie do plakatu; wynik lekcji jest natychmiast widoczny na podstawie koloru owocu)

Żółty

to było trudne

to było nudne

Nie podobała mi się ta lekcja

czułem się zdenerwowany

czuł strach

Różowy

To było ciekawe

było wygodnie

miły kontakt z nauczycielem

Dużo się nauczyłem

zdziwiony losem Czechowa

Podobała mi się ta lekcja

Era największego pogorszenia stosunków społecznych, burzliwego ruchu społecznego i przygotowań do pierwszej rewolucji rosyjskiej znalazła wyraźne odzwierciedlenie w ostatnim ważnym dziele pisarza - sztuce „Wiśniowy sad”. Czechow widział wzrost rewolucyjnej świadomości narodu, jego niezadowolenie z autokratycznego reżimu. Ogólne demokratyczne stanowisko Czechowa znalazło odzwierciedlenie w Wiśniowym sadzie: bohaterowie spektaklu, znajdujący się w wielkich starciach i sprzecznościach ideologicznych, nie osiągają poziomu otwartej wrogości. Spektakl ukazuje jednak świat szlachecki w sposób ostro krytyczny i ukazuje w jasnych barwach ludzi dążących do nowego życia.

Czechow odpowiada na najpilniejsze żądania czasu. Spektakl „Wiśniowy sad”, będący zwieńczeniem rosyjskiego realizmu krytycznego, zadziwiał współczesnych niezwykłą prawdziwością i wypukłością obrazu.

Choć „Wiśniowy sad” w całości opiera się na materiale codziennym, życie codzienne ma w nim ogólny, symboliczny sens. Dramaturg osiągnął to poprzez zastosowanie „podprądu”. Sam sad wiśniowy nie jest w centrum uwagi Czechowa: symboliczny ogród to cała ojczyzna („cała Rosja jest naszym ogrodem”) – dlatego tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. Jej dawni właściciele, szlachta Ranevskys i Gaevs, schodzą ze sceny, a na ich miejsce przychodzą kapitaliści Lopakhinowie. Ale ich dominacja jest krótkotrwała, ponieważ są niszczycielami piękna.

Przyjdą prawdziwi mistrzowie życia i zamienią Rosję w kwitnący ogród. Ideologiczny patos spektaklu polega na zaprzeczeniu ustrojowi szlacheckiemu jako przestarzałemu. Jednocześnie pisarz argumentuje, że burżuazja, która zastępuje szlachtę, pomimo jej żywotności, niesie ze sobą zniszczenie i ucisk. Czechow wierzy, że nadejdą nowe siły, które odbudują życie w oparciu o sprawiedliwość i człowieczeństwo. Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, która stała się przestarzała i skazana na rychły koniec, dążenie do jutra ojczyzny – oto treść „Wiśniowego sadu”.

Specyfika spektaklu polega na tym, że opiera się on na ukazaniu starć pomiędzy ludźmi będącymi przedstawicielami różnych warstw społecznych – szlachty, kapitalistów, plebsu i ludu, ale ich starcia nie mają charakteru wrogiego. Najważniejsze tutaj nie są sprzeczności własności, ale głębokie ujawnienie przeżyć emocjonalnych bohaterów. Ranevskaya, Gaev i Simeonov-Pishchik tworzą grupę miejscowej szlachty. Pracę dramaturga komplikował fakt, że konieczne było pokazanie pozytywnych cech u tych postaci. Gaev i Pischik są mili, uczciwi i prości, a Ranevskaya jest także obdarzona uczuciami estetycznymi (miłość do muzyki i natury). Ale jednocześnie wszyscy mają słabą wolę, są nieaktywni, niezdolni do spraw praktycznych.

Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości „piękniejszej od tej, od której nie ma nic na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów sztuki, Lopakhin – zachwycającej posiadłości, której piękno kryje się w poetyckim sadzie wiśniowym . „Właściciele” swoją frywolnością i całkowitym brakiem zrozumienia realiów doprowadzili majątek do opłakanego stanu, majątek ma zostać sprzedany na aukcji. Bogaty syn chłopa, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje swoje projekty ratunkowe i zachęca do myślenia o zbliżającej się katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją złudnymi pomysłami. Oboje wylali wiele łez po utracie wiśniowego sadu, bez którego z pewnością nie mogą żyć. Ale wszystko toczy się normalnie, odbywają się aukcje, a sam Lopakhin kupuje posiadłość.

Kiedy katastrofa się skończy, okazuje się, że dla Ranevskiej i Gaeva nie dzieje się żaden szczególny dramat. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej absurdalnej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich jej słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również godzi się z tym, co się stało. „Straszny dramat”, który jednak dla jego bohaterów wcale nie okazał się dramatem z tego prostego powodu, że nie może być w nich nic poważnego, w ogóle nic dramatycznego. Kupiec Lopakhin uosabia drugą grupę obrazów. Czechow przywiązywał do niego szczególną wagę: „... Rola Łopachina jest kluczowa. Jeśli to się nie powiedzie, cała sztuka zakończy się niepowodzeniem.”

Lopakhin wchodzi za Raniewskiego i Gajewa. Dramaturg uparcie podkreśla względną postępowość tej burżuazji. Jest energiczny, rzeczowy, inteligentny i przedsiębiorczy; pracuje „od rana do wieczora”. Jego praktyczne rady, gdyby Ranevskaya je przyjęła, uratowałyby majątek. Lopakhin ma „cienką, delikatną duszę”, cienkie palce jak artysta. Rozpoznaje jednak tylko piękno użytkowe. Dążąc do wzbogacenia się, Lopakhin niszczy piękno - wycina wiśniowy sad.

Dominacja Lopakhinów jest przejściowa. Dla nich na scenę wyjdą nowi ludzie - Trofimov i Anya, którzy tworzą trzecią grupę postaci. Przyszłość jest w nich zawarta. To Trofimow wydaje wyrok w sprawie „gniazd szlacheckich”. „Czy majątek zostanie dziś sprzedany” – mówi Ranevskiej – „czy nie, czy to ma znaczenie? To już dawno minęło, nie ma odwrotu…”

W Trofimowie Czechow uosabiał aspiracje na przyszłość i oddanie obowiązkom publicznym. To on, Trofimow, gloryfikuje pracę i wzywa do pracy: „Ludzkość idzie do przodu, wzmacniając swoje siły. Wszystko, co teraz jest dla niego poza zasięgiem, kiedyś stanie się bliskie i zrozumiałe, ale musi pracować i ze wszystkich sił pomagać tym, którzy szukają prawdy”.

To prawda, że ​​​​konkretne sposoby zmiany struktury społecznej nie są dla Trofimowa jasne. Tylko deklaratywnie wzywa do przyszłości. A dramatopisarz obdarzył go cechami ekscentryczności (pamiętajcie epizody szukania kaloszy i spadania ze schodów). Mimo to jego służba interesom publicznym i jego wezwania budziły otaczających go ludzi i zmuszały ich do patrzenia w przyszłość.

Trofimowa wspiera Anya Ranevskaya, poetycka i entuzjastyczna dziewczyna. Petya Trofimov zachęca Anyę do zmiany swojego życia. Powiązania Anyi ze zwykłymi ludźmi i jej refleksje pomogły jej dostrzec absurd i niezręczność tego, co zaobserwowała wokół siebie. Rozmowy z Petyą Trofimovem wyjaśniły jej niesprawiedliwość otaczającego ją życia.

Pod wpływem rozmów z Petyą Trofimovą Anya doszła do wniosku, że majątek rodzinny jej matki należy do ludu, że jego posiadanie jest niesprawiedliwe, że trzeba żyć z pracy i pracować na rzecz osób znajdujących się w niekorzystnej sytuacji.

Entuzjastyczna Anya była urzeczona i porwana romantycznie optymistycznymi przemówieniami Trofimowa na temat nowego życia, przyszłości i stała się zwolenniczką jego przekonań i marzeń. Anya Ranevskaya należy do tych, którzy wierząc w prawdę życia zawodowego rozstali się ze swoją klasą. Nie żałuje wiśniowego sadu, nie kocha go już tak jak dawniej; uświadomiła sobie, że za nim były pełne wyrzutu oczy ludzi, którzy go zasadzili i wychowali.

Inteligentna, szczera, krystalicznie czysta w swoich myślach i pragnieniach Ania szczęśliwie opuszcza wiśniowy sad, stary dworek, w którym spędziła dzieciństwo, młodość i młodość. Mówi z zachwytem: „Żegnaj, domu! Żegnaj stare życie! Ale pomysły Anyi na temat nowego życia są nie tylko niejasne, ale także naiwne. Zwracając się do matki, mówi: „Będziemy czytać w jesienne wieczory, przeczytamy wiele książek i otworzy się przed nami nowy, wspaniały świat…”

Droga Anyi do nowego życia będzie niezwykle trudna. Jest przecież praktycznie bezradna: przyzwyczajona do życia, rozkazującego licznym służbom, w zupełnej obfitości, beztroska, nie myśląca o chlebie powszednim, o jutrze. Nie jest wyszkolona w żadnym zawodzie, nie jest przygotowana na ciągłą, ciężką pracę i codzienne pozbawianie najpotrzebniejszych rzeczy. Dążąc do nowego życia, drogą życia i nawyków pozostała młodą damą z kręgu szlacheckiego.

Możliwe, że Anya nie wytrzyma pokusy nowego życia i wycofa się przed próbami. Jeśli jednak znajdzie w sobie niezbędną siłę, wówczas jej nowe życie będzie polegać na nauce, kształceniu ludzi i może (kto wie!) na politycznej walce o ich interesy. Przecież zrozumiała i zapamiętała słowa Trofimowa, że ​​odkupienia przeszłości, położenia jej kresu „można dokonać tylko poprzez cierpienie, tylko poprzez niezwykłą, ciągłą pracę”.

Przedrewolucyjna, upolityczniona atmosfera, w której żyło społeczeństwo, nie mogła nie wpłynąć na odbiór spektaklu. „Wiśniowy sad” od razu został uznany za najbardziej towarzyską sztukę Czechowa, w której ucieleśniały losy całych klas: odchodzącej szlachty, zastępującego ją kapitalizmu oraz żyjących i działających już ludzi przyszłości. To powierzchowne podejście do spektaklu zostało przejęte i rozwinięte przez krytykę literacką okresu sowieckiego.

Spektakl okazał się jednak znacznie wyższy od politycznych namiętności, które wokół niego wybuchły. Już współcześni zwracali uwagę na filozoficzną głębię spektaklu, odrzucając jego socjologiczne odczytanie. Wydawca i dziennikarz A. S. Suvorin przekonywał, że autor „Wiśniowego sadu” ma świadomość, że „zniszcza się coś bardzo ważnego, niszczy się, może z historycznej konieczności, ale mimo wszystko jest to tragedia rosyjskiego życia”.

Przeszłość, teraźniejszość i przyszłość w sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”.

„Wiśniowy sad” A.P. Czechowa to wyjątkowe dzieło, w którym łączą się wszystkie trzy okresy życia: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Akcja rozgrywa się w czasach, gdy przestarzałą szlachtę wypierają kupcy i przedsiębiorczość. Lyubov Andreevna Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev, stary lokaj Firs są przedstawicielami przeszłości.

Często wspominają dawne czasy, kiedy nie trzeba było się o nic martwić, a zwłaszcza o pieniądze. Ci ludzie cenią coś bardziej wzniosłego niż materialnego. Dla Ranevskiej sad wiśniowy to wspomnienia i całe życie, nie pozwala sobie na myśl o jego sprzedaży, wycięciu, zniszczeniu. Dla Gaeva liczą się nawet takie rzeczy, jak stuletnia garderoba, do której ze łzami w oczach zwraca się: „Kochana, szanowna szafo!” A co ze starym lokajem Firsem? Nie potrzebował zniesienia pańszczyzny, ponieważ całe swoje życie i całego siebie poświęcił rodzinie Ranevskiej i Gajewa, których szczerze kochał. „Mężczyźni są z panami, panowie z chłopami, a teraz wszystko jest podzielone, nic nie zrozumiecie” – tak Firs mówił o stanie rzeczy po zniesieniu pańszczyzny w Rosji.

On, podobnie jak wszyscy przedstawiciele dawnych czasów, był zadowolony z istniejącego wcześniej porządku.

Szlachtę i starożytność zastępuje coś nowego – kupcy, uosobienie teraźniejszości. Przedstawicielem tego pokolenia jest Ermolai Alekseevich Lopakhin. Pochodzi z prostej rodziny, jego ojciec handlował w sklepie we wsi, ale dzięki własnym wysiłkom Lopakhin był w stanie wiele osiągnąć i zbić fortunę. Liczyły się dla niego pieniądze, sad wiśniowy traktował jedynie jako źródło zysku. Yermolai był na tyle mądry, że opracował cały projekt i pomógł Raniewskiej w jej opłakanej sytuacji. Była to mądrość i pragnienie materialnego bogactwa, które było nieodłączną cechą pokolenia obecnych czasów.

Ale prędzej czy później teraźniejszość również musi zostać czymś zastąpiona. Każda przyszłość jest zmienna i niejasna, dokładnie tak pokazuje A.P. Czechow. Przyszłe pokolenie jest dość zróżnicowane, obejmuje Anyę i Varyę, studenta Petyę Trofimovę, pokojówkę Dunyashę i młodego lokaja Yashę. Jeśli przedstawiciele dawnych czasów są podobni niemal we wszystkim, to młodzi są zupełnie inni. Są pełni nowych pomysłów, siły i energii. Są jednak wśród nich tacy, którzy potrafią jedynie pięknie przemawiać, choć tak naprawdę niczego nie zmieniają. To jest Petya Trofimov. „Jesteśmy co najmniej dwieście lat do tyłu, nie mamy absolutnie nic, żadnego określonego stosunku do przeszłości, tylko filozofujemy, narzekamy na melancholię i pijemy wódkę” – mówi do Anyi, nie robiąc nic, aby życie stało się lepsze i nadal pozostaje „wiecznym uczniem”. Chociaż Anya jest zafascynowana pomysłami Petyi, podąża własną drogą, chcąc osiąść w życiu. „Zasadzimy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten” – mówi, gotowa zmienić przyszłość na lepsze. Ale jest inny typ młodzieży, do którego zalicza się młody lokaj Yasha. Osoba całkowicie pozbawiona zasad, pusta, zdolna tylko do uśmiechu i nie przywiązana do niczego. Co się stanie, jeśli przyszłość zbudują ludzie tacy jak Yasha?

„Cała Rosja jest naszym ogrodem” – zauważa Trofimov. Zgadza się, sad wiśniowy uosabia całą Rosję, gdzie istnieje związek między czasami i pokoleniami. Był to ogród, który połączył wszystkich przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości w jedną całość, tak jak Rosja jednoczy wszystkie pokolenia.