Compositori ungheresi del XIX secolo. Cultura musicale ungherese

Franz Liszt è nato il 22 ottobre 1811 nel villaggio di Doborjan (Ungheria). Da bambino era affascinato dalla musica gitana e dalle allegre danze dei contadini ungheresi. Il padre di Liszt, amministratore della vasta tenuta del conte Esterhazy, era un musicista dilettante e incoraggiò l'interesse del figlio per la musica; Ha anche insegnato al bambino le basi per suonare il pianoforte. All'età di 9 anni Ferenc tenne il suo primo concerto nella vicina città di Sopron. Ben presto fu invitato al magnifico Palazzo Esterhazy; la performance del ragazzo impressionò così tanto gli ospiti del conte che diversi nobili ungheresi si offrirono volontari per pagarlo ulteriormente educazione musicale. Ferenc fu mandato a Vienna, dove studiò composizione con A. Salieri e pianoforte con il più grande insegnante d'Europa, K. Czerny.

Il debutto di Liszt a Vienna ebbe luogo il 1° dicembre. I critici furono entusiasti e da allora a Liszt furono garantiti fama e tutto esaurito. Liszt (in quanto straniero) non fu accettato al Conservatorio di Parigi e dovette continuare i suoi studi privatamente. Durante questo periodo, fece numerosi viaggi di concerti in Francia e Inghilterra. All'inizio degli anni '30 dell'Ottocento l'idolo di Liszt divenne l'italiano virtuoso del violino N.Paganini; Liszt si proponeva di creare uno stile pianistico altrettanto brillante e ha persino adottato da Paganini alcune caratteristiche del suo comportamento al pianoforte. palco del concerto. Ora Liszt non aveva praticamente rivali come pianista virtuoso. Dopo la morte del padre (1827), Liszt iniziò a dare lezioni. Allo stesso tempo, ha incontrato i giovani compositori G. Berlioz e F. Chopin, la cui arte ha avuto una forte influenza su di lui: ha saputo “tradurre nel linguaggio del pianoforte” la ricchezza coloristica delle partiture di Berlioz e combinare la morbidezza di Chopin lirismo con il suo temperamento tempestoso.

Liszt era un uomo appassionato e affascinante, era bello e ogni suo concerto si trasformava in una vera esibizione. Liszt divenne un idolo in tutta Europa, e le tournée di concerti di quegli anni furono invariabilmente accompagnate da “affaires de coeur” (romanzi) di alto profilo e discussi pubblicamente. Nel 1834 iniziò Liszt vita insieme con la contessa Marie d'Agu (che in seguito recitò come scrittrice sotto lo pseudonimo di Daniel Stern). Dalla loro unione nacquero tre figli: un maschio e due femmine. La relazione di Liszt con la contessa durò circa dieci anni, e negli ultimi anni di in questo periodo Liszt riprese lunghi viaggi concertistici e condusse una vita completamente libera. La figlia più giovane Cosima sposò il grande pianista e direttore d'orchestra G. von Bülow, per poi diventare moglie di R. Wagner.

Nel 1844 Liszt divenne maestro di banda alla corte ducale di Weimar. Questa piccola città tedesca un tempo era prospera centro culturale, e Liszt sognava di riportare Weimar alla gloria della capitale delle arti. E nel 1847 F. Liszt intraprese un tour di concerti d'addio. Nel suo ruolo di direttore d'orchestra, Liszt sosteneva tutto ciò che era nuovo, radicale e talvolta rifiutato dagli altri. Con uguale zelo, eseguì le opere degli antichi maestri e gli esperimenti dei compositori alle prime armi.

Liszt compose una ricchezza di musica da concerto virtuosistica e non risparmiò tempo nell'insegnamento: le sue lezioni, tenute nel pomeriggio, erano affollate di promettenti pianisti provenienti da diversi paesi che, per volontà dell'insegnante, non pagavano nulla per la partecipazione a questi incontri di iniziati. Nel 1858, Liszt rifiutò l'incarico di direttore di banda, ma raggiunse il suo obiettivo: sotto di lui Weimar divenne veramente il centro della musica europea e il musicista stesso divenne il leader riconosciuto dell'élite intellettuale europea.

Liszt è considerato una figura fondamentale nella storia della musica. Come compositore e trascrittore, ha creato più di 1.300 opere. L'opera più popolare di Liszt è Sogni d'amore (Liebestraum), e tra l'ampio elenco delle sue altre opere per pianoforte si possono evidenziare 19 Rapsodie ungheresi, un ciclo di 12 Studi trascendentali (Studi di esecuzione trascendentale - tudes d "excution trascendente) e tre cicli di piccoli brani intitolati Anni vagabondi (Annes de plerinage). La maggior parte del patrimonio pianistico del compositore sono trascrizioni e parafrasi di musica di altri autori. Inizialmente, il motivo della loro creazione era il desiderio di Liszt di rendere popolari nei suoi concerti le grandi opere orchestrali di i maestri del passato o la nuova musica di compositori contemporanei non riconosciuti.Tra le trascrizioni di Liszt ci sono trascrizioni di opere per pianoforte delle sinfonie di Beethoven e frammenti di opere di Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann e altri.

È difficile immaginare la musica mondiale senza l'influenza dell'Ungheria. È stato questo paese a regalare al mondo l'arte di Liszt, Kalman, Bartok e numerose composizioni originali.

La cultura musicale dell'Ungheria si basa sulle tradizioni dei rom. E oggi i gruppi zingari sono molto popolari nel paese, attirando il tutto esaurito in molte città e villaggi.

Musica d'autore

Il compositore Franz Liszt fu all'origine della musica accademica del paese. Tra le sue composizioni dedicate all'Ungheria si può evidenziare un'opera così innovativa per l'epoca come “Rapsodie ungheresi”.

Molte melodie sono basate su motivi tradizionali. In alcuni puoi sentire il suono delle danze ungheresi: csardas e palotas.

Franz Liszt fu un attivo promotore della sintesi delle arti e cercò di collegare la musica con la letteratura e la pittura. L'opera teatrale “Il pensatore” è stata ispirata dalla scultura di Michelangelo, “Il fidanzamento” è stata creata sulla base del dipinto di Raffaello Santi. Dopo aver conosciuto la Divina Commedia, Liszt scrisse la sonata Dopo aver letto Dante.

Altri compositori ungheresi riconosciuti attivi nel XX secolo includono quanto segue:

• Imre Kalman. L'ideatore di decine di operette, la più “ungherese” delle quali è considerata “Maritsa”.
• Gyorgy Ligeti è un compositore ungherese moderno che ha sviluppato i movimenti d'avanguardia e dell'assurdo. Uno dei suoi il programma funziona– “Requiem”, scritto negli anni ’60.
• Albert Szyklosz è un compositore, pianista, violoncellista e creatore di numerose opere, la più popolare delle quali è "House of the Moon".

Musica popolare ungherese

Insieme a numerosi compositori accademici, la musica popolare è sempre stata presente in Ungheria.

Nei secoli XVII-XVIII, la musica popolare ungherese era associata alla musica gitana. Molti artisti si sono esibiti in uno stile misto ungherese-zingaro. La conseguenza di questa confusione fu Direzione musicale- cammello

Il Verbunkos ungherese è caratterizzato da una transizione graduale tra diversi ritmi di esecuzione, da lento a energico.

Elementi di verbunkosh possono essere trovati nelle opere di numerosi compositori europei. Ad esempio, la Marcia Rákosi, la melodia più famosa di questo stile, appare nelle opere di Berlioz e Liszt.

Basato sul verbunkosh, lo stile Czardash si è sviluppato nel corso di diversi decenni. Oltre ai motivi gitani, si basava su danze di villaggio provenienti da diverse parti del paese. Tuttavia, furono i gruppi zingari a introdurre questo stile in tutti gli stati vicini.

La particolarità delle Csardas ungheresi è la variabilità dei tempi e dei ritmi, da morbidi e lenti a rapidi. Gli esperti distinguono diversi tipi: “tremante”, vivace e calmo.

Si possono trovare molti motivi csardas maggiori compositori Europa: Brahms, Kalman, Čajkovskij. Compositore russo ha intrecciato organicamente elementi di questo stile musicale nel suo balletto “Il lago dei cigni”.

A Csardas è dedicata anche “Silva”, la più famosa delle operette scritte da Imre Kalman. Un altro nome per quest’opera è “Regina di Czardas”. La produzione ha subito diversi adattamenti cinematografici ed è ancora popolare oggi.

Tra le famose composizioni scritte in questo genere c'è Csardas, un breve brano della durata di poco meno di cinque minuti, creato dal musicista italiano Vittorio Monti. Questa è una delle poche opere dell'autore che viene ancora eseguita attivamente oggi.

Nemmeno l'austriaco Johann Strauss ignorò lo stile. Il personaggio principale della sua operetta " Pipistrello" si esibisce davanti al pubblico il Csardas ungherese per dimostrare la sua nazionalità.

Opera ungherese

L'Ungheria è uno dei principali fornitori europei di musica lirica. Il primo compositore d'opera ungherese fu Ferenc Erkel, che mise in scena l'opera Maria Bathory a metà del XIX secolo. Poi apparvero molte altre produzioni operistiche basate su temi nazionali.

L'opera ungherese moderna è un rapido sviluppo e numerosi esperimenti. Alcuni artisti combinano l'opera classica con generi musicali moderni (come la musica techno), mentre altri affrontano temi insoliti. Ad esempio, Marton Illes utilizza talvolta motivi arabi nelle sue opere, Tibor Kocak combina opera e musica rock (il che ha portato, ad esempio, alla produzione di “Anna Karenina”).

I principali compositori d'opera ungheresi del XX secolo includono György Ranký e Tibor Polgár. Oltre alle opere, sono noti anche per la musica creata per i film di Keleti.

La compenetrazione delle culture musicali ungheresi e mondiali continua ancora oggi. Ci sono molti artisti nel genere della musica rock e metal in Ungheria. Tra i principali gruppi che sperimentano questi stili ci sono Dalriada, Ossian, Omega, che si esibiscono in tutta l'Europa dell'Est.

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Le origini della cultura musicale ungherese risiedono nel suo ricco folklore musicale. La formazione e lo sviluppo di V. m. furono determinati dalla relazione complessa e contraddittoria del suo antico Oriente. base, espressa in ritmi melodici omofonici, pentatonici, ricchi melismatici e liberi, e successive influenze occidentali. La lotta di questi principi contraddittori e il predominio dei diversi. storico periodi, poi nazionale, poi europeo-occidentale. le tradizioni si riflettono nella storia dello sviluppo di V. m.

Come l'Oriente. musica, nar. V. m. è difficile da annotare con precisione, quindi per secoli non è stato possibile effettuare la sua corretta registrazione. In Ungheria musica si può distinguere il folklore alcuni tipi melodie che esistono sotto forma di numerose varianti della tradizione orale. Gli studi sulla musica turco-orientale hanno dimostrato che la struttura e il sistema di presentazione di alcune melodie popolari. V. m. nei suoi strati più antichi è strettamente legato alla musica. tradizioni dei popoli turchi e dei relativi gruppi etnici dell'Oriente. Europa. Tracce di queste antiche muse. le culture si trovano in tutto lo spazio dal Danubio al Mar Giallo e corrispondono alla rotta di movimento dei turchi fin dai tempi della migrazione dei popoli (IV secolo). In tutto questo territorio si può rintracciare la presenza di diversi. tipi comuni di melodie in vari opzioni; le canzoni dei popoli ungheresi, Mari, Chuvash, Khanty e Mansi, Kalmyks e Mongoli sono caratterizzate dalla stessa struttura ritmica, a volte dallo stesso numero di sillabe nel testo; comune è la ripetizione della stessa melodia in un registro più grave, ecc. Altro tipo di narrazione. le melodie, più complesse nella forma, sono in parte associate al folklore musicale dei popoli ugro-finnici, in parte agli antichi europei. tradizioni musicali(sono tipici dei bambini, suonano canzoni popolari, ecc.). Questo gruppo di melodie “europee” differisce dal primo - pentatonico - per struttura (predominanza della scala pentacordo) e per relazione modale (maggiore-minore).

Le prime informazioni sugli ungheresi. avv. musicisti-narratori, cosiddetti giochi, risalgono al X secolo. (il nome "igrits" indica antichi legami ungheresi con la cultura slava). Cantavano canzoni epiche. Con l'adozione del cristianesimo (X secolo) e la diffusione del canto gregoriano in Ungheria, aumentò l'influenza dei modi ecclesiastici (frigio, eoliano, mixolidio) sull'Ungheria. Il canto gregoriano penetrò nella musica ungherese attraverso le scuole monastiche, nelle quali veniva studiato insieme agli inni latini tradotti in ungherese. Il più antico (circa XI secolo) registrazioni musicali riproducono le melodie dei messali romani. Poi iniziarono ad apparire i canti di culto originali.

OK. ser. 13 ° secolo anonimo Hung. il poeta lo tradusse in ungherese. lingua cosiddetto "Lamento di Maria" francese. poeta J. de Breteuil, sottotesto ungherese. poesie sulla melodia del lat. l'originale, che indicava l'espansione dei legami ungheresi. cultura da quella occidentale. Penetrazione dello zap. influenze contribuirono all'arte dei menestrelli, da cui i drammaturghi presero in prestito le trame e il modo di esibirsi. Il contenuto delle loro canzoni nei secoli XIII-XIV. c'era il cap. arr. secolare; glorificavano le gesta di cavalieri e re, meno spesso servivano come soggetto di canzoni leggende bibliche o moderno eventi. Via Appeso. Igress e menestrelli itineranti furono contattati dagli ungheresi. cortile con annesso cultura di Francia, Polonia e altri paesi. Nel 2° tempo. 15 ° secolo il cortile del re Mattia a Buda, famoso per la sua musica alta. cultura, ha attirato musicisti eccezionali dalle Fiandre, dall'Italia, dalla Germania e dalla Francia. I musicisti itineranti hanno contribuito all'assimilazione e al trasferimento in ungherese. suolo dell’Europa occidentale storie (le imprese di Furious Roland, ecc.).

Anche gli strumenti musicali ungheresi stanno diventando sempre più diversificati; tra strumenti popolari i più antichi sono rog e furuya. Dal 14 ° secolo Le suonatrici usavano il violino, il liuto e il koboz come strumenti di accompagnamento (più tardi, nel XVI e XVII secolo, divenne uno degli strumenti ungheresi più popolari).

Dal XV secolo in connessione con processo generale differenziazione di classe, le contraddizioni tra gli avventi si stanno intensificando. e avv. reclamo Le giocatrici si trasformarono in buffoni ambulanti che, come altrove in Europa, furono perseguitati dalla chiesa. Allo stesso tempo, i liutisti emersero dai menestrelli e divennero aiutanti. musicisti. Tra loro c'erano altamente professionali. artisti. Nel XVI secolo Apparvero canzoni storiche di carattere epico, caratterizzate da un'ampia varietà di forme e ricchezza melodica. La loro melodia è caratterizzata da due tipi: recitativo-improvvisato:

e balla:

Il giogo ottomano (metà del XV - inizio XVI secolo) rallentò a lungo lo sviluppo dell'economia nazionale. V. m. e interruppe i suoi collegamenti con gli altri paesi europei. Tuttavia, anche in queste condizioni, l’industria artistica in Ungheria continuò ad arricchirsi. Nel 1536-38 A. Farkas e nel 1554 S. Tinodi pubblicarono la loro prima musica profana. prod. - raccolte di racconti e canzoni nella storia. racconti (“Cronache”) con testi in ungherese. lingua Il liutista Tinodi, che fu anche esecutore delle sue canzoni, durante i viaggi raccolse materiale per le “Cronache” e compose melodie per le sue poesie; altri cantanti hanno cantato per conto loro. poesie a melodie esistenti. Indipendentemente dal fatto che la melodia fosse originale o presa in prestito, il testo era sempre subordinato alla musica e la popolarità della canzone dipendeva dalla qualità della melodia.

Nel XVI secolo L’Europa occidentale si intensifica. influenza. L'ascesa del Prof. è alle porte. musica causa Weng. musicisti che hanno studiato in Italia, Francia, Polonia e altri paesi umanistici. cultura, ho conosciuto nuova musica, con il suo ricco melodismo e la metrica sviluppata. D'altra parte, l'influenza della corale protestante, istituita dai leader della Riforma, fu significativa. Nella prima fase di sviluppo dell'ungherese. prof. Nell'arte non c'erano confini rigidi tra la religione “spirituale” e quella “secolare”. e avv. stili. La Riforma e successivamente la Controriforma sancirono il canto vernacolare in chiesa. Pubblicato da Hung. graduali che conservavano l'antica liturgia. melodie e rielaborate da raccolte cattoliche. cori canzonieri protestanti, i cosiddetti. "lode". Il folklore spirituale sta diventando popolare. una canzone strettamente legata a quella storica e formatasi sotto l'influenza del western. religioso cultura della canzone: nel mezzo. 16 ° secolo Gli inni cechi penetrano in V. m. Ussiti, tedeschi Canti spirituali protestanti, francesi. Salterio ugonotto. Le nuove canzoni erano più popolari dei salmi e i cattolici, rendendosi conto del loro potere di propaganda, pubblicarono una raccolta di canzoni. ungherese canti spirituali "Cantus Catholici", periodo finale dell'impero ungherese. musica controriforma.

L'ulteriore fase nello sviluppo di V. m. (fine XVI - inizio XVII secolo) fu determinata dall'apparizione del lirismo amoroso. canzoni, cosiddette floreale. Le canzoni "fiori", che avevano una melodia più raffinata e ritmi più flessibili (conservate nella tradizione orale nel villaggio ungherese e registrate da Z. Kodaly), richiedevano un accompagnamento più avanzato e contribuivano allo sviluppo musica strumentale. Ad essi è associata la comparsa della virginella in Ungheria. Durante quest'epoca, le residenze aristocratiche, solitamente situate in zone montuose e meno colpite dai conquistatori ottomani (la regione dell'Alta Ungheria e della Transilvania), divennero centri di vita culturale. Nelle case della nobiltà furono create varie tipologie. gruppi orchestrali (invariabilmente con un gran numero di trombettisti) che partecipano alla casa, così come all'avvento. e militare festeggiamenti. Le canzoni "fiorite" venivano spesso eseguite con l'accompagnamento di ensemble simili o con strumenti. trascrizioni. Nell'aristocratico Nell'ambiente, insieme al virginale, era popolare la tromba e in città il liuto. Dalle montagne Tra i musicisti c'erano liutisti eccezionali: i fratelli Neusiedler di Pozsony e il virtuoso liutista e compositore B. Backfark, che ha lavorato in molti. europeo paesi e pubblicò 2 raccolte di brani per liuto (1553 e 1565). Su virginel venivano eseguite trascrizioni di canzoni, musica da ballo (con un gran numero di melismi) e piccole commedie, talvolta combinate in suite da ballo. Entro il 17 ° secolo si formarono i cosiddetti generi. Danze ungheresi. Influenzato dagli ungheresi. musicisti stranieri compositori della fine del XVI secolo - inizio. XVII secolo ha scritto una danza. suona "nello spirito ungherese". Collezioni di produzione Musica verge-ginel del XVII secolo indicano che l'ungherese I musicisti conoscevano anche l'italiano. monodia e muta. polifonia. Negli anni '70. 17 ° secolo appartengono alla collezione di J. Kayoni (organista e costruttore di organi), che ha registrato l'avv. danza melodie con intavolature d'organo, nonché una raccolta anonima contenente 17 canti “floreali” in trascrizione primitiva per virginale.

Alla fine del XVII secolo. Apparvero i primi campioni dello stile ungherese originale. musica sotto forma di litanie e parti della messa. Sat. è di grande valore. "Armonia celeste" ("Harmonia Caelestis") del duca P. Esterházy (ed. 1711, Vienna), contenente 55 concerti spirituali in un movimento scritti in latino. testi per voce e altro strumenti, nonché per coro e orchestra. P. Esterhazy ha combinato l'Europa occidentale. influenze con le tradizioni ungheresi. corale e popolare V. m. (melodico, tematico), caratteristico di V. m. a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. In questo periodo in Ungheria iniziò un intenso sviluppo montano. vita da concerto. Mn. ungherese i magnati mantenevano gli elettrodomestici. e coro cappelle (una di queste cappelle, appartenuta agli eredi di P. Esterhazy, fu diretta da J. Haydn per circa 30 anni). Nasce l'Ungheria. musica lirica. Il primo palcoscenico musicale prod. in ungherese testo - musica commedia di J. Tschudi "Il principe Pikko e Jutka Perzsi" ("Pikkу hertzeg йs Jutka Perzsi", Buda, 1793).

Il Paese liberato dal giogo ottomano si ritrovava all'inizio. 18esimo secolo sotto il dominio asburgico. La conseguenza di ciò fu il rafforzamento del influenze in V. m. Nei palazzi ungheresi. la nobiltà si esibiva in viennese e italiano. musica, i ritmi italiani penetrano in V. m. galliarda e melodiosa decorazioni tipiche dell'Europa occidentale. musica del XVIII secolo, si svilupparono elementi del modo maggiore-minore. Nelle città di Pozsony (ora Bratislava, Slovacchia) e Kismarton (ora Eisenstadt, Austria) furono aperti i teatri, che furono installati nel capitolo. arr. opere di W. Mozart, L. Beethoven e successivamente di K. M. Weber in spagnolo. Tedesco artisti. Centri nazionali musica la cultura divenne collegi protestanti nelle città di Sárospatak, Debrecen, Papa, Szekelyudvarhely e altre, coltivando la gente. V. m., soprattutto vocale. È qui che si è sviluppato il poligol. coro cantando. Appaiono quattro gol. e otto gol. Elaborazione ungherese avv. studente, ecc. canzoni popolari. Il docente del Collegium Debrecen D. Maroti ha pubblicato in ungherese. francese a quattro voci Il salterio di Gudimel. Successivamente, Hung. coro la musica si avvicina a tali forme dell'Europa occidentale. polifonie, come organum e faubourdon, ma allo stesso tempo la melodia del canto diventa più complessa e acquista maggiore ritmicità. flessibilità. Allo stesso tempo, tra gli studenti si stanno diffondendo nuovi tipi di lavoro contadino, cap. arr. lirico, monotematico canzoni sviluppate in ungherese villaggio alla fine del XVIII secolo. Queste canzoni sono caratterizzate da una predominanza di modi naturali (Dorian, Mixolydian, ecc.) E dalla chiarezza del ritmo. Come studente libri di canzoni, cosiddetti "melodari" dei secoli XVIII-XIX, contenenti notazioni musicali primitive, insieme a poligoni. arr. sono stati conservati anche campioni di singole teste. canzoni. Si incontrano, ad esempio, sabato. “450 Songs” di A. Paloczy-Horvat (1813) - il primo collezionista di folklore. ungherese canzoni. Dalla 2a metà. 18esimo secolo ci fu un processo di spostamento degli antichi ungheresi. melodiche con nuovo folklore, ecc. canzone in stile folk del prof. compositori. Nuove persone le canzoni includevano elementi delle canzoni dei Kurut (partecipanti rivolte contadine e ti libererà. movimento anti-asburgico guidato da Rakoczi, 1703-11). Melodie antiche, basilari. su scale pentatoniche o da chiesa, furono sostituite da melodie di modi maggiori e minori. Questo processo fu testimoniato da canti (anonimi) creati tra la piccola nobiltà. Un'altra direzione di V. m. è rappresentata nelle opere dei compositori occidentali. orientamenti che si sono completamente allontanati da quelli nazionali. origini. La "Scuola Occidentale", creata da I. Meszaros e F. Verszegi, ne aveva molti. sostenitori. Riflettendo i gusti delle grandi montagne. popolazione, resero popolari le nuove canzoni viennesi, sottotesto in Veng. parole o creato l'originale. canzoni nello spirito del tedesco e italiano melodie di stile galante. Canzoni in stile tedesco. I lied erano popolari fino alla seconda metà. 19esimo secolo I tentativi di Verszegi di adattare l'ungherese. poesie per zap. le melodie si sono rivelate insostenibili a causa dell'incoerenza con le sordine. e italiano Leggi sulla prosodia e sull'accento in ungherese. lingua Il desiderio degli ungheresi si rivelò altrettanto infruttuoso. i seguaci di J. Haydn e altri rappresentanti della scuola classica viennese combinano il giambico. ritmo di melodie ungheresi. testi.

Formazione delle persone ungherese musica lo stile è associato all'aspetto alla fine del XVIII secolo. cammello Verbunkosh è nato come l'arte dei musicisti gitani itineranti. Associata ai verbunkos è la “scala ungherese” con due secondi prolungati. Diffuso dalle orchestre zingare, verbunkosh nella loro esecuzione, contraddistinte dalla libertà di tempo e ritmo, dalla brillantezza delle decorazioni improvvisate, divenne presto proprietà sia della cultura aristocratica che urbana. I creatori della musica da ballo ungherese sono il violinista e compositore J. Bihari, che ha guadagnato fama europea, e Verbunkos cap. arr. deve la sua popolarità al violinista-compositore J. Lavotta, autore del programma-ciclico. opere, e A. Chermak, autore di danze per un ensemble da camera e fondatore della camera V. m. Lo stile verbunkosh divenne nel XIX secolo. musica riconosciuta Lingua ungherese romanticismo. Entro settembre 19esimo secolo l'influenza del verbunkosh si è manifestata in tutti i generi di V. m. - nel nazionale. romantico opera, sinfonia, vok da camera. e coro di canzoni. musica. Basandosi sullo sviluppo degli elementi caratteristici dei verbunkos, è stata creata l'opera ungherese: "Béla futbsa" (1822) di J. Ruzicka, poi il suo "Kemény Simon" (1822 circa). Hanno vinto anche “Aurelia” (“Aurelia oder das Weib am Konradstein”, 1837) e “Astuzia” (“Cse1”, 1839) di A. Bartai e “Il cercatore di tesori di Visegrad” (“Visegrádi Kincskeresök”) di M. Rozsavöldi popolarità. Queste opere erano una miscela di diverse. musica stili: lirico Gli episodi sono scritti in stile italiano. e viennese musica d'opera, eroica - nel personaggio del cammello.

Cammello della Transilvania.

Ulteriori sviluppi camelcat ha portato all'emergere del cosiddetto. un verbunkosh veloce, che più tardi si trasformò in czardash. Negli anni Quaranta dell'Ottocento. La czardas è stata usata da M. Rozsavöldi nella sua danza. suite, ecc. penetrato nell'istr. musica. In nazionale romantico L'opera verbunkosh è stata introdotta nella sinfonia dal suo creatore F. Erkel. e fp. prod. - F. Liszt e M. Mossonyi, in coro di canti. musica folk magazzino - B. Egressi. Nel romantico Le opere di F. Erkel "László Hunyadi" ("Hunyadi Laszlу", 1844), "Bank ban" ("Bank ban", 1861) e "György Dozsa" ("Dуzsa Gyцrgy", 1867), scritte in modo eroico. Storie dalla storia della liberazione nazionale. movimenti, riflettevano le idee della lotta per la nazionale. indipendenza.

Verbunkosh ha svolto un ruolo importante nell'Europa occidentale. musica: è stata utilizzata nelle opere di J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, K. M. Weber e successivamente J. Brahms.

Importante per lo sviluppo nazionale V. m. ebbe l'attività di F. Liszt. Sebbene Liszt abbia speso b. H. vita fuori dall'Ungheria, nel suo lavoro è costantemente tornato all'incarnazione dell'ungherese. temi e nazionali musica materiale, senza mai perdere il contatto con la patria. Nazionale Il tema si rifletteva nella sua 19a Ungheria. rapsodie (1847-85), create sulla base di verbunkosh e temi di canzoni nel folklore. stile, nella "Marcia eroica allo stile ungherese" ("Heroischer Marsch im ungarischen Stil", 1840) per fp., in sinfonia. la poesia "Ungheria" (1854), nella "Messa dell'incoronazione ungherese" ("Koronbzbsi mise", 1867) per solisti, coro e orchestra, e soprattutto nelle opere successive. per fp. - “Ritratti ungheresi” (“Historische ungarische Bildnisse”; in ungherese - “Magyar tоrtеnelmi arckеpek”, 1885), dove Liszt dà musica. psicologico caratteristiche figure di spicco ungherese cultura - S. Petőfi, M. Vörösmarty, Mosonyi e altri, nella commedia “I ricordi portano lacrime” (“Sunt lacrimae rerum”) dal ciclo “Anni di vagabondaggio” (“Années de pélerinage”, 1836-77), “ Czardas testardo "("Csрдбs obstinй", 1884) e "Gloomy Chardash" ("Csрдбs macabre", 1882). Per una società di canti contadini, Liszt scrisse il coro “Canzone dell'ispirazione” (“A lelkesedеs dala”, 1871), in cui venivano utilizzati elementi di musica popolare. V.m.

In ungherese Il materiale si basa anche sulla produzione. Mossonyi, creato durante il periodo d'oro del defunto Verbunkosh - "Melodie di lutto per la morte di Széchenyi" ("Gybszhangok Szеchйnyi Istvbn halblbra", 1860), "Ouverture solenne" ("Бnnepi zenй", 1860), "Festival della purificazione di gli ungheresi sul fiume Ung" ("A magyarok tisztulбsi ьnnepйlye az Ung vizйnйl", 1860), ecc.

Se i romantici Erkel, List e Mossonyi cercassero di fondere l’Europa occidentale. e nazionale ungherese musica culture, quindi tante i compositori della nuova generazione, coltivando i generi delle “fantasie ungheresi” e delle “trascrizioni zingaresche”, aderirono interamente all'occidente. orientamento e ha scritto il cap. arr. musica da salone. Inerente all'Ungheria. musica cultura, la dualità è diventata ancora più pronunciata. Nella capitale e in altre grandi città dell'Ungheria furono riconosciute solo quelle occidentali. musica, nelle province - solo persone. canzoni e csarda. Allo stesso tempo, D. Mayor e M. Vavrinec (autore di teatro e musica sinfonica), gli studenti di Liszt G. Zichy e X. Gobbi, lo studente di Mossonyi J. Wegh cercarono di continuare le tradizioni degli ungheresi. romantici. Per l'ungherese musica con cultura 19esimo secolo Importanti furono le attività di K. Abranya, il fondatore della prima lingua ungherese. musica rivista "Zenйszeti Lapok" (edita fino al 1876).

Tra i compositori ungheresi alla fine. 19esimo secolo guadagnato fama: K. Goldmark, che introdusse le tradizioni del tardo romanticismo in V. m. Tedesco opere ("La regina di Saba" ("Die Königin von Saba", Vienna, 1875) e "Merlino" (1886)); E. Mihalovich, le cui opere “Eliana” (1885-1887) e “Toldi” (1888-90) furono scritte sotto la forte influenza di R. Wagner; Y. Hubai, violinista e compositore, autore della Sinfonia Petőfi (1925), dell'opera Anna Karenina (1923) e di numerosi brani per violino. gioca; Le tradizioni francese e belga sono palpabili nel suo lavoro. e tedesco istr. musica (campione principale di J. Massenet e A. Vietun). Tutti questi compositori seguirono ecletticamente le influenze dell'Europa occidentale. tradizioni del suo tempo, sviluppando soprattutto generi popolari.

Importante è stata l'organizzazione delle principali muse nella capitale. istituzioni. Nel 1875 fu aperta a Budapest l'Accademia di Musica (presidente F. Liszt, direttore F. Erkel). Insieme alla Nazionale Conservatorio (fondato nel 1840), Filarmonica. (fondata nel 1853) e il Teatro Nazionale (fondato nel 1837), l'Accademia di Musica divenne il centro della cultura musicale ungherese. Qui si sono formate le arti dello spettacolo ungheresi. C'erano molti insegnanti. musicisti stranieri: i tedeschi W. Herzfeld (dal 1888) e J. Kösler (dal 1882), nonché il ceco D. Popper (dal 1886); allo stesso tempo, compositori e insegnanti, nativi dell'Ungheria - J. Joachim, G. Richter, A. Nikisch e L. Auer - portarono avanti i risultati dell'esecutore ungherese. scuole in altri paesi. Tra gli ungheresi primi compositori 20 ° secolo E. Dokhnany era il più vicino alla musica nazionale. causa. Nelle sue produzioni ha cercato di far rivivere il romantico. tradizioni (sinfonia, suite orchestrale "Ruralia Hungarica" ​​1924, opere teatrali, corali, da camera e per pianoforte).

Tra i grandi democratici. circoli, le persone hanno goduto di un grande successo durante questo periodo. spettacoli come la musica. la commedia è un tipo speciale di ungherese. musica t-ra. La loro musica consisteva in canzoni popolari di J. Serdahelyi e K. Shimonny. Lo stile ungherese ha guadagnato fama mondiale. operetta. I suoi creatori furono F. Legar, che unì il sentimento. melodramma con buffoneria e danze a cascata, e I. Kalman, che ha introdotto elementi ungheresi nell'operetta. canto e danza melodica. Risvegliare l'interesse nelle persone. la creatività rifletteva la crescita del nazional-democratico tendenze nei circoli progressisti in Ungheria. società fortemente influenzate dai rivoluzionari. eventi del 1905 in Russia. Nuova generazione di ungherese. i musicisti appartenevano al popolo. causa come base del diritto nazionale musica stile. Il folklore e l'etnografia furono della massima importanza per la formazione di un nuovo V. m. ricerca dei compositori B. Bartok e Z. Kodaly, che hanno pubblicato raccolte di registrazioni ungheresi. avv. canzoni (1905). Passando alle canzoni contadine che conservavano antiche melodie, Bartok combinò organicamente l'originalità dell'Oriente nel suo lavoro. musica (ad eccezione dell'ungherese, ha studiato folklore turco e arabo) usando la musica moderna. Europa occidentale tecnica del compositore; su questa base ha creato una produzione. carattere innovativo, arricchendo la musica mondiale. esprimerà la cultura con nuovi contenuti. significa. Bartok ha avuto una forte influenza sulla vita moderna. ungherese scuole di musica e composizione di altri paesi. Z. Kodály, come Bartók, ha cercato di rinnovare le muse. lingua wok generi di grandi forme, drammatici. divulgazione delle persone canzoni nell'opera ("Hari Janos", 1926). Far rivivere l'ungherese avv. canzone, Bartók e Kodály ne fecero proprietà nazionale. e musica mondiale. cultura.

Dopo la liberazione dell'Ungheria dall'occupazione fascista nel 1945, prima della musica. Diverse organizzazioni sono diventate attiviste. compiti legati all’ascesa generale della nazione democratico causa Nasce l'Unione Ungherese. musica cifre (1949), consolidate a livello nazionale. e internazionale musica concorsi. In diverse città sono state organizzate riflessioni secondarie. uch. stabilimenti, musica scuole, teatri d'opera, sinfonia orchestre e cori. Il repertorio del Teatro dell'Opera ungherese (fondato nel 1837, Pest, dal 1840 - Teatro Nazionale, fino al 1884 furono rappresentati spettacoli teatrali e operistici) insieme alle opere di F. Erkel, Z. Kodaly e altri ungheresi. compositori - produzione europeo classici, moderni ungherese e gufi compositori.

Nuovo, democratico. Quest'epoca si riflette nell'opera dei compositori, la cui attività si sviluppò pienamente negli anni '30 e '40, così come nella generazione di musicisti emersa negli anni '50 e '60. Tra moderno Compositori ungheresi: F. Szabó (m. 1969; trittico storico “Ludas Mati”, “Reminder”, “The Sea Rises” - “Ludas Matyi”, “Emékeztetç”, “Föltbmadott a tenger”, 1950-55, ecc. . ), P. Kadosh (opera "Adventure in Khust" - "Huszti kaland", 1950, produzione per pianoforte, orchestra, ecc.), I. Selenyi (oratorio "Spartacus", 1960, e "10 giorni, che sconvolsero il mondo " - "Tiz naр, amely megrengette a vilagot", 1962, gruppi da camera, ecc.), D. Ranki (operette, balletto, cantata "1945", 1966, musica per teatro e cinema, ecc.), B. Tardosh (suite corale "Bitter Years" - "Keserь esztendсk", 1959, sinfonia "In Memory of the Victims of Fascism" - "A fascismus bldozbtai emlнkere", 1960, quartetti, ecc.), F. Farkas (cantata " Cantus Pannonicus" , 1959, ecc.), E. Serwanski (oratorio, dedicato ad Auschwitz, concerti strumentali, opere orchestrali, cori, ecc.), R. Maros (serenata per trio di fiati, 5 studi per orchestra, 1960, 3 “Eufonie” - “Eufonia”, 1963-65, ecc.), A. Mihai (opera “Together or Alone” - “Együtt еgyedьl”, 1965, sinfonie, ensemble da camera, ecc.), E Charközy (musica) commedia "Le donne del villaggio di Selishte", 1951, cantata "Songs of Julia" - "Julia-Enekek", 1957, sinfonia. musica, ecc.), T. Sharai (balletto “Vityaz Janos” - “Jbnos vitez”, 1957, oratorio “Variazioni su un tema sul mondo”), D. Kurtag (ensemble da camera, opere per pianoforte, ecc.), K. Lendvai ("4 chiamate per orchestra", 1966, gruppi da camera, cori, canti di massa, ecc.), E. Petrovich (opere "C" est la guerre", 1962, "Lysistrata", 1962, produzione sinfonica e da camera , ecc.), S. Sokolai (opera basata sul dramma di G. Lorca "Bloody Wedding" - "Vеrnasz", 1964, oratori, ecc.), J. Durko ("Rapsodia ungherese", 1964, concerto per violino, 1964 , " Gioielli Ungheresi", 1966, ecc.) e molti altri.

Tra i musicisti ungheresi moderni ci sono i direttori d'orchestra E. Aranyi, J. Ferencsik, J. Somogyi, A. Korodi; il pianista A. Fischer; i violinisti J. Szigeti (morto nel 1973), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Szekely; artisti dell'opera e dell'operetta A. Farago, R. Ilosfalvi, D. Melisch, J. Reti, E. Hazi, M. Laszlo, Y. Oros, O. Seni, R. Ratonyi, A. Bakshai, P. Kertész, X. Honti, E. Galambos et al.; musicologi e musicisti critici B. Szabolcsi (m. 1973), A. Molnar, I. Ujfalussi, J. Maroti, J. Breuer.

La musica viene pubblicata in Ungheria. riviste "Muzsika" (dal 1958), "A Magyar Zene" (dal 1960). Centro musicale La cultura del paese è Budapest, dove lavorano le muse più alte. scuola intitolata a F. Liszt, Conservatorio intitolato. Bela Bartok (scuola), Teatro dell'Opera ungherese, Teatro dell'Operetta della Capitale. Ci sono teatri d'opera nelle città di Pecs, Szeged, Debrecen, Miskolc, sinfonia. orchestre, comprese quelle principali - Weng. stato sinfonia orchestra, orchestra Weng. Filarmonica, sinfonia orchestra MBV (lavoratori delle ferrovie). Sinfonia. Ci sono delle orchestre Gyor, Szombathely, Veszprem Szeged, Debrecen, Miskolc. Gli insiemi popolari lavorano nei centri regionali. danza e musica. Si esibiscono con successo in Ungheria e all'estero. ensemble popolare balla balla ensemble "Budapest" e altri professionisti e dilettanti. squadre. Grande importanza ha un coro. prestazione amatoriale. I cori nelle imprese e nelle scuole sono guidati dalla Nazionale. Consiglio del Coro e Unione Ungherese. musica cifre; nel 1953 fu creato un dipartimento di musica popolare sotto Weng. Accademia delle Scienze (sotto la sua giurisdizione è la raccolta e la pubblicazione del folklore), nel 1961 fu organizzata la società Archivio Bartok (dal 1969 - Istituto di Musicologia). Tra le pubblicazioni scientifiche ricordiamo “Tesoro della musica popolare ungherese”, “Documenta Bartokiana”, “Studia Musicologica”.

Letteratura: Tsytovich T. E., Oratori e cantate di compositori ungheresi, nel libro: Problemi di musicologia. Annuario, vol.2 (1955), M., 1956; Kodály Z., Musica popolare ungherese, Budapest, 1961; Szabolcsi B., Storia della musica ungherese, trad. dall'ungherese, Budapest, 1964; Musica d'Ungheria, sab. Art., trad. dall'Ungheria, M., 1968. Vedi anche bibliografia. agli articoli Bartok B., Kodaly Z., Elenco F.

B. Szabolcsi, J. Breuer

Musica ungherese

Le origini della musica Cultura ungherese - nella sua ricca musica. folclore La formazione e lo sviluppo di V. m. furono determinati dalla relazione complessa e contraddittoria del suo antico Oriente. base, espressa in ritmi melodici omofonici, pentatonici, ricchi melismatici e liberi, e successive influenze occidentali. La lotta di questi principi contraddittori e il predominio dei diversi. storico periodi, poi nazionale, poi europeo-occidentale. le tradizioni si riflettono nella storia dello sviluppo di V. m.
Come l'Oriente. musica, nar. V. m. è difficile da annotare con precisione, quindi per secoli non è stato possibile effettuare la sua corretta registrazione. In Ungheria musica Nel folklore si possono distinguere alcuni tipi di melodie, esistenti sotto forma di numerose varianti della tradizione orale. Gli studi sulla musica turco-orientale hanno dimostrato che la struttura e il sistema di presentazione di alcune melodie popolari. V. m. nei suoi strati più antichi è strettamente legato alla musica. tradizioni Popoli turchi e relativi gruppi etnici dell'Oriente. Europa. Tracce di queste antiche muse. le culture si trovano in tutto lo spazio dal Danubio al Mar Giallo e corrispondono alla rotta di movimento dei turchi fin dai tempi della migrazione dei popoli (IV secolo). In tutto questo territorio si può rintracciare la presenza di diversi. tipi comuni di melodie in vari opzioni; le canzoni dei popoli ungheresi, Mari, Chuvash, Khanty e Mansi, Kalmyks e Mongoli sono caratterizzate dalla stessa struttura ritmica, a volte dallo stesso numero di sillabe nel testo; comune è la ripetizione della stessa melodia in un registro più grave, ecc. Altro tipo di narrazione. le melodie, più complesse nella forma, sono in parte associate al folklore musicale dei popoli ugro-finnici, in parte agli antichi europei. tradizioni musicali (sono tipiche dei bambini, suonano canzoni popolari, ecc.). Questo gruppo di melodie “europee” differisce dal primo - pentatonico - per struttura (predominanza della scala pentacordo) e per relazione modale (maggiore-minore).
Le prime informazioni sugli ungheresi. avv. musicisti-narratori, cosiddetti giochi, risalgono al X secolo. (il nome "igrits" indica antichi legami ungheresi con la cultura slava). Cantavano canzoni epiche. Con l'adozione del cristianesimo (X secolo) e la diffusione del canto gregoriano in Ungheria, aumentò l'influenza dei modi ecclesiastici (frigio, eoliano, mixolidio) sull'Ungheria. Il canto gregoriano penetrò nella musica ungherese attraverso le scuole monastiche, nelle quali veniva studiato insieme agli inni latini tradotti in ungherese. Le registrazioni musicali più antiche (circa XI secolo) riproducono le melodie dei messali romani. Poi iniziarono ad apparire i canti di culto originali.
OK. ser. 13 ° secolo anonimo Hung. il poeta lo tradusse in ungherese. lingua cosiddetto "Lamento di Maria" francese. poeta J. de Breteuil, sottotesto ungherese. poesie sulla melodia del lat. l'originale, che indicava l'espansione dei legami ungheresi. cultura da quella occidentale. Penetrazione dello zap. influenze contribuirono all'arte dei menestrelli, da cui i drammaturghi presero in prestito le trame e il modo di esibirsi. Il contenuto delle loro canzoni nei secoli XIII-XIV. c'era il cap. arr. secolare; glorificavano le gesta di cavalieri e re, meno spesso i soggetti delle canzoni erano leggende bibliche o moderne. eventi. Via Appeso. Igress e menestrelli itineranti furono contattati dagli ungheresi. cortile con annesso cultura di Francia, Polonia e altri paesi. Nel 2° tempo. 15 ° secolo il cortile del re Mattia a Buda, famoso per la sua musica alta. cultura, ha attirato musicisti eccezionali dalle Fiandre, dall'Italia, dalla Germania e dalla Francia. I musicisti itineranti hanno contribuito all'assimilazione e al trasferimento in ungherese. suolo dell’Europa occidentale storie (le imprese di Furious Roland, ecc.).
Anche gli strumenti musicali ungheresi stanno diventando sempre più diversificati; Tra gli strumenti popolari i più antichi sono il corno e il furuya. Dal 14 ° secolo Le suonatrici usavano il violino, il liuto e il koboz come strumenti di accompagnamento (più tardi, nel XVI e XVII secolo, divenne uno degli strumenti ungheresi più popolari).
Dal XV secolo In connessione con il processo generale di differenziazione di classe, le contraddizioni tra gli avventi si stanno intensificando. e avv. reclamo Le giocatrici si trasformarono in buffoni ambulanti che, come altrove in Europa, furono perseguitati dalla chiesa. Allo stesso tempo, i liutisti emersero dai menestrelli e divennero aiutanti. musicisti. Tra loro c'erano altamente professionali. artisti.
Nel XVI secolo Apparvero canzoni storiche di carattere epico, caratterizzate da un'ampia varietà di forme e ricchezza melodica. La loro melodia è caratterizzata da due tipi: recitativo-improvvisato:

E ballando:

Il giogo ottomano (metà del XV - inizio XVI secolo) rallentò a lungo lo sviluppo dell'economia nazionale. V. m. e interruppe i suoi collegamenti con gli altri paesi europei. Tuttavia, anche in queste condizioni, l’industria artistica in Ungheria continuò ad arricchirsi. Nel 1536-38 A. Farkas e nel 1554 S. Tinodi pubblicarono la loro prima musica profana. prod. - raccolte di racconti e canzoni nella storia. racconti (“Cronache”) con testi in ungherese. lingua Il liutista Tinodi, che fu anche esecutore delle sue canzoni, durante i viaggi raccolse materiale per le “Cronache” e compose melodie per le sue poesie; altri cantanti hanno cantato per conto loro. poesie a melodie esistenti. Indipendentemente dal fatto che la melodia fosse originale o presa in prestito, il testo era sempre subordinato alla musica e la popolarità della canzone dipendeva dalla qualità della melodia.
Nel XVI secolo L’Europa occidentale si intensifica. influenza. L'ascesa del Prof. è alle porte. musica causa Weng. musicisti che hanno studiato in Italia, Francia, Polonia e altri paesi umanistici. cultura, ha conosciuto la nuova musica, con il suo ricco melodismo e la metrica sviluppata. D'altra parte, l'influenza della corale protestante, istituita dai leader della Riforma, fu significativa. Nella prima fase di sviluppo dell'ungherese. prof. Nell'arte non c'erano confini rigidi tra la religione “spirituale” e quella “secolare”. e avv. stili. La Riforma e successivamente la Controriforma sancirono il canto vernacolare in chiesa. Pubblicato da Hung. graduali che conservavano l'antica liturgia. melodie e rielaborate da raccolte cattoliche. cori canzonieri protestanti, i cosiddetti. "lode". Il folklore spirituale sta diventando popolare. una canzone strettamente legata a quella storica e formatasi sotto l'influenza del western. religioso cultura della canzone: nel mezzo. 16 ° secolo Gli inni cechi penetrano in V. m. Ussiti, tedeschi Canti spirituali protestanti, francesi. Salterio ugonotto. Le nuove canzoni erano più popolari dei salmi e i cattolici, rendendosi conto del loro potere di propaganda, pubblicarono una raccolta di canzoni. ungherese canti spirituali "Cantus Catholici", periodo finale dell'impero ungherese. musica controriforma.
L'ulteriore fase nello sviluppo di V. m. (fine XVI - inizio XVII secolo) fu determinata dall'apparizione del lirismo amoroso. canzoni, cosiddette floreale. Le canzoni "fiori", che avevano una melodia più raffinata e ritmi più flessibili (conservati nella tradizione orale nel villaggio ungherese e registrati da Z. Kodaly), richiedevano un accompagnamento più avanzato e contribuivano allo sviluppo della musica strumentale. Ad essi è associata la comparsa della virginella in Ungheria. Durante quest'epoca, le residenze aristocratiche, solitamente situate in zone montuose e meno colpite dai conquistatori ottomani (la regione dell'Alta Ungheria e della Transilvania), divennero centri di vita culturale. Nelle case della nobiltà furono create varie tipologie. gruppi orchestrali (invariabilmente con un gran numero di trombettisti) che partecipano alla casa, così come all'avvento. e militare festeggiamenti. Le canzoni "fiorite" venivano spesso eseguite con l'accompagnamento di ensemble simili o con strumenti. trascrizioni. Nell'aristocratico Nell'ambiente, insieme al virginale, era popolare la tromba e in città il liuto. Dalle montagne Tra i musicisti c'erano liutisti eccezionali: i fratelli Neusiedler di Pozsony e il virtuoso liutista e compositore B. Backfark, che ha lavorato in molti. europeo paesi e pubblicò 2 raccolte di brani per liuto (1553 e 1565). Su virginel venivano eseguite trascrizioni di canzoni, musica da ballo (con un gran numero di melismi) e piccole commedie, talvolta combinate in suite da ballo. Entro il 17 ° secolo si formarono i cosiddetti generi. Danze ungheresi. Influenzato dagli ungheresi. musicisti stranieri compositori della fine del XVI secolo - inizio. XVII secolo ha scritto una danza. suona "nello spirito ungherese". Collezioni di produzione Musica verge-ginel del XVII secolo indicano che l'ungherese I musicisti conoscevano anche l'italiano. monodia e muta. polifonia. Negli anni '70. 17 ° secolo appartengono alla collezione di J. Kayoni (organista e costruttore di organi), che ha registrato l'avv. danza melodie con intavolature d'organo, nonché una raccolta anonima contenente 17 canti “floreali” in trascrizione primitiva per virginale.
Alla fine del XVII secolo. Apparvero i primi campioni dello stile ungherese originale. musica sotto forma di litanie e parti della messa. Sat. è di grande valore. "Armonia celeste" ("Harmonia Caelestis") del duca P. Esterházy (ed. 1711, Vienna), contenente 55 concerti spirituali in un movimento scritti in latino. testi per voce e altro strumenti, nonché per coro e orchestra. P. Esterhazy ha combinato l'Europa occidentale. influenze con le tradizioni ungheresi. corale e popolare V. m. (melodico, tematico), caratteristico di V. m. a cavallo tra il XVII e il XVIII secolo. In questo periodo in Ungheria iniziò un intenso sviluppo montano. vita da concerto. Mn. ungherese i magnati mantenevano gli elettrodomestici. e coro cappelle (una di queste cappelle, appartenuta agli eredi di P. Esterhazy, fu diretta da J. Haydn per circa 30 anni). Nasce l'Ungheria. musica lirica. Il primo palcoscenico musicale prod. in ungherese testo - musica commedia di J. Tschudi "Il principe Pikko e Jutka Perzsi" ("Pikkу hertzeg йs Jutka Perzsi", Buda, 1793).
Il Paese liberato dal giogo ottomano si ritrovava all'inizio. 18esimo secolo sotto il dominio asburgico. La conseguenza di ciò fu il rafforzamento del influenze in V. m. Nei palazzi ungheresi. la nobiltà si esibiva in viennese e italiano. musica, i ritmi italiani penetrano in V. m. galliarda e melodiosa decorazioni tipiche dell'Europa occidentale. musica del XVIII secolo, si svilupparono elementi del modo maggiore-minore. Nelle città di Pozsony (ora Bratislava, Slovacchia) e Kismarton (ora Eisenstadt, Austria) furono aperti i teatri, che furono installati nel capitolo. arr. opere di W. Mozart, L. Beethoven e successivamente di K. M. Weber in spagnolo. Tedesco artisti. Centri nazionali musica la cultura divenne collegi protestanti nelle città di Sárospatak, Debrecen, Papa, Szekelyudvarhely e altre, coltivando la gente. V. m., soprattutto vocale. È qui che si è sviluppato il poligol. coro cantando. Appaiono quattro gol. e otto gol. Elaborazione ungherese avv. studentesco e altre canzoni popolari. Il docente del Collegium Debrecen D. Maroti ha pubblicato in ungherese. francese a quattro voci Il salterio di Gudimel. Successivamente, Hung. coro la musica si avvicina a tali forme dell'Europa occidentale. polifonie, come organum e faubourdon, ma allo stesso tempo la melodia del canto diventa più complessa e acquista maggiore ritmicità. flessibilità. Allo stesso tempo, tra gli studenti si stanno diffondendo nuovi tipi di lavoro contadino, cap. arr. lirico, monotematico canzoni sviluppate in ungherese villaggio alla fine del XVIII secolo. Queste canzoni sono caratterizzate da una predominanza di modi naturali (Dorian, Mixolydian, ecc.) E dalla chiarezza del ritmo. Come studente libri di canzoni, cosiddetti "melodari" dei secoli XVIII-XIX, contenenti notazioni musicali primitive, insieme a poligoni. arr. sono stati conservati anche campioni di singole teste. canzoni. Si incontrano, ad esempio, sabato. “450 Songs” di A. Paloczy-Horvat (1813) - il primo collezionista di folklore. ungherese canzoni. Dalla 2a metà. 18esimo secolo ci fu un processo di spostamento degli antichi ungheresi. melodiche con nuovo folklore, ecc. canzone dentro stile popolare prof. compositori. Nuove persone i canti includevano elementi dei canti dei Kuruc (partecipanti alle rivolte contadine e al movimento di liberazione contro gli Asburgo, guidati da Rakoczi, 1703-11). Melodie antiche, basilari. su scale pentatoniche o da chiesa, furono sostituite da melodie di modi maggiori e minori. Questo processo fu testimoniato da canti (anonimi) creati tra la piccola nobiltà. Un'altra direzione di V. m. è rappresentata nelle opere dei compositori occidentali. orientamenti che si sono completamente allontanati da quelli nazionali. origini. La "Scuola Occidentale", creata da I. Meszaros e F. Verszegi, ne aveva molti. sostenitori. Riflettendo i gusti delle grandi montagne. popolazione, resero popolari le nuove canzoni viennesi, sottotesto in Veng. parole o creato l'originale. canzoni nello spirito del tedesco e italiano melodie di stile galante. Canzoni in stile tedesco. I lied erano popolari fino alla seconda metà. 19esimo secolo I tentativi di Verszegi di adattare l'ungherese. poesie per zap. le melodie si sono rivelate insostenibili a causa dell'incoerenza con le sordine. e italiano Leggi sulla prosodia e sull'accento in ungherese. lingua Il desiderio degli ungheresi si rivelò altrettanto infruttuoso. i seguaci di J. Haydn e altri rappresentanti della scuola classica viennese combinano il giambico. ritmo di melodie ungheresi. testi.
Formazione delle persone ungherese musica lo stile è associato all'aspetto alla fine del XVIII secolo. cammello Verbunkosh è nato come l'arte dei musicisti gitani itineranti. Associata ai verbunkos è la “scala ungherese” con due secondi prolungati. Diffuso dalle orchestre zingare, verbunkosh nella loro esecuzione, contraddistinte dalla libertà di tempo e ritmo, dalla brillantezza delle decorazioni improvvisate, divenne presto proprietà sia della cultura aristocratica che urbana. I creatori della musica da ballo ungherese sono il violinista e compositore J. Bihari, che ha guadagnato fama europea, e Verbunkos cap. arr. deve la sua popolarità al violinista-compositore J. Lavotta, autore del programma-ciclico. opere, e A. Chermak, autore di danze per un ensemble da camera e fondatore della camera V. m. Lo stile verbunkosh divenne nel XIX secolo. musica riconosciuta Lingua ungherese romanticismo. Entro settembre 19esimo secolo l'influenza del verbunkosh si è manifestata in tutti i generi di V. m. - nel nazionale. romantico opera, sinfonia, vok da camera. e coro di canzoni. musica. Basandosi sullo sviluppo degli elementi caratteristici dei verbunkos, è stata creata l'opera ungherese: "Béla futbsa" (1822) di J. Ruzicka, poi il suo "Kemény Simon" (1822 circa). Hanno vinto anche “Aurelia” (“Aurelia oder das Weib am Konradstein”, 1837) e “Astuzia” (“Cse1”, 1839) di A. Bartai e “Il cercatore di tesori di Visegrad” (“Visegrádi Kincskeresök”) di M. Rozsavöldi popolarità. Queste opere erano una miscela di diverse. musica stili: lirico Gli episodi sono scritti in stile italiano. e viennese musica d'opera, eroica - nel personaggio del cammello.

Cammello della Transilvania.
L'ulteriore sviluppo del verbuncat ha portato all'emergere del cosiddetto. un verbunkosh veloce, che più tardi si trasformò in czardash. Negli anni Quaranta dell'Ottocento. La czardas è stata usata da M. Rozsavöldi nella sua danza. suite, ecc. penetrato nell'istr. musica. In nazionale romantico L'opera verbunkosh è stata introdotta nella sinfonia dal suo creatore F. Erkel. e fp. prod. - F. Liszt e M. Mossonyi, in coro di canti. musica folk magazzino - B. Egressi. Nel romantico Le opere di F. Erkel "László Hunyadi" ("Hunyadi Laszlу", 1844), "Bank ban" ("Bank ban", 1861) e "György Dozsa" ("Dуzsa Gyцrgy", 1867), scritte in modo eroico. Storie dalla storia della liberazione nazionale. movimenti, riflettevano le idee della lotta per la nazionale. indipendenza.
Verbunkosh ha svolto un ruolo importante nell'Europa occidentale. musica: è stata utilizzata nelle opere di J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, K. M. Weber e successivamente J. Brahms.
Importante per lo sviluppo nazionale V. m. ebbe l'attività di F. Liszt. Sebbene Liszt abbia speso b. H. vita fuori dall'Ungheria, nel suo lavoro è costantemente tornato all'incarnazione dell'ungherese. temi e nazionali musica materiale, senza mai perdere il contatto con la patria. Nazionale Il tema si rifletteva nella sua 19a Ungheria. rapsodie (1847-85), create sulla base di verbunkosh e temi di canzoni nel folklore. stile, nella "Marcia eroica allo stile ungherese" ("Heroischer Marsch im ungarischen Stil", 1840) per fp., in sinfonia. la poesia "Ungheria" (1854), nella "Messa dell'incoronazione ungherese" ("Koronbzbsi mise", 1867) per solisti, coro e orchestra, e soprattutto nelle opere successive. per fp. - “Ritratti ungheresi” (“Historische ungarische Bildnisse”; in ungherese - “Magyar tоrtеnelmi arckеpek”, 1885), dove Liszt dà musica. psicologico caratteristiche delle figure ungheresi di spicco. cultura - S. Petőfi, M. Vörösmarty, Mosonyi e altri, nella commedia “I ricordi portano lacrime” (“Sunt lacrimae rerum”) dal ciclo “Anni di vagabondaggio” (“Années de pélerinage”, 1836-77), “ Czardas testardo "("Csрдбs obstinй", 1884) e "Gloomy Chardash" ("Csрдбs macabre", 1882). Per una società di canti contadini, Liszt scrisse il coro “Canzone dell'ispirazione” (“A lelkesedеs dala”, 1871), in cui venivano utilizzati elementi di musica popolare. V.m.
In ungherese Il materiale si basa anche sulla produzione. Mossonyi, creato durante il periodo d'oro del defunto Verbunkosh - "Melodie di lutto per la morte di Széchenyi" ("Gybszhangok Szеchйnyi Istvbn halblbra", 1860), "Ouverture solenne" ("Бnnepi zenй", 1860), "Festival della purificazione di gli ungheresi sul fiume Ung" ("A magyarok tisztulбsi ьnnepйlye az Ung vizйnйl", 1860), ecc.
Se i romantici Erkel, List e Mossonyi cercassero di fondere l’Europa occidentale. e nazionale ungherese musica culture, quindi tante i compositori della nuova generazione, coltivando i generi delle “fantasie ungheresi” e delle “trascrizioni zingaresche”, aderirono interamente all'occidente. orientamento e ha scritto il cap. arr. musica da salone. Inerente all'Ungheria. musica cultura, la dualità è diventata ancora più pronunciata. Nella capitale e in altre grandi città dell'Ungheria furono riconosciute solo quelle occidentali. musica, nelle province - solo persone. canzoni e csarda. Allo stesso tempo, D. Mayor e M. Vavrinec (autore di teatro e musica sinfonica), gli studenti di Liszt G. Zichy e X. Gobbi, lo studente di Mossonyi J. Wegh cercarono di continuare le tradizioni degli ungheresi. romantici. Per l'ungherese musica con cultura 19esimo secolo Importanti furono le attività di K. Abranya, il fondatore della prima lingua ungherese. musica rivista "Zenйszeti Lapok" (edita fino al 1876).
Tra i compositori ungheresi alla fine. 19esimo secolo guadagnato fama: K. Goldmark, che introdusse le tradizioni del tardo romanticismo in V. m. Tedesco opere ("La regina di Saba" ("Die Königin von Saba", Vienna, 1875) e "Merlino" (1886)); E. Mihalovich, le cui opere “Eliana” (1885-1887) e “Toldi” (1888-90) furono scritte sotto la forte influenza di R. Wagner; Y. Hubai, violinista e compositore, autore della Sinfonia Petőfi (1925), dell'opera Anna Karenina (1923) e di numerosi brani per violino. gioca; Le tradizioni francese e belga sono palpabili nel suo lavoro. e tedesco istr. musica (campione principale di J. Massenet e A. Vietun). Tutti questi compositori seguirono ecletticamente le influenze dell'Europa occidentale. tradizioni del suo tempo, sviluppando soprattutto generi popolari.
Importante è stata l'organizzazione delle principali muse nella capitale. istituzioni. Nel 1875 fu aperta a Budapest l'Accademia di Musica (presidente F. Liszt, direttore F. Erkel). Insieme alla Nazionale Conservatorio (fondato nel 1840), Filarmonica. (fondata nel 1853) e il Teatro Nazionale (fondato nel 1837), l'Accademia di Musica divenne il centro della cultura musicale ungherese. Qui si sono formate le arti dello spettacolo ungheresi. C'erano molti insegnanti. musicisti stranieri: i tedeschi W. Herzfeld (dal 1888) e J. Kösler (dal 1882), nonché il ceco D. Popper (dal 1886); allo stesso tempo, compositori e insegnanti, nativi dell'Ungheria - J. Joachim, G. Richter, A. Nikisch e L. Auer - portarono avanti i risultati dell'esecutore ungherese. scuole in altri paesi. Tra gli ungheresi primi compositori 20 ° secolo E. Dokhnany era il più vicino alla musica nazionale. causa. Nelle sue produzioni ha cercato di far rivivere il romantico. tradizioni (sinfonia, suite orchestrale "Ruralia Hungarica" ​​1924, opere teatrali, corali, da camera e per pianoforte).
Tra i grandi democratici. circoli, le persone hanno goduto di un grande successo durante questo periodo. spettacoli come la musica. la commedia è un tipo speciale di ungherese. musica t-ra. La loro musica consisteva in canzoni popolari di J. Serdahelyi e K. Shimonny. Lo stile ungherese ha guadagnato fama mondiale. operetta. I suoi creatori furono F. Legar, che unì il sentimento. melodramma con buffoneria e danze a cascata, e I. Kalman, che ha introdotto elementi ungheresi nell'operetta. canto e danza melodica. Risvegliare l'interesse nelle persone. la creatività rifletteva la crescita del nazional-democratico tendenze nei circoli progressisti in Ungheria. società fortemente influenzate dai rivoluzionari. eventi del 1905 in Russia. Nuova generazione di ungherese. i musicisti appartenevano al popolo. causa come base del diritto nazionale musica stile. Il folklore e l'etnografia furono della massima importanza per la formazione di un nuovo V. m. ricerca dei compositori B. Bartok e Z. Kodaly, che hanno pubblicato raccolte di registrazioni ungheresi. avv. canzoni (1905). Passando alle canzoni contadine che conservavano antiche melodie, Bartok combinò organicamente l'originalità dell'Oriente nel suo lavoro. musica (ad eccezione dell'ungherese, ha studiato folklore turco e arabo) usando la musica moderna. Europa occidentale tecnica del compositore; su questa base ha creato una produzione. carattere innovativo, arricchendo la musica mondiale. esprimerà la cultura con nuovi contenuti. significa. Bartok ha avuto una forte influenza sulla vita moderna. ungherese scuole di musica e composizione di altri paesi. Z. Kodály, come Bartók, ha cercato di rinnovare le muse. lingua wok generi di grandi forme, drammatici. divulgazione delle persone canzoni nell'opera ("Hari Janos", 1926). Far rivivere l'ungherese avv. canzone, Bartók e Kodály ne fecero proprietà nazionale. e musica mondiale. cultura.
Dopo la liberazione dell'Ungheria dall'occupazione fascista nel 1945, prima della musica. Diverse organizzazioni sono diventate attiviste. compiti legati all’ascesa generale della nazione democratico causa Nasce l'Unione Ungherese. musica cifre (1949), consolidate a livello nazionale. e internazionale musica concorsi. In diverse città sono state organizzate riflessioni secondarie. uch. stabilimenti, musica scuole, teatri d'opera, sinfonie. orchestre e cori. Il repertorio del Teatro dell'Opera ungherese (fondato nel 1837, Pest, dal 1840 - Teatro Nazionale, fino al 1884 furono rappresentati spettacoli teatrali e operistici) insieme alle opere di F. Erkel, Z. Kodaly e altri ungheresi. compositori - produzione europeo classici, moderni ungherese e gufi compositori.
Nuovo, democratico. Quest'epoca si riflette nell'opera dei compositori, la cui attività si sviluppò pienamente negli anni '30 e '40, così come nella generazione di musicisti emersa negli anni '50 e '60. Tra moderno Compositori ungheresi: F. Szabó (m. 1969; trittico storico “Ludas Mati”, “Reminder”, “The Sea Rises” - “Ludas Matyi”, “Emékeztetç”, “Föltbmadott a tenger”, 1950-55, ecc. . ), P. Kadosh (opera "Adventure in Khust" - "Huszti kaland", 1950, produzione per pianoforte, orchestra, ecc.), I. Selenyi (oratorio "Spartacus", 1960, e "10 giorni, che sconvolsero il mondo " - "Tiz naр, amely megrengette a vilagot", 1962, gruppi da camera, ecc.), D. Ranki (operette, balletto, cantata "1945", 1966, musica per teatro e cinema, ecc.), B. Tardosh (suite corale "Bitter Years" - "Keserь esztendсk", 1959, sinfonia "In Memory of the Victims of Fascism" - "A fascismus bldozbtai emlнkere", 1960, quartetti, ecc.), F. Farkas (cantata " Cantus Pannonicus" , 1959, ecc.), E. Serwanski (oratorio, dedicato ad Auschwitz, concerti strumentali, opere orchestrali, cori, ecc.), R. Maros (serenata per trio di fiati, 5 studi per orchestra, 1960, 3 “Eufonie” - “Eufonia”, 1963-65, ecc.), A. Mihai (opera “Together or Alone” - “Együtt еgyedьl”, 1965, sinfonie, ensemble da camera, ecc.), E Charközy (musica) commedia "Le donne del villaggio di Selishte", 1951, cantata "Songs of Julia" - "Julia-Enekek", 1957, sinfonia. musica, ecc.), T. Sharai (balletto “Vityaz Janos” - “Jbnos vitez”, 1957, oratorio “Variazioni su un tema sul mondo”), D. Kurtag (ensemble da camera, opere per pianoforte, ecc.), K. Lendvai ("4 chiamate per orchestra", 1966, gruppi da camera, cori, canti di massa, ecc.), E. Petrovich (opere "C" est la guerre", 1962, "Lysistrata", 1962, produzione sinfonica e da camera , ecc.), S. Sokolai (opera basata sul dramma di G. Lorca "Bloody Wedding" - "Vеrnasz", 1964, oratori, ecc.), J. Durko ("Rapsodia ungherese", 1964, concerto per violino, 1964 , " Gioielli Ungheresi", 1966, ecc.) e molti altri.
Tra i musicisti ungheresi moderni ci sono i direttori d'orchestra E. Aranyi, J. Ferencsik, J. Somogyi, A. Korodi; il pianista A. Fischer; i violinisti J. Szigeti (morto nel 1973), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Szekely; artisti dell'opera e dell'operetta A. Farago, R. Ilosfalvi, D. Melisch, J. Reti, E. Hazi, M. Laszlo, Y. Oros, O. Seni, R. Ratonyi, A. Bakshai, P. Kertész, X. Honti, E. Galambos et al.; musicologi e musicisti critici B. Szabolcsi (m. 1973), A. Molnar, I. Ujfalussi, J. Maroti, J. Breuer.
La musica viene pubblicata in Ungheria. riviste "Muzsika" (dal 1958), "A Magyar Zene" (dal 1960). Centro musicale La cultura del paese è Budapest, dove lavorano le muse più alte. scuola intitolata a F. Liszt, Conservatorio intitolato. Bela Bartok (scuola), Teatro dell'Opera ungherese, Teatro dell'Operetta della Capitale. Ci sono teatri d'opera nelle città di Pecs, Szeged, Debrecen, Miskolc, sinfonia. orchestre, comprese quelle principali - Weng. stato sinfonia orchestra, orchestra Weng. Filarmonica, sinfonia orchestra MBV (lavoratori delle ferrovie). Sinfonia. Ci sono delle orchestre Gyor, Szombathely, Veszprem Szeged, Debrecen, Miskolc. Gli insiemi popolari lavorano nei centri regionali. danza e musica. Si esibiscono con successo in Ungheria e all'estero. ensemble popolare balla balla ensemble "Budapest" e altri professionisti e dilettanti. squadre. Il coro è di grande importanza. prestazione amatoriale. I cori nelle imprese e nelle scuole sono guidati dalla Nazionale. Consiglio del Coro e Unione Ungherese. musica cifre; nel 1953 fu creato un dipartimento di musica popolare sotto Weng. Accademia delle Scienze (sotto la sua giurisdizione è la raccolta e la pubblicazione del folklore), nel 1961 fu organizzata la società Archivio Bartok (dal 1969 - Istituto di Musicologia). Tra le pubblicazioni scientifiche ricordiamo “Tesoro della musica popolare ungherese”, “Documenta Bartokiana”, “Studia Musicologica”.
Letteratura: Tsytovich T. E., Oratori e cantate di compositori ungheresi, nel libro: Problemi di musicologia. Annuario, vol.2 (1955), M., 1956; Kodály Z., Musica popolare ungherese, Budapest, 1961; Szabolcsi B., Storia della musica ungherese, trad. dall'ungherese, Budapest, 1964; Musica d'Ungheria, sab. Art., trad. dall'Ungheria, M., 1968; Bartуk V., A magyar nеpdal, Bdpst, 1924 (Das ungarische Volkslied, 1925, Musica popolare ungherese, 1931); Molnar A., ​​Az uj magyar zene, Bdpst, 1926; Szabo1csi V., A XIX szбzad magyar romantikus zenйje Hangjegyfгgelеkkel, Bdpst, 1951; Bartуk B. йs Kodaly Z., A magyar nйpzene tбra (kсt.) 1-2, 3А, 3В, Bdpst, 1951-56; Marothy J., Az eurуpai nеpdal szеletеyse, Bdpst, I960; suo, Zene йs polgbr, zene йs proletbr, Bdpst, 1966; Szatmbri-Pblinkbs, Hej kenyyr, barna, kenyyr, Bdpst, 1964; Bbrdos L., Harminc Irbs 1929-69, Bdpst, 1969; Ricerca sulla musica popolare in Ungheria, ed. di L. Vardyas, Bdpst, 1964; Sbndog F., L'educazione musicale in Ungheria, Bdpst, 1966; Krow G., A magyar zeneszerrеs, 25 еve, Bdpst, 1971. Vedi anche bib. agli articoli

La musica ungherese è parte integrante della cultura di questo paese. Durante tutto l'anno in Ungheria si svolgono concerti e festival di ogni genere. Naturalmente il principale “epicentro” degli eventi musicali è Budapest. Qui puoi trovare eventi musicali per tutti i gusti. Ad esempio, ogni estate sull'isola di Obudai c'è un famosa festa"Sight" Ogni anno vengono a vederlo più di 400mila persone provenienti da diverse parti del mondo. Vivono qui sull'isola: piantano le tende e si divertono con il cuore, aspettando la sera in cui saliranno sul palco gruppi e artisti famosi. Tra gli ospiti del festival a tempo diverso c'erano star mondiali come David Bowie, The Prodigy, The Cardigans, Rammstein, Morcheeba, Placebo, HIM, Muse, Sugababes, The Pet Shop Boys, Nick Cave, Natalie Imbruglia, The Rasmus e molti altri.
Amanti musica classica potrai goderti la magnifica esibizione dei musicisti al Conservatorio di Budapest, una delle sale da concerto più antiche del paese. Gli appassionati dell'opera troveranno il lussuoso edificio del Teatro dell'Opera di Stato ungherese. Per coloro che preferiscono un genere più leggero di operetta, consigliamo di visitare il Teatro dell'Operetta di Budapest, il cui ricco repertorio comprende opere di fama mondiale. musical famosi, come “Romeo e Giulietta”, “Mozart”, “La Bella e la Bestia” e altri. Nelle taverne e nei ristoranti ospitali si sentono i suoni della musica gitana incendiaria e gruppi di ballo eseguire le famose csardas. Dalla primavera all'autunno si sente la musica su palchi e palcoscenici diversi, all'aria aperta e in paesaggi colorati. Negli imponenti palazzi che un tempo appartenevano a ricche famiglie nobili si tengono concerti di musica classica e spettacoli d'opera; nelle fortezze medievali si suona musica antica. strumenti musicali, nelle città e nei villaggi ci sono feste con canzoni folk e ballare...
Naturalmente, l'Ungheria è uno dei paesi più musicali d'Europa, dove tendenze moderne convivere pacificamente con i classici e l'arte popolare.

musica folk
L'Ungheria ha una ricca tradizione di musica e danza. È estremamente varia e comprende caratteristiche della cultura musicale dei paesi e delle regioni vicine: Romania, Slovacchia, Polonia settentrionale, Moravia... Fino al XIX secolo la musica popolare ungherese veniva identificata con la musica eseguita dalle orchestre gitane. Sorse alla fine del XVIII secolo e si chiamava verbunkosh. Verbunkosh si riferisce non solo allo stile musicale, ma anche alla danza con lo stesso nome, caratterizzata da una transizione graduale dai tempi lenti a quelli veloci. Tale transizione aveva un significato semantico speciale: simboleggiava il carattere nazionale ungherese (vale la pena notare che apparve proprio durante l'era del risveglio identità nazionale). Verbunkosh veniva originariamente eseguito durante il reclutamento per incoraggiare i giovani ad arruolarsi nell'esercito. Melodia famosa nello stile Verbunkos la cosiddetta Marcia Rakosi fu inclusa nelle opere dei compositori Franz Liszt e Hector Berlioz. Le origini del Verbunkos non sono conosciute con precisione, ma è accertato che comprende caratteristiche di antiche danze ungheresi, nonché elementi della musica balcanica, slava, levantina, italiana e veneziana. Nel corso del tempo, il verbunkosh guadagnò popolarità non solo tra i contadini, ma anche tra i rappresentanti della nobiltà. Entro la fine del XVIII secolo, lo stile musicale popolare si trovava spesso nelle produzioni operistiche, nelle opere di musica da camera e per pianoforte. Nel 19° secolo i cammelli iniziarono ad essere percepiti come parte integrante dell'ambiente romanticismo musicale Ungheria. Ciò è dovuto in gran parte al lavoro dell'eccezionale violinista dell'epoca, Panna Jinka, del compositore Antal Csermak e del leader dell'orchestra zingara, Janos Bihari. Tra i musicisti moderni che eseguono verbunkosh, i più famosi sono i rappresentanti dinastia musicale Lakatos Sándor e Robi Lakatos.
Per molto tempo la musica popolare ungherese è stata identificata con la musica rom. L’Ungheria, infatti, è sempre stato uno di quei paesi europei in cui ha ricevuto il maggiore sviluppo. E oggi la musica gitana ungherese gode di una meritata fama nel mondo. Tra i più artisti famosi include Ando Drom, Romani Rota, Kayi Yag, Simea Lakotoshi, zingari ampiamente conosciuti gruppi musicali Zingari ungheresi, Progetto Romani, Gypsy Cimbalom di Kalman Balogh e altri. La musica gitana è in continua evoluzione, in essa compaiono nuove direzioni e stili, tra cui il jazz gitano è il più famoso.
A differenza della musica gitana, l'autentica arte della musica popolare ungherese per molto tempo era nascosto tra i contadini. Grazie alle attività di tale compositori eccezionali, come Béla Bartók e Zoltan Kodály, divenne noto al grande pubblico. Analizzando le melodie popolari, Kodály e Zoltan hanno scoperto che la musica popolare ungherese si basa su una delle scale più antiche: la scala pentatonica, apparsa per la prima volta tra gli antichi popoli dell'Asia, dell'America e dell'Oceania. Il pentatonico è un sistema sonoro contenente 5 suoni per ottava. Lo stesso sistema era utilizzato dai popoli del gruppo ugro-finnico.
Negli anni '70, in Ungheria apparve un movimento di danza, i cui membri si opponevano alla musica popolare media e cercavano di preservare strane tradizioni di canzoni. Il nome del movimento, tradotto in russo come “casa danzante”, è associato a una strana usanza transilvana: i giovani del villaggio affittavano una casa a pagamento per organizzarvi feste da ballo. Negli anni '70 questa usanza fu adottata dai giovani ungheresi in visita in Transilvania. Tra loro c'erano musicisti ed etnografi, attratti dalla cultura popolare conservata quasi nella sua forma originale.
Le case da ballo iniziarono con l'attività di Béla Halmos e Ferenc Szebo, che erano impegnati nella raccolta di strumenti e canti popolari contadini, così come di György Martin e Sándor Thymár, che studiarono danze popolari. Il ritorno alle origini è stato accolto con entusiasmo dalla società ungherese, che ha voluto esprimere la propria protesta contro il governo ufficiale. Negli anni '80 l'usanza di trascorrere i fine settimana nelle case da ballo divenne una delle modalità alternative di comunicazione collettiva più apprezzate. Qui, orchestre su strumenti autentici (violino, viol-brac a tre corde, piatti ungheresi) eseguivano l'antica musica contadina, accompagnando cantanti che adottavano lo stile di canto tradizionale dei contadini. E, naturalmente, nessuna di queste serate è stata completa senza i balli, non solo degli ungheresi, ma anche dei popoli vicini: slavi, greci, rumeni.
Tra le danze eseguite c'era la famosa Csardas, senza la quale è semplicemente impossibile immaginare la cultura popolare ungherese. Csardas apparve nel primo terzo del XIX secolo. Deve la sua origine al verbunkosh e alle danze contadine di coppia provenienti da diverse regioni dell'Ungheria. La “divulgazione” della danza è stata effettuata da gruppi musicali zingari, che la hanno presentata agli abitanti della vicina Vojvodina, Slovacchia, Slovenia, Croazia, Transilvania e Moravia. Caratteristica principale Czardasha è una variazione del tempo musicale da molto lento a molto veloce. A seconda del modello musicale, ci sono molti tipi di csarda: calmi, vivaci, tremanti, ecc. I motivi incendiari di csarda furono inclusi nelle opere di molti famosi compositori europei: Imre Kalman, Franz Liszt, Johannes Brahms, Johann Strauss, Pablo de Sarasate, Pyotr Ilyich Tchaikovsky .

Musica classica
La musica classica costituisce parte importante patrimonio culturale dell'Ungheria. Il nome del più eccezionale compositore ungherese, Franz Liszt, è noto anche a coloro che sono lontani dall'arte. Liszt nacque il 22 ottobre 1811 nel villaggio di Doboryan. Il padre del compositore lavorava come amministratore nella tenuta del conte Esterhazy. Anche lui musicista dilettante, ha incoraggiato l'interesse del figlio per la musica e gli ha insegnato le sue prime lezioni di pianoforte. Il primo concerto di Liszt ebbe luogo nella vicina città di Sopron, quando al giovane musicista aveva solo 9 anni. Presto fu invitato al Palazzo Esterhazy. Dopo aver ascoltato il talentuoso ragazzo suonare, diversi nobili ungheresi, amici del conte, si offrirono volontari per pagare la sua ulteriore educazione musicale. Ferenc andò a studiare a Vienna, dove i suoi insegnanti erano i musicisti eccezionali dell'epoca, A. Salieri e K. Czerny. Il 1 dicembre 1822 ebbe luogo il primo concerto viennese di Liszt, che in gran parte predeterminò il suo destino futuro: i critici e il pubblico furono entusiasti della magnifica esecuzione del musicista. Da quel momento in poi Liszt godette del tutto esaurito. La formazione dello stile creativo del compositore è stata significativamente influenzata dalle opere di G. Berlioz e F. Chopin, che ha incontrato alla fine degli anni '20. All'inizio degli anni '30, l'idolo di Liszt divenne il virtuoso violinista italiano Nicolò Paganini. Il compositore si proponeva di sviluppare uno stile pianistico altrettanto brillante, e presto non ebbe praticamente eguali come pianista virtuoso.
Il patrimonio musicale di Liszt ammonta a più di 1.300 opere, la maggior parte di cui pianoforte. Tra questo grandioso elenco, le opere più popolari sono i famosi "Sogni d'amore", 19 rapsodie ungheresi, un ciclo di 12 studi trascendentali, tre cicli di piccole commedie chiamati "Anni di vagabondaggio". Liszt scrisse anche più di 60 canzoni e romanze per voce e pianoforte e diverse opere per organo. Una parte significativa del patrimonio pianistico del compositore è costituita da trascrizioni e parafrasi di musiche di altri autori, comprese trascrizioni delle sinfonie di Beethoven e frammenti da opere di Bach, Bellini, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Mozart, Paganini, Saint-Saëns, Chopin , Schubert, Schumann e altri .
Essendo un aderente all'idea di sintesi delle arti, Liszt divenne il creatore del genere del poema sinfonico, progettato per esprimere idee extra-musicali o raccontare opere di letteratura e belle arti attraverso mezzi musicali. L'unità della composizione è stata raggiunta mediante l'introduzione di leitmotiv, o leithem, che percorrono l'intero poema. Il più interessante di poemi sinfonici Liszt "Preludi", "Orfeo" e "Ideali".
Fino a Gli ultimi giorni Per tutta la vita il compositore continuò a tenere concerti. L'innovazione di Liszt era evidente non solo nelle sue opere, ma anche nel modo stesso di suonare. Rompere con vecchia tradizione, ha girato il pianoforte in modo che il pubblico potesse vedere il profilo del musicista. A volte Liszt trasformava i suoi concerti in veri e propri spettacoli: metteva diversi strumenti sul palco e si spostava dall'uno all'altro, suonandoli tutti allo stesso modo virtuosistici. Allo stesso tempo, come le moderne rock star, il compositore spesso rompeva gli strumenti in un'esplosione emotiva, che portava il pubblico con un piacere indescrivibile.
All'inizio del 1886, Liszt, allora 75enne, si recò in Inghilterra, dove fu ricevuto dalla regina Vittoria. Dall'Inghilterra, stanco e non sentendosi bene, il compositore si recò a Bayroth per partecipare al Festival Wagner che lì si tiene ogni anno. Morì in questa città il 31 luglio 1886. Liszt fu una delle figure più significative nell'olimpo musicale della sua epoca, la cui opera ebbe una forte influenza su molti musicisti delle epoche successive.
La fine del XIX e l'inizio del XX secolo sono considerati il ​​periodo di massima fioritura della musica classica ungherese. A questo periodo risale l'opera di altri due eccezionali compositori ungheresi, Béla Bartók e Zoltán Kodály. Furono loro i primi a scoprire l'arte musicale popolare, nascosta per secoli tra i contadini. Con le loro attività nel 1905-1926 gettarono le basi per la raccolta di materiale musicale ricco e bello, salvandolo così per la cultura mondiale. Al massimo opere popolari A Bartók vanno attribuite sei danze rumene per pianoforte, alcune delle quali opere orchestrali(Seconda Suite, Divertimento per orchestra d'archi, Terzo Concerto per pianoforte, ecc.), oltre a opere per pianoforte e voce. Kodály è stato glorificato dal suo “Salmo ungherese” basato sulle parole del quarto Salmo, così come dalla suite dell'opera “Hari Janos”. Inoltre, Kodály era impegnato nella critica musicale e teneva conferenze pubbliche. Possiede una raccolta di materiale folcloristico in 4 volumi chiamata “Musica popolare ungherese”.
L'Ungheria è il luogo di nascita di molti altri famosi compositori, direttori d'orchestra e musicologi, come Ernő Dohnayi (compositore e pianista), László Lajty (compositore e folclorista musicale), Stefan Heller (compositore), Antal Doráty (direttore d'orchestra), Jorja Száll (pianista e musicologo) conduttore) e altri.

Opera e operetta ungherese
Per più di tre secoli l’Ungheria è stata considerata una delle principali potenze operistiche in Europa. Uno dei simboli di Budapest è il magnifico edificio neorinascimentale del Teatro dell'Opera di Stato ungherese, che sorge sul viale Andrássy. All'inizio di ogni stagione davanti ad esso si forma una lunga fila per gli abbonamenti e se vi avvicinate noterete che tra le persone che stanno qui ci sono sempre moltissimi giovani. Forse ciò è dovuto al fatto che gli artisti d'opera ungheresi sono felici di sperimentare i generi musicali, introducendo elementi nelle produzioni classiche musica moderna. Per esempio, famoso interprete Erika Miklosha ha tentato di combinare l'opera con la techno, e il programma del festival Sziget lo prevede spesso opere d'opera in un ambiente davvero inaspettato.
Il fondatore dell'ungherese opera nazionale divenne compositore e direttore d'orchestra F. Erkel. La sua prima opera, Maria Bathory, andò in scena al Teatro Nazionale nel 1840. Seguirono altre opere del compositore, tra cui le più famose sono l'opera "László Hunyadi", "Bank Ban", "King Istvan", ecc. L'opera più colorata e popolare di Erkel è "Bank Ban". Nel 2001, è stato realizzato un film basato su di esso, in cui recitavano star di fama mondiale come Eva Marton e Andrea Rost.
Nella seconda metà del XIX secolo, nel repertorio ungherese teatri d'opera apparvero opere di altri compositori: M. Moshonyi, K. Tern, F. Doppler, D. Csar, I. Bognar, K. Huber, E. Kubay e altri. A fine del 19° secolo secoli, le opere di K. Goldmark erano particolarmente apprezzate.
Oggi l'opera ungherese si sviluppa in modo dinamico, emergono nuovi temi, lo stile esecutivo si arricchisce e il linguaggio delle opere si trasforma. I compositori della generazione più giovane includono D. Raaki (opera “The Dress of the King Pomade”), T. Polgar (opera “Matchmakers”) e altri.