Alcuni in tutto il mondo oggetti famosi le arti nascondono segreti che nemmeno gli scienziati moderni sono ancora riusciti a svelare. Nella nostra recensione, dieci opere d'arte con storia misteriosa il che, però, li rende ancora più attraenti.
Ragazza con un orecchino di perla
Nonostante tutte le teorie, nessuno sa chi esattamente Jan Vermeer raffigurò nel 1665 nel famoso dipinto "La ragazza con l'orecchino di perla". Sembra che non ne abbia nessuno la minima idea che viene disegnata. Alcuni dissero che quella era la figlia di Vermeer, altri che quella era la sua amante, e altri ancora dicevano che si trattava di un'immagine inventata, e in vita reale non è mai esistita. L'unica cosa che si può dire con certezza è che la ragazza indossa un gioiello molto costoso. L'identità dello stesso Vermeer rimane un mistero. Si sa molto poco della sua vita. Forse solo che Jan ha sempre vissuto nella città di Delft e ha avuto 15 figli.
Due quadri in uno
Durante il restauro di un capolavoro di Robert Reid, un impressionista americano del XX secolo, il restauratore Barry Bauman rimase stupito nello scoprire che sotto lo strato di vernice del dipinto restaurato si nascondeva un'altra tela. Questo immagine nascosta, detto "In Giardino", raffigurava una giovane donna. Lei era seduta al tavolo all'aperto e leggere qualcosa sorseggiando il tè. Molti artisti dipingono sopra una parte di un dipinto, ma Reed, per ragioni completamente sconosciute, realizzò un secondo dipinto sopra un primo completamente finito. Tutto ciò che si sa di Reed è che era un appassionato giocatore d'azzardo e morì prima della Grande Depressione in America.
Amore e tradimento di Wally Neusel
Agli inizi del 1900, Wally Neusel era la misteriosa musa ispiratrice del pittore austriaco Egon Schiele. È apparsa in molti dei suoi dipinti (compresi quelli erotici) e si ritiene che fosse la sua amante. Neusel era di famiglia povera a Tattendorf austriaco e conobbe Schiele quando aveva solo 16 anni. Nel corso del tempo, la loro relazione è diventata puramente professionale. Schiele lasciò bruscamente Neusel nel 1915 per sposare una donna più rispettabile.
L'arma nascosta di David
Si discute ancora se la statua del David di Michelangelo contenga un'arma nascosta mano destra. Alcuni suggeriscono che David tenga nascosto in mano un fustibal (un'arma da lancio che era una fionda attaccata a un bastone, che permetteva di lanciare pietre fino a 180 metri). Secondo la Bibbia, Davide aveva solo una fionda e cinque pietre quando andò a combattere Golia. Sin dalla creazione della scultura di Michelangelo, tutti pensavano che David avesse una fionda in mano. Ma alcuni studiosi oggi sostengono che le cinghie della fionda siano attaccate a qualcosa nella mano di Davide che potrebbe benissimo essere un manico di fustibale.
Statua di Gesù con denti veri
In una piccola città messicana, è stato scoperto per caso che una statua di Gesù di 300 anni ha veri denti umani con radici. Nessuno sa da dove provengano questi denti, perché in tradizioni religiose In passato era consuetudine scolpire i capelli e i denti delle statue dalle ossa degli animali. Realizzata nel XVIII secolo, la statua di Cristo stava per essere restaurata prima di essere sottoposta a radiografia. I restauratori furono scioccati nel ritrovarlo raggi X denti umani perfettamente conservati.
Immagine di un uomo sotto il ritratto di una stiratrice
Grazie all'utilizzo di una telecamera a infrarossi durante il restauro, sotto il ritratto del Stiratore (Pablo Picasso, 1906) è stata scoperta un'immagine completamente diversa. Questo secondo dipinto aveva l'immagine invertita di un uomo con i baffi. Gli scienziati ancora non sanno chi fosse quest'uomo e se sia stato Picasso a dipingerlo. Sono state proposte varie versioni: dall'autoritratto al fatto che si tratta di un conoscente dell'artista.
Studiare a lume di candela
Si discute ancora sul dipinto "Studio a lume di candela": se appartiene al pennello di Vincent van Gogh o se è un falso, come sostiene suo nipote. Il dipinto sembra un autoritratto di Van Gogh, ma il terzo inferiore è incompiuto e contiene anche una strana immagine che assomiglia a un attore kabuki giapponese. Questa immagine nella parte inferiore dell'autoritratto è stata completata con inchiostro, non con vernice. L'immagine fu acquistata per la prima volta da William Goetz, un dirigente della Universal Pictures, nel 1948. In quell'occasione fu certificata l'autenticità dell'opera. Ma più tardi, il nipote di Van Gogh dichiarò che Lo studio a lume di candela era un falso.
Ballerina scomparsa
Nessuno sa come il dipinto "Dancer Making Points" di Edgar Degas sia scomparso dall'appartamento della sua ex proprietaria, la solitaria milionaria Huguette Clark. Ma quando il dipinto venne ritrovato a casa di Henry Bloch, collezionista d'arte e co-fondatore di H&R Block, Clark presentò una denuncia all'FBI sostenendo che il dipinto era suo. Sebbene Clarke non abbia mai affermato che il dipinto fosse scomparso, e Bloch affermò di averlo acquisito legalmente, il dipinto fu restituito a Huguette Clarke. Successivamente, l'avvocato del milionario trasferì immediatamente il dipinto al Nelson-Atkins Museum of Art. Clarke ricevette un ingente risarcimento e a Bloch fu permesso di appendere il dipinto a casa sua fino al momento della sua morte, dopodiché il dipinto dovette essere trasferito nuovamente al museo.
Rapina al Museo Gardner di Isabella Stewart
Nel 1990, all'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, ebbe luogo la più grande rapina del mondo. Due criminali travestiti da poliziotti hanno rubato dipinti di Edgar Degas, Rembrandt e Jan Vermeer per un valore di quasi 500 milioni di dollari. Per oltre 25 anni gli investigatori hanno collaborato con dozzine di persone che avrebbero parlato a nome di informatori con informazioni sul rapimento. Ma ogni volta le cose si fermavano. Ora la ricompensa per le informazioni che porteranno alla restituzione dei dipinti ammonta già a 5 milioni di dollari. Ma nessuno dei dipinti è mai stato ritrovato.
Un'altra Monna Lisa
Molte persone credono che esista una sola "Mona Lisa" - famoso dipinto al Louvre. Infatti, esiste un altro ritratto nel Museo del Prado a Madrid, dipinto dallo stesso Leonardo o da uno dei suoi studenti. Allo stesso tempo, l’immagine non è una copia di quella conservata al Louvre. È interessante notare che il secondo dipinto ha una prospettiva leggermente diversa, che può creare un effetto 3D. Inoltre, poche persone sanno che esiste un'altra immagine della stessa donna di Leonardo da Vinci: il dipinto della Gioconda di Isleworth, che è riconosciuto da alcuni esperti come la prima versione della tela.
Storie di vita 10 grandi opere d'arte da significato segreto10 grandi opere d'arte con significati nascosti
Ma non tutte le teorie sul significato delle opere sono chiaramente così deliranti. Alcuni riescono a essere allo stesso tempo molto convincenti e decisamente strabilianti.
1Il satiro che piange per una ninfa mostra davvero un brutale omicidio
Il dipinto fu dipinto da Piero di Cosimo nel 1495 e raffigura presumibilmente una scena delle Metamorfosi di Ovidio. In questa storia, Procri fu uccisa accidentalmente nella foresta da suo marito, il cacciatore Cefalo, che scambiò sua moglie per animale selvatico e la trafisse con una lancia.
Questa è una tipica scelta di scena per un artista. Rinascimento, ma c'è un problema. Uno studio attento dimostra che la Procri raffigurata nel dipinto di Cosimo non può essere stata uccisa per caso.
Secondo il professore britannico Michael Baum, tutti i segni indicano che la tela raffigura un brutale omicidio. Procri ha profondità lacerazioni sul braccio, come se stesse cercando di deviare gli attacchi del coltello. Infine è presente anche una ferita sul collo.
Invece di raffigurare una scena del romanzo, il dipinto di Cosimo ci mostra le conseguenze di un violento attacco con coltello. Probabilmente non è stato fatto apposta. Il professor Baum sospetta che Cosimo abbia chiesto all'obitorio locale di prestargli un cadavere per ritrarre la vittima dell'omicidio.
2 Diego Rivera ha testimoniato che JD Rockefeller Jr. aveva la sifilide
L'opera di Diego Rivera "L'uomo che controlla l'universo" è una delle creazioni più importanti dell'arte pittorica messicana. Il murale fu originariamente commissionato per il Rockefeller Center ma successivamente rimodellato a Città del Messico dopo che Nelson Rockefeller distrusse il murale.
Non gli piaceva che vi fosse raffigurato Lenin. Il restauro dell'immagine fu anche un monumentale atto di vendetta. Il murale afferma che il padre di Nelson Rockefeller aveva la sifilide.
Uno degli elementi chiave del murale erano gli episodi dell'ultimo scoperte scientifiche. Galassie, stelle che esplodono, tanti batteri che fluttuano sopra le teste di uomini e donne...
Dopo la distruzione di Nelson Rockefeller versione originale, Rivera disegnò suo padre, J. D. Rockefeller, Jr., circondato da batteri che causano la sifilide.
Non è tutto. Nonostante J. D. Rockefeller Jr. sia stato astemio per tutta la vita, Rivera lo dipinse con un martini in mano e donne che sembravano prostitute. Per migliorare l'effetto, mise Lenin in primo piano.
3. Nel dipinto "Isabella" un uomo nasconde la sua erezione
Uno dei luminari del movimento preraffaellita, John Everett Millais, è probabilmente oggi meglio conosciuto per il dipinto Ofelia. Almeno così è stato fino al 2012, quando i ricercatori hanno scoperto qualcosa di inaspettato nel suo dipinto Isabella. Raffigura una scena del Decamerone di Boccaccio e sul tavolo del banchetto è ben visibile l'ombra di un pene eretto.
Il Decameron è uno dei libri più erotici mai scritto, e il quadro è pieno di riferimenti alla sessualità. La gamba tesa del personaggio è un simbolo fallico e un mucchio di sale versato vicino all'ombra di un pene simboleggia probabilmente un seme. Sembra osceno, ma allo stesso tempo non assomiglia affatto alla normale pornografia.
4. La Primavera esprime l'amore per il giardinaggio
Questo è uno dei più opere famose Botticelli alla Galleria degli Uffizi di Firenze. La Primavera è anche uno dei più dipinti misteriosi Botticelli. A causa del fatto che raffigura un gruppo di donne che camminano nel cielo come attraverso un prato, gli esperti sostengono ancora che l'immagine abbia un significato allegorico.
Ma c’è una teoria che si distingue da tutte le altre per la sua evidenza e stranezza, che sostiene che il dipinto riguardi il giardinaggio.
Questa versione sembra plausibile a causa della scrupolosità mozzafiato con cui l'autore prescrive ogni pianta. Secondo le stime ufficiali, il dipinto raffigura almeno 500 piante diverse, accuratamente rese, di quasi 200 specie diverse.
Alcuni credono che queste fossero tutte piante che crescevano nella Firenze del XV secolo e fiorivano da marzo a maggio. Altri sostengono che Botticelli abbia inventato lui stesso queste piante, soprattutto per questo dipinto.
5. "Lezione di musica" è piena di sessualità
Creata da Johannes Vermeer nel 1660, La lezione di musica è considerata una delle dipinti più grandi raffigurante Vita olandese 17 ° secolo. Una giovane ragazza impara a suonare il clavicembalo da un bel tutore.
Questa è una rappresentazione fotorealistica di una giornata tipo. alta società al tempo di Vermeer. Almeno questa è la spiegazione standard. Alcuni credono che l'immagine sia permeata di sesso e passione nascosta.
Secondo questa teoria il dipinto sarebbe ricco di piccoli indizi per comprendere la tensione sessuale tra la ragazza e il suo mentore. Non sorprende che l'immagine di una ragazza sia associata alla verginità, ma lo specchio sopra il clavicembalo mostra che la ragazza sta effettivamente guardando l'insegnante mentre suona.
La brocca del vino è afrodisiaca, mentre lo strumento posato sul pavimento è interpretato come un enorme simbolo fallico. Se consideriamo l'immagine da questo punto di vista, si può anche supporre che lo spettatore sia un voyeur.
E non è solo il caso di questa immagine. Alcuni storici dell'arte sostengono che la presenza della musica nei dipinti di Vermeer simboleggia sempre la sessualità, il che rende il suo lavoro molto strano.
6. Il Cafe Terrace at Night ricorda L'Ultima Cena
Disegnato nel 1888" Terrazza notturna Cafe" è una delle opere più importanti di Van Gogh, rivelando pienamente lo stile speciale dell'artista. È anche una delle sue preferite. Ma alcuni sostengono che abbia un sottotesto molto più profondo. Una teoria recente è che Café Terrace at Night si riferisca all'Ultima Cena.
CON gioventù Van Gogh era estremamente religioso. Suo padre era un prete protestante e influenti critici d'arte affermano che i dipinti dell'artista sono pieni di immagini cristiane.
Nel caso del "Night Café Terrace", questa immagine si manifesta nella forma di Gesù che viene a mangiare con i suoi discepoli. Se guardi attentamente i commensali, puoi vedere che sono dodici e sono seduti in giro figura centrale con i capelli lunghi.
Significativamente, ci sono anche un certo numero di croci nascoste nell'immagine, inclusa una direttamente sopra la figura di Cristo. Ci sono altre prove a sostegno di questa teoria.
Quando Van Gogh scrisse a suo fratello riguardo alla pittura, affermò che il mondo aveva "un grande bisogno" di religione. Era anche profondamente affascinato da Rembrandt ed espresse il desiderio di far rivivere il suo stile con un sottile simbolismo cristiano. Café Terrace by Night potrebbe essere la prova che, alla fine, ci è riuscito.
7. "Allegoria con Venere e Cupido" avverte della sifilide
Una foto che mostra Venere e Cupido sul punto di fare sesso con un uomo calvo sullo sfondo stimola sempre l'immaginazione. Anche per gli standard dell'epoca, il dipinto di Agnolo Bronzino "Allegoria con Venere e Cupido" è un po' scuro.
Nonostante le recensioni entusiastiche sul lavoro come immagine erotica"di particolare bellezza", ci sono molte prove che questo sia davvero un avvertimento sulla sifilide. Ciò è evidenziato dalla figura che urla sul lato sinistro dell'immagine.
Anche se dentro descrizione classica si dice che l'immagine sia una metafora della gelosia o della disperazione, un esame attento rivela che in realtà è molto malata. Le dita della figura sono gonfie, come quelle dei pazienti affetti da sifilide, mancano di unghie e i capelli presentano segni di alopecia sifilitica. Le gengive sdentate suggeriscono un avvelenamento da mercurio, usato per curare la sifilide nell'Italia rinascimentale.
Uno dei personaggi ha una spina di rosa nella gamba, ma non se ne accorge. Questa mancanza di sensibilità sarà il risultato diretto della mielopatia sifilitica. In altre parole, l'immagine raffigura la sofferenza che attende in futuro coloro che seguono le passioni.
8. El Autobus parla di un terribile incidente
Pittura Artista messicano El Autobus di Frida Kahlo, scritto nel 1929, mostra la vita della comunità messicana. Una casalinga, un'operaia, una madre indiana e un ricco uomo d'affari gringo, nonostante le differenze sociali, aspettano un autobus accanto a una ragazza che probabilmente si riferisce a Frida stessa. Tutti i personaggi di questa foto non sanno che li attende un terribile incidente.
Nel 1925, Kahlo era a bordo di un autobus che si schiantò contro un tram. La collisione è stata così forte che il corpo di Kahlo è stato trafitto da un corrimano di metallo.
Lei è finita lavori successivi si fa spesso riferimento a questo incidente, il che implica che è un miracolo che sia sopravvissuta allo schianto. Anche El Autobus non fa eccezione. Si ipotizza che l'operaio nel dipinto sia la stessa persona che ha salvato la vita di Kahlo rimuovendo il corrimano rotto dal suo corpo.
9. Immagini della scuola di pittura olandese: immagini nelle immagini
L'età d'oro della pittura olandese è seconda solo a questa Rinascimento italiano. Come in altre epoche, anche questa volta aveva le sue peculiarità nella moda e nella pittura, una delle quali era che gli artisti dipingevano "quadri dentro i quadri".
Queste "immagini nelle immagini" sono state dipinte non solo da Vermeer e dai suoi compagni di pennello. Alcuni credono che tali dipinti contengano un codice di carattere speciale. Un esempio di questo stile è il dipinto "Slippers" di Samuel van Hoogstraten.
A prima vista, il dipinto mostra una sala vuota con due paia di pantofole al centro. Sulla parete della sala è appeso il dipinto di Caspar Netscher "Un padre rimprovera la figlia".
A prima vista, niente di straordinario. Ma intenditori moderni Arte olandeseè noto che il dipinto di Netsher fu dipinto in un bordello. Apparentemente queste pantofole appartengono a un uomo e una donna, ma poiché la sala è vuota, potrebbero essere andati a fare sesso.
In altri casi, il codice era più sottile. Nei dipinti "Uomo che scrive una lettera" e "Donna che legge una lettera" (nella foto), Gabriel Metsu ha raffigurato giovanotto, scrivere una lettera la sua amata e la sua lettura.
Nella seconda immagine, l'immagine di una nave in un mare in tempesta simboleggia la natura tempestosa della loro ulteriore connessione. Nel quadro " Lettera d'amore» La nave di Vermeer sotto nuvole minacciose ispira il pensiero di possibili cattive notizie.
Puoi trovarne centinaia di esempi Dipinti olandesi"dentro l'immagine", che cambiano sottilmente il significato dell'immagine principale.
10. Le opere di L. S. Lowry sono piene di sofferenza nascosta.
Questo artista della metà del XX secolo è noto per i suoi dipinti raffiguranti il nord-ovest dell'Inghilterra. L. Lowry dipingeva spesso enormi scene urbane con folle di "truffatori". Nonostante fosse popolare, per molto tempo il mondo dell'arte non riconobbe i suoi dipinti, considerandoli banali. In effetti, i dipinti di Lowry sono pieni di sofferenza umana nascosta.
Dante Gabriele Rossetti. "Giovanna d'Arco". 1882 Fitzwilliam Museum, Cambridge, Regno Unito
Giovanna d'Arco
La storia di Giovanna d'Arco, una semplice contadina che prese le armi e, guidata dalle voci dei santi, andò a salvare la sua patria nella Guerra dei Cent'anni, incantò i Preraffaelliti. Tuttavia, riguardo alle sue imprese e tragica morte tutti sanno. Un'altra cosa è curiosa: Jane Morris, la figlia dello sposo, ha posato per questa foto. Rossetti, insieme ad un amico, l'artista Burne-Jones, la incontrò per caso a teatro e, ammirando la bellezza della ragazza, la invitò a diventare una modella. In seguito Jane sposò l'artista William Morris, imparò l'italiano e il francese, imparò il pianoforte, iniziò a scrivere buone poesie e a tradurre. A causa di questa trasformazione, è considerata uno dei prototipi di Eliza Doolittle dell'opera teatrale Pigmalione di Shaw. Nel dipinto, Giovanna d'Arco è raffigurata come se baciasse una spada, un simbolo della liberazione del paese. I suoi lussuosi capelli rossi sono sciolti: Rossetti si divertiva a dipingere i riccioli di Jane Morris, che, nonostante fosse la moglie del suo amico, divenne anche la sua amante.
Leon Bakst. Costume di Cleopatra per Ida Rubinstein per il balletto di A.S. Arenskij "Cleopatra". Collezione del 1909 di N.D. Lobanov-Rostovsky, Londra
Cleopatra
La regina egiziana Cleopatra VII divenne famosa per la sua intelligenza e il suo fascino, grazie ai quali conquistò il cuore di nemici del suo paese come i grandi comandanti Marco Antonio e Giulio Cesare. A giudicare dalle sculture e dalle monete sopravvissute, Cleopatra non era una bellezza, tuttavia, nell'arte, questa donna è solitamente rappresentata come irresistibile. Secondo la leggenda, la regina a volte permetteva a un uomo di diventare suo amante per una notte, ma solo a condizione che venisse giustiziato la mattina successiva. Conosciamo questa trama dalle Notti egiziane di Pushkin, ma il racconto La notte di Cleopatra di Theophile Gauthier è dedicato alla stessa storia. Fu questo racconto a diventare la base del balletto, la cui musica fu composta nel 1900 dal compositore Anton Arensky. Il balletto fu presentato per la prima volta nel 1908 alle Stagioni russe di Diaghilev. La parte di Cleopatra è stata ballata da Ida Rubinstein. Il successo è stato travolgente, in gran parte dovuto ai magnifici costumi e alle scenografie di Leon Bakst. Uno dei disegni sopravvissuti è uno schizzo dell'abito della regina per l'attrice protagonista. Qui, ovviamente, non più dalla vera Cleopatra, ma da Ida Rubinstein. Sebbene la ballerina non fosse considerata una ballerina brillante, grazie al suo carattere e temperamento entrò nella storia dell'arte (compresa la pittura russa - ricordiamo il suo ritratto di Serov), ricevette ottimi ruoli, divenne una star. Non è scomparsa nell'emigrazione, ha riunito la propria compagnia.
Giorgione. "Giuditta". Intorno al 1504 Eremo di Stato, San Pietroburgo
Giuditta
È nota la storia della coraggiosa donna ebrea, vedova di Giuditta Vecchio Testamento. Quando gli Assiri l'assediarono città natale, Giuditta si vestì con abiti ricchi e, fingendosi una profetessa traditrice, andò all'accampamento nemico. Promise agli Assiri di mostrare la strada per la fortezza e piacque così tanto al comandante Oloferne che la invitò a cena e cercò di sedurla. Tuttavia, Giuditta gli diede da bere del vino e, quando Oloferne si addormentò, gli tagliò la testa e tornò trionfante nella sua città natale. I nemici confusi voltarono l'assedio. La trama della morte di Oloferne divenne una delle più popolari in epoca barocca, ma a quel tempo i pittori apprezzavano la scena della violenza, raffigurante omicidi diretti e flussi di sangue. Il dipinto di Giorgione è stato dipinto prima, nell'epoca Alto Rinascimento quando la pace e l'armonia erano l'ideale. Sono questi sentimenti che riempiono la tela. Judith non assomiglia a un vendicatore furioso e un patriota, ma a un sereno antica dea. A prima vista, la testa mozzata di Oloferne, che lei calpesta con il piede, potrebbe non essere notata.
Paolo Veronese. "La visione di Sant'Elena". Intorno al 1580 Pinacoteca Vaticana
Sant'Elena
Elena, di chi nome e cognome sembra Flavia Julia Elena Augusta, una delle più donne di spicco impero bizantino. In realtà, questo impero fu creato da suo figlio Costantino il Grande. Inoltre, Elena è tra le sei donne venerate come uguali agli apostoli, cioè alla pari degli apostoli. Come grande destino nulla di prefigurato: Elena è nata in una famiglia semplice e, a quanto pare, ha lavorato come domestica nella taverna di suo padre. Lì la incontrò il comandante Costanzo I Cloro, il futuro imperatore romano, al quale diede alla luce un figlio, Costantino. Tuttavia, Costanzo abbandonò Elena per sposare la figlia del suo co-imperatore. Elena aspettava vendetta quando suo figlio divenne imperatore: proclamò sua madre "Agosto" (regina). Come Costantino, che fece del cristianesimo la religione di stato dell'impero, Elena adottò questa fede. Secondo la vita, una volta in sogno ebbe una visione: alla regina fu ordinato di andare in Terra Santa e trovare la croce su cui fu crocifisso Cristo. Veronese ha appena rappresentato questo sogno. Elena andò davvero a Gerusalemme e scavò sul Golgota. Le reliquie da lei ritrovate quattro secoli dopo l'esecuzione (una croce, chiodi e una tavoletta INRI) sono venerate dai cristiani come autentiche.
Artista sconosciuto. Ritratto di Elisabetta I (ritratto di Armada). 1590, Musei reali di Greenwich, Regno Unito
Elisabetta Tudor
La regina Elisabetta I d'Inghilterra è passata alla storia come una delle più grandi sovrane donne. Riuscì a rimanere sul trono, nonostante i dubbi sul suo diritto alla successione, numerose cospirazioni e guerre cattoliche. E tutto questo senza forti spalla maschile: La regina si dichiarò ad alta voce "Vergine" e rifiutò risolutamente di sposarsi. Tra gli eventi chiave del suo regno c'è la sconfitta della flottiglia spagnola, l'Invincible Armada, che si stava dirigendo verso le coste dell'Inghilterra nel 1588. Più di cento navi spagnole combatterono per due settimane nel Canale della Manica con navi inglesi e olandesi. A questa particolare vittoria è dedicato il ritratto allegorico di Elisabetta, detto “ritratto dell'Armada”. L'immagine è piena di molti dettagli che sono curiosi di guardare. Le finestre sullo sfondo mostrano due episodi navali della battaglia. Uno raffigura le navi inglesi che si preparano alla battaglia, l'altro raffigura il naufragio delle navi spagnole al largo delle coste irlandesi. La mano della regina poggia su un globo, con le dita che "coprono" l'America, che simboleggia il dominio dell'Inghilterra sul Nuovo Mondo. L'abito è ricamato con i simboli del sole, cioè il potere, e numerose collane di perle denotano la luna, cioè la verginità della regina. Il bracciolo a forma di sirena marina ricorda un altro ricordo della morte delle navi nemiche.
John William Waterhouse. "Circe Invidiosa". 1892 Galleria d'arte Australia meridionale, Adelaide
Circe
Questo mago di antichi miti greci ricevette il dono della stregoneria da suo padre, il dio del sole Helios. La maga Medea era sua nipote - ed entrambe erano principesse della Colchide, cioè sono cresciute sulla costa della moderna Georgia. Nella sua giovinezza, Circe era sposata con il re dei Sarmati, il popolo che viveva nel territorio dell'attuale regione del Mar Nero, ma presto lo avvelenò, prese il potere sul paese e iniziò a governare in modo indipendente. Quando Circe fu rovesciata, fuggì fino ai confini della terra e si stabilì sulla sua isola nel Mediterraneo. Tutti gli uomini che arrivarono sull'isola, Circe trasformò in animali: alcuni in maiali e altri in leoni. Solo l'astuto Ulisse riuscì a sfuggire a questo destino e conquistare il cuore della maga. L'autore del dipinto, il pittore Waterhouse, apparteneva a circolo artistico Preraffaelliti, che ammiravano i forti e donne misteriose, belle signore e Belle Dame sans Merci ("bellezze spietate"). Vestita di smeraldo Circe in questa tela è allo stesso tempo bella e spietata: versa una pozione magica tra le onde, dove la bella Scilla, sua rivale innamorata di dio del mare Glavka. La Scilla incantata si trasformerà in un mostro (i tentacoli sono già visibili tra le onde) e si sistemerà su una roccia di fronte a Cariddi.
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Testo: Sofia Bagdasarova
L'arte è apparsa quasi immediatamente dopo l'avvento dell'umanità, e nel corso dei secoli molte opere più grandi nella pittura, nella scultura e in altri campi dell'arte. Quale di loro sia considerato il migliore è una questione molto controversa, perché anche gli esperti non sono d'accordo su questo argomento. Oggi proveremo a stilare un elenco delle dieci opere d'arte più famose di tutti i tempi.
10 FOTO
1. " Notte stellata", Van Gogh.
Il quadro dipinto Artista olandese Vincent van Gogh nel 1889. L'ispirazione per quest'opera d'arte è stata il cielo notturno, che ha osservato dalla finestra della sua stanza all'orfanotrofio di St. Paul.
2. Disegni nella grotta Chauvet. preistorico disegni rupestri animali creati circa 30mila anni fa. La grotta Chauvet si trova nel sud della Francia.
3. Statue Moai. Statue monolitiche in pietra situate sull'Isola di Pasqua l'oceano Pacifico. Si ritiene che le statue siano state realizzate dai nativi dell'isola tra il 1250 e il 1500 d.C.
4. "Pensatore", Rodin. Più lavoro notevole Scultore francese Auguste Rodin, creato nel 1880.
5. " L'ultima Cena", da Vinci. Questo dipinto, dipinto da Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1498, rappresenta la scena dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli, descritto nel vangelo biblico di Giovanni.
6. La Creazione di Adamo di Michelangelo. Una delle più famosi affreschi Michelangelo, sito in cappella Sistina Palazzo Apostolico in Vaticano. L'affresco illustra la storia della creazione di Adamo dal libro biblico della Genesi.
7. "Venere di Milo", l'autore è sconosciuto. Una delle più famose opere scultoree dell'antica Grecia, creata tra il 130 e il 100 a.C. scultura in marmo fu scoperto nel 1820 sull'isola di Milos.
8. La Nascita di Venere di Botticelli. Nella foto dipinta Artista italiano Sandro Botticelli, è raffigurata la scena dell'apparizione della dea Venere dal mare. Il dipinto è dentro Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia. 
10. "Monna Lisa", da Vinci.
Capolavoro di Leonardo da Vinci, realizzato approssimativamente tra il 1503 e il 1506. Il dipinto è nel Museo del Louvre a Parigi.
A volte succede questo opere di inestimabile valore l'arte viene distrutta stupidità umana. Ecco perché nei musei e negli altri luoghi in cui si trovano queste reliquie ci è vietato toccarle. Successivamente, ricordiamo 7 grandi opere d'arte che furono distrutte dall'uomo.
Vasi della dinastia Qing
Regola numero uno per visitare qualunque luogo che custodisca opere d'arte di inestimabile valore: allacciarsi sempre le scarpe. Nel febbraio 2006, Nick Flynn stava salendo le scale all'interno del Fitzwilliam Museum di Cambridge, in Inghilterra, quando improvvisamente calpestò i lacci delle scarpe slacciati e perse l'equilibrio. Agitando involontariamente le braccia e cercando di aggrapparsi a qualcosa (e non c'erano ringhiere sulle scale), afferrò tre vasi della dinastia Qing del 1600-1700. Flynn riuscì a scappare illeso, ma i vasi, del valore di circa £ 500.000, si frantumarono in piccoli pezzi. Flynn, che è stato bandito dal museo a vita, ha definito l'incidente un normale incidente. Di conseguenza, nell'agosto 2006, i vasi sono stati incollati insieme da 113 parti in cui si sono rotti.
Statua di Ercole
Ercole poteva avere il potere degli dei, ma sfortunatamente questa proprietà non fu trasferita alle sculture erette in suo onore. Un anno fa, due turisti, mentre visitavano il palazzo Loggia dei Militi a Cremona, in Italia, danneggiarono la Statua dei due Ercole, risalente a 300 anni fa, quando vi salirono sopra per farsi un selfie. I turisti sono riusciti a staccare un pezzo della corona da una delle due figure di marmo, dopo di che sono stati accusati di vandalismo.
Statua del re Sebastiano
Un visitatore di 24 anni nella capitale portoghese di Lisbona si è arrampicato su una statua di 125 anni sulla facciata della stazione Rossio il 3 maggio per scattare un selfie. Una statua che raffigurava il "re bambino" Sebastiano, che governò il Portogallo nel XVI secolo, cadde a terra e si frantumò. Il turista che ha tentato di scappare è stato catturato dalla polizia e alla fine dovrà affrontare un processo. Non si conoscono ancora i piani per il restauro della statua.
Xie uomo
Forse il tentativo più famoso ed esilarante di "restaurare" un oggetto d'arte nella storia è stato il tentativo della parrocchiana ottantenne Cecilia Jimenez di restaurare un affresco dell'inizio del XX secolo sulla storia evangelica "Ecce Homo" ("Ecco l'uomo "), che si trovava nel Santuario della Misericordia nella città spagnola Borja. Di conseguenza, il suo lavoro è stato riconosciuto come il peggior restauro della storia ed è diventato famoso su tutta Internet con il nome "Fluffy Jesus".
Ciò non sorprende, dal momento che l'immagine sull'affresco è diventata simile non all'originale, ma a una specie di soffice scimmia. Sebbene inizialmente la chiesa avesse pianificato di assumere restauratori d'arte professionisti per riparare l'affresco, nel 2014 hanno cambiato idea. L'opera di Jimenez è diventata una grande attrazione turistica, portando 150.000 visitatori da tutto il mondo a Borja per vedere l'insolito murale per 1,25 dollari.
Statua della Vergine Maria
Nel 2013, un turista americano del Missouri ha visitato il Museo dell'Opera del Duomo a Firenze, in Italia, durante una visita guidata. Lì si avvicinò alla statua della Vergine Maria di Giovanni d'Ambrogio, vecchia di 600 anni, e per qualche motivo cercò di confrontare il suo mignolo con il suo. Di conseguenza, il dito della scultura si è rotto, ma fortunatamente si è rivelato essere di gesso.
Satiro ubriaco
La buona notizia è che questa statua di Milano, che ha perso la gamba sinistra a causa di sconosciuti appassionati di selfie nel 2014, è stata appena una copia esatta un'altra statua che risale al 220 a.C. La cattiva notizia è che la replica era molto preziosa e piuttosto antica (opera del 1800). Telecamere di sicurezza in questa sezione dell'Accademia di Milano belle arti I Brera non sono stati identificati, ma testimoni hanno visto uno studente turista salire sulla statua e sedersi sulle sue ginocchia per scattare una foto. Lo studente ovviamente non capì che la copia della statua era in terracotta e gesso ed era ricomposta, quindi la gamba cadde e si spezzò.
Dipinto "Attore" Picasso
Il dipinto "Attore" di Picasso, alto quasi 2 metri, è abbastanza difficile da non notare. Ma uno dei visitatori del Metropolitan Museum di New York nel gennaio 2010 ha preso questa affermazione troppo alla lettera. Durante il tour perse l'equilibrio e cadde nel dipinto, provocando un buco di 15 centimetri nell'opera d'arte del 1904. Il processo di restauro è durato tre mesi.
