Lasciati stupire dalla bellezza! Cattura la bellezza! Non lasciarti sfuggire! Aiuta a bilanciare la ragazza sulla palla nel dipinto di Pablo Picasso, respira l'odore degli iris regalatoci da Van Gogh.
Cubista, surrealista, post-impressionista e solo un genio. Come tutte le nature complesse, Picasso non differiva nel comportamento esemplare: nell'abilità creativa era davanti ai suoi compagni di classe, che avevano 5-6 anni più di lui. Ma l'artista è stato estremamente infastidito quando hanno iniziato a criticarlo, per il quale è stato punito più di una volta. Lo spagnolo ricevette il suo primo ordine serio a Parigi, per il quale veniva pagato 150 franchi al mese. Se sei ancora tormentato dai dubbi sul fatto che sia stato complice del furto della Gioconda - no, il poeta Apollinaire è stato accusato, lui, a sua volta, ha cercato di scaricare la colpa su Picasso. Infine, lo spagnolo ha cambiato le donne come guanti, considerando: meno coscienza, più tutto il resto.
Forse dopo aver letto il libro "Nonno" Marina Picasso, la tua opinione sull'artista cambierà radicalmente. La nipote ha ricevuto una colossale eredità e, inoltre, un carro di lamentele e rimproveri contro il nonno. Il libro è pieno di accuse di trattamento disumano da parte dell'artista nei confronti dei suoi familiari. Pubblicando il libro, Marina sta cercando di "lasciare andare il passato".
Avrai un'opinione completamente diversa se leggi "Poesie"- una raccolta di poesie del grande artista. Pochi sanno che all'età di 55 anni la poesia divenne la passione del maestro. Sembrava trasmettere le sue sensazioni visive, non scriveva più con il pennello, ma con le parole. Non aspettarti semplici quartine da un artista complesso, le sue poesie sono come blocchi monolitici.
E infine, per conoscere Picasso il padre, Picasso l'uomo, leggi "La mia vita con Picasso", paternità ex moglie, Françoise Gilot. L'artista in ogni modo ha impedito la pubblicazione del libro e ha perso il processo tre volte. Le memorie descrivono non solo il lavoro di Picasso, ma anche il suo relazione complicata con le donne. Dopo l'uscita del libro di Gilot, l'artista ha concluso la sua relazione con i loro figli comuni.
Vincent Van Gogh
Forse non avremmo mai visto belle immagini, se Vincenzo ha proseguito la via del predicatore. In tutta la sua vita ha venduto solo un'opera: "Red Vineyards in Arles", e poi a suo fratello, il proprietario galleria d'arte. Quanto alle numerose versioni dell'orecchio mozzato, ricordiamo la più probabile : L'orecchio di Van Gogh è stato tagliato da Gauguin durante una discussione tra ubriachi, sia "sulla vera natura dell'arte", sia a causa della cortigiana Rachel. Ma l'oscillazione della spada ha fatto il suo lavoro, il lobo è stato inviato alla cortigiana e la spada, come oggetto di un crimine, Gauguin ha gettato nel Rodano.
Getta molta luce sulla vita dell'artista "Lettere al fratello Theo", da cui Vincent era fortemente dipendente finanziariamente. In essi puoi sentire l'angoscia mentale e il tormento dell'artista.
Un enorme contributo alla divulgazione dell'artista fatto Irving Stone. Il libro è stato scritto nel 1934. Il suo valore sta nel fatto che l'autore ha percorso personalmente tutti i luoghi legati alla vita dell'artista, riuscendo a comunicare con chi ha conosciuto il genio durante la sua vita. Questa è una delle storie più accattivanti su Vincent van Gogh.
Puoi tranquillamente chiamarlo il re dello scioccante! Se cammini per New York - quindi solo con una pagnotta lunga due metri, vieni alla mostra del giorno di apertura di Londra - solo con uno scafandro. La conoscenza di Walt Disney ci ha regalato il cartone animato "Destino" (Destino). Probabilmente non esiste un tale designer al mondo che non possa definirsi un artista, ma non tutti gli artisti possono diventare designer. Dali è riuscito in entrambi, il che vale solo un divano a forma di labbra. Ebbene, abbiamo l'onore di ammirare il lavoro del maestro fin dall'infanzia, l'emblema di Chupa-Chups è stato inventato dal grande Dalì. Il compenso, ovviamente, non era in termini monetari, ha chiesto alla direzione di inviargli una scatola di caramelle ogni giorno.
Chi può raccontare di te meglio di te stesso. Dalì ne era sicuro. "Diario di un genio"- rivelazioni e confessioni scioccanti, condite con un atteggiamento ironico nei confronti della vita, permettono al lettore di guardare il mondo attraverso gli occhi del grande spagnolo.
- attraverso gli occhi di una sorella Ana Maria Dalì. Il libro contiene le lettere di Dalì al suo caro amico, il poeta spagnolo Federico Garcia Lorca e Ana Maria, che sono accompagnate da grandi illustrazioni, opere grafiche e fotografie pubblicate per la prima volta.
L'uomo che è uno dei più cari artisti nel mondo. Non dipingeva i suoi quadri con cavalletto, tavolozza e pennello, schizzava vernice di alluminio o vernici di fabbrica su una tela stesa sul pavimento, a volte con le sigarette. Sapevi che la passione dell'artista era la cucina? L'immagine di Pollock in grembiule, che cuoce una frittella, con l'immagine di un attaccabrighe ubriaco dal carattere squilibrato, non mi entra in testa.
"A cena con Jackson Pollock: ricette, arte e natura". Il libro è stato pubblicato grazie alla scoperta Robin Lee – famoso fotografo, che gira il mondo fotografando per clienti come Kodak, Vogue e Harper's Bazaar. Il libro contiene più di 50 ricette raccolte da appunti illeggibili di Jackson Pollock, sua moglie Lee Krasner e sua madre Stella. Vengono presentati i suoi piatti preferiti, conosciuti fin dagli anni '50: spaghetti al sugo di funghi, polpettone e uno sformato di vongole, che lui stesso ha pescato nella baia. E ovviamente la ricetta. torta di mele, per il quale ha persino ricevuto un premio in un concorso culinario.
Stephen Nafee e Gregory White Smith ha presentato il libro al mondo "Jackson Pollock, saga americana", girato nel 2000 da Ed Hariss, racconta tutti gli alti e bassi dell'artista.
Riconosciamo dal contenuto aereo delle sue opere, Claude Monet è uno dei padri dell'impressionismo. Dall'età di 14 anni guadagnava disegnando caricature di conoscenti e passanti, molto popolari nella zona. La ruota della fortuna ha stravolto la vita dell'artista quando ha vinto 100mila franchi alla lotteria, grazie ai quali ha potuto lasciare il lavoro di messaggero e dedicarsi alla pittura.
Storico, scrittore e giornalista francese Michele De Decker noto come autore di molti studi biografici. Il libro che ha pubblicato è una biografia artista francese, che fu chiamato poeta, componendo inni al colore e alla luce.
In piedi nella galleria vicino all'immagine che non ti cattura, passa a un'altra. Trova il tuo artista che risuonerà nel tuo cuore, condividerà la tua visione del mondo e ti permetterà persino di vederlo attraverso i tuoi occhi.
Non molto tempo fa, solo dodici anni fa, qualsiasi ricerca della bellezza iconica era considerata quasi una curiosità. Si chiamava una moda arcaica. Per chi non conosceva le icone, serviva addirittura come segno di gusto imperfetto.
Ricordo vividamente il verdetto che tutti coloro che erano vicini alle icone antiche dovettero ascoltare, difendendo la loro convinzione che le icone e i murales religiosi, grande sacro significato mistico, diranno anche una grande parola nel futuro della nostra arte.
Con la stupidità dei barbari, i più numerosi sono passati da belle immagini. I volti sacri erano loro chiusi. I colori scintillanti erano neri per loro. La meravigliosa raffinatezza della creatività gli era inaccessibile ... Se alcuni trascuravano il tesoro nazionale dell'arte, altri con mani ruvide ne strappavano le parti che non capivano e cercavano di spiegarle e persino correggerle. È vero, queste correzioni e interpretazioni non richieste erano spesso peggiori della negligenza.
Hanno cercato di spiegare il regno montuoso dell'arte con la lettera della scienza morta. La fredda conoscenza ha ucciso per molti anni ciò di cui il nostro cuore poteva vivere. L'occhio distolto dall'arte nascosto da parole inopportune.
Ascoltando un discorso morto sulle belle immagini pittoriche, spesso si è pensato se fosse meglio che queste creazioni perissero piuttosto che provocare giudizi così lontani dalla creatività, dalla bellezza! Le mani ruvide si precipitarono alle icone. E i monumenti morirono irrevocabilmente. Non è stato chiuso, ma l'alta creatività dei nostri primitivi è stata corretta e rinnovata dall'artigianato.
Rimproveriamo di meno persone oscure che nascondevano semplicemente creazioni che non capivano, piuttosto che arroganti correttori che distruggevano magnifici monumenti.
Attraversando la Rus', bisognava riconoscere personalmente l'indescrivibile presa in giro delle immagini sacre. Con un senso di sollievo, si doveva sentire parlare di icone che venivano semplicemente portate nella dispensa e vedere affreschi che non erano pericolosamente imbrattati ... Tuttavia, per quanto imperfetta la cultura del paese, per quanto povera fosse la conoscenza del clero e dei governanti nel mondo, tra le persone devote alle icone, viveva la ferma convinzione che in un futuro molto prossimo avremmo comunque saputo alto valore monumenti iconici. I giovani capiranno che l'arte vera e audace degli artisti antichi non può più rimanere nascosta negli angoli bui.
Certo, i movimenti sociali sono sempre indomabili. Dall'ignoranza offensiva, salteremo rapidamente anche nello snobismo. Insieme alle precedenti, già rare, smentite, si sente un ritrovato, buffo entusiasmo...
Ma è meglio lasciare che la passione, lascia che la luce accecante dell'oscurità. Gli snob che sono venuti a guardare l'icona passeranno. La loro infatuazione non durò a lungo. Loro, i noiosi, si annoieranno di tutto, ma qualcuno uscirà dai loro ranghi e sarà profondamente intriso della bellezza del vecchio lavoro e scoprirà quali percorsi ampi e brillanti del futuro offre l'icona russa.
Gli ultimi anni sono stati particolarmente pericolosi per le nostre immagini sacre. Troppo è stato distorto. Come se i vandali avessero fretta nei loro vili affari. Ciò che avevano rovinato cominciò a sgretolarsi. Molto è stato prelavato e abbattuto.
Mi è venuto in mente un pensiero terribile. Le generazioni future dovranno davvero studiare l'antichità per mezzo di falsi e grossolani restauri? Che cosa, dunque, potrebbe essere impresso nelle menti oscure, se anche la vera bellezza non fosse da loro riconosciuta?
Apparvero Artels privi di gusto e comprensione. La solida tradizione dei maestri Mstyora e Kholuy cominciò a essere distorta. Inoltre, con il pretesto di "migliorare il caso", iniziarono a insegnare loro a disegnare il gesso antico e quindi a strapparli alla loro solida conoscenza primordiale. Le poche voci di coloro che capivano suonavano solitarie e le bellissime collezioni di icone non cambiavano nulla.
Gli stranieri ci hanno aiutato anche qui. Riga migliori artisti West ha iniziato a indicare con forza il nostro tesoro dimenticato. In Occidente, c'era un ronzio sulle icone. Ha iniziato a invidiare.
Lascia che le icone siano posizionate nei luoghi più importanti. Che le issino agli incroci, nelle piazze, che brillino per tutti, ma si ricordino che non è opportuno indossare icone lungo tutte le strade. La giusta misura stabilirà sulla nostra pietra d'arte e il giusto bordo.
Lo ricorderemo. Dimentichiamoci per sempre dei vecchi rimproveri.
Impariamo a guardare con occhio gentile. Ricordiamoci che ciò di cui abbiamo bisogno non è la disputa, ma la costruzione.
Nella comprensione delle icone per Gli ultimi giorni c'erano valutazioni vere. Alla fine ho capito che non è facile forze oscure hanno creato icone e artisti, veri artisti del loro tempo!
Ricordiamo l'estasi di scrivere un'icona:
... “gli diedero acqua santa e sante reliquie, affinché, mescolando acqua santa e sante reliquie con colori, dipingesse un'icona santa e consacrata. E dipinse questa santa icona, e solo il sabato e la domenica prendeva il cibo, e lo faceva con grande zelo e vigilanza in grande silenzio "...
Ricordiamo ancora una volta quanto sia geloso dell'icona Stoglav e della cattedrale dello zar Alexei Mikhailovich:
... “con grande cura per dipingere l'immagine di Nostro Signore Gesù Cristo e della Sua Purissima Madre di Dio e dei Santi Profeti ... a immagine e somiglianza e nell'essenza, guardando l'immagine degli antichi pittori di icone. E festeggia con il buon esempio.
La cattedrale dello zar Alexei Mikhailovich spiega:
... “sì, le icone saranno magnificamente, onestamente, con decorazioni degne, con un esame artificiale dell'arte, in un riccio di qualsiasi età, le palpebre riverenti si alzeranno alla contrizione del cuore per l'amore di Dio e del Suo I santi, imitazione della loro vita piacevole da emozionare e venire da loro a pensare in paradiso, stanno davanti ai volti dei più primitivi "...
Non saremo troppo pigri per ricordare ancora una volta con quale parola del Diploma distrettuale ha concesso il re più silenzioso delle icone e dei pittori di icone:
... "e come se sotto il più pio e uguale agli apostoli lo zar Costantino e dopo di lui gli ex re dei fedeli ecclesiastici ... con grande onore onoriamo byakha, con il ciglit del re e altri nobili, l'uguaglianza di venerazione è ovunque accettata, quindi nel potere ortodosso del nostro zar di icone di santi, scrittori di castità e onestà , come la vera magnificenza della chiesa dell'artista, lascia che siano onorati, lascia che tutti gli altri accettino la presidenza dell'artista e il pennello è usato in diversi colori da un bastone o penna dallo scrittore, e preevere; è degno di essere da tutta l'astuzia venerata da un artista venerato per essere.
Riverisci la creazione di un'opera da parte di Dio stesso, ogni volta che sei dentro vecchio Testamento condusse i volti angelici nel tempio e sopra il santuario dell'alleanza immagina. L'onore è ricevuto anche nella nuova Grazia da Cristo Signore Samago, quando ho degnato il mio volto sull'obrus al re Abgar senza scrivere il contorno. Onore dai santi l'apostolo, poiché il santo evangelista Luca ha scritto le sacre icone. Onore da parte di tutta la Chiesa cattolica ortodossa, quando al VII Concilio ecumenico fu propriamente stabilito il culto delle icone dei santi. Venerato anche dall'Angelo dei Santi, per molte volte le stesse icone sacre di Dio sono state scritte per comando, come nella grande santa Lavra di Kiev-Pechersk, invece del pittore di icone Olimpio il santo e talvolta molte.
Questo artigianato ortodosso è inoffensivo e trascurato, e da coloro che governano nel mondo in tutti i secoli precedenti, era di più: non solo bambini nobili, che inseguono l'ozio e l'ozio, che lavorano gentilmente con un pennello a più palle, ma lo stesso scettro d'oro era una buona dose di gioia, un pennello e palline di astuzia artistica multicolore imitano Dio e la natura. Chi è dentro antica Roma glorioso da Paolo Emilius, delle sue lodi furono riempiti tutti i libri di storia: questa è la richiesta in Atene di Mitrodoro, pittore di icone, e anche filosofo, per insegnare ai giovani le vittorie più belle e gloriose della loro iscrizione. Se la gloriosa famiglia di Favius di Roma: questo antenato Favius ha vinto non meno elogi con un pennello icona, come altri con una spada e una lancia affilata. E la saggezza greca del legislatore giudica solo onestamente che questa sia arte, come se tu facessi un patto con loro, ma nessuno dallo schiavo e prigioniero della scrittura di icone sarà dato allo studio, ma solo i figli nobili e i figli consiglieri riceveranno abituato all'arte. Tanto da Dio, dalla chiesa e da tutti i ranghi e le età del mondo del venerabile artista, lascia che le azioni siano venerate con riverenza ... Con questo, invariabilmente legittimiamo coloro che vogliono essere nel nostro regno ortodosso e comando che imita la legittimazione del beato Sovrano Zar e Granduca Giovanni Vasilyevich, Autocrate di tutta la Russia, ricordato a Stoglav nel capitolo 43, ma riguardo alle icone oneste e sante e ai pittori di icone, tutto quanto sopra in questa carta dei nostri re è preservato in modo inespugnabile e i piatti verranno portati fuori "...
Sintonizzare e toccare è la parola dello zar più silenzioso. È opportuno ricordare questi discorsi. Si noti che non si tratta di artigiani squallidi e insignificanti concessi dalla parola reale. È prezioso per noi renderci conto che sia i Concili che gli zar hanno favorito proprio quegli artisti che giustamente ammiriamo. Purificando ardentemente da sotto il vecchio olio essiccante, accendendo i colori originali, vediamo tutta l'audacia di un'audacia davvero pittoresca. Vediamo la creatività piegata con un profondo significato mistico. E il grande approfondimento ha creato una delizia comune a molti secoli e popoli.
Puoi temporaneamente, come è successo con noi, allontanarti da queste bellezze. Per negligenza e irragionevolezza ci si può dimenticare di loro, ma il mondo protegge i suoi tesori, ed essi escono dall'oscurità in tempo per risplendere su nuovi sentieri.
Nuovi toni stanno già risuonando nella costruzione della chiesa. Abbiamo ricordato che la pittura murale dovrebbe essere bella nei colori. Ricordavano il significato aspro e senza fondo delle vecchie composizioni. Abbiamo ricordato gli accostamenti di colori, audaci e invidiabili nella loro imprevedibilità. Ci siamo ricordati che sappiamo troppo poco delle icone.
Icone nei musei posti migliori. Il sovrano, con una parola e un esempio accorati, ha mostrato tutto ai governanti significato profondo le nostre immagini sacre. I migliori gerarchi hanno visto la luce dei nostri veri tesori, che molti di loro avevano precedentemente espulso per ignoranza. I giovani hanno capito la bellezza dell'icona. Illuminato dall'icona modo luminoso future conquiste dell'arte.
"Icona russa" vuole rafforzarsi nella società russa valore artistico icone. Mando i saluti a una buona impresa e mi inchino all'icona.
Icona russa. 1914. N. 1. S. 14 - 19.
Mio caro Karl Pavlovich! Con profondo dolore ho saputo della malattia che ti ha colpito. Sono così lontano da te e non posso visitarti, cosa che la mia anima desidera tanto! Spero di arrivare a Pietroburgo entro il 1 giugno; dopo le dovute apparizioni alle autorità, cercherò senz'altro di farvi visita. Sono in cura, sono molto debole e non ho ancora lasciato la stanza. Non posso scrivere stando seduto, ma scrivo sdraiato sul letto, e quindi scrivo con una matita. Ho sempre avuto un sincero interesse per te. La tua anima mi sembrava vagare sola al mondo. Così vago anche io, circondato fin dall'infanzia da disastri. Attorno a me si è formata una cerchia di amici che mi amano sinceramente, ma non ho ancora incontrato un'anima davanti alla quale potessi aprirmi completamente. E non è perché ero riservato; no, sono molto franco, ma l'anima, davanti alla quale potrei aprirmi con vero beneficio, deve potermi capire, esplorarmi, deve comprendere la mia stessa ispirazione, se c'è ispirazione in me. Senza questo, la franchezza è sterile. Non solo, la franchezza verso chi non capisce infligge solo una nuova ulcera all'anima. Nel mio vagabondaggio terreno e nella mia solitudine ho trovato un vero rifugio: la vera conoscenza di Dio. Le persone non viventi erano i miei mentori, erano i Santi Padri morti nel corpo, vivi nello spirito. Nei loro scritti ho trovato il Vangelo realizzato per compimento; hanno soddisfatto la mia anima. Ho lasciato il mondo, non come ricercatore unilaterale della solitudine o altro, ma come amante della scienza superiore; e questa scienza mi ha dato tutto: calma, freddezza a tutte le sciocchezze terrene, consolazione nei dolori, forza nella lotta con se stessi - ha portato amici, ha portato felicità sulla terra, che non ho quasi mai incontrato. Sai come vivo in un monastero! Non come capo, ma come capofamiglia. - Per diversi anni, la mia salute è peggiorata. Per mesi, per sei mesi non esco dalla stanza; ma la religione, insieme a questo, si è trasformata per me in poesia e mi mantiene in continua meravigliosa ispirazione, in conversazione con i mondi visibili e invisibili, in un piacere inesprimibile. non conosco la noia; il tempo accorciato, affrettato con estrema velocità - come se si fondesse con l'eternità; l'eternità è già arrivata. Coloro che sono oppressi dal dolore, spinti al mio porto, vi invito ad entrare nel mio porto, al porto dei pensieri e dei sentimenti divini. Entrano, riposano, cominciano ad assaporare la pace, la consolazione e diventano miei amici. La tua anima ha bisogno di entrare in questo porto turistico! Sente da qualche segreto presentimento che è destinata a trovare riposo in questo porto; ma il mio cuore è aperto per te, è stato aperto per molto tempo. Molto tempo fa ho visto che la tua anima nel caos terreno cercava la bellezza che la soddisfacesse. I tuoi dipinti sono espressioni di un'anima molto desiderosa. L'immagine che ti soddisferebbe decisamente dovrebbe essere un'immagine dall'eternità. Questo è il requisito della vera ispirazione. Ogni bellezza, sia visibile che invisibile, deve essere unta con lo Spirito, senza questa unzione porta il sigillo della corruzione; lei (bellezza) aiuta a soddisfare una persona guidata dalla vera ispirazione. Ha bisogno che la bellezza risuoni con la vita, la vita eterna. Quando la morte respira la bellezza, distoglie gli occhi da tale bellezza. Guarisci presto, mio caro Karl Pavlovich! Desidero al mio arrivo di vederti sano e rafforzato. Hai ancora bisogno di vivere, di vivere per prendere più familiarità con l'eternità, così che prima di entrare in essa acquisirai la bellezza celeste per la tua anima; questa nobile aspirazione è sempre stata nella tua anima. Le braccia del Padre Celeste sono sempre aperte per accogliere chiunque voglia ricorrere solo a queste braccia sante e salvifiche. Addio; addio, che bramo.
Pubblicato per la prima volta: Archivio Bryullov // Antichità russa. 1900. V. 103. N. 9. Applicazione. pp. 162-163. Pubblicato secondo la prima pubblicazione. Il contenuto della lettera di Sant'Ignazio a K. P. Bryullov (1799–1852) ci consente di sollevare la questione dell'atteggiamento di Sant'Ignazio nei confronti della pittura secolare, nonché di sollevare la questione dell'iconografia, che non è ancora sollevata direttamente in la lettera. Nonostante la natura amichevole della lettera, l'archimandrita Ignazio solleva in essa problemi importanti e fondamentali. Karl Pavlovich Bryullov, protestante di religione (ex massone, fino al 1822), non era, come suo fratello, l'architetto A.P. Bryullov (e come altri pittori dell'epoca), un artista esclusivamente laico. Eseguì numerosi ordini ecclesiastici, dipinse icone. Nel Sergius Hermitage (vicino a San Pietroburgo), dove Sant'Ignazio era archimandrita, c'era un'immagine della Santissima Trinità, realizzata da Bryullov. Come laureato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, concentrato in quegli anni pittura italiana, Bryullov, tuttavia, ha inevitabilmente portato le abilità acquisite nella sua alma mater nell'esecuzione di scene di pittura di icone. Valutazione di Sant'Ignazio di opere simili nella zona pittura religiosa era generalmente sgradevole. “Gli studenti dell'Accademia delle arti russa”, ha scritto il Santo, “sono stati educati secondo modelli occidentali e hanno riempito le chiese di icone del tutto indegne del nome di icone. Se queste icone, davanti alle quali gli occhi del casto scendono a terra, non si trovassero nel tempio, allora nessuno avrebbe pensato che fosse loro attribuita la dignità delle icone. socialite chi ha visto abbastanza di tutto e ha una vasta esperienza, non può immaginare l'effetto che tali immagini hanno sulla natura vergine ”(Sant'Ignazio, vescovo del Caucaso e del Mar Nero. Il concetto di eresia e scisma. Opere inedite // Opere teologiche Collection 32. M., 1996, p.293; presente edizione, vol.4, p.468). Il ricercatore moderno, teologo e pittore di icone L. A. Uspensky valuta anche gli esperimenti di Bryullov nella pittura di icone come opere di un artista "cattolico romano" (vedi: Uspensky L. A. Theology of the Icon Chiesa ortodossa. M., 1996. S. 371). Uno dei contemporanei di Bryullov, amico di Gogol e A. A. Ivanov, lo slavofilo F. V. Chizhov nel 1846 osservò: Madre di Dio, celebrato dalla nostra Chiesa ortodossa con il nome e il significato dell'Assunzione della Madre di Dio ... Davanti all'immagine, preghiamo il volto della Signora ... prima dell'Ascensione di Bryullov, perdonami, ma concordo che noi pensa davvero al pieno, bella donna e ... con ciò che dovrebbe chiamare alla preghiera, distruggiamo la santa preghiera ”(
Sulla venerazione delle icone. (Con l'approvazione della censura spirituale) // Moskvityanin. 1846, N° 7, pp. 117-119).
Il più famoso e famoso Karl Bryullov è stato scritto in Italia. quadro generale"La morte di Pompei" (1833), esposta nell'agosto 1834 per la visione pubblica a Accademia di Pietroburgo arti. "Ho sempre avuto un sincero interesse per te", osserva Sant'Ignazio in una lettera pubblicata a Bryullov. Dalle ulteriori righe dell'epistola si può giudicare che la "Morte di Pompei" fece un'impressione speciale su Sant'Ignazio ai suoi tempi. È noto con quale entusiasmo la pittura di Bryullov fu accolta dai suoi contemporanei. Valutare l'immagine di Bryullov - con in modo centrale bellezza morta in primo piano - in particolare, è dedicato l'articolo di Gogol "L'ultimo giorno di Pompei", datato agosto 1834. storia creativa La storia di Gogol "Viy" (scritta negli stessi mesi), l'immagine della lussuosa bellezza pompeiana morta dal dipinto di Bryullov è servita a Gogol come prototipo per la creazione l'immagine dei morti dame-streghe. Nonostante il suo alto apprezzamento per La caduta di Pompei, Gogol era ben consapevole della natura sensuale della pittura di Bryullov. Nell'articolo, Gogol lo ha contrastato arte religiosa e direttamente correlato con la scultura pagana. Allo stesso modo, in "Viya", la bellezza "terribile, scintillante" del pannochka "lasciando Satana" è, secondo il piano di Gogol, un'incarnazione diretta del distruttivo "ideale di Sodomsky". In un modo simile e Sant'Ignazio, come si può presumere, nella sua lettera a Bryullov, ha in mente principalmente la stessa immagine dominante della "Morte di Pompei", quando conclude la lettera con la seguente osservazione: "Per molto tempo ho visto che la tua anima nel caos terreno cercava la bellezza<...>L'immagine che ti soddisferebbe decisamente dovrebbe essere un'immagine dall'eternità.<.. .="">Ogni bellezza<...>deve essere unta con lo Spirito, senza questa unzione il sigillo della corruzione è su di lei; lei (bellezza) aiuta a soddisfare una persona che è volontariamente ispirata dalla vera ispirazione.<...>Quando la morte respira dalla bellezza, distoglie gli occhi da tale bellezza.
"Russia letteraria". - 19/05/1978. - N. 20 (800).
Il famoso scrittore di fantascienza sovietico Ivan Efremov è entrato nella sua pagina cronaca artistica dedicato a Gorny Altai. Il Perù autore di molte opere di fantascienza appartiene alla storia "Lake of Mountain Spirits", la cui trama è stata ispirata dall'incontro dello scrittore con l'artista Altai Grigory Ivanovich Gurkin (1870 - 1937), conoscente del suo immagini meravigliose, in particolare con una tecnica di esecuzione sorprendente tela pittorica"Lago degli spiriti di montagna". I. Shishkin, che era l'insegnante di Gurkin, M. Gorky, A. Lunacharsky ha parlato molto bene del talento della pepita Altai. Quest'ultimo ha scritto che i paesaggi di Choros-Gurkin, un artista Oirot dell'Altai, erano notevoli nella loro sottigliezza pittorica, decisamente preziosi nei loro colori.
Nel 1969 la casa editrice di libri Gorno-Altai pubblicò un album di disegni e incisioni del giovane artista altai Ignat Ortonulov "Panorama of the Mountains", che interessava anche I. Efremov, che a luglio inviò la seguente lettera al talentuoso grafico 26, 1970:
“Caro Ignat Ivanovich! Molte grazie per il tuo meraviglioso regalo. Non mi sbagliavo quando sentivo (secondo l'annuncio sul quotidiano "Book Review") che avrei trovato nelle tue opere quelle caratteristiche del vero Altai di cui mi ero innamorato nell'opera di G.I. Gurkin.
La prima impressione dei tuoi disegni e incisioni è molto buona. Le incisioni su linoleum per l'epopea sono buone, nonostante la scarsa tecnica di riproduzione, sono potenti e ampie. Degli altri, mi piacciono particolarmente: "Road of the Ancestors", "Morning", "Dyangar", "Horse", "Singer", "Mountain Lake", "Altai Girls", "Arkanschiki", "Katun", " Explorer", - come puoi vedere, mi è piaciuto molto. Buona salute a te e ulteriore successo! Grazie ancora. Con sinceri saluti e saluti. I. Efremov.
Alcuni anni fa, l'artista I. Ortonulov ha pubblicato il suo nuovo album « Montagna Altai”, dove in molti dei suoi disegni e incisioni vediamo ancora “caratteristiche del vero Altai”, caratteristiche particolarmente care allo scrittore Ivan Antonovich Efremov.
Astenersi dal copiare dipinti, disegni e fotografie di altre persone
Il quadro del pittore sarà poco perfetto se prende per ispirazione i quadri degli altri; - se impara dagli oggetti della natura, allora produrrà un buon frutto.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
IN Mi hai inviato i tuoi disegni e una breve lettera in cui scrivi letteralmente quanto segue: “Come puoi vedere, so già disegnare bene, anche se non ho studiato da nessuna parte. Semplicemente non vado d'accordo figure umane ma una volta che li padroneggio, posso diventare rapidamente un artista. Dopo aver letto queste righe un po' arroganti, mi sono rivolto ai tuoi disegni, sperando di trovare in essi conferma delle tue parole.
Ma ahimè! Le mie speranze non si sono avverate! Tutti i disegni da te inviati sono copie di vari dipinti e ritratti fatti da te meccanicamente, cella per cella. E, sebbene tu abbia decorato i tuoi disegni con cornici intricate disegnate, tuttavia non hanno il minimo valore artistico, e ho deciso di non scriverti più nulla, poiché con tutto il mio desiderio non ho trovato tracce di abilità nelle tue opere. Quasi per caso, sul retro di uno dei disegni, ho trovato uno schizzo figura femminile calza a maglia. Questo disegno, indubbiamente realizzato dal vero, mi ha fatto cambiare idea su di te, e ho deciso di scriverti questa lettera. Probabilmente, leggendo queste righe, sei perplesso: come mai? Perché ha rifiutato i bei disegni che piacevano così tanto a tutti i miei amici e che servivano da decorazione per la mia stanza, e ha attirato l'attenzione su una specie di disegno approssimativo e trascurato, a cui io stesso non attribuivo alcuna importanza?
Questa domanda, da cui, appunto, inizia la nostra conoscenza, è molto significativa, e quindi cercherò di spiegarla nel modo più chiaro possibile.
Ogni artista trasmette nelle sue opere osservazioni sulla vita che lo circonda, sulla natura e sull'ambiente. Più le sue osservazioni sono nitide, maggiore è la sua abilità, il grande valore avere le sue opere. Quando un artista copia il lavoro di un altro artista, non vi mette nulla di personale. Il suo compito è solo quello di copiare il più accuratamente possibile da un'altra opera. Non importa quanto bene sia realizzata una copia del genere, il suo valore artistico, rispetto all'originale, è generalmente molto ridotto.
B ciascuno lavoro indipendente l'artista mette tutta la forza del suo talento, sentimenti, desideri, pensieri, esperienze e osservazioni. Copiando l'immagine di qualcun altro, l'artista non inserisce nulla nel suo lavoro tranne il proprio lavoro e il desiderio di creare qualcosa di simile all'originale.
Per un principiante, copiare riproduzioni di dipinti e disegni di altri artisti fa più male che bene. Lo abitua al lavoro non autonomo, gli insegna a guardare il mondo con gli occhi degli altri. È vero, capita che i giovani artisti copino i dipinti nel processo di apprendimento. maestri famosi, ma questa è una questione completamente diversa, poiché in questo caso se ne fa una copia nel museo, direttamente dal quadro, e lo scopo di tale lavoro è penetrare il più profondamente possibile nella maestria del grande artista, studiarne le tecniche, la tecnica pittorica, l'interpretazione della forma, ecc. non fai le tue copie dai dipinti stessi, ma da brutte cartoline, e allo stesso tempo la questione dello studio dell'abilità di altri artisti era l'ultimo dei tuoi interessi. Ecco perché il valore delle opere che hai inviato è trascurabile. Il fatto che tu fossi in grado di realizzare immagini belle, secondo te, ti ha accecato, e ti è sembrato di essere davvero quasi un artista, che se impari un po 'di più, un po', diventerai un vero artista . Ahimè! Ti sbagli di grosso! Il tuo schizzo mostra che hai qualche abilità, ma non sai affatto come disegnare e non sai ancora come farlo. Devi iniziare con l'alfabeto e, solo dopo averlo imparato, andare avanti. Tu stesso scrivi nella tua lettera che non hai mai studiato disegno da nessuna parte, eppure ti consideri un artista quasi finito. Non è chiaro da dove provenga tanta frivolezza! Dopotutto, anche per diventare un calzolaio o un sarto qualificato, devi studiare per più di un mese e l'abilità di un artista è molto più sottile e complessa. La domanda è: su quali basi credi di poter diventare un artista scherzando, con un po' di apprendimento? Se vuoi continuare ad utilizzare i miei consigli e le mie istruzioni, ti pongo le seguenti condizioni indispensabili:
1. Smetti di pensare a disegnare belle immagini e passa a disegni di natura educativa.
2. Rifiutare assolutamente di copiare quadri, disegni e fotografie altrui.
3. Attingi sistematicamente dalla vita, iniziando dal più oggetti semplici, passando gradualmente a quelli più complessi.
4. Non lavorare ancora con le vernici; devi prima padroneggiare, almeno un po ', un disegno monocromatico, poiché è la base delle basi della nostra arte, e solo dopo puoi cimentarti con i colori. 5. Inizia con piccoli disegni - 1/4 di un normale foglio da disegno (30 X 40 cm).
Avendo acquisito abilità conosciute, procedi alle dimensioni di "/ 2 fogli (40 X 60 cm). Non è consigliabile realizzare disegni educativi di grandi dimensioni. E infine, devi essere paziente e modesto, dimenticando che sei un artista "senza cinque minuti" Ricorda che sei ancora solo uno studente e uno studente della classe preparatoria.