L'arte è apparsa quasi immediatamente dopo l'avvento dell'umanità, e nel corso dei secoli molte opere più grandi nella pittura, nella scultura e in altri campi dell'arte. Quale di loro sia considerato il migliore è una questione molto controversa, perché anche gli esperti non sono d'accordo su questo argomento. Oggi proveremo a fare un elenco dei dieci più opere famose arte di tutti i tempi.
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1. " Notte stellata", Van Gogh.
Il quadro dipinto Artista olandese Vincent van Gogh nel 1889. L'ispirazione per quest'opera d'arte è stata il cielo notturno che ha osservato dalla finestra della sua stanza all'orfanotrofio di St. Paul.
2. Disegni nella grotta Chauvet. Pitture rupestri preistoriche di animali create circa 30 mila anni fa. La grotta Chauvet si trova nel sud della Francia.
3. Statue Moai. Statue monolitiche in pietra situate sull'Isola di Pasqua l'oceano Pacifico. Si ritiene che le statue siano state create dagli aborigeni dell'isola tra il 1250 e il 1500 d.C.
4. “Il Pensatore”, Rodin. Più opera famosa Scultore francese Auguste Rodin, creato nel 1880.
5. " ultima cena", da Vinci. Questo dipinto, dipinto da Leonardo da Vinci tra il 1494 e il 1498, raffigura la scena dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi discepoli come descritto nel vangelo biblico di Giovanni.
6. “La Creazione di Adamo” di Michelangelo. Una delle più famosi affreschi Michelangelo, situato nella Cappella Sistina del Palazzo Apostolico in Vaticano. L'affresco illustra il racconto della creazione di Adamo tratto dal libro biblico della Genesi.
7. “Venere di Milo”, autore sconosciuto. Uno dei più famosi antiche sculture greche Molte opere, realizzate tra il 130 e il 100 a.C. Scultura in marmo fu scoperto nel 1820 sull'isola di Milos.
8. “La Nascita di Venere” di Botticelli. Il dipinto, dipinto dall'artista italiano Sandro Botticelli, raffigura la scena della dea Venere che emerge dal mare. Il dipinto è nella Galleria degli Uffizi a Firenze, Italia. 
10. “Mona Lisa”, da Vinci.
Capolavoro di Leonardo da Vinci, realizzato approssimativamente tra il 1503 e il 1506. Il dipinto è nel Museo del Louvre a Parigi.
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Ci sono opere d'arte e capolavori di architettura che sono ben noti a tutti fin dall'infanzia. Ma se studi ciascuna di queste creazioni in modo più dettagliato, verranno rivelati molti dettagli misteriosi e poco conosciuti.
Siamo dentro sito web Leggiamo di questi fatti con grande sorpresa.
Appartamento agli ultimi piani della Torre Eiffel
Gustav Eiffel, il creatore della torre, costruì e arredò per sé un appartamento ai piani superiori. Lo utilizzava spesso per rilassarsi o ricevere ospiti. Un giorno lì ebbe una lunga conversazione con Thomas Edison.
L'appartamento ha una cucina, un bagno, due camere da letto, un soggiorno e, naturalmente, da lì una magnifica vista. Attualmente c'è un museo con statue di cera Eiffel ed Edison.
Catena spezzata ai piedi della Statua della Libertà
La Statua della Libertà è stata donata all'America dai cittadini francesi in onore del centenario della Rivoluzione. Simboleggia la libertà, la democrazia e l'abolizione della schiavitù. Ecco perché ai piedi della statua c'è una catena spezzata, che di solito non è visibile ai turisti.
La Gioconda di Isleworth
È risaputo che molti artisti hanno dipinto copie e versioni della Gioconda, ma si scopre che esiste un altro ritratto della Gioconda, dipinto, secondo gli scienziati, dallo stesso Da Vinci. La tela però non è una copia di quella conservata al Louvre.
È interessante notare che il secondo dipinto ha una prospettiva leggermente diversa, che può creare un effetto 3D. Forse gli abiti e il paesaggio sono stati dipinti da un altro artista, o anche da più artisti. Secondo gli scienziati, questa è una versione precedente di Monna Lisa.
Capsula del tempo sul Monte Rushmore
Durante la costruzione del monumento, l'architetto Gutzon Borglum volle creare all'interno della roccia una Hall of Records, una stanza segreta dove le generazioni future potessero trovare documenti e dati chiave sulla storia degli Stati Uniti. Per fare questo, scavò una grotta nella roccia dietro la testa di Abraham Lincoln. Ma Borglum morì presto e l'opera non fu completata.
Nel 1998, più di 50 anni dopo la sua morte, copie di importanti documenti e memorie presidenziali furono sigillate all'interno della sala incompiuta, che ora funge da capsula del tempo.
L'aspetto originale della Grande Sfinge
La Grande Sfinge è la più statua antica nel mondo. Originariamente era ricoperto di vernice brillante, che è sopravvissuta fino ad oggi solo in frammenti, dietro l'orecchio. La sfinge originariamente aveva anche un naso e una falsa barba cerimoniale. I suoi frammenti possono essere visti nei musei britannico e del Cairo.
Ci sono suggerimenti che la sfinge originariamente avesse la testa di un leone, e una testa umana fu scolpita al suo posto molto più tardi, il che spiega lo squilibrio nelle proporzioni tra il corpo gigante e la piccola testa.
Realizzazione della Torre Pendente di Pisa
La famosa torre pendente racchiude molti segreti. Fondamentalmente tutti conoscono l'inclinazione della torre. Nessuno però sa esattamente chi costruì esattamente questo campanile per il Duomo di Pisa. Uno dei motivi era che ci sono voluti quasi 200 anni per costruire la torre. Gli storici tendono a credere che la struttura sia stata progettata da Bonanno Pisano, ma un architetto più probabile potrebbe essere Diotisalvi, che progettò il battistero, situato accanto alla torre e realizzato nello stesso stile.
Il volto della "Danae" di Rembrandt
Rembrandt iniziò a dipingere “Danae” 2 anni dopo il suo matrimonio con Saskia van Uylenburch. L'artista ha raffigurato sua moglie in molti dei suoi dipinti e per molto tempo Rimaneva un mistero il motivo per cui la somiglianza con Saskia non fosse così evidente come negli altri suoi dipinti degli anni Trenta del Seicento, e perché lo stile da lui utilizzato fosse più simile alle opere di altri artisti. periodo tardivo la sua creatività.
Solo relativamente di recente è stato possibile trovare la risposta a questo enigma. SU raggi X la somiglianza con la moglie di Rembrandt è più evidente. Si scopre che il dipinto è stato rifatto dopo la morte della moglie dell’artista, nel momento in cui si interessò a Gertje Dirks. I tratti del viso di Danae nel dipinto furono modificati in modo tale da combinare entrambe le donne preferite dell'artista.
Il nome del punto di riferimento più famoso della Gran Bretagna
A rigor di termini, il nome "Big Ben" non si riferisce all'intera torre, ma solo all'enorme campana al suo interno. Il nome ufficiale del campanile fino a settembre 2012 era “Torre dell'Orologio del Palazzo di Westminster”. Ora il campanile è ufficialmente chiamato “Torre Elisabetta”.
Non si sa ancora con certezza da chi prende il nome la campana del Big Ben. Una teoria è che prese il nome dall'uomo che lanciò la campana, un omone conosciuto con il soprannome di "Big Ben". La seconda teoria si riferisce al campione di boxe dei pesi massimi Benjamin Count.
Colore del Golden Gate Bridge
Il Golden Gate Bridge è uno degli oggetti più fotografati al mondo. La sua costruzione ha richiesto molto tempo per coordinarsi con la Marina degli Stati Uniti. Quando finalmente fu data l'approvazione, la Marina volle che il ponte fosse dipinto a strisce nere e gialle in modo che fosse visibile nella nebbia. Alla fine, l'architetto del ponte, Irving Morrow, convinse i militari a dipingere il ponte di arancione scuro. Ciò ha reso il ponte non solo visibile in qualsiasi condizione, ma anche bello.
Il cielo nel dipinto “L’Urlo”
Il titolo originale del leggendario dipinto di Edvard Munch "L'urlo" suonava come "L'urlo della natura". Nel suo diario l'artista scrive:
"... all'improvviso il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato alla recinzione - ho guardato il sangue e le fiamme sul fiordo nero-bluastro e sulla città..."
Nel 2003, un gruppo di astronomi suggerì che il brillante colore scarlatto del cielo che tanto stupì l'artista fosse causato dall'eruzione del vulcano Krakatoa nel 1883. Un'enorme quantità di cenere vulcanica fu rilasciata nell'atmosfera, causando l'osservazione di tramonti particolarmente colorati e infuocati in tutto il mondo nei prossimi anni.
Magnifiche opere d'arte realizzate dalle mani di grandi maestri possono sorprendere anche le persone per le quali l'arte significa poco. Ecco perché i musei di fama mondiale sono tra le attrazioni più apprezzate e attirano milioni di visitatori ogni anno.
Per distinguersi enorme quantità dipinti dipinti nel corso della storia dell'arte, l'artista ha bisogno non solo di talento, ma anche della capacità di esprimere una trama unica in un modo insolito e molto rilevante per il suo tempo.
I dipinti sottostanti proclamano a gran voce non solo il talento dei loro autori, ma anche le numerose tendenze culturali che si sono avvicendate e le più importanti eventi storici che da sempre trovano riscontro nell’art.
"Nascita di Venere"
Questo dipinto, dipinto dal grande maestro rinascimentale Sandro Botticelli, raffigura il momento della bellissima Venere che emerge dalla schiuma del mare. Uno degli aspetti più attraenti del dipinto è la posa modesta della dea e il suo viso semplice ma bello.
"I cani giocano a poker"
Dipinta da Cassius Coolidge nel 1903, una serie di 16 dipinti raffigurano cani riuniti attorno a un caffè o a un tavolo da gioco mentre giocano a poker. Molti critici riconoscono questi dipinti come la rappresentazione canonica degli americani dell'epoca.
Ritratto di signora Récamier
Questo ritratto, dipinto Jacques-Louis David, raffigura una scintillante diva mondana in un ambiente contrastantemente minimalista e semplice, vestita in modo semplice vestito bianco senza maniche. Questo - fulgido esempio neoclassicismo nell'arte del ritratto.
№5
Questo famoso dipinto, dipinto da Jackson Pollock, è la sua opera più iconica, che raffigura vividamente il caos che infuriava nell'anima e nella mente di Pollock. Questa è una delle opere più costose mai vendute Artista americano.
"Figlio di uomo"
"Son of Man", scritto da Rene Magritte, è una sorta di autoritratto, raffigurante l'artista stesso in un abito nero, ma con una mela al posto del viso.
"Numero 1" ("Royal Rosso e Blu")
Questo lavoro abbastanza recente, scritto da Mark Rothko, non è altro che pennellate di tre sfumature diverse su tela Fai da te. Il dipinto è attualmente esposto all'Art Institute di Chicago.
"Strage degli innocenti"
Basato storia biblica sull'omicidio di bambini innocenti a Betlemme, Peter Paul Rubens ha creato questo dipinto inquietante e crudele che tocca le emozioni di chiunque lo guardi.
"Domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte"
Creato da Georges Seurat, questo unico e molto pittura popolare raffigura un'atmosfera rilassata del fine settimana in grande città. Questo dipinto è un eccellente esempio di puntinismo, che unisce molti punti in uno solo.
"Danza"
"The Dance" di Henri Matisse è un esempio di uno stile chiamato Fauvismo, caratterizzato da colori e forme brillanti, quasi innaturali e da un'elevata dinamica.
"Gotico americano"
"American Gothic" è un'opera d'arte che simboleggia perfettamente l'immagine degli americani durante la Grande Depressione. In questo dipinto, Grant Wood raffigurava una coppia severa, probabilmente religiosa, in piedi di fronte casa semplice con finestre in stile gotico.
"Caricatore di fiori"
Questo dipinto del pittore messicano più famoso del XX secolo, Diego Rivera, raffigura un uomo che lotta per trasportare sulla schiena un cesto carico di vivaci fiori tropicali.
"La madre di Whistler"
Conosciuto anche come "Arrangiamento in grigio e nero. La madre dell'artista", questo è uno dei più dipinti famosi L'artista americano James Whistler. In questo dipinto, Whistler raffigurava sua madre seduta su una sedia contro un muro grigio. Il dipinto utilizza solo sfumature nere e grigie.
"La persistenza della memoria"
Questo - lavoro di culto non meno iconico Salvador Dalì, famoso in tutto il mondo Surrealista spagnolo, che ha portato questo movimento alla ribalta dell'arte.
Ritratto di Dora Maar
Pablo Picasso è uno dei pittori spagnoli più famosi e influenti. È il fondatore di uno stile sensazionale ai suoi tempi, chiamato cubismo, che cerca di frammentare qualsiasi oggetto e trasmetterlo con forme geometriche chiare. Questo dipinto è il primo ritratto in stile cubista.
"Ritratto di artista senza barba"
Questo dipinto di Van Gogh è un autoritratto e unico, poiché raffigura l'artista senza la solita barba. Inoltre, questo è uno dei pochi dipinti di Van Gogh venduti a collezioni private.
"Terrazza del bar notturno"
Dipinto da Vincent van Gogh, questo dipinto raffigura uno spettacolo familiare in un modo completamente nuovo, utilizzando colori sorprendentemente vivaci e forme insolite.
"Composizione VIII"
Wassily Kandinsky è riconosciuto come il fondatore arte astratta- uno stile che utilizza forme e simboli invece di oggetti e persone familiari. "Composizione VIII" è uno dei primi dipinti dell'artista realizzati esclusivamente in questo stile.
"Bacio"
Uno dei primi opere d'arte In stile Art Nouveau, questo dipinto è quasi interamente realizzato in tonalità dorate. Il dipinto di Gustav Klimt è una delle opere più sorprendenti di questo stile.
"Ballo al Moulin de la Galette"
Il dipinto di Pierre Auguste Renoir è una rappresentazione vibrante e dinamica della vita cittadina. Inoltre, questo è uno dei dipinti più costosi al mondo.
"Olimpia"
Nel dipinto "Olympia" Edouard Manet ha creato una vera e propria contraddizione, quasi uno scandalo, poiché una donna nuda con lo sguardo è chiaramente un'amante, non velata dai miti periodo classico. Questo è uno dei primi lavori nello stile del realismo.
"Il 3 maggio 1808 a Madrid"
In quest'opera, Francisco Goya descrisse l'attacco di Napoleone agli spagnoli. Questo è uno dei primi dipinti spagnoli che dipingono la guerra in una luce negativa.
"Las Meninas"
Il dipinto più famoso di Diego Velázquez raffigura l'Infanta Margarita di cinque anni sullo sfondo del ritratto dei suoi genitori di Velázquez.
"Ritratto dei coniugi Arnolfini"
Questa immagine è una delle opere più antiche pittura. È stato dipinto da Jan van Eyck e raffigura l'uomo d'affari italiano Giovanni Arnolfini e sua moglie incinta nella loro casa a Bruges.
"Grido"
Un dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch raffigura il volto di un uomo distorto dalla paura su uno sfondo cielo rosso sangue. Il paesaggio sullo sfondo aggiunge fascino oscuro a questo dipinto. Inoltre, L'Urlo è uno dei primi dipinti realizzati in stile espressionista, dove il realismo è ridotto al minimo per garantire più libertà per le emozioni.
"Ninfee"
"Ninfee" di Claude Monet fa parte di una serie di 250 dipinti raffiguranti elementi del giardino dell'artista. Questi dipinti sono esposti in vari musei d'arte pace.
"Notte stellata"
La "Notte stellata" di Van Gogh è una delle immagini più famose cultura moderna. Attualmente è esposto al Museum of Modern Art di New York.
"La caduta di Icaro"
Questo dipinto, dipinto dall'artista olandese Pieter Bruegel, mostra l'indifferenza dell'uomo verso la sofferenza dei suoi simili. Qui viene mostrato abbastanza un forte tema sociale in modo semplice, usando l'immagine di Icaro che annega sott'acqua e le persone ignorano la sua sofferenza.
"La Creazione di Adamo"
La Creazione di Adamo è uno dei tanti magnifici affreschi di Michelangelo che adornano il soffitto cappella Sistina nel Palazzo Vaticano. Raffigura la creazione di Adamo. Oltre a rappresentare forme umane ideali, l'affresco è uno dei primi tentativi nella storia dell'arte di rappresentare Dio.
"Ultima cena"
Questo affresco del grande Leonardo raffigura l'Ultima Cena di Gesù prima del suo tradimento, arresto e morte. Oltre alla composizione, alle forme e ai colori, le discussioni su questo affresco sono piene di teorie a riguardo simboli nascosti e la presenza di Maria Maddalena accanto a Gesù.
"Guernica"
Guernica di Picasso raffigura l'esplosione dell'omonima città spagnola durante la dominazione spagnola guerra civile. Questa è un'immagine in bianco e nero che raffigura negativamente il fascismo, il nazismo e le loro idee.
"La ragazza con l'orecchino di perla"
Questo dipinto di Johannes Vermeer è spesso chiamato la Monna Lisa olandese, non solo per la sua straordinaria popolarità, ma anche perché l'espressione del viso della ragazza è difficile da catturare e spiegare.
"Decollazione di Giovanni Battista"
Il dipinto di Caravaggio raffigura in modo molto realistico il momento dell'omicidio di Giovanni Battista in prigione. La semioscurità del dipinto e le espressioni facciali dei suoi personaggi ne fanno un vero capolavoro classico.
"La ronda di notte"
"La Guardia notturna" è uno dei dipinti più famosi di Rembrandt. Raffigura ritratto di gruppo compagnia di fucilieri guidata dai suoi ufficiali. Un aspetto unico del dipinto è la semioscurità, che dà l'impressione di una scena notturna.
"Scuola di Atene"
Dipinto da Raffaello nel suo primo periodo romano, questo affresco raffigura famosi filosofi greci come Platone, Aristotele, Euclide, Socrate, Pitagora e altri. Molti filosofi sono raffigurati come contemporanei di Raffaello, ad esempio Platone - Leonardo da Vinci, Eraclito - Michelangelo, Euclide - Bramante.
"Monna Lisa"
Probabilmente il dipinto più famoso al mondo è La Gioconda di Leonardo da Vinci, meglio conosciuta come La Gioconda. Questa tela è un ritratto della signora Gherardini, che attira l'attenzione con un'espressione misteriosa sul viso.
Alcuni in tutto il mondo oggetti famosi l'arte è piena di segreti che nemmeno gli scienziati moderni sono ancora riusciti a svelare. Nella nostra recensione ci sono dieci opere d'arte da storia misteriosa, il che, però, li rende ancora più attraenti.
Ragazza con un orecchino di perla
Nonostante tutte le teorie, nessuno sa esattamente chi raffigurò Jan Vermeer nel 1665 nel famoso dipinto “La ragazza con l’orecchino di perla”. Sembra che non ne abbia la minima idea che la stanno dipingendo. Alcuni dissero che questa era la figlia di Vermeer, altri che era la sua amante, e altri ancora dicevano che questa era un'immagine fittizia e che non era mai esistita nella vita reale. L'unica cosa che si può dire con certezza è che la ragazza indossa gioielli molto costosi. L'identità dello stesso Vermeer rimane un mistero. Si sa molto poco della sua vita. Forse l'unica cosa è che Jan ha sempre vissuto nella città di Delft e ha avuto 15 figli.
Due quadri in uno
Durante il restauro di un capolavoro di Robert Reed, un impressionista americano del XX secolo, il restauratore Barry Bauman rimase stupito nello scoprire che sotto lo strato di vernice del dipinto che stava restaurando c'era un altro dipinto. Questo immagine nascosta, detto “Nel Giardino”, raffigurava una giovane donna. Era seduta al tavolo all'aperto e leggere qualcosa sorseggiando il tè. Molti artisti dipingono sopra parte di un dipinto, ma Reed, per ragioni completamente sconosciute, ha realizzato un secondo dipinto sopra il primo completamente finito. Tutto ciò che si sa di Reed è che era un appassionato giocatore d'azzardo e morì prima della Grande Depressione in America.
Amore e tradimento di Wally Neusel
Agli inizi del 1900, Wally Neusel era la misteriosa musa ispiratrice dell'artista austriaco Egon Schiele. È apparsa in molti dei suoi dipinti (compresi quelli erotici) e si ritiene che fosse la sua amante. Neusel era di famiglia povera a Tattendorf, in Austria e incontrò Schiele quando aveva solo 16 anni. Nel corso del tempo, la loro relazione si è trasformata in una relazione puramente professionale. Schiele lasciò improvvisamente Neusel nel 1915 per sposare una donna più rispettabile.
L'arma nascosta di David
Si discute ancora se la statua del David di Michelangelo abbia un'arma nascosta nella mano destra. Alcuni suggeriscono che David tenga in mano un fustibal nascosto (un'arma da lancio, che era una fionda attaccata a un bastone, che gli permetteva di lanciare pietre fino a 180 metri). Secondo la Bibbia, Davide aveva solo una fionda e cinque pietre quando andò a combattere Golia. Dal momento in cui Michelangelo creò la scultura, tutti pensarono che David avesse una fionda in mano. Ma alcuni ricercatori oggi sostengono che le cinghie della fionda siano attaccate a qualcosa nella mano di David, che potrebbe benissimo essere il manico di un fustibale.
Statua di Gesù con denti veri
In una piccola città messicana, è stato scoperto per caso che una statua di Gesù di 300 anni ha veri denti umani con radici. Nessuno sa da dove provengano questi denti, perché tradizioni religiose In passato era consuetudine tagliare capelli e denti dalle statue dalle ossa degli animali. La statua di Cristo, creata nel XVIII secolo, sarebbe stata restaurata, prima della quale è stata radiografata. I restauratori sono rimasti scioccati nello scoprire denti umani perfettamente conservati nelle radiografie.
Immagine di un uomo sotto il ritratto di una stiratrice
Grazie all'utilizzo di una telecamera a infrarossi durante il restauro, sotto il ritratto dello “Stiratore” (Pablo Picasso, 1906) è stato scoperto un dipinto completamente diverso. Questo secondo dipinto era l'immagine invertita di un uomo con i baffi. Gli scienziati ancora non sanno chi fosse quest'uomo e se sia stato Picasso a dipingerlo. Sono state proposte varie versioni: dall'autoritratto al fatto che si tratta di un conoscente dell'artista.
Studiare a lume di candela
C'è ancora controversia sul dipinto "Studio a lume di candela": se appartiene al pennello di Vincent van Gogh o se è un falso, come sostiene suo nipote. Il dipinto sembra essere un autoritratto di Van Gogh, ma la parte inferiore è incompiuta e contiene anche una strana immagine di quello che sembra essere un attore kabuki giapponese. Questa immagine nella parte inferiore dell'autoritratto è stata completata con inchiostro, non con vernice. Il film fu acquistato per la prima volta da William Goetz, capo della Universal Pictures, nel 1948. In quell'occasione fu certificata l'autenticità dell'opera. Ma il nipote di Van Gogh in seguito dichiarò Studio a lume di candela un falso.
La ballerina scomparsa
Nessuno sa come il dipinto della ballerina "Dancer Making Points" di Edgar Degas sia scomparso dall'appartamento della sua ex proprietaria, la solitaria milionaria Huguette Clarke. Ma quando il dipinto si presentò a casa di Henry Bloch, collezionista d'arte e co-fondatore di H&R Block, Clark presentò una dichiarazione all'FBI, sostenendo che il dipinto era suo. Sebbene Clark non abbia mai denunciato la scomparsa del dipinto e Bloch abbia affermato di averlo acquisito legalmente, il dipinto è stato restituito a Huguette Clark. Successivamente, l’avvocato del milionario trasferì immediatamente il dipinto al Nelson-Atkins Museum of Art. Clark ricevette un cospicuo compenso e a Bloch fu permesso di appendere il dipinto a casa sua fino alla sua morte, dopodiché il dipinto sarebbe stato restituito al museo.
Rapina al Museo Gardner di Isabella Stewart
Nel 1990, all'Isabella Stewart Gardner Museum di Boston, ebbe luogo la rapina più grande del mondo. Due criminali travestiti da agenti di polizia hanno rubato dipinti di Edgar Degas, Rembrandt e Johannes Vermeer per un valore totale di quasi 500 milioni di dollari. Per oltre 25 anni gli investigatori hanno lavorato con dozzine di persone che avrebbero agito come informatori delle informazioni sul rapimento. Ma ogni volta la questione arrivava a un vicolo cieco. Ora la ricompensa per le informazioni che portano alla restituzione dei dipinti ammonta già a 5 milioni di dollari. Ma nessuno dei dipinti fu mai ritrovato.
Un'altra Monna Lisa
Molte persone credono che esista una sola Monna Lisa, il famoso dipinto conservato al Louvre. Infatti, nel Museo del Prado di Madrid esiste un altro ritratto dipinto dallo stesso Leonardo o da uno dei suoi studenti. Inoltre il dipinto non è una copia di quello conservato al Louvre. È interessante notare che il secondo dipinto ha una prospettiva leggermente diversa, che può creare un effetto 3D. Inoltre, poche persone sanno che esiste un'altra immagine della stessa donna di Leonardo da Vinci: il dipinto "La Gioconda di Isleworth", che alcuni esperti riconoscono come la prima versione del dipinto.
L'arte è antica quasi quanto l'umanità stessa e nel corso di tutti i secoli della nostra esistenza sono state create innumerevoli opere uniche.
Probabilmente sarebbe troppo audace stilare un elenco dei capolavori più eccezionali, perché i criteri per valutare la creatività sono troppo soggettivi. Ecco perché la nostra valutazione contiene dipinti e sculture che sono sicuramente i più riconoscibili al mondo, il che non significa che siano in qualche modo migliori di altre opere brillanti.
Quali sono le creazioni più famose? Scoprilo ora! Forse non conosci tutti ed è tempo di mettere alla prova la tua erudizione e i tuoi orizzonti.
