I dipinti più famosi di Shishkin. Capolavori di Ivan Shishkin: i dipinti più famosi del grande paesaggista russo Un messaggio su Shishkin e i suoi dipinti

02.07.2019

Ivan Ivanovic Shishkinè giustamente considerato un grande paesaggista. Lui, come nessun altro, è riuscito a trasmettere attraverso le sue tele la bellezza della foresta incontaminata, le infinite distese di campi e il freddo di una regione aspra. Quando si guardano i suoi dipinti, si ha spesso l'impressione che stia per soffiare una brezza o che si senta lo schiocco dei rami. La pittura occupò così tanto tutti i pensieri dell'artista che morì persino con un pennello in mano, seduto al cavalletto.

Ivan Ivanovich Shishkin è nato nella piccola città di provincia di Elabuga, situata al largo delle rive del fiume Kama. Da bambino, il futuro artista poteva vagare per ore nella foresta, ammirando la bellezza della natura incontaminata. Inoltre, il ragazzo ha dipinto con cura le pareti e le porte della casa, sorprendendo chi lo circondava. Alla fine, nel 1852, il futuro artista entrò nella Scuola di pittura e scultura di Mosca. Lì, gli insegnanti aiutano Shishkin a riconoscere esattamente la direzione nella pittura che seguirà per tutta la vita.

I paesaggi sono diventati la base del lavoro di Ivan Shishkin. L'artista ha magistralmente trasmesso le specie di alberi, erba, massi coperti di muschio e terreno irregolare. I suoi dipinti sembravano così realistici che sembrava che da qualche parte si potesse sentire il rumore di un ruscello o il fruscio delle foglie.

Senza dubbio, è considerato uno dei dipinti più popolari di Ivan Shishkin "Mattina in una pineta". Il dipinto raffigura più di una semplice pineta. La presenza degli orsi sembra indicare che da qualche parte lontano, nella natura selvaggia, c'è una vita unica.

A differenza degli altri suoi dipinti, l'artista non ha dipinto questo da solo. Gli orsi sono di Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin ha giudicato equamente ed entrambi gli artisti hanno firmato il dipinto. Tuttavia, quando la tela finita fu portata all’acquirente Pavel Tretyakov, si arrabbiò e ordinò di cancellare il nome di Savitsky, spiegando che aveva ordinato il dipinto solo a Shishkin e non a due artisti.

I primi incontri con Shishkin hanno suscitato sentimenti contrastanti tra coloro che lo circondano. Sembrava loro una persona cupa e taciturna. A scuola lo chiamavano addirittura monaco alle sue spalle. L'artista, infatti, si è rivelato solo in compagnia dei suoi amici. Lì poteva discutere e scherzare.

Artista Ivan Ivanovich Shishkin Il più grande paesaggista, uno straordinario maestro nella pittura di paesaggi forestali, e fino ad oggi rimane il leader indiscusso nella pittura paesaggistica russa nella creazione di un numero incredibile di tele con vedute della foresta. Un vero intenditore della vegetazione forestale, delle forme colorate dei tronchi degli alberi, del fogliame vellutato, delle radure della foresta con erba luminosa illuminata dai raggi del sole attraverso gli alberi, pittoreschi ceppi ricoperti di muschio e circondati da vari funghi. L'artista Shishkin, come nessun altro, ha visto nella natura della foresta tutte le bellezze nascoste nei luoghi selvaggi e ricoperti di vegetazione dove il piede umano raramente mette piede.

Per la prima volta nelle belle arti russe, l'artista è stato in grado di mostrare magistralmente tutta questa bellezza senza precedenti nelle sue opere.

Ivan Ivanovich Shishkin - biografia. L'artista Shishkin nacque nel 1832 in una piccola città sulle rive del fiume Kama a Yelabuga, nella provincia di Vyatka, nella famiglia di un povero commerciante. All'età di 12 anni fu accettato a studiare nella prima palestra di Kazan.

Gli studi in palestra non durarono a lungo, sentendo la sua vocazione alle belle arti, Ivan Shishkin, non avendo completato gli studi in palestra fino alla 5a elementare, la lasciò ed entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca nel 1852. Dopo aver studiato lì fino al 1856, il giovane artista fu accettato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo, apprendendo le competenze necessarie dal professor S. M. Vorobyov.

Naturalmente, all'Accademia, a Shishkin non piacevano molto gli argomenti educativi e il giovane artista nel tempo libero si accontentava di scrivere schizzi della natura nelle vicinanze di San Pietroburgo, a volte andava a scrivere schizzi sull'isola di Valaam. Tutto ciò ha aiutato molto Shishkin a sviluppare le capacità del giovane maestro, riconoscendo nei disegni a matita le forme dei rami degli alberi, dei cespugli con fogliame, che sono stati successivamente riprodotti negli schizzi.

Per i disegni a matita nei dintorni di San Pietroburgo, gli furono assegnate due piccole medaglie d'argento e più tardi, nel 1859, Ivan Shishkin ricevette meritatamente una piccola medaglia d'oro per il bellissimo paesaggio nei dintorni di San Pietroburgo. Ispirato dai suoi successi, Shishkin lavorò molto con insistenza, rivelando una grande conoscenza in se stesso, affascinato dai luoghi di Valaam e Kukko, creò opere per le quali nel 1860 gli fu assegnata una grande medaglia d'oro e meritò un viaggio di pensionamento all'estero.

Nel 1862, Shishkin andò all'estero per la prima volta, visitando Monaco, Zurigo, Ginevra e Dusseldorf, dove dipinse un dipinto nella periferia di Dusseldorf; per questo lavoro Shishkin ricevette successivamente il titolo onorifico di accademico.

Anche all'estero disegna abilmente disegni con una penna e merita grande attenzione da parte degli stranieri, che sono rimasti molto sorpresi e scioccati dal talento senza precedenti del disegnatore Shishkin. Alcuni di questi disegni furono collocati nel Museo di Düsseldorf allo stesso livello delle opere di famosi artisti europei. Ma Shishkin aveva nostalgia della sua patria e dei luoghi russi, capì che era impossibile dipingere un paesaggio russo all'estero e nel 1865 tornò in Russia.

In Russia, l'artista si unisce nuovamente a circoli artistici, frequenta mostre e artel di artisti. Lavorando a stretto contatto con disegni e schizzi, creò un'opera magnifica nel 1867, il dipinto Abbattere il bosco. Shishkin, notando accuratamente le caratteristiche del paesaggio russo, creò una serie di opere nel 1869, il dipinto Al tramonto, mentre viveva nella tenuta di Bratsevo , ha creato un bellissimo paesaggio estivo Mezzogiorno. Quartieri di Mosca.

1870 Ivan Shishkin si unisce all'artel degli artisti Peredvizhniki sotto la guida di I. Kramskoy. diventando membro permanente dei fondatori di mostre itineranti di artisti che non erano d'accordo con i fondamenti accademici dell'epoca.

Shishkin, fedele al suo lavoro, continua ad essere creativo, creando nuove tele ed esponendo nuovi dipinti in una mostra itinerante: Evening, Pine Forest, Birch Forest e il dipinto Wilderness, molto apprezzato dai suoi contemporanei, A. V. Prakhov ha scritto molte recensioni positive per questo dipinto Per questo lavoro, Ivan Shishkin è stato insignito del titolo onorifico di professore di pittura di paesaggio. nel 1878, il maestro scioccò nuovamente tutti con il suo nuovo paesaggio Rye, alla sesta mostra itinerante. Il lavoro ha avuto molte recensioni positive.

Nel 1877, Ivan Shishkin sposò l'artista Olga Antonova Lagoda, la loro bella casa fu molto visitata dai suoi colleghi e amici, dove si tenevano feste e feste.

Nel 1883, Shishkin dipinse un dipinto con una grande e lussuosa quercia in una valle, il dipinto si chiamava Among the Flat Valleys.

Nel 1884 l'artista chiamò un paesaggio molto arioso e con un vasto panorama Forest Distances.

Dipinto del 1887 Oak Grove in cui Shishkin trasmette magistralmente lo stato di possenti querce con spessi rami sinuosi, ombre dinamiche e delicati raggi del sole.

Nel 1889, Ivan Shishkin crea uno dei suoi dipinti più luminosi, questo dipinto

Mattina in una pineta, l'immagine è satura dell'aria della foresta mattutina, c'è una sensazione di foresta vergine e selvaggia, l'immagine è popolare fino ad oggi e probabilmente questo capolavoro di Shishkin non ha eguali.

Negli anni '90, l'artista ha creato numerosi dipinti, alcuni dei quali raffigurano magnificamente la natura selvaggia della foresta nelle vicinanze di Oranienbaum Nella foresta della contessa Mordvinova. Peterhof.

Trasmette accuratamente lo stato del tempo piovoso nel dipinto Rain in an Oak Forest; basato su una poesia di M. Lermontov, Shishkin crea un dipinto insolito In the Wild North, commissionato da P.P. Konchalovsky, un solitario pino coperto di neve si erge imponente sullo sfondo di una notte illuminata dalla luna.

Nel 1898, l'artista dipinse la sua nuova opera, Ship Grove, si potrebbe dire che questa è l'opera finale del maestro, che dimostra tutto il talento e l'abilità del grande artista accumulati nel corso della sua vita. Shishkin, come il suo collega Kramskoy, morì come artista, proprio al cavalletto mentre dipingeva il suo prossimo nuovo dipinto, ciò avvenne nel marzo 1898, lasciò ai discendenti la sua ricchissima eredità.

Molti dei suoi dipinti ottennero un'enorme popolarità non solo tra i suoi contemporanei; questi dipinti sono conosciuti ancora oggi da una vasta cerchia di ammiratori delle sue opere. Nessuno prima di Shishkin aveva raccontato allo spettatore con così sorprendente franchezza il suo amore per la sua natura nativa russa.

Le opere di I. I. Shishkin divennero dei classici della pittura paesaggistica nazionale russa e guadagnarono un'enorme popolarità. Oggi, le immagini dei suoi paesaggi possono essere viste in molti luoghi su varie riproduzioni, confezioni regalo, scatole di souvenir e persino dolci con i famosi orsi, tutto questo parla del grande amore della gente per il suo grande lavoro.

Molti artisti paesaggisti studiano i dipinti di Shishkin; molte persone sono sempre affascinate dalle sue opere. Ogni bambino conosce le riproduzioni dei suoi famosi paesaggi. Naturalmente, questo non può essere fatto senza i critici e alcuni artisti contemporanei critici che si oppongono chiaramente al fotorealismo dell’artista, ma tutto questo proviene dal maligno o deriva dall’ignoranza del lavoro del grande maestro e dall’incapacità di creare qualcosa che si avvicini a quello.

Tra i maestri della vecchia generazione, I. I. Shishkin rappresentò con la sua arte un fenomeno eccezionale, che non era conosciuto nel campo della pittura di paesaggio nelle epoche precedenti. Come molti artisti russi, possedeva naturalmente un enorme talento naturale. Nessuno prima di Shishkin, con un'apertura così sorprendente e un'intimità così disarmante, ha raccontato allo spettatore il suo amore per la sua terra natale, per il fascino discreto della natura settentrionale.

Shishkin Ivan Ivanovich è nato il 13 (25) gennaio 1832 a Elabuga, una piccola città situata sulla riva alta del Kama. Un ragazzo impressionabile, curioso e dotato ha trovato in suo padre un amico insostituibile. Un povero mercante, I.V. Shishkin era un uomo dalla conoscenza versatile. Ha instillato in suo figlio l'interesse per l'antichità, la natura e la lettura di libri, incoraggiando l'amore del ragazzo per il disegno, che si è risvegliato molto presto. Nel 1848, senza diplomarsi al ginnasio di Kazan ("per non diventare un ufficiale", come spiegò in seguito Shishkin), il giovane tornò a casa di suo padre, dove languì per i successivi quattro anni, protestando internamente contro gli interessi limitati della stragrande maggioranza degli abitanti che lo circondano e non trova ancora opportunità per determinare un futuro percorso creativo.

Shishkin iniziò gli studi sistematici presso la Scuola di pittura e scultura di Mosca solo all'età di vent'anni, avendo difficoltà a superare le basi patriarcali della famiglia, che si opponeva (ad eccezione del padre) al suo desiderio di diventare un artista.

Nell'agosto 1852 era già incluso nell'elenco degli studenti ammessi alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, dove fino al gennaio 1856 studiò sotto la guida dell'accademico Apollo Mokritsky.

Mokritsky ha aderito a rigide regole di disegno e costruzione della forma. Ma lo stesso metodo accademico presupponeva il rigoroso rispetto delle regole e non la ricerca di qualcosa di nuovo. In una delle sue lettere, Mokritsky istruì Shishkin, già studente all'Accademia delle arti, sull'apparentemente opposto: "Lavora e pensa più all'argomento che al "metodo". Questo insegnamento si è saldamente radicato nel lavoro di Shishkin.

A scuola, l’attrazione di Shishkin per il paesaggio fu subito evidente. "Un paesaggista è un vero artista, si sente più profondo, più puro", scrisse poco dopo nel suo diario. "La natura è sempre nuova... ed è sempre pronta a donare una scorta inesauribile dei suoi doni, che noi chiamiamo vita. Cosa c'è di meglio della natura..."

La ricchezza e la diversità delle forme vegetali affascina Shishkin. Studiava costantemente la natura, in cui tutto gli sembrava interessante, che fosse un vecchio ceppo, un intoppo, un albero secco. L'artista dipingeva costantemente nella foresta vicino a Mosca - a Sokolniki, studiando la forma delle piante, penetrando nell'anatomia della natura e facendolo con grande passione. Avvicinarsi alla natura era già allora il suo obiettivo principale. Insieme alla vegetazione, ha raffigurato con cura carri, fienili, barche o, ad esempio, una contadina che cammina con uno zaino sulla schiena. Fin dall'inizio il disegno è diventato per lui il mezzo più importante per studiare la natura.

Tra i primi lavori grafici di Shishkin, nel 1853 fu eseguito un interessante foglio con ventinove schizzi di paesaggi, la maggior parte dei quali delineati. Shishkin sta chiaramente cercando motivi degni del dipinto. Tuttavia, tutti i suoi schizzi sono estremamente semplici: un pino vicino all'acqua, un cespuglio su una pianura paludosa, la riva di un fiume. E già questo rivela l'originalità dell'artista. Sua nipote A. T. Komarova in seguito disse: "A poco a poco tutta la scuola imparò che Shishkin disegna vedute che nessuno aveva mai dipinto prima: solo un campo, una foresta, un fiume, e li fa sembrare belli come quelli svizzeri." tipi".

Acquisito dal Museo di Stato russo, ancora molto timido nell'esecuzione, chiaramente uno schizzo studentesco “Pino su roccia”, datato aprile 1855, è l'unica opera di paesaggio a grandezza naturale in colori ad olio giunta fino a noi, risalente al tempo degli studi di Ivan Shishkin a scuola. Ciò dimostra che la matita allora gli obbediva meglio della pittura.

Quando si laureò al college all'inizio del 1856, gli interessi creativi di Shishkin, che si distinse tra i suoi compagni per il suo talento eccezionale, erano notevolmente definiti. Come paesaggista aveva già acquisito alcune competenze professionali. Ma l'artista si sforzò di migliorare ulteriormente e nel gennaio 1856 andò a San Pietroburgo per entrare all'Accademia delle arti. Da quel momento in poi, la biografia creativa di Shishkin fu strettamente legata alla capitale, dove visse fino alla fine dei suoi giorni.

Grazie all'amore e alla cura del suo leader, A. N. Mokritsky, il legame con la prima scuola d'arte ha continuato a persistere a lungo nei pensieri e nell'anima dell'aspirante artista. Accettato senza troppi problemi all'Accademia delle arti nell'anno in cui si diplomò alla scuola d'arte, Shishkin allo stesso tempo si rivolge più di una volta a Mokritsky per chiedere consiglio e lo introduce volentieri nella cerchia delle sue attività, successi e difficoltà.

All'Accademia delle arti, Shishkin si distinse rapidamente tra i suoi studenti per la sua preparazione e le sue brillanti capacità. Shishkin era attratto dalla sete di esplorazione artistica della natura. Concentrò la sua attenzione su frammenti della natura, e quindi esaminò, sondaggiò, studiò attentamente ogni stelo, tronco d'albero, fogliame tremante sui rami, erba ravvivata e muschi morbidi. Così è stato scoperto un intero mondo di oggetti, ispirazioni poetiche e delizie precedentemente sconosciuti. L'artista ha scoperto un vasto mondo di componenti insignificanti della natura, precedentemente non inclusi nella circolazione dell'arte. Poco più di tre mesi dopo l'ammissione, attirò l'attenzione dei professori con i suoi disegni di paesaggi a grandezza naturale. Nel 1857 ricevette due piccole medaglie d'argento: per il dipinto “Nelle vicinanze di San Pietroburgo” (1856) e per i disegni eseguiti in estate a Dubki.

L'abilità grafica di Shishkin può essere giudicata dal disegno "Oak Oaks vicino a Sestroretsk" (1857). Insieme agli elementi di romanticizzazione esterna dell'immagine inerenti a questo grande "quadro disegnato a mano", c'è anche una sensazione di naturalezza dell'immagine. L’opera manifesta il desiderio dell’artista per un’interpretazione plastica delle forme naturali e una buona formazione professionale.

Studiare all'Accademia delle arti con il mediocre pittore Socrates Vorobyov non ha aggiunto quasi nulla alle conoscenze acquisite presso la Scuola di pittura, scultura e architettura. L'accademismo, con il passare del tempo, trasformando l'arte un tempo viva e progressista in un canone sclerotico, era inerente anche all'accademia russa, la cui vita era sotto la forte pressione della burocratizzazione dell'educazione artistica.

Durante i suoi studi all'Accademia delle arti, Shishkin ha mostrato sintomi di imitazione meno di altri, ma anche alcune influenze lo hanno influenzato. Ciò vale soprattutto per l'opera del paesaggista svizzero estremamente popolare ai suoi tempi A. Kalam, un artista superficiale che studiava con amore la natura alpina e sapeva come poetizzarla esteriormente. Copie delle opere di Kalam erano obbligatorie nella pratica educativa non solo dell’Accademia, ma anche della scuola di Mosca. Valutando l'influenza di A. Kalam sullo stile di scrittura del giovane artista, A. Mokritsky scrive a Shishkin a San Pietroburgo il 26 marzo 1860: "Mi ricordo. Mi hai detto che nel modo e nel modo di disegnare i tuoi disegni somigliano Kalam - Non capisco; nella tua maniera c'è qualcosa di proprio... Ciò dimostra che non c'è bisogno di imitare la maniera di questo o quel maestro. La maniera è il lato più esterno di un'opera d'arte ed è strettamente correlato alla personalità dell'artista-autore e al metodo e al grado della sua comprensione del soggetto e della padronanza della tecnica artistica.A questo proposito l'unica cosa importante è che l'artista osservi, per così dire, questo modo in natura stessa, e non interiorizzarla inconsciamente”.

Le opere del giovane Shishkin, realizzate durante i suoi anni di studio all'Accademia, sono caratterizzate da tratti romantici, ma si trattava piuttosto di un omaggio alla tradizione dominante. Il suo atteggiamento sobrio, calmo e premuroso nei confronti della natura divenne sempre più chiaro. Si è avvicinato ad essa non solo come artista, appassionato della bellezza, ma anche come ricercatore studiandone le forme.

Valaam divenne una vera scuola per Shishkin, che fungeva da luogo di lavoro estivo sul posto per gli studenti accademici di pittura di paesaggio. Shishkin era affascinato dalla natura selvaggia e vergine del pittoresco e aspro arcipelago delle Isole Valaam con le sue rocce granitiche, pini secolari e abeti rossi. Già i primi mesi trascorsi qui furono per lui una seria pratica di lavoro sul campo, che contribuì al consolidamento e al miglioramento delle conoscenze professionali, ad una maggiore comprensione della vita della natura nella diversità e all'interconnessione delle forme vegetali.

Lo schizzo “Pine on Valaam” - uno degli otto premiati con una medaglia d'argento nel 1858 - dà un'idea della passione con cui l'artista si avvicina alla rappresentazione della natura e della proprietà caratteristica del talento di Shishkin che aveva già iniziato a manifestarsi stesso in quel momento - una percezione significativa della natura. Disegnando con cura un pino alto e snello con un bellissimo contorno, Shishkin trasmette la severità dell'area circostante in una serie di dettagli caratteristici. Uno di questi dettagli - una vecchia croce traballante appoggiata a un pino - crea una certa atmosfera elegiaca.

Nella natura stessa, Shishkin è alla ricerca di tali motivi che gli consentano di rivelarsi in un significato oggettivo e cerca di riprodurli a livello di completezza pittorica, che può essere chiaramente giudicata da un altro schizzo della stessa serie - “Vista sul Isola di Valaam” (1858). Convenzionalità e una certa decoratività della combinazione di colori convivono qui con un'attenta elaborazione dei dettagli, con quello sguardo ravvicinato alla natura, che diventerà un tratto distintivo di tutto il lavoro successivo del maestro. L'artista è affascinato non solo dalla bellezza della vista davanti a lui, ma anche dalla varietà delle forme naturali. Ha cercato di trasmetterli nel modo più specifico possibile. Questo schizzo, piuttosto asciutto nella pittura, ma indicante una buona padronanza del disegno, costituì la base per il dipinto concorrente di Shishkin "Vista sull'isola di Valaam. L'area di Cucco", che fu esposto alla mostra accademica del 1860 e insignito della Grande Medaglia d'Oro. Precedentemente era negli Stati Uniti e nel 1986 finì all'asta a Londra. Il suo destino è attualmente sconosciuto.

Dopo essersi diplomato all'Accademia con una grande medaglia d'oro nel 1860, Shishkin ricevette il diritto di viaggiare all'estero come pensionato.

Il suo percorso verso la definizione stilistica della sua opera fu tutt'altro che semplice, poiché la sua formazione di paesaggista era ancora segnata da un forte legame con l'Accademia e i suoi principi estetici. Esternamente, continuò a persistere anche dopo il ritorno di Shishkin dall'estero, dove si recò nel 1862 come pensionato dell'Accademia. Manifestandosi principalmente nelle sue esibizioni di successo all'esposizione accademica del 1865 con il dipinto “Vista nei dintorni di Düsseldorf” (Museo di Stato russo) e successivamente, nel 1867, con la stessa opera all'Esposizione mondiale di Parigi, e un anno dopo ancora alla mostra accademica, Shishkin esteriormente si ritrova agli occhi delle autorità accademiche e viene addirittura insignito dell'Ordine di Stanislav, III grado.

Ma l'abilità accumulata all'Accademia e all'estero non ha fatto molto per guidare l'artista nella scelta del proprio percorso ulteriore, una scelta tanto più responsabile di Shishkin e del suo talento originale non solo verso se stesso, ma anche verso i suoi compagni più vicini, che sentivano in lui un paesaggista che cammina lungo una nuova strada. Il riavvicinamento con i membri dell'Artel e soprattutto con I. N. Kramskoy potrebbe anche avere un effetto benefico sull'urgente ricerca di una ristrutturazione creativa.

La situazione in cui si trovò Shishkin nella seconda metà degli anni Sessanta al ritorno dall'estero poteva essere osservata nella vita creativa di altri paesaggisti. La consapevolezza dell'importanza di nuovi compiti ha superato le possibilità di risolverli. L'era degli anni '60 stessa proponeva compiti fondamentalmente nuovi e importanti per l'arte e l'artista, e la vita ad ogni passo gli apriva davanti un mondo ricco e complesso di fenomeni che richiedeva una rottura radicale nei metodi convenzionali e impoveriti del sistema accademico di pittura, priva di un rapporto vivo con la natura e di un senso di verità artistica.

I primi segni di insoddisfazione interna per la sua posizione, e forse anche per il metodo pittorico stabilito, apparvero molto chiaramente in Shishkin l'anno successivo al suo ritorno dall'estero. Trascorse l'estate del 1866 a Mosca e lavorò a Bratsevo insieme a L. L. Kamenev, suo amico alla Scuola di pittura e scultura di Mosca. La collaborazione con un paesaggista della scuola di Mosca, sinceramente affascinato dai motivi del piatto paesaggio russo, non passa senza lasciare traccia. Oltre ai disegni chiari di Shishkin con la firma "Bratsevo" che sono giunti fino a noi, liberi dai vincoli del suo modo accademico, la cosa principale, ovviamente, furono gli schizzi pittorici da lui eseguiti, in uno dei quali il motivo fu catturato un campo di segale maturo e una strada, che in seguito servì come base per il dipinto "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca" (Galleria statale Tretyakov), con campi dorati di segale matura, piani lontani inscritti appositamente, una strada proveniente da gli abissi e un cielo alto e disteso sopra la terra con leggeri cumuli. La presenza del dipinto non toglie nulla all'autonomo valore artistico del bozzetto, eseguito sul posto, con una pittura particolarmente riuscita del cielo con nuvole argentate ai bordi, illuminato dal sole dal profondo.

Rappresentando un tipico paesaggio di pianura della Russia centrale, l'immagine rivela allo stesso tempo nel suo contenuto il tema della vita popolare espresso figurativamente attraverso il paesaggio. Completando gli anni Sessanta e il percorso della perestrojka, diventa allo stesso tempo una dichiarazione per il lavoro futuro dell’artista, sebbene per lo più dedicato ai motivi del paesaggio forestale, ma nell’essenza delle sue immagini vicino alla stessa sana base popolare.

Nel 1867, l'artista andò nuovamente nel leggendario Valaam. Shishkin andò a Valaam con il diciassettenne Fyodor Vasilyev, di cui si prese cura e insegnò a dipingere.

L’epopea della foresta russa, parte inevitabile ed essenziale della natura russa, iniziò nell’opera di Shishkin, essenzialmente, con il dipinto “Taglio della foresta” (1867).

Per definire il “volto” del paesaggio, Shishkin ha scelto una foresta di conifere, tipica delle regioni settentrionali della Russia. Shishkin si sforzò di rappresentare la foresta in modo “scientifico” in modo da poter indovinare il tipo di alberi. Ma questa registrazione apparentemente protocollare conteneva la propria poesia dell'infinita unicità della vita di un albero. In “Cutting Wood” ciò è evidente dalla rotondità elastica dell'abete rosso tagliato, che sembra un'esile colonna antica schiacciata dai barbari. Gli esili pini sul lato sinistro dell'immagine sono dipinti con delicatezza con la luce del giorno che tramonta. Il soggetto preferito dell'artista con felci, erba rigogliosa, terra umida strappata dai rizomi, un animale in primo piano e un agarico muscario, in contrasto con la foresta solenne ed echeggiante: tutto ciò ispira una sensazione di estasi per la bellezza della vita materiale di la natura, l’energia della crescita delle foreste. La struttura compositiva dell'immagine è priva di staticità: le verticali della foresta si intersecano, sono tagliate in diagonale da un ruscello, abeti rossi caduti e pioppi tremuli e betulle inclinati che crescono “in disaccordo”.

Nell'estate del 1868, Shishkin partì per la sua terra natale, Elabuga, per ricevere la benedizione di suo padre per il suo matrimonio con Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sorella dell'artista.

Nel settembre dello stesso anno, Shishkin presentò due paesaggi all'Accademia delle arti, sperando di ricevere il titolo di professore. Invece, l'artista è stato presentato all'ordine, che, a quanto pare, era infastidito.

Il tema della foresta russa dopo l’abbattimento della foresta è continuato e non si è esaurito fino alla fine della vita dell’artista. Nell'estate del 1869, Shishkin lavorò su diversi dipinti in preparazione per una mostra accademica. Il dipinto "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca" si distingueva dall'ordine generale. Nel settembre-ottobre 1869 fu esposto a una mostra accademica e, a quanto pare, non fu acquisito. Pertanto, Pavel Tretyakov, in una lettera all'artista, gli ha chiesto di lasciare il dipinto dietro di sé. Shishkin ha accettato con gratitudine di donarlo alla collezione per 300 rubli, l'importo offerto da Tretyakov.

Nel dipinto "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca", è stato espresso un tema che copriva non solo il lavoro di Shishkin, ma anche una parte significativa della pittura paesaggistica russa. Il tema del ringraziamento, la percezione della vita come benedizione, che ha un'implicita fonte cristiana. L'idea del bene divenne uno dei problemi centrali della filosofia e dell'arte della seconda metà del XIX secolo. Di lui ha parlato anche Mikhail Bakunin (“…non esiste il male, tutto è bene. Per una persona religiosa…tutto è buono e bello…”

A partire dalla prima mostra itinerante, per tutti i venticinque anni, Shishkin ha partecipato a mostre con i suoi dipinti, che oggi permettono di giudicare l'evoluzione dell'abilità del paesaggista.

Le opere di Shishkin mostrano come si espansero i suoi compiti creativi e come questo vero artista democratico volesse esprimere nelle immagini della natura russa i migliori ideali e aspirazioni popolari, per la cui attuazione stavano combattendo in quel momento rappresentanti di tutta la cultura democratica avanzata.

Shishkin trascorse l'estate del 1871 nella sua terra natale. All’inizio del 1872, in un concorso organizzato dalla Società per l’incoraggiamento delle arti a San Pietroburgo, Shishkin presentò il dipinto “Foresta dell’albero nella provincia di Vyatka”. Il titolo stesso ci permette di collegare quest'opera con la natura della nostra terra natale e il momento della raccolta del materiale - con l'estate del 1871.

Il dipinto di Shishkin fu acquisito da P. M. Tretyakov e divenne parte della sua galleria. Kramskoy, in una lettera datata 10 aprile 1872, in cui informa Tretyakov della spedizione di dipinti, definisce il dipinto di Shishkin "l'opera più notevole della scuola russa". In una lettera a Vasiliev, Kramskoy parla con ancora più entusiasmo dello stesso dipinto. "Lui (cioè Shishkin), scrive Kramskoy, "ha scritto una cosa buona a tal punto che, pur rimanendo se stesso, non ha ancora fatto nulla di uguale alla cosa reale. Questa è un'opera estremamente caratteristica della nostra pittura di paesaggio .”

Essendo diventato uno dei fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, Shishkin divenne amico di Konstantin Savitsky, Ivan Kramskoy e successivamente - negli anni '70 dell'Ottocento - con Arkhip Kuindzhi.

La vita creativa di Ivan Shishkin per molti anni (soprattutto negli anni '70) si è svolta davanti agli occhi di Kramskoy. Di solito, di anno in anno, i due artisti si stabilivano insieme durante l'estate, da qualche parte nella natura della Russia centrale. Apparentemente in debito con la partecipazione di Kramskoy, Shishkin lo definì apertamente l'artista che ebbe un'influenza benefica su di lui. Kramskoy, vedendo la costante crescita creativa del paesaggista dall'inizio degli anni '70, fu particolarmente soddisfatto del suo successo nel campo del colore, sottolineando che questa vittoria fu da lui ottenuta principalmente nel campo degli schizzi, cioè in comunicazione diretta con natura.

Nel 1872, nelle lettere a Vasiliev dalla vicina Luga (dove Kramskoy e Shishkin vivevano insieme), Kramskoy scriveva spesso di studiare schizzi. "È meglio che invece di ragionare ti dica cosa stiamo facendo qui", scrive a Vasiliev il 20 agosto. "In primo luogo, Shishkin sta diventando più giovane, cioè sta crescendo. Sul serio... E gli schizzi, Te lo dirò: ovunque e, come ti ho scritto, il colore sta migliorando.

Allo stesso tempo, Kramskoy, con la sua caratteristica profondità e ampiezza di vedute sull’arte, intuì immediatamente le basi sane, i punti di forza del lavoro di Shishkin e le sue enormi possibilità. Già nel 1872, in una lettera a Vasiliev, Kramskoy, notando con severa imparzialità alcuni dei limiti inerenti al lavoro di Shishkin in quegli anni, determinò il posto e il significato di questo artista per l'arte russa: “... è ancora incommensurabilmente superiore a tutti presi insieme, fino ad ora... Shishkin è una pietra miliare nello sviluppo del paesaggio russo, è un uomo: una scuola, ma una scuola vivente.”

Nell'aprile 1874 morì la prima moglie di Shishkin, Evgenia Alexandrovna (sorella di Fyodor Alexandrovich Vasiliev), seguita dal suo piccolo figlio. Sotto il peso delle esperienze personali, Shishkin affondò per un po ', si allontanò da Kramskoy e smise di lavorare. Si stabilì nel villaggio, fece nuovamente amicizia con i compagni di classe della Scuola di pittura e scultura di Mosca e dell'Accademia delle arti, che spesso bevevano con lui. La natura potente di Shishkin superò le difficili esperienze emotive e già nel 1875, alla 4a mostra itinerante, Shishkin fu in grado di regalare una serie di dipinti, uno dei quali ("Primavera in una foresta di pini") suscitò nuovamente elogi entusiastici da Kramskoy.

Negli anni settanta Shishkin si interessò sempre più all'acquaforte. La tecnica della stampa calcografica, che gli permette di disegnare liberamente senza alcuno sforzo fisico, si è rivelata particolarmente vicina a lui: poteva mantenere uno stile di disegno al tratto libero e vivace. Mentre molti artisti utilizzavano l'acquaforte per riprodurre i loro dipinti, per Shishkin l'arte dell'acquaforte divenne un'area di creatività indipendente e importante. Stilisticamente vicine ai suoi dipinti, le stampe lussureggianti dell’artista si distinguono per le loro immagini espressive e la straordinaria finezza di esecuzione.

Shishkin ha prodotto stampe in fogli separati o in intere serie, che ha combinato in album, che hanno riscosso un grande successo. Il maestro ha sperimentato coraggiosamente. Non solo ha cancellato il disegno con un ago, ma ha anche disegnato sulla tavola con la vernice, ha messo nuove ombre, a volte ha inciso ulteriormente l'immagine finita, ha rafforzato o indebolito l'intensità dell'intera incisione o dei singoli punti. Spesso affinava la forma di stampa con la puntasecca, applicando un disegno su una tavola di metallo anche dopo l'incisione e aggiungendo nuovi dettagli all'immagine. Sono note numerose stampe di prova realizzate dall'artista.

Già una delle prime incisioni di Shishkin, “Un ruscello nella foresta” (1870), testimonia la forza delle basi professionali dell’incisore, dietro le quali si cela uno studio intenso e un lavoro creativo. Motivo intenso e complesso, questa acquaforte ricorda i disegni a penna e inchiostro che Shishkin eseguì negli anni Sessanta. Ma rispetto a loro, con tutta la finezza dei tratti, è privo di ogni secchezza, in esso si sente di più la bellezza delle linee inseguite, i contrasti di luci e ombre sono più ricchi.

In alcune opere l'artista raggiunge un'elevata generalizzazione poetica pur mantenendo la stessa cura nel trasmettere i dettagli. Per gli anni settanta, un'immagine del genere era "Rye" (1878).

Il 9 marzo 1878 si aprirono le porte della Società per l'Incoraggiamento delle Arti. Qui a quel tempo si trovava la sesta mostra degli Itineranti, che esponeva dipinti eccezionali come "Protodiacono" di I. E. Repin, "Stoker" e "Prigioniero" di N. A. Yaroshenko, "Incontro dell'icona" di K. A. Savitsky, " Serata in Ucraina" di A. I. Kuindzhi. E anche tra questi spiccava il paesaggio di Shishkin "Rye". Non era inferiore a loro nel significato del contenuto e nel livello di esecuzione. Kramskoy ha informato Repin: "Parlerò nell'ordine in cui (secondo me) le cose sono disposte alla mostra in base alla loro dignità interiore. "Rye" di Shishkin è al primo posto.

Il dipinto fu dipinto dopo il viaggio dell’artista a Elabuga nel 1877. Nel corso della sua vita si recò costantemente nella terra paterna, dove sembrò attingere nuova forza creativa. Il motivo trovato in patria, catturato in uno degli schizzi a matita con la laconica iscrizione dell’autore: “Questo”, ha costituito la base del dipinto.

Il nome stesso "Rye" esprime in una certa misura l'essenza di ciò che viene raffigurato, dove tutto è così saggiamente semplice e allo stesso tempo significativo. Questo lavoro è involontariamente associato alle poesie di A.V. Koltsov e N.A. Nekrasov, due poeti che Shishkin amava particolarmente.

Tutta la segale intorno è come una steppa viva,

Niente castelli, niente mari, niente montagne.

Grazie, caro lato,

Per il tuo spazio di guarigione.

Questo è ciò che Nekrasov scrisse al ritorno dall'estero nella poesia "Silenzio".

Segale matura, che riempie l'immagine di una tinta dorata, con le spighe che frusciano e ondeggiano al vento, sparse come un mare infinito. È come se un sentiero di campo corresse in avanti da sotto i piedi dello spettatore, torcendosi e nascondendosi dietro un muro di segale. Il motivo della strada, come a simboleggiare il percorso difficile e doloroso delle persone tra gli artisti accusatori, assume in Shishkin un suono completamente diverso e gioioso. Questa è una strada luminosa, “ospitale”, che chiama e invita in lontananza.

Il lavoro di affermazione della vita di Shishkin è in sintonia con la visione del mondo delle persone, che associano l’idea di “felicità, contentezza nella vita umana” con il potere e la ricchezza della natura. Non per niente in uno degli schizzi dell'artista troviamo la seguente voce: "Espansione, spazio, terra. Segale. Grazia di Dio. Ricchezza russa". L'osservazione di quest'ultimo autore rivela l'essenza dell'immagine creata.

Il dipinto “Rye” ha completato le conquiste di Shishkin, un paesaggista epico, negli anni settanta. Nel contesto della pittura paesaggistica russa della seconda metà del XIX secolo, il dipinto ha il significato di un'opera fondamentale, che esprimeva al meglio in quel periodo il percorso del paesaggio itinerante, in cui una specifica immagine nazionale della natura russa acquisiva speciali significato sociale. Il problema dell’affermazione di ideali positivi, che si è sviluppato nell’arte del realismo critico, ha trovato la soluzione più completa in questo genere nel dipinto “Rye”.

Negli anni settanta si assiste ad un rapido processo di sviluppo della pittura di paesaggio, arricchendola di nuovi talenti. Accanto a Shishkin, A. I. Kuindzhi, che sta sviluppando un sistema di pittura del tutto insolito, espone i suoi otto famosi dipinti in cinque mostre itineranti. Le immagini artistiche create da Shishkin e Kuindzhi, i loro metodi creativi, le tecniche, e successivamente il sistema di insegnamento, erano nettamente diverse, il che non toglieva nulla alla dignità di ciascuno di loro. Mentre Shishkin era caratterizzato da una calma contemplazione della natura in tutta l'ordinarietà delle sue manifestazioni, Kuindzhi era caratterizzato da una percezione romantica di essa; era affascinato principalmente dagli effetti dell'illuminazione e dai contrasti cromatici da essi causati. La saturazione coloristica e le audaci generalizzazioni delle forme gli hanno permesso di raggiungere una particolare persuasività nel risolvere il complesso compito di avvicinarsi il più possibile al potere reale del colore in natura e hanno determinato gli elementi decorativi inerenti alle sue opere. Nel risolvere i problemi di colore, Shishkin era inferiore a Kuindzhi, ma era più forte di lui come disegnatore. È caratteristico che Kuindzhi, che, di regola, raffigurava fenomeni naturali che non erano suscettibili di studio a lungo termine, facesse a meno degli schizzi preliminari della natura, mentre Shishkin li considerava la base fondamentale del processo creativo.

Insieme a Kuindzhi, alla fine degli anni Settanta, apparve V.D. Polenov, l'autore dei meravigliosi dipinti di genere-paesaggio en plein air "Cortile di Mosca" e "Giardino della nonna". Nel 1879, dopo una pausa di tre anni, espose per la penultima volta due paesaggi di Savrasov, nelle cui opere si delineavano caratteristiche che prefiguravano l'imminente declino. E alla mostra studentesca di Mosca del 1879/80, appare un delicato dipinto lirico del giovane I. I. Levitan, che studiò nella classe di Savrasov, "Giorno d'autunno. Sokolniki".

Tutte queste opere rappresentavano direzioni diverse all'interno della struttura unificata del paesaggio realistico russo. Ognuno di loro ha suscitato l'interesse del pubblico. Eppure il successo più grande ricadde su Shishkin, che alla fine degli anni Settanta occupò uno dei posti più importanti, se non il principale, tra i paesaggisti russi. Nel nuovo decennio, quando A. I. Kuindzhi e A. K. Savrasov smisero di esporre, e M. K. Klodt e L. L. Kamenev non raggiunsero lo stesso livello artistico di Shishkin, quest'ultimo, insieme a V. D. Polenov, diresse la scuola di paesaggio itinerante. Nelle sue opere migliori, la pittura di paesaggio realistica raggiunge uno dei livelli più alti.

Negli anni '80, Shishkin creò molti dipinti, nei cui soggetti si rivolgeva ancora principalmente alla vita della foresta russa, dei prati e dei campi russi, toccando però anche motivi come la costa del Mar Baltico. Le caratteristiche principali della sua arte sono conservate anche adesso, ma l'artista non rimane affatto fermo nelle posizioni creative sviluppate entro la fine degli anni settanta. Tele come "Un ruscello nella foresta (sul pendio") (1880), "Riserva. Pineta" (1881), "Pineta" (1885), "In una pineta" (1887) e altri sono simili in natura alle opere dei decenni precedenti. Tuttavia vengono interpretati con maggiore libertà pittorica. I migliori paesaggi di Shishkin di questo periodo riflettono le tendenze comuni alle belle arti russe, che egli rifrasse a modo suo. L'artista lavora con entusiasmo su dipinti di ampia portata, di struttura epica, glorificando le distese della sua terra natale. Ora il suo desiderio di trasmettere lo stato della natura, l'espressione delle immagini e la purezza della tavolozza sta diventando sempre più evidente. In molte opere, tracciando gradazioni di colore e di luce, utilizza i principi della pittura tonale.

I progressi nel colore sono stati raggiunti da Shishkin principalmente e in larga misura negli schizzi, nel processo di comunicazione diretta con la natura. Non è un caso che gli amici di Shishkin, gli artisti itineranti, trovassero i suoi schizzi non meno interessanti dei suoi dipinti, e talvolta anche più freschi e colorati. Nel frattempo, a parte “Pini illuminati dal sole” e il paesaggio riccamente dipinto ed estremamente espressivo “Querce Sera”, molti degli eccellenti schizzi di Shishkin del periodo migliore della sua opera non sono quasi menzionati nella letteratura storico-artistica. Questi includono "Un angolo di un giardino incolto. Erba secca" (1884), "Foresta (Shmetsk vicino a Narva)", "Sulle rive del Golfo di Finlandia (Udrias vicino a Narva)" (entrambi del 1888), "Su un terreno sabbioso" . Hovi lungo la ferrovia finlandese" (1889, 90?), "Giovani pini vicino a una scogliera sabbiosa. Mary-Hovi lungo la ferrovia finlandese" (1890) e molti altri. Tutti si distinguono per un accresciuto senso della forma e della trama degli oggetti, una sottile gradazione delle sfumature di colore vicine, la libertà e la varietà delle tecniche pittoriche pur mantenendo un disegno rigoroso e realisticamente accurato. A proposito, quest’ultimo viene rivelato chiaramente studiando le opere di Shishkin alla luce infrarossa. Il disegno chiaro alla base delle opere dell’artista è una caratteristica essenziale che permette di distinguere le opere autentiche del maestro.

I numerosi schizzi di Shishkin, sui quali lavorò con particolare entusiasmo durante il suo periodo di massimo splendore creativo, testimoniano la sua sensibilità alle tendenze di sviluppo dell'arte russa negli ultimi decenni del XIX secolo, quando cresceva l'interesse per le opere di natura schizzo come forma pittorica speciale .

Nel 1885 V.D. Polenov espose in una mostra itinerante novantasette schizzi portati da un viaggio in Oriente. Shishkin si esibì per la prima volta con un gruppo di schizzi nel 1880, mostrando dodici paesaggi della Crimea. Nel corso degli anni successivi, ha ripetutamente mostrato schizzi, che ha trattato come opere d'arte complete e indipendenti. E il fatto che Shishkin non abbia mostrato dipinti, ma schizzi nelle sue mostre personali, ci permette di giudicare quanto fosse di fondamentale importanza per lui quest'area di attività artistica.

Alcuni degli schizzi di Shishkin furono acquisiti da P. M. Tretyakov subito dopo il loro completamento. Questi includono il paesaggio "Apiario" (1882) con un cielo nuvoloso blu e una vegetazione scura dal design accattivante. È molto più pittoresco rispetto al dipinto “Apiario nella foresta” del 1876, che ha un motivo simile. L'artista ha avvicinato allo spettatore gli alveari e il fienile dal tetto di paglia, ha accorciato la storia dettagliata e ha raggiunto una grande capacità e integrità dell'immagine artistica.

Negli anni Ottanta e Novanta l'artista è sempre più attratto dai mutevoli stati della natura e dai momenti che passano velocemente. Grazie al suo interesse per l'ambiente luce-aria e il colore, ora ha più successo di prima in questo tipo di lavoro. Un esempio di ciò è il dipinto “Foggy Morning” (1885), poetico nel motivo e armonioso nella pittura. Come spesso accadeva con un artista, il motivo che lo affascinava varia in diverse opere. Nel 1888, Shishkin scrisse "Nebbia in una foresta di pini" e poi, a quanto pare, lo schizzo "L'isola Krestovsky nella nebbia", nel 1889 - "Mattina in una foresta di pini" e "Nebbia", nel 1890 - di nuovo "Nebbia" e , infine, “Foggy Morning” (un paesaggio esposto alla venticinquesima mostra itinerante).

Tra tutte le opere dell’artista, il dipinto “Morning in a Pine Forest” è il più conosciuto. La sua idea è stata suggerita a Shishkin da K. A. Savitsky, ma non si può escludere che l'impulso per l'apparizione di questa tela sia stato il paesaggio "Nebbia in una foresta di pini" del 1888, dipinto, con ogni probabilità, come "Caduta", dopo una gita nelle foreste di Vologda. Apparentemente, “Nebbia in una foresta di pini”, esposta con successo in una mostra itinerante a Mosca (ora in una collezione privata in Cecoslovacchia), ha dato origine a un desiderio comune tra Shishkin e Savitsky di dipingere un paesaggio con un motivo simile, incluso una scena di genere unica con orsi amorevoli. Del resto il filo conduttore del celebre dipinto del 1889 è proprio la nebbia in una pineta. A giudicare dalla descrizione del paesaggio finito in Cecoslovacchia, il suo sfondo con una sezione di fitta foresta ricorda una visione in lontananza dello schizzo ad olio del dipinto “Mattina in una foresta di pini”, di proprietà della Galleria statale Tretyakov. E questo conferma ancora una volta la possibilità di interconnessione tra i due dipinti. Apparentemente, secondo lo schizzo di Shishkin (cioè il modo in cui sono stati concepiti dal paesaggista), Savitsky ha dipinto gli orsi nel quadro stesso. Questi orsi, con alcune differenze nelle pose e nel numero (all'inizio erano due), compaiono in tutti gli schizzi e gli schizzi preparatori di Shishkin. E ce n'erano molti. Solo il Museo statale russo ospita sette varianti di schizzi a matita. Savitsky ha realizzato gli orsi così bene che ha persino firmato la foto insieme a Shishkin. Tuttavia, P. M. Tretyakov, che lo acquistò, rimosse la firma, decidendo di approvare solo la paternità di Shishkin per questo dipinto. Dopotutto, in esso “dal concetto all'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, del metodo creativo caratteristico di Shishkin”.

Il divertente motivo di genere introdotto nell'immagine ha contribuito notevolmente alla sua popolarità, ma il vero valore dell'opera era lo stato della natura magnificamente espresso. Questa non è solo una fitta pineta, ma una mattinata nella foresta con la sua nebbia che non si è ancora dissipata, con le cime leggermente rosate di enormi pini e le ombre fredde nei boschetti. Puoi sentire la profondità del burrone, la natura selvaggia. La presenza di una famiglia di orsi situata sul bordo di questo burrone dà allo spettatore una sensazione di lontananza e sordità della foresta selvaggia.

A cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta, Shishkin si rivolse al tema relativamente raro del torpore invernale della natura e dipinse il grande dipinto “Inverno” (1890), ponendovi il difficile compito di trasmettere riflessi appena percettibili e una pittura quasi monocromatica. Tutto è congelato e immerso nell'ombra. Solo in profondità un raggio di sole illuminava la radura colorandola leggermente di un tono rosato. Ciò fa sì che la neve, stesa in uno spesso strato al suolo, sembri ancora più blu sui rami dei pini. Solo i potenti tronchi di enormi alberi che si scuriscono sullo sfondo e un uccello su un ramo danno un senso di vita.

E negli anni Novanta, durante un periodo difficile per l'Associazione delle mostre d'arte itineranti, segnato dalla crisi nel lavoro di molti artisti della vecchia generazione e dai disaccordi sorti tra gli Erranti, che minacciavano il collasso dell'intera organizzazione, Shishkin rimase con coloro che rimase fedele agli ideali democratici degli anni Sessanta. Seguace di Kramskoy, convinto sostenitore del programma educativo, ideologico e artistico dei Peredvizhniki, che partecipò attivamente con la sua creatività alla sua attuazione, scrisse con orgoglio nel 1896: “È piacevole ricordare il tempo in cui noi, come nuovi arrivati, ha mosso i primi timidi passi per una mostra itinerante E da questi passi timidi, ma fermamente pianificati, si è sviluppato un intero percorso e un percorso glorioso, un percorso di cui si può tranquillamente essere orgogliosi. L'idea, l'organizzazione, il significato, lo scopo e le aspirazioni della La partnership gli ha creato un posto d'onore, se non il principale, nell'ambiente dell'arte russa.

Alla vigilia del 20 ° secolo, quando emersero vari movimenti e tendenze e furono ricercati nuovi stili artistici, forme e tecniche, Shishkin continuò a seguire con sicurezza il suo percorso una volta scelto, creando immagini vere, significative e tipiche della natura russa . Una degna conclusione del suo lavoro integrale e originale è stata il dipinto “Ship Grove” (1898) - una tela classica nella sua completezza e versatilità dell'immagine artistica e nella perfezione della composizione.

Questo paesaggio si basa sugli studi naturali condotti da Shishkin nelle sue foreste native di Kama, dove ha trovato il suo ideale: una sintesi di armonia e grandezza. Ma l'opera incarna anche la conoscenza più profonda della natura russa, accumulata dal maestro in quasi mezzo secolo di vita creativa. La versione del bozzetto, conservata nel Museo di Stato russo, reca l'iscrizione dell'autore: "Nave Afonasovskaya Grove vicino a Yelabuga". Il fatto che l'artista, nel creare l'immagine, si sia basato su impressioni vive e concrete, gli conferisce una persuasività speciale. Al centro si mettono in risalto i possenti tronchi di pini secolari illuminati dal sole. Corone spesse gettano un'ombra su di loro. In lontananza: lo spazio della foresta, permeato di luce calda, come se facesse cenno a se stesso. Tagliando le cime degli alberi con una cornice (una tecnica spesso presente in Shishkin), migliora l'impressione dell'enormità degli alberi, che sembrano non avere abbastanza spazio sulla tela. Magnifici pini snelli si presentano in tutta la loro bellezza plastica. La loro corteccia squamosa è dipinta utilizzando molti colori. Shishkin era e rimase fino alla fine un insuperabile conoscitore del legno, un artista che non aveva rivali nella rappresentazione delle foreste di conifere.

Come sempre, racconta lentamente la vita di questa foresta in una bella giornata estiva. L'erba color smeraldo e l'asclepiade verde grigiastro scendono verso un ruscello poco profondo che scorre su rocce e sabbia. Una recinzione gettata su di essa indica la presenza ravvicinata di una persona. Due farfalle gialle che svolazzano sull'acqua, riflessi verdastri in essa, riflessi leggermente azzurrini dal cielo, ombre lilla scorrevoli sui tronchi portano la tremula gioia di essere, senza disturbare l'impressione di pace diffusa nella natura. La radura sulla destra con erba marrone sole, terreno asciutto e giovani cespugli riccamente colorati è splendidamente dipinta. I tratti vari che rivelano la forma e la consistenza sottolineano la morbidezza dell'erba, la morbidezza degli aghi e la forza dei tronchi. Colore riccamente sfumato. Puoi sentire la maestria raffinata e la mano sicura dell'artista in ogni cosa.

Il dipinto “Ship Grove” (il più grande nell’opera di Shishkin) è, per così dire, l’ultima immagine finale dell’epica da lui creata, che simboleggia l’eroica forza russa. L'attuazione di un piano così monumentale come quest'opera indica che l'artista sessantaseienne era nel pieno della sua forza creativa, ma qui finiva il suo percorso artistico. L'8 (20) marzo 1898 morì nel suo studio accanto al cavalletto, sul quale c'era un nuovo dipinto appena iniziato, "Il regno della foresta".

Insieme a un gruppo di vagabondi indigeni - fondatori e leader della Partnership - Shishkin ha percorso un percorso lungo e glorioso. Ma nelle belle arti della fine del XIX secolo si osservò un diverso allineamento delle forze artistiche rispetto a prima. Nel lavoro dei giovani pittori cresce il desiderio di nuovi mezzi di espressione artistica e si intensifica la ricerca di altre soluzioni figurative. Fu allora che tra alcuni artisti più anziani cominciò a manifestarsi un'evidente intolleranza nei confronti di quei rappresentanti della nuova generazione che cercarono di allontanarsi dalle tradizioni consolidate dei Viandanti. In questa partenza, alcuni itineranti più anziani non vedevano il desiderio naturale dei giovani di cercare nuove soluzioni, di andare avanti continuamente, ma un ritiro dalle gloriose conquiste della generazione precedente nella sua difficile lotta con l’accademismo obsoleto. Essendo stati essi stessi innovatori in passato, ora non riconoscono l'innovazione dei giovani di talento. Ma la percezione da parte degli artisti della generazione più anziana del lavoro dei giovani è la pietra di paragone su cui si rivela la comprensione delle modalità di sviluppo dell'arte.

Shishkin, come Repin, con il quale iniziò a insegnare alla Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti nel 1894, sapeva apprezzare il talento. È significativo in questo caso che abbia nominato V. A. Serov il primo e il migliore artista, il più grande ritrattista che ha dato un contributo inestimabile allo sviluppo del paesaggio russo, che ha trovato nuovi, sottili mezzi di espressione artistica nella rappresentazione della modesta natura russa.

Tra i giovani artisti, Shishkin godeva di un meritato rispetto, nonostante professasse principi estetici diversi e aderisse a un sistema artistico diverso. I giovani non potevano fare a meno di riconoscere in lui il più profondo conoscitore e premuroso raffiguratore della natura russa, e non potevano fare a meno di apprezzare la sua elevata abilità. Gli schizzi, i disegni e le incisioni di Shishkin erano quella “scuola vivente” visiva di cui parlava Kramskoy ai suoi tempi. Questa stessa scuola per aspiranti artisti, ovviamente, era lo stesso Shishkin, la sua esperienza, la sua conoscenza, le sue lezioni dirette con loro.

Nei suoi ultimi anni, lo stesso Shishkin, rimanendo fedele ai suoi principi e al modo sviluppato nel corso degli anni, guardò attentamente le opere dei giovani, cercò di introdurre qualcosa di nuovo nel proprio lavoro, nonostante il fatto che nel complesso e contraddittorio contesto artistico vita alla vigilia del XX secolo, rimase invariabilmente un rappresentante di spicco del realismo artistico critico, un esponente degli ideali democratici, un portatore delle migliori tradizioni degli Erranti.

"Se le immagini della natura della nostra cara e dolce Russia ci sono care", scrisse V.M. Vasnetsov a Shishkin nel 1896, "Se vogliamo trovare i nostri modi veramente popolari per raffigurarne l'aspetto chiaro, tranquillo e sincero, allora questi percorsi si snodano attraverso tue." foreste resinose piene di quieta poesia. Le tue radici sono così profondamente e saldamente radicate nel terreno della tua arte nativa che nessuno potrà mai sradicarle da lì."

Oggi, il lavoro di Ivan Ivanovich Shishkin ci affascina con la saggezza della sua visione del mondo, priva almeno di qualche accenno di pignoleria e compromesso.

La sua innovazione sta nella sostenibilità, nella purezza delle tradizioni, nel primato e nell'integrità del senso del mondo vivente, nel suo amore e ammirazione per la natura.

Non seguire e copiare pedissequamente, ma la penetrazione più profonda nell'anima del paesaggio, il fedele diapason di una potente canzone una volta presa: questo è ciò che caratterizza lo stile epico dell'opera di Shishkin.

Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898) è il più famoso pittore e grafico russo che ha rappresentato la natura in tutto il suo splendore. La varietà delle opere del creatore è sorprendente: nei suoi dipinti puoi trovare steppe e steppe forestali, paesaggi di conifere non solo delle distese della Russia, ma anche di altri paesi. È popolare sia nel nostro paese che in tutto il mondo.

Ivan Shishkin: biografia

Quest'uomo eccezionale è nato in una famiglia di mercanti e ha vissuto una vita normale fino agli anni scolastici. Come sai, Shishkin non ha potuto studiare in una scuola normale, quindi ha abbandonato gli studi ed è andato alla scuola d'arte. Da lì entrò all'università di San Pietroburgo, dove agli studenti veniva insegnata non solo la pittura, ma anche l'architettura e la scultura. Tale base ha avuto un'ottima influenza sullo sviluppo delle capacità del giovane Shishkin. Tuttavia, i compiti di studio si sono rivelati insufficienti per l'artista e ha trascorso il tempo libero dalle lezioni all'aria aperta.

La pratica indipendente di Shishkin

Plein air è dipingere all'aria aperta. Gli artisti creavano per strada per creare dipinti leggeri e atmosferici, in contrasto con i dipinti idealizzati che venivano completati nei laboratori (usando l'immaginazione). Anche Ivan Shishkin ha preso parte alle plein air. La biografia di quest'uomo consiste in viaggi costanti in diverse parti del mondo per imparare a disegnare paesaggi diversi.

Shishkin faceva passeggiate con colori o materiali grafici (matite, carboncino) e scriveva sulla zona di San Pietroburgo. Grazie a questa abitudine il giovane migliorò rapidamente la sua abilità nel raffigurare forme e dettagli.

Ben presto i meriti del giovane pittore furono notati nell'istituto scolastico e l'artista Shishkin ricevette molte medaglie per queste opere. Le immagini sono diventate più realistiche e ha commesso meno errori. Ben presto il giovane divenne uno degli artisti più famosi in Russia.

"Pomeriggio nei dintorni di Mosca"

Questa immagine è molto leggera e luminosa. La prima cosa che attira la tua attenzione è il contrasto tra cielo e campo, blu e giallo. L'artista (Shishkin) ha assegnato più spazio al cielo, probabilmente perché i covoni sono già molto luminosi. La maggior parte dell'immagine è occupata da nuvole grigie. Puoi trovare molte sfumature in loro: smeraldo, blu e giallo. Il campo è separato dal cielo solo da una sottile striscia di orizzonte bluastro. In questa distanza si possono vedere le colline, e un po' più vicine si vedono le sagome blu scuro di cespugli e alberi. Più vicino allo spettatore c'è un campo spazioso.

Il grano è già maturo, ma a sinistra si vede la terra selvaggia e senza semi. Il tripudio dell'erba bruciata risalta sullo sfondo della massa giallastra delle spighe e crea un contrasto straordinario. In primo piano vediamo l'inizio di un campo di grano: l'artista ha disposto tratti rossastri, bordeaux e ocra scuro in modo che si senta la profondità di questi covoni. Lungo la strada che corre tra erba e campo, l'artista Shishkin ha raffigurato due figure. Dai vestiti di queste persone si capisce che sono contadini. Una delle figure appartiene sicuramente ad una donna: vediamo una sciarpa annodata in testa e una gonna scura.

"Pini illuminati dal sole"

Ivan Shishkin ha scritto molte opere straordinarie. Amava rappresentare soprattutto la pineta. Vale però la pena prestare attenzione agli altri dipinti: non sono privi di bellezza e talvolta risultano molto più interessanti dei dipinti più famosi.

I pini sono uno dei temi eterni nell'opera di un artista come Ivan Ivanovich Shishkin. In questo paesaggio è particolarmente degno di nota il gioco di luci e ombre. Il sole splende alle spalle dell'artista; è mezzogiorno o il tardo pomeriggio. In primo piano ci sono due alti pini. I loro tronchi si estendono così fortemente verso il cielo che non rientrano nell'immagine. Pertanto, le chiome degli alberi iniziano solo al centro dell'immagine. Sebbene i tronchi non siano molto vecchi, sulla loro corteccia è già cresciuto il muschio. Dal sole appare giallastro e grigio in alcuni punti.

Le ombre degli alberi sono molto lunghe e scure, l'artista le ha raffigurate quasi nere. In lontananza sono visibili altri tre pini: sono disposti compositivamente in modo da non distrarre lo spettatore dalla cosa principale nella foto. La combinazione di colori di quest'opera è calda ed è composta principalmente da tonalità verde chiaro, marrone, ocra e giallastre. Questa tavolozza evoca gioia e un sentimento di pace nell'anima. Tutto questo è diluito da diverse tonalità fredde, che Shishkin ha abilmente distribuito in tutta l'immagine. Vediamo sfumature smeraldo sulla sommità delle chiome dei pini e sulla sinistra in lontananza. Grazie a questa combinazione di colori, la composizione appare molto armoniosa e allo stesso tempo luminosa.

"Paesaggio con lago" (1886)

Questo dipinto è uno dei pochi di Shishkin che raffigura l'acqua. L'artista ha preferito dipingere il fitto della foresta, in contrasto con la leggera vegetazione di quest'opera.

La prima cosa che attira l'attenzione in questo lavoro è il lago. La superficie dell'acqua è dipinta in modo molto dettagliato, così da poter vedere leggere increspature vicino alla riva e riflessi precisi di alberi e cespugli.

Grazie al cielo limpido, azzurro e in alcuni punti viola, l'acqua del lago sembra molto pulita. Tuttavia, le inclusioni ocra e verdastre danno l'impressione che questo lago sia reale.

Primo piano del dipinto

In primo piano c'è una banca verde. La piccola erba è così brillante che sembra acida. Vicino al bordo dell'acqua, si perde nel lago, facendo capolino qua e là dalla sua superficie. Nell'erba in contrasto sono visibili piccoli fiori di campo, così bianchi che sembra che siano bagliori del sole sulle piante. A destra, dietro il lago, ondeggia al vento un grande cespuglio verde scuro intervallato da brillanti sfumature verde chiaro.

Dall'altra parte del lago, a sinistra, si intravedono i tetti di alcune case; probabilmente c'è un villaggio vicino al lago. Dietro i tetti si erge una pineta verde smeraldo scuro.

L'artista (Shishkin) ha scelto una combinazione molto corretta di azzurro, verde (caldo e freddo), ocra e nero.

"Dalì"

Il dipinto di Shishkin “Dali” trasuda qualcosa di misterioso, il paesaggio sembra perdersi nel tramonto. Il sole è già tramontato e vediamo solo una leggera striscia di luce all'orizzonte. Alberi solitari si innalzano in primo piano a destra. Ci sono molte piante intorno a loro. La vegetazione è molto fitta, quindi quasi nessuna luce penetra tra i cespugli. Più vicino al centro della tela c'è un alto tiglio, che si piega sotto il peso dei suoi rami.

Il cielo, come in altri dipinti, occupa gran parte della composizione. Il cielo è il più luminoso sulla tela. Il colore grigio-blu del cielo vira al giallo chiaro. Le nuvole leggere sparse sembrano molto leggere e dinamiche. In questo lavoro, Ivan Ivanovich Shishkin appare davanti a noi come un romantico e un sognatore.

In primo piano vediamo un laghetto che si perde in lontananza. Riflette la pietra scura e l'ocra sbiadita e l'erba giallo-verde. In lontananza ci sono colline viola e grigie, non molto alte, ma evidenti.

Guardando l'immagine, sei pieno di un sentimento di tristezza e conforto. Questo effetto è creato grazie alle tonalità calde che l'artista Shishkin ha utilizzato nel suo lavoro.

Ivan Shishkin è uno dei pittori e artisti grafici più famosi che hanno rappresentato la natura. Quest'uomo era veramente innamorato delle foreste, dei boschetti, dei fiumi e dei laghi della Russia, quindi li ha elaborati nei minimi dettagli nelle sue opere. Utilizzando i dipinti di Shishkin non solo puoi descrivere il clima della Russia, ma anche studiare le basi della pittura all’aria aperta. L'artista ha padroneggiato perfettamente sia i colori ad olio che i materiali grafici, cosa piuttosto rara tra i creativi. È difficile nominare le persone che hanno dipinto la natura così come l'artista Shishkin. I dipinti di quest’uomo sono molto naturalistici, contrastanti e luminosi.

1. Introduzione.

Lo scopo di scrivere questo lavoro è quello di rivelare l'argomento "L'opera di Ivan Ivanovich Shishkin", dimostrando così che Ivan Ivanovich Shishkin appartiene a uno dei posti più onorevoli. Al suo nome è associata la storia del paesaggio russo della seconda metà del XIX secolo. Le opere dell'eccezionale maestro, le migliori delle quali sono diventate dei classici della pittura nazionale, hanno guadagnato un'enorme popolarità.

2. Biografia.

Ivan Ivanovic Shishkin

Ivan Shishkin nacque il 13 (25) gennaio 1832 a Elabuga, una piccola città di provincia situata sull'alta sponda del Kama, da una famiglia di mercanti. Il padre dell'artista, I.V. Shishkin, non era solo un imprenditore, ma anche un ingegnere, archeologo e storico locale, autore di "La storia della città di Elabuga". Il padre non ha interferito con il desiderio artistico di suo figlio e ha accettato la sua partenza per Mosca per studiare alla Scuola di pittura di Mosca. Entrato in palestra, lì ha incontrato diversi compagni, con i quali ha potuto non solo organizzare intrattenimento in stile Bursat, come andare a scazzottate, ma anche disegnare e parlare d'arte. Tuttavia, la palestra di quel tempo, con il suo ristretto formalismo, non corrispondeva a tal punto alle aspirazioni e alle inclinazioni del giovane Shishkin, gli sembrava così insopportabile che, tornando a Elabuga nell'estate del 1848, annunciò a la sua famiglia che non sarebbe tornato più in palestra, per non diventare un ufficiale, cosa di cui aveva paura per tutta la vita. Il padre non ha insistito. Nel 1852 Ivan va a Mosca ed entra nella scuola di Mosca. "Alla Scuola di pittura e scultura di Mosca, dove l'artista ha studiato per più di tre anni, è stato ampiamente utilizzato il sistema pedagogico progressista di A.G. Venetsianov, basato su un atteggiamento attento e attento nei confronti della natura" (p. 5, 2).

Fino al 1860, Shishkin continuò i suoi studi nell'arte di S.M. presso l'Accademia di San Pietroburgo. Vorobyova. I successi del giovane artista vengono celebrati con medaglie d'oro e d'argento. "Le opere create da Shishkin durante i suoi anni di studio portavano spesso tratti romantici" (p. 7, 2). Nel 1858-1859, il giovane artista disegnò con insistenza dalla vita, lavorando molto nei mesi estivi vicino a Sestroretsk e sull'isola di Valaam sul lago Ladoga. Nel 1860, per il paesaggio “Vista sull'isola di Valaam”, Shishkin ricevette la prima medaglia d'oro e con essa il diritto di viaggiare all'estero. Tuttavia, non aveva fretta di andare all'estero e nella primavera del 1861 andò a Yelabuga, dove scrisse molto sulla natura. Nella primavera del 1862, insieme a V.I. Il pensionato Jacobi Shishkin parte per la Germania. Fino al 1865 visse principalmente in Germania, Svizzera e Francia. Nel giugno 1865 tornò in Russia e trascorse l'estate nella sua terra natale, a Yelabuga. A settembre, per il dipinto “Vista nei dintorni di Dusseldorf” (1864), Shishkin ricevette il titolo di accademico e in ottobre si stabilì finalmente a San Pietroburgo. Il dipinto “Cutting Wood” (1867) è un risultato unico del primo periodo creativo dell’artista. Nel 1868, Shishkin sposò la sorella dell'artista F.A. Vasilieva. Evgenia Alexandrovna era una donna semplice e buona, e gli anni della sua vita con Ivan Ivanovic furono trascorsi in un lavoro tranquillo e pacifico. I fondi consentivano già di avere un comfort modesto, anche se con una famiglia in continua crescita Ivan Ivanovich non poteva permettersi nulla in più. “I giovani artisti visitavano costantemente la casa di Shishkin. Lavorava volentieri con loro, li portava a fare schizzi, faceva con loro lunghi viaggi” (p. 19, 2). Nell'aprile 1874 la moglie muore, lasciando due figli, una femmina e un figlio, anch'egli morirà presto. Shishkin inizia a bere non in compagnia, come prima, ma a casa, costantemente, e non c'era nessuno che potesse fermarlo. Nella suocera, che si stabilì con lui, trovò persino sostegno per questo. Cominciò a decadere moralmente, il suo carattere si deteriorò, poiché nulla lo colpiva così terribilmente come la vodka. A poco a poco si allontanò dalla società di Kramskoy, che sola aveva influenza su di lui, e si avvicinò di nuovo agli amici della sua giovinezza, che soffrivano tutti della stessa malattia e a quel tempo erano già completamente affondati come artisti. Shishkin è stato salvato solo dal successo, che si era già assicurato, e dalla ricettività e dalla forza che contraddistinguevano il suo corpo.

Nel 1870, Shishkin divenne uno dei membri fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti e le rimase fedele per tutta la vita. Alla prima mostra itinerante si esibì con i dipinti “Sera”, “Pineta” e “Bosco di betulle”, e nel 1872, utilizzando schizzi dal vero, dipinse “Pineta.
Per il dipinto “Forest Wilderness” (1872), Shishkin ricevette il titolo di professore di pittura di paesaggio. "Mostrare la natura nativa senza abbellimenti, raccontarla in modo veritiero e chiaro: questo è ciò per cui Shishkin si è battuto" (p. 14, 2).
Negli anni settanta l'artista ha lavorato molto sullo studio della natura. Nelle migliori opere di Shishkin, le note epiche iniziano a suonare sempre più persistentemente e con forza. Il tema del paesaggio epico ha raggiunto la sua espressione più vivida nel famoso dipinto “Rye”. Fu presentato nel 1878 alla VI Mostra Itinerante. Nell'inverno del 1877, Ivan Ivanovich incontrò una giovane bellezza, l'artista Olga Antonovna Lagoda. Nell'estate del 1880, Shishkin era già il suo fidanzato. La domenica giocavano a sciarade, scherzavano, ballavano con vari costumi divertenti, si divertivano di cuore, senza imbarazzo.

"Negli ultimi decenni del 19 ° secolo, durante un periodo difficile per il Partenariato, quando i disaccordi sorti al suo interno minacciavano il collasso dell'intera organizzazione, Shishkin era con quegli artisti che continuarono a professare gli ideali educativi democratici degli anni Sessanta" ( pagina 17, 2).
Nell'ultimo anno di lavoro, Shishkin ha raggiunto il successo nel campo del colore, trasmettendo un ambiente luminoso. Shishkin ha incontrato gli anni '90 pieno di energia. Alla fine dello stesso 1891, Shishkin, insieme a Repin, organizzò una mostra delle sue opere nelle sale dell'Accademia delle arti.

“La morte si è improvvisamente avvicinata all'artista. Morì al suo cavalletto l’8 (20) marzo 1898, mentre lavorava ad un dipinto” (p. 21, 2).

3. Creazione.

“Shishkin era un grande amante della vita. Adorava la natura russa; divenne parte del suo essere. L'amava più di ogni altra cosa al mondo, e quindi la sua visione della natura era sorprendentemente ottimistica. Shishkin ha dedicato tutta la sua vita all'elogio delle foreste, dei campi e delle distese russe» (p. 18, 1). Ivan Ivanovich sognava di penetrare i segreti della struttura e della vita della natura.

Per tutta la sua vita, Shishkin dipinse foreste. “Ma, forse, il suono più potente è stato il dipinto “Afonasovskaya Ship Grove vicino a Yelabuga” (p. 20.1). In primo piano un ruscello trasparente in cui si possono contare tutti i sassi. Ai margini della foresta c'è l'immagine di un pino: snello e alto. Ogni albero ha il suo “carattere”. L'opera incarna la profonda conoscenza della natura accumulata dal maestro in quasi mezzo secolo di lavoro creativo. Il dipinto monumentale (il più grande nell’opera di Shishkin) è l’ultima immagine solenne della foresta nell’epopea da lui creata, a simboleggiare il potere eroico della natura russa.
Questo dipinto è il testamento artistico del maestro, il finale solenne dell’epopea forestale che egli dipinse con passione per tutta la sua vita. Lei - a testimonianza del fatto che anche in vecchiaia l'artista non ha perso affatto la fermezza della mano, la vigilanza degli occhi, la capacità di caratterizzare pur mantenendo l'accuratezza della trama e dei dettagli - sembra riassumere tutti i vantaggi dell'arte di Shishkin modo creativo. Il paesaggio presenta allo spettatore la fioritura estiva più alta. Shishkin generalmente amava i punti più alti della natura, così come le specie arboree più potenti e resistenti (Fig. 1).

Il dipinto “Mattina in una pineta” (Fig. 2) è popolare per la sua trama divertente. Tuttavia, il vero valore dell'opera è lo stato della natura meravigliosamente espresso. Non è una fitta foresta quella che viene mostrata, ma la luce del sole che irrompe attraverso le colonne dei giganti; si avverte la profondità dei burroni e la potenza degli alberi secolari. E la luce del sole sembra fare timidamente capolino in questo fitto bosco. I cuccioli allegri sentono l'avvicinarsi del mattino. “L’idea per il dipinto è stata suggerita a Shishkin da Savitsky K.A. Savitsky ha dipinto gli orsi nel dipinto stesso. Questi orsi, con alcune differenze nelle pose e nei numeri (all'inizio erano due), compaiono nei disegni e negli schizzi preparatori” (p.40,1). Savitsky ha realizzato gli orsi così bene che ha persino firmato il dipinto insieme a Shishkin. E quando Tretyakov acquistò questo dipinto, rimosse la firma di Savitsky, lasciando la paternità a Shishkin.

Già uno dei primi dipinti di Shishkin, “Un ruscello nella foresta” (1870), testimonia la forza delle basi professionali dell’incisore, dietro le quali si nasconde il lavoro creativo. Motivo intenso e complesso, questo dipinto ricorda i disegni a penna e inchiostro che Shishkin eseguì negli anni Sessanta. “Ma rispetto a loro, con tutta la finezza dei tratti, è privo di ogni secchezza, in esso si sente più la bellezza delle linee tracciate, i contrasti di luci e ombre sono più ricchi” (p. 43, 1).

Il dipinto “Nella foresta della contessa Mordvinova” ci stupisce con un'atmosfera penetrante e concentrata che non è tipica di Shishkin. Nel dipinto, il sole entra a malapena a causa della fitta foresta, facendo sembrare gli alberi rachitici. "E poi, nel mezzo di questo regno forestale, appare all'improvviso la figura di un vecchio guardaboschi, immediatamente impercettibile: i suoi vestiti sono simili al colore della foresta" (p. 32, 1). C'è una poesia speciale e persino un mistero in questo paesaggio. Il dipinto “Rain in an Oak Forest” ha un umore completamente diverso. Qui ogni mistero è scomparso. La foresta sembra piccola e spaziosa. Le persone che camminano sotto la pioggia aumentano la sensazione di vivere nella natura.

Shishkin amava anche dipingere spazi aperti. Uno di questi paesaggi è “Forest Distances”. La foresta in questa immagine si è ritirata dal primo piano. Un sottile pino, ben visibile sullo sfondo del cielo chiaro, sembra misurare la distanza, e poi iniziano i boschi. In lontananza si vede un fiume o un lago. E dietro ancora ci sono creste di foreste. “Il cielo è dorato, infinito. Silenzio... Spazio affascinante. Una foschia nebbiosa oscura gradualmente la distanza…” (p. 24, 1).

Shishkin dipinse molti bellissimi dipinti in cui rifletteva tutto il suo amore e lo splendore della natura.

4. Conclusione

Tra tutti i paesaggisti russi, Shishkin occupa senza dubbio il posto dell'artista più potente. In tutte le sue opere, si dimostra uno straordinario conoscitore delle forme vegetali: alberi, fogliame, erba, riproducendoli con una sottile comprensione sia della natura generale che delle più piccole caratteristiche distintive di qualsiasi specie di alberi, cespugli ed erba. "Sia che assumesse l'immagine di una foresta di pini o di abeti rossi, i singoli pini e abeti rossi, proprio come le loro combinazioni e miscele, ricevevano da lui il loro vero volto, senza alcun abbellimento o eufemismo - quell'aspetto e con quei particolari che sono completamente spiegati e condizionati dal terreno e dal clima in cui l’artista li ha fatti crescere. L'area stessa sotto gli alberi - pietre, sabbia o argilla, terreno irregolare ricoperto di felci e altre erbe forestali, foglie secche, sottobosco, legno morto, ecc. - ha ricevuto nei dipinti e nei disegni di Shishkin l'apparenza della realtà perfetta, il più vicino possibile alla realtà” (p. 52, 1).

5. Bibliografia

1. Shishkin. Casa editrice "Artista della RSFSR". Leningrado. 1966

2. Ivan Ivanovich Shishkin. Casa editrice "Arte". Leningrado. 1978