Complotto
La maggior parte della tela è occupata da uno specchio. Non è solo un oggetto interno che dà profondità all'immagine, ma è attivamente coinvolto nella trama. Nella sua riflessione vediamo cosa succede nella realtà al personaggio principale: il rumore, il gioco delle luci, un uomo che le si rivolge. La stessa cosa che Manet mostra come realtà è il mondo dei sogni di Suzon: lei è immersa nei suoi pensieri, distaccata dal trambusto del cabaret - come se il presepe circostante non la riguardasse affatto. La realtà e il sogno hanno cambiato posto.
schizzo di un dipinto
Il riflesso della barista è diverso dal suo corpo reale. Allo specchio la ragazza sembra più piena, si è chinata verso l'uomo, ascoltandolo. Il cliente, invece, considera come prodotto non solo ciò che è esposto sul bancone, ma anche la ragazza stessa. Lo suggeriscono le bottiglie di champagne: dovrebbero stare in un secchiello di ghiaccio, ma Manet le lasciò in modo che possiamo vedere come la loro forma somigli alla figura di una ragazza. Puoi comprare una bottiglia, puoi comprare un bicchiere, oppure puoi anche chi stapperà questa bottiglia per te.
Il bancone del bar ricorda le nature morte del genere vanitas, che si distinguevano per uno stato d'animo moralistico e ricordavano che tutto ciò che è mondano è transitorio e deperibile. Frutto - un simbolo della caduta, una rosa - piaceri carnali, bottiglie - declino e debolezza, fiori appassiti - morte e bellezza sbiadita. Bottiglie di birra con etichette Bass dicono che gli inglesi erano ospiti frequenti in questo locale.
Bar delle Folies Bergère, 1881
L'illuminazione elettrica, scritta in modo così luminoso e chiaro nell'immagine, è forse la prima immagine del genere. Tali lampade a quel tempo divennero solo parte della vita di tutti i giorni.
Contesto
Folies Bergère è un luogo che riflette lo spirito del tempo, lo spirito della nuova Parigi. Erano caffè-concerto, uomini vestiti in modo decente e donne vestite in modo indecente accorrevano qui. In compagnia delle dame del demimonde, i signori bevevano e mangiavano. Nel frattempo sul palco si stava svolgendo uno spettacolo, i numeri si susseguivano. Le donne perbene in tali stabilimenti non potevano apparire.
A proposito, il Folies-Bergere è stato aperto con il nome di Folies-Trevize - questo ha lasciato intendere ai clienti che "nel fogliame di Trevize" (come viene tradotto il nome) puoi nasconderti da occhi indiscreti e abbandonarti al divertimento e al piacere. Guy de Maupassant chiamava le bariste locali "venditrici di bevande e d'amore".
Folies Bergère, 1880
Manet era un frequentatore abituale delle Folies Bergère, ma dipingeva il quadro non nel caffè-concerto stesso, ma nello studio. Nel cabaret, ha realizzato diversi schizzi, Suzon (a proposito, lavorava davvero in un bar) e un amico, l'artista militare Henri Dupré, ha posato in studio. Il resto è stato recuperato dalla memoria.
Il Bar delle Folies Bergère fu l'ultimo grande dipinto dell'artista, che morì un anno dopo il suo completamento. Inutile dire che il pubblico ha visto solo incoerenze, carenze, ha accusato Manet di dilettantismo e ha considerato la sua tela almeno strana?
Il destino dell'artista
Manet, che apparteneva all'alta società, era un enfant terribile. Non voleva imparare nulla, il successo era mediocre in tutto. Il padre era deluso dal comportamento di suo figlio. E dopo aver appreso della sua brama di pittura e delle ambizioni dell'artista, era completamente sull'orlo del disastro.
Fu trovato un compromesso: Edward partì per un viaggio, che avrebbe dovuto aiutare il giovane a prepararsi per l'ammissione alla scuola navale (dove, devo dire, non riuscì a ottenere la prima volta). Tuttavia, Manet tornò da un viaggio in Brasile non con la stoffa di un marinaio, ma con schizzi e schizzi. Questa volta il padre, a cui piacevano queste opere, ha sostenuto la passione del figlio e lo ha benedetto per la vita di artista.
, 1863
I primi lavori parlavano di Manet come promettente, ma gli mancava il suo stile e le sue trame. Edward si concentrò presto su ciò che conosceva e amava di più: la vita di Parigi. Camminando, Manet ha realizzato schizzi di scene della vita. Tali schizzi non furono percepiti dai contemporanei come dipinti seri, ritenendo che tali disegni fossero adatti solo per illustrazioni di riviste e rapporti. Questo in seguito sarebbe stato chiamato Impressionismo. Nel frattempo, Manet, insieme a persone che la pensano allo stesso modo - Pissarro, Cezanne, Monet, Renoir, Degas - stanno dimostrando il loro diritto alla libera creatività nell'ambito della scuola di Batignolles da loro creata.
, 1863
Una parvenza di confessione a Manet apparve negli anni Novanta dell'Ottocento. I suoi dipinti iniziarono ad essere acquisiti in collezioni private e pubbliche. Tuttavia, a quel punto l'artista non era più in vita.
Oggi parleremo del dipinto di Edouard Manet BAR NEL FOLI BERGERRE 1882, divenuto uno dei famosi capolavori dell'arte mondiale.
Nel 1881 al Salon francese E. Manet ha consegnato il tanto atteso secondo premio per il ritratto di un cacciatore di leoni. Persuadi. Dopodiché Manet sarà fuori concorso e potrà esporre i suoi dipinti, senza alcun permesso da parte della giuria del Salon.
E. Manet Ritratto di un cacciatore di leoni.
La gloria tanto attesa arriva, ma la sua malattia progredisce semplicemente inesorabilmente e lui lo sa e quindi il desiderio lo rode.
Nel settembre 1879 Manet subì il suo primo attacco acuto di reumatismi. Ben presto si scoprì che era malato di atassia, una violazione della coordinazione dei movimenti. La malattia progredì rapidamente, limitando le possibilità creative dell'artista.
Mane cerca di resistere a una grave malattia. Non riesce a superare la malattia?
LAVORA SULL'IMMAGINE.
Manet decide di raccogliere tutte le sue forze e la sua volontà, stanno ancora cercando di seppellirlo presto. Lo si può vedere al caffè "Nuova Atene", al caffè Bad, da Tortoni, alle Folies Bergère e dai suoi amici. Cerca sempre di scherzare e di essere ironico, si diverte sui suoi "punti deboli" e scherza sulla sua gamba. Manet decide di realizzare la sua nuova idea: disegnare una scena della vita quotidiana parigina e raffigurare la vista del famoso bar Folies Bergère, in cui la bella ragazza Suzon sta dietro il bancone, davanti a numerose bottiglie.
La ragazza è conosciuta da molti frequentatori abituali del bar.
Pittura "Bar alle Folies Bergère”è un'opera di straordinario coraggio e pittoresca sottigliezza: una ragazza bionda sta dietro il bancone, dietro di lei c'è un grande specchio, che riflette la grande sala dell'istituzione con il pubblico seduto al suo interno. Ha un ornamento su un velluto nero intorno al collo, il suo sguardo è freddo, è ammaliante immobile, guarda con indifferenza chi le sta intorno.
Questa complessa trama della tela procede con grande difficoltà.
L'artista lotta con esso e lo rifa molte volte. All'inizio di maggio 1882, Manet completa il dipinto e si rallegra contemplandolo nel Salon. Nessuno ride più dei suoi quadri, tutti i suoi quadri vengono considerati con grande serietà, si comincia a discuterne come vere e proprie opere d'arte.
Ha creato la sua ultima opera, Bar alle Folies Bergère, come se salutasse la vita che tanto amava, tanto ammirava e a cui pensava molto. L'opera ha assorbito tutto ciò che l'artista aveva cercato e trovato per così tanto tempo in una vita insignificante.
Le migliori immagini si intrecciano per incarnarsi in questa giovane ragazza che si trova in una rumorosa taverna parigina. In questa istituzione, le persone cercano la gioia contattando i propri simili, qui regnano divertimento e risate, un maestro giovane e sensibile rivela l'immagine di una giovane vita immersa nella tristezza e nella solitudine.
È difficile credere che quest'opera sia stata scritta da un artista morente, al quale qualsiasi movimento della mano causava dolore e sofferenza. Ma anche prima della sua morte, Edouard Manet rimane un vero combattente. Ha dovuto attraversare un difficile percorso di vita prima di scoprire la vera bellezza che aveva cercato per tutta la vita e di trovarla nelle persone comuni, trovando nelle loro anime la ricchezza interiore a cui ha dato il suo cuore.
DESCRIZIONE DELL'IMMAGINE
La tela raffigura uno dei cabaret più famosi di Parigi, della fine dell'Ottocento. Questo è il posto preferito dell'artista.
Perché gli piaceva così tanto essere lì? La vita vibrante della capitale era la preferenza di Manet rispetto alla calma regolarità quotidiana. Si sentiva in questo cabaret meglio che a casa.
Schizzi e spazi vuoti per l'immagine, a quanto pare, Manet ha fatto proprio al bar. Questo bar era al piano terra dello spettacolo di varietà. Seduto a destra del palco, l'artista ha iniziato a realizzare degli spazi vuoti per la tela. Successivamente, si è rivolto alla barista e al suo buon amico, chiedendogli di posare per lui nel suo studio.
La base della composizione doveva essere un'amica di Manet e una barista, l'una di fronte all'altra. Devono essere appassionati di comunicare tra loro. Gli schizzi ritrovati da Manet confermano questa idea del maestro.
Ma Manet decise di rendere la scena un po’ più significativa di quanto non fosse in realtà. Sullo sfondo c'era uno specchio che rifletteva la folla di persone che riempiva il bar. Di fronte a tutta questa gente, c'era una barista, stava pensando a se stessa, al bancone del bar. Nonostante ci sia divertimento e rumore in giro, la barista non si preoccupa della folla di visitatori, lei è in bilico nei suoi pensieri. Ma a destra puoi vedere, come se fosse il suo riflesso, solo lei sta parlando con un visitatore. Come capirlo?
Apparentemente l'immagine nello specchio rappresenta gli eventi degli ultimi minuti, ma in realtà ciò che viene raffigurato è che la ragazza ha pensato alla conversazione avvenuta pochi minuti fa.
Se guardi le bottiglie sul bancone del bar in marmo, noterai che il loro riflesso nello specchio non corrisponde all'originale. Anche il riflesso della barista non è realistico. Guarda direttamente lo spettatore, mentre nello specchio è di fronte all'uomo. Tutte queste incoerenze fanno sì che lo spettatore si chieda se Manet abbia rappresentato il mondo reale o immaginario.
Sebbene l'immagine abbia una trama molto semplice, fa sì che ogni spettatore pensi e pensi a qualcosa di proprio. Manet ha trasmesso il contrasto tra una folla allegra e una ragazza solitaria in mezzo alla folla.
Anche nella foto puoi vedere una società di artisti, con le loro muse, esteti e le loro dame. Queste persone sono nell'angolo sinistro della tela. Una donna tiene in mano un binocolo. Ciò riflette l’essenza di una società che vuole guardare gli altri ed esporsi a loro. Nell'angolo in alto a sinistra si possono vedere le gambe dell'acrobata. Sia l'acrobata che la folla di gente che si diverte non possono rallegrare la solitudine e la tristezza della barista.
La data e la firma del maestro sono riportate sull'etichetta di una delle bottiglie, che si trova nell'angolo in basso a sinistra.
La particolarità di questo dipinto di Manet, nel suo significato profondo, sono i tanti simboli e la segretezza. Di solito i dipinti dell'artista non differivano in tali caratteristiche. La stessa immagine trasmette molte profondità dei pensieri umani. Nel cabaret ci sono persone di diversa provenienza e status. Ma tutte le persone sono uguali nel desiderio di divertirsi e divertirsi.
E cosa ne pensi? Quali sono le tue impressioni su questo dipinto?
Oggi parleremo del dipinto di Edouard Manet BAR IN FOLY-BERGERRE 1882, divenuto uno dei famosi capolavori dell'arte mondiale.
Nel 1881, al Salon francese, E. Manet ricevette il tanto atteso secondo premio per il ritratto di un cacciatore di leoni. Persuadi. Dopodiché Manet sarà fuori concorso e potrà esporre i suoi dipinti, senza alcun permesso da parte della giuria del Salon.
La gloria tanto attesa arriva, ma la sua malattia progredisce semplicemente inesorabilmente e lui lo sa e quindi il desiderio lo rode.
Nel settembre 1879 Manet subì il suo primo attacco acuto di reumatismi. Ben presto si scoprì che era malato di atassia, una violazione della coordinazione dei movimenti. La malattia progredì rapidamente, limitando le possibilità creative dell'artista. Mane cerca di resistere a una grave malattia. Non riesce a superare la malattia?
LAVORA SULL'IMMAGINE.
Manet decide di raccogliere tutte le sue forze e la sua volontà, stanno ancora cercando di seppellirlo presto. Lo si può vedere al caffè "Nuova Atene", al caffè Bad, da Tortoni, alle Folies Bergère e dai suoi amici. Cerca sempre di scherzare e di essere ironico, si diverte sui suoi "punti deboli" e scherza sulla sua gamba.
Decide di mettere in pratica la sua nuova idea: disegnare una scena di vita quotidiana parigina e raffigurare la vista del famoso bar Folies Bergère, in cui dietro il bancone, davanti a numerose bottiglie, sta la bella Suzon, ragazza conosciuta da molti. visitatori abituali del bar.
Il dipinto "Bar alle Folies Bergère" è un'opera di straordinario coraggio e pittoresca sottigliezza: dietro il bancone c'è una ragazza bionda, dietro di lei c'è un grande specchio, che riflette la grande sala dell'istituzione con il pubblico seduto al suo interno. Ha un ornamento su un velluto nero intorno al collo, il suo sguardo è freddo, è ammaliante immobile, guarda con indifferenza chi le sta intorno.
Questa complessa trama della tela procede con grande difficoltà.
L'artista lotta con esso e lo rifa molte volte. All'inizio di maggio 1882, Manet completa il dipinto e si rallegra contemplandolo nel Salon. Nessuno ride più dei suoi quadri, tutti i suoi quadri vengono considerati con grande serietà, si comincia a discuterne come vere e proprie opere d'arte.
Ha creato la sua ultima opera, Bar alle Folies Bergère, come se salutasse la vita che tanto amava, tanto ammirava e a cui pensava molto. L'opera ha assorbito tutto ciò che l'artista aveva cercato e trovato per così tanto tempo in una vita insignificante.
Le migliori immagini si intrecciano per incarnarsi in questa giovane ragazza che si trova in una rumorosa taverna parigina. In questa istituzione, le persone cercano la gioia contattando i propri simili, qui regnano divertimento e risate, un maestro giovane e sensibile rivela l'immagine di una giovane vita immersa nella tristezza e nella solitudine.
È difficile credere che quest'opera sia stata scritta da un artista morente, al quale qualsiasi movimento della mano causava dolore e sofferenza. Ma anche prima della sua morte, Edouard Manet rimane un vero combattente. Ha dovuto attraversare un difficile percorso di vita prima di scoprire la vera bellezza che aveva cercato per tutta la vita e di trovarla nelle persone comuni, trovando nelle loro anime la ricchezza interiore a cui ha dato il suo cuore.
DESCRIZIONE DELL'IMMAGINE
La tela raffigura uno dei cabaret più famosi di Parigi, della fine dell'Ottocento. Questo è il posto preferito dell'artista.
Perché gli piaceva così tanto essere lì? La vita vibrante della capitale era la preferenza di Manet rispetto alla calma regolarità quotidiana. Si sentiva in questo cabaret meglio che a casa.
Schizzi e spazi vuoti per l'immagine, a quanto pare, Manet ha fatto proprio al bar. Questo bar era al piano terra dello spettacolo di varietà. Seduto a destra del palco, l'artista ha iniziato a realizzare degli spazi vuoti per la tela. Successivamente, si è rivolto alla barista e al suo buon amico, chiedendogli di posare per lui nel suo studio.
La base della composizione doveva essere un'amica di Manet e una barista, l'una di fronte all'altra. Devono essere appassionati di comunicare tra loro. Gli schizzi ritrovati da Manet confermano questa idea del maestro.
Ma Manet decise di rendere la scena un po’ più significativa di quanto non fosse in realtà. Sullo sfondo c'era uno specchio che rifletteva la folla di persone che riempiva il bar. Di fronte a tutta questa gente, c'era una barista, stava pensando a se stessa, al bancone del bar. Nonostante ci sia divertimento e rumore in giro, la barista non si preoccupa della folla di visitatori, lei è in bilico nei suoi pensieri. Ma a destra puoi vedere, come se fosse il suo riflesso, solo lei sta parlando con un visitatore. Come capirlo?
Apparentemente l'immagine nello specchio rappresenta gli eventi degli ultimi minuti, ma in realtà ciò che viene raffigurato è che la ragazza ha pensato alla conversazione avvenuta pochi minuti fa.
Se guardi le bottiglie sul bancone del bar in marmo, noterai che il loro riflesso nello specchio non corrisponde all'originale. Anche il riflesso della barista non è realistico. Guarda direttamente lo spettatore, mentre nello specchio è di fronte all'uomo. Tutte queste incoerenze fanno sì che lo spettatore si chieda se Manet abbia rappresentato il mondo reale o immaginario.
Sebbene l'immagine abbia una trama molto semplice, fa sì che ogni spettatore pensi e pensi a qualcosa di proprio. Manet ha trasmesso il contrasto tra una folla allegra e una ragazza solitaria in mezzo alla folla.
Anche nella foto puoi vedere una società di artisti, con le loro muse, esteti e le loro dame. Queste persone sono nell'angolo sinistro della tela. Una donna tiene in mano un binocolo. Ciò riflette l’essenza di una società che vuole guardare gli altri ed esporsi a loro. Nell'angolo in alto a sinistra si possono vedere le gambe dell'acrobata. Sia l'acrobata che la folla di gente che si diverte non possono rallegrare la solitudine e la tristezza della barista.
La data e la firma del maestro sono riportate sull'etichetta di una delle bottiglie, che si trova nell'angolo in basso a sinistra.
La particolarità di questo dipinto di Manet, nel suo significato profondo, sono i tanti simboli e la segretezza. Di solito i dipinti dell'artista non differivano in tali caratteristiche. La stessa immagine trasmette molte profondità dei pensieri umani. Nel cabaret ci sono persone di diversa provenienza e status. Ma tutte le persone sono uguali nel desiderio di divertirsi e divertirsi.
Testo con illustrazioni e discussione del dipinto.http://maxpark.com/community/6782/content/3023062
"... Al Salon del 1881, Manet si aspetta un premio tanto atteso: la seconda medaglia per il ritratto di Pertuise, il cacciatore di leoni. Ora Manet diventa un artista "fuori concorso" e ha il diritto di esporre le sue opere senza il consenso della giuria del Salon.
Manet spera di fare "qualcosa" per il Salon del 1882: per il primo Salon, dove le sue tele appariranno con il marchio "V.K." (“fuori concorso”). Non gli mancherà!
Ma ora, quando finalmente la gloria conquistata con tanta fatica sarà giunta a lui, i doni di lei cadranno forse in mani impotenti? È davvero proprio quando sarà finalmente ricompensato per le sue fatiche e le sue difficoltà. finirà tutto?.. La malattia di Manet avanza inesorabile; lo sa, e l'angoscia lo rode, e i suoi occhi si velano di lacrime. Vivere! Vivere! La criniera resiste. La sua volontà non potrebbe riuscire a superare la malattia?..
Manet raccoglie tutta la sua volontà. Vogliono seppellirlo troppo presto. E adesso potete incontrarlo al caffè “Nuova Atene”, vicino Tortoni, al caffè Bad, alle Folies Bergère; agli amici, darò metà del mondo. E lui scherza sempre, ironicamente, si diverte sulla sua gamba dolorante, sulle sue "infermità". Manet vuole realizzare un nuovo progetto: una nuova scena della vita parigina, una vista del bar Folies Bergère - la bella Suzon al bar fiancheggiato da bottiglie di vino; Suzon, che è ben nota a tutti i frequentatori abituali di questo luogo.
Il Bar delle Folies Bergère è un'opera di delicatezza pittorica e straordinaria audacia: la bionda Suzon al bancone; dietro - un grande specchio, che riflette la sala e il pubblico che la riempiva. Ha al collo lo stesso velluto nero che aveva Olympia, è altrettanto ammaliantemente immobile, il suo sguardo è freddo, eccita con la sua indifferenza verso l'ambiente.
Questo lavoro complesso procede con difficoltà. Mane lo picchia, rifacendolo ripetutamente. Nel maggio 1882 conosce la felicità, contemplando al Salon la "Primavera" e il "Bar delle Folies Bergère", accompagnati dal cartello "V.K." Non ridono più delle sue tele. Se alcuni si permettono ancora di criticarli, se, per esempio, la costruzione del "Bar" con il suo specchio e il gioco di riflessi risulta troppo complicata, lo chiamano "rebus", allora comunque i quadri di Mane vengono considerati con serietà, attenzione, vengono argomentati come opere di cui bisogna tenere conto. Tuttavia, il segno "V.K." mette il pubblico in una posizione di rispetto. Per volontà di queste due lettere, Manet diventa un artista riconosciuto; queste lettere invitano alla riflessione, incoraggiano la simpatia (prima non osavano esprimerla ad alta voce), chiudono le bocche ostili ... "
"Nella sua ultima grande opera, Il bar delle Folies Bergère, l'artista sembrava dire addio alla vita che tanto amava, alla quale pensava tanto e che non si stancava mai di ammirare. Forse, mai prima d'ora l'esperienza del maestro visione del mondo si è espressa in un'opera separata con tale pienezza: contiene l'amore per una persona, per la sua poesia spirituale e pittorica, l'attenzione per la sua visione superficiale complessa e impercettibile delle relazioni con gli altri, un senso della fragilità dell'essere e una sensazione di luminosa gioia a contatto con il mondo, e l'ironia che nasce nell'osservarlo." Il bar delle Folies Bergère "ha assorbito tutto ciò che Manet, con tanta perseveranza e convinzione, ha cercato, trovato e affermato in una vita insignificante. le migliori immagini entrate nel suo lavoro sono state intrecciate insieme per essere incarnate in questa giovane ragazza in piedi dietro il bancone di un rumoroso Qui, dove le persone cercano la gioia nel contatto con i propri simili, dove regna il divertimento apparente, il sensibile maestro riscopre l'immagine di un giovane vita immersa nella triste solitudine. Il mondo che circonda la ragazza è vano e multiforme. Manet lo capisce e, per ascoltare solo una voce a lui particolarmente vicina, fa risuonare questo mondo "sotto il muto" - per diventare un riflesso tremolante nello specchio, per trasformarsi in una foschia oscura e sfocata di sagome, volti, macchie e luci. L'illusoria dualità della visione, che si rivela all'artista, fisicamente, per così dire, introduce la ragazza nell'atmosfera orpello del bar, ma non per molto. Mane non le permette di fondersi con questo mondo, di dissolversi in esso. La fa spegnere internamente anche da una conversazione con un visitatore casuale, il cui aspetto prosaico assume anche uno specchio situato direttamente dietro il bancone, dove la stessa barista è vista di sbieco da dietro. Come partendo da quella riflessione, Manet ci riporta all'unica vera realtà di tutto questo spettacolo spettrale del mondo. Una figura snella avvolta nel velluto nero è circondata dal leggero splendore di specchi, bancone di marmo, fiori, frutta, bottiglie scintillanti. Solo lei, in questo guizzo di colore-luce-aria, resta il valore più tangibilmente reale, il valore più bello e inconfutabile. Il pennello dell'artista rallenta il suo movimento e si adagia più fitto sulla tela, il colore si addensa, i contorni si definiscono. Ma la sensazione che finalmente è nata della stabilità fisica dell'eroina della tela non è finita: lo sguardo triste, leggermente distratto e perplesso della ragazza, immersa nei sogni e distaccata da tutto ciò che la circonda, evoca ancora una sensazione di fragilità e inafferrabilità del suo stato. Il valore della sua donazione concreta, a quanto pareva, doveva essere conciliato con la dualità del mondo che la circondava. Ma no, la struttura della sua immagine, lungi dall'essere esaurita fino alla fine, continua ad eccitare l'immaginazione, a evocare associazioni poetiche in cui la tristezza si mescola alla gioia.
È difficile credere che il "Bar" sia stato creato da un uomo morente, al quale ogni movimento portava gravi sofferenze. Ma è così. Edouard Manet rimase un combattente anche prima della sua morte, come nella vita fu un combattente contro la volgarità borghese, la pigrizia filistea di pensieri e sentimenti, un uomo dall'anima e dalla mente rare. Ha attraversato un percorso difficile prima di scoprire la vera bellezza che cercava nella vita moderna: ha voluto scoprirla e la ha scoperta nelle persone semplici e poco appariscenti, trovando in loro quella ricchezza interiore a cui ha donato il suo cuore.
Basato sui materiali del libro di A. Perryusho "Eduard Manet" e postfazione di M. Prokofieva. - M.: TERRA - Club del Libro. 2000. - 400 pag., 16 pag. malato.
Edouard Manet, Bar delle Folies Bergère, 1882
Un bar aux Folies Bergère
Tela, olio.
Misura originale: 96×130 cm
Courtauld Institute of Art, Londra
Descrizione: Il bar delle Folies Bergère (francese: Un bar aux Folies Bergère) è un dipinto di Edouard Manet.
Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Si trova in Richet Street 32. Alla fine del XIX secolo questo posto era molto popolare. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo presentato al Salon di Parigi prima della sua morte nel 1883. Manet ha realizzato gli schizzi per l'immagine proprio nel bar, situato al piano terra dello spettacolo di varietà, a destra del palco. Poi ha chiesto al barista Suzon e al suo amico, l'artista militare Henri Dupray, di posare in studio. Inizialmente, la base della composizione dovrebbe essere la barista e il cliente uno di fronte all'altro, trascinati dalla conversazione. Ciò è evidenziato non solo dagli schizzi sopravvissuti, ma anche dalle radiografie del dipinto. Manet in seguito decise di rendere la scena più significativa. Sullo sfondo è visibile uno specchio che riflette un numero enorme di persone che riempiono la stanza. Di fronte a questa folla, dietro il bancone, c'è una barista assorta nei suoi pensieri. Manet è riuscito a trasmettere una sensazione di incredibile solitudine in mezzo a una folla che beve, mangia, parla e fuma, guardando un acrobata su un trapezio, che può essere visto nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine.
Se guardi le bottiglie sul bancone del bar in marmo, noterai che il loro riflesso nello specchio non corrisponde all'originale. Anche il riflesso della barista non è realistico. Guarda direttamente lo spettatore, mentre nello specchio è di fronte all'uomo. Tutte queste incoerenze fanno sì che lo spettatore si chieda se Manet abbia rappresentato il mondo reale o immaginario. Lo specchio, che riflette le figure raffigurate nel quadro, rende Bar nelle Folies Bergère legato a Las Meninas di Velasquez e agli Arnolfini di van Eyck.
Descrizione del dipinto di Edouard Manet “Bar alle Folies Bergère”
Quest'opera d'arte ha ricevuto grande fama. Trasmette la vita quotidiana in un bar metropolitano francese del XIX secolo. L'artista stesso veniva qui abbastanza spesso, il che lo ha spinto a prendere in mano il pennello.
Cosa spiega la brama di Manet per il passatempo ozioso in questo cabaret? Il fatto è che al creatore non piaceva la pace, il silenzio. Gli piaceva di più divertirsi, comunicare, avere conversazioni intime, incontrare persone. Ecco perché era così attratto dallo stile di vita sfrenato di un pub parigino.
Sembra che l'artista abbia iniziato a dipingere il suo quadro proprio all'interno dell'istituzione. All'inizio si sedette vicino al palco, sul lato destro, e segnò lo schizzo. Poi ha chiesto alla barista di mettersi di fronte a lui nella sua solita posizione: dietro il bancone, ma già nel laboratorio creativo di Manet.
Dopo la morte dell'artista furono scoperte le sue prime opere di questo cabaret. Si scopre che l'idea originale dell'immagine era leggermente diversa. Avrebbe dovuto raffigurare una barista e un giovane, un amico di Manet. Stavano uno di fronte all'altro e parlavano.
Il risultato è diverso: la barista si trova di fronte a una folla di clienti visibili nello specchio appeso dietro di lei. È premurosa, distratta, non ascolta le persone, ma sogna le sue. Però proprio lì la vediamo a destra, come se la ragazza stesse parlando con un uomo entrato nel bar. E' lei o l'altro barista? Questa domanda è rimasta senza risposta.
Forse quello che c'è nello specchio è quello che c'è nella testa del cabarettista. Cioè, una manifestazione dei suoi pensieri, ricordi del passato appena trascorso. Lo spettatore capisce: la ragazza è sola e la vita brulica intorno a lei. Un acrobata, facce ubriache, clienti allegri non piacciono alla ragazza, è tutta immersa nei suoi pensieri tristi. Ma non può nemmeno andarsene da qui, perché questo è il suo lavoro. disarmonia della vita.