A quale genere appartiene l'eroe del nostro tempo? Opere correlate di Lermontov. Fatti poco conosciuti sulla vita di Mikhail Lermontov

07.04.2019

La questione del genere di "A Hero of Our Time" è sempre stata importante per gli studiosi di letteratura che hanno studiato quest'opera, perché il romanzo stesso di M.Yu. Lermontov rappresenta lavoro innovativo Letteratura classica russa.

Consideriamo il genere dell'opera "Hero of Our Time" e le sue principali caratteristiche compositive e di trama.

Originalità del genere del romanzo

"A Hero of Our Time" è stato creato dall'autore come un romanzo composto da una serie di storie. All'inizio del secolo scorso, tali opere erano popolari. In questa serie vale la pena prestare attenzione a "Serate in fattoria vicino a Dikanka" di N.V. Gogol o "Il racconto di Belkin" di A.S. Puškin.

Tuttavia, Lermontov modifica in qualche modo questa tradizione, combinando diverse storie non con l'immagine di un unico narratore (come nel caso di Gogol e Pushkin), ma con l'aiuto dell'immagine del personaggio principale: il giovane ufficiale G.A. Pecorina. Grazie a questa mossa letteraria, l'autore crea un nuovo genere di romanzo socio-psicologico per la letteratura russa, che sarà poi proseguito nelle opere dei suoi seguaci F.M. Dostoevskij, I.S. Turgineva, L.N. Tolstoj e altri.

Per lo scrittore, la vita interiore del suo personaggio principale viene alla ribalta, mentre le circostanze esterne della sua vita diventano solo lo sfondo per lo sviluppo della trama.

Caratteristiche compositive dell'opera e loro influenza sul genere del romanzo

Il genere del romanzo "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov richiedeva all'autore di abbandonare la sequenza cronologica della trama, che ha influenzato struttura compositiva lavori.

Il romanzo si apre con la storia di come Pechorin rubò una giovane donna circassa, Bela, che in seguito si innamorò di lui, ma questo amore non le portò la felicità. In questa parte, i lettori vedono Pechorin attraverso gli occhi di Maxim Maksimovich, un ufficiale russo, capitano dello staff, che si rivelò essere il comandante della fortezza in cui prestò servizio Pechorin. Maxim Maksimovich non comprende appieno lo strano comportamento del suo giovane subordinato, tuttavia parla di Pechorin senza condanna, piuttosto con simpatia. Segue la parte intitolata “Maxim Maksimovich”, che cronologicamente avrebbe dovuto completare il romanzo. In esso, i lettori apprendono che Pecorin morì improvvisamente sulla strada per la Persia, e il narratore ricevette il suo diario, in cui il suo autore confessava i suoi vizi segreti e le delusioni della vita. Di conseguenza, le parti successive del romanzo sono il diario di Pechorin, che racconta gli eventi che gli sono accaduti prima di incontrare Bela e incontrare Maxim Maximovich.

Le caratteristiche del genere di "A Hero of Our Time" si manifestano anche nel fatto che ciascuna delle storie incluse nel romanzo ha il proprio focus. Il genere e la composizione di "A Hero of Our Time" ci permettono di concludere che le storie che compongono il romanzo riflettono i temi e le trame caratteristici della letteratura di quel tempo.

La storia "Bela" è una classica storia d'amore con un finale tragico e toccante. Ricorda in qualche modo le storie romantiche del decabrista A.A. Bestuzhev, pubblicato sotto lo pseudonimo di Marlinsky. Le storie "Taman" e "Fatalist" sono opere piene di azione piene di predestinazione mistica, segreti, fughe e caratteristiche di questo genere storia d'amore. Il genere della storia "Princess Mary" ricorda in qualche modo un romanzo in versi di A.S. Pushkin "Eugene Onegin".

C'è anche una descrizione della società secolare, ugualmente estranea ad entrambi personaggio principale funziona - alla principessa Ligovskaya e al personaggio principale - G.A. Pecorin. Come Tatyana Larina, Mary si innamora di un uomo che le sembra l'incarnazione del suo ideale, ma, dopo avergli confessato il suo amore, riceve anche un rifiuto da lui. Il duello tra Pecorin e Grushnitsky è vicino alla trama al duello avvenuto tra Lensky e Onegin. L'eroe più giovane e ardente Grusnickij muore in questo duello (proprio come morì Lensky).

Pertanto, le caratteristiche del genere "L'eroe del nostro tempo" indicano che Lermontov ha gettato le basi per una nuova direzione nel romanziere russo: questa direzione può essere definita socio-psicologica. Caratteristiche peculiariÈ diventata una profonda attenzione al mondo delle esperienze personali degli eroi, un appello a una descrizione realistica delle loro azioni, il desiderio di determinare la gamma fondamentale dei valori, nonché la ricerca dei fondamenti significativi dell'esistenza umana sulla terra.

Prova di lavoro

L’immagine di una persona sola e delusa in contrasto con la società attraversa tutta l’opera di Lermontov. Nei testi e nelle prime poesie, questa immagine è presentata in modo romantico, al di fuori dell'ambiente sociale e della vita reale. C'è un problema in A Hero of Our Time personalità forte, che non conosce pace e non riesce a trovare uso per i suoi poteri, viene risolto con mezzi di scrittura realistici.

IN opere romantiche di solito le ragioni della delusione dell'eroe non venivano rivelate. L'eroe portava “segreti fatali” nella sua anima. Spesso la delusione di una persona veniva spiegata dallo scontro dei suoi sogni con la realtà. Quindi, Mtsyri sognava una vita libera nella sua terra natale, ma fu costretto a languire in un cupo monastero che somigliava a una prigione.

Seguendo Pushkin, che ha fornito esempi di opere d'arte realistiche, Lermontov ha dimostrato che il carattere di una persona è influenzato da condizioni sociali, l'ambiente in cui vive. Non è un caso che Lermontov abbia raffigurato “ società dell'acqua» Pyatigorsk, costringendo Pechorin a ricordare la vita dei salotti dell'alta società di San Pietroburgo. Pecorin non è nato storpio morale. La natura gli ha dato una mente profonda e acuta, un cuore reattivo e una forte volontà. È capace di impulsi nobili e azioni umane.

Dopo tragica morte Bela "Pechorin non stava bene da molto tempo e ha perso peso." Nella storia della lite con Grusnickij, le qualità positive del suo personaggio risaltano in modo particolarmente chiaro. Così viene a conoscenza per caso del vile piano del capitano dei dragoni. "Se Grusnickij non fosse stato d'accordo, gli mi sarei gettato al collo", ammette Pecorin. Prima del duello, è ancora il primo a esprimere la sua disponibilità a riconciliarsi con il nemico. Inoltre, fornisce "tutti i benefici" a Grusnickij, nella cui anima "una scintilla di generosità potrebbe risvegliarsi, e allora tutto andrebbe per il meglio".

Pechorin fu profondamente toccato dal tormento morale della principessa Mary. Il suo sentimento per Vera, che sola lo capiva “perfettamente con tutte... piccole debolezze, cattive passioni”, è genuino. Il suo cuore indurito risponde con calore e passione ai movimenti emotivi di questa donna. Al solo pensiero che avrebbe potuto perderla per sempre, Vera divenne per lui “più costosa di qualsiasi cosa al mondo, più costosa della vita, dell'onore, della felicità”. Come un pazzo, si precipita su un cavallo insaponato dietro alla defunta Vera. Quando il cavallo guidato "si schiantò a terra", Pecorin, che non sussultò sotto la minaccia della pistola, "cadde sull'erba bagnata e pianse come un bambino".

Sì, l’eroe di Lermontov non è estraneo ai profondi affetti umani. Tuttavia, in tutti gli incontri della vita, gli impulsi buoni e nobili alla fine lasciano il posto alla crudeltà. “Da quando vivo e agisco”, sostiene Pechorin, “il destino in qualche modo mi ha sempre portato all’esito dei drammi degli altri, come se senza di me nessuno potesse morire o cadere nella disperazione. Ero il volto necessario del quinto atto: involontariamente recitavo la parte pietosa del carnefice o del traditore”.

Pechorin è guidato solo da desideri e aspirazioni personali, indipendentemente dagli interessi delle persone che lo circondano. "Il mio primo piacere è sottomettere tutto ciò che mi circonda alla mia volontà", dice. La parola di Pecorin non diverge dai fatti. Interpreta davvero "il ruolo di un'ascia nelle mani del destino". Bela viene ucciso, il gentile Maxim Maksimych è offeso, la pace dei contrabbandieri “pacifici” è disturbata, Grusnickij viene ucciso, la vita di Mary è distrutta!

Di chi è la colpa se i meravigliosi talenti di Pechorin sono morti? Perché è diventato uno storpio morale? Lermontov risponde a questa domanda con l'intero corso della narrazione. La colpa è della società, la colpa è delle condizioni sociali in cui l'eroe è cresciuto e ha vissuto.

“La mia incolore giovinezza è trascorsa in una lotta con me stesso e la luce”, dice, “i miei migliori sentimenti, temendo il ridicolo, li ho sepolti nel profondo del mio cuore; sono morti lì”.

"Nella mia prima giovinezza...", dice Pecorin a Maxim Maksimych, "ho cominciato a godere follemente di tutti i piaceri che si possono ottenere con il denaro e, ovviamente, questi piaceri mi hanno disgustato". Entrando grande luce, si innamorò delle bellezze, ma il suo cuore “rimase vuoto”; iniziò la scienza, ma presto si rese conto che “né la fama né la felicità dipendono affatto da loro, perché la maggior parte gente felice-Sono ignoranti, e la fama è fortuna, e per ottenerla basta essere abili.” "Poi mi sono annoiato", ammette Pecorin e giunge alla conclusione: "... la mia anima è viziata dalla luce". È difficile per una persona dotata, come Onegin,

Guarda la vita come un rito e segui la folla ordinata, senza condividere con essa né opinioni comuni né passioni.

Pecorin dice più di una volta che nella società in cui vive no amore disinteressato, nessuna vera amicizia, nessuna relazione giusta e umana tra le persone, nessuna significativa attività sociali.

Deluso, dubitando di tutto, moralmente sofferente, l'eroe di Lermontov è attratto dalla natura, che lo calma e gli dà il vero piacere estetico. Schizzi di paesaggi nel "Diario di Pechorin" aiutano a comprendere il carattere complesso e ribelle del protagonista del romanzo. Rafforzano il motivo della solitudine, il profondo vuoto di Pechorin e allo stesso tempo indicano che nel profondo della sua coscienza vive un sogno di avere una vita meravigliosa, degno di una persona. Osservando da vicino le montagne, Pecorin esclama: “È divertente vivere in una terra simile! Una sorta di sentimento gratificante scorreva attraverso tutte le mie vene. L'aria è pulita e fresca, come il bacio di un bambino; il sole è splendente, il cielo è azzurro: cosa sembrerebbe esserci di più? “Perché ci sono passioni, desideri, rimpianti?” La descrizione della mattina in cui ebbe luogo il duello di Pecorin con Grusnickij è colorata di profondo lirismo. "Ricordo", osserva Pechorin, "questa volta, più che mai, ho amato la natura".

Lermontov ha creato un'immagine veritiera e tipica, che rifletteva le caratteristiche essenziali di un'intera generazione. Nella prefazione al romanzo, l'autore scrive che Pecorin è “un ritratto composto dai vizi di tutta la nostra generazione, nel loro pieno sviluppo”. A immagine di Pechorin, Lermontov pronuncia un verdetto sulla generazione più giovane degli anni '30. "Ammira come sono gli eroi del nostro tempo!" - dice con l'intero contenuto del libro. Essi “non sono più capaci di fare grandi sacrifici, né per il bene dell’umanità, né per la propria... felicità”. Questo è un rimprovero Le migliori persone epoca e un appello ad azioni civiche.

Lermontov ha rivelato in modo profondo e completo mondo interiore del suo eroe, la sua psicologia, condizionata dal tempo e dall’ambiente, raccontava “la storia dell’anima umana”. "Un eroe del nostro tempo" è un romanzo socio-psicologico.

L’immagine di una persona sola e delusa in contrasto con la società attraversa tutta l’opera di Lermontov. Nei testi e nelle prime poesie, questa immagine è presentata in modo romantico, al di fuori dell'ambiente sociale e della vita reale. In "A Hero of Our Time" il problema di una personalità forte che non conosce pace e non riesce a trovare uso dei suoi poteri è risolto con mezzi di scrittura realistici.

Nelle opere romantiche, le ragioni della delusione dell'eroe di solito non vengono rivelate. L'eroe portava “segreti fatali” nella sua anima. Spesso la delusione di una persona veniva spiegata dallo scontro dei suoi sogni con la realtà. Quindi, Mtsyri sognava una vita libera nella sua terra natale, ma fu costretto a languire in un cupo monastero che somigliava a una prigione.

Seguendo Pushkin, che ha fornito esempi di opere d'arte realistiche, Lermontov ha dimostrato che il carattere di una persona è influenzato dalle condizioni sociali, dall'ambiente in cui vive. Non è un caso che Lermontov abbia raffigurato la “società dell'acqua” di Pyatigorsk, costringendo Pechorin a ricordare la vita dei salotti dell'alta società di San Pietroburgo. Pecorin non è nato storpio morale. La natura gli ha dato una mente profonda e acuta, un cuore reattivo e una forte volontà. È capace di impulsi nobili e azioni umane.

Dopo la tragica morte di Bela, "Pechorin non stava bene da molto tempo e ha perso peso". Nella storia della lite con Grusnickij, le qualità positive del suo personaggio risaltano in modo particolarmente chiaro. Così viene a conoscenza per caso del vile piano del capitano dei dragoni. "Se Grusnickij non fosse stato d'accordo, gli mi sarei gettato al collo", ammette Pecorin. Prima del duello, è ancora il primo a esprimere la sua disponibilità a riconciliarsi con il nemico. Inoltre, fornisce "tutti i benefici" a Grusnickij, nella cui anima "una scintilla di generosità potrebbe risvegliarsi, e allora tutto andrebbe per il meglio".

Sì, l’eroe di Lermontov non è estraneo ai profondi affetti umani. Tuttavia, in tutti gli incontri della vita, gli impulsi buoni e nobili alla fine lasciano il posto alla crudeltà. "Da quando vivo e recito", sostiene Pechorin, "il destino in qualche modo mi ha sempre portato all'epilogo dei drammi degli altri, come se senza di me nessuno potesse morire o disperare. Ero il volto necessario del quinto atto : involontariamente ho interpretato il patetico ruolo di un carnefice o di un traditore."

"La mia incolore giovinezza è trascorsa in una lotta con me stesso e con la luce", dice, "i miei migliori sentimenti, temendo il ridicolo, li ho sepolti nel profondo del mio cuore; sono morti lì".

"Nella mia prima giovinezza...", dice Pecorin a Maxim Maksimych, "ho cominciato a godere follemente di tutti i piaceri che si possono ottenere con il denaro e, ovviamente, questi piaceri mi hanno disgustato". Entrato nel grande mondo, si innamorò delle bellezze, ma il suo cuore “rimase vuoto”; si dedicò alla scienza, ma presto si rese conto che "né la fama né la felicità dipendono affatto da loro, perché le persone più felici sono ignoranti, e la fama è fortuna, e per raggiungerla devi solo essere intelligente". "Poi mi sono annoiato", ammette Pecorin e giunge alla conclusione: "... la mia anima è viziata dalla luce". È difficile per una persona dotata, come Onegin,

Guarda la vita come un rito e segui la folla ordinata, senza condividere con essa né opinioni comuni né passioni.

Pecorin afferma più di una volta che nella società in cui vive non c'è amore disinteressato, né vera amicizia, né rapporti giusti e umani tra le persone, né attività sociale significativa.

Deluso, dubitando di tutto, moralmente sofferente, l'eroe di Lermontov è attratto dalla natura, che lo calma e gli dà il vero piacere estetico. Gli schizzi di paesaggi nel Diario di Pechorin aiutano a comprendere il carattere complesso e ribelle del protagonista del romanzo. Rafforzano il motivo della solitudine, del profondo vuoto di Pecorin e allo stesso tempo indicano che nel profondo della sua coscienza vive il sogno di una vita meravigliosa degna di una persona. Osservando da vicino le montagne, Pecorin esclama: "È divertente vivere in una terra simile! Una sorta di sentimento gioioso si riversa in tutte le mie vene. L'aria è pulita e fresca, come il bacio di un bambino; il sole è luminoso, il cielo è azzurro - cosa potrebbe esserci di più, a quanto pare? - Perché ci sono passioni, desideri, rimpianti? La descrizione della mattina in cui ebbe luogo il duello di Pecorin con Grusnickij è colorata di profondo lirismo. "Ricordo", osserva Pechorin, "questa volta, più che mai, ho amato la natura".

Lermontov ha creato un'immagine veritiera e tipica, che rifletteva le caratteristiche essenziali di un'intera generazione. Nella prefazione al romanzo, l'autore scrive che Pecorin è “un ritratto composto dai vizi di tutta la nostra generazione, nel loro pieno sviluppo”. A immagine di Pechorin, Lermontov pronuncia un verdetto sulla generazione più giovane degli anni '30. "Ammira come sono gli eroi del nostro tempo!" - dice con l'intero contenuto del libro. Essi “non sono più capaci di fare grandi sacrifici, né per il bene dell’umanità, né per la propria... felicità”. Questo è sia un rimprovero alle migliori persone dell'epoca sia un appello ad azioni civiche.

Lermontov ha rivelato in modo profondo e completo il mondo interiore del suo eroe, la sua psicologia, condizionata dal tempo e dall'ambiente, e ha raccontato “la storia dell'anima umana”. "Un eroe del nostro tempo" è un romanzo socio-psicologico.

Ostanina Anastasia

Come qualsiasi cosa classico, “L'Eroe del nostro tempo” vive da oltre un secolo e mezzo un'intensa vita artistica, rinnovandosi costantemente nella coscienza di nuove e nuove generazioni. Romano M.Yu. "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov è semplice e accessibile a ogni lettore, ma allo stesso tempo complesso e multivalore. Tutto ciò ha dato origine e continua a suscitare discussioni su di lui, dal momento della sua nascita ai giorni nostri. La storia del suo studio è caratterizzata non solo da incoerenze, ma anche da giudizi contrastanti. Bersaglio: In questo lavoro cercheremo di determinare verso quale genere gravita l'opera “A Hero of Our Time”. E sebbene questo sia noto, noi stessi vogliamo raggiungere il nostro obiettivo con l'aiuto delle prove.

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Anteprima:

Istituzione educativa di bilancio comunale

"Scuola secondaria n. 6" Perm

"Hero of Our Time": la formazione del genere

Studente della classe 10B MBOU "Scuola secondaria n. 6" Perm

Responsabile: Guseva Tatyana Vladimirovna,

Insegnante di lingua e letteratura russa

MBOU "Scuola secondaria n. 6" Perm

Permanente 2014

Introduzione …………………………………………………………………………………………… 2

Capitolo I. Formazione del genere dell'opera……………… 3

Fonti di genere del “libro” di Lermontov………. 3
Drammatizzazione dell’opera ……………………… 9
Forma del “libro”…….……………. 19

Conclusione ………………………………………………………………………. 21

Bibliografia ………………….. 22

introduzione

"Eroe del nostro tempo" per molti

è rimasto un segreto fino ad oggi e lo resterà

un segreto per loro per sempre!..

V.G. Belinsky

Come ogni opera classica, “A Hero of Our Time” vive da oltre un secolo e mezzo un'intensa vita artistica, rinnovandosi costantemente nella coscienza di nuove e nuove generazioni. Informazioni su opere simili di V.G. Belinsky ha scritto che appartengono a fenomeni eternamente viventi e in movimento... ogni epoca pronuncia il proprio giudizio su di loro. E non importa quanto correttamente li capisca, lascerà sempre all'era successiva il compito di dire qualcosa di nuovo e più vero, e nessuno esprimerà mai tutto. Parlando direttamente del romanzo, il grande critico sosteneva: "Ecco un libro destinato a non essere mai cancellato, perché, alla sua nascita, è stato asperso dall'acqua viva della poesia".

Romano M.Yu. "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov è semplice e accessibile a ogni lettore, ma allo stesso tempo complesso e multivalore. Tutto ciò ha dato origine e continua a suscitare discussioni su di lui, dal momento della sua nascita ai giorni nostri. La storia del suo studio è caratterizzata non solo da incoerenze, ma anche da giudizi contrastanti.

I primi lettori del romanzo furono colpiti dall'insolita della sua forma artistica. V.G. Belinsky fu il primo dei critici a stabilire come, da più racconti, il lettore tragga “l’impressione di un intero romanzo”. Vede il segreto di ciò nel fatto che il romanzo di Lermontov "è la biografia di una persona". Sulla straordinaria integrità artistica del romanzo di V.G. Belinsky dice: “Non c’è una pagina o una parola qui che sia stata gettata lì per caso: qui tutto fluisce da un’idea principale e tutto ritorna ad essa”.

Bersaglio: In questo lavoro cercheremo di determinare verso quale genere gravita l'opera “A Hero of Our Time”. E sebbene questo sia noto, noi stessi vogliamo raggiungere il nostro obiettivo con l'aiuto delle prove.

Come oggetto La ricerca evidenzia l'originalità di genere di M.Yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo".

Soggetto la ricerca sono le forme attraverso le quali il poeta crea il genere dell'opera.

L'autore dello studio propone ipotesi che l'opera era una trascendenza delle piccole forme combinandole nel genere del romanzo. È stato un processo di genere complesso, il cui risultato è stato il "libro" di M.Yu. Lermontov.

La dimostrazione dell’ipotesi sarà facilitata risolvendo quanto segue compiti: 1) conoscere la letteratura su questo argomento; 2) considerare le fonti di genere del "libro" di Lermontov; 3)

Capitolo I. Formazione del genere dell'opera

1.1 Fonti di genere del “libro” di Lermontov

M.Yu. Lermontov si riferisce alla sua opera "L'eroe del nostro tempo" come a un "libro" ("Questo libro l'ho sperimentato io stesso..." o "saggio").

Di solito l '"Eroe del nostro tempo" prende il nome da B.M. Eikhenbaum "ciclo di storie". "Lermontov", scrisse questo famoso ricercatore, "combinava... generi tipici degli anni '30, come un saggio di viaggio, una storia di bivacco, un racconto secolare, un racconto caucasico" e "Un eroe del nostro tempo" "era una via d'uscita da questi generi - sulla strada verso il genere del romanzo che li unisce." Aggiungendo alle forme elencate "la confessione dell'eroe, il suo diario", B.T. Udodov ritiene inoltre che Lermontov fosse affascinato dalle “possibilità di sintetizzare un diario di viaggio realistico, appunti con un ritmo ricco di azione”. storia romantica e una novella. La prima esperienza di tali opere “ibride”... nel loro genere e metodo furono “Taman” e “Fatalist”.

Quindi, il "libro" di Lermontov è il frutto della ciclizzazione di vari (saggi, confessionali, ecc.), Ma piccole forme? L'esperienza dell'“ibridazione” nella letteratura russa esisteva anche oltre a Lermontov, ad esempio, nel romanzo incompiuto di A. Bestuzhev-Marlinsky “Vadimov”, in “Le notti russe” di V. Odoevskij. Né l'uno né l'altro lavoro hanno acquisito il suono e il significato profondo e epico di "A Hero of Our Time". Nel frattempo, il "lavoro" di Lermontov è "un'epopea del nuovo mondo" (V. Belinsky) semplicemente perché, insieme all'eroe del tempo, ricrea questo tempo stesso. È presente in "Eroe..." tanto nell'aspetto morale e psicologico di Pecorin quanto nei personaggi di altri personaggi, il cui scopo artistico non si limita affatto a una "posizione di servizio, subordinata" alla figura centrale. "E quali", ha sottolineato Belinsky, sono i volti tipici di Bela, Azamat, Kazbich, Maxim Maksimych, le ragazze di Taman!" "Questi", aggiunge, "sono volti che saranno ugualmente comprensibili a un inglese, un tedesco e un francese, proprio come sono comprensibili a un russo".

Sono, infatti, Bela, Azamat, Kazbich “semplici” “figli della natura”, e non persone del loro tempo, colpite, come Pechorin, dai suoi comuni “vizi”? La caratteristica più sorprendente di Pechorin - la dualità ("Ci sono due persone in me...") - è davvero unica per lui? E il dottor Werner, il cui stesso aspetto colpirebbe un frenologo per lo “strano intreccio di inclinazioni opposte” veramente inerente a quest'uomo. “È uno scettico e un materialista, come quasi tutti i medici, e allo stesso tempo un poeta, e sul serio, anche se non ha mai scritto due poesie in vita sua. Studiò tutte le corde vive del cuore umano, come si studiano le vene di un cadavere, ma non seppe mai mettere a frutto la sua conoscenza. E il cadetto Grušnickij, avvolto in un soprabito grigio da soldato, che sogna di diventare un “eroe di un romanzo”? E il tenente Vulich? Il contrabbandiere Yanko, l'altopiano Kazbich: questi eroi e ladri individualisti riuniti in uno solo, impavidi e crudeli, poetici e prosaici allo stesso tempo? " Una strana creatura"Anche una contrabbandiera molto lontana da Pecorin viene nominata in "L'eroe del nostro tempo". "...Questa", scrisse Belinsky di lei, "è una specie di bellezza selvaggia e scintillante, seducente come una sirena, sfuggente come un'ondina, spaventosa come una sirena... Non puoi amarla, non puoi odiala, ma puoi solo amarla e odiarla." insieme". Ed ecco Kazbich. “Ho cominciato a dare un'occhiata più da vicino”, lo presenta Maxim Maksimych, “e ho riconosciuto il mio vecchio conoscente Kazbich. Lui, sai, non era esattamente pacifico, non esattamente non pacifico. Di lui dicevano che amava trascinarsi in giro per il Kuban con gli abrek e, a dire il vero, aveva la faccia più da ladro... Ma era furbo, furbo come un diavolo! Il beshmet è sempre strappato e l'arma è sempre d'argento. E il suo cavallo era famoso in tutta Kabarda...” Ancora una volta abbiamo una doppia natura: un eroe e un ladro allo stesso tempo. La sua prima “metà” prende vita nella trama e nello stile, in particolare nelle seguenti parole di elogio al fedele cavallo: “Sì”, rispose Kazbich dopo un po' di silenzio: “non ne troverai uno così in tutto il mondo”. Kabarda.» Una volta, - era oltre il Terek, - andai con gli abrek per respingere le mandrie russe; Non siamo stati fortunati e ci siamo sparpagliati in tutte le direzioni. Quattro cosacchi mi correvano dietro; Ho già sentito le grida degli infedeli dietro di me, e davanti a me c'era una fitta foresta. Mi sono sdraiato in sella, mi sono affidato ad Allah e per la prima volta in vita mia ho insultato il mio cavallo con un colpo di frusta. Come un uccello si tuffava tra i rami... Il mio cavallo saltava sui ceppi e squarciava col petto i cespugli”. Tutto qui – dal chiamare i cosacchi “guiaurs” al rivolgersi ad Allah, al paragonare un amico cavallo con un uccello e il ritmo del discorso – è nello spirito di una leggenda eroica popolare. Ciò è comprensibile, dal momento che Kazbich è un rappresentante della comunità musulmana caucasica, in relazione alla quale i russi sono percepiti come "infedeli" e nemici. Ma l'opera realizza anche un'essenza diversa di Kazbich, data dai suoi dettagli riducenti ritratto iniziale: “faccia”, “trascinare in giro”, “come un demone”. Tutti risponderanno nel racconto di Maxim Maksimych sul rapimento di Bela da parte di Kazbich: “Faceva, sai, molto caldo; si sedette su una pietra e immerse i piedi nell'acqua. Allora Kazbich si avvicinò di soppiatto, la graffiò, le coprì la bocca e la trascinò tra i cespugli, e lì saltò sul suo cavallo, e la trazione!" . Questo è già lo stile di una storia su un ladro e un ladro. Ecco come appare qui lo stesso Kazbich: “Ci ha gridato qualcosa a modo suo e ha alzato un pugnale su di lei... Siamo saltati giù dai cavalli e ci siamo precipitati a Bela. Poverina, giaceva immobile, e dalla ferita scorreva sangue a rivoli... Che cattivo: anche se l'avesse colpita al cuore... l'avrebbe finito tutto in una volta, altrimenti alla schiena... la maggior parte dei rapinatori."

Un altro abitante delle montagne, Azamat, è più giovane di Kazbich ed è già "terribilmente affamato di soldi". Anche il tratto è moderno: dopo tutto, il tenente Vulich ha l'ossessione di vincere. E Azamat è un temerario e allo stesso tempo un traditore, avendo trascurato il sacro legame di sangue per un alpinista. Tuttavia, Pechorin ("Principessa Mary") paragona il suo comportamento al "ruolo patetico di un carnefice o di un traditore".

Nell'edizione originale della prefazione alla seconda edizione della sua "opera", Lermontov spiegava: "L'eroe del nostro tempo" è sicuramente un ritratto, ma non di una persona; questo è il tipo: mi dici che una persona non può essere così cattiva, ma io ti dirò che siete quasi tutti così; alcuni sono un po’ migliori, molti sono molto peggio”. Nota: lo scrittore non nomina qui Pechorin, ma l'Eroe del nostro tempo, come la persona principale del suo "libro", e continua a parlare di lui in termini generali. E questa non è una coincidenza. Permettiamoci di proporre un semplice esperimento: immaginiamo per un momento che l'“opera” di Lermontov sia intitolata, come “Eugene Onegin” di Pushkin, con il nome del personaggio principale: non “Eroe del nostro tempo”, ma “Grigory Pechorin. " Sembrerebbe che ci siano motivi per questo. Nel frattempo, quale differenza fondamentale nei contenuti viene immediatamente percepita da noi! Come si restringono le potenzialità dell’opera con questa sostituzione!

Notando l’“approfondimento della realtà della vita” inerente alla prosa di Lermontov, Gogol vide nell’autore di “Un eroe del nostro tempo” il futuro grande pittore della vita russa...” "Lermontov", scrisse Belinsky, " grande poeta: ha oggettivato la società moderna e i suoi rappresentanti." È la società nuova era("il nostro tempo") dell'attuale "secolo" e nella persona non del principale, ma di tutti gli eroi e dei loro solitari e non a caso simili destini drammatici incluso, ovviamente, con alcuni aggiustamenti per l'unicità della montagna o vita secolare, nel "libro" di Lermontov sull '"uomo moderno". La sua oggettivazione non solo non ha interferito, ma è stata proprio facilitata dalla nota animazione lirica della struttura narrativa del “libro”, che in alcuni frammenti somigliava a “poesie in prosa” (ad esempio: “No, vorrei non andare d'accordo con tutto questo! Io, come un marinaio, sono nato e cresciuto sul ponte di una cella di rapinatori, ecc., che è stato notato più di una volta dai ricercatori. Quali sono la natura e funzione artistica questo lirismo?

"Eroe del nostro tempo", scrive A.I. Zhuravlev, - è collegato alla poesia di Lermontov da molti fili... Tali somiglianze non potevano che influenzare lo stile dell'opera." In effetti, è sufficiente ricordare almeno poesie come "Vela", "Duma", "Sia noioso che triste", "Testamento", "Esco da solo per strada" per collegare la poesia di Lermontov con il suo "libro "per diventare ovvio. Ricordiamo anche il fatto importante che il primo (o parallelo al piano di “Eroe...”) tenta di creare l'immagine di “ uomo moderno"è stato intrapreso da Lermontov nel genere del romanzo poetico (o racconto) "Una fiaba per bambini", rimasto incompiuto.

Zhuravleva vede lo “sottofondo” lirico di “A Hero of Our Time” nella “ripetizione di alcuni motivi verbali e semantici che hanno significato simbolico. La ripetizione dei motivi del mare, delle montagne e del cielo stellato crea nel lettore un sentimento di unità” dell’opera, in particolare “l’unità dell’eroe in cerca di consapevolezza”. Udodov ritiene che il principio lirico organizzi anche le immagini di alcuni personaggi nel “libro” di Lermontov: Vera (“questa è l'immagine lirica meno oggettivata”), e in parte Maxim Maksimych: “I motivi della solitudine, il desiderio appassionato di trovare una "l'anima nativa" del mondo è inclusa organicamente nell'immagine di un vecchio attivista."

Queste osservazioni, ovviamente, non sono infondate. Ma esauriscono lo scopo del lirismo in “A Hero of Our Time”?

Penso di no. Lermontov lo scrittore di prosa non dimentica davvero l'esperienza del poeta Lermontov. Tuttavia, quest’ultimo è necessario al primo per creare parola composta, internamente natura controversa eroi, la loro coscienza, la realtà in generale. “Poetismo” e “prosaismo” non si alternano semplicemente in “A Hero of Our Time”, ma rappresentano componenti integrali dello stile unificato dell’opera. Questo può essere visto nei seguenti esempi.

Il discorso del "libro" di Lermontov ha stupito anche i suoi malvagi. S.P. Shevyrev ha sottolineato in particolare "fedele e vivente", cioè accurata e ambigua, descrizione della “strada attraverso il monte Gud”. Ma lo stesso si può dire di qualsiasi altro frammento dell'opera. La fusione e l'intreccio di voci diverse è caratteristica anche del discorso dei personaggi. Ecco la storia di Maxim Maksimych su Kazbich al momento del rapimento del suo cavallo da parte di Azamat6 “Urus yaman, yaman! - ruggì e si precipitò fuori come un leopardo selvaggio. In due balzi era già nel cortile; alle porte della fortezza una sentinella gli bloccava la strada con una pistola; saltò sopra il cannone e si precipitò a correre lungo la strada... La polvere vorticava in lontananza: Azamat galoppava sull'impetuoso Karagöz; Mentre correva, Kazbich ha afferrato una pistola dalla custodia e ha sparato. Rimase immobile per un minuto finché non si convinse di aver mancato; poi ha urlato, ha sbattuto la pistola su una pietra, l'ha fatta a pezzi, è caduto a terra e singhiozzava come un bambino...”

Il discorso del capitano di stato maggiore è una fusione di voci. Ha note di Kazbich (“come un leopardo selvaggio”) e Azamat, in in questo caso temerario senza paura: "La polvere vorticava in lontananza - Azamat cavalcava sull'impetuoso Karagöz." Ultima frase- monostico. Le parole "cadde a terra e singhiozzò come un bambino" prefigurano il tragico stato di Pecorin al momento dell'attentato ultima volta vedi Vera (“Cadde sull'erba bagnata e pianse come un bambino”).

In "A Hero of Our Time" si può vedere il processo stesso di formazione del discorso. Ecco la storia di Maxim Maksimych su un matrimonio in montagna.

“Come celebrano il loro matrimonio? – ho chiesto al capitano dello staff.

Sì, di solito. Per prima cosa, il mullah leggerà loro qualcosa del Corano; poi fanno doni ai giovani e a tutti i loro parenti; mangia e bevi buza. Ragazze e ragazzi si mettono in due file, una di fronte all'altro, battono le mani e cantano. Quindi una ragazza e un uomo escono nel mezzo e cominciano a recitarsi poesie in un canto, qualunque cosa accada..."

Qui il discorso del capitano di stato maggiore è monotono. Misurando tutto secondo i consueti parametri, il vecchio attivista nota solo il lato ordinario dell'evento. Ma poi Maxim Maksimych spiega all'ufficiale errante cosa era che “la figlia più giovane del proprietario (cioè una delle “ragazze”), una ragazza di circa sedici anni”, ha cantato a Pecorin: “Sì, sembra così: “Snella , dicono, sono i nostri giovani cavalieri e i loro caftani sono foderati d'argento, e il giovane ufficiale russo è più magro di loro e la sua treccia è d'oro. È come un pioppo in mezzo a loro; semplicemente non crescere, non fiorire nel nostro giardino. Quindi sorge un'altra voce, espressa sentimento profondo anima pura. Anche la sua poesia, definita dal paragone dell'ufficiale russo sia con il pioppo che con i cavalieri di montagna, è giustificata e quindi non meno accurata della prima storia del capitano dello staff. Il risultato delle “voci” descritte si sente nelle seguenti parole di Maxim Maksimych: “E lei (Bela) era decisamente bella: alta, magra, occhi neri, come un camoscio di montagna, e ti guardava nell'anima. Pecorin, pensieroso, non le staccava gli occhi di dosso...”

Gli esempi forniti non ci consentono di considerare il lirismo come base dell'unità di genere di "A Hero of Our Time". Allo stesso tempo, è presente l’idea di una tendenza pervasiva di un unico genere. Questo è un dramma, che risale al tragico confronto dell'eroe con il destino.

1.2. Il dramma dell'opera

Il dramma è presente nel "libro" di Lermontov in molti modi. Questo può essere visto confrontando "A Hero of Our Time" con il lavoro di A.S. Pushkin "Eugene Onegin". In “Onegin” vediamo la rappresentazione dettagliata di Pushkin delle circostanze stesse come in un quadro storico generale (moderno Società russa), sia negli aspetti di classe (vita, costumi, ecc.).

In A Hero of Our Time, le cose sono diverse. Quasi tutti i suoi personaggi mancano, ad esempio, di un retroscena. Eppure questo non è diventato un ostacolo all’“approfondimento” della modernità.

“Va notato”, ha osservato uno dei critici di “A Hero of Our Time”, “che all'autore non piace soffermarsi troppo sulle immagini della natura. Preferisce le persone." All'inizio del racconto “Maksim Maksimych”, Lermontov sottolinea la validità di questa osservazione: “Vi risparmierò dalle descrizioni delle montagne, dalle esclamazioni che non esprimono nulla, dalle immagini che non raffigurano nulla... e dalle osservazioni statistiche che assolutamente non uno leggerà. E vediamo che nei capitoli successivi dell'opera lo scrittore manterrà la sua promessa: le sue descrizioni acquisteranno laconicismo. Ad esempio, possiamo osservarlo nella scena con Grusnickij e la principessa Marya che lasciano cadere il bicchiere. “Mi sono voltato e mi sono allontanato da lui. Per mezz'ora ho camminato lungo i vicoli dell'uva, lungo le rocce calcaree e i cespugli sospesi tra loro. Stava facendo caldo e corsi a casa. Oltrepassando una sorgente acida sulfurea, mi sono fermato in una galleria coperta per respirare alla sua ombra, e questo mi ha dato l'opportunità di assistere ad una scena piuttosto curiosa. I personaggi erano in questa posizione. La principessa e il dandy moscovita erano seduti su una panchina nella galleria coperta ed entrambi apparentemente erano impegnati in una conversazione seria. La principessa, probabilmente avendo finito il suo ultimo bicchiere, passò pensierosa accanto al pozzo; Grusnickij stava proprio accanto al pozzo; non c'era nessun altro sul sito." È come se avessimo davanti a noi l’opera di un regista – con una chiara indicazione della posizione e della postura di ciascuno dei “personaggi” sul palco e dell’impostazione della “scena”.

"Taman è la peggiore cittadina di tutte le città costiere della Russia." L'ambientazione nella storia con lo stesso nome è limitata a una frase. Frase successiva: “Sono arrivato su un carrello a tarda notte”. Inizia l'azione vera e propria: la ricerca da parte dell'ufficiale di passaggio di un posto dove passare la notte, che lo ha portato "a una piccola capanna proprio sulla riva del mare". Un'altra ambientazione in cui si svolge il dramma.

Gli eventi di "Fatalist" si svolgono nel "villaggio cosacco sul fianco sinistro" del Caucaso. Qui si potrebbe parlare di una terra interessante e lontana. Ma Lermontov fornisce solo le informazioni più necessarie in una frase ("gli ufficiali si riunivano a turno, la sera giocavano a carte").

Ci sono più descrizioni in Bel. E sono più dettagliati. Questo è comprensibile: la storia apre l'intera opera. Ma anche qui le descrizioni ricadono nella parte redatta da un ufficiale di passaggio (nuovo nel Caucaso e anche saggista (“Non sto scrivendo un racconto, ma appunti di viaggio”). Questo è, in primo luogo, e in secondo luogo, e l'azione è visibile in essi. Ad esempio, il "saklya fumoso" osseto che ospitava due viaggiatori, è descritto senza dettagli luminosi: ecco lo scomodo ingresso all'abitazione attraverso il fienile, il suo vista interna con un fuoco fumante e gente vestita di stracci intorno. Ma tutto questo è un motivo per cui Maxim Maksimych inizia finalmente a parlare. Questo è successo e il sakla è stato dimenticato. Un altro esempio. Anche l'azione del racconto di Maxim Maksimych inizia in una sakla, dove si celebra un matrimonio circasso. Ma non vediamo il matrimonio, la sua cerimonia, perché funge da “palcoscenico” per le relazioni di diversi attori: Pechorin, Bela, Maxim Maksimych, Kazbich e Azamat.

Un'altra caratteristica del "libro" di Lermontov: il modo in cui i personaggi vengono introdotti negli eventi rappresentati. Se in Pushkin ciò accade gradualmente e i personaggi sono separati da interi capitoli (Lensky appare nel secondo e Tatyana nel terzo capitolo), allora i personaggi delle storie di Lermontov appaiono in gruppi. E a differenza di quello di Pushkin, il cui racconto è interrotto da divagazioni, entrano subito in interazione. Ad esempio, il saluto poetico di Bela al “giovane ufficiale russo” è seguito dalla reazione ammirata di Pechorin (“Carino!”, ha risposto). E poi gli eroi sono già in uno stato di "dialogo" complesso: "Pechorin, pensieroso, non le staccava gli occhi di dosso, e lei spesso lo guardava da sotto le sopracciglia". “Solo”, aggiunge Maxim Maksimych, “Pechorin non era l'unico ad ammirare la bella principessa: dall'angolo della stanza altri due occhi, immobili, focosi, la guardavano” [ibid.]. Si tratta di Kazbich, subito coinvolto nella situazione che si è venuta a creare. Mezza pagina dopo, il fratello della ragazza, Azamat, si unisce a questo gruppo. Pertanto, tutte le persone sono entrate simultaneamente nell'azione della storia.

Questo principio può essere osservato in qualsiasi “parte” dell’opera. Insieme al caposquadra e all'inserviente ("In mia presenza, un cosacco di linea fungeva da inserviente") Pecorin appare in "Taman". Inoltre, ciascuno dei suoi compagni sarà coinvolto in ciò che accade al personaggio principale. La prima mattina del soggiorno di Pecorin a Pyatigorsk ("Principessa Maria"), o meglio anche la prima passeggiata, riunisce l'eroe con Grusnickij; in "Fatalist" anche rapidamente, con l'aiuto di coloro che rimasero con il Maggiore S*** ufficiali, si forma una "coppia" Pechorin - Vulich, e poi altri: Vulich - un cosacco ubriaco; "vecchio esaul" e assassino cosacco; Cosacco e Pecorin, ecc. anche il rapporto tra due compagni di viaggio - un ufficiale di passaggio e un capitano dello staff - che si presentano subito davanti a noi ("Bela") non si limita alla curiosità di un nuovo arrivato verso le "avventure" di un caucasico esperto, ma crea un conflitto non appena la conversazione tocca il carattere di un “uomo moderno”. "Il capitano di stato maggiore non ha capito queste sottigliezze...", afferma l'ufficiale-narratore e poi riferisce: "Ci siamo salutati in modo piuttosto secco".

Queste caratteristiche dimostrano che il “libro” di Lermontov è intriso di un inizio drammatico. È una coincidenza che un certo numero di episodi siano presentati in diretta disputa con i termini della drammaturgia? (Quasi tutte le relazioni tra Pecorin e la principessa Mary, Pecorin e Grushnitsky, così come la "prova del destino" in "Fatalist"). ("- C'è una trama!" Ho gridato ammirato: "Ci occuperemo noi dell'epilogo di questa commedia"; "Questa commedia stava cominciando a annoiarmi", ecc." "Lo ero", dice Pechorin di se stesso , "il volto necessario del quinto atto ; involontariamente ho interpretato il ruolo pietoso di un boia o di un traditore." Infine, è una coincidenza che le cinque storie che componevano il "libro" di Lermontov corrispondano ai cinque atti del dramma tradizionale?

Definire le "specifiche azione drammatica”(contenuto, “idee”), sottolinea il teorico della letteratura: essa “si manifesta principalmente nel fatto che la situazione iniziale dell'opera è completamente assorbita” nell'azione “come un “momento precedente” ad essa organicamente inerente. In un'opera epica, la direzione dell'azione è neutrale rispetto a molti aspetti della situazione iniziale, e “il contenuto, il pathos e i risultati non sono in un rapporto così diretto con l'equilibrio delle forze dato all'inizio, come nel caso del dramma .”

Questa differenza è la fonte principale del confine di genere tra “Eugene Onegin e “Hero of Our Time”. L'azione di quest'ultimo è sempre connessa alla situazione iniziale, “guarda indietro” costantemente ad essa e si sforza di “attrarre” tutte le sue linee, forze e direzioni. Ecco alcuni esempi.

C'è una somiglianza tra l'epiteto “la peggiore cittadina” (“Taman”) e lo stato morale di Pecorin alla fine di questa storia: “E perché il destino mi ha gettato nel circolo pacifico dei contrabbandieri onesti? Come un sasso gettato in una brutta sorgente, ho disturbato la loro calma e, come un sasso, sono quasi sprofondato!” .

I ricercatori (B. Udodov, A.I. Zhuravleva) hanno registrato la presenza di motivi stabili e generali in "A Hero of Our Time": destino, fortezza, stella. Non servono solo all'unità dell'opera (problematica, compositiva), ma costruiscono questa unità in modo speciale. Anche qui osserviamo la “tendenza drammaturgica a ... unire la concentrazione” dei singoli eventi e stati dei personaggi, mentre nell'epica possono essere affiancati.

Ad esempio, tre frammenti con stelle dall'inizio, dalla fine e dalla metà dell'opera sono in interazione complessa.

“Contrariamente alla previsione del mio compagno”, dice un ufficiale di passaggio a Bela, “il tempo si è schiarito e ci ha promesso mattina tranquilla; danze rotonde di stelle si intrecciavano in meravigliosi disegni nel cielo lontano e svanivano una dopo l'altra mentre il pallido chiarore dell'est si diffondeva attraverso la volta viola scuro, illuminando gradualmente gli echi ripidi delle montagne ricoperte di nevi vergini. Tutto era quieto in cielo e sulla terra, come nel cuore di una persona al momento della preghiera mattutina”. “Tu pensi”, riflette Pecorin alla vigilia del duello (“Principessa Maria”), “che ti presenterò la mia fronte senza discutere... ma tireremo a sorte!.. e poi... poi. .. e se la fortuna avesse la meglio? Se la mia stella alla fine mi tradisse?.. E non c'è da stupirsi: ha servito fedelmente i miei capricci per così tanto tempo; non c’è più permanenza in cielo che sulla terra”. “Stavo tornando a casa”, leggiamo in “Fatalist”, “attraverso i vicoli vuoti del villaggio; la luna, piena e rossa, come il chiarore di un fuoco, cominciava ad apparire da dietro l'orizzonte frastagliato delle case; le stelle brillavano tranquille sulla volta blu scuro, e mi sono sentito strano quando ho ricordato che una volta c'erano persone sagge che pensavano che i corpi celesti prendessero parte alle nostre insignificanti controversie...

Ciascuno di questi paesaggi svolge le proprie funzioni individuali. Ad esempio, il mese “pieno e rosso, come il bagliore di un fuoco” nell'ultimo passaggio è una metafora dell'evento sanguinoso appena accaduto nel villaggio. Ma è anche chiaro che sono tutti collegati e “funzionano”. problema comune– il rapporto tra libero arbitrio e predestinazione (destino) nella vita e nel comportamento umano. Pertanto, in tutti e tre i paesaggi, insieme al cielo e alle stelle, c'è una persona.

Un'altra delle caratteristiche generiche del dramma è presente anche in "A Hero of Our Time": "la ricchezza e la varietà dei componenti che svolgono l'azione". IN Il romanzo di Puskin la sua fonte è rappresentata dalle personalità e dalle azioni personaggi centrali. A Lermontov l'azione è guidata non solo da Pechorin. L'inizio della storia di Bela è iniziato con questa ragazza stessa nel momento del saluto all'ufficiale russo; in fase di sviluppo e finale tragico Azamat, Kazbich e persino il più gentile Maxim Maksimych sono "colpevoli". A Taman, l'attività della contrabbandiera non è inferiore a quella del personaggio principale. Sono ugualmente responsabili di quanto accaduto, poiché l'eroina ha creato una situazione insolubile con il suo tentativo di annegare l'ospite. L'idea ("cospirazione") di un duello con l'obiettivo di dare una lezione a Pecorin, rendendolo uno zimbello, apparteneva al capitano dei dragoni, Grusnickij l'approvò. In "Fatalist" l'energia degli eventi proviene da Vulich e dall'assassino cosacco ubriaco, e solo allora da Pechorin. In generale, nel "libro" di Lermontov persone occasionali semplicemente no. Il ragazzo cieco, la vecchia sorda, la madre del criminale cosacco ("fatalista"), il marito di Vera, lei stessa, ecc. Sono importanti qui, perché l'azione in quest'opera è vicina a "un unico movimento integrale".

L'unicità del genere di "A Hero of Our Time" sta nel fatto che l'epopea in esso contenuta non è solo drammatizzata, ma anche formata su base drammatica.

Il concetto di destino è il principale tra i motivi trasversali dell’opera di Lermontov. Il concetto di destino permea l’intero sistema e il conflitto di A Hero of Our Time. Non tutti i personaggi dell'opera sfidano il destino dopo Pechorin e Vulich (anche Bela, che ha risposto all'amore di uno straniero e di una persona non religiosa, lo fa inconsciamente). Ma questo non li rende meno in suo potere. Maxim Maksimych e Kazbich sono condannati a vagare senza casa, la “solitudine insieme” attende Vera, la morte prematura colpisce Bela, suo padre, Azamat, Grushnitsky. La sorte di tutte queste persone è tragica. Più è probabile che questo destino sia predeterminato per Pechorin, che resiste al destino.

La drammatizzazione nel “libro” di Lermontov cattura e trasforma quasi ogni tipo di connessione umana (amicizia, amicizia, amore).

Quanti rimproveri sono stati fatti a Pechorin, il quale, in risposta alle braccia aperte di Maxim Maksimych nella storia con lo stesso nome, "piuttosto freddamente, anche se con un sorriso amichevole, gli tese la mano". Ma osserviamo lo stesso risultato delle relazioni amichevoli in altre situazioni in cui Pechorin non è presente. Ecco la scena dell'addio di un ufficiale di passaggio e di un caucasico esperto. “È un peccato”, gli dissi, “è un peccato, Maxim Maksimych, che dobbiamo partire prima della scadenza (cfr. nell'episodio sopra menzionato con Pechorin: “Maksim Maksimych cominciò a implorarlo di restare con lui per altre due ore» [ibid.]). – Dove possiamo rincorrerti noi, vecchi incolti!... Sei un giovane laico, orgoglioso: mentre sei ancora qui, sotto le pallottole circasse, vai avanti e indietro... e poi ti incontri, ti vergogni tanto tendere la mano al nostro fratello (cfr.: “Giusto”, non ho niente da dire, caro Maxim Maksimych... Comunque arrivederci, devo andare... Ho fretta... Grazie per senza dimenticare... - aggiunse, prendendolo per mano” [ibid.]). Eppure, i recenti amici “si sono salutati in modo piuttosto secco” e ruolo principale interpretato non da un rappresentante della gioventù “orgogliosa”, ma da una persona di buon cuore, “degna di rispetto”. Ma forse il gentile Maxim Maksimych improvvisamente "è diventato un capitano dello staff testardo e scontroso" solo perché lui stesso si è offeso? Ma vediamo qualcosa di simile in scena finale“Tamani”, dove Yanko lascia un ragazzo cieco, il suo fedele e diligente assistente. L'esito dell'episodio è lo stesso: “Ascolta, cieco! - disse Yanko, - occupati tu di quel posto... sai? – Dopo un po’ di silenzio, Yanko continuò: “Lei verrà con me; non può restare qui; e dì alla vecchia che, dicono, è ora di morire, è guarita, ha bisogno di sapere e onorare. Non ci vedrà più.

Per cosa ho bisogno di te? - fu la risposta."

Tre situazioni sono create perfettamente persone diverse. Tutti loro sono determinati esternamente, non motivati dalla discordia. E questo è ovunque. Nella scena del duello, Pecorin e Grushnitsky, che "una volta erano amici", non potevano essere d'accordo. Non si capiscono ultimo momento e Grusnickij con un capitano dragone. Pechorin e il dottor Werner, che una volta si distinguevano "tra la folla", si separeranno freddamente per sempre. Tali erano i rapporti amichevoli tra Onegin e Lensky prima del duello fatale, dove il primo amava il giovane “con tutto il cuore”, e il secondo gli rispondeva con sincero rispetto?

Secondo Vera, Pechorin non le ha dato nulla "tranne la sofferenza". Ciò non ha interferito, ma, secondo l'eroe, ha contribuito alla forza e alla costanza del suo amore. Così come i sentimenti della principessa Mary, nell'intrigo con cui Pechorin era guidato dalla stessa convinzione. Al contrario, la devozione e l'adorazione di Grusnickij suscitarono l'irritazione e l'odio della sua amata. "Come un padre", Maxim Maksimych amava Bela, ma lei "non si è mai ricordata" di lui prima della sua morte (confronta questo con la reazione di Bela alla notizia della morte di suo padre: "ha pianto per due giorni e poi si è dimenticata" -). Anche la conclusione finale di Vera nella sua lettera di addio è altamente indicativa. L'unica donna che capiva Pechorin, "perfettamente, con tutte le piccole debolezze e le cattive passioni". Vera considerava l'atteggiamento dell'eroe nei suoi confronti come la "norma" amore moderno: “Non ti biasimo, mi hai trattato come avrebbe fatto qualunque altro uomo...”. Ora, nelle contraddizioni dell'amore, il lettore apprende il carattere dell'epoca.

L'ambiguità contraddittoria dell '"uomo moderno" in Lermontov appare come la natura paradossale della sua coscienza e del suo pensiero. Le conclusioni dai pensieri dell'eroe sono improduttive semplicemente perché ha fatto una domanda("...la mia educazione mi ha reso così, Dio mi ha creato così..."; "Sono uno sciocco o un cattivo..."; "...perché cerco così ostinatamente l'amore di una ragazzina...”; “...perché ho vissuto? Per quale scopo sono nata?” - oppure si riassume con lo stesso “non so”, oppure si trasforma in nuove domande senza risposta .

La natura paradossale della coscienza e del pensiero in "A Hero of Our Time" non è solo una proprietà di Pechorin. Il lavoro inizia con un paradosso. “Stavo viaggiando”, dice il narratore in “Bel”, “all'incrocio con Tiflis. L'intero bagaglio del mio carrello consisteva in una piccola valigia, piena per metà di appunti di viaggio sulla Georgia. La maggior parte di cui, fortunatamente per te, è andato perduto." “Recentemente ho appreso che Pecorin è morto. Questa notizia mi ha reso molto felice...” "Io", riferisce Pechorin, "vado sempre più audacemente quando non so cosa mi aspetta".

Osserviamo l'incoerenza degli eroi nel loro discorso, compreso il monologo: la confessione di Pecorin, la lettera di Vera, la dichiarazione del dottor Werner o di Grushnitsky. "Questi monologhi...", nota Udodov, "si trasformano impercettibilmente in una conversazione con se stessi...". Noteremo che questi “dialoghi” mirano all’accordo e all’obiezione, cioè sono dialoghi-contese che non hanno vincitori. Ad esempio, la frase francese di Grusnickij indirizzata non solo a Pecorin, ma anche alla principessa Mary di passaggio: "Mia cara, odio le persone per non disprezzarle, perché altrimenti la vita sarebbe una farsa troppo disgustosa". Come sapete, Pecorin rispose a Grusnickij con il suo tono, dopo di che "si voltò e si allontanò da lui".

“La composizione di “A Hero of Our Time”, afferma il ricercatore, “non è lineare, ma concentrica. Tutte le parti del romanzo non sono così tanto dai singoli partiti un insieme unico, così come cerchi chiusi che contengono l'essenza dell'opera nella sua interezza, ma non in tutta la sua profondità. La sovrapposizione di questi cerchi uno sopra l’altro non espande tanto la portata del lavoro quanto la approfondisce”. Secondo Udodov, i successivi “cerchi” di “A Hero of Our Time” sono subordinati al compito di rivelare in profondità l'immagine del protagonista dell'opera, il cui “contorno” inizia in “Bel”. In "Maxim Maximovich" e nella prefazione al "Diario di Pechorin", Pechorin "fa il suo secondo giro: di nuovo arrivando da San Pietroburgo al Caucaso ... e poi in Persia, per poi tornare a San Pietroburgo, interrotto dalla morte .” “Nella “Princess Mary”, conclude lo scienziato, “tutti i “cerchi” di Pechorin ricevono una spiegazione approfondita. Partenza da Pyatigorsk a Kislovodsk, e da lì di nuovo alla fortezza chiude l'ultimo cerchio. La fine si è chiusa con l'inizio. Da “The Fatalist” torniamo mentalmente a ciò di cui ci ha parlato Maxim Maksimych, come se rileggessimo “Bela” con occhi diversi. Si noti che il capitolo finale è importante nel lavoro. Alla luce di questa interpretazione risulta essere ufficiale. Ma abbiamo già notato che non è solo Pechorin a combattere un duello con il destino in "A Hero of Our Time". Qui Vulich fu il primo a cominciare, il cosacco ubriaco continuò a modo suo, poi si unì il "vecchio esaul", anche la sfortunata madre dell'assassino. E solo allora Pechorin.

"Ho peccato, fratello Efimych", disse il capitano, "non c'è niente da fare, sottomettiti!" . Questa è la posizione del “vecchio capitano”, un credente che quindi non approva alcuna sfida a Dio.

“Non mi sottometterò! - gridò minacciosamente il cosacco e si udì il clic della pistola armata" (cfr. l'opinione del capitano sull'assassino: "... non si arrenderà - lo conosco." - Questa è la posizione del cosacco , sfidando le persone e il Cielo.

Ed ecco la “soluzione” dell'anziana madre dell'assassino: “Era seduta su un grosso tronco, appoggiata sulle ginocchia e sostenendosi la testa con le mani...”. In risposta alla proposta del capitano “di parlare con tuo figlio; Magari ti ascolterà...”, “la vecchia lo guardò intensamente e scosse la testa”. Questo è fatalismo, completa sottomissione al destino.

Pensiamo che I. Vinogradov abbia assolutamente ragione quando ha considerato nel suo articolo “ Romanzo filosofico La storia di Lermontov "Fatalist" non è solo la finale, ma la "parte" finale di "A Hero of Our Time". Parte che sarebbe più propriamente chiamata, per analogia con il dramma, l'ultimo atto, perché “Fatalist” non ci riporta semplicemente a “Bela”, ma, come nel dramma, “assorbe” la “situazione iniziale” delineata nel primo storia del “libro” e la approfondisce. Il tempo è filmato, come in un dramma, nello spazio e lo spazio nel tempo, che ha permesso all'autore non solo di violare sequenza cronologica eventi, ma anche per trasformarlo da un fattore epico in uno che funziona per l’insieme creativo.

Modulo di lavoro

Quindi, l’inizio epico di “A Hero of Our Time” è drammatizzato. Ma entro quale forma? Alla fine il “libro” diventa un romanzo. Ciò accade a causa della legge registrata da M. Bachtin, secondo la quale “nell'era del predominio del romanzo”, dopo altri generi, anche il dramma viene romanzato.

Nel "libro" di Lermontov l'ironia si realizza sui personaggi, sul significato delle loro azioni e motivazioni. Il più importante di questi è il motivo del gioco.

Lo vediamo in “Princess Mary” e “Fatalist”. Da ciò non consegue che i personaggi di altre storie non siano giocatori. Al contrario, sotto le spoglie di (un alpinista pacifico o non pacifico) agisce Kazbich, contro il quale, secondo il capitano dello staff, c'erano molti sospetti. C'è, a nostro avviso, un significato nella consonanza dei nomi Kazbich, Vulich e Pechorin. Questi sono giocatori, e ovunque. Si esibiscono in abiti da recitazione, guidando doppia vita, contrabbandieri in “Taman”: un'immaginaria vecchia sorda, un cieco, Ondine. La stessa Bela non è priva di passione per i giochi. "Principessa Maria" Qui giocano sempre tutti: dal poser Grushnitsky e l'attore Pecorin al dottor Werner, il capitano dei dragoni, la principessa Marya, Vera e suo marito. Il concetto di “gioco” permea la storia. "Hai vinto la scommessa" (Grushnitsky); "Non sono il tuo giocattolo" (Pechorin); “…non riuscirai nella tua bufala”, “…quante volte ho già interpretato il ruolo di un'ascia nelle mani del destino”; "...Io interpreto ai tuoi occhi il ruolo più pietoso e disgustoso" (Pechorin). Questo non è un elenco completo delle sole menzioni dirette di questa parola negli episodi della storia. Come in “Fatalist”, il gioco appare qui come il principio fondamentale della vita, a modo suo. Un dettaglio indicativo: uno degli incontri di Pechorin con Vera è involontariamente, ma non accidentalmente, “facilitato” dal “mago Apfelbaum”, la cui esibizione ha permesso a Pechorin di ingannare i malvagi che lo osservavano. Presentando ai lettori ("Fatalista") il tenente Vulich, Lermontov nomina immediatamente la sua caratteristica principale: "la passione per il gioco". E questa passione non solo non sarà dimenticata, ma sarà anche la chiave per l'azione successiva.

Ma questo non basta. Il fatto è che la modernità, anche nella sua essenza giocosa, esclude in “A Hero of Our Time” la possibilità di una definizione di genere inequivocabile.

Come iniziano le vicende che compongono “Princess Mary”? "Commedia" (ricorda: "... ci preoccuperemo dell'epilogo di questa commedia") o anche "melodramma ridicolo", come crede Pecorin, "farsa disgustosa", come avrebbe chiamato Grusnickij, che ha perso contro il suo avversario (che, tra l'altro, al momento di questa affermazione adottò una "posa drammatica").

E si sviluppano in una farsa, perché questo è esattamente il modo in cui gli "amici" di Grusnickij intendevano il suo duello con Pecorin. Come finiscono? Una tragedia, poiché la loro conseguenza è stata il “cadavere insanguinato” di uno dei giocatori partecipanti e l'anima spezzata del giocatore (la Principessa Mary). ("Dio!" esclamò Pechorin ultimo appuntamento con la ragazza - come è cambiata da quando non la vedevo..."). Tutte le trame giungono a un vicolo cieco o, se vengono risolte, in un modo distorto che non porta vittoria o soddisfazione a nessuno dei partecipanti. Nella storia finale di "A Hero of Our Time" c'è il pensiero: "... che voglia di scherzare!"

Scherzo stupido! - ne presi un altro." Nel romanzo questo è un sinonimo realtà moderna, società ed epoca storica.

Conclusione

"L'eroe del nostro tempo" è il primo romanzo socio-psicologico e filosofico-morale sulla tragedia in prosa russa personalità straordinaria nelle condizioni della Russia negli anni '30 del XIX secolo. Ciò è dovuto al fatto che "L'eroe del nostro tempo" è stato scritto quando il romanzo come genere nella letteratura russa non era ancora completamente formato. M.Yu. Lermontov si affidava principalmente all'esperienza di A.S. Pushkin e le tradizioni letterarie dell'Europa occidentale.

"A Hero of Our Time" è un romanzo composto da cinque storie unite dal personaggio principale: Pechorin. Il genere "Un eroe del nostro tempo" - un romanzo sotto forma di "catena di storie" - è stato preparato da cicli di storie comuni nella prosa russa degli anni '30, che venivano spesso attribuiti a un narratore o autore speciale (" I racconti di Belkin” di A.S. Pushkin, “Serate in fattoria” vicino a Dikanka" di N.V. Gogol e altri). M.Yu. Lermontov ha aggiornato questo genere passando alla descrizione vita interiore persona e unendo tutte le storie con la personalità dell'eroe. La serie di storie si è trasformata in un romanzo socio-psicologico. Lermontov combinò generi caratteristici degli anni '30 come schizzi di viaggio, storie sociali e racconti. A Hero of Our Time è stato un passo avanti oltre queste forme più piccole combinandole nel genere del romanzo.

"Un eroe del nostro tempo", come risultato di un complesso processo di genere, il cui risultato è stato il "libro", è stato un romanzo, unico, come "Onegin" di Pushkin. Il "libro" di Lermontov è il risultato dell'intera opera dello scrittore. L'epico, il lirico e il drammatico sono organicamente fusi e "fluiscono" l'uno nell'altro. Ciò consente all'opera di vivere per sempre, costringendo ogni nuova generazione di lettori non solo a discuterla in un modo nuovo, ma a sperare in nuove scoperte e mondo dell'arte funziona e in se stessi.

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1. Caratteristiche della composizione del romanzo.
2. Caratteristiche di vari generi.
3. Lo scopo di combinare i generi.

La composizione del romanzo "L'eroe del nostro tempo" di M. Yu Lermontov è piuttosto complessa: gli eventi non sono presentati in ordine cronologico, ma man mano che l'autore apprende qualcosa di nuovo sulla vita del suo eroe. Le fonti di queste informazioni sono diverse: questa è la storia di Maxim Maksimych, le osservazioni personali dell'autore e, infine, gli appunti di Pechorin. Anche l'ambientazione in cui viene raccontata la storia è diversa: Maxim Maksimych parla di Pechorin al suo compagno casuale, le osservazioni dell'autore sono una sorta di impressioni di viaggio, voci del diario I libri di Pechorin originariamente non erano destinati a essere letti da estranei. La molteplicità dei narratori e dei modi di raccontare gli eventi della vita dell'eroe ha portato naturalmente alla necessità di utilizzare elementi di vari generi di prosa.

Ciascuno dei cinque capitoli del romanzo è un'opera relativamente completa: una storia. Già nel primo capitolo di "Bela" scopriremo le caratteristiche di diversi generi di prosa contemporaneamente. Quella parte della narrazione, raccontata per conto dell'autore, è in gran parte caratterizzata dalle caratteristiche di un saggio di viaggio. Schizzi di paesaggi, una descrizione sommaria dei costumi dei popoli del Caucaso, i cui rappresentanti l'autore e Maxim Maksimych incontrano lungo la strada, la stessa conoscenza dei due compagni di viaggio: tutti questi sono segni vividi di uno schizzo di viaggio. L'autore descrive poeticamente il paesaggio circostante, che ebbe modo di ammirare a lungo, vista la bassa velocità di avanzamento: “Da ogni parte sono montagne inaccessibili, rocce rossastre, ricoperte di verde edera e coronate di ciuffi di platani alberi, scogliere gialle, striate di canaloni, e lì alta, alta neve dai bordi dorati, e sotto Aragva, che abbraccia un altro fiume senza nome, che esplode rumorosamente da una gola nera piena di oscurità, si estende come un filo d'argento e brilla come un serpente con il suo bilancia."

Il paesaggio romantico prende il via immagine realistica povera abitazione: “...l'ampia capanna, il cui tetto poggiava su due pilastri fuligginosi, era piena di gente. Nel mezzo crepitava una luce, stesa in terra, e il fumo, respinto dal vento dal buco del tetto, si stendeva attorno ad un velo così spesso che per molto tempo non potei guardarmi intorno; due vecchie donne, molti bambini e un georgiano magro, tutti vestiti di stracci, erano seduti accanto al fuoco.

Pertanto, il saggio di viaggio contiene anche le caratteristiche di un romanzo-descrizione della morale. Ma all'interno del diario di viaggio c'è una storia di Maxim Maksimych, che ha caratteristiche pronunciate di una storia di bivacco. Questa storia non è raccontata in modo fluido e continuo, poiché Maxim Maksimych e il suo interlocutore sono in viaggio, il racconto viene temporaneamente interrotto e poi ripreso: “... ora finirai di raccontarmi la tua storia su Bela; Sono sicuro che non è finita qui." Allo stesso tempo, la storia di Maxim Maksimych ha le caratteristiche di un racconto caucasico - c'è anche una descrizione della morale popolazione locale, una storia d'amore e una menzione della guerra tra russi e ceceni.

Le caratteristiche del romanzo - descrizioni della morale - caratterizzano sia la storia "Bela" che l'intero romanzo "Un eroe del nostro tempo" nel suo insieme. Riguarda e sulla morale degli abitanti del Caucaso, ma soprattutto, ovviamente, sulla morale della società secolare, di cui Pechorin è un rappresentante.

Nella storia del capitolo successivo "Maksim Maksimych", vengono nuovamente rivelate le caratteristiche di diversi generi. La narrazione è raccontata per conto dell'autore, le cui impressioni di viaggio costituiscono quindi la base dello schizzo di viaggio. Nella caratterizzazione che l'autore dà a Pechorin, appaiono chiaramente le caratteristiche di una descrizione della morale: Lermontov non solo descrive l'aspetto dell'eroe e il suo incontro con Maxim Maksimych, ma introduce il lettore alle sue conclusioni riguardo ad alcuni caratteristiche personali l'eroe, e lo mostra anche chiaramente nel processo di comunicazione con un'altra persona.

Nel capitolo "Taman" la narrazione è raccontata per conto di Pecorin. È interessante notare che qui, come nelle prime due storie, le impressioni di viaggio svolgono un ruolo molto evidente. Tuttavia, "Taman" ha anche segni di un altro genere: un romanzo d'avventura o una storia romantica sui ladri. Per caso, l'eroe è costretto a rimanere in un appartamento dove incontra continuamente strano comportamento proprietari. Una conversazione misteriosa tra un cieco e la figlia del proprietario, ascoltata da Pechorin in riva al mare, buffonate insolite e l'attrattiva esterna di una ragazza che invita un ufficiale a una festa. passeggiata notturna su una barca: tutto ciò crea un'atmosfera di avventura e ti fa seguire da vicino lo sviluppo della trama. Anche il fatto che l'amante della figlia del proprietario si riveli essere un contrabbandiere accresce il sapore avventuroso della storia; le storie della vita dei ladri erano spesso usate dagli scrittori romantici.

Il racconto a capitoli “Princess Mary”, in cui la storia è raccontata anche dal punto di vista dell'eroe stesso del romanzo, combina le caratteristiche di un diario, una storia sociale, un romanzo d'avventura e una descrizione della morale. La natura personale e confessionale di questa storia si manifesta nei numerosi pensieri dell'eroe, analizzando le motivazioni proprie azioni. La forma di narrazione diario consente di trasmettere non solo la sequenza cronologica degli eventi, ma anche la sequenza dei successivi pensieri ed esperienze dell'eroe: “Sto rileggendo ultima pagina: divertente! Ho pensato di morire; questo era impossibile: non ho ancora scolato il calice della sofferenza e ora sento che mi resta ancora molto tempo da vivere”.

Come si addice a un romanzo avventuroso, nella storia “Princess Mary” nasce un bizzarro conflitto d'amore, in cui, però, non viene dato tanto spazio all'amore in quanto tale. Grusnickij cerca di attirare l'attenzione di Mary, ma si stanca rapidamente di lei e si arrabbia con Pecorin, che ha facilmente conquistato l'amore della ragazza. Lungo la strada si sviluppa la linea di affetto di lunga data tra Pechorin e Vera. Il culmine della storia è il duello tra Pecorin e Grusnickij: l'avventura è così distorta che esteriormente sembra che la causa del duello sia Maria, ma non lei e non Vera, ma l'ostilità nascosta degli eroi, che finalmente ha trovato una via d'uscita. Nonostante Pecorin e Grusnickij abbiano mantenuto per qualche tempo l'illusione di un'amicizia, il motivo di questa ostilità traspare alla prima menzione di Grusnickij: così l'autore si concentra sul conflitto, mentre esisteva solo sotto forma di una prospettiva incerta.

Come in tutti i capitoli del romanzo, “La Principessa Mary” ha un inizio fortemente moralmente descrittivo; non solo il personaggio di Pechorin, ma anche i personaggi di altri personaggi sono descritti con convincenza psicologica. Pecorin fa anche generalizzazioni audaci, ad esempio, quando discute della morale delle donne, fa commenti sulle opinioni dei rappresentanti della società secolare: “Grushnitsky, come un'ombra, segue la principessa ovunque; le loro conversazioni sono infinite: quando si annoierà con lui?... La madre non ci fa caso, perché lui non è lo sposo. Questa è la logica delle mamme!”

Infine, l'ultimo capitolo della storia "Fatalist" combina nuovamente le caratteristiche di diversi generi: avventura, descrizione morale, storia di bivacco e, forse, parabola filosofica, perché la questione della predestinazione rimane aperta, anche se sembrano esserci tutte le prove per la sua esistenza.

Ma perché Lermontov ha utilizzato elementi di vari generi di prosa nel suo romanzo? Ciò è probabilmente dovuto all'ambiguità e alla complessità del carattere dell'eroe: come in un quadro a mosaico, nella sua anima è unito in modello fantasia oscurità e luce, prudenza e avventurismo, noia e sete di attività, egoismo al massimo grado e un desiderio appassionato di essere amati... L'uso di elementi di vari generi nel romanzo ci consente di ottenere proprio un quadro così mosaico, che riflette le caratteristiche dell'anima dell'eroe.