100 rupie bonus per il primo ordine
Seleziona il tipo di lavoro Lavoro di laurea Lavoro del corso Abstract Tesi di master Rapporto sulla pratica Articolo Rapporto Revisione Lavoro di prova Monografia Problem solving Business plan Risposte alle domande Lavoro creativo Saggio Disegno Saggi Traduzione Presentazioni Dattilografia Altro Accrescere l'unicità del testo Tesi di Master Lavoro di laboratorio Aiuto on-line
Scopri il prezzo
Nella storia della letteratura straniera del XX secolo spiccano due periodi: 1917–1945 e 1945–1990.
Il ventesimo secolo ha stabilito una visione del mondo tragica nella storia dell'umanità e come concetti chiave: guerra e violenza, coscienza tecnocratica, disastro ambientale e crisi degli ideali umanistici.
La prima metà del XX secolo è nota per le sperimentazioni artistiche. La letteratura prova nuovi mezzi visivi, distrugge forme e ritmi canonici. Il modernismo riceve un ulteriore sviluppo - nella fase dell'avanguardia.
La paraletteratura, la cosiddetta “di massa”, popolare o commerciale, essenzialmente alternativa all'arte, sta diventando qualitativamente nuova. Nella prima metà del XX secolo si verificarono le due guerre mondiali (1914-1918) e (1939-1945) e la Rivoluzione d'Ottobre, la guerra austro-ungarica e quella austro-ungarica. impero ottomano, Russia reale. Nuovi stati apparvero sulla mappa del mondo: la Repubblica Ceca e la Slovacchia, la Polonia e gli stati della Jugoslavia ottennero l'indipendenza e restaurarono la loro statualità. La letteratura reagisce a tutti questi eventi storici, e soprattutto alla Rivoluzione d'Ottobre, alla quale seguì un'ondata di movimenti rivoluzionari e di liberazione nazionale in diversi paesi del mondo, dalla Germania e dai paesi scandinavi alla Cina e all'Africa.
Temi principali nella letteratura della prima metà del Novecento:
1) il tema delle guerre e dei disastri socio-politici;
2) la tragedia di un individuo che lotta per la libera autorealizzazione e subisce violenza, cerca giustizia e perde l'armonia spirituale;
3) il problema della fede e dell'incredulità;
4) il rapporto tra personale e collettivo, moralità e politica, spirituale ed etico.
Ereditando le tradizioni del passato, compreso l'analitismo e l'interesse per la sfera sociale, il realismo del ventesimo secolo differisce dal realismo del secolo scorso.
Nel realismo del XX secolo si affermano il pathos della negazione e della critica, un approccio sociale all'analisi della realtà, l'esigenza di veridicità e di tipizzazione.
Il realismo del XX secolo ha abbandonato la copia e la ripetizione speculare della realtà nelle forme della vita stessa.
La filosofia entra nella letteratura in una veste nuova, come un dispositivo che penetra profondamente nel tessuto artistico di un'opera.
Il genere delle parabole si sta sviluppando in modo produttivo (F. Kafka, K. Capek, A. Camus, A. Exupery). L'eroe cambia, la persona appare più complicata e spesso imprevedibile nelle sue azioni (Faulkner). La letteratura si sforza di penetrare nel regno dell'irrazionale e del subconscio.
Le forme descrittive tradizionali sono state sostituite dalla ricerca analitica (T. Mann - "Doctor Faustus" e "La montagna incantata"), dall'effetto del "distacco" (drammaturgia di B. Brecht), ironia e sottotesto (E. Hemingway), grottesco, modellazione fantastica e condizionale (M. Bulgakov). Il realismo utilizza in modo produttivo molte tecniche moderniste, ad esempio il "flusso di coscienza" (W. Faulkner), la deformazione, l'assurdità e altre tecniche precedentemente inaccessibili.
Il modernismo (modernisme francese - da moderne - più nuovo, modo - solo) come movimento filosofico ed estetico ha le seguenti fasi (le evidenziamo condizionatamente):
Avanguardia, situata nel tempo tra le guerre;
Neo-avanguardia (anni '50-'60);
Postmodernismo (anni 70-80).
Caratteristiche comuni:
1) perdita di un punto di appoggio;
2) una rottura con la tradizionale visione del mondo dell'Europa cristiana;
3) soggettivismo, deformazione del mondo o del testo letterario;
4) la perdita di un modello integrale del mondo, la creazione di un modello del mondo ogni volta nuova a discrezione dell'artista;
5) formalismo.
Le origini filosofiche del modernismo si possono trovare nelle opere di S. Freud, A. Bergson, W. James.
Il modernismo può essere decisivo nell’opera di uno scrittore nel suo insieme (F. Kafka, D. Joyce) o può essere sentito come una delle tecniche che hanno avuto un’influenza significativa sullo stile dell’artista (M. Proust, W. Wolfe).
Il modernismo come movimento letterario che ha travolto l'Europa all'inizio del secolo ha le seguenti varietà nazionali:
Surrealismo francese e ceco;
Futurismo italiano e russo;
L'immaginismo inglese e la scuola del “flusso di coscienza”;
Ermetismo americano e italiano;
Primitivismo svedese;
unanimismo e costruttivismo francese;
ultraismo spagnolo;
Creazionismo latinoamericano.
La parola avanguardia (dal francese avant-garde - distaccamento avanzato) deriva dal vocabolario militare, dove denota un piccolo distaccamento d'élite che irrompe nel territorio nemico davanti all'esercito principale e gli apre la strada, e il significato storico artistico di questo termine è usato come neologismo Alessandro Benois(1910), acquisito nei primi decenni del XX secolo. Da allora, l'avanguardia classica è stata definita un insieme di movimenti, movimenti e scuole artistiche eterogenee e diversamente significative.
Dadaismo, surrealismo, espressionismo, futurismo e immaginismo come i movimenti d'avanguardia più importanti nella letteratura straniera del primo terzo del XX secolo.
Il DADAISMO (dal francese dada - baby talk senza significato) è l'immediato predecessore del surrealismo.
I dadaisti dichiararono l'assurdità e un'atmosfera di scandalo, di diserzione, esprimendo protesta contro la prima guerra mondiale e il desiderio di far uscire il pubblico dall'autocompiacimento. La forma estetica della loro protesta era arte illogica e irrazionale, spesso insiemi di parole e suoni privi di significato, compilati utilizzando il metodo del collage Dada. Il più notevole tra i dadaisti è il poeta svizzero Tristan Tzara (1896-1963), autore dei libri “Seven Dada Manifestos” (1924), “The Approssimate Man” (1931) e delle famose “Songs of Dada”
Il SURREALISMO (dal francese sure'alite - super-realtà) si è sviluppato in Francia; il suo programma è esposto nel “Manifesto del Surrealismo”, scritto da A. Breton con la partecipazione di L. Aragon nel 1924, e nel manifesto apparso nel gennaio 1925. Invece di rappresentare la realtà oggettiva, lo scopo dell'arte è dichiarato essere una realtà sovrasensibile e il mondo del subconscio, e come principale metodo di creazione, la "scrittura automatica", un metodo di espressività incontrollata e la combinazione di incompatibili
La poetica del surrealismo è caratterizzata da: la separazione di un oggetto nelle sue parti componenti e il loro “riarrangiamento”, lo spazio esterno convenzionale, l'atemporalità e la statica del collage. Tutto questo è facile da vedere nei dipinti di S. Dalì, nella poesia di F. Soupault, J. Cocteau.
ESPRESSIONISMO (espressione francese - espressione). Negli anni prebellici e durante la prima guerra mondiale, l'espressionismo, l'arte dell'espressione, conobbe una breve ma luminosa fioritura. Il principale postulato estetico degli espressionisti non è imitare la realtà, ma esprimere il proprio atteggiamento negativo nei suoi confronti.
Rappresentanti dell'espressionismo: nell'arte (E. Barlach, E. Kirchner, O. Kokoschka, A. Schoenberg, B. Bartok), nella letteratura (F. Werfel, G. Grackl, G. Heim, ecc.).
IL FUTURISMO (futurismo italiano dal latino futurum - futuro) è un movimento artistico d'avanguardia degli anni '10 - primi anni '20 del XX secolo, manifestato più pienamente in Italia (la culla del futurismo) e in Russia. C'erano futuristi in altri paesi europei: Germania, Inghilterra, Francia, Polonia. Il futurismo si è fatto conoscere nella letteratura, nella pittura, nella scultura e, in misura minore, nella musica. Lo slogan chiave dei futuristi italiani in letteratura era lo slogan: "Le parole sono libere!" - non esprimere il significato in parole, ma lasciare che sia la parola stessa a controllare il significato (o il non senso) della poesia.
L'IMAGISMO nasce come movimento nel 1908 nelle viscere del “Poets Club” di Londra. La fossilizzazione di forme poetiche familiari ha costretto i giovani scrittori a cercare nuove strade nella poesia. I primi Imagisti furono Thomas Ernest Hume e Francis Flint.
Il leader e autorità indiscussa del gruppo era Thomas Ernest Hume. A quel punto si era sviluppato forti convinzioni: "Le immagini in versi non sono solo decorazioni, ma l'essenza stessa del linguaggio intuitivo", ma lo scopo del poeta è cercare "l'improvvisa, la prospettiva inaspettata". Secondo Hume “le nuove poesie sono come più come una scultura che alla musica, e sono diretti più alla vista che all’udito”. Interessanti gli esperimenti ritmici degli immaginari. Hume invocò la “rima canonica sconvolgente” e l’abbandono delle costruzioni metriche corrette.
Dopo aver esaminato diversi movimenti d'avanguardia e il lavoro di importanti scrittori, si può sostenere che l'avanguardia come movimento artistico è caratterizzato dal soggettivismo e da una visione generalmente pessimistica del progresso e della storia, da un atteggiamento non sociale nei confronti dell'uomo, da una violazione del concetto olistico della personalità, dell'armonia della vita esterna ed interna, sociale e biologica. In termini di visione del mondo, il modernismo contestava l’immagine apologetica del mondo ed era antiborghese; allo stesso tempo era allarmato dalla disumanità dell'attività pratica rivoluzionaria. Il modernismo difendeva l'individuo, ne proclamava il valore intrinseco e la sovranità, la natura immanente dell'arte. Nella poetica, ha sperimentato tecniche e forme non convenzionali, contrarie al realismo, focalizzate sulla libera espressione del creatore, e quindi influenzato l'arte realistica.
Note di lettura"Letteratura straniera"
Letteratura antica
La nascita del dramma
Opere di Eschilo
"Orestea"
"Prometeo incatenato"
Sofocle
"Edipo re"
Euripide
"Alceste"
"Elena" (moglie di Menelao)
"Medea"
"Ippolito"
"Nuvole"
"Ricchezza" ("Plutone")
Realismo francese.
"Rosso e nero"
"Frazione"
"Otello"
Le principali vie di sviluppo della cultura artisticaXVIIsecolo.
"Fonte Ovejuna"
"Evgenia Grande"
"Cronaca del regno di CarloIX» – Prosper Merimee
Antoine de Saint-Exupéry
"Un piccolo principe"
"Il pianeta delle persone"
Emile Zola (1840-1902)
Jack London (1876-1916)
George Sand (1804-1870)
Rosa selvatica.
Goethe(1742 - 1832)
George Gordon Byron
Letteratura antica
Soggetto e significato letteratura antica
Le origini della letteratura greca antica.
Poesia popolare e mitologia.
Il significato delle poesie "Odissea" e "Iliade"
Nell'antichità la Grecia era uno stato diviso sotto forma di poleis. Di queste polizze ce n'erano fino a 2000, localizzate lungo la penisola balcanica e lungo l'intera costa del Mar Nero. Maggior parte Grande città Atene (500mila abitanti) con un sistema schiavistico.
L'intera storia della letteratura greca antica può essere divisa in 4 periodi:
Primaria (Arte popolare orale UNT)
Classica ellenica
Ellenistico
Imperiale
Morfologia lingua greca contiene grande varietà forme dei casi, declinazioni, coniugazioni. Le forme verbali, una varietà di tempi e stati d'animo trasmettono diverse sfumature, azioni e stati di durata.
La scrittura greca antica esiste dal 3° millennio a.C. Prima è nata la scrittura pittorica, poi la scrittura lineare. Nella lingua greca esistevano diversi alfabeti. Nel 403 ad Atene nacque un alfabeto di 24 lettere, ancora oggi generalmente accettato, che costituì la base della lingua slava ecclesiastica russa. L'alfabeto calcidico (in Italia) costituì la base della lingua latina. La scienza della paleografia è lo studio dei manoscritti e la papirusologia è lo studio dei papiri. L'epigrafia è lo studio delle iscrizioni. La fonte dell'antica letteratura greca è l'arte popolare orale, la mitologia, un tesoro di trame e immagini. Mito: la parola greca significa finzione, una fiaba, con l'aiuto del pensiero uomo primitivo non solo ha cercato di spiegare fenomeni naturali incomprensibili, ma anche di trovarne la chiave, di sottometterli a se stessa. La maggior parte delle immagini mitologiche erano venerate a livello locale, poi emersero le divinità dell'Olimpo. I fenomeni delle società della vita si riflettevano anche nei miti: queste erano le fasi distinguibili dello sviluppo familiare, le caratteristiche della vita quotidiana, le caratteristiche del feticismo primitivo e del totemismo erano sostituite dall'antropomorfismo (rappresentazioni di una divinità nell'immagine di una persona).
C'erano molti miti. Espressioni fraseologiche che esistono ancora nella nostra lingua: tallone d'Achille, cavallo di Troia (Troia), complesso di Edipo: sono tutte tratte dai miti dell'antica Grecia.
Il poema "Odissea" e "Iliade" furono creati nel primo millennio aC. Nella Ionia si suppone che Omero sia l'autore di queste opere. La guerra tra Greci e Troiani fu ordinata dall'alto. La terra si rivolse a Zeus con la richiesta di ridurre l'umanità; il motivo della guerra fu il rapimento di Elena, la regina spartana, da parte del figlio del re troiano Paride. Il rapimento è giustificato mitologicamente, alle nozze del re Peleo e della regina del mare Teti, la dea della discordia Eris lanciò una mela d'oro con l'iscrizione più bella, Afrodite, Atena ed Era combatterono per la mela. Parigi decise la disputa a favore di Afrodite, per la quale lo aiutò a rubare Elena. Cominciò la guerra di Troia. Il re Menelao di Sparta, marito di Elena, inviò un esercito a prendere sua moglie; mise suo fratello Agamennone a capo dell'esercito. L'Iliade racconta un evento della guerra di Troia: 51 giorni. La guerra di Troia durò circa 10 anni. Tuttavia, dà immagine completa vita militare, è composta da 24 canzoni o libri, questa è la storia dell'ira di Achille figlio di Peleo e Teti. È la figura centrale dell'opera ed è destinato a grande fama e morte rapida. Agomemna restituisce sua figlia al sacerdote di Apollo, Chris, e in cambio la prende prigioniera da Achille. Achille si arrabbiò e si rifiutò di partecipare alla battaglia. Ma dopo la morte del suo caro amico Petrocle, entra in battaglia.
Anche gli dei dell'Iliade erano attori; guidavano la battaglia dall'Olimpo, ma ognuno di loro aiutava una parte, quindi c'era confusione. Il personaggio principale di questa poesia è Ulisse, il re dell'isola di Itaca, partecipò alla guerra di Troia: impiegò 10 anni per tornare a casa + combatté per 10 anni.
Vengono raccontate le sue avventure sulla via di casa. Ha incontrato vari mostri: il Ciclope Polifemo, che ha sconfitto. Ciclope era il figlio di Poseidone, dio dei mari. Dio si vendicò e creò ostacoli. Lungo il percorso del suo viaggio, Ulisse incontrò Ninfe, Sirene e maghe (Kurka lo mandò negli inferi). La ninfa Calipso promette l'immortalità se rimarrà con lei. Si sforza per la sua fedele Penelope e suo figlio Telemaco. Ulisse torna a casa e apprende che in sua assenza molti corteggiatori hanno corteggiato Penelope. Assediarono il suo palazzo, chiedendo a Penelope di scegliersi un marito. Ulisse nasconde il suo nome, si stabilisce con un guardiano dei porci e al momento giusto appare a palazzo durante una festa. Penelope accettò di sposare qualcuno che potesse scagliare una freccia dall'arco di Ulisse e farla passare attraverso 12 anelli. Ma nessuno poteva farlo. Ulisse uscì, prese l'arco e, insieme a suo figlio, uccise tutti i pretendenti. Mostrando numerose immagini in diverse situazioni e combinazioni, l'epopea di Omero raggiunge una vasta gamma di azioni. Le opere “Odissea” e “Iliade” erano chiamate enciclopedie dell'antichità, perché. Contengono un'enorme quantità di materiale; sono radicati nel folklore greco; queste opere servivano come base per l'educazione nella società antica.
^ Lo sviluppo della letteratura greca durante la formazione della società antica.
La nascita del dramma
Opere di Eschilo
Il dramma si divide in tragedia, commedia e satira drammatica. La tragedia è tradotta dal greco come "canto della capra". Tutti i partecipanti alle produzioni indossavano maschere; alle donne non era permesso partecipare. Equipaggiamento tecnico la produzione era primitiva. Le tragedie hanno coinvolto un coro e un solo attore. Il coro era composto da 12-15 persone. La produzione è stata effettuata da un hareg (finanziere). Si tenevano concorsi e veniva assegnato un grosso premio in denaro; i concorsi potevano durare giorni.
Eschilo fu il primo grande poeta greco, proveniva da una famiglia nobile e scrisse circa 90 tragedie. L’impatto maggiore è stato lasciato dalle sue due opere “Oresteia” e “Bound Prometheus”
"Orestea"
Ne "L'Orestea" i personaggi principali sono Agamennone (fratello di Menelao), sua moglie Clitennestra, il figlio Oreste, la figlia Elettra. Agamennone torna a casa, dove viene ucciso dalla moglie, che in sua assenza si innamorò di un altro e decise di regnare lei stessa. Oreste, figlio di Agamennone, venne a conoscenza dell'omicidio di suo padre da parte di sua madre e decise di vendicarsi di lei. Uccide sua madre e per questo viene processato. Oreste fu assolto.
"Prometeo incatenato"
Il personaggio principale, Prometeo, era incatenato in cima a una roccia, arrabbiato con Zeus, perché aveva osato dare il fuoco alle persone. Ogni giorno un'aquila volava da lui e gli beccava il fegato, che durante la notte ricresceva. Nell'immagine di Prometeo, Eschilo catturò un combattente, un vincitore morale, il cui spirito non può essere sconfitto da nulla se è armato di un'idea. Prometeo è un simbolo di libertà, nobiltà e ha realizzato qualcosa che nessuno aveva fatto prima.
Sofocle
Sofocle nacque vicino ad Atene e scrisse circa 120 tragedie. Gli eroi di Sofocle sono di natura forte, ignari dell'esitazione, sono più vitali di quelli di Eschilo. La sua opera principale è Edipo re.
"Edipo re"
Il personaggio principale fu portato nella foresta da bambino e lasciato sbranato dagli animali selvatici, ciò accadde perché suo padre, il re di Tebe, aveva predetto un oracolo che sarebbe morto per mano di suo figlio, ma il servo, impietosito dal bambino, decise di donarlo ad un regno vicino dove il re e la principessa, che lo adottarono e lo chiamarono Lai (piedi forati). Arriva il momento e apprende dall'oracolo che è destinato a uccidere suo padre e a sposare sua madre. Pensando di essere suo figlio, cerca di evitarlo e lascia il regno, ma lungo la strada incontra un carro, dove un vecchio non ha ceduto il suo posto, e lo uccide con rabbia. Successivamente, arriva a Tebe e salva la città dal mostro, e come ricompensa sposa la regina di Tebe, il cui marito era morto di recente. Divenne re. E poi la città fu colpita malattie terribili: pestilenze, carestie e indovini dicevano che tutto ciò accadeva a causa dell'uomo che uccise l'ex re di Tebe. Il re Edipo iniziò a indagare sul gufo e alla fine scoprì che era lui il colpevole e apprese che aveva ucciso suo padre e sposato sua madre dalla quale aveva già quattro figli. Si accecò e lasciò Tebe. Sua moglie (madre) si è suicidata.
Attraverso la sofferenza Edipo viene purificato dal male, si condanna, va ad Atene e lì muore. L'idea principale di questo lavoro è il desiderio di una persona di dirigere la vita nella propria direzione, ma una persona non ha potere sul destino, cerca di cambiarlo, ma non può.
^Nelle opere di Sofocle gli dei non sono personaggi, sono semplicemente presenti invisibilmente.
Antigone di Sofocle
Antigone è la figlia del re Edipo. Dopo che Edipo lasciò Tebe, due figli rimasero a regnare lì. Uno dei figli di Polenik tradì Tebe, assunse mercenari e voleva regnare da solo. Alla fine morì, il suo parente, il re Creonte, proibì di seppellire Lampone come traditore, ma Antigone, sua sorella, lo seppellì. Creonte si arrabbiò e la fece murare in una grotta, ma quando si pentì, era troppo tardi, suo figlio, che amava, si uccise, e anche sua moglie si uccise.
Euripide
La vita e il percorso creativo di Euripide. Questo è uno dei più grandi drammaturghi del mondo, nato sull'isola di Salamina, ha ricevuto una buona educazione. Il suo percorso creativo iniziò durante il periodo di massimo splendore della polis ateniese, ma la parte principale della sua attività si svolse durante gli anni del declino della repubblica. Non ha mai ricoperto cariche pubbliche, non è stato un politico, ma è stato uno scrittore, filosofo e pensatore. Ha scritto più di 90 opere. Euripide ha un atteggiamento critico nei confronti della mitologia. Descrive gli dei da un lato negativo, riconoscendo solo l'essenza divina che governa il mondo. Tutte le sue opere possono essere divise in due gruppi.
- ^
tragedia
tragedie sociali e domestiche.
"Alceste"
In quest'opera Euripide raffigura il re Admeto, al quale gli dei promisero di prolungargli la vita se qualcuno fosse morto per lui. Moglie - Alceste è d'accordo. Dopo la morte di Alceste, nella casa appare Ercole, che discende negli inferi e strappa Alceste al demone della morte.
"Elena" (moglie di Menelao)
La vera Helen viene trasportata in Egitto. Il figlio del re egiziano vuole sposarla, ma lei ritarda il matrimonio in ogni modo possibile, e poi la nave si schianta al largo delle coste dell'Egitto. Elena salva il marito e fugge con lui.
"Medea"
La sua opera più famosa è “Medea”.
La figlia del re della Colchia si innamorò di Giasone l'Argonauta, lo aiutò a ottenere il vello d'oro, lasciò la sua casa e salpò con lui, diventando sua moglie, e gli diede due figli. Jason ha deciso di sposare la principessa di Corinto; desidera ricchezza e fama. Decide di uccidere i suoi figli, e prima ancora uccide la sua rivale mandandole vestiti avvelenati. Dopo aver ucciso i suoi figli, il dio del sole Helios la salva e li porta in paradiso. Contrariamente agli standard etici, Medea commette un crimine, credendo che una persona possa agire come dettano le sue aspirazioni e passioni personali. Euripide nella sua opera rivela l'anima di una persona tormentata dalla lotta interna tra passione e dovere, ha mostrato un conflitto doloroso e non ha abbellito la realtà, giunge alla conclusione che molto spesso la passione ha la precedenza sul dovere, purtroppo.
"Ippolito"
Questo è il figlio del re ateniese Teseo, la sua matrigna Fedra si innamorò di lui. L'infermiera racconta a Ippolito della passione di Fedra. Lui è indignato e la maledice. Fedra aveva paura che raccontasse tutto a suo padre e si uccide, lasciando una lettera in cui accusa Ippolita. Teseo maledice suo figlio e lui muore.
Euripide pose e risolse una serie di questioni urgenti del suo tempo:
sul dovere e sulla felicità personale
critica il ruolo dello Stato e delle leggi, protesta contro le guerre di conquista tradizioni religiose, predica le idee del trattamento umano delle persone.
Origini della commedia greca antica
Piano:
Fondamenti folcloristici della commedia
Opere di Aristofane
Le prime rappresentazioni comiche sorsero durante le Dionisie (festività). L'oggetto delle commedie non è il passato mitologico, ma la modernità vivente; nelle commedie, autori e attori hanno cercato di risolvere questioni urgenti della vita politica e culturale.
Una caratteristica distintiva della commedia antica è la completa libertà di scherno personale dei singoli cittadini, anche con la nomina dei loro nomi.
Le commedie antiche non individualizzavano i cittadini, ma creavano un'immagine caricaturale generalizzata.
Alle esibizioni hanno partecipato un coro di 24 persone e uno o due presentatori.
L'eccezionale autore greco della commedia era Aristofane, le sue opere sono una fonte preziosa che riflette la vita culturale e politica di quel tempo. Aristofane era un sostenitore di un ordine politico rigido. Ci ha portato opere come: "Riders", "Wasps", "Birds", "Clouds", "Wealth", "Frogs".
"Nuvole"
Una commedia davvero unica. Il personaggio principale di questa commedia è il proprietario terriero Strepsiade, che è pieno di debiti e cerca una via d'uscita da questa situazione perché... non vuole restituire i soldi. E così decise di andare nella stanza pensante di Socrate. Ma a causa della vecchiaia non poteva studiare e Socrate lo cacciò fuori. Quindi Strepsiade convinse suo figlio Fediippide ad andare nella stanza dei pensieri. Fidiippide imparò da Socrate e aiutò suo padre a non ripagare il suo debito. Dopo che Fedippide picchia suo padre e minaccia di uccidere sua madre, Strepsiade brucia la stanza di pensiero.
"Ricchezza" ("Plutone")
Il povero Khremil incontra il dio della ricchezza Plutone e lo cura dalla cecità e tutto nel mondo si capovolge. Le persone oneste iniziarono a vivere nella prosperità, ma molte persone disoneste se la passarono male. E poi appare la povertà e pone la domanda: "Se tutti sono ricchi, allora chi lavorerà". “Schiavi” le rispondono. "Dove posso trovare gli schiavi?" Non rispondono a questa domanda e la mandano via.
Realismo francese.
Le origini del realismo francese.
Piano:
Caratteristiche principali del realismo francese.
Il percorso creativo di Stendhal e Merimee.
"Rosso e nero"
L'azione nel romanzo dura circa 4 anni. Il personaggio principale del romanzo è Julien Sorel. Il suo prototipo era Antoine Berthe. Stendhal apprese dai giornali, dalle cronache criminali, di questa storia accaduta ad Antoine Berthe e scrisse il suo romanzo, approfondì la trama, arricchì l'immagine e diede al caso particolare un significato tipico.
L'autore ha dotato Sorel di capacità straordinarie, aspetto attraente, forza di volontà. Queste qualità hanno aiutato Julien a salire rapidamente la scala sociale. Entra in casa di Renal come precettore, poi entra nel seminario teologico e diventa presto segretario personale del marchese de La Mole. Le abilità lo aiutano a raggiungere la vetta, ma sono anche la fonte del suo orgoglio, che lo porta alla distruzione. Di natura appassionata e dipendente, si innamora di Madame de Renal, è costretto ad entrare in seminario. Quando studiava in seminario, pensava a ogni suo passo, sapendo che il peccato più terribile in seminario era considerato avere la propria opinione. L'ambiente dei futuri preti lo ha spinto fuori. Il personaggio di Julien Sorel è complesso e contraddittorio. L'ardore e l'onestà si uniscono in lui alla prudenza e alla sobrietà, la sete di successo con il desiderio di arrivare ai vertici della società. Solo in prigione, alla vigilia della sua morte, comprende pienamente l'errore del suo obiettivo a cui tendeva, il suo destino personale prende forma sotto l'influenza del tempo, la realtà non gli offre altra via per raggiungere l'alto se non l'opportunismo e la fredda prudenza. Sorel pronuncia il verdetto finale sull'epoca al processo, dove considera la condanna a morte di se stesso come una vendetta contro tutti i cittadini comuni che vogliono conquistare il loro posto nella società con l'aiuto della loro intelligenza e capacità.
Stendhal aveva una grande qualità umana, non solo partecipava agli eventi della storia, pensando ad essi, ma lui stesso viveva ampiamente e amava generosamente, combatteva molto, viaggiava molto, si occupava di politica, filosofeggiava e conosceva la sua gloria futura: "Mi leggeranno e tra 200 anni."
William Shakespeare (1564-1616)
William Shakespeare nacque nella città di Stretward, figlio di un guantaio che in seguito divenne sindaco. Lasciò presto la sua città, visse a Londra, entrò in teatro, dove lavorò come suggeritore, assistente alla regia e poi come attore.
Ha creato il suo Globus Theatre. L'emergere di un genio autodidatta è tipico del Rinascimento (Shakespeare non ha ricevuto un'educazione profonda e completa). Le sue raccolte di sonetti, composte da 154 poesie, possono essere suddivise in diversi cicli dedicati ai temi dell'amore, dell'amicizia, dei dolori della gelosia e della riflessione sul proprio destino. Il suo lavoro può essere suddiviso in 3 periodi:
IOperiodo.Ha scritto commedie allegre: “12th Night”, “Dream in notte d'estate", così come "Romeo e Giulietta", "Riccardo III";
IIperiodo.Shakespeare mette in scena e risolve alla grande problemi tragici vita. In questo periodo di creatività si possono rintracciare note pessimistiche: “Macbeth”, “Amleto”, “Re Lear”;
IIIperiodo- questa è una tragicommedia "The Winter's Tale", "The Storm".
Le trame delle commedie di Shakespeare sono sempre pittoresche e divertenti, sono piene di avventure, incidenti, coincidenze e incomprensioni, ma nelle sue tragedie Shakespeare si avvicina alle grandi domande della vita umana e dà loro risposte profonde. L'essenza della tragedia in Shakespeare risiede nella collisione di due principi: i sentimenti umanistici, ad es. pura e nobile umanità e volgarità, meschinità basata sull'interesse personale e sull'egoismo. Shakespeare, con logica ferrea, mostra come le persone migliori, nobili, intelligenti, muoiono sotto l'assalto delle forze oscure ("Amleto", "Re Lear"). Con quale facilità il male a volte si impossessa delle anime, a quali conseguenze ciò porta ("Macbeth", "Otello").
Nonostante il finale tragico, in queste opere si afferma la verità interiore, al di sopra delle bassezze umane. La riconciliazione di due famiglie in guerra avviene sulla bara di Romeo e Giulietta. L'Amleto si conclude con la morte di Claudio, la sconfitta della corte danese e l'inizio di una nuova era, che lascia sperare in una nuova vita.
"Frazione"
Amleto è il massimo lavoro complesso Shakespeare. Frazione, Principe danese viene a sapere della morte di suo padre, ucciso dal re Claudio. E nel corso di quattro atti riflette, rimprovera se stesso e i suoi amici, sogna di vendicare suo padre, e alla fine dell'atto 5 uccide il cattivo, essendo già stato avvelenato da lui. "Il mondo intero è una prigione, con molte serrature, segrete e segrete, e la Danimarca è una delle peggiori." Amleto giunge alla conclusione che l'omicidio potrebbe essere stato commesso a causa dell'indifferenza e del servilismo di tutti coloro che lo circondano.
"Otello"
In questo lavoro, il conflitto principale tra la società personale e quella circostante è chiaramente visibile. Questo amore è nato come comprensione reciproca, riavvicinamento interno. Questo amore muore a causa di una collisione con il mondo dell'ambizione, dell'interesse personale, incarnato in Iago.
La grande sofferenza di Otello non è il tormento della gelosia, ma la perdita di fiducia nell'onestà di Desdemona e nella possibilità dell'onestà sulla terra. Molti dei personaggi delle opere di Shakespeare sono diventati nomi familiari; Shakespeare descrive tutto sentimenti umani, che sono eterni nel nostro mondo, l'inganno, l'amore, il male e il tradimento, l'odio e la compassione, camminano mano nella mano tra noi. È nella natura umana commettere errori, soffrire per ciò che ha fatto, soffrire per amore, e finché una persona esiste sulla terra, tutti questi sentimenti saranno vissuti da lui. Shakespeare è un maestro dei ritratti psicologici; i suoi personaggi sono personalità luminose e colorate. Penetra profondamente nelle loro anime, conferisce loro caratteristiche basate sulla sua esperienza di vita, non per niente è chiamato non solo il grande scrittore di tutti i tempi, ma anche il grande psicologo dell'anima umana. Gli eroi di Shakespeare vivono tra noi, li incontriamo nella vita e li riconosciamo. Questo è il genio dell'autore immortale.
Le principali vie di sviluppo della cultura artisticaXVIIsecolo.
XVII Il secolo è una fase davvero unica nello sviluppo della cultura letteraria e artistica dell'Europa occidentale. Queste caratteristiche sono in gran parte determinate dalle condizioni storiche. Il secolo è pieno di profonde contraddizioni. Dalla fine XVII secolo, la reazione feudale-catalistica porta avanti un'offensiva diffusa, e si sforza di sradicare tutte le idee umanistiche, le concezioni materiali e scientifiche (nel 1600, Bruno, l'astronomo, e Componelo, lo scrittore di fantascienza, furono bruciati in Italia). In Spagna in questo periodo il dramma si stava sviluppando molto ampiamente, principalmente il dramma spagnolo, associato al nome di Lope de Vega (1562-1635). Ha iniziato a scrivere all'età di 12 anni e in 60 anni ha scritto 1,5mila opere teatrali. Lope de Vega è un ottimista per natura, ma anche la sua vita personale influenza il suo lavoro. Lope de Vega è un poeta sensibile e quindi profondamente popolare, che è diventato la ragione della sua enorme popolarità. Aveva molti seguaci. Una delle sue opere straordinarie è stata "Fuente Ovejuna" ("Primavera delle pecore"). IN XVII secolo, furono creati ordini spirituali di cavalleria sul territorio della Spagna per combattere i Mori. A capo dell'ordine c'era il Gran Maestro, era subordinato solo al Papa. E nelle località il potere era esercitato dai comandanti.
"Fonte Ovejuna"
Nel XV secolo, nel villaggio di Fuente Ovejuna, scoppiò una ribellione contro il potere di questo comandante. Il comandante è stato ucciso dai contadini ribelli. E Lope de Vega ha preso questo fatto storico come base per il suo lavoro. Il comandante Fernand Gomez è di stanza con il suo distaccamento nel villaggio di Fuente Ovejuna, insulta l'Olcaldo locale e cerca di disonorare sua figlia Laurencia. Il contadino Frondoso, che la ama, la protegge. Ma durante il loro matrimonio, appare il comandante, disperde tutti, picchia Olcaldo, il padre di Laurencia, la rapisce e cerca di impiccare Frondos. I contadini non possono sopportare un simile disonore: si armano tutti, picchiano lo stupratore e uccidono il comandante. Il re ordina un'indagine giudiziaria su questo caso e quando chiede chi ha ucciso il comandante, tutti rispondono all'unanimità Fuente Ovehun. E il re è costretto a fermare questo processo. Questa commedia è stata accolta senza approvazione negli alti circoli.
Ai tempi di Lope de Vega il concetto di onore apparteneva solo alla categoria dei sentimenti nobili, ma in questa pièce questo concetto di onore si sposta in una categoria non classista, universale, diventa sinonimo di dignità, della persona umana che fa la guardia sui suoi diritti. Sebbene il personaggio principale dell'opera siano le persone, ciò non esclude il drammaturgo dal mostrare il ruolo e il significato degli individui. Il finale dell'opera è molto generalizzato: in primo luogo, contiene il riconoscimento della forza del popolo, che ha costretto il re stesso a fare i conti con se stesso, e l'autore cerca anche di giustificare l'unione del popolo con il potere reale, come tutti gli intelligenti gente del suo tempo, Lope de Vega sognava di trasformarsi frammentazione feudale La Spagna in uno stato centralizzato. Questa commedia era popolare anche in Russia. Il ruolo di Laurencia è stato interpretato dalla grande Ermolova.
Lope de Vega chiamò le sue opere Mantelli e Spade.
Honoré de Balzac (1799-1850)
Balzac era figlio di un piccolo borghese, nipote di un contadino, non ricevette l'educazione e l'educazione che i nobili forniscono ai loro figli (la particella de fu loro assegnata). È una di quelle persone giovani e laboriose che in Russia venivano chiamate gente comune. Di coloro a cui non veniva insegnato da tutor, ma con ossessione e passione, sedevano di notte sui libri di testo, pagando il successo con il loro unico capitale: la salute. Balzac fu mandato dal padre a Parigi per studiare legge. Ha conseguito la laurea in giurisprudenza, ma non ha intrapreso la carriera giudiziaria. La sua opera in più volumi “La Commedia Umana” comprende 2000 personaggi, 93 romanzi e lo scrittore ne intendeva 150 in totale. Balzac sogna di rappresentare tutta la sua epoca, mostrando la vita privata, politica, militare, capitale, provinciale - per dare “studi su la morale” dei diversi ambienti sociali. La scoperta di Balzac è la scoperta di un uomo sociale rappresentato in connessione con il suo ambiente. Ecco come appaiono davanti a noi: l'usuraio Gobsek, che non perdonerà i suoi debitori, alla fine del romanzo Balzac ritrae l'usuraio stesso come uno schiavo dell'avarizia, un maniaco seduto in una dispensa piena di cibo marcio; questa è la contessa Deresto, che con la sua vanità e civetteria rovinò e rovinò suo marito, padre Goreo, che diede tutte le sue ricchezze alle figlie e morì in povertà e solitudine, e molti altri.
Nel suo romanzo "Gobsek" Balzac mostra il personaggio principale come una personalità straordinaria, dotata di un passato misterioso. All'età di 10 anni, Gobsek scappò di casa come mozzo e navigò per circa 20 anni. Nella sua giovinezza fu associato a famosi corsari e prese parte alla Guerra d'Indipendenza americana. Un simile destino ricorda i vagabondaggi degli eroi romantici, ma Gobsek non è un romantico, ha solo una passione per il denaro, che ha spento tutti i suoi desideri. Balzac lo chiama “uomo-fattura”, “uomo-automatico”, ha la sua filosofia. Gobsek intelligente e perspicace, anche onesto a modo suo, vede attraverso le persone con i loro vizi, ma Gobsek non resiste al male, lui stesso è la fonte del male, della distruzione della vita, ha il denaro nelle sue mani, comanda alle persone il tanto più completamente, quanto più si corrompono gli animi delle sue vittime, sete di piacere, di lusso, di vanità. Descrive in modo molto vivido Maxime de Tray, un bell'uomo biondo e ben curato, un aristocratico, senza scrupoli, egoista, che vive a spese delle donne. Il romanzo è narrato dal punto di vista dell'avvocato Derville, non un ricco o nobile, ma un giovane onesto e rispettabile che conosceva Gobsek e parla della sua vita e della vita di quelle persone che lo hanno incrociato. Gobsek è davvero una macchina pazzesca, ma non si lascia commuovere né dalle lacrime né dai singhiozzi; motiva il suo rifiuto di aiutare con il fatto che le persone dovrebbero stare saldamente con le proprie gambe e vivere secondo le proprie possibilità. Disprezza gli aristocratici viziati che possono spendere solo la loro ricca eredità e rispetta le persone che si guadagnano da vivere con un lavoro onesto.
Nell'opera "Padre Goreo" l'azione si svolge a Parigi nella pensione della vedova Madame Vauquer. L'opera presenta gli stessi personaggi di Gobsek, ma vengono aggiunti nuovi volti. La pensione della vedova di Voke è un luogo dove vivono persone a basso reddito, persone di diverse classi sociali: commercianti, funzionari, studenti e un ex detenuto. Tutto in questa casa parla di povertà: e vecchi mobili con tappeti logori, piatti scheggiati e un caminetto dove, per ragioni di economia, non viene acceso il fuoco. Come paragone o giustapposizione, viene fornita una descrizione del salotto dell'alta società della viscontessa di Beauchamp, la crema della società ivi riunita, ma gli abitanti della pensione Vauquer e i visitatori del salone dell'alta società vivono secondo le stesse leggi del lupo : chi ha soldi, chi è senza scrupoli e non disdegna alcuna vittoria significa raggiungere il suo caro obiettivo: arricchirsi.
Il romanzo descrive molto chiaramente l'immagine dello studente Rastignac; questo giovane venne dalla provincia per studiare all'Università di Parigi, fare carriera e raggiungere la ricchezza. Rostignac, grazie ai suoi legami familiari con la viscontessa, fu ammesso a casa sua. Goreo, ex proprietario di pastifici, frequentava anche gli eventi mondani nel salotto della viscontessa, grazie ai fortunati matrimoni delle sue figlie, ne sposò una con il banchiere Nusengen, e la seconda con il conte de Resto. Ha diviso la sua ricchezza tra due figlie e, come il "Re Lear" di Shakespeare, ha scoperto la verità troppo tardi: le sue figlie non lo amano, hanno solo bisogno di soldi, muore da solo e i suoi parenti non sono nemmeno venuti a seppellirlo ( “Il denaro dà tutto, anche le figlie”). E per Rastignac il denaro si è rivelato la cosa più importante (scriveva a sua madre: “la vita a Parigi è una battaglia e l'arma in essa è l'oro”). L'ex detenuto Vautrin è un cinico che corrompe l'anima di Rastignac. Tutti gli abitanti della pensione Voke sono molto colorati e ognuno ottiene ciò che si merita.
"Evgenia Grande"
L'azione si svolge in provincia, nella piccola città di Saumur. Eugenia Grande, una giovane donna che vive nella casa del padre, un ricco borghese, viticoltore. Suo padre è reale genio finanziario. Ha aumentato la sua ricchezza, ma proprietà umane le sue anime lasciano molto a desiderare. È incredibilmente avaro. Quando suo nipote Charles va da lui con la notizia della morte di suo fratello, lamenta le spese che lo attendono: vestiti da lutto per la sua famiglia e cibo per Charles. Presto Charles parte per l'India in cerca di un destino facile (ricchezza), ed Evgenia, che si innamorò sinceramente di Charles, probabilmente lo aspettò per sette anni. L'immagine di Eugenia Grande è l'immagine più brillante di Balzac. Questa ragazza, sebbene sia cresciuta nella casa di suo padre, non è affatto avida o egoista. Prima di partire, diede a Charles tutti i suoi risparmi: (“Il denaro è solo un mezzo, tutto qui!”), il suo primo amore si rivelò essere l'unico, ma Charles la ingannò, venne e sposò un'altra ricca ereditiera, e lui si rammarica solo quando scopre che Evgenia ha ricevuto un'eredità molto più grande di sua moglie. Evgenia ha dedicato la sua vita ad aiutare i poveri. La sua genialità sta proprio nel fatto di aver creato proprio tipi sociali (ognuno di loro ha le proprie passioni, Gobsek ha la passione per l'accaparramento, che lo ha reso un maniaco, Goreo ha l'amore paterno, Rastignac ha l'ambizione ed Eugenia Grande ha la nobiltà di natura). Molti dei personaggi che passano da un romanzo all'altro non rimangono immutati. Il percorso per realizzare i desideri si basa su una sobria conoscenza della vita, sull'amara delusione e sul pagamento sereno della ricchezza ricevuta.
"Cronaca del regno di CarloIX» – Prosper Merimee
La trama del romanzo è tratta dall'era delle guerre di religione, la lotta tra cattolici e ugonotti XVI secolo
Al centro del romanzo ci sono gli eventi del 24 agosto 1572. Il culmine dello sviluppo di questo romanzo " Notte di San Bartolomeo", un terribile massacro di ugonotti commesso dai cattolici. "Cronaca del regno di Carlo IX "una delle manifestazioni più profonde del convinto anticattolicesimo di Mérimée. I personaggi principali: un certo Bernard è ugonotto e Georges è cattolico, si amano, ma alla fine il fratello uccide il fratello.
Gustav Flaubert (1821-1880)
G. Flaubert è l'autore dell'opera “Madame Bovary”. Nel 1857 Dopo la pubblicazione del romanzo Madame Bovary, l'autore fu accusato di immoralità. Il pubblico ministero ha visto in questo romanzo una minaccia alla moralità pubblica. Flaubert è stato accusato di non avere un solo personaggio positivo nel suo romanzo, ed Emma, la protagonista del romanzo, seduce le giovani donne. I difensori hanno sostenuto che l'opera è stata creata con uno scopo morale, per proteggere i giovani dal vizio. La trama di questo romanzo è la storia di una giovane donna dalla nascita alla morte, che Emma ha scelto sull'esempio delle sue eroine romantiche preferite, ma non è così lavoro romantico. Il carattere, le azioni e il comportamento di Emma sono determinati artisticamente dall'autore stesso, come è tipico dei romanzi realistici. Emma ha trascorso la sua infanzia nella fattoria dove è cresciuta e dove ha sposato suo marito. Come medico del villaggio, vede davanti a sé un mondo diverso creato dalle sue fantasie. Anche la stampa e la televisione moderne ci offrono esempi di vita lussuosa, ma se osserviamo da vicino i contorni di questa vita, vedremo immediatamente il contorno della prigioniera che si rivelò essere l'eroina di Flaubert.
Ai nostri giorni, la sostituzione della vita con un'immagine standardizzata è rimasta invariata e i falsi ideali costituiscono il principio del comportamento.
Emma Bovary non vuole condividere le difficoltà della professione del marito. Tutto in Charles la irrita: il suo modo di vestire, il suo giudizio, la sua stanchezza costante. Cerca di colorare il loro rapporto familiare con il romanticismo: legge poesie di notte in giardino sotto la luna, suona il pianoforte. Non ha affatto bisogno dell'educazione che ha ricevuto, data la sua vita attuale, e poi le arriva la delusione, ma spera ancora di trovare l'eroe del suo romanzo, ma questo non è destinato a lei perché... non esiste.
Sedeva tutto il giorno sulle mappe della città di Parigi, e si immaginava per le strade della capitale, alle prime teatrali, nei salotti dell'alta società, sapeva tutto della vita parigina, chi vinceva le gare, come debuttava un è andato il nuovo cantante, quali negozi sono stati aperti. La città in cui viveva si chiamava Yonville e univa sia le caratteristiche di un villaggio che quelle di una città. Questa era una vera provincia dove il pettegolezzo era l'attività principale. Presto, ad un convegno agricolo, Emma Bovary incontra il suo "eroe", il ricco proprietario terriero Rodolphe Boulanger. Tra loro si sviluppa uno stretto rapporto, ma presto lascia Emma, non volendo prendere un impegno. Il cuore di Emma è spezzato, ma si calma e si innamora di nuovo di Leon, un impiegato minore di uno studio notarile. Tutto si ripete ancora una volta, perché gli impulsi romantici sfociano in una sete di piaceri sensuali che non soddisfano il suo cuore. Il realista Flaubert non considera l'amore infelice la causa della sua morte. Intrappolata nei debiti e nelle bugie, Emma sembra che la via più semplice per uscire da questa situazione sarà la sua morte. Seguendo l'esempio dei suoi eroi romantici, decide di avvelenarsi. Ma anche dopo la sua morte nessuno dei suoi problemi trova soluzione. Il marito inconsolabile va presto in bancarotta e le malelingue di Yonville marchiano la famiglia del medico. Presto suo marito muore e sua figlia rimane orfana. Una ragazza malata, non avendo mezzi di sussistenza, è costretta ad andare a lavorare in una fabbrica. Nessuno degli uomini nel romanzo può essere nominato eroe positivo. Sono tutti deboli, vanitosi egoisti. Anche Emma non è un'eroina positiva, poiché porta con sé egoismo, squallore spirituale in una combinazione di sogni lussuosi e frivolezza. Il romanzo per la donna francese si è rivelato essere un romanzo su un sogno irrealizzabile che si è discostato dalla realtà. Lo stesso Flaubert venne in difesa della sua eroina e, in pieno fervore polemico, esclamò: "Emma Bovary, sono io!"
È stato molto difficile per Flaubert scrivere questo romanzo, perché... era costretto a pensare e a preoccuparsi immagine femminile. Nonostante il cupo finale di questo romanzo, la vita continua e Flaubert nota astutamente che molto spesso le ragazze ingannate non muoiono, ma vengono confortate.
Beaumarchais (Pierre Augustin) (1732-1799)
Beaumarchais è nato nell'era della grandiosa preparazione e realizzazione della rivoluzione borghese in Francia. Per origine apparteneva alla classe borghese. Suo padre era un orologiaio. Successivamente Beaumarchais prese un pezzo di “de”, anche se in realtà non apparteneva a questa classe, non ricevette un'istruzione seria, studiò a scuola fino all'età di 13 anni. Mio padre credeva che questo fosse sufficiente per ottenere la professione di orologiaio, successivamente Beaumarchais padroneggiò brillantemente la professione di orologiaio e fece persino la sua scoperta: un importante miglioramento del meccanismo dell'orologio. Hanno cercato di rubargli questa scoperta, e lui l'ha pubblicata con una confutazione su una rivista, e questa è stata la sua prima apparizione pubblica. Ben presto fu vicino alla corte reale e poiché suonava l'arpa, il flauto e cantava bene, le figlie reali iniziarono a prendere lezioni di flauto da lui. Spiritoso, allegro, mai scoraggiato, Beaumarchais credeva nella vittoria della mente. Dopo aver viaggiato in Spagna, dove rimase per tre anni, all'età di 35 anni scrisse la sua prima opera: il dramma "Eugenia". Ma questo dramma non fu accolto favorevolmente dalla corte reale, ma Beaumarchais non si arrende e scrive la sua opera migliore, che è diventata davvero il tesoro nazionale della Francia: "Crazy Day" o "Le nozze di Figaro"; prima ancora, ha scritto diverse commedie, una delle quali è diventata anche un successo mondialefama - "Il barbiere di Siberia". Luigi XVI bandì la commedia, ritenendo che distruggesse le basi del feudalesimo. Disprezzando profondamente la classe privilegiata francese, Beaumarchais fu costretto a fare i conti con la sua posizione dominante e iniziò a leggere la sua opera teatrale nei salotti aristocratici. La zarina russa Caterina II trattò favorevolmente Beaumarchais e gli chiese che i testi delle sue opere fossero messi in scena in teatro. Nel 1783, lo spettacolo fu finalmente messo in scena al teatro di corte, con l'aiuto della regina Maria Antonietta, e un anno dopo il re cedette e permise che lo spettacolo fosse messo in scena al Teatro della Commedia francese per il grande pubblico, e il successo fu straordinario.
Nella sua opera, Beaumarchais espone non solo uno dei vizi dei nobili: la dissolutezza, ma anche altri vizi di palazzo: ipocrisia, adulazione, arroganza, arroganza. L'azione nella commedia "Le nozze di Figaro" si svolge nella casa del conte Almaville. Questo è un conte stufo che inizia a corteggiare tutte le donne della casa, non vedendo una bella donna in sua moglie. Al nobile si oppone il cittadino comune Figaro, l'uomo più intelligente di Francia, come lo chiama Beaumarchais. L'intero significato cinico dell'opera sta nel loro confronto, nella loro lotta. Figaro è un'immagine positiva, mostra miracoli di intraprendenza nel giocare con gli aristocratici, la sua intelligenza e profondità di giudizio affascinano lo spettatore.Figaro ha attraversato una dura scuola di vita e ha imparato presto le leggi morali di una società divisa in schiavi e padroni. La sua vita è la storia della lotta di un uomo comune per l'esistenza, ha provato tutte le professioni, è stato parrucchiere, drammaturgo, ha praticato la medicina, è stato incarcerato per le sue dichiarazioni politiche, il suo nome tradotto dallo spagnolo significa "Astuto".
Nella commedia, Beaumarchais ha disegnato una caricatura di una corte feudale, un giudice sordo, e con questa comica procedura giudiziaria l'autore ha incarnato l'intero procedimento legale della Francia. Beaumarchais condanna aspramente il sistema di vendita dei posti di governo come un male che corrode l'organizzazione sociale della Francia. Il successo della commedia non salvò Beaumarchais dalla persecuzione dell'aristocrazia. Il fratello del re, il conte di Provenza, scrisse una satira anonima. Beaumarchais insultò pubblicamente il conte. Il Conte si lamentò con suo fratello
Luigi XVI, e rinchiude Beaumarchais nel carcere di San Lazzaro (carcere per minorenni). Ma in seguito si scatenò un'ondata di protesta e cinque giorni dopo il drammaturgo fu rilasciato. Lo spettacolo “Le nozze di Figaro” ha suscitato grande interesse in altri paesi, perché I problemi sollevati in esso erano rilevanti anche per la società di altri paesi. Le commedie di Beaumarchais si distinguevano per la loro allegria, umorismo francese e ottimismo. Rapido sviluppo della trama, intensi eventi scenici. Colori vivaci nelle rappresentazioni dei personaggi, dialoghi spiritosi: tutto ciò ha portato Beaumarchais alla fama mondiale. I dialoghi di Beaumarchais hanno un particolare successo. Il discorso dei suoi eroi è aforistico, ma la Francia non poteva perdonarlo per la sua creatività. Contro di lui venivano costantemente pubblicate critiche, doveva lottare per il suo onore e la sua dignità. Durante la grande Rivoluzione francese, Beaumarchais rimase fedele alla sua terra natale. Vuole aiutare i rivoluzionari e acquista 10.000 armi per l'esercito francese. Ma l’Olanda ha vietato l’esportazione di armi dal paese. E Beaumarchais viene accusato di aver nascosto armi in casa, la sua casa viene perquisita, viene arrestato e presto rilasciato. Per dimostrare la sua devozione, lo stesso Beaumarchais si reca in Olanda, poi in Inghilterra, e in questo momento a Parigi viene dichiarato traditore e criminale di stato, e in Inghilterra va in prigione su denuncia di un creditore, ma presto riesce a si libera e parte per la Francia, tenta di contrabbandare armi, ma non ci riesce, e scrive un libro di memorie in cui racconta le sue disavventure, ma i suoi beni gli vengono sequestrati, e lui viene inserito nell'elenco degli emigranti, e a soli tre anni dopo che la giustizia ha trionfato, gli è permesso di tornare in patria.
Beaumarchais fece molto per distruggere l'antico sistema feudale, che ostacolava lo sviluppo sociale della Francia. Artista eccezionale della parola, lasciò all'umanità le sue creazioni immortali, che, sia indipendentemente che con la brillante musica di Mozart e Rossini, rimarranno per sempre nel tesoro della cultura mondiale.
Francois-Marie Arouet Walter (1694-1778)
È nato a Parigi, i suoi antenati erano borghesi. Suo nonno era un commerciante che vendeva tessuti e suo padre ricevette un'istruzione legale e acquistò la posizione di notaio (la posizione fu ereditata). Ben presto sposò la figlia di un funzionario giudiziario. François-Marie era il secondogenito della famiglia, il fratello maggiore ricevette un'educazione cattolica molto strettamente religiosa, cosa che al padre non piacque e mandò il figlio minore alla scuola dei padri gesuiti, il Collegio di St. Louis. All'età di 10 anni, Francois-Marie studiava con piacere, era considerato una persona dotata. I padri gesuiti qui si preoccupavano che maturasse nell'animo dei loro allievi la fede nel potere della chiesa, nel potere della nobiltà; quanto all'adempimento dei dogmi religiosi, qui gli abati moderavano il loro ardore, così il libero pensiero dei piccoli Arouet se la cavò, perché aveva una magnifica logica di pensiero, una mente sottile e flessibile, una passione per il dibattito. Fu fortemente influenzato dal suo incontro con Nina de Lenclos, famosa per la sua bellezza e intelligenza.
Presto Voltaire lasciò il college e suo padre decise di mandarlo a studiare latino giudiziario e di farne un avvocato. Tra gli educatori francesi divenne notevole e influente, ed entrò nella storia della cultura mondiale sotto il nome di Voltaire. Uno spirito sottile, un verso elegante o un giudizio casuale su persone o cose, conditi con un gioco di parole immodesto, erano percepiti come un piatto squisito durante una cena. La sua compagnia era amata, ma il suo ingegno si faceva molti nemici. Lasciato indietro da Walter patrimonio letterario enormemente, fu il principale drammaturgo del suo tempo. Voltaire iniziò come poeta e drammaturgo, poi come storico, ma divenne famoso e rimane nella nostra memoria come filosofo. All'età di 53 anni fu eletto all'Accademia di Francia e poco prima Louis lo nominò storiografo di corte. Oltre ai suoi romanzi, come “L’Innocente”, “Candide”, “La Pulzella d’Orleans”, scrisse anche una serie di opuscoli politici in cui si opponeva all’oscurantismo, cercando di proteggere le vittime innocenti dell’illegalità e del fanatismo religioso. . Ha anche creato opere come "Un'esperienza in morale", "Dizionario filosofico", per queste opere è stato maledetto dalla chiesa e dall'alta società. Le storie di Voltaire riflettevano eventi storici che preoccupavano tutta l'Europa. I principali problemi che occupavano Voltaire erano il rapporto tra il bene e il male nel mondo, la loro influenza sul destino umano. Voltaire è convinto che la vita di una persona sia una combinazione di piccoli incidenti, che a volte cambiano radicalmente la vita, calpestando la terra o sollevandosi ad altezze inaccessibili. Voltaire, come altri illuministi, non ha tanto creato quanto distrutto, capovolgendo tutto. Ha parlato dell'assurdità delle verità e dei costumi familiari, che la vita è mobile, imprevedibile, la stabilità, la certezza e la pace le sono estranee. Il bene e il male sono in conflitto nella vita. Ogni forza tira nella propria direzione. La loro armonia è immaginaria, l'equilibrio non è stabile. Voltaire giudica l'esistenza umana non in base a regole della chiesa, ma dal punto di vista della ragione e del buon senso, non dando nulla per scontato e sottoponendo tutto ad analisi critica. Voltaire ha scritto una parabola filosofica orientale. Il personaggio principale o la parabola, all'inizio, ingenuo e ingenuo, deve sperimentare molte sorprese e shock. Viene a sapere del tradimento di sua moglie, dell'incostanza dei governanti, della fretta dei verdetti giudiziari, dell'invidia dei cortigiani, della gravità della schiavitù e molto altro ancora, anche se Zadik cerca invariabilmente di credere che non sia così difficile essere felici, ma la sua visione sulla vita diventa sempre più pessimista. Ciò che lo turba non è nemmeno l'abbondanza del male nella vita, ma il fatto che questo male sia imprevedibile e inaspettato. Incontrando Zadik, Ezrad afferma: "Non ci sono coincidenze nella vita, tutto in questa vita è una prova o una punizione, una ricompensa o una prefigurazione". La storia "Zadik e il destino" finisce felicemente, come dovrebbe essere nelle fiabe orientali. Voltaire, nonostante la sua età avanzata, poco prima della sua morte parlò a una riunione dell'Accademia di Francia e invitò i suoi colleghi scientifici a creare un dizionario francese e ha preso il sopravvento sul Volume I “A”. Nel 1778 Voltaire morì in primavera, ma nella nostra memoria rimarrà un grande scrittore e filosofo.
Antoine de Saint-Exupéry
Nato nel 1900, morto nel 1944.
I suoi genitori provenivano da una famiglia aristocratica, ma un'origine e un titolo (conte) così alti non corrispondevano a quelli effettivi stato sociale famiglia: suo padre era ispettore di una compagnia di assicurazioni. Dopo la morte di suo padre, il piccolo Antoine rimase con la madre e 4 fratelli e sorelle. Rimasero senza mezzi di sussistenza e le loro nonne aiutarono i bambini a ricevere un'istruzione. Dopo la scuola, Antoine entrò nel dipartimento di architettura dell'Accademia delle arti, ma non rinunciò a pensare al sogno di diventare un pilota, e presto, senza alcuna formazione preliminare (i piloti locali lo addestrarono per 2000 franchi), entrò nell'aviazione reggimento e ottenne il grado di tenente junior. Dopo un grave incidente, viene smobilitato e lavora come controllore in una fabbrica o come agente per un'azienda automobilistica. Dopo 4 anni ritorna all'aviazione e pubblica i suoi primi lavori (27 anni). Presto acquista il proprio aereo e cerca di partecipare a voli a lunga distanza, ma tutti questi tentativi finiscono con un fallimento a causa di incidenti. Nel 1939 risulta essere uno dei più opere famose E. Saint-Exupery “Il pianeta delle persone”. Molto interessante il suo atteggiamento nei confronti della guerra (seconda guerra mondiale). Questo atteggiamento ha subito una trasformazione significativa. In gioventù era un militarista convinto. Con l'inizio della guerra, Exupery cambia radicalmente il suo punto di vista.
È assegnato al reggimento di combattimento dello squadrone di ricognizione. A quel tempo, molte persone non trovavano risposte alle domande poste dalla vita (tutto ciò era legato ai giochi politici); nulla dipendeva dal coraggio e dall'audacia dell'esercito; tutto era già stato deciso al vertice; la Francia doveva essere conquistata . Saint-Exupéry lascia l'esercito e si trasferisce in America, dove viene pubblicato il suo libro “Military Pilot” - un libro pieno di severo e tragico ottimismo, un libro in cui, dalle scene straordinariamente autentiche di un volo sulla Francia sconfitta, la convinzione di cresce la vittoria delle forze dell’umanesimo e del bene. Durante questo periodo furono realizzate altre opere: “Il Piccolo Principe”, “Cittadella”, “Appello ai francesi”. Saint-Exupery cerca di combattere personalmente la Germania nazista.
Nel 1944, Saint-Exupery non tornò da una missione di combattimento. Ha fotografato oggetti vicino alla sua città natale di Lione. Saint-Exupery è chiamato scrittore-pilota. Conosciamo molti scrittori-marinai, scrittori-diplomatici, insomma persone che hanno vissuto vita interessante e coloro che hanno potuto parlarne.
"Un piccolo principe"
Questa è una fiaba su un bambino, ma una fiaba che ha preso la forma di una parabola filosofica. Ha un destinatario, dedicato ad un amico Leon Werth. La trama di questa fiaba è fantastica, l'incontro tra un pilota che ha avuto un incidente e un alieno di altri mondi: un uomo piccolo e divertente. Il piccolo principe si muove liberamente da un pianeta all'altro, le persone e gli animali hanno voce, si sentono e si capiscono. Il mondo appare unito. Il piccolo principe chiede di disegnare un agnello pilota, e in questo disegno ha visto qualcosa che gli adulti non vedono, il contrasto tra bambini e adulti, questa idea attraversa l'intera fiaba e, contrariamente al solito, sono i bambini che insegnano la gentilezza e la lealtà degli adulti, mentre i bambini hanno la massima saggezza. Il piccolo principe vede tutti i difetti della civiltà, che consistono nel fatto che “gli adulti hanno sradicato tutto ciò che è naturale in se stessi, hanno dimenticato di essere persone, e al posto delle persone, creature umanoidi sembrano svolgere vari ruoli nel teatro della civiltà moderna .” In una fiaba, questo è un re che osserva tutti i rituali del palazzo, ma in realtà non ha alcun potere sulle persone e sugli eventi, un uomo d'affari che si considera serio, che sembra essere come una macchina calcolatrice, un geografo che scrive libri spessi , descrivendo la zona dove non è mai stato. . L'immagine di Rose è priva di caratteristiche quotidiane specifiche, tutto ciò che si sa di lei è che ha le spine ed è bella. Il piccolo principe ha difficoltà ad andare d'accordo con lei, poiché lei lo tormenta con i suoi capricci e insulti, e più tardi il principe ammette al pilota che si rammarica di essere partito, che ha buttato via la rosa, che era troppo giovane e non l'ha fatto. saper amare. C'è un altro concetto in questa fiaba: domare. Qui incontriamo una volpe. Prima di incontrare il piccolo principe, la volpe non era addomesticata. Conosceva solo le galline che cacciava, i cacciatori che lo cacciavano e la paura. Il piccolo principe illumina la vita della Volpe con una luce nuova; comincia a sentire e vedere cose che non aveva mai notato prima. Creare tali legami non è facile. Per il piccolo principe la sua rosa è l'unica e unica - non nota le altre rose: "Non sei affatto come la mia rosa", disse il principe, non sei ancora nessuno e niente, non sei ancora stato domato e tu non ho domato nessuno." Saint-Exupery ci porta la sua idea principale: colui a cui teneva, a cui diede l'anima, che dominò, diventa caro; la bellezza non esiste, è creata dall'amore e dalla colui che ha creato l’amore ne è responsabile. Il piccolo principe ritorna nuovamente sul suo pianeta, che ha anche domato, riordinandolo, decorandolo, il prezzo di questo ritorno è la morte. Il finale della fiaba è tragico, ma contiene comunque una nota positiva. Il pilota guarda le stelle e sente ridere il piccolo principe. Non c’è morte finché la memoria è viva. Nel Piccolo Principe c'è molto dell'autore stesso, che ha scritto: "Cercatemi in quello che scrivo" - e lo ritroviamo davvero in quello che ha scritto e nel modo in cui ha vissuto e nel modo in cui è morto.
"Il pianeta delle persone"
Questo lavoro è molto difficile da raccontare.
Il centro di questo lavoro è la personalità dell'autore; il personaggio principale di questo romanzo è uno scrittore e pilota. Questo romanzo descrive diverse storie; interessante il capitolo “Compagni”. Saint-Exupéry racconta dell'incidente accaduto a un pilota sulle Ande, di come lui, perso nella neve, si costringe a strisciare in avanti, dimenticando il dolore, si sente sollevato dal senso di responsabilità, in primo luogo verso sua moglie, poi per sé, per la posta, per i compagni che aspettano il suo ritorno, è responsabile di tutto. Il tema della responsabilità non è nuovo per Saint-Exupery; è forse il più importante di “Planet of People”. Un altro caso racconta di vittime di un incidente nel deserto libico che muoiono di sete e di fatica. In questo caso si tratta dello stesso Saint-Exupery e del suo meccanico: “Sto parlando di me stesso...”. Ecco che è insopportabile pensare a chi ti aspetta e ai propri cari spinti dall'amore, gli eroi compiono un vero miracolo: “Escono dalla prigionia delle sabbie e tornano tra le persone. Saint-Exupéry incontra sul treno una coppia sposata, ancora giovane, ma già sbiadita dalle continue avversità, accanto a loro c'è un bambino, ma sono tutti condannati, la gente si abitua alla povertà, così come si abitua all'ozio.
Charlotte Brant (1816-1855)
Charlotte Brande è nata nello Yorkshire nella famiglia di un prete rurale. Questa scrittrice ha scritto romanzi come "The Teacher", "Shirley", il suo romanzo più famoso è stato "Jane Eyre". La problematica delle sue opere è legata al sollievo disuguaglianza sociale e la tutela dell'uguaglianza delle donne. Il romanzo “Jane Eyre” appartiene al realismo critico inglese. Il carattere innovativo di questo libro sta nel fatto che la sua eroina donna semplice, difendendo con coraggio la sua dignità umana, il diritto alla vita indipendente e all'amore. Jane Eyre è attiva e attiva, la sua immagine è quella di una donna amante della libertà, che pensa seriamente alla vita, sente profondamente e dichiara ad alta voce le sue aspirazioni e sentimenti, che era un fenomeno nuovo nel romanzo inglese di quel tempo. Nell'immagine di Jane Eyre, la scrittrice incarnava le sue idee su una donna moderna, capace di determinare la sua vita e diventare non solo una moglie, ma anche un'amica fedele. L'inizio autobiografico di Jane Eyre è fantastico. La base della trama è la storia della vita di una semplice ragazza orfana, Jane Eyre, costretta a lottare per l'esistenza. Il romanzo è scritto in modo emotivo, la profondità dei sentimenti è combinata con descrizioni concrete e contenuti sociali acuti. L'autore descrive in modo vivido e dettagliato il collegio dove studiavano i bambini sostenuti dallo Stato. La stessa scrittrice una volta studiò e visse in un collegio così caritatevole. Il mondo spirituale dell'eroina di questo romanzo è ricco. È intelligente e attenta, le sue motivazioni e sentimenti sono sinceri. Sebbene la stessa scrittrice non fosse atea, nel suo romanzo denuncia l'ipocrisia e l'ipocrisia degli abitanti della chiesa. Questo romanzo fu persino definito un'opera anticristiana, sebbene la stessa scrittrice fosse una cristiana credente, ma si oppose al fanatismo religioso e alla disumanità del clero. Charlotte Brant nel suo romanzo non solleva la questione dell'uguaglianza politica per le donne; difende il diritto delle donne all'uguaglianza in famiglia. Il valore artistico del romanzo è violato da scene melodrammatiche. Coincidenze ingiustificate, segreti fatali e incontri felici si intrecciano nella trama, aiutando gli innamorati a trovare la loro felicità.
Prospero Merimee (1803 - 1870)
Suo padre era un artista e amava la pittura slava. Prosper Merimee era amico di molti russi, parlava perfettamente il russo, traduceva la “Regina di picche” e la poesia di Pushkin.
Fenimore Cooper (1789-1851)
Maggiore Scrittore americano un romantico che scrisse della spietata guerra dei coloni contro gli indiani.
Cooper in gioventù era affascinato da tutti gli eventi associati alla dichiarazione di indipendenza americana. Studiò a Yale, ma non si laureò; preferiva la scuola alla vita piuttosto che alla vita accademica.
Prestò servizio nella Marina per qualche tempo e poi si stabilì nella sua nativa Cooperstown. Cooper ha trascorso diversi anni viaggiando per l'Europa. Era in Francia durante gli anni della rivoluzione (1830). Il lavoro di Cooper è associato alla fase iniziale dello sviluppo del romanticismo negli Stati Uniti. È entrato nella letteratura mondiale come creatore del romanzo sociale americano. Ha scritto un gran numero di romanzi, diverse varietà: storici - "Spia", "Bravo", "Boia"; Marine - "Pilota", "Pirata"; romanzi scritti sotto forma di cronaca familiare: "Redskins", "Devil's Finger";
Romanzi giornalistici - "Home", "At Home".
Le opere principali di Cooper, su cui ha lavorato per molti anni, sono la serie di romanzi su Leatherstocking, sono chiamati romanzi indiani. La pentalogia su Leatherstocking comprende i seguenti romanzi: "Deerslayer", "L'ultimo dei Mohicani", "Pathfinder" , “Prato”, “Pionieri".
Le opere di Cooper riflettevano i modelli storici di sviluppo della civiltà americana. Ha scritto degli eventi della rivoluzione americana, dei viaggi per mare e del tragico destino delle tribù indiane. Nei romanzi di Cooper il significato delle questioni veniva combinato con un marcato inizio avventuroso, il fascino della narrazione e la forza dell'immaginazione romantica con l'autenticità. Viaggiando in giro per l'Europa, Cooper ha visitato Francia, Germania, Italia e voleva davvero visitare la Russia (Odessa). Durante i suoi anni in Europa, scrisse diversi romanzi dedicati al passato. paesi europei(“Bravo”, “Boia”). Nella sua pentalogia sulla calza di cuoio, descrive il destino del pioniere americano Capitano Bumpo; lo scrittore ha catturato il processo di sviluppo delle terre americane da parte dei coloni europei. In questi romanzi, il lettore vive e agisce davanti a un uomo anziano, analfabeta, semi-selvaggio, ma che possiede perfettamente le migliori qualità di una persona veramente colta: onestà impeccabile verso le persone, amore per loro e un costante desiderio di aiutare il prossimo, fare la sua vita più facile, senza risparmiare le sue forze. Molte avventure straordinarie attendono gli eroi di Cooper; prenderanno parte a una feroce lotta per la loro indipendenza. Cooper era un sostenitore della democrazia americana, ma vedendo ciò che stava accadendo in Europa, temeva che l'America sarebbe caduta sotto il dominio di un'oligarchia di finanzieri e industriali. Dopo il suo viaggio, ha cambiato la sua visione della realtà americana. Le impressioni europee lo aiutarono a comprendere più profondamente i fenomeni della vita americana; molte cose lo resero deluso dalla democrazia americana che aveva precedentemente elogiato. Fu testimone della frenesia del profitto e della speculazione che attanagliava il paese.
Cooper ha criticato aspramente l’America borghese nei romanzi “Down”, “Home” e soprattutto nel romanzo “The Monikins”, che è una satira sociale e politica sugli stati borghesi. La critica di Cooper all'ordine borghese veniva condotta da una posizione conservatrice; si appoggiava alla civiltà dell'America agricola patriarcale.
Emile Zola (1840-1902)
Emile Zola è uno dei più grandi scrittori francesi della seconda metà del XIX secolo. Fu il creatore della teoria del naturalismo, una direzione nata negli anni '60 e '80. XIX secolo. Nei suoi numerosi articoli, ha delineato e convalidato la teoria del naturalismo come un nuovo e unico metodo in letteratura: l’opera teorica più famosa di Zola è “Il romanzo sperimentale”.
Il naturalismo, secondo Zola, è uno sviluppo delle tradizioni del realismo del passato. Zola è interessato ai successi della scienza, alle scoperte in biologia, alla medicina e credeva che le leggi dello sviluppo e del mondo animale potessero essere trasferite a società umana(“le stesse leggi governano un sasso sulla strada e il cervello di una persona”). Zola credeva che uno scrittore dovesse studiare e riflettere rigorosamente oggettivamente i fatti della realtà e non dovesse lasciarsi guidare da simpatie personali o politiche. Zola unì il suo desiderio per l'analisi naturalistica, i dettagli quotidiani e l'interesse per la fisiologia con la tendenza a creare cicli di romanzi che coprono gruppi ampi e diversi di persone legate da rapporti familiari e destini sociali. Una delle più romanzi famosi Rougon-Macquart di Zola era una serie di romanzi composta da 20 volumi che scrisse in 22 anni. Questa era la storia sociale di una famiglia. In questi romanzi sono stati individuati due obiettivi. Innanzitutto, descrivere la storia di diversi rappresentanti di questa famiglia in diverse generazioni sulla base della teoria dell'ereditarietà. In secondo luogo, per mostrare la situazione sociale in cui vivono e agiscono i rappresentanti di questa famiglia, ma prima di tutto Rougon-Macquart è una cronaca artistica della Francia durante il periodo del Secondo Impero. Zola mostra la posizione delle varie classi e gruppi sociali. Il suo romanzo descrive l'élite al potere, l'alta società della repubblica, la grande borghesia finanziaria, i banchieri, gli speculatori, per i quali il regime di Napoleone III rappresentava una conveniente opportunità per derubare la Francia. La piccola borghesia, il clero reazionario, gli artigiani e gli operai, i contadini, l'intellighenzia. Zola ha rappresentato la vita di tutte queste persone, diversi strati della società. Il suo grande merito era che, sebbene fosse un sostenitore del naturalismo, il destino e il carattere dei suoi eroi non sono spiegati da fattori biologici, ma sociali. Lo scrittore vedeva l'opposizione alla realtà, voleva cambiamenti e rinnovamento del mondo, ma aveva paura della rivoluzione, non la voleva e sperava in una soluzione pacifica, nel confronto tra lavoro e capitale. Uno di romanzi famosi era “Germinal” (il nome del mese primaverile nel calendario rivoluzionario stabilito durante la rivoluzione borghese). Questo romanzo mostra in modo veritiero le condizioni di vita dei lavoratori comuni e il modello della loro indignazione. I personaggi principali sono minatori che ricevono salari irrisori per il loro duro lavoro. Anche Zola esagera, descrivendo i rapporti personali e la vita familiare dei minatori. Zola ha preso parte attiva alla vita pubblica della Francia. Parlò in difesa di Dreyfus, un capitano ebreo dell'esercito francese, accusato di tradimento e condannato ai lavori forzati. Zola pubblicò una famosa lettera al presidente francese in difesa di Dreyfus, per la quale fu condannato al carcere. Fu costretto a fuggire dalla Francia e vivere in Inghilterra, ma tornò un anno dopo. Zola era conosciuto e amato in Russia. Alcune delle sue opere sono apparse prima in Russia e poi in Francia. Lo stesso Zola ha scritto che l'inizio della sua fama mondiale è stato posto dalla Russia ed è sempre rimasto grato al Paese: "che gli ha fornito una piattaforma e il pubblico più istruito e appassionato".
Sebbene Zola sostenesse le masse lavoratrici, gli erano estranei i pensieri di cambiamenti drastici nella società; voleva un miglioramento delle condizioni di vita della gente comune.
Jack London (1876-1916)
Nato a San Francisco, in una famiglia povera. Dall'età di 10 anni ha lavorato come fattorino di giornali.
Nel 1893 si assunse come marinaio.
Nel 1893 Ha scritto il suo primo racconto mentre lavorava in una fabbrica: "Typhoon off the Coast of Japan" e ha ricevuto un premio dal quotidiano Kolya di San Francisco.
Durante i 17 anni della sua attività creativa, Jack London, oltre a numerosi romanzi, ha scritto oltre 150 racconti.
Jack London era in costante bisogno. Ha contratto il suo primo matrimonio con un'insegnante, ma era infelice e ha divorziato, poi ne ha sposato un altro, ma si è sempre sentito solo. Comincia a bere.
Il 22 novembre 1916 Londra muore inaspettatamente.
George Sand (1804-1870)
È nata a Parigi, ha trascorso la sua infanzia in una tenuta ed è stata allevata da sua nonna. Aurora ha trascorso diversi anni lì Istituto d'Istruzione in convento per circa 3 anni. Dopo la morte di sua nonna, Aurora divenne l'erede della tenuta Naan. Un anno dopo si sposò con il signor Dudevant, ma il matrimonio fu infelice. Romantica e dai sentimenti sublimi, Aurora era l'esatto opposto del rude e calcolatore Dudevant. Presto divorziò. 3 Poi parte per Parigi. A Parigi incontra lo scrittore Jules Sandot. Pubblicarono insieme diverse opere che descrivono la vita monastica e la vita dei nobili provinciali, ma presto fu costretta a pubblicare le sue opere sotto lo pseudonimo di George Sand. Il suo romanzo "Indiana" ha suscitato grande interesse tra il pubblico - questo libro rivela una caratteristica della scrittrice - il desiderio di collegare il dramma della vita, il dramma della coscienza degli eroi con l'ambiente sociale circostante.
L'azione nel romanzo copre circa 4 anni, dal 1827 al 1837. (ci fu un momento molto turbolento nella storia: la rivoluzione borghese francese. Carlo X scese dal trono e gli salì Luigi Filippo d'Orléans).
Nell'Indiana vengono descritti non solo i rapporti dell'eroina con le persone che la circondano, ma racconta anche la reazione delle autorità, la repressione della rivolta a Parigi, ma al centro dell'intero romanzo, ovviamente, c'è il esperienze emotive dell'Indiana, che divenne la moglie del colonnello. Delmar, un materialista avido e crudele, con i piedi per terra, che non era affatto adatto alla sua romantica moglie. Indiana è diventata moglie sotto costrizione e non per amore. E quando incontra un uomo che immagina la sua immaginazione, si innamora di lui. Questo è Raymond de Ramer, un parigino, pubblicista, una persona dotata e spirituale. Un altro personaggio molto interessante del romanzo è l'immagine della monaca creola, che in seguito si innamora di Ramer, ma questo amore si è rivelato fatale per lei.
Questo romanzo è stato un grande successo. Balzac ne ha parlato in questo modo: "Questo libro è una reazione della verità contro la finzione, del nostro tempo contro il Medioevo, del dramma interiore contro incidenti straordinari diventati di moda". George Sand è stata la prima donna che è riuscita a mostrare ai suoi contemporanei cosa succede nell'anima di una donna costretta a convivere con una persona non amata, odiando se stessa per questo.
George Sand, a 32 anni, pubblica il suo nuovo romanzo, Valentine. Qui lo scrittore dimostra l'abilità di uno psicologo. Al centro di questo romanzo c'è l'amore del contadino Benedetto e della moglie del nobile de Lansan, Valentina, che finisce tragicamente.
Avendo scelto il tema della grandezza dell'anima femminile, la scrittrice afferma l'ideale di una famiglia basata sull'inclinazione sincera dei coniugi e introduce il seguente principio: è necessario distruggere i vincoli matrimoniali se sono odiati da entrambi i coniugi . Nello stesso anno, George Sand subì una grave crisi mentale, che quasi si concluse con il suicidio.
Tutti i romanzi di George Sand parlano d'amore, tutte le sue eroine sono personalità brillanti e straordinarie. La stessa scrittrice crede che l'amore sia un guaritore che eleva una persona, ma l'amore è accompagnato da tradimento e inganno, ha viaggiato molto e ha avuto conoscenze interessanti.
Dopo il suo soggiorno in Italia nel 1834. ha scritto un romanzo psicologico intitolato Jacques. Questo romanzo incarna il pensiero dello scrittore "l'amore è un guaritore, eleva una persona e il creatore della sua felicità", ma l'amore può spesso causare tradimento e inganno. Il personaggio principale del romanzo è una natura esaltata e pura: è innamorata di suo marito, lo idolatra, la loro vita familiare si basa su un'amicizia sincera. Il dramma degli eventi del romanzo è associato all'incontro di Ferdinanda con la persona romantica Aktavem. Ferdinanda soffre e soffre, ma il marito Jacques non accetta compromessi e si suicida per liberare la moglie. Negli anni '30, Georges Sand incontrò molti scrittori e poeti. È stata fortemente influenzata dalle idee del socialista utopista Pierre Leroux.
La scrittrice incarnò un problema rivoluzionario nella sua opera (in questo periodo il tema della “rivoluzione borghese francese del XVIII secolo” si diffuse nella letteratura).
Negli ultimi anni, George Sand ha lavorato attivamente al dialogo “Consuella” e “Contessa Rudolstag”. La stessa scrittrice, mentre lavora a questi romanzi, non entra più nella psicologia dei suoi personaggi, ma cerca di rivelare le radici sociali dei suoi personaggi e delle loro azioni. Nel suo dialogo, la scrittrice chiarisce le sue opinioni e trova argomenti convincenti per confermare le sue convinzioni democratiche. La base storica e giornalistica di molti dei suoi romanzi non è tratta solo da fonti librarie, perché Pierre Leroux, che era membro dell'organizzazione Carbanar e poi membro della loggia massonica, ha avuto un'enorme influenza su di lei.
Nella prima parte del suo dialogo, la scrittrice parla del personaggio principale: una giovane donna spagnola nata in una famiglia povera e che si guadagnava il pane cantando per strada. Un giorno un compositore italiano la notò e la mandò a studiare in una scuola di musica a Venezia. Si innamora di uno studente di questa scuola, Azolento, anche lui è povero e non possono sposarsi. Alla fine, Consuela viene notata da ricchi nobili che proteggono sia lei che il suo fidanzato. Il suo fidanzato era meno talentuoso di lei e debole di spirito. La famosa cantante, la prima donna del teatro, gelosa di Consuela, porta via lo sposo a Consuela. Consuela non riuscì a perdonare il tradimento e partì per la Boemia. Lì incontra il conte Rudelstadt e vive con lui nel castello e diventa contessa.
L'azione della seconda parte del dialogo ci porta a Berlino. Gli eventi sono complicati dal fatto che Consuela è coinvolta in una cospirazione contro il re, le viene ordinato di essere gettata in prigione, ma gli amici vengono in suo aiuto, dopodiché viene portata al castello degli “Invisibili”, che adorano i Santo Graal.
George Sand ha studiato perfettamente la storia di molti società segrete e sette religiose, e quindi descrive in dettaglio l'ordine degli "Invisibili" - ma questa è finzione. Consuela venne accolta in questa confraternita e nel romanzo George Sand introduce anche elementi fantasy.
Rosa selvatica.
Il ragazzo vide una rosa, una rosa dentro campo aperto, Le corse vicino, bevve il suo profumo, la ammirò a suo piacimento, Rosa, rosa, colore scarlatto, Rosa in un campo aperto!
"Rose, ti spezzerò, Rose in campo aperto!" “Ragazzo, ti farò un'iniezione, così ti ricorderai di me!
Non sopporto il dolore." Rosa, rosa, colore scarlatto, rosa in campo aperto!
Coglieva, dimenticando la paura, una rosa in un campo aperto, il sangue scorreva rosso sulle spine. Ma lei - ahimè e ascia! -
Non potevo sfuggire al dolore. Rosa, rosa, colore scarlatto, rosa in campo aperto! 1771
Goethe(1742 - 1832)
Nel 1752-1755. frequenta la scuola, studia il francese, l'italiano, l'inglese e le lingue dell'antica Roma, oltre a musica, botanica, geologia, ottica, architettura, teatro, pittura. Nel 1765 partì per Lipsia e studiò alla Facoltà di Giurisprudenza.
Nel 1770 Parte per Strasburgo e un anno dopo difende la sua tesi in giurisprudenza. Lo stesso anno tornò a Francoforte e lavorò come avvocato.
Goethe fu spesso malato; la sua forte voglia di vivere fu minata dalla tubercolosi; da studente si comportò in modo squilibrato e fece due attentati alla sua vita.
Goethe si sposò nel 1788. (12 luglio) su Christiana Vilpius. Nel 1789 nacque il figlio Augusto. Ha incontrato Napoleone, l'imperatrice d'Austria e l'imperatore Alessandro.
Nel 1815 scrisse la maggior parte delle poesie e il libro “Zuleika”.
Il Viaggio in Italia fu pubblicato nel 1817.
Nel 1818 nacque suo nipote Voltaire Wolfgang.
Muore nel 1932, nell'ora della sua nascita.
^
Heinrich Heine
Il grande poeta lirico del popolo tedesco - Heinrich Heine era figlio di un complesso, punto di svolta, alle origini del quale si trovava il Grande Rivoluzione francese 1789-1794
Fama e gloria hanno accompagnato Heine durante la sua vita.
Heine è nato il 13 dicembre 1797. Nella piccola città tedesca di Dusseldorf, che, come la Germania, fu colpita da eventi legati alle guerre di Napoleone in Europa.
I genitori di Heine, che provenivano dal terzo stato, simpatizzavano con il nuovo. Il padre di famiglia, Samson Heine, era uno sfortunato uomo d'affari, i suoi affari andavano di male in peggio, ma non smise mai di credere che la fortuna gli avrebbe dato il successo. Secondo il figlio, suo padre rimase fino alla fine dei suoi giorni ragazzo grande chi non ricordava il giorno passato e non voleva mai pensare al domani. A differenza di suo padre, la madre del poeta, Betty Heine, si dedicò alle faccende domestiche e all'educazione dei figli. Tre anni dopo la nascita del primo figlio Harry, questo era il nome del futuro poeta in famiglia, nel 1805 nacque Charlotte. -Gustav e 1810 - Massimiliano.
La famiglia Heine attribuiva particolare importanza all'educazione dei figli. All'età di 4 anni, Harry iniziò a frequentare la scuola preparatoria. Avendo imparato rapidamente a leggere e scrivere, Heine leggeva molto da bambino. Aveva tra le mani vari libri. Nel 1807, dopo aver cambiato diverse scuole su consiglio dei suoi genitori, Heine divenne studente al Duserdelph Lyceum. Questa struttura ha offerto un vasto programma di conoscenze ai suoi animali domestici. Heine si dedicò agli studi con invidiabile tenacia e sincera passione. Non sono stati solo i libri a contribuire allo sviluppo di Heine, poeta e uomo. Dotato di un interesse curioso per il mondo, Harry era completamente affascinato dalla vita rumorosa della grande città, oppure cercava la solitudine nel grembo della natura della Renania. Nel febbraio 1817 Sul quotidiano "Hamburg Guardian" Heine pubblica per la prima volta i suoi esperimenti poetici, nascondendo la sua paternità, temendo di rovinare il suo rapporto con i suoi genitori, poiché erano contrari alla sua carriera poetica. Ad Amburgo, in un consiglio di famiglia, l'Università di Berlino fu scelta come futuro luogo di studio. Nell'aprile 1821 uno studente di giurisprudenza arrivò nella capitale della Prussia. Nel dicembre 1821 La prima raccolta di poesie di Heine fu pubblicata. Grazie al suo talento come paroliere, Heine durante questi anni ha padroneggiato con perseveranza le basi del dramma.
Alla fine del 1834 si verificò un evento che ebbe un ruolo speciale nella vita personale di Heinrich Heine. Vide una ragazza il cui nome era Matilda Mira, figlia di semplici contadini, che sapeva a malapena leggere e scrivere. Presto iniziarono a frequentarsi e si sposarono un anno dopo. L'anno 1839 iniziò per Heine con un intenso lavoro su un libro importante, il cui personaggio principale era il critico letterario Ludwig Berne. Il manoscritto fu completato e inviato a Kampa all'inizio del 1840. Solomon Strauss, il marito di Jeanette Wohl, un'amica intima di Berna, diffuse oralmente e per iscritto le voci più assurde sul poeta e sfidò Heine a duello, dove il poeta fu leggermente ferito alla coscia. Nonostante la sua cattiva salute - mal di testa e malattie agli occhi, lui e Matilda andarono ad Amburgo per presentarla ai suoi parenti tedeschi. Heine era all'apice della sua creatività quando la sua vita facile entrò in un periodo difficile. Nel dicembre 1844 morì lo scortese benefattore del poeta, il banchiere Solomon Heine, che lasciò in eredità al poeta una somma ridicolmente insignificante.
1845 portò Heine a una difficile separazione da Karl Marx, che fu espulso da Parigi.
La malattia del poeta cominciò a progredire. La sua salute peggiorò drasticamente, la paralisi facciale rese la parola così difficile che, dopo aver trascorso lunghe serate con sua moglie, Heine non riuscì a pronunciare una parola. Attacchi lancinanti di dolore più di una volta si sono conclusi con svenimento. Heine incontrò la rivoluzione del 1849 come malato terminale. Il poeta trascorse diversi mesi in ospedale, ma la paralisi progredì rendendo difficile muoversi. Nelle notti insonni di questi anni ansiosi e amari è nato un libro intitolato “Romansero”. Condannato alla completa immobilità, il mezzo cieco dettò l'intero Romansero al suo segretario. Questo libro aumentò la fama poetica del poeta. Nel 1856 la malattia divenne sempre più debilitante. Ma la mente del poeta rimase lucida, il suo spirito forte, la sua volontà intatta. Heinrich Heine morì la mattina presto del 17 febbraio 1856.
George Gordon Byron
Il poeta nacque il 22 gennaio 1788. Suo padre, un brillante aristocratico, sperperò gran parte della sua fortuna e presto morì. Byron trascorse la sua infanzia in Scozia, nella patria di sua madre, Catherine Gordon, figlia di ricchi proprietari terrieri, nella piccola città di Aberdeen. Byron aveva appena 10 anni quando, dopo la morte del nonno, ereditò l'antico castello di Newstead e il titolo di Lord, che dava diritto, una volta raggiunta la maggiore età, a prendere posto nella camera alta del Parlamento inglese. L'infanzia del poeta fu triste. Sua madre si distingueva per un carattere difficile, isterico e aveva una cattiva influenza sul ragazzo con passaggi inaspettati dalle carezze tempestose agli abusi furiosi. Nonostante la povertà, sua madre fece ogni sforzo per garantire che Byron studiasse in una buona scuola e consultò diligentemente i medici nella speranza di liberarlo dalla sua zoppia congenita. Essendo in scuola chiusa Ad Harrow, e poi all'Università di Cambridge, Byron scrisse poesie e nel 1809 diede la prima battaglia ai critici che infuriavano contro i suoi primi lavori. Nello stesso anno, Byron intraprende un viaggio in Oriente, attraverso Portogallo, Spagna, Grecia, Albania e Turchia.
Le prime poesie di Byron furono create in tenera età. Nelle poesie del giovane poeta, l'amore gioca naturalmente un ruolo enorme. Gli anni successivi al suo ritorno (1812-1816) furono quelli in cui la fama di Byron crebbe, spingendosi ben oltre i confini dell'Inghilterra. Allo stesso tempo, si formarono le sue convinzioni fortemente democratiche, che si rifletterono nel suo lavoro.
Nel 1815, Byron sposò Anna Isabella Milbanke. Il periodo di un brevissimo matrimonio si concluse con la partenza della moglie, la separazione dalla piccola figlia e la guerra aperta dichiarata dall '"alta società" della società inglese. Lasciata per sempre l'Inghilterra, Byron visse prima in Svizzera, dove iniziò la sua amicizia con il poeta Shelley, poi in Italia (Venezia, Ravenna, Pisa, Genova). Nel 1819 si avvicinò ai Carbonari, un'organizzazione segreta che preparava una rivolta contro il dominio austriaco in Italia. Dopo la sconfitta dei Carbonari (1822), Byron prese parte alla lotta di liberazione del popolo greco contro la Turchia. Dopo aver armato a proprie spese un distaccamento di patrioti greci, parte per la Grecia, ma improvvisamente Byron si ammalò di febbre, ma non accettò di lasciare il campo. La malattia si complicò e il 19 aprile 1824, appena 36enne, Byron morì in una città greca assediata.
Fin dai primi passi, il lavoro di Byron è stato collegato ai problemi della sua gente e del suo tempo. Byron è sempre stato un massimalista, facendo sempre enormi richieste a se stesso e agli altri, e alla sua stessa poesia. Provava un'eterna insoddisfazione e si giudicava eternamente dal punto di vista di standard inimmaginabilmente elevati. Nella morte trovò quell'assoluto spirituale, alla ricerca della quale fu dedicata tutta la sua vita. L'unità desiderata è stata ottenuta al prezzo più alto.
Domande per l'esamenella disciplina “Storia della letteratura straniera del XX secolo”. (1° tempo)"
per gli studenti speciali del quarto anno "Giornalismo"
L'originalità dell'era letteraria del Novecento.
Fondamenti filosofici e teorici della letteratura straniera del Novecento.
Modernismo: scuole, movimenti (dadaismo, surrealismo, espressionismo).
Caratteristiche dello sviluppo del realismo nel XX secolo.
Letteratura inglese. Interazione di scrittori di diverse generazioni (realismo e modernismo nella letteratura inglese).
Romanzo di J. Joyce (“Dubliners”).
“Ritratto dell'artista da giovane” di J. Joyce.
Innovazione artistica di J. Joyce nel romanzo "Ulisse". "Intertestualità", associazioni e analogie.
La polisemia del mito nel romanzo “Ulisse” di J. Joyce e le sue funzioni.
Caratteristiche della tecnica narrativa nel romanzo di W. Woolf "La signora Dalloway".
Protesta contro la civiltà e il culto moderni " uomo naturale"nel romanzo di D.G. L'amante di Lady Chatterley di Lawrence.
Scrittori realisti inglesi: R. Aldington, D. Aldridge (“Death of a Hero”, “The Sea Eagle”).
M. Proust “Alla ricerca del tempo perduto”. L'originalità del genere romanzo. Innovazione e tradizione.
Poesia francese del surrealismo (G. Apollinaire, P. Eluard).
Originalità del genere de “Il Piccolo Principe” di Antoine Exupery.
Creatività di B. Shaw.
Primo Guerra mondiale nella letteratura.
"SU fronte occidentale nessun cambiamento" E.M. Remarque come opera della “generazione perduta”.
Il romanzo "Il fuoco" di Henri Barbusse.
Il genere distopico nel romanzo di O. Huxley “Brave New World”. L'originalità della satira.
Condanna del totalitarismo e dell'autoritarismo nel romanzo “1984” di J. Orwell.
Romanzi storici di L. Feuchtwanger.
La posizione etica ed estetica dell’artista nel romanzo di T. Mann “Doctor Faustus”. Mitologo di Faust.
Significato metafisico e sociale del romanzo “Lo straniero” di A. Camus. L'immagine di Meursault e i principi della sua creazione.
Problema scelta morale nel romanzo “La Peste” di A. Camus. La base storica dell'allegorismo nel romanzo.
Il contenuto morale e filosofico dell'immagine di A. Roquentin nel romanzo “Nausea” di J.P. Sartre.
Il concetto del mondo e dell'uomo nei romanzi “Il castello”, “Il processo” di F. Kafka. Caratteristiche della poetica.
Principi di base dell'estetica del teatro epico di B. Brecht. L'effetto di alienazione e i modi per crearlo.
Tema contro la guerra nel dramma di B. Brecht "Madre Coraggio e i suoi figli". Il ruolo degli Zong nel dramma.
Letteratura della "generazione perduta".
Poesie moderniste di T.S. Eliot.
Drammaturgia Oh, Nila.
“Il lupo della steppa” di G. Hesse.
Caratteristiche di genere del romanzo di G. Hesse “Il gioco delle perle di vetro”.
Romanzi filosofici di G. Mann.
Poesia di G. Lorca.
Drammaturgia italiana del Novecento. (D. Annunzio, Pirandello).
Sviluppo delle tradizioni realistiche nel XX secolo (D. Galsworthy, S. Maugham).
Genere del romanzo storico del Novecento.
I primi racconti di E. Hemingway. L'originalità dello stile delle opere della collezione “In Our Time”, la tecnica “iceberg”.
Il romanzo di E. Hemingway "Addio alle armi!" come opera della “generazione perduta”.
Affermazione della dignità umana e dei valori umanistici nel racconto “Il vecchio e il mare” di E. Hemingway.
Riflessione dell'“età del jazz” nei romanzi di F.S. Il grande Gatsby e Tenera è la notte di Fitzgerald.
Posizione religiosa ed etica di G. Böll nel romanzo “Attraverso gli occhi di un clown”.
Argomenti delle prove su “Storia della letteratura straniera del XX secolo. 1 metà."
1. Estetica del surrealismo. Principi fondamentali della poetica di G. Apollinaire.
2. Innovazione artistica di M. Proust nel romanzo “Alla ricerca del tempo perduto”. Caratteristiche dello psicologismo.
3. Principi fondamentali dell'estetica del teatro epico di B. Brecht. L'effetto di alienazione e i modi per crearlo.
4. La dialettica del bene e del male nel dramma di B. Brecht “Il buon uomo di Szechwan”.
5. Tema contro la guerra nel dramma di B. Brecht "Madre Coraggio e i suoi figli". Il ruolo degli Zong nel dramma.
6. Antoine de Saint-Exupéry. Contenuto etico, estetico e filosofico della parabola “Il Piccolo Principe”.
7. J-P. Sartre. Contenuto morale e filosofico dell'immagine A. Roquentena nel romanzo “La Nausea”.
8. A.Camus. Significato metafisico e sociale del romanzo “Alien”. L'immagine di Meursault e i principi della sua creazione.
9. A. Camus. Il problema della scelta morale nel romanzo “Alien”. La base storica dell'allegorismo nel romanzo.
10. F. Kafka. L’idea dell’alienazione totale dell’individuo nel racconto “Metamorfosi”.
11. F. Kafka. Il concetto del mondo e dell'uomo nei romanzi “Castle”, “The Trial”. Caratteristiche della poetica.
12. “Tutto tranquillo sul fronte occidentale” di E.M. Remarque come opera della “generazione perduta”.
13. La posizione etica ed estetica dell'artista nel romanzo di T. Mann “Doctor Faustus”.
14. Posizione religiosa ed etica di G. Bell nel romanzo "Attraverso gli occhi di un clown".
15. G. Hesse “Il gioco delle perle di vetro”. Caratteristiche dell'architettura del romanzo.
16. Innovazione artistica di J. Joyce nel romanzo “Ulisse”.
17. Caratteristiche della tecnica narrativa nel romanzo di W. Woolf "La signora Dalloway".
18. Protesta contro la civiltà moderna e il culto dell '"uomo naturale" nel romanzo di D.G. Lawrence "L'amante di Lady Chatterley".
19. Il genere distopico nel romanzo di O. Huxley “Brave New World”. L'originalità della satira.
21. La polisemia del mito nel romanzo “Ulisse” di J. Joyce e le sue funzioni.
22. G. Assia. Il destino della spiritualità, le conquiste eterne e universali dello spirito nel romanzo “Il gioco delle perle di vetro”.
23. Estetica e mentalità del XX secolo. Principali direzioni artistiche, estetiche e filosofiche.
24. Estetica del modernismo. Il modernismo come categoria culturale e come tipo di visione creativa del mondo.
25. I primi racconti di E. Hemingway. Linguaggio e stile.
Letteratura:
Letteratura aggiuntiva:
Poesia del surrealismo francese: Antologia / Trans. dal francese; comp., prefazione, commento. M. Yasnova. – San Pietroburgo: Anfora, 2003. – 502 p.
Simbolismo francese. Dramma e teatro / Comp., introduzione. Art., commento. V. Maksimova. – M.: Centro Editoriale “Accademia Umanitaria”, 2000. – 480 p.
Jean Cocteau. Ritratti-ricordi: saggio. /Per. da p. V. Kadysheva e N. Mavlevich; comp., prefazione e commentare. V. Kadysheva. – M.: Izvestia, 1985. – 160 p.
Nabokov V.V. Lezioni di letteratura straniera / Trans. dall'inglese a cura di Kharitonova V.A., prefazione all'edizione russa di Bitov A.G. – M.: Casa editrice Nezavisimaya Gazeta, 2000. – 512 p.
Se l’esperienza del XX secolo non serve da lezione all’umanità, in futuro il sanguinoso tornado rischia di ripetersi con rinnovato vigore. (Alessandro Solženicyn)
Il ventesimo secolo. Vagando lungo le strade
Tra gli incendi, è nata l'idea:
È facile essere una bestia. Ed è facile essere un dio.
Essere umani è difficile.
(E. Vinokurov, poeta del XX secolo)
Lezione n. 1.
Argomento: Introduzione. L'originalità della letteratura straniera del XX secolo.
Piano:
Modelli generali e caratteristiche dello sviluppo della letteratura del XX secolo.
Fondamenti filosofici e teorici del corso di Letteratura straniera del Novecento.
Le principali tendenze letterarie della letteratura del XX secolo:
b) caratteristiche dello sviluppo del realismo del XX secolo;
V) esistenzialismo letterario;
d) postmodernismo.
^ Modelli generali e caratteristiche dello sviluppo della letteratura del XX secolo.
Il XX secolo ha stabilito una visione del mondo tragica nella storia dell’umanità, con la guerra, la violenza, il disastro ambientale e la crisi degli ideali umanistici come concetti chiave. Allo stesso tempo, il primo decennio del XX secolo. pieno di ottimismo e romanticismo. Ciò è stato facilitato dall’intenso sviluppo della scienza e della tecnologia (i primi aeroplani, la magia della cinematografia, i primi viaggi ai Poli Nord e Sud, la scoperta della teoria quantistica, i progressi della genetica, la dottrina della noosfera, ecc.) .
Tuttavia, la sfera della ragione si scontrò con la follia e la più grande sfera scientifica e progressi tecnici si rivelò usato contro l'umanità - prima nella prima guerra mondiale (1914-1918) e un quarto di secolo dopo - nella seconda (1939-1945). Storia del 20 ° secolo Gli eventi del 1914 (inizio della prima guerra mondiale) iniziano e non, come si pensava, dal 1917.
La prima guerra mondiale ha avuto un impatto globale sulla percezione umana del mondo. Ciò ha comportato perdite colossali. Credono che la guerra sia il motore del progresso; dà luogo a scoperte tecniche. Ma la Prima Guerra Mondiale non fu una guerra del genere: distrusse i legami economici e diede origine a processi rivoluzionari. La conseguenza furono le rivoluzioni di febbraio e ottobre in Russia, la rivoluzione in Germania, che dimostrarono come enormi masse di popolazione impoverita fossero coinvolte in giochi politici e idee di distruzione. Sta emergendo una popolazione sottoproletaria che soccombe molto facilmente alle idee radicali di sinistra. Ecco come appaiono partiti comunisti- l'ala sinistra radicale in Russia e Germania, che nel 1919 costituì l'Internazionale comunista. A loro si opposero i partiti estremisti di destra - il fascismo (fascismo - dal "fascismo" italiano - "gruppo"). La base sociale del fascismo era costituita dagli emarginati, persone senza soldi né proprietà. Avevano forza e rabbia contro coloro che possedevano proprietà.
Sia i radicali di sinistra che quelli di destra avevano i propri partiti totalitari, basati sulla subordinazione a un comitato centrale. Cercarono di stabilire un potere totalitario e si opposero alle tendenze democratiche liberali negli anni '20 e '30.
XX secolo segnò la nascita di un senso di crisi. L'uomo non è più la misura di tutte le cose: ciò fu confermato durante la prima guerra mondiale, quando morirono a migliaia. La prima guerra mondiale mise in luce la divisione tra gli originariamente uniti esistenza umana sui flussi culturali e civili. Ciò significa che l'esistenza spirituale, vitale e materiale di una persona non coincide più, ma addirittura si oppone. C’è un’espansione della civiltà e una degenerazione della cultura. La cultura si disintegra e la civiltà prende il suo posto. C’è una desacralizzazione di tutte le forme di esistenza umana. La norma sacra, i testi e le sfere nascoste scompaiono dalla vita.
Letteratura dell'inizio del XX secolo. sorprendente per la varietà dei fenomeni letterari. Il realismo critico continua ad esistere: T. Dreiser, B. Shaw, S. Maugham, D. Galsworthy. Appare una talentuosa galassia di modernisti: D. Joyce, P. Eluard, T.S. Eliot, F. Kafka. Processi simili si verificano nella pittura e nell'architettura: Picasso, Léger, Dalì, Malevich, Landrian. Mecca spirituale del 20° secolo. era Parigi, dopo la seconda guerra mondiale si trasferì a New York.
La letteratura russa nella percezione dell'Occidente.
L'Europa era interessata a 3 nomi: Tolstoj, Dostoevskij, Cechov. Tolstoj con i suoi Pierre Bezukhov, Natasha Rostova e la sua introspezione non potevano fare a meno di suscitare interesse in Europa. Dostoevskij è considerato il precursore dell'esistenzialismo. Il suo “Pentateuco” conquistò il mondo intero ed è ancora oggi il più letto all'estero. Cechov attrae l'Occidente con la sua brevità e capacità di vedere l'insolito nell'ordinario. Hemingway è considerato il suo allievo, che ha rivoluzionato i racconti. Fino al 1929 russo arriva la letteratura al passo con quella europea, quella americana è ancora molto indietro. Fino alla fine degli anni '20. La letteratura russa si sviluppa secondo le stesse leggi della letteratura europea.
^ Fondamenti filosofici e teorici del corso.
La più ampia influenza sulla letteratura del 20 ° secolo. influenzato dagli insegnamenti della psicoanalisi, sviluppati dallo psichiatra austriaco Sigmund Freud (1856-1939). Si è dedicato al lavoro con persone malate di mente, con psicosi umane, e questo non va dimenticato. Ma la teoria della psicoanalisi si è trasformata da metodo di cura delle nevrosi in metodo universale per comprendere la personalità umana a livello profondo.
Freud ha dimostrato che “la coscienza umana non è padrona della propria casa”, ma si accontenta di una pietosa conoscenza della propria anima. Freud contrapponeva l'uomo razionale all'uomo istintivo e inconscio. Freud classificò l'inconscio come: paura, fame, desideri sessuali, ed è proprio questo, l'inconscio, nascosto e velato, che guida una persona.
Freud, con la meticolosità di uno scienziato, ha studiato i meccanismi del comportamento patologico delle persone, dimostrando che i disturbi mentali differiscono dalla salute mentale non qualitativamente, ma solo quantitativamente. Freud espresse l'idea di una missione speciale per l'arte. Occupando una posizione intermedia tra salute e nevrosi, l'arte, secondo Freud, svolge una funzione psicoterapeutica, compensando nella realtà spirituale e artistica ciò che è irraggiungibile nella realtà.
La scoperta dell'inconscio è come le più grandi scoperte della storia umana. Dal punto di vista di Freud, l’umanità è colpita da 3 malattie:
La scoperta di Copernico, che dimostrò che la Terra non è il centro dell'universo. E l'uomo è un granello di sabbia e di muffa sulla scala dell'universo.
La scoperta di Charles Darwin: l'uomo discende dalla scimmia.
La scoperta della psicoanalisi: una persona non si controlla.
Il secondo fattore che ha influenzato l’arte del XX secolo. divenne esistenzialismo ( dal lat. habitia – “esistenza”), generato dall'imperfezione e dall'assurdità del mondo. Alla fine si sviluppò l'esistenzialismo come filosofia. XIX-inizio XX secoli nelle opere di Heidegger e Jaspers, Shestov e Berdyaev. Come movimento letterario, l'esistenzialismo si formò in Francia durante la seconda guerra mondiale nelle opere artistiche e teoriche di A. Camus e J.-P. Sartre. Nell'assurdo, vuoto, secondo Sartre, mondo, dove non c'è Dio, né ideali, rimane una cosa: l'esistenza - l'esistenza. Una persona è condannata alla solitudine assoluta, nessuno condividerà la sua esistenza. L'esistenzialismo ha caratteristiche comuni con la filosofia cristiana: la fede nella fragilità e nella natura temporanea dell'esistenza umana, una visione generale della vita attraverso il prisma della morte, sostengono che non vale la pena temere la morte. Tuttavia, la filosofia cristiana afferma che la vita è un momento di eternità e l'esistenzialismo è un momento di non esistenza.
A differenza del marxismo, la posizione di partenza dell’esistenzialismo non è la società, ma la coscienza individuale. È questo che viene esaminato a livello della “vita in sé” con la massima cura. Questo è il merito principale di questo sistema di credenze. L'esistenzialismo attrae con il desiderio di comprendere l'uomo, la tragedia della sua esistenza, molti artisti si sono rivolti ad esso direzioni diverse e metodi. L'esistenzialismo ha avuto un'influenza significativa su tutta la cultura successiva, principalmente sul cinema (Antonioni, Fellini), sulla letteratura (W. Golding, A. Murdoch, H. Sela, M. Frisch).
La filosofia dell’esistenzialismo è nata dalla crisi più profonda che attanagliò la società europea dopo la prima guerra mondiale. Gli esistenzialisti hanno cercato di aiutare una persona a trovare il suo posto nel mondo, a trovare il suo “io”, superando la paura della morte e dell'alienazione. Il crescente interesse per l'esistenzialismo nei circoli dell'intellighenzia occidentale proprio durante gli anni dell'espansione fascista ha una spiegazione convincente: la delusione per le capacità della personalità e della cultura umana, che non erano in grado di resistere all'oscurantismo fascista. Questo sentimento è stato espresso bene Albert Camus nel suo “discorso svedese” del 10 dicembre 1957: “Le persone della mia generazione, nate all'inizio della prima guerra mondiale, che compirono 20 anni quando Hitler salì al potere e iniziarono i primi processi stalinisti, e che poi, a completare la loro educazione, la vita ci ha messo di fronte ad una guerra mondiale in Spagna, una seconda guerra mondiale, di fronte ad un’Europa trasformata in un continente di torture, carceri, campi di concentramento, oggi dobbiamo crescere i nostri figli e creare in una mondo di fronte alla minaccia dell’annientamento nucleare”.
a) Modernismo: principali scuole e movimenti.
Il XX secolo è passato alla storia culturale come un secolo di sperimentazione, divenuta poi la norma. Apparvero manifesti che invasero tradizioni secolari e canoni immutabili. Viene criticata la necessità dell'imitazione del bello (Aristotele “Poetica”, Lessing “Laocoonte, ovvero Sui limiti della pittura e della poesia”). Artista del 20° secolo imita il disgustoso, che nell'antichità era proibito sotto pena di punizione. Il punto di partenza dell'estetica era il brutto, il rifiuto delle proporzioni armoniose viola l'apparenza dell'arte, l'enfasi è sulla deformazione e sulle forme geometriche.
Il termine “modernismo” (modernisme francese, da moderno – “più nuovo”, modo – “proprio adesso”) è apparso alla fine del XIX secolo. e si affezionò ai fenomeni non realistici nell'arte.
Il modernismo lo è metodo creativo e il sistema estetico dell'attività letteraria di un certo numero di scuole. Il modernismo è un movimento letterario, diverso per composizione, aspirazioni politiche e manifesti, che comprende molte scuole e gruppi diversi. Con tutta la diversità delle piattaforme estetiche e delle impostazioni formali, le seguenti caratteristiche sono caratteristiche dei modernisti. Questa è un'arte per iniziati, gli “eletti”. Proclamando “l’arte per l’arte”, i modernisti rifiutano il realismo, il nazionalismo, l’ideologia e le tradizioni artistiche. Il mondo oggettivo viene dolorosamente distorto o scompare del tutto, sostituito da associazioni soggettive. I modernisti affermano che il loro lavoro non ha alcuno scopo politico. Sono uniti da una visione del mondo pessimistica, un atteggiamento verso il soggettivismo, la deformazione e il desiderio dell’artista di non riflettere la realtà oggettiva, ma di esprimere se stesso. Le origini filosofiche del modernismo si possono trovare nelle opere di F. Nietzsche, S. Freud, A. Bergson, W. James.
Le idee del modernismo nel lavoro dei singoli artisti e delle scuole, in ogni opera specifica, ricevono diversa interpretazione. Il modernismo può essere decisivo nell’opera di uno scrittore (D. Joyce, F. Kafka) o può essere una delle tecniche che ha un’influenza significativa sullo stile dell’artista (M. Proust, W. Wulf).
Il modernismo ha contribuito ad attirare l'attenzione sull'unicità del mondo interiore dell'uomo. Picasso diceva che l’artista non è meno importante di ciò che raffigura. Gli piaceva ripetere che sapeva che aspetto avevano le mele, e che nel dipinto di Cézanne gli interessava qualcos'altro.
La critica letteraria marxista e poi sovietica iniziò alla fine del XIX secolo. assunse una posizione negativa nei confronti del modernismo. Vedeva in esso una manifestazione della crisi e del collasso della cultura borghese.
Il modernismo, che ha travolto l’Europa all’inizio del XX secolo, aveva varietà nazionali: surrealismo francese e ceco, futurismo italiano e russo, espressionismo tedesco, immaginismo inglese e scuola del “flusso di coscienza”, ermetismo americano e italiano, primitivismo svedese.
Dadaismo(dal francese dada - "baby parla senza significato") - l'immediato predecessore del surrealismo. Nel 1916, un gruppo di poeti Dada formò il club di cabaret Walter Club. L'ispiratore della scuola dadaista è un rumeno stabilitosi a Parigi, Tristan Tzara - poeta, critico letterario, filosofo. Ha scoperto per caso nel dizionario francese di Rousseau la parola “da-da”, che in alcune zone d’Italia significa “madre”, in russo e rumeno è una doppia conferma, e tra le tribù nere significa mucca.
I dadaisti dichiararono l'assurdità e l'atmosfera di scandalo, di diserzione, esprimendo così la protesta contro la prima guerra mondiale. Hanno cercato di far uscire il pubblico dal loro compiacente compiacimento. La forma estetica della loro protesta era l'arte illogica e irrazionale, spesso insiemi di parole e suoni privi di significato, compilati utilizzando il metodo del collage. Il compito principale dell'arte, secondo il dadaismo, è la semplicità e l'espressione della coscienza non offuscata dell'artista.
“Saggio sulla situazione in poesia” (1931): “Ogni derivato del disgusto che possa divenire negazione della famiglia è Dada; protestare con il pieno uso dei pugni per amore della distruzione - Dada; conoscenza di tutti i mezzi finora rifiutati dal sesso modesto per amore di comodi compromessi e buone maniere - Dada; abolizione della logica, questa danza di impotenti incapaci di creare - Dada; l'abolizione di ogni gerarchia sociale e l'uguaglianza proclamata in nome dei valori dei nostri servi - Dada; ogni cosa e tutte le cose in generale, sentimenti, incognite, visioni, l'indubbia collisione di linee parallele è un'arma di lotta e - Dada; cancellazione della memoria - Dada; abolizione dell'archeologia - Dada; eliminazione dei profeti - Dada; abolizione del futuro - Dada; fede completa e sconsiderata in qualsiasi dio che sia un prodotto diretto della spontaneità - Dada.
che tipo di strada ci separa,
Lo allungo con la mano del pensiero,
i fiori sono incisi sulle punte delle unghie,
e la meta del sentiero è un fiore
e andate insieme, lui e te.
Qualsiasi opera d'arte che possa essere compresa è un prodotto del giornalismo.
Il resto, chiamato letteratura, è un dossier di imbecillità umana per la guida dei futuri professori.
Il significato della poesia dadaista si riflette nelle parole di T. Tzar: “ ^ Sto scrivendo un manifesto e non voglio niente, dico qualcosa e in linea di principio sono contro i manifesti, così come sono contro i principi " Queste parole contengono una negazione che troverà il suo ulteriore sviluppo nel surrealismo francese e nell'espressionismo tedesco.
Surrealismo(dal francese surre’alite’ – “super-realtà”) sviluppato in Francia. Il suo programma è esposto nel “Manifesto del Surrealismo”, scritto da A. Breton e L. Aragon nel 1924. Il “Manifesto del Surrealismo” rendeva omaggio alle scoperte di Freud nel campo della psiche umana e attirava l'attenzione sui sogni come aspetto importante dell’attività mentale. La stessa parola "surrealismo" fu usata per la prima volta da G. Apollinaire nella prefazione al suo dramma "I seni di Tiresia", dove l'autore chiese scuse per il neologismo da lui inventato. Gli serviva per rinnovare il teatro, per restituirlo alla natura stessa, senza ripeterlo: “ Quando una persona ha deciso di imitare la camminata, ha creato una ruota, un oggetto diverso da una gamba. Era surrealismo inconscio».
I surrealisti hanno cercato di uscire dall'insensatezza dei dadaisti e di creare. La cosa principale che i surrealisti volevano fare era scoprire nella poesia le sue proprietà interne. La poesia cominciò ad avere paura della vita e cominciò a occuparsi di se stessa.
Le componenti di un'immagine surreale sono la deformazione, una combinazione di cose incompatibili e la libera associatività.
^ Principi del surrealismo.
La poesia non raffigura nulla, crea di nuovo;
L'impulso per il poeta è un impulso spirituale, e non un concetto o un'azione specifica;
Per un poeta esiste sempre solo il presente, tempo eterno- Sempre;
L'universo lirico sarà costruito senza il supporto di un episodio specifico;
Il soggetto della poesia surrealista è un sentimento universale eterno;
Spazio esterno condizionale;
La particolarità dei poeti surrealisti è che spesso si tolgono i veli individuali;
Molto spesso la poetica dei surrealisti entra in conflitto con il vero buon senso;
I poeti surrealisti vogliono elevare la parola al di sopra del suo significato, privandola di ogni significato sociale.
La poesia “Dalla favola” del poeta ceco Vitezslav Nezval trasmette un'impressione surreale basata su realtà ordinarie, collegate contrariamente alla logica e al significato, ma secondo la legge della fantasia:
^
Qualcuno al vecchio pianoforte
La voce è tormentata dalla falsità.
E sono in un castello di vetro
Ho colpito le mosche dalle ali di fuoco.
Manico in alabastro
non abbracciato.
La principessa sta invecchiando
Diventò una vecchia...
Il pianoforte piange sordamente:
Mi dispiace per lei...
E il mio cuore assonnato canta:
Era o non è,
Era o non è,
Poco prima della prima guerra mondiale, in Germania e in Austria si sviluppò un movimento, prima nella pittura e poi nella letteratura. espressionismo(dall'espressione francese - "espressione"). La parola "espressionismo" entrò in uso nel 1911. con la mano leggera del filosofo Wilhelm Worringer, che chiamò sintetisti ed espressionisti gli artisti francesi Matthys, Cezanne, Van Gogh. Dal 1912-13 il termine cominciò ad essere usato in altre forme d'arte.
Aveva un orientamento antimperialista e si opponeva alla “meccanizzazione” e alla “disanimazione” della vita. Alcuni espressionisti erano a favore della rivoluzione e contro la lotta di classe; la rivoluzione era percepita come un simbolo convenzionale di miglioramento morale. Caratterizzato da una pronunciata posizione contro la guerra:
^ Mucchi di corpi straziati.
I cadaveri bruciano e si contorcono.
Il cervello sta uscendo
Dalle fronti rotte.
Gli occhi erano vitrei.
L'aria è avvelenata dall'odore della carneficina.
Oh, se solo potessi vedere
I loro figli, madri tedesche,
Madri di Francia!
Giacciono mescolati
I cadaveri gonfi di ex nemici,
Toccandoci con mani senza dita,
In un abbraccio sinistro!
Li vedo, li vedo. Ma chi sono io?
È una bestia? Il cane del macellaio?
Li vedo, li vedo:
Disgraziato...
Morto...
(Ernst Toller “Cadaveri nella foresta”).
La base dell'espressionismo è un'immagine deformata della realtà per motivi di espressività speciale nel trasferimento mondo spirituale artista. Avendo proclamato la tesi sulla priorità dell'artista stesso, e non della realtà, l'espressionismo ha posto l'accento sull'espressione dell'anima dell'artista, del suo “io” interiore. Nell'opera degli espressionisti c'è un costante sentimento di paura e impotenza di fronte al caos degli eventi. Le forme del mondo esterno sono considerate dall'artista espressionista solo come mezzo per esprimere le sue esperienze. Alla ricerca della massima espressività e dinamismo dell'immagine, gli espressionisti abbandonarono la sintassi ordinata e le connessioni logiche, trasformando il linguaggio in un caos di singole parole ed esclamazioni. Entro gli anni '30. L'espressionismo in letteratura cessò di esistere come movimento, ma mantenne la sua influenza nella musica nei decenni successivi.
^ Caratteristiche formali dell'espressionismo :
Gravità verso le astrazioni che hanno sostituito concetti concreti, idee e principi morali;
Simboli generalizzati e immagini collettive. Le poesie diventano quindi difficili da tradurre.
^ Con mani falciformi spazzate in alto le gole delle strade!
La testa del cardo sibila la spugna delle nuvole... Il buco del mese -
Come ondeggia l'uomo: oh sconfinato!
Una donna volta alla luce il suo grembo squarciato.
(Becher dalla raccolta “Canzone contro la modernità” 1918).
Cubismo principalmente associato alla pittura, alle attività degli artisti francesi. È stato utilizzato nella critica letteraria dal 1908. Il poeta francese Anre Salmon proclama il cubismo come un'arte completamente nuova progettata per salvare il mondo. Il cubismo esprime le aspirazioni di un artista sofferente (in senso lato).
I cubisti sentivano che era necessario fare una rivoluzione copernicana nella pittura: abbattere le idee tradizionali sul colore e sulla forma e immaginare il mondo in forme geometriche. L'analogia del cubismo in letteratura è il futurismo (dall'inglese "futuro" - "futuro"). La tendenza ha origine in Francia e Italia.
I futuristi si opposero all'arte del passato e alla tradizione. Stanno cercando di trovare e mettere in pratica nuove forme per rappresentare il nuovo mondo: “ L'esperienza ordinaria deve essere integrata dall'essenza dell'epoca" Per cubisti e futuristi, lo scopo dell'arte non è comprendere e mostrare il mondo, ma creare una nuova realtà.
Astrattismo– la scuola più estrema e radicale nell’arte del modernismo. Il principio fondamentale è la negazione della figuratività, che è la base di tutta l'arte. L'astrattismo si sforza di distruggere l'immagine reale, visiva e corrisponde a questa immagine dell'estetica.
“Nuova materialità” o “realismo immaginario” (1918-1939).
La base è l'interesse emergente per la realtà, ma invece della vera realtà si intende questo o quel surrogato.
Utilizzando il principio del realismo, hanno cercato di consolidare il caos della vita con l'aiuto di forme stabili. Nella letteratura, questa tendenza si è manifestata nel romanzo di D. Joyce “Ulisse”. Joyce ha creato un romanzo in cui ogni cosa è un modo per esprimere il mondo intero. Joyce: " Voglio esprimere tutto in ogni cosa».
b) Caratteristiche dello sviluppo del realismo nel XX secolo.
Il realismo del 20 ° secolo, ereditando le tradizioni del passato (analitismo, interesse per la sfera sociale), differisce nella sua tavolozza di tecniche dal realismo del 19 ° secolo.
Realismo del XX secolo si occupa di una realtà sociale fondamentalmente diversa. Queste sono guerre e colpi di stato dittatoriali, rivoluzioni di liberazione sociale e nazionale. Realismo del XX secolo si occupa di un diverso livello di comprensione scientifica del mondo e dell'uomo, tiene conto della psicoanalisi di Freud e dei suoi seguaci, della filosofia dell'esistenzialismo, della delusione per l'umanesimo illuminista (l'uomo non è più la misura di tutte le cose).
Tutto ciò non poteva non influenzare il pensiero artistico di tipo realistico, non poteva non cambiare gli standard precedenti e il rapporto tra descrittività, imitazione e finzione, individualizzazione e tipizzazione, nonché i criteri per la verità della vita. Realismo del XX secolo si rifiutò di copiare e rispecchiare la realtà e iniziò a introdurre ampiamente metodi di conoscenza indiretta del mondo. La descrittività tradizionale è stata sostituita da:
Ricerca analitica (T. Mann “Doctor Faustus”, “La montagna incantata”),
Ironia e sottotesto (E. Hemingway),
Modellazione grottesca, fantastica e condizionale (M. Bulgakov).
Il realismo utilizza in modo produttivo tecniche moderniste: "flusso di coscienza", deformazione, suggestione e altre tecniche precedentemente inaccessibili. La filosofia entra nella letteratura in una nuova veste, come un dispositivo, penetrando profondamente nel tessuto di un'opera d'arte. Il genere delle parabole si sta sviluppando in modo produttivo (Kafka, Camus, Exupery).
L'eroe cambia, la persona appare più complicata, spesso imprevedibile nelle sue azioni (Faulkner, Pirandello). La letteratura cerca di penetrare nella sfera dell'irrazionale, nel subconscio, esplora l'inconscio e la sfera degli istinti, interpreta in un modo nuovo il biologico nell'uomo (Lawrence, O'Neill). L'autore cessa di essere un demiurgo onniveggente e onnisciente, ma non perde il suo significato primario.
La tavolozza dei generi del romanzo cambia a causa della diffusione delle varietà di genere: fantascienza, politico, poliziesco, familiare, avventura, ecc. Il passaggio dalla società all'individuo, dal tipico all'individuo ha influenzato il genere dell'epica e ne ha determinato l'interesse per l'argomento. Nella letteratura del XX secolo. Il termine "epica soggettiva" è ampiamente utilizzato nei casi in cui si tratta di romanzi in cui la coscienza individuale è al centro di trame e problemi (il termine "epica soggettiva" è stato usato per la prima volta da Lunacarskij in relazione al romanzo di M. Proust ).
Attenzione ai problemi fondamentali dell'esistenza, priorità valori umani universali nel realismo del XX secolo. continuare la linea dichiarata nelle opere di L. Tolstoj, F. Dostoevskij, A. Franz, B. Shaw. La tendenza continua realismo classico, seguendo i canoni sviluppati nel secolo scorso: umanesimo e visione ottimistica della storia e dell'uomo (D. Galsworthy, S. Maugham, G. Hauptmann, S. Lagerlöf).
Nel 20 ° secolo Coesistono 2 forme di riflessione della realtà:
Forme metaforiche e fantastiche convenzionali;
Descrittivo, rispecchiante il mondo.
^ Realismo socialista - un metodo artistico emerso sulla scia della rivoluzione del 1917. La base creativa è il marxismo. L'ideologia del metodo si basa sulle tesi sulla rappresentazione della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario e sulla persona che modella le circostanze storiche circostanti.
^ Realismo magico - un metodo sviluppato nella seconda metà del XX secolo. Combina il mito latinoamericano con tecnologia moderna lettere, che si basano sui principi del realismo.
Il realismo è un metodo vivo e in via di sviluppo. Il realismo si arricchisce costantemente di nuove forme, tecniche e immagini.
c) Esistenzialismo letterario.
L'esistenzialismo si diffuse insolitamente grazie agli scrittori francesi. Hanno tradotto concetti filosofici nel linguaggio della finzione accessibile a tutti. A. Camus ha scritto: "Se vuoi filosofare, scrivi romanzi".
L '"esistenzialismo letterario" francese mostra che l'esistenzialismo non è tanto un sistema di concetti quanto l'espressione di un certo stato d'animo in un mondo in cui "tutto è lecito" ("Se non c'è Dio, allora tutto è lecito" F.M. Dostoevskij "Appunti da Underground”), e la scelta di comportamenti adeguati.
d) Postmodernismo.
Il postmodernismo (dall'inglese Postmodernism - letteralmente: ciò che viene dopo il modernismo) è un complesso multivalore e mobile di idee filosofiche, teorico-scientifiche ed emotivo-estetiche a seconda del contesto storico, sociale e nazionale.
Le origini del postmodernismo risalgono alla fine della Seconda Guerra Mondiale e all'inizio degli anni '80. è riconosciuto come un fenomeno estetico generale della cultura occidentale.
Inizialmente, il postmodernismo si basava sulla teoria e sulla pratica del poststrutturalismo e del decostruttivismo. I primi critici liberali del postmodernismo (Lyotard, Hassan, Jameson, Butler, ecc.) cercarono di identificare il complesso della visione del mondo di un'opera d'arte attraverso rappresentazioni emotive.
I concetti principali della regia sono “il mondo come caos”, “il mondo come testo”, “coscienza come testo”, intertestualità, discrezione, maschera dell’autore, “crisi di autorità”, meta-narrativa, frammentazione narrativa.
Avendo avuto origine nella corrente principale del post-struttivismo, il postmodernismo ha notevolmente ampliato il suo campo di applicazione. Il post-struttivismo è limitato a una sfera ristretta di interessi filosofici e letterari. Il postmodernismo pretende di esprimere la teoria generale dell’arte moderna in generale e una specifica mentalità postmoderna. Il postmodernismo è inteso come espressione dello spirito del tempo in tutte le sfere dell'attività umana: arte, filosofia, scienza, economia, politica.
Una caratteristica importante del pensiero postmoderno è il fenomeno del “pensiero poetico”. I romanzi postmoderni di Fowles, J. Barth, J. Cortazar includono non solo una descrizione di eventi e personaggi, ma anche lunghe discussioni sulla scrittura stessa di quest'opera. L'introduzione di blocchi teorici nel tessuto artistico di un'opera si spiega con l'impossibilità nelle “nuove condizioni” di scrivere “alla vecchia maniera”, cioè. in modo realistico tradizionale. Questa simbiosi tra finzione artistica e teoria letteraria è dettata dalla necessità di spiegare al lettore l'insolita forma di narrazione.
La metaletterarità è una delle caratteristiche chiave del postmodernismo. Il postmodernismo è incline alla citazione e all'autocitazione, a volte operando con interi blocchi di citazioni semantiche. Il rappresentante del “nuovo romanzo” A. Robbe-Grillet ha definito la prosa postmoderna “letteratura citazionale”. Inoltre, in un collage postmoderno non vi è alcuna influenza reciproca, intreccio o sintesi di materiale. È sopravvalutato, come se fosse evidenziato da tutti i lati per un test completo.
Il termine postmodernismo sottolinea la natura di crisi della coscienza postmoderna. Questa crisi affonda le sue radici a cavallo tra il XIX e il XX secolo, quando l’autorità della conoscenza scientifica positivista fu minata. Il postmodernismo rifiuta consapevolmente tutte le regole e le restrizioni sviluppate dalla precedente tradizione letteraria. Il postmodernismo vede l’arte come una sorta di codice artistico, ad es. un insieme di regole per organizzare il testo di un'opera d'arte. La critica postmoderna esplora i diversi modi in cui le tecniche narrative sono progettate per creare un discorso frammentato (frammentazione narrativa).
Il postmodernismo generalizza l’esperienza della letteratura d’avanguardia del XX secolo ed è chiaramente di natura antirealistica. Umberto Eco ritiene che l'emergere del fenomeno del postmodernismo sia inevitabile. Con ogni cambiamento di epoca culturale, un paradigma culturale crolla e un altro emerge dalle sue rovine. Ad esempio, il postmodernismo fa un uso particolarmente fruttuoso di quelle forme e generi che molto tempo fa erano considerati “elaborati” durante il predominio del realismo: gotico, barocco, mennipeiano, ad es. arte delle epoche di transizione. W. Eco sottolinea che qualcosa di vicino ai sentimenti postmodernisti può essere osservato in varie epoche di transizione.
M. Brabreri scriveva nel 1979: “Il modernismo è diventato un concetto storico... Sembra che siamo entrati nuovo periodo la sperimentazione e il realismo nel romanzo dopo il periodo di rinascita sono soggetti a una seria revisione. È iniziato un nuovo periodo estetico e ci è stata data una bandiera di comodo sotto la quale navigare. Questa bandiera dice "Postmodernismo".
A differenza del realismo, il postmodernismo non pretende nemmeno di creare un modello del mondo, perché i postmodernisti esprimono incertezza sulla gerarchia e sul contenuto dei valori della vita. Pertanto, lo scrittore postmodernista non ha pretese sul ruolo dell'autore-demiurgo, su un'azione che si sviluppa logicamente, sull'unità e sulla coerenza del cronotopo, sulla stabilità e sull'univocità psicologica degli eroi. Il testo postmoderno è variabile, frammentato e polisemantico. Le immagini-segni chiave della letteratura postmoderna sono immagini-simboli polisemantiche: un carnevale, un labirinto, un manicomio.
In contrasto con il modernismo come arte tragica di un individuo alienato, il postmodernismo è un’arte tragicomica e farsesca, non solo ironica e parodica, ma anche autoironica e auto-parodistica. L'ironia radicale diventa la base dell'approccio creativo del postmodernismo.
Il postmodernismo non può essere considerato una sorta di arte sintetizzante, come versione finale modernità, è dominata da un sentimento di esaurimento del vecchio e dall'imprevedibilità del nuovo, i cui contorni non sono chiari e non promettono nulla di duraturo e chiaro. Ciò rende il postmodernismo un esponente molto vivido dello “spirito dei tempi” della fine del XX secolo, a cavallo tra secoli e millenni.
Letteratura:
Grebennikova N.S. Letteratura straniera. XX secolo: libro di testo. aiuti per gli studenti Filol. specialista. università – M.: VLADOS, 2002. – 128 pag.
Storia della letteratura straniera (XX secolo, prima metà). – Minsk: Economypress, 1998. – 382 pag.
Storia della letteratura straniera del XX secolo: libro di testo. /Ed. L.G. Mikhailova e Ya.N. Zasursky. – M.: TK Velby, 2003. – 544 p.
Letteratura straniera del XX secolo: libro di testo. per le università / Ed. L.G. Andreeva. 2a ed., riv. e aggiuntivi – M.: Più in alto. scuola, 2004. – 559 pag.
Letteratura aggiuntiva:
Jung K.G. Archetipo e simbolo. – M.: Rinascimento, 1991.
Argomenti delle lezioni:
Surrealismo. Manifesti del surrealismo. Poesia del surrealismo. Prosa del surrealismo. Dramma del surrealismo. Estetica e creatività di A. Artaud. Teatro della crudeltà.
Il romanzo di M. Proust “Alla ricerca del tempo perduto”. L'impatto delle idee di A. Bergson (inconscio, memoria intuitiva). L'impressionismo nel romanzo. Il tempo nel romanzo.
L'illogicità del mondo interiore contraddittorio nel romanzo di F. Mauriac "La palla dei serpenti". Una combinazione di diverse tradizioni di genere. Cattolicesimo del romanzo.
Romanzo di L.F. Selin “Viaggio al termine della notte”. Il fascino delle immagini malvagie e apocalittiche del mondo nel romanzo. Interpretazione modernista del tema della “generazione perduta” nel romanzo.
“I falsari” di A. Gide come romanzo sperimentale. L'influenza delle idee di Dostoevskij sullo scrittore. Codice del genere del “romanzo libero” e del romanzo polifonico.
Poetica dell'assurdo nelle opere di F. Kafka. Stile di scrittura “onirico”; realizzazione dei complessi dello scrittore; l'uomo e l'umanità; problema della colpa. Il racconto di Kafka (“Il verdetto”, “La metamorfosi”).
Romanzo intellettuale di G. Hesse “Il lupo della steppa”. Razionale e inconscio nel romanzo. Il metodo della psicoanalisi nel romanzo. Composizione del romanzo.
Creatività ed estetica di B. Brecht. La teoria del teatro epico di Brecht. Metodo “alienazione”; zong; l'influenza dell'espressionismo su Brecht. “Madre Coraggio e i suoi figli”, “Cerchio di gesso caucasico”. Il genere dell'opera è la parabola. Thomas Mann come creatore del romanzo intellettuale. Montagna magica.
Modernismo in Gran Bretagna. W. Wolfe è uno scrittore e teorico del modernismo. L'uso di tecniche del flusso di coscienza estetizzato nel romanzo La signora Dalloway.
"L'amante di Lady Chatterley" di D.G. Lawrence come “fallimento artistico” (S. Lem); una combinazione di fisiologia e idealizzazione romantica. Critica utopica del progresso borghese e funzione delle allusioni nel romanzo.
Il genere distopico nel romanzo di O. Huxley “Brave New World”. Lo Stato come centro compositivo del romanzo. Spersonalizzazione dei personaggi. Trama convenzionale e opposizione dei leitmotiv di “razionalità” e “ferocia” nel romanzo. Episodi speculari. Tre "selvaggi" nel romanzo. Il libro di Huxley come romanzo di avvertimento.
Il romanzo sperimentale di D. Joyce "Ulisse". Tecnica del flusso di coscienza; iperlocalizzazione; minimizzare gli eventi; quattro discorsi nel romanzo. Il mito nel romanzo. Gli schemi analitici di Joyce per il romanzo.
"Il grande Gatsby" F.S. Fitzgerald come incarnazione e negazione del sogno americano nel romanzo. "Doppia visione" dello scrittore. La figura di Nick Carraway nel romanzo. Il romanzo di Dos Passos Manhattan. Il principio della composizione dell'installazione.
Creatività di A. Miller. Il romanzo "Tropico del Cancro" come romanzo (post)modernista.
Romanzi di W. Faulkner su Yoknopatawpha. "L'urlo e il furore" Tecnica del flusso di coscienza, quattro discorsi nel romanzo. Il problema della colpa e dell'espiazione. Il tema dell'arte nel romanzo.
ELENCO DEI TESTI LETTERARI DEL CORSO “STORIA DELLA LETTERATURA STRANIERA DEL XX SECOLO”
1. Celina. Viaggio fino al limite della notte.
2. Mauriac. Una palla di serpenti.
3. A.Zhid. Falsificatori.
4. A. Manifesto bretone del surrealismo // Chiamare le cose col loro nome. M., 1986.
5. A. Bretone. F. Soupault Campi magnetici // Antologia del surrealismo francese. M., 1994.
6. Poesia del surrealismo francese: Aragon, Eluard, Desnos, Breton.
7. Poesia dell'espressionismo: Geim, Brecht, Trakl, ecc.
8. T. Mann. Montagna magica.
9. Brecht. A proposito di teatro sperimentale // Dare un nome alle cose...
10.Ortega y Gasset. Disumanizzazione dell'arte.
11. Garcia Lorca. Testi. La casa di Bernarda Alba.
12.A. Artaud. Il teatro e il suo doppio. Un flusso di sangue.
13.B. Pere. Vita piena di interessi
14.Kafka. Processi. Frase.
15.Osservazione. Tre compagni.
16.Brecht. Madre Coraggio e i suoi figli.
17.Assia. Lupo della steppa.
18.Proust. Alla ricerca del tempo perduto. Verso Swann.
19.Joyce. Odisseo.
20.Lorenzo. L'amante di Lady Chatterley.
21.Huxley. Nuovo mondo.
22. Eliot. Terra sterile.
23.W.Lupo. La signora Dalloway.
24.Hemingway. Festa. Il vecchio e il mare. Romanzi (Elefanti bianchi. Corno di toro. Sconfitto, ecc.)
25. Fitzgerald. Il grande Gatsby.
26.Faulkner. Suono e furia.
27.Miller. Tropico del Cancro.
28.Dreiser. Sorella Kerry
29.Dos Passos. Manhattan.
30. Steinbeck. A proposito di topi e uomini.
31.L. Pirandello. Sei personaggi in cerca d'autore.
32.K.G. Jung. Sul rapporto della psicologia analitica con creatività artistica// Estetica e teoria straniera letteratura XIX-XX secoli Ed. Università statale di Mosca, 1987.
33.Akutagawa. Romanzi.
34.Tanizaki. Romanzi.
35. LETTURE AGGIUNTIVE
Hemingway. Il vecchio e il mare.
Dreiser. Tragedia americana.
Kafka. Trasformazione.
Nota. Nessun cambiamento sul fronte occidentale.
Brecht. Galileo Galilei. L'Opera da tre soldi.
DOMANDE PER LE PROVE DEL CORSO “STORIA DELLA LETTERATURA STRANIERA DELLA I META' DEL XX SECOLO”.
1. Letteratura e manifesti del surrealismo francese. (A. Breton. “Manifesto del Surrealismo”; A. Artaud. “Il teatro e il suo doppio”, “Un flusso di sangue”; B. Pere “Una vita piena di interessi”).
2. Il romanzo sperimentale di Proust (“Alla ricerca del tempo perduto. Verso Swann”).
3. Romanzo sperimentale di A. Gide “I contraffattori”.
4. Eliot "La terra desolata".
5. Il romanzo di Selina “Viaggio al termine della notte”.
6. L'opera di F. Mauriac “Il groviglio di serpenti”.
7. Il principio del montaggio nel romanzo “Manhattan” di Dos Passos.
8. Opere di F. Kafka “Il Processo”, racconti.
9. Il romanzo di Remarque “Tre compagni”. Il tema della “generazione perduta”.
10. “Romanzo intellettuale” di Hesse “Il lupo della steppa”.
11. B. Brecht. Estetica teatrale e creatività.
12. L'opera di Pirandello “Sei personaggi in cerca d'autore”.
13. Il romanzo sperimentale di Joyce “Ulisse” (metodo delle “analogie mitologiche”, flusso di coscienza).
14.Il romanzo di Lawrence "L'amante di Lady Chatterley".
15. Il romanzo distopico di Huxley “Brave New World”.
16. Il romanzo di Wolf "La signora Dalloway".
17.Le opere di Hemingway. "Fiesta". Il tema della “generazione perduta”. "Carnevale" nel romanzo. Sport e corrida nel romanzo. Romanzi.
18.Romanzo di Fitzgerald "Il grande Gatsby".
19. Il romanzo di G. Miller “Tropico del cancro”.
20. Il romanzo di Dreiser “Sister Carrie”. Teatralità del romanzo.
21. Il romanzo di Faulkner “L’urlo e il furore”. Il romanzo come una “brillante sconfitta”.
22. Romanzi di Akutagawa Ryunosuke.
23.Il racconto di Tanizaki “Tatuaggio”.
© Gil O.L., 2013
© Casa editrice FLINT, 2013
Tutti i diritti riservati. Nessuna parte della versione elettronica di questo libro può essere riprodotta in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo, inclusa la pubblicazione su Internet o reti aziendali, per uso privato o pubblico senza il permesso scritto del proprietario del copyright.
© La versione elettronica del libro è stata preparata dalla societàliters (www.litres.ru)
Dato sussidio didatticoè rivolto principalmente agli studenti che hanno scelto la modalità di didattica a distanza, in quanto fornirà loro informazioni teoriche difficilmente accessibili (a causa di determinate circostanze) testi letterari, aiuterà nell'organizzazione del lavoro autonomo in caso di separazione territoriale dal docente. Il manuale proposto familiarizzerà gli studenti dei dipartimenti a tempo pieno e part-time delle università con l'organizzazione dei corsi di formazione “Letteratura straniera della prima metà del XX secolo” e “Letteratura straniera della seconda metà del XX secolo”; li aiuterà a trovare la letteratura necessaria e li aiuterà a organizzare il lavoro indipendente. Gli insegnanti di filologia e gli insegnanti delle scuole secondarie, dei ginnasi e dei licei possono trovare utile questo libro nella scelta degli argomenti per il lavoro di ricerca degli studenti, nonché nell'insegnamento dei corsi opzionali.
Come continuazione del complesso educativo e metodologico precedentemente pubblicato “Letteratura straniera del XIX secolo (Romanticismo e realismo)”, il manuale “Letteratura straniera del XX secolo » tuttavia, può essere utilizzato in modo completamente indipendente.
A causa del fatto che il corso di letteratura straniera del XX secolo. si studia, di regola, in due semestri; sembra opportuno dividere la parte teorica e quella pratica in due blocchi (“Letteratura straniera della prima metà del Novecento” e “Letteratura straniera della seconda metà del Novecento” ), ciascuna delle quali comprende sette sezioni.
La prima sezione spiega brevemente lo scopo e l'obiettivo del corso.
La seconda sezione introduce i contenuti principali del corso, riflettendone la struttura e la logica. Questa sezione contiene anche un elenco di concetti che costituiscono la base teorica del corso e determinano la padronanza del materiale con successo.
La terza sezione presenta il sistema lezioni pratiche, che prevede lo studio dei fenomeni artistici più significativi dell'epoca e delle conquiste del pensiero creativo, riflettendo le specificità dei diversi movimenti, le peculiarità del modo creativo dei singoli autori. l'obiettivo principale lezioni pratiche - introdurre gli studenti alle opere di scrittori stranieri, sviluppare competenze nell'analisi filologica del testo. L'analisi dei testi poetici stranieri prevede lo studio non solo delle traduzioni, ma anche il confronto con gli originali. A questo proposito, vengono proposte opzioni per una delle lezioni pratiche compiti individuali per gli studenti che parlano inglese. Questi tipi di attività sono indicati con un asterisco (*). Compiti simili possono essere utilizzati in altre classi.
La quarta sezione offre un elenco dei testi di lettura richiesti, inclusi opere d'arte e lavori teorici degli autori studiati. Studenti, ma anche chiunque desideri approfondire la conoscenza della letteratura straniera del Novecento. può fare riferimento all'elenco dei testi per ulteriori letture. La letteratura scientifica e critica aiuterà nella preparazione alle lezioni pratiche, nel superamento degli esami e nel lavoro sui corsi e sulla ricerca del diploma.
La settima sezione propone domande per colloqui rivolti agli studenti che desiderano approfondire lo studio della letteratura di una determinata epoca.
L'ottava sezione contiene le domande per l'esame, che può essere svolto sia oralmente che per iscritto. Il superamento dell'esame richiede la conoscenza delle principali tendenze e movimenti dell'epoca, nonché la capacità di analizzare opere d'arte di autori stranieri. Possibili opzioni per superare parte del materiale d'esame possono essere il testing, dimostrando la capacità di “riconoscere” il testo dal frammento proposto e la capacità di interpretarlo.
A causa del fatto che alcuni testi poetici risultano inaccessibili per una serie di motivi, alcune opere di poeti stranieri nelle traduzioni russe sono presentate nell'appendice del sussidio didattico.
Poche ore di lezione, illuminazione non sempre completa della fila argomenti difficili i libri di testo richiedono che l'insegnante abbia un approccio particolare al corso di letteratura straniera del Novecento. In particolare, le caratteristiche dei principali fenomeni letterari della prima metà del Novecento dovrebbero, come sembra, essere fornite in connessione con gli insegnamenti culturali e filosofici che hanno avuto un impatto grande influenza sulla letteratura e la cultura del secolo scorso. Una presentazione della tesi in una lezione di un grande volume di materiale consente agli studenti di farsi un'idea chiara dell'unicità del periodo studiato e aiuta nella preparazione alle lezioni pratiche. Si consiglia di far precedere l'analisi della poesia modernista, così come della prosa, nelle lezioni pratiche con una riproduzione della tesi del materiale della lezione.
Il numero e la sequenza delle domande per la lezione pratica “Poesia modernista anglo-americana” variano a seconda del pubblico, nonché degli scopi e degli obiettivi che l'insegnante si prefigge durante lo svolgimento di questo seminario. Alcune delle domande proposte agli studenti per il lavoro individuale vengono distribuite anticipatamente.
Gli studenti possono preparare autonomamente i materiali per le lezioni pratiche “Il teatro epico di Brecht”, “La letteratura della generazione perduta”, “La fiaba-parabola di A. de Saint-Exupery “Il piccolo principe”. Studiare questi (e alcuni altri) argomenti in lezioni pratiche ti consentirà non solo di comprendere il materiale più profondamente, ma anche di applicare le tue conoscenze nelle lezioni e nelle attività extrascolastiche nelle scuole, nelle palestre e nei licei.
Caratteristiche dell'insegnamento della letteratura straniera della seconda metà del Novecento. a causa delle specificità del processo letterario e culturale di un dato periodo. La distruzione dei confini tra le nazioni, la presenza di varie comunità interletterarie, la stretta interazione tra letteratura e filosofia, letteratura e altre forme d'arte richiedono l'unificazione dei testi principalmente su base tematica: un romanzo di parabole, un romanzo distopico, ecc. a questo proposito, insieme allo studio della letteratura Europa occidentale e gli Usa devono essere introdotti nei corsi sulla letteratura straniera del Novecento. sezioni dedicate alla cultura e alla letteratura dell'America Latina e del Giappone. Studiare latinoamericano e giapponese tradizioni letterarie consentirà agli studenti di acquisire una comprensione più completa del processo letterario moderno, dell'influenza reciproca e dello sviluppo delle culture. Inoltre, l'insufficiente copertura di una serie di argomenti complessi nei libri di testo, l'inaccessibilità per gli studenti di alcuni testi e articoli letterari pubblicati negli ultimi anni richiedono che le lezioni pratiche siano precedute da lezioni in cui questo o quel fenomeno letterario è caratterizzato, il suo posto in viene determinato il processo letterario nel suo insieme e vengono evidenziate anche brevemente le opinioni dei principali ricercatori nazionali e stranieri.
Per molti versi, la divisione degli argomenti in blocchi “Letteratura straniera della prima metà del XX secolo” risulta arbitraria. e “Letteratura straniera della seconda metà del Novecento”. In particolare, sembra possibile considerare le caratteristiche della drammaturgia di B. Brecht sia nel primo che nel secondo semestre. Le opere di O. Huxley sono incluse nella seconda parte del manuale per la necessità di studiare le caratteristiche del romanzo distopico e confrontare le opere di O. Huxley e J. Orwell. Argomenti: “Letteratura latinoamericana” e “ Letteratura giapponese"si trovano nello stesso luogo perché nel secondo semestre un numero leggermente maggiore di ore è destinato allo studio della letteratura straniera.