Quali sono le danze? Il nome dei tipi di balli. Danze moderne: una varietà di tecniche, forme, stili Elenco di varietà di danze moderne

Striptease, Strip di plastica, Pillon

Lo spogliarello è l'arte della seduzione... È interessante perché è in grado di rivelare femminilità, sensualità e sessualità in una ballerina. Diventando alla pari di un uomo, una donna del nostro tempo dimentica sempre più di essere una donna. Lo spogliarello rinfresca gli istinti, spezza le catene della rigidità, insegna a esprimere sentimenti ed emozioni. L'allenamento del pilastro, a sua volta, offre un incredibile allenamento fisico.

Difficoltà: sono richieste capacità di ginnastica ritmica, buon allungamento e una bella figura.

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

I ballerini di questi generi sono dei veri e propri "maghi della danza", originati dall'arte della pantomima. Quello che fanno è incredibile! Non per niente, oggi non c'è nessuno più figo dei breakers nella danza moderna. Nelle loro esibizioni vediamo il massimo livello di controllo sul corpo, gli elementi più complessi, così inimmaginabili che a volte fa persino male guardarli. Eccitazione al limite dell'horror!

Difficoltà: per ottenere davvero qualcosa nella breakdance, devi dedicarti ad essa. E devi stare estremamente attento, non fa a meno degli infortuni.

Vai-Vai, Risveglio, Vogue

Proprio quello di cui hai bisogno per le fashioniste che hanno fame di palcoscenico! Il più alto grado di postura e recitazione. Giocano sull'eleganza delle forme e delle linee che rivelano la bellezza di un corpo seminudo. Vogue e Waaking sono "pathos per i bianchi". Lo stile Vogue è caratterizzato da pose da modella, imita le passerelle. Lo stile di Waaking, che ha preso molto da Vogue, è dominato dai movimenti delle mani (il nome stesso si traduce come "mani che agitano"), hanno preso in prestito molti movimenti dal bloccaggio. Go-Go è uno stile più sciolto che mescola i due precedenti e aggiunge elementi di altri stili, come la striscia. Questo è lo stile più popolare di discoteche danzanti.

Difficoltà: sono richiesti ottimi dati fisici e prontezza morale per esibirsi sul palco praticamente in mutande.

Jazz Moderno, Danza Contemporanea

Una moderna interpretazione del balletto che conserva le tradizioni estetiche, ma dona libertà e flessibilità di tecnica, abolendo i rigidi canoni dei classici. La coreografia è al centro di questi stili. La maggior parte delle istituzioni educative superiori nell'ambito della danza contemporanea sono rappresentate da Contemporary. Ma il paradosso è che questo genere è del tutto inadatto per ballare la musica dance moderna. Questa è puramente una tecnica di danza da palcoscenico.

Difficoltà: per raggiungere il successo in questo stile, è necessario esercitarsi fin dall'infanzia.

Classico. Coreografia

La più alta forma "teatrale" di arte coreografica, l'incarnazione dei più alti ideali estetici. Questa è una danza esclusivamente scenica, focalizzata sul pubblico. È caratterizzato da standard rigorosi e requisiti elevati per le tecniche di esecuzione, molte delle quali vengono eseguite al limite delle capacità umane. In termini di complessità, gli elementi del balletto possono essere confrontati solo con gli elementi della break dance.

Difficoltà: le lezioni di danza classica professionale non passano inosservate. Esigenze estremamente elevate lasciano il segno nella formazione del corpo, soprattutto perché il balletto dovrebbe essere praticato fin dall'infanzia, mentre il corpo è ancora flessibile. Sono possibili danni a legamenti, tendini, articolazioni, singoli gruppi muscolari troppo sviluppati e molto altro.

Balli latinoamericani, salsa, trambusto

Queste destinazioni sono estremamente popolari oggi. Questo non è solo ballo, questo è tempo libero, comunicazione, discoteche. Questi stili uniscono le persone: movimenti energici e appassionati, eccitante oscillazione dei fianchi ... Sebbene si tratti principalmente di balli di coppia, sono organizzati in modo tale da poter facilmente cambiare partner e fare nuove conoscenze. E non richiedono una formazione speciale, sono abbastanza semplici da imparare.

Difficoltà: nella fase iniziale ci sono poche difficoltà per gli innamorati, l'importante è trovare un partner adatto.

Break dance inferiore

La rottura inferiore è un capolavoro della modernità, al limite dell'impossibile, che va oltre i limiti delle capacità umane. Ha assorbito gli elementi e lo stile della cultura hip-hop, eseguita da DubStep o musica hip-hop. L'essenza tecnica dello stile è il controllo della "coppia" in tutte le posizioni possibili, ad es. continuare a ruotare con cambi di posizione su eventuali punti di appoggio, anche sulla testa. Questa è l'acrobazia più complessa sovrapposta ai ritmi della musica. Adatto a ballerini bassi e tozzi.

Difficoltà: Estremamente difficile prevenire lesioni

Flamenco

Danza popolare spagnola con costumi tradizionali obbligatori. Il flamenco è particolarmente drammatico e attrae un pubblico abbastanza maturo. Questo è un genere spettacolare ed espressivo pieno di passione. È caratterizzato da una coreografia specifica delle mani, dal battito attivo di trilli di tip tap e passi lussuosi in gonne chic a balze alla maniera gitana.

Difficoltà: bisogno di un acuto senso del ritmo

Danza orientale, tribale

Arte della seduzione, danza erotica d'Oriente (antico spogliarello). Viene eseguito in costumi specifici con scale squillanti, che esaltano la musicalità della danza, la sincronizzazione con la musica. La danza orientale è ricca di tutti i tipi di tecniche di plasticità, ritmo, piena di piccoli dettagli e decorazioni. I ballerini davvero professionisti affascinano con la bellezza delle curve di un corpo seminudo e movimenti chiari e finemente disegnati. A differenza di altri stili, i "ballerini orientali" si dilettano con l'espressività delle forme sinuose, la capacità di rivelare proficuamente i tratti della figura femminile.

Difficoltà: piccoli tremori, vibrazioni, dannosi per il corpo femminile non ancora formato.

La base della danza moderna, l'improvvisazione per la pista da ballo

Base della Danza Moderna- format dance per la pista da ballo, adatto a musica di diversi generi. Questa è una tecnica di danza universale che si combina con qualsiasi stile, tipo e modo. Non è necessario memorizzare sequenze ed esibizioni di danza, la danza è costruita secondo il principio di un costruttore: ci sono elementi e regole di base, come si incastrano. Dopo aver studiato diversi movimenti e aver imparato a combinarli tra loro, puoi improvvisare su musica diversa, per questo bastano pochi mesi di allenamento. L'intera danza si basa su ritmo, plasticità e coordinazione dei movimenti.

Difficoltà: per raggiungere la bellezza e la facilità nell'improvvisazione, ci vuole tempo per ripristinare i gruppi muscolari atrofizzati.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Stili attivi per giovani espressivi: tecniche con oscillazioni e salti alla musica con un ritmo diretto. Estremamente energivori, attirano molta attenzione e richiedono molto spazio. Sarai sfortunato se ti ritroverai accanto a un ballerino del genere su una pista da ballo affollata, poiché questo non accade spesso, ma questi stili sono diventati un successo nei festival di strada! Queste tecniche ti eccitano: vuoi solo unirti e iniziare a ballare. Ma i ballerini non sono abbastanza per molto tempo, perché. l'insieme dei movimenti non è particolarmente ampio e vario, e tutti sono piuttosto energici.

Difficoltà: trovare un posto dove realizzarle

R'n'B, Hip Hop

Inizialmente, R'n'B è una cultura di funk, jazz e soul. Ha anche contribuito all'emergere del rock and roll. In futuro, R'n'B e Hip-Hop hanno iniziato a mescolarsi attivamente, perché. fanno entrambi parte della cultura afroamericana. Oggi, l'R'n'B come danza include ogni possibile tecnica, ma tutte sono eseguite in modo particolarmente patetico, nell'obbligatorio outfit ultra alla moda. Le lezioni di R'n'B sono un'ottima soluzione per coloro che vogliono "mettersi in mostra". Questo stile dona fiducia in se stessi, un senso della propria freddezza e sessualità, è una cura per i complessi e l'insicurezza, di cui i giovani mancano tanto; ecco perché è puramente un movimento giovanile.

L'hip-hop, invece, è una direzione seria, dove il pathos è giustificato dall'allenamento davvero figo dei ballerini che non trascurano la breakdance.

Difficoltà: costante pressione psicologica all'interno della squadra, dove regna lo spirito di lotta e competizione.

ballo liscio

Abbina la danza a rigidi standard coreografici. I ballerini sono completamente attaccati al loro partner, che è estremamente difficile da sostituire.
Screpolatura: infortuni, malattie professionali. Considerando che si tratta di un ballo professionale per la partecipazione a concorsi, la perdita di un partner comporta quasi sempre il crollo della carriera professionale del ballerino.
Vantaggi: rivela pienamente il tema dell'interazione con un partner. La più alta forma possibile di arte della danza in coppia.

Striscia

Questo è lo stile di danza più antico e allo stesso tempo più moderno. È in continua evoluzione, poiché cambiano gli standard di femminilità e mascolinità. Puoi ballarlo in modi diversi, ma il significato non cambia. Questa è una danza che suscita interesse sessuale, permettendoti di goderti la tua immagine, l'effetto che produci. Questo è lo stile di danza più emozionante, in cui le caratteristiche dei movimenti maschili e femminili sono espresse al massimo. C'è una linea molto sottile tra il più bello e il più disgustoso. Pertanto, è semplicemente necessaria un'elevata qualificazione del coreografo.

ballo di gruppo

L'ampio concetto di "club dance" include molti movimenti di vari stili. Possono essere eseguiti in modo sincrono o da soli. La danza del club oggi è divisa in 2 direzioni: alla musica con un ritmo diretto e alla musica con un ritmo spezzato. Il ritmo diretto è musica elettronica classica come Disco House, Techno, Progressive. Un ritmo spezzato è un break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz-Moderno

Nato all'epoca della rilevanza del ballo da sala, il jazz moderno è una combinazione di tecniche classiche, stili di street dance, improvvisazione jazz.

top break dance

Una combinazione di tutti gli stili "vecchia scuola", come plastica, scivoli, king-tat, robot. La breakdance è eccitante, vibrante e colorata. Per questo motivo è diventato molto popolare. La break dance è apparsa per la prima volta nel South Bronx (Big Up's to da Bronx!) negli anni '70. All'inizio veniva ballato su scatole di cartone disposte per strada, che trasformavano il marciapiede in un palcoscenico. I ballerini di strada hanno mescolato acrobazie di danza con arti marziali e disco dance, e ogni artista ha creato il proprio stile. Musica versata da registratori stereo portatili. Ora è un modo personale per rimettersi in forma e divertirsi!

vai vai

Una tecnica di danza che ti consente di ottenere una folla di spettatori utilizzando tecniche artistiche standard, movimenti ampi e di ampiezza che catturano attenzione, coraggio e gioco. Uno degli elementi principali di Go-Go è l'espressione della sessualità e la quantità minima di abbigliamento.

ballo di strada

All'inizio degli anni '70, negli Stati Uniti si formò un numero enorme di gruppi che ballavano per strada, reincarnandosi successivamente nella cultura. Ha incorporato una forma popolare piena di elementi di vari stili di danza.

Stage, power style di danza sincronizzata, che ti consente di allenare la qualità, la resistenza. Viene presentato un gran numero di connessioni sincrone di movimenti popolari e coraggio.

Potente stile di danza per il palcoscenico, in cui i movimenti vengono eseguiti con tutta la forza e ad alta velocità. Questo stile presenta un gran numero di movimenti "ampi", oscillazioni, rotazioni e inversioni.

Slide man (passeggiata lunare)

Tutti i tipi di passeggiate sulla luna in tutte le direzioni. Questa tecnica è perfettamente combinata con la plastica. Lo stile si basa sulle passeggiate lunari, che danno un effetto illusorio di scivolamento sul pavimento. Lo stile include più di 20 tipi di andature. Nuotare o scivolare poi semi è un'illusione creata con i tuoi piedi. Questo crea la sensazione che stai cercando di andare in una direzione, ma in realtà ti stai muovendo in un'altra direzione. Un classico esempio di questo effetto è il 'Moonwalk' reso famoso da Michael Jackson. L'illusione reale è un vecchio trucco del mimo.

Discoteca

Come risultato della "rivoluzione psichedelica" della fine degli anni '60, si formò una cultura della musica, della moda e della danza. La manifestazione della propria individualità in questa forma è rilevante ai giorni nostri. Lo stile disco ha influenzato molti altri stili apparsi in seguito.

R&B

Ha guadagnato grande popolarità in tutto il mondo, grazie alla musica con cui viene eseguita. Questa direzione di danza alla moda aiuta a ottenere non solo un'eccellente forma sportiva, ma offre anche l'opportunità di mostrare "acrobazie aeree" nei club. Lo stile si è evoluto da "Hip-Hop", è diventato più vario e complesso. L'abbreviazione "R&B" sta per "Rhythm and Blues". Di norma, si balla a livello di improvvisazione.

Trance

La trance come stilizzazione della tecnica di danza, con una natura più morbida dei movimenti basata sulle caratteristiche specifiche della musica trance elettronica, ha assorbito principalmente movimenti che possono essere eseguiti da chiunque senza un particolare allenamento fisico. Questa è una danza di sentimenti profondi, non sempre chiari agli altri.

Pj-dance (go-go)

Pj-dance (go-go) - l'arte dell'improvvisazione. Guida, energia, dinamica della musica da club: questi sono movimenti chiari del corpo, cambiamenti fluidi, plasticità dinamica del corpo. Questa direzione è per attivi ed eleganti, una miscela degli stili di ballo da club più rilevanti.

Pj-dance (go-go) - include una vasta gamma di movimenti: da movimenti veloci e brevi, a movimenti fluidi e di ampia ampiezza con una chiara fissazione, seguiti da onde. L'oscillazione dei fianchi e il lavoro del petto nella danza lo rendono molto attraente e sexy. Movimenti veloci, belli, che cambiano spesso: tutto questo è Pj-dance.

Il possesso della tecnica Pj-dance (go-go) ti consentirà di ballare facilmente e liberamente, senza pensare allo stile e utilizzando una varietà di tecniche a seconda del tempo e della natura della musica, nonché del tuo umore.

danza della signoraè una danza per donne che vogliono sviluppare plasticità, aggiungere sessualità ai loro movimenti e sentirsi sicure di sé a qualsiasi festa. Solo suonando con ogni accento, ogni pausa, puoi ottenere una danza davvero bella. Padroneggiando l'arte del flirtare con la danza, aumenterai la tua attrattiva e facilità.

Le lezioni sono incentrate sugli aspetti sessuali della tua autoespressione sulla musica delle ballate dei migliori interpreti mondiali del genere. L'assenza di ritmi spezzati nelle canzoni, il ritmo medio e lento delle composizioni, l'enfasi nella danza sulle melodie, non sui ritmi.

Questi stili ti permetteranno di esprimere la bellezza del corpo in un modo completamente diverso rispetto al movimento ai ritmi distinti, insistenti e talvolta anche aspri del mainstream dance R&B.

Lo stile sexy è un'ottima scelta per coloro che apprezzano la dignità del proprio corpo e, ballando, non temono gli sguardi ammirati della folla.

Casa/Casa- una delle direzioni della musica e della danza moderne. House è in quasi tutti i locali alla moda. Lo stile di ballo è molto facile da definire: questo è ciò che ballano sulla musica house. Ciò che è nella musica si riflette nella danza: è alta velocità, ritmo, guida. Questi sono movimenti dinamici del corpo, espulsioni caratteristiche delle mani al ritmo della musica. Movimenti ampi ed energici vengono eseguiti per rallentare e poi accelerare i frammenti di House.

Casa danzante, subordina il tuo corpo alla musica, ti immergi nel mondo del ritmo e della spinta indescrivibile.

Crosta | Krump

Crump è un ballo le cui origini sono tratte dall'hip-hop e dalla breakdance.

Krump è energia e forza. Ci sono molti movimenti bruschi e una velocità irrealistica in Krump. Artisti come Missy Elliott, Chemical Brothers, Black Eyed Peas, usando il krumping nei loro video, hanno reso la danza famosa in tutto il mondo.

Kramp è uno dei balli più alla moda ed eleganti in Europa.

Una direzione di danza completamente nuova nella traduzione dall'inglese ("in punta di piedi o in punta di piedi").

Il nome stesso parla da solo: Tip-toy è una sorta di mix di tecnica classica e libera improvvisazione. Libero dalle regole della disciplina del belet, il tipo-giocattolo si distingue per facilità e spontaneità. Soulfulness e sensibilità, impulso e ispirazione sono le caratteristiche più appropriate di questo stile. Dove ci sono emozioni, la ragione si ritira, che ammorbidisce le regole rigide e la rigida disciplina della danza classica. Allo stesso tempo, lo stile rimane lo stesso elegante ed estetico nell'esecuzione.

Questa direzione è stata creata appositamente per le persone che vogliono imparare a ballare non solo per sentirsi sicure a una festa o in discoteca in una discoteca, ma quando è diventata parte della vita, un'opportunità per disconnettersi dalla routine quotidiana della vita di tutti i giorni, immergersi per un breve periodo nel mondo delle proprie fantasie.

L'espressione di emozioni e sensazioni attraverso la danza non solo libererà il tuo spirito, ma ti guarirà anche visibilmente. Un corpo sano non è un lusso, è una necessità per il tuo amore per te stesso.

Tip-toy diventerà il tuo scultore: affinando tutte le linee, darà alle forme un aspetto teso e sportivo, elasticità muscolare, postura della schiena. E solo flessibilità e resistenza, plasticità e grazia al tuo corpo.

Codice di abbigliamento: maglietta leggera o top sportivo, leggings, leggings alti (body, calzoni, pantaloncini elasticizzati)

Scarpe: ballerine

Tettonico | Tektonik | elettro dance

Tektonik / Tecktonik non è solo il tipo più popolare di danza moderna, noto anche come elettrodanza, è anche uno stile di vita per i giovani, un'opportunità per loro di mostrare la loro percezione del mondo che li circonda.

Questa danza contiene elementi di hip-hop, locking, popping, techno ed è divisa in tre stili: "Vertigo", "Milky Way" e "Hardstyle".

Ballare nello stile tecktonik rivelerà nuove sfaccettature delle capacità del tuo corpo, ti permetterà di migliorare te stesso, trovare leggerezza in tutto il tuo corpo e sentirti il ​​migliore sulla pista da ballo!

Per essere sempre in cima all'onda della danza e sentire la tua sicurezza sulla pista da ballo del club, devi solo imparare a padroneggiare i movimenti di questa danza.

funky jazz

Il jazz-funk è una grande "spremitura" dei migliori movimenti di vari stili di danza."

Lo straordinario nuovo stile Jazz-Funk ti farà risaltare su qualsiasi pista da ballo. La sua storia è iniziata relativamente di recente, ma oggi questa direzione è definita una delle più belle e dinamiche.

La formazione Jazz-Funk presso lo studio Kvadrat è già disponibile oggi! Molto è concentrato in questa danza interessante: passione, fuoco, movimenti acuti e fluidi, emotività, scintillio negli occhi. Ecco perché attira sempre più ballerini a studiare questo stile.

Richiede una buona preparazione fisica e la capacità di arrendersi completamente alla danza, senza prestare attenzione a ciò che accade intorno. Ancora oggi, questo stile viene utilizzato attivamente per mettere in scena concerti di Britney Spears, Beyoncé, Janet Jackson e altri artisti famosi. Nonostante il Jazz-Funk abbia raccolto sotto la sua ala le tecniche di vari stili di danza moderna, questo stile ha il suo volto: è una messa in scena aperta del corpo.

Swing (boogie-woogie)

Il boogie-woogie può essere visto come un'interpretazione europea dello swing.

Negli anni del dopoguerra, durante il periodo di popolarità della musica boogie-woogie, gli europei videro ballare i soldati dell'esercito alleato americano. Anche i film di Hollywood dell'epoca hanno svolto il loro ruolo. Purtroppo, enormi sale da ballo si sono gradualmente ritirate nel passato, sono apparsi piccoli club con un piccolo spazio per ballare, le grandi band hanno lasciato il posto a piccoli gruppi di musicisti che si esibivano già quasi rock and roll. Di conseguenza, la danza stessa è cambiata.

È diventato un po 'più compatto, il partner e il partner hanno ballato più vicini l'uno all'altro, i movimenti sono diventati più energici e provocatori, pieni di rotazioni e piroette, è apparso quello che chiamiamo "spinta nelle gambe". I ballerini hanno letteralmente fatto un pretzel, seguendo i nuovi ritmi. Tutto ciò che era inerente allo swing come danza è stato preservato.

Le lezioni di boogie-woogie spesso presentano musica pre-rock 'n' roll e buon vecchio rock 'n' roll. Imparerai come guidare con sicurezza il tuo partner e seguire la guida del tuo partner, improvvisare nella danza, eseguire trucchi e sollevamenti interessanti, ma semplici e accessibili, se prima ti piaceva solo il rock and roll, ora puoi mostrare la lezione ballandolo.

Rispettiamo il tuo senso dello stile e lo indirizzeremo solo nella giusta direzione.

D "n" B Dance (Drum and Bass step), o D "n" B step x-outing - street dance, un attributo della sottocultura giovanile drum and bass, viene eseguita su musica in stile DnB, il più delle volte ai cosiddetti raduni (incontri informali o D "n" B-parties), battaglie (gare di ballo, dall'inglese battle - battle) e nei club Drum And Bass. Lo stile di danza D "n" B ha assorbito elementi di break-beat e hip-hop. La danza D "n" B viene eseguita in comode scarpe da ginnastica o scarpe da ginnastica con suole piatte e molto spesso jeans o pantaloni che non limitano i movimenti.

Passi di danza DnB:

L'enfasi principale nell'esecuzione della danza D "n" B è sul movimento delle gambe ("finta" con le gambe): la tecnica di alternare "punta - tallone, punta - tallone" (la cosiddetta base, base) tecnica di oscillazione in avanti, ai lati, incrociando le gambe;

Esistono diversi sottostili di batteria e basso:

1) vecchia scuola

tutti gli altri stili si formano dal primo e, di fatto, ne sono lo sviluppo

Attualmente, la popolarità della danza DnB è cresciuta così tanto che chiunque può impararla: le scuole di danza la includono sempre più nei loro programmi di formazione come una delle tendenze della moda. Sempre più persone ballano Drum And Bass nei club.

Scuole di danza DnB:

Se sei interessato allo stile di danza del tamburo, siamo lieti di presentarti un elenco di scuole di danza che insegnano dnb. Tutte le scuole DnB sono disponibili in fondo sotto il testo.

Nel caso in cui non hai tempo per imparare a ballare DnB, allora puoi imparare guardando le lezioni video di drum bass. Insieme al nostro portale non solo imparerai di più sui drammi, ma otterrai anche una comprensione completa di questo movimento di danza.

Camminata da cripto (C-cammina, cwalk) - uno stile di danza di strada moderna, incentrato sul virtuoso gioco di gambe improvvisato. All'inizio degli anni '80 iniziò a svilupparsi come danza simbolica di South Central Los Angeles e presto divenne un pilastro dell'hip hop alla fine degli anni '90. Oggi questa danza è conosciuta come Clown Walk.

Storia di C-walk:

C-Walk ha iniziato la sua storia nei primi anni '70 del XX secolo a Compton, un povero sobborgo di Los Angeles, ed è stato eseguito sotto gli slogan del rapper.

Primi anni '80 a South Central Los Angeles Crip walking iniziò a svilupparsi come danza simbolica della banda dei Crips, motivo per cui prese il nome. Inizialmente, i membri della banda di strada di JoeShow Riots usavano un abile gioco di gambe per ritrarre il loro nome o dare segni di banda per avviare nuovi membri nella banda. Hanno scritto con i piedi il nome del gruppo avversario Bloods e l'hanno cancellato, dimostrando così la loro superiorità. Successivamente, anche il gruppo Bloods ha iniziato a utilizzare le gambe come passo di risposta per eseguire determinati movimenti.

Passi di danza C-Passeggiata:

Lo stile principale è Camminata da cripto. Tutte le altre varianti hanno avuto origine da esso. Crip Walk non è molto veloce, tutta l'attenzione qui dovrebbe essere focalizzata sulla correttezza dei movimenti, che possono essere ripetuti.

Nei suoi primi giorni, il C-Walk era utilizzato esclusivamente dalle bande di Los Angeles per dare segnali di avvertimento durante le rapine o per l'iniziazione ai membri delle bande. La danza è stata vietata in molte scuole.

Negli ultimi anni, il C-Walk ha generato altri tipi di danza, come il Clown Walk e l'interpretazione dei Bloods chiamata Blood Walk o B-Walk. Clown Walk è stato creato per separare lo stile di ballo dal ballo della banda dei Crips.

Molte persone confondono Crip Walk e Clown Walk, poiché entrambi iniziano con la lettera C, e si chiamano C-Walk in breve.

Passeggiata del pagliaccio- una danza che di solito è più veloce. I suoi movimenti di base sono gli stessi di Crip Walk: lo Shuffle (mescolare), il V. Ma in Clown Walk i movimenti sono eseguiti in maniera improvvisata.

La principale differenza tra Clown Walking e Crip Walking è che non raffigura segni di banditi e altri gesti per posizionare la propria appartenenza a un gruppo o a un altro. Clown Walk è una danza adattata alla cultura hip-hop.

Alcuni includono Clown Walking e altri stili di danza come scoppiettare e salutare per renderlo ancora più spettacolare. I movimenti di Clown Walk sono basati su un ritmo musicale. Clown Walk è sempre improvvisazione, il ballerino dovrebbe sembrare a suo agio senza pianificare la sequenza dei passi. Clown Walk non ha una serie specifica di mosse, è una danza originale.

Un'altra direzione di Crown Walk è un misto di Crip e Clown Walking. Questo è il ritmo Camminata da cripto più mosse Clown Walk. È simile a Crip Walk: meno veloce e ricco di azione rispetto a Clown Walk. Molte persone preferiscono la Crown Walk come uno stile unico.

Scuole di danza C-walk:

Se sei interessato allo stile di danza Sea-Wolf e desideri andare a imparare questo stile in una sorta di scuola di danza, ti suggeriamo di visualizzare l'elenco delle scuole disponibili in questo articolo.

Ma se è successo che per qualche motivo non puoi portare a termine c-camminata, propongo di guardare video tutorial su c-walk. I video disponibili sono in fondo alla pagina.

Tipi di balli

Se parliamo dei tipi di balli, allora dovremmo implicare la loro certa classificazione. Tuttavia, nel mondo dei movimenti incendiari e appassionati, non esiste un'unica classificazione corretta. In questo articolo, vogliamo presentarti informazioni che ti faranno conoscere i tipi di tre stili di danza principali: club, ballo da sala e balli sportivi.

Club

Quindi, i balli da club più comuni sono mambo, merengue, salsa e trambusto. Conosciamoli meglio!

La parola stessa "mambo" di origine haitiana, dove significava il nome di un sacerdote vudù, che per gli abitanti del villaggio era giudice, medico, indovino e mentore spirituale. Tuttavia, non c'era danza con quel nome sulle isole di Haiti. Per la prima volta, le danze del mambo sono apparse a Cuba, nei territori degli insediamenti haitiani. In ogni caso, l'idea di ogni nuovo ballo deve essere attribuita a una determinata persona o gruppo. Chi poi è considerato "inventore" mambo? Nel 1943 a L'Avana un uomo di nome Perez Prado ha eseguito per la prima volta una danza mambo completa e completa al nightclub Tropicana. Il tempo passa e il mambo diventa popolare a New York tra i ballerini negri di Harlem, che hanno eseguito questi passi di danza incendiari e allo stesso tempo complessi nella loro sala Park Plaza preferita. A poco a poco, il mambo divenne più popolare e iniziò a fare colpo in molti altri club, a partire dal 1947.

La danza originale, che ci ha presentato Perez Prado, è stata leggermente modificata, poiché conteneva molti elementi acrobatici complessi che non tutti i ballerini di mambo potevano fare. Ma una versione semplificata è stata presentata in discoteche, hotel resort e studi di danza a New York e Miami, dove il successo del mambo ha superato ogni aspettativa. I ballerini di mambo erano molto affezionati, hanno persino inventato un nome gentile per loro: "mambonik". Tuttavia, la passione per questo ballo è considerata di breve durata. Oggi il mambo è uno dei balli latinoamericani più popolari. E infine, vorrei sottolineare che gli insegnanti di tutto il mondo sono giunti alla stessa opinione: il mambo è un club dance molto complesso sia in termini di tecnica che di musicalità.

Viene considerata un'altra danza latinoamericana adottata negli Stati Uniti merengue. Tuttavia, le sue origini sono dominicane. Come il mambo, anche il merengue ha vissuto la sua evoluzione, avendo subito alcune modifiche. Il merengue moderno è composto da due parti: intro e intermezzi. La sua melodia è allegra, un po' sincopata, ed è divisa in due periodi di sedici battute ciascuno. Il merengue danzante si muove in un doppio metro, enfatizzando il primo battito con un tale passo di camminata, e noi, a spese di due, con le ginocchia premute l'una contro l'altra, eseguiamo un movimento verso l'interno. In realtà, questo è il momento clou della danza del merengue.

Il prossimo tipo di danza - salsa. Viene eseguito secondo lo stile della musica latinoamericana. Quando si traduce una parola "salsa" non significa nulla di simile alla musica, solo una semplice parola "salsa", che richiede speciali ingredienti indiani, africani e spagnoli per essere preparato. E qualcuno ha inventato un nome così insolito per questo ballo con il nome Chan Pozo, quando negli anni venti del secolo scorso, insieme a molti altri cubani, emigrò negli Stati Uniti, che è ricordato nella storia come la prima ondata di emigranti da Cuba.

Tuttavia, la salsa ha raggiunto il suo apice di popolarità negli anni settanta del ventesimo secolo, durante i grandi festival di salsa negli Stati Uniti, in America Latina e in Africa. Tali festival hanno riunito interi stadi e durante le esibizioni stesse sono state effettuate molte registrazioni di CD per tutti coloro che non potevano godersi di persona un simile spettacolo. Da allora, la salsa è diventata più una danza commerciale, che, ovviamente, è stata incarnata a New York. Grazie a questa distribuzione di massa di CD registrati, oltre che di emittenti radiofoniche, impareremo anche a ballare la salsa. Tuttavia, la danza indigena della salsa latinoamericana, che si distingue per la sua morbidezza, non è popolare tra noi.

L'ultimo tipo di club dance di cui parliamo nel nostro articolo è attività febbrile, che è tradotto dall'inglese - "schiacciare". Questo è un ballo di coppia, il cui punto principale è l'improvvisazione e la conduzione.

Esistono molte versioni diverse del trambusto che vengono eseguite su tre o sei conteggi. Il capostipite di tutte queste versioni è considerato il trambusto latinoamericano, a cui hanno dato vita normali ballerini di strada tra i cubani e gli zingari che vivono nello stato della Florida, o meglio nella sua parte meridionale. Ed è successo così. A quel tempo, la salsa e lo swing occidentale erano i balli più popolari sulla costa occidentale tra i giovani ispanici e zingari. Utilizzando la tecnica di questi balli, i ballerini di strada hanno cercato di adattare le loro abilità di ballo ai ritmi della discoteca, che, da un lato, non corrispondevano affatto né alla salsa né allo swing, ma, dall'altro, erano terribilmente popolari, soprattutto nei primi anni settanta. Così, eseguendo tre movimenti in quattro battute, i ballerini sono riusciti a ritrarre un precedente unico, che si chiamava trambusto. Tuttavia, poiché in questo ballo erano presenti ritmi da discoteca, inizialmente si chiamava disco swing. Il vero trambusto latinoamericano è ballato in sei tempi.

Sala da ballo

Il ballo da sala non è meno popolare, soprattutto ai nostri tempi. È il loro turno.

Sambaè una danza brasiliana eseguita in doppio metro. Se scavi più a fondo, puoi scoprire che la parola "samba" è una sorta di prefisso comune a molti balli di origine brasiliana. Per quanto riguarda la danza della samba, ce ne sono due tipi principali: samba del villaggio, il cui segno distintivo è tipicamente la sincope acuta, così come samba urbana, che viene eseguito con un ritmo più fluido. C'è anche samba carioca, che è essenzialmente la stessa samba urbana, ma in un ruolo un po' stilizzato. la parola è "carioca"è il nome degli abitanti di Rio de Janeiro, dove in realtà è nato questo caratteristico stile di samba urbano. Ma il fatto che questa danza sia stata introdotta nella musica professionale, deve ringraziare E. Vila-Lobos e Camargo Guarniero.

Un ballo dal nome buffo cha-cha-cha incarnava le strutture ritmiche del mambo e della rumba. Fu eseguita per la prima volta nel 1953 dall'Orchestra Cubana América. Il nome della danza è stato dato dal suo schema di esecuzione dell'orologio, il cui tempo è prima lento, lento, poi veloce, veloce, poi di nuovo lento e alla fine tre battiti ritmici finali, che corrispondono alle sillabe cha-cha-cha.

Tuttavia, come spesso accade, all'inizio non si scorgeva nulla di nuovo o insolito in questo ballo, quindi su tutti i dischi con la sua registrazione non veniva chiamato altro che solo mamba, poiché si basava sulla struttura ritmica di questo ballo. Ma nel tempo la sezione ritmica del cha-cha-cha cresce, i suoi ballerini si adattano a un ritmo più lento, l'indicazione del tempo raddoppia al conteggio di quattro e uno, il che, alla fine, consente a tre pas di sostituire i leggeri movimenti dei fianchi. Eppure, passano cinque anni, quando l'iniziale rigidità nella danza fu superata, e iniziarono ad essere eseguiti tre passi con un tipico ondeggiamento cubano nei fianchi. Il fascino del cha-cha-cha preferito da tutti sta nella sua naturalezza e grazia, e non in qualche complessità dei suoi movimenti.

Rumbaè una danza cubana moderna, ma la sua origine è afroamericana. La rumba viene eseguita in quattro battute, ma lo schema ritmico cambia in quasi ogni misura. Va anche notato che le tattiche di rumba sono caratterizzate da ripetizioni e sincope. Il tema principale della rumba sono otto battute, in cui prevale l'inizio ritmico, mentre la melodia e il testo sono sullo sfondo. La rumba è entrata nella musica popolare americana negli anni Trenta del secolo scorso.

Una delle caratteristiche della rumba dell'Avana, molto popolare in varie taverne e altri locali simili, è la sua esibizione con l'accompagnamento di ensemble che utilizzano ogni sorta di mezzi improvvisati, come cucchiai, bottiglie, pentole.

Un altro tipo di ballo da sala è jive. Negli Stati Uniti, ha avuto origine nel diciannovesimo secolo. Tuttavia, la questione dell'origine del Jive è ancora aperta: alcuni ritengono che questa danza fosse veramente negra, mentre altri la attribuiscono al numero di danze militari degli indiani Seminole.

Durante la sua lunga esistenza, il jive ha subito molte reincarnazioni. Negli anni '10 passò dal ragtime allo swing. Negli anni venti dello stesso secolo, il jive si trasforma in lindy hope. Gli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso sono caratterizzati da jegberg, gli anni Cinquanta - rock e boogie-boogie. E solo negli anni settanta del XX secolo apparve la versione moderna del jive. E, nonostante cambiamenti così significativi e abbastanza frequenti, per tutto questo tempo il jive è rimasto un ballo alla moda che non lascia nessuno indifferente.

Una delle tendenze di danza più potenti che hanno influenzato in modo significativo la formazione del jive come danza separata è il rock and roll e il jitterbug. Ecco perché a volte puoi trovare un nome per il jive come rock and roll in sei fasi, caratterizzato da un ritmo veloce che richiede molta energia. A causa di questa particolarità, in tutte le gare di ballo il jive viene ballato per ultimo. Allo stesso tempo, i ballerini devono mostrare tutta la loro resistenza eseguendo questa danza con la massima efficienza. Tra tutti i balli da sala, il jive è considerato il più veloce.

C'è un altro ballo da sala con un nome insolito: passo doppio. Sebbene non ci sia una parola così insolita in questo, perché non è tradotta in altro modo che "doppio passo". Il Paso Doble è sempre stato associato alla Spagna, anche se c'è molto stile francese nei suoi movimenti e passi. Pertanto, molti esperti sono sicuri che inizialmente il paso doble fosse una vera danza francese. Molto spesso, il paso doble viene confrontato con il flamenco, che però conferma la parentela di questi balli. Paso doble ha lo stesso ritmo sobrio, ma allo stesso tempo molto bellicoso, che non ha potuto fare a meno di conquistare la Spagna, un paese con un'antica tradizione di corride. La storia conosce molti fatti che confermano che la cultura spagnola ha sempre cercato di associarsi a qualche tipo di sfida, rischio e persino morte.

passo doppio, che viene eseguito nelle gare di ballo, è molto complesso nella sua tecnica. Tuttavia, in Spagna, Francia e anche in America Latina è diffusa la sua forma pubblica, che viene ballata in vari club e centri di danza.

Il ballo da sala include valzer lento, la cui base è stata presa dalle antiche danze popolari della Germania e dell'Austria. Pertanto, non sorprende che la stessa parola "valzer" sia di origine tedesca e in traduzione significhi "girare". Inoltre, la danza tedesca è considerata il più vicino predecessore del moderno valzer lento, sebbene in termini di tecnica fosse un ordine di grandezza più veloce. Inoltre, la relazione del valzer lento è associata ai landler: anche questi sono valzer lenti che erano popolari nel diciottesimo secolo.

Studiando antichi manoscritti, i ricercatori hanno trovato documenti in cui il valzer era menzionato già nel 1770. E da allora, il valzer è stato più volte condannato per la sua ambiguità. Per lo più tale condanna veniva dai custodi della moralità e dagli stessi maestri di ballo, anche se questo può sembrare alquanto strano. Pertanto, per molto tempo, il valzer lento ha vissuto nell'ambito della danza country, conosciuta in tutta l'Inghilterra. Tuttavia, in seguito riuscì ancora a difendere la sua indipendenza e divenne il primo ballo da sala popolare a Vienna, Parigi e New York.

Un altro tipo di valzer è il famoso valzer viennese. Ma qui dobbiamo raccontare alcuni retroscena. Non c'è dubbio che il valzer come danza ebbe un enorme successo, e fece anche scalpore incredibile nelle corti d'Europa in quel momento. Eppure, all'inizio del diciannovesimo secolo, il valzer non era ufficialmente accettato, continuava a essere trattato con una certa cautela, quindi, in tutti i punti di Vienna, non veniva concesso più di dieci minuti. E tutto per un semplice motivo: l'abbraccio di un uomo e una donna che hanno eseguito questa danza è stato considerato in qualche modo inappropriato. Tuttavia, il valzer si è rivelato molto più forte di tutti questi ridicoli pregiudizi del nostro tempo. Pertanto, nel 1815, quando Napoleone fu sconfitto, fu organizzato a Vienna un congresso degli alleati vittoriosi, al ballo del quale tutti i ballerini si abbandonarono al pieno abbraccio di questa danza affascinante, brillante, magica senza il minimo dubbio sulla sua raffinatezza. Allo stesso tempo, il valzer acquista una caratteristica specifica sotto forma di un ritmo accentuato, che rende questa danza ancora più romantica ed elegante. Nacque così il valzer viennese.

Gli sport

È considerata una delle danze sportive più popolari del suo tempo discoteca. Questi balli sono apparsi negli anni '70 del secolo scorso e hanno subito conquistato il favore dei giovani per la loro semplicità, facilità di apprendimento e sorprendente vivacità. Il film Saturday Night Fever, che è stato rilasciato all'epoca, così come la melodia groovy "Dance the Hustle", hanno contribuito alla popolarità sfrenata della discoteca. Luci lampeggianti, ritmo pulsante ad alta voce, pareti a specchio, alta moda e molto altro sono diventati i simboli non detti della discoteca, motivo per cui la danza è diventata una delle più desiderate in tutto il mondo.

Ma lo slogan per i balli da discoteca era la frase più semplice: "Muovi solo il tuo corpo" (“Basta muovere il tuo corpo”), che in sostanza spiega il loro significato: la danza è molto semplice e allo stesso tempo abbastanza erotica. Tutti potevano ballare in discoteca, perché non richiedeva abilità speciali, come, ad esempio, nel rock and roll, nello swing o nel twist. Tutto questo era nel passato: è tempo di ballare in discoteca. Era solo necessario sentire il ritmo e tu sei la star della pista da ballo.

E se la disco è la danza sportiva più in voga degli ultimi decenni, oggi l'hip-hop è all'apice della sua popolarità. Oggi in ogni città puoi trovare decine di scuole di ballo che insegnano questo tipo di danza. Ma le persone che decidono di imparare a ballare l'hip-hop sono interessate a sapere da dove viene questa direzione nella danza sportiva?

E tutto è molto semplice e senza complicazioni: balla hip-hop nasce dal jazz africano, i cui primi interpreti furono gli afroamericani. La parola "jazz" è tradotta come "improvvisazione". Certo, il jazz africano esiste ancora oggi, ma è considerato più come una danza etnica. Ma l'hip-hop è più uno stile di street dance, il che significa che è un ballo di improvvisazione di strada. Inoltre, non dobbiamo dimenticare che l'hip-hop non è solo una specie di danza sportiva, è qualcosa di molto di più: è un intero stile di vita, stile di abbigliamento e stile di comportamento.

Di recente, anche lo stile ha guadagnato ampia popolarità. R&B, che ha avuto origine nei quartieri neri dell'America Latina. Tuttavia, molti ricercatori non hanno fretta di individuare questo stile come una danza separata, perché lo vedono come una miscela di molti altri stili, come hip-hop, funk, locking e pop.

Come puoi vedere, ci sono balli per tutti i gusti. Pertanto, se decidi di imparare uno dei loro tipi, senza dubbio troverai quello più adatto a te.

La danza è uno dei modi più popolari per esprimere te stesso, il tuo stato d'animo e le tue emozioni. Inoltre, ballare aiuta molto. mantenere una buona forma fisica. Sin dai tempi antichi, le persone hanno espresso i propri sentimenti attraverso i movimenti, che vengono poi combinati in stili. Al giorno d'oggi nel mondo della danza ci sono un gran numero di direzioni e tendenze. Stili di danza contemporanea sono molto diversi e molto popolari tra i vari gruppi di età. Per imparare a ballare non è assolutamente necessario essere bambini, questa saggezza può essere praticata anche da persone anziane.

Elenco degli stili di danza

La capacità di ballare sta diventando sempre più richiesta nel mondo moderno. La danza non è solo un insieme di movimenti, a volte è un segno di appartenenza a una certa sottocultura. Gli stili di danza moderna offrono a tutti coloro che si preoccupano di questa forma d'arte l'opportunità di esprimersi. Per comprendere l'intera varietà di indicazioni, puoi creare una sorta di, che include i generi più popolari:

• ballo hip-hop(molto popolare tra i giovani, eseguito al recitativo ritmico);
• danza jazz(l'energia dei movimenti è combinata con una musica energicamente forte);
• stili di danza orientale(per chi ama i movimenti fluidi e belli);
• danza bollywoodiana(apparso insieme a famosi film indiani colorati);
• ballare in discoteca(stile di danza "elastico" e molto ritmato);
• stili di ballo di strada(di norma, non hanno una serie di movimenti chiari, sono progettati per esprimere l'umore della gioventù moderna).

Stile di danza Vogue

Tra il gran numero di aree della danza moderna, occupa un posto speciale. Si ritiene che dobbiamo il suo aspetto alla cantante Madonna, che ha inventato i movimenti per uno dei suoi video. Ora la moda è una grande opportunità per mantenersi in ottima forma fisica, come comporta la danza muscoli delle braccia e delle gambe. Tra le caratteristiche principali di questa direzione ci sono:

• tutti i movimenti sono come camminare su una passerella (da qui il nome);
• particolare enfasi è posta sulle espressioni facciali (una sorta di parodia delle modelle alle sfilate di moda);
• l'oltraggio della danza è spesso usata come un modo per rilassarsi e scherzare.

Inoltre, Vogue è ottimo per chi vuole perdere il grasso in eccesso: i movimenti di danza coinvolgono braccia, gambe e muscoli addominali. C'è anche un carico sui fianchi. Questa è una danza molto veloce ed energica, quindi se decidi di fare vogue, preparati a un serio sforzo fisico. Sfortunatamente, è abbastanza difficile trovare insegnanti su Vogue, ma puoi imparare le basi da solo. Basta applicare la pazienza e dedicare qualche minuto al giorno alle lezioni. È interessante notare che in questa direzione c'è sia un movimento giovanile che un insieme di movimenti per gli anziani.

stile di danza della casa

Lo stile dinamico della house dance è apparso negli anni '80 del secolo scorso a Chicago. All'inizio, la danza era caratterizzata da movimenti bruschi e a scatti, poi sono comparsi movimenti del corpo sempre più plastici. Come la musica di questo stile, house - danza molto ritmica, energica e positiva. Per coloro che vogliono padroneggiare l'arte, devi sapere che ci sono una serie di elementi richiesti:

1. Qual. Cioè, il corpo oscilla con un certo ritmo.
2. Onda. La particolarità di questo elemento è che il corpo si muove indipendentemente dal ritmo della musica.
3. Gioco di gambe. Un elemento molto importante, poiché le gambe eseguono "molle", passi, spinte e rotazioni varie.

È la combinazione di tutti gli elementi di danza che crea lo stile individuale unico dei ballerini professionisti di casa. Chiunque sia coinvolto in questa direzione sa che la cosa più importante nell'house dance è trovare il proprio elemento principale. Il più delle volte è un gioco di gambe. Tutti gli altri dettagli della danza sono costruiti sopra il leader. Non devi essere un professionista per imparare a ballare house. Devi padroneggiare bene la tecnica e il tuo corpo. Lo stile della casa è abbastanza semplice da eseguire e i movimenti coinvolgono tutti i gruppi muscolari. Pertanto, questa danza è ottima per coloro che hanno a cuore la propria forma fisica.

stile di danza funk jazz

Gli ultimi dieci anni nel mondo stanno guadagnando popolarità. Questo stile è caratterizzato da movimenti a scatti e plasticità della loro esecuzione. Questa direzione è nata dall'hip hop e dal wog. La danza jazz-funk viene utilizzata attivamente nella produzione di clip di artisti famosi come Britney Spears e Beyoncé. Per coloro che vogliono imparare a ballare il jazz funk, è necessario ricordare la regola principale: se si commette un errore nel ballo, allora deve essere battuto in modo tale che per creare un elemento autonomo. I coreografi coinvolti in produzioni jazz-funk affermano che tutti possono imparare a ballare "come nelle clip". Il funk jazz è una danza femminile. Di norma, viene eseguito da un gruppo di ragazze, ma recentemente sempre più giovani si rivolgono agli studi di danza, desiderosi di imparare a ballare il jazz-funk. Per imparare a suonare il jazz funk, devi ricordare alcuni elementi essenziali:

• i movimenti di braccia e gambe dovrebbero essere ritmici e sincroni;
• tutte le emozioni della danza sono espresse sui volti dei ballerini - le espressioni facciali giocano un ruolo di primo piano;
• la combinazione di movimenti dovrebbe essere il più originale e imprevedibile possibile.

Il funk jazz è nato a Los Angeles, ma la danza è stata attivamente sviluppata in Europa.

Stile di danza in cui il bottino è scosso

Tra gli stili di danza moderna, la danza del bottino è molto popolare. Una direzione di danza molto sexy in cui i movimenti del bottino giocano un ruolo di primo piano. Oltre al fatto che le ragazze che hanno imparato l'arte della danza del bottino attirano sempre l'attenzione, questa danza molto utile per allenare i glutei e i muscoli addominali. Migliora anche la circolazione sanguigna nella pelvi e allevia le donne da una serie di problemi ginecologici. Inoltre, ballare la danza del bottino è abbastanza facile, perché si basa su due movimenti:

1. Rotolamento dell'anca - rotolamento con i fianchi. In questo elemento, la scorrevolezza del movimento è particolarmente importante. Devi imparare a disegnare "otto" lisci con i fianchi.
2. Scossa di bottino - rilassamento e tensione dei muscoli glutei. il compito principale è imparare a farlo non bruscamente, ma gradualmente, senza intoppi.

Per ballare la danza del bottino, non è necessario ricorrere all'aiuto di un coreografo professionista, basta la tua voglia di imparare. E, naturalmente, gli abiti con cui balli sono molto importanti. Questi dovrebbero essere pantaloncini molto corti che non ostacolano i tuoi movimenti e sottolineano il tuo sedere.

stile di danza krump

Tra le tendenze moderne della danza, occupa un posto speciale. Inizialmente, questa danza era una protesta contro la violenza nel ghetto degli Stati Uniti. Un clown locale è venuto appositamente nelle aree "nere" e ha eseguito danze per strada, in cui ha mescolato movimenti di direzioni diverse. Tuttavia, lo ha fatto in modo così incendiario che ben presto ha avuto seguaci: adolescenti locali. L'unico attributo obbligatorio di Krump era la pittura del viso da clown. Ma gradualmente questo elemento è diventato obsoleto. Ora il krump è molto popolare tra i giovani. Tra le principali caratteristiche del krump ci sono:

• ritmo;
• energia;
• impulsivo;
• qualche aggressività.

Una caratteristica distintiva del moderno krump è il contatto fisico con un partner, una sorta di combattimento di danza. Cioè, è una danza di contatto che richiede non solo la conoscenza della tecnica, ma anche capacità di lavorare in gruppo. Allo stesso tempo, Krump è un figlio della strada, quindi molto spesso i partner non hanno familiarità tra loro. Le battaglie di danza negli Stati Uniti, ad esempio, a volte diventano così massicce da sembrare una rissa. Ma in effetti, Krump è un ottimo modo per rilassarsi e liberarsi delle emozioni negative.

Le danze moderne comprendono centinaia di stili, i cui elementi sono stati creati sia nel presente che nel passato. Le direzioni che esistono oggi hanno mantenuto il fascino estetico dei movimenti, ma allo stesso tempo sono diventate più veloci. Loro, come il resto dell'arte, riflettono la realtà del nostro tempo e le tendenze della moda.

Cos'è la danza moderna?

Questa sezione comprende diversi tipi, nonché variazioni di questa arte. Tra le nuove direzioni si distinguono i seguenti nomi di danze moderne:

contemporaneo;

gente;

altri balli hip-hop più giovanili e così via.

La coreografia della danza moderna è solitamente molto più complessa. Include tutti gli elementi esistenti e pas. Per creare una nuova danza, devi collegare le vecchie pezzo per pezzo.

Danza Jazz

È giustamente considerata una delle primissime tra le altre varianti moderne. La storia di questa danza è iniziata alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. Da allora, ha conquistato con successo tutti i continenti del mondo.

A sua volta, ne sono emersi tipi completamente nuovi di danze moderne. Differiscono non solo nella musica e nei movimenti, ma anche nel concetto stesso.

Correnti jazz:

jazz classico;

• freestyle;

Tutte le direzioni sono simili tra loro solo in una cosa: conservano l'eleganza dei ruggenti anni Venti. Sono pieni di entusiasmo e musica allegra. In tutti questi balli c'è qualcosa del Grande Gatsby, del lusso di cui si circondavano gli aristocratici dell'epoca e della passione che vivevano i mendicanti nei ghetti americani.

Uno dei più giovani della lista è soul. Una varietà di movimenti veloci viene eseguita per battito.

Ma il flash jazz ricorda più tipi di danza moderna come il balletto.

Grazie a lui, nel mondo sono apparse molte diverse tendenze della moda. Di norma, sono diventati rapidamente obsoleti e sono stati caratterizzati da un interesse di massa.

ballo liscio

Il ballo da sala moderno non è più quello che veniva eseguito in precedenza durante i ricevimenti cerimoniali. Come forma d'arte moderna, combina alcuni elementi di folk antico, tradizionale, effimero e jazz.

Durante le competizioni, i ballerini di solito mostrano le loro abilità negli stili di danza sia europei che latinoamericani, che appartengono anche al tipo di ballo da sala.

Nomi di danze moderne in stile latinoamericano:

• passo doppio;

In Europa:

fox-trot;

valzer viennese;

valzer lento;

passo veloce;

Tutte queste direzioni vengono eseguite in coppia. I ballerini indossano costumi speciali. Tutti i loro movimenti sono coordinati e identici ai movimenti del partner.

Questi versi vengono eseguiti in una stanza appositamente designata per loro. I tradizionali balli da sala europei vengono eseguiti con musica classica.

Moderno e Contemporaneo

La danza è apparsa sulla base di quella classica. Tuttavia, la modernità sembra essersi ribellata a qualsiasi regola esistente nei classici. Ogni movimento di questa direzione porta un certo significato filosofico.

I ballerini non devono solo colpire il ritmo principale. Stanno cercando più ritmi contemporaneamente in una melodia e cercano di adattarsi a loro.

I nomi delle danze moderne - moderne e contemporanee - sono spesso riferiti alla stessa area. Entrambi questi tipi possono essere utilizzati nelle moderne produzioni teatrali, in cui viene raccontata un'intera storia con l'aiuto di essi.

Questo tipo di danza combina molte direzioni diverse. In esso, l'esecutore cerca di esprimere le proprie emozioni, di trasmettere il proprio stato. Il contemporaneo è spesso associato al balletto classico, da cui ha origine la danza.

Danze popolari

Nonostante il fatto che le danze popolari difficilmente possano essere attribuite a quelle moderne, continuano a rimanere altrettanto popolari e richieste. Questa direzione mantiene le antiche tradizioni, portando nell'arte elementi della cultura nativa.

Le danze moderne russe combinano sia la devozione alla storia e al passato della loro gente, sia tendenze di danza completamente nuove. Sono popolari non solo tra le generazioni più anziane, ma anche tra i giovani. Le danze popolari vengono eseguite con la musica appropriata prodotta con l'ausilio di strumenti etnici. Gli artisti indossano abiti tradizionali.

Allo stesso tempo, i balli pop moderni possono includere elementi di folk, jazz, sport, sala da ballo.

Rottura

È apparso per la prima volta in America nel ventesimo secolo. È diviso in tipi di danze moderne come inferiori e superiori. Durante la pausa inferiore, l'esecutore può ruotare sulla testa, saltare sulle mani, torcere le gambe in posizione su un braccio.

La pausa superiore, di regola, è caratterizzata da movimenti plastici. Questa danza viene eseguita su un certo tipo di musica. C'è una sottocultura in cui si sviluppa questo tipo di arte.

Danza del ventre

Può essere attribuito in una certa misura alle danze popolari. Raks sharki, o danza del ventre, è nato sul territorio dei paesi musulmani. È stato eseguito negli harem orientali per compiacere lo sguardo del sovrano. Le moderne donne musulmane lo ballano davanti ai loro mariti.

Certo, la danza è più adatta per gli innamorati. Tuttavia, aiuta a sviluppare la grazia, allevia l'eccesso di peso, aiuta ad eliminare alcune malattie femminili. Anche le danze moderne per bambini possono includerlo. Le bambine sono più plastiche e certi movimenti andranno bene con la giovinezza e l'entusiasmo. La danza del ventre ha diverse direzioni nazionali. Fanno tutti bene alla salute.

Danze moderne per bambini

Ai bambini deve essere insegnata l'arte della coreografia fin dalla tenera età. Dall'età di due o tre anni, i primi studenti vengono reclutati in scuole di danza private. Lì vengono introdotti per la prima volta ai movimenti di base, lavorano sulla plasticità. I bambini sono facili da imparare. Inoltre, possono memorizzare le principali differenze tra stili diversi, movimenti tipici dei balli da sala o jazz.

Nelle versioni di gioco, ai bambini vengono insegnate posizioni classiche, posizioni delle mani e rotazione della testa.

Gli insegnanti ti permettono di creare i tuoi movimenti, sviluppando così l'immaginazione del bambino.

Le danze moderne per bambini formano le conoscenze di base su quest'arte, li introducono alla storia e insegnano la percezione della musica.

Di tutte le opzioni esistenti, cercano di scegliere quelle da ballo. Combinano movimenti più classici, una varietà di stili.

La musica, alla quale vengono eseguiti tutti i tipi di danze moderne, può essere abbinata ai gusti dei bambini e della moda moderna.

Un altro effetto di queste lezioni è il sentimento del proprio io, della propria bellezza. Il bambino vede che sta iniziando a far fronte ai compiti assegnati, che ha un bell'aspetto durante l'esecuzione.

La danza rompe le barriere psicologiche. Liberano una persona, la rendono più sicura di sé e quindi aperta agli altri.

Le danze moderne svolgono le seguenti funzioni:

i bambini diventano più allegri, più sicuri delle proprie capacità;

la postura è corretta;

l'andatura sta migliorando;

migliora le capacità motorie e la destrezza;

la coordinazione dei movimenti sta migliorando;

aumenta la resistenza;

c'è perseveranza nel raggiungere l'obiettivo prefissato;

i problemi con la propria inferiorità scompaiono, il bambino capisce di essere migliore di quanto pensasse di se stesso.