L'essenza di tutti i conflitti è nel dramma di fondo. Composizione “Conflitti esterni e interni nel dramma “In fondo

Nella commedia "In fondo" è apparso con particolare luminosità caratteristiche essenziali drammaturgia di Gorkij. Gorky è stato il successore delle migliori tradizioni drammaturgia classica, e soprattutto la drammaturgia di Cechov. Ma nella lotta per il realismo scenico, ha arricchito la drammaturgia russa.

Gorky ha approvato un nuovo tipo di dramma socio-politico nella drammaturgia. La sua innovazione si è manifestata anche nella scelta drammatico conflitto e nel modo di rappresentare la realtà.

Il conflitto principale alla base dell'opera "At the Bottom" è la contraddizione tra la gente del "fondo" e gli ordini che riducono una persona al tragico destino di un vagabondo senza casa.

Al centro dell'opera c'è una certa immagine collettiva della massa umana, che però è sempre individualizzata. Si noti che le stesse immagini collettive dei due campi ostili - capitalisti e lavoratori - vediamo nella commedia "Nemici". I titoli stessi delle opere di Gorky sono già significativi: "I piccoli borghesi", "Residenti estivi", "Barbari", "L'ultimo". Pertanto, Gorky cerca di enfatizzare la natura socialmente generalizzata dei suoi personaggi.

Il conflitto nelle commedie di Gorkij si esprime sempre non esteriormente, non in intrighi complessi, non in scontri spettacolari, ma nel movimento interiore dell'opera. L'azione si sviluppa lentamente, senza transizioni apparentemente spettacolari. L'acutezza del drammatico conflitto di Gorkij ha un carattere decisamente sociale. Il centro di gravità delle sue opere è nello scontro di idee, nella lotta tra visioni del mondo, principi sociali, opinioni politiche.

La forza della drammaturgia di Gorky sta nel fatto che lo scrittore disegna l'eroe in tutta la sua complessità. "È necessario trovare in ciascuna unità raffigurata, oltre alla classe generale, quel nucleo individuale che ne è più caratteristico e che alla fine determina il suo comportamento sociale", ha scritto Gorky.

Le qualità sociali di una persona appaiono nelle sue opere teatrali non in una forma astratta, espressa in modo diretto, una persona è raffigurata in lui con tutte le sue caratteristiche e proprietà personali. Ma dietro le qualità individuali dell'eroe, vediamo in una luce nitida e chiara il suo volto socio-politico.

"Una persona per un'opera teatrale deve essere realizzata in modo tale che il significato di ciascuna delle sue frasi, di ogni azione sia completamente chiaro, in modo che possa essere disprezzato, odiato e amato come se fosse vivo", ha insegnato il grande artista.

Espandendo nelle sue opere una dura lotta di visioni del mondo, idee, Gorky definisce chiaramente il suo atteggiamento nei confronti degli eventi. Ma una chiara valutazione ideologica dei personaggi si esprime nelle commedie di Gorky non in giudizi e commenti diretti dell'autore. Nell'articolo “On Plays”, Gorky ha ricordato che il potere dell'immagine artistica nella drammaturgia risiede nella sua capacità di rivelarsi senza l'intervento diretto dell'autore.

"... L'opera richiede che ogni unità che agisce in essa sia caratterizzata sia dalle parole che dai fatti in modo indipendente, senza il suggerimento dell'autore."

Ciò è collegato all'elevata padronanza delle caratteristiche del linguaggio nella drammaturgia di Gorky. È significativo che nella commedia "At the Bottom" lo scrittore abbia completamente abbandonato il gergo del "vagabondo". Ma con quanta bellezza il discorso dei personaggi dell'opera trasmette la diversità dei loro personaggi, stati d'animo, sentimenti e pensieri!

Gorky non usa spesso la forma di un monologo esteso. Nelle sue opere prevale il dialogo, un'osservazione, a volte detta per caso, ma sempre satura al limite di significato interiore. Nelle sue caratteristiche linguistiche, Gorky ha cercato di garantire che la personalità fosse caratterizzata in modo completo: io sono dal punto di vista della classe e dal punto di vista della caratteristiche individuali. Ha cercato di garantire che ogni replica, ogni parola dell'eroe rivelasse il suo carattere con la massima espressività.

L'essenza di Luca e dell'Attore emerge chiaramente nei tratti del discorso. Il carattere di Luca, la sua mente, l'astuzia, l'evasività significativa, l'insinuazione affettuosa, la propensione alle generalizzazioni della vita, la consolazione si esprimono in quegli aforismi, battute e proverbi con cui cosparge il suo discorso. "Una persona vive in ogni modo... man mano che il cuore si adatta, così vive. Oggi è bene, domani è male." “Secondo me nessuna pulce è cattiva: sono tutte nere, saltano tutte”.

Nel discorso dell'attore si sente la tragedia di un uomo che una volta conosceva una vita diversa, e ora ha perso anche il suo nome. Secondo le sue intonazioni ha una connotazione declamatoria; il vocabolario conserva echi del precedente professione teatrale. "... Secondo il palco, mi chiamo Sverchkov-Zavolzhsky ... - dice, - nessuno lo sa, nessuno!" Quando gli abitanti della pensione ridicolizzano l'Attore e lo convincono che non può scappare dalla pensione, l'Attore esclama: “Ignoranti, selvaggi… Gente senza cuore! Vedrai, se ne andrà!”, “Menti grasse e cupe”, “… Poesia… B-beranger!” ecc. In queste frasi frammentarie e incoerenti si esprime l'impotenza della persona deceduta.

Il linguaggio delle opere di Gorky è ricco di aforismi che, in forma estremamente compressa e condensata, di solito esprimono un pensiero serio. Nella commedia "At the Bottom" il discorso di Luka, Satin e Bubnov è aforistico. Ma quanto sono diversi i significati interiori e la tonalità di questi aforismi! In Luca sono astratti, ambigui, in Satin sono definiti e patetici: "Uomo, sembra orgoglioso!", "La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni", ecc. Gli aforismi di Bubnov sono intrisi dello spirito della disperazione ultima; Dice a Nastya: "Sei superfluo ovunque ... e tutte le persone sulla terra sono superflue ..."

Pertanto, le commedie di Gorky hanno arricchito il dramma russo e mondiale con nuovi contenuti, hanno portato nuovi eroi sul palco, hanno fatto un passo avanti nello sviluppo artistico del dramma, rivelando nuove possibilità per ritrarre una persona nel dramma.

La svolta tra il XIX e il XX secolo nello sviluppo della letteratura russa fu segnata dall'emergere di nuove tendenze, tendenze, un approccio non standard alla risoluzione dei problemi posti nell'opera e dall'originalità delle forme artistiche. E se A.P. Chekhov divenne un innovatore riconosciuto nel campo della drammaturgia, sviluppò e migliorò i suoi principi innovativi, come: sottotesto, conflitto principale velato, abbondanza di trame, organizzazione dell'azione scenica secondo il principio della "disunità" dei personaggi, - un altro scrittore domestico e il drammaturgo Maxim Gorky. Ha creato una serie di opere teatrali brillanti e serie, tra le quali un posto speciale è occupato dall'opera "", ricca e diversificata non solo nel contenuto ideologico, ma anche nel espressione artistica, che è diventato un monumento letterario all'abilità drammatica dell'autore.

Lo spettacolo è diventato una sorta di completamento del ciclo delle opere di Gorkij sui vagabondi ed è un estratto dalla vita degli abitanti della pensione. L'autore stesso ha definito il genere dell'opera come "quadri", cioè schizzi, scene; tuttavia, la convenzionalità, la generalizzazione delle immagini, l'allegoricità, il sottotesto parlano del contenuto filosofico più profondo dell'opera, che è una complessa combinazione di elementi drammatici, tragici e persino comici. Drammatici quasi tutti gli eroi che sono sprofondati nel "fondo" della vita; tragico è il conflitto irrisolvibile nell'animo di alcuni di loro (Attore), così come la morte (Anna, Attore). Ci sono anche episodi comici, come la scena vita insieme Kvashnya e Medvedev. L'originalità del genere sta anche nel fatto che frammenti di vari generi vengono introdotti nel tessuto dell'opera: parabole (i monologhi di Luca sulla "terra dei giusti" e ladri detenuti), amore, raccontato da Nastya come parte della sua biografia; Poesie di Béranger, canzoni folk, reminiscenze da , Shakespeare. Tuttavia, tutti questi, così diversi, magistralmente, sono organicamente collegati da M. Gorky e formano un unico insieme artistico.

Continuando le tradizioni di Cechov, Gorkij ha costruito l'opera non su uno ma su diversi conflitti: amore, sociale, filosofico. Il triangolo amoroso (Ash, Vasilisa, Natasha) e lo sviluppo delle relazioni al suo interno sono l'intrigo principale; conflitto sociale - tra i proprietari e gli abitanti della pensione. Tuttavia, come ha detto Gorky, "la domanda principale che volevo porre è cosa è meglio, verità o compassione?", Cioè, il conflitto principale nell'opera è filosofico: l'umanesimo di Luca e l'umanesimo di Satin sono opposti, due punti di vista sull'essenza della verità, sulla fede, su una persona e sull'atteggiamento nei suoi confronti, sul futuro. In questo conflitto, la posizione dell'autore è più pronunciata: Gorky la pensa chiaramente come Satin, in altre parole. Satin è il ragionatore dell'autore. In generale, il dramma è un tipo di letteratura in cui è molto difficile per l'autore esprimere il proprio punto di vista; Per questo Gorky utilizza i monologhi di Sateen e il corso stesso degli eventi, lo sviluppo dell'azione; non è un caso che nel finale tutti coloro che credevano in Luke muoiano o lascino tragicamente il palco (Natasha scompare, Ash viene mandato ai lavori forzati), e i sostenitori della teoria di Sateen, essendosi adattati alle terribili condizioni di vita, continuano ad andare con il flusso. In realtà la trama colpisce per l'abbondanza di battute diverse; ogni personaggio racconta la sua storia passata, ci sono molti commenti contemporaneamente azione scenica(su Ashes e Natasha nel finale, prima ancora - sulla connessione tra Vasilisa e Ashes). L'azione fuori scena e i personaggi ampliano notevolmente l'ambito del tempo rappresentato, e hanno anche un altro significato importante: l'intera opera appare come un brano strappato alla vita monotona dei pernottamenti. In questo gioca anche la particolarità della composizione: tutti gli atti iniziano con schizzi quotidiani Vita di ogni giorno, questo conferisce all'opera un'atmosfera di disperazione, la disperazione della situazione, l'impossibilità per i vagabondi di fuggire da questo mondo. Tre dei quattro atti (II, III, IV) terminano con la morte (rispettivamente di Anna, Kostylev e Attore); la tragedia di queste scene lascia un'impressione pesante e travolgente sullo spettatore.

Gorky ha pensato in modo davvero sottile all'organizzazione scenica, alla messa in scena dello spettacolo, questo è evidenziato dalle osservazioni dettagliate, dalle descrizioni dettagliate della scena e dal tipo di personaggi. Il poster elenca l'età esatta dei personaggi, con una media di 30 anni; a questa età, le persone sono solitamente all'apice della loro carriera, e gli eroi della commedia "At the bottom", al contrario, si trovano al "fondo" della società, della vita; il simbolismo del nome è sottilmente pensato dall'autore. Simbolici sono anche i dettagli scenici, come ad esempio: una finestra nel primo e nel quarto atto, che scompare, come la speranza degli eroi per vita migliore; il tramezzo che separava la stanza di Ash all'inizio, scomparendo alla fine. A differenza di Cechov, Gorkij alla fine conduce gli eroi all'unità spirituale: la disunità è sostituita dalla comprensione reciproca. In generale, i principi per costruire un sistema di personaggi sono anche la tradizione di Cechov: i personaggi sono divisi in gruppi, in primo luogo, nei proprietari e negli abitanti della pensione; gli abitanti della pensione, a loro volta, contro i sostenitori di Luke e i sostenitori di Satine.

Le immagini create da Gorky sono in rilievo e sfaccettate; ecco perché, a causa della differenza di interpretazioni, esistono ancora diversi punti di vista sulla possibile lettura dell'opera. I personaggi vengono creati nell'opera principalmente attraverso un poster che indica nome ed età; in secondo luogo, le immagini sono indissolubilmente legate all'interno: nel “seminterrato a forma di grotta” le persone ringhiano, grugniscono, sibilano ed emettono altri versi animali. Successivamente, ognuno racconta la sua biografia. Inoltre, l'impressione dell'eroe si forma a causa della colorazione stilistica del suo discorso: Luka ha molti proverbi, Bubnov ha aforismi sui "ladri" (ad esempio, la gente "era onesta, ma la penultima primavera...") . Gli attori spesso si caratterizzano a vicenda, completando le immagini; quindi quasi tutti descrivono Luka dopo la sua scomparsa. Le immagini si rivelano, ad esempio, attraverso il parallelismo tra la parabola della "terra dei giusti" e la tragedia dell'Attore; in generale, Gorky dota i suoi eroi del dono della lungimiranza, della previsione: Natasha vicino al capezzale della morta Anna profetizza la stessa fine per se stessa ("nel seminterrato, oppressa ..."), ad Ash viene predetto che Natasha "attraverso lui " scomparirà. Con l'aiuto di questi mezzi artistici, Gorky intensifica l'atmosfera dolorosa, accresce il sentimento di disperazione, crea immagini più chiare e scenografiche e incuriosisce lo spettatore.

Secondo i documenti, il pubblico che venne alla prima dell'opera "At the Bottom" al Teatro d'Arte di Mosca nel 1903, singhiozzò. Reazione allo spettacolo scuole letterarie era vario, discutevano dei problemi e della posizione dell'autore, ma nessuno poteva confutare la perfezione della forma artistica scelta da Gorky, che rifletteva più pienamente le sue intenzioni, rendeva l'opera luminosa, sfaccettata, profonda ed emozionante.

introduzione

Oggi alle inizio XXI secolo, la figura di Maxim Gorky, come un secolo fa, attira l'attenzione del grande pubblico. La personalità e l'opera dello scrittore sono sottoposte a critiche capziose, i fatti della sua biografia sono considerati scrupolosamente, l'importanza di opere individuali. Il desiderio di mostrare Gorky "senza trucco" a volte è fatto per amore di una moda particolare, per una sensazione, per il rovesciamento di ideali precedenti. Tuttavia, anche gli oppositori più veementi oggi devono ammettere che il nome di Maxim Gorky non può essere cancellato dalla storia del pensiero sociale e culturale russo, dal contesto della complessa spiritualità e ricerca estetica tutta la letteratura russa fine XIX e i primi decenni del XX secolo. Le opere dell'artista sono diventate un riflesso del loro tempo: un'era turbolenta di guerre e cataclismi sociali. Non sarà considerato un errore affermare che oggi lo studio dell'opera di Maxim Gorky ricomincia quasi da capo. Una valutazione obiettiva e imparziale del posto e del ruolo dell'artista nel processo letterario del XX secolo è il compito primario della moderna scienza letteraria.

Molto è stato scritto su Maxim Gorky e sulla sua eredità creativa. La scienza amara patriottica è rappresentata da nomi come Yu.Yu. Yuzovsky, S.V. Kastorsky, B.A. Bialik, V.V. Novikov, A.A. Volkov, I.A. Gruzdev, B.V. Mikhailovsky, L.A. Spiridonova, A.B. Udodov, - gli autori degli studi fondamentali sul sistema artistico dello scrittore e drammaturgo Gorky, sulla sua biografia e personalità. Tuttavia, la maggior parte delle monografie riguardanti l'opera dell'artista furono scritte prima degli anni '70, quando nella critica letteraria sovietica il nome di Gorkij era invariabilmente associato alla definizione di "scrittore proletario" e "creatore del realismo socialista", e le sue opere erano considerate principalmente dal punto di vista di riflettere in essi le questioni sociali. Dopo gli anni '70 l'interesse per Gorkij diminuì notevolmente: sembrava che non si potesse aggiungere nulla di nuovo a quanto già detto.

Alla fine degli anni '80 - inizio anni '90 ce n'erano nuova ondata Gli "hobby" di Gorky dovuti alla pubblicazione di materiali precedentemente sconosciuti relativi alla vita e all'opera dello scrittore, e questo interesse era spesso più scandaloso del desiderio di valutare oggettivamente i "punti vuoti" nella storia della letteratura russa del 20 ° secolo . Gli autori di numerosi articoli di giornali e riviste hanno concentrato la loro attenzione sul rapporto tra Gorkij e le autorità ufficiali dopo la rivoluzione del 1917, nonché sul mistero della morte dello scrittore. Maxim Gorky veniva alternativamente definito vittima della "cospirazione del Cremlino", o portavoce dell'ideologia ufficiale, o ardente oppositore di Stalin. Tuttavia, tutte queste affermazioni erano scarsamente comprovate e calcolate solo per una sensazione di un giorno. È gratificante che anche questa tendenza negativa sia stata superata negli ultimi anni. Oggi, al centro dell'attenzione di ricercatori e critici è Gorky l'artista, preoccupazioni umanistiche creatività dello scrittore e drammaturgo di prosa, la sua innovazione e connessione con la tradizione realistica classica russa. L'ultimo decennio è stato caratterizzato dalla pubblicazione di numerosi studi interessanti sulla personalità e l'opera di M. Gorky e sulla sua eredità drammatica. Questi potrebbero includere i libri di L.A. Spiridonova "M. Gorky: un dialogo con la storia" (Mosca, 1994) e "M. Gorky: Un nuovo sguardo"(Mosca, 2004), L.Ya. Reznikova" Maxim Gorky noto e sconosciuto "(Petrozavodsk, 1996), dissertazioni di M.A. Kabak “Il tema della famiglia nell'opera di M. Gorky: basato sul materiale della drammaturgia del 1908-1916. (Mosca 2005) e S.A. Iezuitov “Le opere di M. Gorky degli anni '30: testo e contesto (San Pietroburgo, 2007).

Così,pertinenza questo studio è determinato dal compito generale della critica letteraria moderna di trovare nuovi approcciV studiando il patrimonio artistico di Gorky, in particolare, la sua drammaturgiacome parte del "testo unico" dell'opera dell'artista.

Lo scopo del corso è lavorare - mostrare le specificità della drammaturgia di Gorky, il suo carattere innovativo.

L'obiettivo definisce quanto seguecompiti :

Familiarizzare con la letteratura sul problema;

Considera le fasi della drammaturgia di Gorkij;

Analizzare in dettaglio le commedie "At the Bottom", "Petty Bourgeois";

Mostra come questo argomento legati al programma scolastico.

Significato pratico tesina consiste nel fatto che i suoi materiali possono essere utilizzati sia all'università quando si insegna un corso sistematico di letteratura russa del 20 ° secolo, in corsi speciali e seminari speciali sull'opera di M. Gorky, sia a scuola nelle lezioni di letteratura e nelle attività extrascolastiche lavorare sulla letteratura.

Struttura del lavoro : l'opera si compone di un'introduzione, due capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti, comprendente 29 fonti, e un'appendice metodologica.

Capitolo 1. Drammaturgia di M. Gorky e poetica del "nuovo dramma"

E contemporanei, critica e critica letteraria Era sovietica spesso isolò Gorkij dalla ricerca innovativa di un “nuovo dramma” e lo avvicinò ai drammaturghi Znanev, che continuarono le tradizioni del dramma socio-psicologico russo del XIX secolo. Tuttavia, Gorky non solo scrisse nell'era del rinnovamento del teatro a cavallo tra il XIX e il XX secolo, ma lui stesso fu uno dei riformatori.

L'interesse di Gorky per il teatro si è manifestato a metà degli anni '90.XIXV. Si dedicò alla scrittura di opere teatrali su consiglio di Cechov e su richiesta urgente dei fondatori del Teatro d'arte di Mosca K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko.

L'appello di Gorky al dramma non è spiegato solo da questo, come se fosse esterno, anche se profondo significato interiore slancio, ma anche carattere propria creatività caratterizzato da drammaticità e dinamismo.

È consuetudine dividere tutta l'opera drammatica di M. Gorky in tre periodi: drammi dell'era della prima rivoluzione russa ("Piccolo borghese", "In fondo", "Residenti estivi", "Barbari", "Nemici" - 1901-1906); drammi degli anni '10 ("The Last", "Eccentrics", "Children", "Vassa Zheleznova" nella prima edizione, "Fake Coin", "Zykovs", "Old Man", "Yakov Bogomolov" - 1908-1915); opere teatrali del periodo sovietico (“Egor Bulychov e altri”, “Dostigaev e altri”, “Somov e altri”, “Vassa Zheleznova” nella seconda edizione - 1921-1935). Come O.V. Zhurchev, "se consideriamo la realtà socio-storica riflessa nelle opere teatrali, il loro orientamento ideologico e il loro pathos, gli elementi di polemiche letterarie e filosofiche interne - con Cechov, L. Tolstoj, Dostoevskij e altri - ovviamente, una tale periodizzazione è abbastanza naturale e opportuno. Ma se ci rivolgiamo al "cosmo" ideologico e artistico di Gorky, all'indubbia unità della struttura drammatica delle sue opere, si può vedere la ripetizione di conflitti, generi, collisioni di trama e tecniche autoriali. Tutto il dramma eterogeneo dello scrittore è una sorta di insieme artistico, organizzato da uno stile drammatico unico e speciale, uno stato d'animo speciale. .
Le commedie di Gorky sono caratterizzate da multi-conflitto, multi-intreccio, quando una trama dopo l'altra si svolge durante l'azione, spesso simmetrica alla precedente, e trame così indipendenti che possono essere facilmente rimossi dallo spettacolo e costituirne il contenuto. I personaggi iniziano a raggrupparsi non "lungo" la trama e il conflitto drammatico principale, ma, per così dire, "attraverso" esso. Poiché la natura della trama deve corrispondere alla natura dell'epilogo, “questo drammatico parallelismo costruisce un principio costruttivo specificamente Gorkij: demarcazione del gruppo e scontro dei personaggi. La composizione dei gruppi è mutevole, mobile, instabile. Non sono solo gli eroi appartenenti all'uno o all'altro gruppo a cambiare posto con facilità, ma anche i loro ideologemi. I gruppi di personaggi scenici formano le proprie trame, che possono intrecciarsi tra loro, formando una simmetria della trama, così caratteristica della costruzione delle opere di Gorky. . Senza tener conto del "sinfonismo" della costruzione delle opere di Gorkij, dove esistono diverse variazioni del motivo principale, ad es. polifonia, correrebbero il pericolo di disintegrarsi in scene separate e non correlate, proprio come un brano musicale senza idea comune si suddivide in episodi musicali separati.
L'inclinazione al "sinfonismo", l'evidente carattere non scenico, la multipersonalità e la natura multiconflittuale delle opere di Gorky hanno davvero la loro spiegazione nella poetica specifica della drammaturgia di Gorky, è in essa che è contenuta l'idea generale - sia artistica e ideologico (visione del mondo).
Il punto di partenza per definire questa idea generale può essere l'osservazione di Varvara da "Residenti estivi": "Le parole ci entusiasmano più delle persone" . Parola autosufficiente, diventa per gli eroi di Gorkij non solo e non tanto un modo di comunicare tra loro e con il mondo, ma, secondo Zhurcheva, "lo stessoil mondoe allo stesso tempo un modo per crearlo con un proprio sistema di coordinate spazio-temporali. L'azione è guidata dal "ragionamento", dalla "discussione", dal "pensiero", dalla "parola". Ora ogni personaggio non è un personaggio, un tipo psicologicamente affidabile. L'attore è una visione del mondo, un'idea. .
Nelle commedie di M. Gorkyla natura del conflitto esistenziale si rivela, quando la tagliente socialità, visibile a prima vista, si dissolve nel pensiero della tragedia dell'esistenza umana nella sua eterna lotta con la finitezza della vita e l'inconoscibilità dell'essere. L'eroe Gorkij è gravato dalla sua esistenza, è scosso dall'insensatezza di una vita vissuta duramente e dall'inevitabilità del suo collasso. Non solo gli intellettuali di Gorkij in "Piccolo borghese", "Figli del sole", "Residenti estivi", "Barbari" sono tormentati dalla loro inutilità, ma anche i cosiddetti "lavoratori" e coloro che, in relazione a Le opere di Gorkij sono intitolate "coloro che abbandonarono la loro classe»: Antipa Zykov, Vassa Zheleznova, Egor Bulychev. Nessuna fatica, nessuna resistenza più potente alla vita dà loro l'opportunità di risolversi in profondità contraddizioni interne con noi stessi. Gli eroi di Gorky, da un lato, glorificano il lavoro e, dall'altro, giungono alla conclusione che il lavoro è solo una delle opzioni per la mancanza di libertà di una persona di fronte all'inesorabile volto del destino.
Il conflitto drammaturgico esterno è molto spesso di natura domestica o sociale, e spesso viene superato o rimosso molto prima che lo spettacolo finisca. Il conflitto è ideologico, il conflitto di idee, sistemi filosofici i personaggi sono così globali, cosmici che è impossibile anche provare a risolverli nel quadro di un'opera teatrale - questo conferisce agli eventi che si svolgono "il carattere della tragedia immanente dell'essere in generale" .

Inoltre, si possono notare le specificità delle definizioni di genere che Gorky dà alle sue opere: su 18 opere teatrali, 8 sono denominatescene, 1 – scene di vita di campagna ("Barbari"), 8 non sono contrassegnati in alcun modo e solo 1 viene presentato comegiocare("Scorso"). Secondo O.V. Zhurcheva, “questa non era solo la paura dell'autore di introdurre una certa tendenza con l'aiuto di una certa caratteristica del genere, ma anche l'attenzione alla natura epica del dipinto, alla sua incompletezza, discrezione, non connessione in modo causale, logico, temporale, catena storica. designazione del genere"scena" suggerisce dentro Di più applicazione della tecnica del montaggio, che dispone sempre l'autore a giocare con il tempo e lo spazio" .
Come notato sopra, tra il 1900 e il 1906 scrisse sei opere teatrali. La crescita ideologica dello scrittore è chiaramente visibile in essi. L'appello di Gorky a un nuovo genere per lui: le opere teatrali, così come l'appello a un grande genere epico, testimoniava l'espansione della sua gamma ideologica e creativa. Nel 1902 apparvero le commedie "Petty Bourgeois", "At the Bottom", nel 1904 - "Summer Residents", nel 1905 - "Children of the Sun", nel 1906 - "Enemies", "Barbarians". Pertanto, durante il periodo dell'impennata rivoluzionaria, la drammaturgia diventa il genere principale dello scrittore.

Titolo dell'opera"filistei" dice che Gorky si è rivolto al tema del filisteismo. Lo scrittore ha sempre odiato il filisteismo come fenomeno di classe ed etico, come classe di proprietari, come sistema di base anima umana. La terribile forza del filisteismo sta nei suoi istinti possessivi, nella cieca suscettibilità all'antichità, nel conservatorismo del pensiero, nell'odio per tutto ciò che è nuovo.

Il mondo dei borghesi - brutto mondo estirpatori di denaro, inesorabilmente avidi e crudeli, brutti e arroganti, saturi di bugie, ipocrisia, ipocrisia. La personificazione di questo mondo è Vasily Bessemenov nell'opera. Il mondo dei Bessemenov è un mondo di avidità e di estirpazione di denaro. Qui è "angusto e soffocante", gli abitanti di una casa ricca possono passare ore a discutere di cose insignificanti come a chi portare il samovar, che tipo di zucchero comprare - segato o una testa intera, che è meglio l'aria fresca o la vicinanza . I vecchi Bessemenov incarnano l'inerzia, la grettezza piccolo-borghese e l'arretratezza, contro la quale i loro figli si ribellano.

La forza sociale più attiva nell'opera è Neil, un rappresentante della classe operaia rivoluzionaria. Nil attrae con visioni avanzate, allegria, ottimismo - con l'intero aspetto del futuro padrone del paese.

La nuova commedia di Gorky"In fondo" (1902) - andò in scena sul palco del Teatro d'Arte di Mosca nello stesso anno di I Filistei, nel 1902. Il successo dello spettacolo fu spiegato non solo dal fatto che Gorkij per la prima volta mostrò alla gente del “fondo " sul palco, ha riassunto il tema del calpestio che in precedenza lo aveva preoccupato, ma ha anche parlato contro la disumanità, l'umiliazione personalità umana. "In fondo" è affollato, mentre ogni personaggio ha la propria esperienza di vita, il proprio discorso sociale.

La commedia "At the Bottom" ha un profondo contenuto ideologico e filosofico. L'idea del drammaturgo non si riduceva affatto al compito di rappresentare le persone del “fondo”, paralizzate dal sistema sociale. Questo piano accusatorio dell'opera è ovvio, ma allo stesso tempo l'opera è un dibattito appassionato e agitato su una persona, sui diversi percorsi verso la felicità umana.

Qual è la vera verità della vita? I personaggi dell'opera rispondono a questa domanda in modi diversi: Satin, Luka, Kostylev, Bubnov, Kleshch, Nastya, Actor e altri. Alcuni di essi affermano e accettano la "verità" nella sua realtà immediata, conciliandosi con il vizioso "orario della vita" esistente, e in questo caso abbiamo davanti a noi la basilare "verità dei fatti"; altri affermano la verità di bugie confortanti.

Dopo "At the Bottom" Gorky scrive un'opera teatrale"Dachniks" (1904), dedicato alla stratificazione ideologica dell'intellighenzia democratica. Una parte si è adoperata per un rapporto attivo con la gente, mentre un'altra parte ha cominciato a sognare un giovane affamato e irrequieto riguardo al riposo e alla pace, sostenendo che è necessaria un'evoluzione pacifica di una società che ha bisogno di "persone benevoli" e non di ribelli. È stato uno dei primi lavori su uno nuovo: una divisione tra l'intellighenzia. Nella commedia "Residenti estivi", lo scrittore ha descritto la transizione dell'intellighenzia al servizio nel campo della borghesia.

Gorky ha spiegato l'idea di "Dachnikov" come segue: "Volevo ritrarre quella parte dell'intellighenzia russa che uscì dagli strati democratici e, avendo raggiunto una certa altezza di posizione sociale, perse il contatto con la gente, affine a lei per sangue, si è dimenticata dei loro interessi, della necessità di espandere la vita per lui."

La maggior parte dei personaggi dell'opera sono "abitanti di dacie, in sostanza le loro anime". Varvara Basova dice, giunta ad un'amara conclusione: “L'intellighenzia non siamo noi! Siamo qualcos'altro. Siamo residenti estivi nel nostro paese ... Una specie di persone in visita.

L'avvocato Basov è uscito dagli strati democratici. In passato, da cittadino comune, divenne un tipico commerciante. La pratica legale gli ha dato l'opportunità di guadagnare molti soldi con varie frodi. Vive una vita prospera come un "residente estivo" - un abitante ben nutrito e soddisfatto di sé. Non ha interessi pubblici, non ha fretta da nessuna parte e vuole solo una cosa: la pace, il godimento dei beni materiali. Basov è il nemico di ogni sconvolgimento sociale, un convinto oppositore della rivoluzione. La filosofia consumistica di Basov è condivisa dal suo assistente legale Zamyslov.

Ha cambiato i precetti della sua giovinezza, del suo passato democratico e dello scrittore Shalimov. Non solo ora è indifferente alla posizione del popolo da cui proviene, ma in sostanza gli è ostile, è passato al campo di coloro che hanno combattuto contro la democrazia. Quando la dottoressa Marya Lvovna ricorda a Shalimov come dovrebbe essere uno scrittore in Russia, lui le risponde in modo piuttosto cinico: “Ah, ancora parole serie - abbi pietà! Sono stanco di fare sul serio... non voglio filosofia - sazietà. Lasciami vivere la vita vegetale." È costretto ad ammettere di aver perso la sincerità, di aver smesso di capire la vita, di non vedere per chi scrivere, perché ha “perso il lettore”, il suo lavoro dello scrittore ora lo considera un mezzo di sussistenza: "ma - devi mangiare, poi devi scrivere". La completa indifferenza verso la lotta democratica delle masse è mostrata dalla poetessa Kaleria, spiritualmente devastata, distrutta. Kaleria è una di quelle intellighenzia artistiche che, secondo Gorky, "seguono i filistei negli angoli oscuri della mistica e di altre filosofie, non importa dove, solo per nascondersi".

Persone senza idee e nobili ideali sociali: questo sono gli intellettuali della "dacia", denunciati satiricamente e duramente condannati nell'opera di Gorkij. A loro si oppone l'intellighenzia democratica e rivoluzionaria. Considerandola "uno dei fenomeni spirituali più interessanti al mondo", Gorkij in "Residenti estivi" ha cercato di incarnarla nell'immagine di Marya Lvovna. Medico di professione, vede la sua vocazione nel lavoro a beneficio delle persone, lavora nell'interesse delle persone, della loro liberazione, del loro futuro migliore. Ciò attrae a Marya Lvovna intellettuali come Vlas, Varvara Mikhailovna, Sanya, lo studente Zimin. Diventano spiritualmente vicini al suo popolo. Marya Lvovna non è sola.

"Residenti estivi", come "Petty Bourgeois" - un dramma ideologico. La base del conflitto in esso sono le differenze ideologiche, la lotta delle visioni del mondo. La trama socio-politica ha soggiogato anche i conflitti amorosi, che in "Residenti estivi", come nelle precedenti commedie di Gorkij, hanno un ruolo "di servizio, secondario".

Nelle sue opere successive,"Figli del sole" (la commedia è stata scritta in una cella Fortezza di Pietro e Paolo nel 1905) e"Barbari" (1906) - Gorky solleva la stessa domanda sull'atteggiamento dell'intellighenzia nei confronti delle esigenze sociali del tempo e delle persone.

In "Barbari", come in altre commedie, Gorky notò i "cambiamenti ideologici" di quella parte dell'intellighenzia borghese, che, spaventata e non comprendendo la rivoluzione, cercava l'autogiustificazione e una via d'uscita da una vita noiosa in astratto la scienza, nel progresso della tecnologia, presumibilmente capace di ricostruire il mondo, nell'"arte per l'arte". No, ha dichiarato pubblicamente Gorky, questi modi non possono cambiare la realtà. Lo studente democratico Stepan Lukin vede nello sviluppo industriale della Russia un significato diverso rispetto a Cherkun; comprende che lo sviluppo dell'industria unisce il proletariato, acuisce la lotta di classe e, in ultima analisi, provoca la morte del capitalismo.

Le commedie del 1908-1916, create nel secondo periodo drammatico, si uniscono tema familiare, che suonava particolarmente tagliente e polemico. Come osserva Yu.V. Yuzovsky, nella seconda fase della drammaturgia di Gorkij, il suo carattere cambia, anche il suo aspetto: uno scontro aperto e diretto di gruppi sociali, caratteristico della fase precedente, lascia il posto a relazioni indirette, nascoste, per così dire. , "sotterraneo" (che riflette il tempo per il quale erano tipici). scene di folla con un gran numero di attori sul palco lasciano il posto a dipinti limitati da inquadrature più strette e intime, con acuti problemi teorici e filosofici, tipici di quel periodo di temporanea pausa nell'azione di massa. . .

B.A. Bialik osserva: “Sebbene l’inizio del lavoro di M. Gorky su The Last fosse a solo un anno di distanza dalla creazione di Enemies, tra loro passa una chiara pietra miliare, che separa un periodo della drammaturgia di Gorky da un altro. (...) Qui non ci sono conflitti che determinano l'intero conflitto, come il conflitto tra il Nilo e i Bessemenov in "Petty Bourgeois", due distaccamenti dell'intellighenzia ostili tra loro - in "Summer Residents", due classi campi - in "Nemici". Inoltre, B.A. Byalik, l'unico di tutti i ricercatori, ha individuato diversi tratti caratteristici inerenti alle commedie del secondo ciclo drammatico. Le caratteristiche di queste commedie, secondo il ricercatore, sono: il restringimento della collisione, che è limitata nelle commedie del 1908-1916. solo conflitto intrafamiliare, come conseguenza di questo fattore - l'ampliamento dei ritratti psicologici dei personaggi; far uscire di scena la lotta di classe, il suo riflesso solo attraverso il destino degli eroi; l'emergere di motivi e immagini filosofici, quasi significato simbolico, il cui contenuto va oltre il quadro delle motivazioni sociali e quotidiane; mancanza di indicazioni di un momento storico specifico.

Tuttavia, quella "chiara pietra miliare", che, secondo B. Bialik, separava l'opera "Enemies" dall'opera "The Last", si trasformò in un "muro" quasi vuoto. Commedie scritte dal drammaturgo dal 1908 al 1916 e hanno ricevuto la definizione di “camera”, “teorico e filosofico”, sono ancora praticamente sconosciuti a una vasta gamma di spettatori e lettori: non sono quasi mai stati messi in scena nei teatri, non sono stati inclusi nelle raccolte di opere di M. Gorky (con il eccezione, ovviamente, delle opere raccolte in più volumi) . . Nel frattempo, questa è forse la fase più interessante della creatività drammaturgica di Maxim Gorky in termini di sviluppo delle sue abilità: non solo ritorna alla copertura dei problemi precedenti nella vita successiva e nella "bobina" creativa, ma ne cerca anche attivamente di nuovi. . forme di genere, cambia significativamente la poetica dei drammi.

Secondo la giusta dichiarazione di M.A. Kabak, “ originalità artistica interpreta "The Last", "Eccentrics", "Vassa Zheleznova", "False Coin", "Zykovs", "The Old Man" sta nel fatto che, nonostante la presenza in essi di tutti gli attributi esterni (lo spazio chiuso del casa, un numero limitato di personaggi, trama "familiare"), non sono drammi familiari nel senso convenzionale. Designate da Gorky nella maggior parte dei casi come "scene", le opere teatrali non si trasformano in "quadri" della vita familiare e dei costumi dei mercanti, della borghesia o della nobiltà. Al contrario, i drammi portano una complessa fusione di motivi e immagini filosofiche, simboliche, giornalistiche, il loro conflitto va ben oltre le relazioni familiari. Oltre ai conflitti esterni che formano la trama, nelle opere teatrali ci sono conflitti nascosti, “sottotestuali”, che portano questi drammi dalla sfera della vita quotidiana concreta alla sfera socio-filosofica” .

Uno dei principali scontri ideologici considerati nelle commedie - il conflitto tra "padri e figli" - acquisisce qui un carattere ontologico. O i "padri" diventano un ostacolo sulla via dei bambini ("L'ultimo"), oppure i "bambini" - sulla via dei genitori ("Vassa Zheleznova", "Zykov", "Il vecchio"). Il percorso di entrambi è destinato a fallire, perché prima o poi la generazione più anziana “lascerà il palco” e la generazione più giovane non sarà in grado di diventare un degno sostituto per loro. Il motivo è che l'energia dei genitori è troppo grande ("Vassa Zheleznova", "Zykov", "The Old Man") o completamente assente ("The Last"). Gorky espone il profondo problema del percorso sociale della Russia, quando la nuova generazione non è in grado di assumersi sulle spalle il peso delle attività dei genitori. L'inevitabilità di questo conflitto è sottolineata dal fatto che nessuna commedia ha un finale ottimistico. Tutti gli eroi dentro lo stesso grado sono "ultimi". In questo contesto, tutti i loro tentativi di affermarsi o autodeterminarsi, di raggiungere la verità o di trovare il significato della vita, di aumentare il capitale o di trovare un modo per spenderlo, sembrano chiasso “privo di significato” e “inutile”. Nelle controversie, nelle conversazioni, i personaggi continuano a condurre una ricerca "eterna" della verità, a scoprire cosa è vero e falso, bene e male, completando così la "commedia umana" di Gorky.

L'ambiguità semantica delle opere è dovuta alle peculiarità della loro poetica. Venendo agli anni della disputa estetica sul "nuovo dramma" avvenuta a cavallo tra il XIX e il XX secolo, in questa discussione divennero la replica creativa di Gorky. Un ampio strato di simbolismo tematico, verbale e figurativo, un dialogo scritto magistralmente e l'architettura delle opere teatrali hanno creato uno speciale sottotesto di Gorky che ha permesso al drammaturgo, con un'azione esterna relativamente tranquilla, di inserire in esse un profondo contenuto interiore, per dire di più che mostrare. In questo, Maxim Gorky si è avvicinato in molti modi ai drammaturghi modernisti con il loro desiderio di psicologizzazione, simbolizzazione e creazione di genere. Secondo la giusta osservazione di M.A. Kabak, “distogliendo l'attenzione del drammaturgo Gorky dal gruppo ritratto sociale ad un ritratto psicologico gruppo sociale o un singolo rappresentante di un particolare gruppo, dalla visione del mondo diretta, agli scontri ideologici - ai conflitti interni indiretti, alla chiusura della collisione di giochi su problemi "piccoli" rispetto all'ampiezza delle generalizzazioni del suo i primi drammi- questo non è un ritiro in "piccoli soggetti", ma, al contrario, una prova dell'abilità dell'artista, la sua maturità creativa. Durante questo periodo di drammatica creatività, la capacità di Gorky di vedere nel particolare il generale, nel destino della famiglia - il destino della tenuta, nel destino di una persona - il destino della generazione, ha influenzato.

Giocascritto negli anni '30 - "Somov e altri", "EgorBulychove altri", "Dostigaev e altri", così come la seconda edizione di"Vassa Zheleznova» - unisce argomenti sociali, in un modo o nell'altro definendolipoeticae contenuto ideologico, che ha predeterminato la loro considerazione come opere classiche socialistarealismo.

Nelle commedie degli anni '30, convenzionalmente denominate "terzo periodo"creatività drammatica, i Gorkovisti vedevano un'unica idea: riflettere la storia recente del paese con l'aiuto della drammaturgia: gli eventi delle rivoluzioni di febbraio e ottobre del 1917, la lotta dei partiti politici che li hanno preceduti e accompagnati e, soprattutto tutto, il graduale aumento della forza e dell'influenza del partito bolscevico sullo sfondo" decadimento » correnti liberal-democratiche e « decomposizione della borghesia russa.

Yu.Yu.Yuzovsky lo sottolinea Amaro avrebbe creato un intero ciclo gioca - " cronache storiche", che rappresenta" un vasto dramma epico riflettendo lo sviluppo rivoluzione socialista e la creazione del potere sovietico. Yuzovsky ritiene che “si possa parlare di una cinquelogia concepita, anche se non completamente implementata, collegata da una comunanza di personaggi che si muovono da un'opera teatrale a giocare i cui destini individuali esprimono i destini sociali delle classi rivoluzionarie. La pentologia proposta avrebbe dovuto includere, oltre alla pièce "Egor Bulychov e altri”, che copre il periodo storico dalla fine della guerra imperialista alla vigilia della rivoluzione di febbraio, un'opera mai realizzata“Zvontsov e altri"(tempo dalla Rivoluzione di febbraio a luglio)" Dostigaev e altri" (da luglio alla vigilia della Rivoluzione d'Ottobre), un'opera non realizzata"Ryabinin e altri"(i primi mesi della formazione del potere sovietico). Anche Yuzovsky fa riferimento alla commedia “ Somov e altri ”, considerandola la parte finale della pentologia, che mostra “la distruzione dei rappresentanti dell'intellighenzia borghese, che agiscono sotto la guida della cricca imperialista straniera contro la costruzione del socialismo” .

Un punto di vista simile è espresso da SV Kastorsky. Sottolineando che il piano originale di Gorkij includeva, oltre alle rappresentazioni completate del ciclo "Egor Bulychov e altri», « Dostigaev e altri", altre due parti della tetralogia (" Ryabinin e altri", dove "il personaggio principale doveva diventare un notevole rivoluzionario bolscevico, il cui carattere è già chiaramente delineato dramma "Dostigaev e altri", e un'altra commedia, in cui doveva essere interpretato il ruolo principale Glafira ), Kastorsky, nello spirito dell'epoca, afferma: “Le grandi imprese compiute dal popolo sovietico, che passò sotto la guida di partito Comunista alla costruzione su vasta scala del socialismo, ha dato vita a questo grandioso piano di Gorkij. Gente scrittore Gorky ha deciso nel genere drammatico artisticamente chiarire la filosofia della storia della loro patria socialista.

La svolta di Gorky al dramma, quindici anni dopo aver scritto la commedia "Vecchio uomo”(1915), che non è mai stato messo in scena, è associato a cause sia esterne che interne. Tra le prime vi sono le pressioni di Stalin, che cercava di inserirsiGorkijannunciatore obbediente della sua politica, in primis riguardo ai processi”parassitie le successive repressioni di massa della fine degli anni ’20 e dell’inizio degli anni ’30. "Interno"le ragioni dovrebbero essere considerate l'atteggiamento speciale dello scrittore nei confronti dei generi drammatici, in gran parte dovuto al riconoscimento mondiale ricevuto dalla sua opera"In fondo».

Giocare « Somov e altri » divenne il primo tentativo di Gorkij di combinare in un'unica opera la sua esperienza di scrittore-drammaturgo, di fama mondiale, con i nuovi principi della costruzione dell'Unione Sovietica. epico dramma. Tuttavia, secondo la giusta osservazione di S.A. Jesuitova, "in questo lavoro Amaro interesse deliberatamente indebolito per la componente psicologica della vita dei loro caratteri , offrendo invece una loro dichiarazione posizioni politiche, appartenenza di classe e "coscienza di classe". Predeterminazione iniziale dell'epilogo, schematismo complotto e i caratteri dei personaggi, dividendoli in " positivo e negativo » con indispensabile « esposizione » quest'ultimo, - tutto questo privato giocare Gorky su Somov di quella ricchezza filosofica e psicologica, che fu la chiave del successo delle sue migliori opere drammatiche, come suona "In fondo", " Egor Bulychov e altri»».

Fondato negli anni '20 e in alcuni casi funzionante con successo in Unione Sovietica dramma , nuovi principi di costruzione opera drammatica si è rivelato estraneo alla natura del talento di Gorky, meccanicamente connesso a lui, che alla fine ha portato a una sconfitta creativa.

Giocare "Egor Bulychov e altri" - una delle opere più eccezionali della drammaturgia di Gorky. Creato in parallelo con giocare riguardo a Somov, per molti aspetti risulta essere diametralmente opposto.

I momenti più importanti che ha predeterminato il clamoroso successo " Bulychova ”, divenne un tema vicino al cuore dello scrittore, una figura insolitamente attraente per lui eroe , un appello a un tempo e un materiale di vita ben noti, nonché un rifiuto di seguire principi artistici di costruzione che gli sono estranei dramma , ritorno ai classici: principi psicologismo , ponendo domande non solo strettamente sociali, ma anche atemporali, universali, filosofiche.

Sarebbe sbagliato parlarne giocare " Egor Bulychov e altri» solo come opera di carattere storico-sociale o epico anche se ci sono sicuramente buone ragioni per questo. Nella sua essenza interiore "è profondo tragico dramma filosofico, che ha non solo mitologico, ma anche personale,autobiografico Sottotesto."

"Dostigaev e altri" - uno spettacolo incentrato sugli eventi rivoluzionari del 1917. Privata di un protagonista brillante, con il baricentro spostato dai problemi individuale-personali e religioso-filosofici ai problemi sociali e storico-concreti, questa commedia si è rivelata molto più debole della precedente. L’assenza di un nucleo dominante, che per” Bulychova "era la figura del protagonista, si rifletteva nella trama e nelle caratteristiche compositive dell'opera"Dostigaev e altri". Vicinanza interiore Somov "e" Dostigaev " influenza il genere e le caratteristiche stilistiche di queste opere teatrali: "nella forma familiare e quotidiana, includono proclami politici ideologizzati, o francamente farsesco scene. Divulgazione delle caratteristiche psicologiche di ciascun individuo carattere subordinati ad un unico compito: raffigurarli come portatori di un certo “psicologia di classe", che limita fortemente le possibilità di ricerca artistica della natura umana."

L'ultima opera di M. Gorky, seconda edizione "Vassa Zheleznova”, è una creazione unica nella storia della drammaturgia mondiale della creazione di una nuova opera originale che ha lo stesso nome, personaggio principale e simili complotto linee come opera già esistente dello stesso autore.

Il motivo del successo della seconda opzione "Vassa Zheleznova"era, secondo il gesuita," l'esatta corrispondenza del tema della nuova opera con la visione del mondo di Gorky in questo periodo della sua vita.

La figura centrale dell'opera sia nella prima che nella seconda versione è, ovviamente, la stessa Vassa. Come " Egor Bulychov", "Vassa "combina due trame intersecanti e talvolta contrastanti:" famiglia ”e socio-storico e, a seconda dei sentimenti e delle priorità del pubblico, negli articoli critici e nella pratica teatrale, l'uno o l'altro è venuto alla ribalta.

L'omicidio di Vassa Zheleznov è solo una dichiarazione del fatto della sua caduta finale, della sua perniciosa influenza sulla vita della famiglia e delle figlie, che raggiunge il suo culmine. A " svelare i “casi” dei dissoluti » marito e fratello, Vassa è pronta a tutto. È l'unica che ha davvero a cuore non solo la prosperità finanziaria, ma anche la reputazione della famiglia e il futuro dei bambini. Non solo la compagnia di navigazione, ma l'intera casa poggia su questo. Cerca di gestire e controllare il comportamento delle sue figlie, per insegnare loro come sopravvivere in questo mondo crudele. "donna umana”- questo è ciò che Lyudmila chiama sua madre, ovviamente sentendo in lei una riserva non spesa di amore e tenerezza.

La maternità è una delle incarnazioni più significative, che unisce esteriormente le due principali eroine interpreta da Vassu e Rachel, ma in realtà li oppone l'uno all'altro. Rachele Risulta insostenibile dal punto di vista della maternità.

L'aspetto di Rachel nella casa di Vassa porta il conflitto di Vassa con il mondo a un nuovo livello. Lo spettacolo ne presenta due verità ". Uno - la verità di Rachel - ha un carattere umanistico socio-storico transitorio e astratto. Questa è la verità dell'uomo distruttivo, che è contraria alla logica della vita quotidiana di una persona comune. La seconda è la verità di Vassa Zheleznova. A prima vista sembra duro e distorto. Ma è vero vita reale, la verità del creatore, che non sempre segue vie diritte, ma tende costantemente verso la sua meta.

Tragedia posizioni di Vassa, così come di Yegor Bulychov, in destino sforzi titanici, non compresi e non sostenuti dagli altri. Nell'ultima commedia di Gorky tragico suonando ancora più amplificato come la morte eroine , e la mancanza di un vero e proprio " eredi in grado di continuare e sostenere il lavoro della sua vita.

Il nostro studio delle opere di Gorkij ci permette di parlare della coesistenza in esse di due piani, due livelli di comprensione della realtà. Primo, " strato superiore" o "esterno" delle opere teatrali "Somov e altri", " Egor Bulychov e altri», « Dostigaev e altri"," Vassa Zheleznova ” (seconda edizione) è incentrato sulle realtà culturali, storiche e socio-politiche della Terra dei Soviet all'inizio degli anni '30. Qui gli accenti ideologici e politici sono chiaramente posti nella valutazione degli eventi storici e dei caratteri dei personaggi. E' questo," esterno » lo strato ha dato motivocritici letterarie critici dell'era sovietica da vedere Gorkij principale ideologo Letteratura sovietica, creatore di drammi storico-sociali e politici melodrammi sotto forma di dramma familiare. Comunque studio approfondito poetico strutture e caratteristiche del testo Sottotesto "(storico, politico, sociale, culturale, psicologico, ecc.) apre altri aspetti della drammaturgia di Gorky: nelle sue migliori opere appaiono chiaramente le caratteristiche di un dramma filosofico (" Egor Bulychov "), psicologico (" Vassa Zheleznova "), basato sumitopoieticoe tradizioni folcloristiche.

Il conflitto interno tra un politico e un artista, un'immagine mitizzata e una persona vivente, è la caratteristica più importante che determina le specificità del tardo creatività artistica Gorkij.

capitolo 2

2.1 L'opera "I Filistei" - una disputa tra due principi, due ideologie

L'opera "I Filistei", creata nel 1901, apre la drammatica eredità di M. Gorky.

Il titolo dell'opera, "La piccola borghesia", suggerisce che Gorkij si sia rivolto al tema della piccola borghesia. Lo scrittore ha sempre odiato il filisteismo: come fenomeno di classe ed etico, come classe di proprietari, come struttura di base dell'anima umana. La terribile forza del filisteismo sta nei suoi istinti possessivi, nella cieca suscettibilità all'antichità, nel conservatorismo del pensiero, nell'odio per tutto ciò che è nuovo.

Il mondo dei filistei è un brutto mondo di estirpatori di denaro, inesorabilmente avido e crudele, brutto e presuntuoso, saturo di bugie, ipocrisia, ipocrisia. La personificazione di questo mondo è Vasily Bessemenov nell'opera. Questo è un "commerciante esemplare", una "talpa venerabile", che incarna la meschina avarizia, l'avarizia, la miseria di pensiero, l'egoismo, l'indifferenza agli interessi della società, il mormorio senile contro la giovinezza, la paura codarda del domani. Il fagiano di monte che canta parla bene di lui nella commedia: “Sei moderatamente intelligente, moderatamente stupido, moderatamente gentile e moderatamente arrabbiato, moderatamente onesto e cattivo, codardo e coraggioso ... sei un commerciante esemplare! Hai incarnato completamente in te la volgarità... quella forza che sconfigge anche gli eroi e vive, vive e trionfa...”.

Il mondo dei Bessemenov è un mondo di avidità e di estirpazione di denaro. Qui è "angusto e soffocante", gli abitanti di una casa ricca possono passare ore a discutere di cose insignificanti come a chi portare il samovar, che tipo di zucchero comprare - segato o una testa intera, che è meglio l'aria fresca o la vicinanza . I vecchi Bessemenov incarnano l'inerzia, la grettezza piccolo-borghese e l'arretratezza, contro la quale i loro figli si ribellano.

A prima vista, sembra che la generazione più giovane dei Bessemenov sia diversa dai loro padri: sono più intelligenti, più istruite, sognano la libertà, l'indipendenza. Peter ha partecipato ai disordini studenteschi, è stato "un cittadino per mezz'ora", come dice di lui Teterev. Tatyana è un'insegnante ed è anche gravata da questa vita, tenta persino di suicidarsi. Geme costantemente, si lamenta.

Alcuni critici teatrali dell'inizio del XX secolo consideravano il conflitto "eterno" tra "padri e figli" il nucleo principale della trama dell'opera di Gorkij. Sembra che sia tutto così: i Bessemenov più anziani si oppongono ideologicamente al giovane Peter, Tatiana, così come a Nil, Paul, Elena e altri rappresentanti della gioventù. Ma, come giustamente osservato da B.A. Bialik, "una simile interpretazione dell'opera, apparentemente molto convincente, entrò in diretto conflitto con il suo contenuto reale".

bambini nativiI Bessemenov mostrano una certa insoddisfazione nei confronti dei loro genitori, addirittura litigano con loro. Ma a un esame più attento, risulta, se non assolutamente lo stesso, almeno estremamente vicino a loro nella sostanza, e “la delimitazione principale non avviene tra rappresentanti di due generazioni, ma tra portatori di due visioni del mondo.

Tatyana sminuisce i giovani Bessemenov, descrive la natura illusoria dei loro impulsi, perché, alla fine, entrambi, Peter e Tatyana, non riescono a rompere con l'ambiente filisteo a cui appartengono. Bisogna presumere che col tempo seguiranno la via dei “padri”, solo che, forse, saranno ancora più pericolosi e astuti. "Società? Questo è ciò che odio!" - esclama Bessemenov Jr. Vuole una cosa, che nessuno interferisca con la sua vita in pace, senza pensare a qualche tipo di dovere verso le persone. “Ero un cittadino! Non voglio... non devo obbedire alle richieste della società. Sono una persona. L’individuo è libero…” Bessemenov Jr., come suo padre, ha paura del futuro: “Questa vita è troppo per me! Sento la sua volgarità, ma non posso cambiare nulla, non posso contribuire con nulla ...", "... dico Russia - e sento che per me questo suono è vuoto."

Teterev, che rifiuta di riconoscere Peter come un “sostantivo animato”, predice correttamente il suo futuro: dopo la morte di suo padre, Peter sarà lo stesso commerciante, solo più astuto e abile.

Pertanto, la ribellione dei bambini (Peter e Tatyana) contro il padre si è rivelata immaginaria. Anche la ribellione dei declassati - Teterev e Perchikhin, che si considerano vittime dei Bessemenov, è senza speranza. Sinceramente simpatizzante con il Nilo e i suoi compagni, Grouse, tuttavia, li considera ridicoli Don Chisciotte. Nell’escalation del conflitto, prende una posizione “al di sopra della lotta”: “Non sono imparentato né con gli accusati né con le vittime. Sono per conto mio. Sono la prova di un crimine."

La forza sociale più attiva nell'opera è Neil, un rappresentante della classe operaia rivoluzionaria. Stanislavskij lo considerava la figura principale dell'opera. Nil attrae con visioni avanzate, allegria, ottimismo - con l'intero aspetto del futuro padrone del paese.

Il suo atteggiamento nei confronti del lavoro è l'atteggiamento del creatore e riformatore, il padrone del paese di domani. Questo è ben rivelato in una conversazione con Tatyana: “... mi piace davvero forgiare. Davanti a te c'è una massa rossa e informe, malvagia... È viva, resistente. Ed eccoti qui, con forti colpi di spalla, a ricavarne tutto ciò di cui hai bisogno ... ".

Va notato che molte delle battute dell'opera, specialmente quelle di Neil, contengono doppi significati. Ciò che Neil dice riguardo al lavoro del fabbro deve essere inteso sia in senso letterale che simbolico. Dopotutto, la massa informe e malvagia del metallo è la vita che Neil e i suoi compagni riforgiano, queste sono le persone che educano. Non c'è da stupirsi che lo dica all'insegnante. Il simbolismo delle dichiarazioni di Neil è evidente in molte osservazioni. "Non esiste un orario che non cambierebbe" - formalmente, queste sono le parole di un macchinista sull'orario dei treni, in sostanza, i pensieri del rivoluzionario sulla necessità di cambiare il "programma di vita".

Accanto al Nilo ci sono le stesse persone semplici, allegre, innamorate della vita: Fields, Shishkin, Cvetaeva. I diseredati e alla ricerca di posti nella vita - Teterev, Perchikhin, Elena Kravtsova.

Quindi, il conflitto principale dell'opera è lo scontro di due visioni del mondo, l'opposizione del proletario al mondo dei proprietari. I tentativi di interpretare l'opera come un dramma familiare, come una rappresentazione della discordia tra padri e figli, incontrarono un netto rifiuto da parte della critica socialista. Una tale interpretazione è contraria all'intenzione dell'autore.

La prima di "Petty Bourgeois" ebbe luogo durante la tournée del Teatro d'Arte di San Pietroburgo, il 26 marzo 1902. La commedia "I Filistei" occupa un posto speciale nell'opera del grande scrittore, e in particolare nella sua drammaturgia. Il tema insolitamente capiente del filisteismo come classe e categoria etica, il filisteismo, che corrode la vita con la ruggine, è stato avviato da Gorky nei suoi primi racconti e generalizzato artisticamente e filosoficamente nell'epica "La vita di Klim Samgin". Nella commedia "Il piccolo borghese" Gorky mostra lo scontro di due visioni del mondo opposte, due campi. Né l'ambiente piccolo-borghese esposto da Gorkij in questa commedia, né la realtà stessa hanno ancora fornito il materiale necessario per una rappresentazione esaustiva del conflitto tra la coscienza piccolo-borghese e quella proletaria. Ma il vero significato di classe dell'opera sta alla base di quella sorda inimicizia che regna nella casa del commerciante Bessemenov.

2.2. Originalità ideologica e artistica e problemi dell'opera "At the Bottom"

Nel novecento anni in Russia scoppiò una grave crisi economica.

Dopo ogni raccolto mancato, masse di contadini in rovina vagavano per il paese in cerca di lavoro. E fabbriche e stabilimenti furono chiusi. Migliaia di operai e contadini si ritrovarono senza casa e senza mezzi di sussistenza. Sotto l'influenza della più grave oppressione economica, appare un numero enorme di vagabondi che sprofondano nel "fondo" della vita.

Scritta nel 1902, l'opera teatrale "At the Bottom" descriveva la vita di queste persone. L'opera di Gorky è un'opera letteraria innovativa. Inizialmente, l'autore voleva intitolare l'opera "Bottom", "At the Bottom of Life", "Bunkhouse", "Without the Sun". Nella commedia di Gorky, il pubblico ha visto per la prima volta il mondo sconosciuto degli emarginati. Una verità così dura e spietata sulla vita delle classi sociali inferiori, sul loro destino senza speranza drammaturgia mondiale non lo sapevo ancora. Gorky in questa commedia ha mostrato immagini terrificanti della realtà russa, dei vizi umani, delle condizioni disumane di esistenza in Russia. Lo spettacolo suona come un appello alle persone stesse a cercare la verità e la giustizia.

Ma nell'opera abbiamo davanti a noi non solo un'immagine della vita di persone indigenti e sfortunate. "In fondo" non è tanto un gioco domestico, ma filosofico, un gioco-riflessione. I personaggi riflettono sulla vita, sulla verità, riflette l'autore, costringendo il lettore e lo spettatore a riflettere. Al centro dell'opera non ci sono solo i destini umani, ma uno scontro di idee, una disputa su una persona, sul significato della vita. Il nocciolo di questa disputa è il problema della verità e delle bugie, la percezione della vita così com'è, con tutta la sua disperazione e verità per i personaggi - persone del "fondo", o vita con illusioni, in qualunque forma diversa e bizzarra possono rappresentare.

Il tema principale dell'opera è la questione dell'atteggiamento nei confronti di una persona vivente in nome della vera umanità.

Una delle caratteristiche sorprendenti dell'opera è la presenza in essa di diversi conflitti espressi a vari livelli contemporaneamente. Pertanto, la presenza tra gli eroi di persone provenienti da diversi strati della società determina lo sviluppo del conflitto sociale. Tuttavia, non è molto dinamico, poiché lo status sociale dei proprietari della pensione dei Kostylev non è molto superiore a quello dei suoi abitanti. Ma il conflitto sociale nell'opera ha un altro aspetto: ciascuna delle pensioni porta con sé molte contraddizioni legate al proprio posto nella società, visioni ideologiche, quest'ultima determina il conflitto filosofico dell'opera.

L'azione della commedia "At the Bottom" si svolge in un cupo seminterrato semioscuro, simile a una grotta, con un soffitto a volta basso, che preme sulle persone con il suo peso di pietra, dove è buio, non c'è spazio e è difficile respirare. Anche la situazione in questo seminterrato è miserabile: al posto delle sedie ci sono ceppi di legno sporchi, un tavolo sbozzato e letti a castello lungo le pareti. Qui si sono radunati ladri, imbroglioni, mendicanti, storpi, tutti coloro che vengono buttati fuori dalla vita. Sono diversi nelle loro abitudini, comportamento di vita, destino passato, ma sono ugualmente affamati, esausti e inutili: l'ex aristocratico barone, l'attore ubriaco, l'ex intellettuale Satin, l'artigiano fabbro Kleshch, la donna caduta Nastya, il ladro Vaska . Non hanno nulla, tutto viene portato via, perduto, cancellato e calpestato nel fango. Qui si riunivano persone dal carattere e dallo status sociale più diversi. Ognuno di loro ha il suo tratti individuali. Le persone che vivono in questo seminterrato sono tragiche vittime di un ordine brutto e crudele in cui una persona cessa di essere una persona ed è condannata a trascinare un'esistenza miserabile. Gorky non fornisce un resoconto dettagliato delle biografie degli eroi dell'opera, ma le numerose caratteristiche che riproduce rivelano perfettamente l'intenzione dell'autore. In poche parole viene disegnata la tragedia del destino della vita di Anna. "Non ricordo quando ero piena", dice. “Tremavo per ogni pezzo di pane... tremavo per tutta la vita... ero tormentato... come non mangiare più d'un altro... Per tutta la vita sono andato stracciato... tutta la mia infelice vita ... ". L’operaio Mite parla della disperazione della sua parte: “Non c’è lavoro… non c’è forza… Ecco, è vero! Nessun rifugio, nessun rifugio! Ho bisogno di respirare. … È la verità!" .

Tutti gli abitanti della pensione vengono spinti dai "proprietari" fino al fondo della vita, ma in loro tutto ciò che è umano non viene calpestato. In queste persone, private del diritto alla vita, condannate a un'esistenza senza speranza, è disceso un senso di dignità. Vaska Pepel, una natura forte e ampia, sogna appassionatamente una vita diversa; Nastya, ingenua, commovente e indifesa, cerca di nascondersi dalla sporcizia che la circonda nelle illusioni di amore puro e devoto; L'attore è un alcolizzato volitivo che, a causa dell'inutilità, ha perso non solo il suo posto nella vita, ma anche il suo nome, allo stesso tempo è un romantico dolce, liricamente sintonizzato e un poeta nell'anima. Il destino ha reso Klesh amareggiato e crudele, ma continua a cercare ostinatamente, dolorosamente, onestamente di uscire dal “fondo”. Tatar si distingue per l'onestà, Natasha: purezza spirituale e tenerezza. Pensando a sentimenti luminosi Nastya, l'attore malato e degradato, crede nel suo sogno. Tutto ciò che resta loro nella vita è la fede. "Non abbiamo un nome! Anche i cani hanno soprannomi, ma noi no!” - esclama amaramente l'Attore. E in questa esclamazione c'è un risentimento intollerabile di un uomo gettato a mare dalla vita. Tutto è stato portato via a loro, a queste persone dimenticate, ma non hanno potuto togliere loro la fiducia nel meglio. Lo stesso Gorky possedeva questa qualità in abbondanza, la dotò dei suoi eroi.

Nella pensione si sentono le famose parole di Sateen, che dichiara il diritto umano alla libertà personale e alla dignità umana: “Tutto è in una persona, tutto è per una persona! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra... orgoglioso! Umano! Bisogna rispettare la persona! Non compatirlo... non umiliarlo con pietà... devi rispettarlo!

Il conflitto filosofico del dramma è il principale, in un modo o nell'altro colpisce tutti gli eroi dell'opera. Il suo sviluppo provoca l'apparizione del vagabondo Luca nella pensione, che porta un nuovo sguardo al mondo agli abitanti del “fondo”: “E questo è tutto - gente! Non importa come fingi, non importa come ti vanti, ma sei nato uomo, morirai uomo...”.

Appare con lui nuovo motivo in una commedia: la possibilità di consolazione o di esposizione. Con la sua apparizione, la disputa su una persona, sulla verità e sulle bugie nella sua vita si intensifica. Ma questa disputa inizia molto prima dell'apparizione di Luca e continua dopo la sua partenza. Già all'inizio dell'opera, Kvashnya si lusinga con l'illusione di essere una donna libera, e Nastya - con i sogni di un grande sentimento, prendendolo in prestito dal libro Fatal Love. E fin dall'inizio, la fatale verità irrompe in questo mondo di illusioni.

In mezzo alla gente amareggiata appare Luca. È su questo personaggio dell'opera che provoca le polemiche più feroci, è il suo nervo drammatico. Dopo l'apparizione di Luka, nella successiva disputa su una persona vengono identificati tre centri: Luka stesso, Satin e Bubnov, i tre personaggi principali dell'opera.

Luke funge da consolatore. L'ingannatore Luca è umano a modo suo, ma il suo umanesimo è passivo-compassionevole. Intrisa di profondo umanesimo, l'opera risponde negativamente alla domanda: è necessario portare compassione alle persone con un inganno confortante.

Luca si prende cura della morente Anna, ha pietà di lei, la consola con il fatto che nell'aldilà, in paradiso, non ci sarà tormento e non bisogna aggrapparsi alla vita "terrena". L'attore parla del presunto ospedale gratuito per alcolisti. Luka crede nel potere di un sogno: "Una persona può fare qualsiasi cosa ... Se solo vuole ..." - e cerca di piantare un sogno nell'anima di ogni persona. Consiglia al ladro Vaska Pepl di partire per la Siberia e ricominciare una vita nuova. La prostituta Nastya, il cui libro di fantasie di cui tutti ridono, Luka conforta: "Se credi, hai avuto il vero amore ... allora lo era". Instilla illusioni negli abitanti della pensione e la sua esperienza di vita è tale che sente sottilmente le persone, sa cosa è più importante per ciascuna di loro. E preme inequivocabilmente la leva principale della personalità umana. I coinquilini sono attratti da lui, riscaldati dai raggi di gentilezza e simpatia. Lo Straniero è riuscito a piantare e accendere una scintilla di speranza e di sogni nel cuore di tutti. Luca li tratta in questo modo perché, secondo lui, ogni individuo è degno di rispetto come persona. Secondo Luca, ogni persona ha bisogno di essere sostenuta nei guai, anche se attraverso "bugie bianche". Luca dà a tutti l'ottimismo che tanto mancava a tutti: la speranza per un futuro favorevole. Rafforzando le sue parole sui benefici della pietà con un esempio, Luca racconta come lui stesso una volta ebbe pietà dei ladri, con i quali li salvò, perché altrimenti lo avrebbero ucciso e loro stessi sarebbero morti durante i lavori forzati. Luca racconta anche una parabola sulla "terra giusta" - su un povero che credeva nell'esistenza di una terra simile, ma, deluso dal fatto che lo scienziato non ne avesse una sulla mappa, si impiccò. Con questo, Luca vuole confermare ancora una volta quanto le bugie a volte siano salvifiche per le persone e quanto la verità possa essere inutile e pericolosa per loro. Quando Ash chiama Natasha per partire con lui, Luka le consiglia di ricordare ad Ash più spesso che è una "brava persona".

La lotta per un sogno dà forza a una persona. Luka aiuta un sogno, forse non ancora realizzato, a formare un tutto per sollevarsi dal basso, come ha cercato di aiutare l'attore e Ash, o ad ammorbidire narcoticamente il dolore causato dalla realtà a personaggi come Nastya e Anna. Ricorre alle bugie come una droga verbale, come un analgesico.

Durante il combattimento che segue, quando Pepel uccide Kostylev e quasi uccide Vasilisa, Luka scompare nella confusione. Nell'ultimo atto i coinquilini lo ricordano, esprimendo un atteggiamento diverso nei confronti della “bugia consolatoria”.

Nessun eroe è riuscito a scappare dal basso verso la superficie: l'attore si è impiccato, Ashes - in prigione, Anna muore, tutti gli altri sono esausti, sfigurati dalla vita all'ultimo grado, quindi l'azione di Luke si è ridotta solo all'anestesia di qualcuno il dolore di qualcun altro.

Luca amava sinceramente le persone, voleva il meglio per loro, ma - ahimè - non conosceva le strade giuste verso la felicità universale. Una bugia sincera e disinteressata è molto più pericolosa e dannosa di una bugia egoista e ipocrita.

Dopo la partenza del viandante Luca, la vita dei pernottatori divenne ancora più dura. Le persone sono così distrutte che non hanno nulla da aspettarsi. E la speranza che Luke cadesse non fece altro che aprire le loro ferite. Il vagabondo fece un cenno, ma non indicò la strada.

La commedia afferma: non è più possibile vivere così!

Il terribile destino degli abitanti della pensione diventa particolarmente evidente se lo confrontiamo con ciò a cui è chiamata una persona. Sotto le volte buie e tetre del dormitorio, tra i vagabondi pietosi e storpi, sfortunati e senza casa, suoni inno solenne parole su un uomo, sulla sua vocazione, sulla sua forza e sulla sua bellezza: “L'uomo è la verità! Tutto è in una persona, tutto è per una persona! Esiste solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! Umano! È ottimo! Sembra orgoglioso! .

Le parole orgogliose su ciò che una persona dovrebbe essere e su ciò che una persona può essere, mettono in risalto in modo ancora più netto il quadro della situazione reale di una persona che lo scrittore dipinge. E questo contrasto assume un significato speciale. Il monologo di Sateen su un uomo suona in qualche modo innaturale in un'atmosfera di oscurità impenetrabile, soprattutto dopo che Luke se n'è andato, l'attore si è impiccato e Ashes è stato imprigionato. Lo scrittore stesso lo ha sentito e lo ha spiegato con il fatto che l'opera dovrebbe avere un ragionatore (espressore dei pensieri dell'autore). Pertanto, mette i suoi pensieri su Gorky nella bocca di Satin, il personaggio più amante della libertà e giusto.

Il raso esprime l'idea generale di una persona libera. Smaschera la confortante menzogna dell'anziano Luke, che, vedendo il tormento degli indigenti, cerca altruisticamente di aiutarli, alleviare la loro sofferenza e pacificarli. Satin si oppone alla nocività delle bugie e alla filosofia dell'obbedienza servile e della longanimità: “Coloro che sono deboli nell'anima ... e che vivono dei succhi degli altri hanno bisogno di una bugia ... Lei sostiene alcuni, altri si nascondono dietro di lei .. La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni. La verità è il dio di un uomo libero." . Satin dice all'attore che Luka ha "mentito" riguardo alla clinica gratuita. Kleshch, il marito di Anna, che ha venduto tutti gli strumenti per seppellire la moglie, Satin consiglia di “non fare nulla” e di “caricare solo la terra”: “Pensaci: non lavorerai, io no ... altre centinaia . .. migliaia... tutto! - capire? Tutti smettono di lavorare!” . Nonostante l'atteggiamento ironico nei confronti di Luka, dopo la sua scomparsa, Satin afferma di non essere stato un ciarlatano: “Un uomo è la verità! Lo ha capito<…>Ha mentito... ma... è per pietà nei tuoi confronti. Sebbene Satin affermi che "la menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni", ma, secondo lui, Luca ha agito su di lui, "come l'acido su una vecchia moneta sporca"; Satin pronuncia un monologo sull'uomo come il valore più alto. In questo monologo di Sateen si sente a piena voce la richiesta di libertà e di trattamento umano della persona: “Dobbiamo rispettare una persona! Non compatire,... non umiliarlo con pietà,... devi rispettare! . È convinto che non si debba riconciliare una persona con la realtà, ma costringere la realtà stessa a servire una persona, quindi alza la bandiera della lotta per un Uomo con la lettera maiuscola!

La soluzione alla domanda su cosa bisogna fare per cambiare la vita e distruggere il "fondo" è data nei suoi discorsi da Satin, la cui immagine mette in risalto più pienamente la nocività dei confortanti sermoni di Luca. I consolatori sono odiati da Gorky e, a immagine di Luka, lo scrittore ha esposto il loro fallimento. Luca considera tutte le persone insignificanti, miserabili, deboli, incapaci di lottare attivamente per i propri diritti e bisognose di cordoglio e consolazione. Luka è un seminatore di illusioni, storie confortanti, a cui le persone deboli e disperate si aggrappano avidamente. Ne è segretamente convinto situazione reale Non puoi cambiare una persona, quindi si avvicina a tutti con una bugia confortante. E in questo modo Gorky trova nel volto di Sateen un'immagine che espone la compassione di Luke e allo stesso tempo esprime la sua opinione sulla domanda da lui posta. Gorky è inequivocabilmente contrario alle bugie inutili e alla pietà umiliante. Nelle parole di Satin, Gorky rappresenta l'alta verità, la verità che ispira una persona, aprendo prospettive per la lotta per la felicità.

Tuttavia, la protesta di Sateen contro l'ordine esistente, in sostanza, si riduce alla predicazione del non fare, la sua psicologia non è la psicologia di un lavoratore, non è la psicologia di un combattente, è avvelenato dal veleno dell'individualismo, è in preda a illusioni sulla libertà personale in fondo alla vita. Gorky non idealizza questa immagine. Come altri vagabondi, Satin non è capace né di lavoro socialmente utile né di azione rivoluzionaria, è infettato da sentimenti anarchici. Ha molti vizi instillati in lui da una pensione: è un ubriacone, un imbroglione, a volte crudele e cinico, ma tuttavia la sua intelligenza, la relativa educazione e l'ampiezza della natura lo distinguono dagli altri vagabondi.

Lo scrittore ha espresso a Satin molti dei suoi pensieri, ma il contenuto ideologico dell'opera è più ampio e profondo del contenuto dei monologhi di Satin.

Bubnov, il terzo contendente, ritiene che nessuna persona meriti rispetto: "tutte le persone vivono come schegge che galleggiano lungo il fiume, costruendo una casa e poi le scheggiano via". Bubnov è un campione della verità ("porta tutta la verità così com'è! Perché essere imbarazzato?"), Come Satin, ma la sua verità è simile alle "finzioni" di Luca, poiché non incoraggia una persona a correre avanti, a cercare un percorso di auto-miglioramento. Come Satina e Baron, Bubnov può essere definito una persona forte. Gli è stato dato molto, ma ha già perso se stesso. A differenza di Sateen, che lo capisce uomo forte deve lottare per la verità, Bubnov vive, senza prestare attenzione a nessuna sciocchezza. Riguardo a Luka, Bubnov afferma che le persone mentono per il desiderio di “dipingere la propria anima”, ma non bisogna esitare a dire la verità. Bubnov è caratterizzato da un fatalismo senza ali e un po' cinico. Non riconosce la responsabilità morale, affermando di non avere coscienza perché "non è ricco". I problemi filosofici dell'opera poggiano sull'opposizione dei contendenti. Questa disputa è puramente filosofica, quindi non sorprende che, come spesso accade in filosofia, sia impossibile dare una risposta univoca alla domanda: chi ha ragione? - o anche: chi ha più ragione in questa disputa? Dopo aver scritto la commedia, l'autore ha insistito sul fatto che Luka era un uomo astuto, che approfittava abilmente della sfortuna degli altri. Ma è difficile confermare o smentire in modo convincente questo punto di vista, e la commedia "At the Bottom" rimane un'opera che ognuno può interpretare a modo suo.

Quindi, nella commedia, M. Gorky cerca di dimostrare che compassione e consolazione esistono peggior nemico per personalità. Quella pietà umilia una persona. È chiaro dalla commedia che la compassione di Luke alla fine non ha portato a nulla. La posizione di Gorky è chiara: la compassione per le persone, portata a un inganno confortante, influisce negativamente sulla società. Gorky espone l'incoerenza dell'immagine di Luca. Ma tutto dipende dalla persona stessa. Luca dà loro una possibilità, e trarne vantaggio, accettare tutto ciò che viene detto non come consolazione, ma come incentivo a lottare per il meglio: questo è compito di ogni persona. Dopotutto, se non ci fosse compassione nel mondo, tutta la terra sarebbe piena di persone indurite e amareggiate. Dopotutto, l'apparizione di Luca ha radunato gli abitanti della pensione. Il fallimento dell'immagine di Luca risiede nelle persone che lo circondano. Sono completamente rotti vita dura e ciò che hanno lasciato sono solo sogni impossibili. Ma non puoi nemmeno biasimarli per l’inazione, dal momento che non hanno i mezzi per realizzare i loro sogni. Che cosa migliore verità o la compassione è una domanda difficile. Si scopre che teoricamente la verità è migliore. Ma a volte l'amara verità spezza una persona. Tuttavia, la compassione rende le persone più gentili e per alcuni è uno sfogo in un mondo crudele. Alla domanda posta non è possibile rispondere in modo univoco.

Conclusione

Quindi, in questo corso, stabiliamo l'obiettivoper mostrare le specificità della drammaturgia di Gorky, il suo carattere innovativo.

È consuetudine dividere tutta l'opera drammatica di M. Gorky in tre periodi: drammi dell'era della prima rivoluzione russa ("Piccolo borghese", "In fondo", "Residenti estivi", "Barbari", "Nemici" - 1901-1906); drammi degli anni '10 ("The Last", "Eccentrics", "Children", "Vassa Zheleznova" nella prima edizione, "Fake Coin", "Zykovs", "Old Man", "Yakov Bogomolov" - 1908-1915); opere teatrali del periodo sovietico (“Egor Bulychov e altri”, “Dostigaev e altri”, “Somov e altri”, “Vassa Zheleznova” nella seconda edizione - 1921-1935). Tutto il dramma eterogeneo dello scrittore è una sorta di insieme artistico, organizzato da uno stile drammatico unico e speciale, uno stato d'animo speciale.
Le commedie di Gorky sono caratterizzate da multi-conflitto, multi-intreccio, quando nel corso dell'azione si svolge una trama dopo l'altra, spesso simmetrica alla precedente, e le linee della trama sono così indipendenti che possono essere facilmente rimosse dall'opera e compongono il proprio contenuto.

Ci siamo soffermati più in dettaglio sull'analisi delle commedie "Petty Bourgeois" e "At the Bottom".

Nella commedia "Il piccolo borghese" Gorky mostra lo scontro di due visioni del mondo opposte, due campi. Né l'ambiente piccolo-borghese esposto da Gorkij in questa commedia, né la realtà stessa hanno ancora fornito il materiale necessario per una rappresentazione esaustiva del conflitto tra la coscienza piccolo-borghese e quella proletaria. Ma il vero significato di classe dell'opera sta alla base di quella sorda inimicizia che regna nella casa del commerciante Bessemenov.

Analisi dettagliata lo spettacolo "In fondo" lo ha dimostratoIl problema sollevato nell'opera non può essere risolto in modo inequivocabile.

La commedia "At the Bottom" è intrisa di un appello ardente e appassionato ad amare una persona, per far sembrare davvero orgoglioso il suo nome. Lo spettacolo ha avuto un'enorme risonanza politica, ha chiesto la ristrutturazione della società, gettando le persone "fino in fondo". Una persona non può essere felice finché non è libera, mentre l'ingiustizia regna ad ogni passo. L'uomo è degno di felicità e di libertà perché è un Uomo!

Ora, in un'epoca in cui si parla di nuovo di umanesimo e misericordia, quando si chiede "misericordia per i caduti", l'opera di Gorky assume un significato diverso. Questo non è solo un documento storico, non solo un'eccezionale creazione della mente umana, è anche un'opera che rivolgerà ancora e ancora gli occhi delle persone agli eterni problemi della bontà, della misericordia e della giustizia sociale.

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Applicazione

Le opere di M. Gorky occupano un posto molto speciale nella storia del dramma russo. Lo scrittore si dedicò al teatro all'inizio del XX secolo e divenne un vero successore delle tradizioni del dramma russo del XIX secolo. Gorky credeva che lo scopo principale del dramma fosse quello di rappresentare "l'uomo e le persone", un riflesso dell'influenza del destino sullo sviluppo e sulla formazione della personalità umana. Inoltre, nelle opere di Gorky ci sono caratteristiche caratteristiche del genere dramma filosofico. Hanno trovato la loro riflessione più vivida nella commedia "At the Bottom", scritta nel 1902.

Fu in questo lavoro che Gorky riuscì a combinare i destini reali delle persone e concetti filosofici astratti.

Dietro il conflitto esterno dell'opera, è chiaramente tracciato un conflitto interno, che diventa quello principale e aiuta a rivelare al meglio i caratteri dei personaggi, e, inoltre, contribuisce alla percezione più profonda del significato principale dell'opera. Conflitto esterno mostrato attraverso un triangolo amoroso (Natasha - Ashes - Kostylevs). Ma questo intrigo è solo lo sfondo per lo sviluppo di un'azione basata su un conflitto filosofico interno (Luca - pernottamenti - Satin). È il conflitto interno che diventa la base dell'azione drammatica. Questo conflitto si basa sul ragionamento filosofico degli abitanti della pensione sull'Uomo e sulle sue capacità.

Lo scrittore era molto profondamente preoccupato per l'idea di cosa dovrebbe essere vero uomo chi è su questo pianeta. Una volta, nella sua lettera a Cechov, Gorkij osservò che era molto difficile amare, aiutare e compatire i "moscerini scadenti con le viscere" che tutte le persone sono. Ma allo stesso tempo, Gorky viveva una fede incrollabile nell'uomo, così come nella sua forza d'animo. Lo scrittore ha definito l'uomo la creatura migliore, più complessa e più interessante della Terra. I pensieri dell'autore sull'essenza dell'uomo, sulla sua moralità e sul mondo spirituale sono diventati la base del conflitto interno dell'opera.

L'opera coglie il risveglio dell'animo umano, seppure parziale, del tutto timido. In modo schietto, Bubnov parla di se stesso e delle altre pensioni, esprimendo la loro caratteristica comune: essendo al “fondo”, le persone sono private di tutti gli attributi di una vita civile, rimane “una persona nuda”, così com'è . Forse è per questo che i vagabondi sono attratti da alcuni principi e concetti generali. L'autore li chiama "filosofi riluttanti", queste persone sfortunate sono ancora capaci di sognare un futuro migliore. Tick ​​​​vuole avere successo attraverso il duro lavoro, Nastya sogna l'amore come salvezza, Natasha sta aspettando un eroe, Anna prega Dio. I giudizi semplici e ingenui dei vagabondi nascondono le risposte ai più domande difficili sulla natura e sul destino dell'uomo.

Ci sono altri tipi di personaggi nella commedia. Satin, Baron e Bubnov hanno fatto i conti con la propria posizione di imbroglioni e non cercano di cambiare nulla nel loro destino. Parlano profondamente del significato della vita, desiderano la verità e la libertà. Questi eroi sono naturalmente dotati di una mente vivace, ma non si sforzano di agire.

Alla fine del secondo atto dell'opera, appare l'anziano Luke. Questa è una persona intelligente ed eccezionale che ha una vasta esperienza e un vivo interesse per le persone. Cerca di comprendere ogni persona, vede non solo gli errori delle altre persone, ma è in grado di discernere le loro qualità luminose. Luka non solo ha pietà delle persone, crede in loro, vuole sinceramente aiutare tutti.

Tuttavia, la posizione di Luke è tale che è pronto ad accettare qualsiasi situazione di vita e ad adattarsi ad essa. Luca attende passivamente il bene, senza cercare di correggere uno stato di cose specifico. Offre il suo aiuto agli abitanti delle stanze, che li aiuta semplicemente ad adattarsi al bisogno e alla sfortuna. Luca dà alle persone una speranza spettrale che tutto funzionerà da solo. Quando si verifica il crollo di queste illusioni, il vecchio scompare silenziosamente.

Nell'ultimo atto dell'opera vengono rivelate tutte le conseguenze dell'esperienza. Gorky è particolarmente interessato alla fermentazione dei pensieri pigri dei coinquilini, quindi la questione dell'Uomo viene posta con particolare forza nell'ultimo atto. Naturalmente, gli eroi dell'opera non sono cambiati dall'oggi al domani, l'autore ha semplicemente mostrato i loro pensieri dolorosi, che, nel frattempo, non cambieranno nulla nelle loro vite. Tuttavia, il significato delle loro parole non diminuisce da questo, perché si sono accumulate nell'anima delle persone per così tanto tempo.

Le parole di Satin sull'uomo suonano in modo speciale. Questo è una sorta di inno alle capacità e alla dignità umana. Nonostante Satin sia solitamente indifferente alle persone e alle loro disgrazie, crede fermamente che l'Uomo sia un essere forte e saggio degno di rispetto. Satin si oppone alla menzogna salvifica usata da Luke. Crede che la verità sia l'unico Dio di un uomo libero. Allo stesso tempo, Satin capisce che le sue parole non si applicano a specifici abitanti della pensione, perché queste persone non sono in grado di lottare per il loro onore e dignità. Per Satin, l'Uomo è assolutamente tutte le persone del pianeta.

Questo è il principale significato morale dell'opera. A volte la vita è crudele con le persone, costringendole a obbedire e sopportare l'umiliazione. Ma inizialmente l'uomo è stato creato per essere un essere alto e orgoglioso. Solo lui può cambiare il mondo in meglio.

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Aggiornato: 2012-11-17

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