Il significato sociale e filosofico del dramma di M. Gorky “At the Depths”
L’inizio del XX secolo fu segnato dalla comparsa di opere teatrali come “ Il frutteto dei ciliegi" di A.P. Chekhov e "At the Lower Depths" di M. Gorky. Queste due opere erano così non convenzionali nella loro struttura e nelle domande poste che i loro autori iniziarono giustamente a essere considerati i fondatori del dramma moderno. Le commedie, ovviamente, differiscono l'una dall'altra in molti modi, ma ci sono anche delle somiglianze. Entrambe le opere sembrano essere più vicine al genere drammatico. Ma Cechov ha insistito su una definizione di genere come commedia lirica, e Gorky ha definito la sua opera una raccolta di immagini della vita dei vagabondi. Perché noi lettori siamo più vicini alla definizione del genere dell'opera "At the Bottom" come dramma? Secondo me, ciò è dovuto al suo contenuto socio-filosofico, alla profondità della vita e ai problemi umani posti e risolti dall'autore.
Per la prima volta nel dramma russo, la vita delle classi sociali inferiori, il “fondo”, è stata mostrata in modo così realistico e spietato. La vita degli abitanti del rifugio Kostylevo è così terribile e senza speranza da far rabbrividire i lettori. In fondo sta accadendo qualcosa di terribile: le persone muoiono moralmente e fisicamente, ognuna delle quali merita una vita migliore. È impossibile immaginare una situazione più tragica di quella in cui si sono trovati gli eroi dell'opera. Tutti loro sono vittime degli ordini brutti e crudeli che regnano nella società, vittime del male sociale. Una sfortunata confluenza di circostanze della vita significa che una persona non può correggere il proprio destino, non può elevarsi, e quindi c'è solo una strada: verso il "fondo".
Gli eroi della commedia sono arrivati al rifugio in modi diversi, ma ora hanno lo stesso destino, terribile e inevitabile. La loro vita non è molto diversa dalla morte, non per niente ci sono così tante morti nella commedia, e l'intelligente Satin dice: "I morti non sentono!" Questi “morti viventi” non sono le persone peggiori. Molti di loro sognano la bontà e la bellezza. Questa è Nastya, Kleshch, Anna. Altri si sono rassegnati allo stato di cose esistente, sono indifferenti anche ai delitti, ma sanno giudicare tutto correttamente e aspirano inconsciamente a qualcosa di migliore e di più degno. E queste persone umiliate, sole, profondamente infelici, completamente rifiutate dalla società, conducono dibattiti infiniti su categorie filosofiche, come verità, libertà, lavoro, uguaglianza, felicità, orgoglio, onestà, coscienza, pazienza, morte. Tutto ciò li interessa in connessione con un problema sociale e filosofico ancora più importante: cos'è l'uomo, perché è venuto sulla terra, qual è il vero significato della sua esistenza?
A poco a poco, ma inevitabilmente, tutti i partecipanti al dibattito si trovano di fronte alla domanda: cosa è meglio: verità o compassione, verità o menzogna per la salvezza. Il predicatore di bugie per la salvezza, il vagabondo Luca, interpreta il ruolo di consolatore nell'opera. L'autore espone la filosofia di Luca. La realtà stessa, la verità della vita, confuta le bugie di Luca, che non solo calmano e consolano, ma anche giustificano e riconciliano, il che non è certamente accettabile per una persona degna. L'autore la pensa così, e perciò Luca lascia nel terzo atto: “La menzogna è la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è Dio uomo libero!” - questo è ciò che dice Satin, contrario a Luke, facendosi ragionatore.
Una persona è forte in verità, qualunque essa sia. La filosofia di Luca serve solo ai deboli, che non hanno più la forza di lottare per il proprio destino. L'opera contiene parole orgogliose sull'uomo: “L'uomo è la verità! Umano! È ottimo! Sembra... orgoglioso!” Queste parole contrastano nettamente con la terribile sorte toccata agli abitanti del rifugio. E questo inevitabilmente fa sorgere le domande più difficili: perché succede che le persone cadano sul “fondo”? Cosa si dovrebbe fare affinché la vita di tutti sia degna del grande titolo: Uomo? L'autore solleva problemi sociali e filosofici così profondi nella sua opera.
Leonid Andreev ha scritto che Gorky, come filosofo, cerca persistentemente e dolorosamente il significato dell'esistenza. "Ha accumulato una montagna di gravi sofferenze, ha gettato in un mucchio dozzine di personaggi diversi, tutti uniti da un ardente desiderio di verità e giustizia".
L'opera finisce tragicamente, perché i suoi eroi, caduti nel “fondo”, non possono più risalire alla luce, non possono rinascere a una vita degna. Ma il risveglio spirituale degli abitanti del “fondo” è vicino, cresce il loro desiderio per il meglio. È così che suona la parola di Gorkij nell'opera: sia condanna dell'oscurità che speranza per la luce.
Nel 1902, il grande scrittore russo M. Gorky scrisse l'opera teatrale “At the Lower Depths”. In esso, l'autore ha sollevato una questione che rimane rilevante fino ad oggi: questa è la questione della libertà e dello scopo dell'uomo. M. Gorky conosceva bene la vita degli strati inferiori della società e la vista della sofferenza e dell'ingiustizia suscitava in lui un sentimento di acuto rifiuto della realtà. Per tutta la vita ha cercato l'immagine di un Uomo ideale, l'immagine di un Eroe. Ha cercato di trovare risposte alle sue domande nella letteratura, nella filosofia, nella storia e nella vita. Gorky ha detto che stava cercando un eroe "dove di solito non ci sono persone". Nella commedia "At the Bottom", l'autore ha mostrato lo stile di vita e il pensiero proprio di quelle persone che sono già considerate perdute, inutili per la società. L'autore ha cambiato più volte il nome dell'opera: "The Bottom", "Without the Sun", "Nochlezhka". Sono tutti senza gioia e tristi. Anche se non c'è altro modo: il contenuto dell'opera richiede colori scuri. Nel 1901, lo scrittore disse della sua opera teatrale: "Sarà spaventoso..."
L'opera è piuttosto ambigua nel suo contenuto, ma il suo significato principale non può essere distorto o frainteso.
In termini di genere letterario, la commedia "At the Bottom" è un dramma. Il dramma è caratterizzato da un'azione guidata dalla trama e piena di conflitti. A mio avviso, l'opera identifica chiaramente due principi drammatici: sociale e filosofico.
Sulla presenza nello spettacolo conflitto sociale Anche il suo nome dice tutto: “At the Bottom”. Le didascalie poste all'inizio del primo atto creano un'immagine deprimente del rifugio. “Seminterrato simile a una grotta. Il soffitto è pesante, volte in pietra, fuligginosa, con l’intonaco sgretolato… Ci sono cuccette ovunque lungo le pareti.” L'immagine non è piacevole: buia, sporca, fredda. Seguono le descrizioni degli ospiti del rifugio, o meglio, le descrizioni delle loro occupazioni. Cosa stanno facendo? Nastya legge, Bubnov e Kleshch sono impegnati con il loro lavoro. Sembra che lavorino con riluttanza, per noia, senza entusiasmo. Sono tutte creature povere, pietose e miserabili che vivono in una buca sporca. C'è anche un altro tipo di persone nella commedia: Kostylev, il proprietario del rifugio, e sua moglie Vasilisa. Secondo me, il conflitto sociale dello spettacolo risiede nel fatto che gli abitanti del rifugio sentono di vivere “in basso”, di essere tagliati fuori dal mondo, di esistere soltanto. Tutti hanno un obiettivo caro (ad esempio, l'attore vuole tornare sul palco), hanno il proprio sogno. Stanno cercando la forza dentro di sé per affrontare questa brutta realtà. E per Gorkij il desiderio stesso del meglio, del Bello, è meraviglioso.
Tutte queste persone sono messe in condizioni terribili. Sono malati, mal vestiti e spesso affamati. Quando hanno soldi, i festeggiamenti si svolgono immediatamente nel rifugio. Quindi cercano di soffocare il dolore, di dimenticare se stessi e di non ricordare la loro miserabile situazione”. ex persone”.
È interessante il modo in cui l'autore descrive le attività dei suoi personaggi all'inizio dell'opera. Kvashnya continua la sua discussione con Kleshch, il barone prende in giro Nastya abitualmente, Anna geme "ogni singolo giorno...". Tutto continua, tutto questo va avanti ormai da diversi giorni. E le persone gradualmente smettono di notarsi a vicenda. A proposito, la mancanza di un inizio narrativo lo è caratteristica distintiva drammi. Se si ascoltano le dichiarazioni di queste persone, ciò che colpisce è che praticamente non reagiscono ai commenti degli altri, parlano tutti allo stesso tempo. Sono separati sotto lo stesso tetto. Gli abitanti del rifugio, secondo me, sono stanchi, stufi della realtà che li circonda. Non per niente Bubnov dice: “Ma i fili sono marci...”.
In tali condizioni sociali in cui si trovano queste persone, si rivela l'essenza dell'uomo. Bubnov osserva: "Non importa come ti dipingi all'esterno, tutto verrà cancellato". Gli abitanti del rifugio diventano, come crede l'autore, "filosofi involontariamente". La vita li costringe a pensare a concetti umani universali di coscienza, lavoro, verità.
L'opera contrasta chiaramente due filosofie: Luke e Satine. Satin dice: “Cos’è la verità?.. L’uomo è la verità!.. La verità è il dio dell’uomo libero!” Per il vagabondo Luca tale “verità” è inaccettabile. Crede che una persona dovrebbe sentire cosa la farà sentire meglio e più calma, e che per il bene di una persona si possa mentire. Interessanti anche i punti di vista degli altri abitanti. Kleshch, ad esempio, crede: “...È impossibile vivere... Qui lei è vera!.. Maledizione a lei!”
Le valutazioni della realtà di Luka e Satin differiscono nettamente. Luka porta un nuovo spirito nella vita del rifugio: lo spirito di speranza. Con il suo aspetto, qualcosa prende vita e le persone iniziano a parlare più spesso dei propri sogni e progetti. L'attore è entusiasta all'idea di trovare un ospedale e riprendersi dall'alcolismo, Vaska Pepel andrà in Siberia con Natasha. Luca è sempre pronto a consolare e a dare speranza. Il Vagabondo credeva che fosse necessario fare i conti con la realtà e guardare con calma ciò che sta accadendo intorno a lui. Luca predica la possibilità di “adattarsi” alla vita, di non accorgersi delle sue vere difficoltà e dei propri errori: “È vero, non sempre è dovuto alla malattia di una persona... non sempre si può curare un'anima con la verità.. .”
Satin ha una filosofia completamente diversa. È pronto a smascherare i vizi della realtà circostante. Nel suo monologo, Satin dice: “Uomo! È ottimo! Sembra... orgoglioso! Umano! Dobbiamo rispettare la persona! Non dispiacerti... Non umiliarlo con pietà... devi rispettarlo!” Ma secondo me bisogna rispettare una persona che lavora. E gli abitanti del rifugio sembrano sentire di non avere alcuna possibilità di uscire da questa povertà. Ecco perché sono così attratti dall’affettuoso Luka. Il Vagabondo cerca sorprendentemente accuratamente qualcosa di nascosto nella mente di queste persone e dipinge questi pensieri e speranze in correnti luminose color arcobaleno.
Sfortunatamente, nelle condizioni in cui vivono Satin, Kleshch e altri abitanti del “fondo”, un tale contrasto tra illusioni e realtà ha un triste risultato. La domanda si risveglia nelle persone: come e di cosa vivere? E in quel momento Luka scompare... Non è pronto e non vuole. rispondi a questa domanda.
Comprendere la verità affascina gli abitanti del rifugio. Il raso si distingue per la massima maturità di giudizio. Senza perdonare le “bugie per pietà”, Satin per la prima volta si rende conto della necessità di migliorare il mondo.
L'incompatibilità tra illusioni e realtà risulta essere molto dolorosa per queste persone. L'attore pone fine alla sua vita, il tartaro si rifiuta di pregare Dio... La morte dell'attore è il passo di una persona che non è riuscita a realizzare la vera verità.
Nel quarto atto si determina il movimento del dramma: la vita si risveglia nell'anima assonnata del “flophouse”. Le persone sono in grado di sentirsi, ascoltarsi a vicenda ed entrare in empatia.
Molto probabilmente, lo scontro di opinioni tra Satin e Luke non può essere definito un conflitto. Corrono paralleli. Secondo me, se unisci il carattere accusatorio di Satin e la pietà per il popolo di Luke, otterresti lo stesso una persona ideale, capace di far rivivere la vita in un rifugio.
Ma una persona del genere non esiste e la vita nel rifugio rimane la stessa. Uguale nell'aspetto. All'interno si verifica una sorta di punto di svolta: le persone iniziano a pensare di più al significato e allo scopo della vita.
L'opera teatrale “At the Bottom” come opera drammatica è caratterizzata da conflitti che riflettono le contraddizioni umane universali: contraddizioni nelle visioni della vita, nel modo di vivere.
Come un dramma genere letterario raffigura una persona in un conflitto acuto, ma non in situazioni senza speranza. I conflitti dell'opera in effetti non sono senza speranza: dopotutto (secondo il piano dell'autore) vince ancora il principio attivo, l'atteggiamento verso il mondo.
M. Gorky, uno scrittore dal talento straordinario, nella commedia "At the Bottom" ha incarnato lo scontro di diversi punti di vista sull'essere e sulla coscienza. Pertanto, questa commedia può essere definita un dramma socio-filosofico.
Nelle sue opere, M. Gorky ha spesso rivelato non solo la vita quotidiana delle persone, ma anche i processi psicologici che si verificano nelle loro menti. Nella commedia “At the Bottom”, lo scrittore ha mostrato che la vicinanza delle persone ha portato alla vita in povertà con il predicatore della paziente attesa “ uomo migliore“porta sicuramente a un cambiamento nella coscienza delle persone. Nei rifugi notturni M. Gorky colse il primo, timido risveglio anima umana- la cosa più bella per uno scrittore.
Tutto è nell'uomo, tutto è per l'uomo!
Esiste solo l'uomo
tutto il resto è opera sua
e il suo cervello!
M. Gorkij. In fondo
L'opera di Gorky "At the Lower Depths" non è solo sul palco da circa cento anni teatri domestici, ma ha anche scavalcato i più grandi teatri del mondo. Ancora oggi eccita le menti e i cuori dei lettori e degli spettatori, nascono sempre più nuove interpretazioni delle immagini (in particolare Luca). Tutto ciò suggerisce che M. Gorky è riuscito non solo a guardare con uno sguardo fresco e veritiero i vagabondi - persone che erano sprofondate nella sporcizia, “fino al fondo” della vita, cancellate da vita attiva società degli “ex-popoli”, degli emarginati. Ma allo stesso tempo, il drammaturgo pone e cerca di risolvere domande serie che hanno preoccupato e preoccuperanno ogni nuova generazione, tutta l'umanità pensante: cos'è una persona? Cos’è la verità e in quale forma le persone ne hanno bisogno? Esiste il mondo oggettivo o “ciò in cui credi è quello che è”? e, soprattutto, com'è questo mondo e può essere cambiato?
Nello spettacolo incontriamo persone che sono inutili emarginati nella società, ma sono loro che sono interessate a domande sul posto dell’uomo nel mondo che lo circonda. I personaggi dell'opera non sono simili tra loro né nei loro punti di vista, né nei loro pensieri, né nei loro principi di vita, né il modo di vivere stesso. L’unica cosa che hanno in comune è che sono superflui. E allo stesso tempo, quasi ciascuno degli abitanti del rifugio è portatore di un certo concetto filosofico su cui cercano di costruire la propria vita.
Bubnov crede che il mondo sia vile e sporco, non esiste brava gente, tutti fingono, si dipingono, ma "non importa come ti dipingi all'esterno, tutto verrà cancellato".
Klesch è amareggiato con le persone, crudele con la moglie Anna, ma crede che un lavoro duro, estenuante, ma onesto possa riportarlo alla vita “reale”: “Sono una persona che lavora... mi vergogno di guardarli.. Lavoro da quando ero piccola... Pensi che non uscirò di qui? Uscirò… strapperò la pelle e uscirò”.
L'attore, che è diventato un alcolizzato e ha perso il nome, spera che il suo dono gli ritorni: "... la cosa principale è il talento... E il talento è la fiducia in te stesso, nella tua forza".
Nastya, una donna che vende il suo corpo, sogna un vero, amore sublime, il quale è in vita reale irraggiungibile.
Satin, un filosofo arguto, ha un'opinione opposta ai principi di Kleshch: “Lavoro? Per quello? Essere pieno? Gli sembra inutile girare su una ruota per tutta la vita: il cibo è lavoro. Satin possiede il monologo finale dell'opera, che eleva l'uomo: "L'uomo è libero... paga tutto da solo: per la fede, per l'incredulità, per l'amore, per l'intelligenza... L'uomo è la verità!" Materiale dal sito
Gli abitanti del rifugio, riuniti in una stanza angusta, all'inizio dello spettacolo sono indifferenti l'uno all'altro, sentono solo se stessi, anche se parlano tutti insieme. Ma grandi cambiamenti in stato interno Gli eroi iniziano con l'apparizione di Luca, un vecchio vagabondo che è riuscito a risvegliare questo regno assonnato, consolare e incoraggiare molti, instillare o sostenere la speranza, ma allo stesso tempo è stato causa di molte tragedie. Il desiderio principale di Luca: “Voglio capire le vicende umane”. E lui, infatti, capisce molto presto tutti gli abitanti del rifugio. Da un lato, avendo una fiducia infinita nelle persone, Luka crede che sia molto difficile cambiare la vita, quindi è più facile cambiare te stesso e adattarsi. Ma il principio "ciò in cui credi è ciò in cui credi" costringe una persona a fare i conti con la povertà, l'ignoranza, l'ingiustizia e a non lottare per una vita migliore.
Le domande sollevate da M. Gorky nella commedia “At the Lower Depths” sono senza tempo, sorgono nella mente delle persone epoche diverse, epoche, religioni. Ecco perché lo spettacolo suscita un vivo interesse tra i nostri contemporanei, aiutandoli a comprendere se stessi e i problemi del loro tempo.
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Scopo della lezione: mostrare l'innovazione di Gorky; identificare le componenti di genere e di conflitto in un'opera teatrale.
Tecniche metodiche: lezione frontale, conversazione analitica.
Attrezzatura della lezione: ritratto e fotografie di A.M. Gorky anni diversi, illustrazioni “In fondo”.
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Anteprima:
Durante le lezioni.
- Conversazione sul contenuto dell'opera “At the Depths”.
All'inizio opere romantiche Gorky rifletteva alcune delle opere filosofiche ed estetiche di Nietzsche. Centralmente il primo Gorky è orgoglioso e personalità forte, incarnando l'idea di libertà. Pertanto, Danko, che si sacrifica per il bene delle persone, è alla pari dell'ubriacone e ladro Chelkash, che non compie alcuna impresa per il bene di nessuno. "La forza è virtù", affermava Nietzsche, e per Gorkij la bellezza di una persona risiede nella forza e nelle azioni, anche quelle senza scopo: uomo forte ha il diritto di essere “al di là del bene e del male”, di essere al di fuori dei principi etici, come Chelkash, e un'impresa, da questo punto di vista, è la resistenza flusso generale vita.
Nel 1902, Gorky creò il dramma "At the Lower Depths".
Come viene rappresentata la scena?
Il luogo dell'azione è descritto nelle osservazioni dell'autore. Nel primo atto si tratta di un seminterrato a caverna, pesante, con volte di pietra, affumicate, con intonaco sgretolato. È importante che lo scrittore dia indicazioni su come viene illuminata la scena: “dallo spettatore e dall'alto verso il basso”, la luce raggiunge i rifugi dalla finestra del seminterrato, come se cercasse persone tra gli abitanti del seminterrato. Sottili divisori separano la stanza di Ash. "Ovunque lungo le pareti ci sono cuccette." A parte Kvashnya, Baron e Nastya, che vivono in cucina, nessuno ha il proprio angolo. Tutto è in mostra uno di fronte all'altro, un luogo appartato è solo sulla stufa e dietro il baldacchino di chintz che separa il letto di Anna morente dagli altri (con questo è già, per così dire, separata dalla vita). C'è sporcizia ovunque: una tettoia di chintz sporca, tavoli non verniciati e sporchi, panche, sgabelli, cartoni brandelli, pezzi di tela cerata, stracci.
Il terzo atto si svolge in una sera di inizio primavera in un terreno abbandonato, “disseminato di rifiuti vari e con un cortile ricoperto di erbacce”. Prestiamo attenzione alla colorazione di questo luogo: il muro scuro di un “fienile o stalla”, il “muro grigio di un ricovero coperto da resti di intonaco”, il muro rosso di un muro di mattoni che copre il cielo, la luce rossastra del sole al tramonto, rami di sambuco nero senza boccioli.
Nell'ambientazione quarto atto Si stanno verificando cambiamenti significativi: i tramezzi della vecchia stanza di Ash sono rotti, l’incudine di Tick è scomparsa. L'azione si svolge di notte e la luce del mondo esterno non penetra più nel seminterrato: la scena è illuminata da una lampada posta al centro del tavolo. Tuttavia ultimo atto Il dramma si svolge ancora in un terreno vuoto: l'attore si è impiccato lì.
Che tipo di persone vivono nel rifugio?
Le persone che sono sprofondate nella vita finiscono in un rifugio. Questo è l’ultimo rifugio per i vagabondi, gli emarginati, gli “ex popoli”. Tutti gli strati sociali sono qui: il nobile in bancarotta Baron, il proprietario dell'ostello Kostylev, il poliziotto Medvedev, il fabbro Kleshch, il produttore di berretti Bubnov, il commerciante Kvashnya, il pennarello Satin, la prostituta Nastya, il ladro Ash. Tutti sono eguagliati dallo status della feccia della società. Qui vivono molto giovani (il calzolaio Alyoshka ha 20 anni) e non ancora anziani (il più anziano, Bubnov, ha 45 anni). Tuttavia, la loro vita è quasi finita. Anna morente ci appare come una donna anziana, e ha 30 anni.
Molti rifugi notturni non hanno nomi, rimangono solo soprannomi che descrivono espressamente i loro portatori. L’aspetto del venditore di ravioli Kvashnya, il carattere di Kleshch e l’ambizione del barone sono chiari. L'attore una volta indossava cognome sonoro Sverchkov-Zadunaisky, e ora non sono rimasti quasi più ricordi: "Ho dimenticato tutto".
Qual è l'argomento dell'opera? Qual è il conflitto del dramma?
Riferimento: Affilato situazione di conflitto, recitare davanti al pubblico, è la caratteristica più importante del dramma come tipo di letteratura.
Il soggetto del dramma è la coscienza delle persone gettate nel fondo della vita a seguito di profondi processi sociali. Il conflitto sociale ha diversi livelli nel gioco. I poli sociali sono chiaramente indicati: da uno il proprietario del rifugio, Kostylev, e il poliziotto Medvedev, che ne sostiene il potere, dall'altro i coinquilini sostanzialmente impotenti. Pertanto, il conflitto tra le autorità e le persone prive di diritto di voto è evidente. Questo conflitto difficilmente si sviluppa, perché i Kostylev e i Medvedev non sono così lontani dagli abitanti del rifugio.
Ciascuno dei rifugi notturni ha vissuto in passato il proprio conflitto sociale, a seguito del quale si è trovato in una posizione umiliante.
Cosa ha portato i suoi abitanti - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - al rifugio? Qual è il retroscena di questi personaggi?
Satin ha toccato il fondo dopo aver scontato una pena in prigione per omicidio; Il Barone fallì; Mite ha perso il lavoro; Bubnov è uscito di casa "fuori pericolo" per non uccidere sua moglie e il suo amante, anche se lui stesso ammette di essere pigro e persino un forte ubriacone; L'attore ha bevuto fino alla morte; Il destino di Ash era predeterminato già alla sua nascita: “Sono stato un ladro fin dall’infanzia... tutti mi hanno sempre detto: Vaska è un ladro, il figlio di Vaska è un ladro!” Il Barone racconta più dettagliatamente degli altri le fasi della sua caduta (atto 4). Ogni fase della vita del 33° Barone sembra essere segnata da un certo costume. Questi cambiamenti simboleggiano il graduale declino stato sociale, e dietro questi travestimenti non c'è nulla, la vita è trascorsa come in un sogno.
Qual è la particolarità del conflitto sociale di ciascun abitante del rifugio?
In che modo il conflitto sociale è legato al conflitto drammaturgico?
Questi conflitti sociali vengono tolti dalla scena, relegati nel passato, non ne diventano la base drammatico conflitto.
Che tipo di conflitti, oltre a quelli sociali, vengono evidenziati nello spettacolo?
L'opera contiene un tradizionale conflitto d'amore. È determinato dalle relazioni
Vaska Pepla, Vasilisa, moglie del proprietario del rifugio, Kostylev e Natasha, sorella di Vasilisa. L'esposizione di questo conflitto è una conversazione tra i rifugi notturni, dalla quale è chiaro che Kostylev sta cercando sua moglie Vasilisa nella pensione, che lo tradisce con Ash. L'inizio di questo conflitto è l'apparizione di Natasha nel rifugio, per il bene di cui Ashes lascia Vasilisa. Durante lo sviluppo conflitto amoroso diventa chiaro che il rapporto con Natasha ravviva Ash, lui vuole partire con lei e iniziare nuova vita. Il culmine del conflitto viene portato fuori scena: alla fine del terzo atto, apprendiamo dalle parole di Kvashnya che "hanno fatto bollire le gambe della ragazza con acqua bollente" - Vasilisa ha rovesciato il samovar e ha scottato le gambe di Natasha. L'omicidio di Kostylev risulta essere stato Ash finale tragico conflitto amoroso. Natasha smette di credere ad Ash: “Lo sono allo stesso tempo! Accidenti a te! Entrambi…"
Cosa rende unico un conflitto d'amore?
Un conflitto d'amore diventa un aspetto di un conflitto sociale. Mostra che le condizioni antiumane paralizzano una persona e persino l'amore non salva una persona, ma porta alla tragedia: morte, lesioni, omicidio, lavori forzati. Di conseguenza, Vasilisa raggiunge da sola tutti i suoi obiettivi: si vendica ex amante Ash e sua sorella, la rivale Natasha, si sbarazzano del marito non amato e disgustato e diventano l'unica padrona del rifugio. Non è rimasto nulla di umano a Vasilisa, e questo dimostra una mostruosità condizioni sociali, che mutilò sia gli abitanti del rifugio che i suoi proprietari. I rifugi notturni non sono direttamente coinvolti in questo conflitto, sono solo spettatori terzi.
- Parola del maestro.
Il conflitto a cui partecipano tutti gli eroi è di tipo diverso. Gorky raffigura la coscienza delle persone in basso. La trama si svolge non tanto nell'azione esterna - nella vita di tutti i giorni, ma nei dialoghi dei personaggi. Sono le conversazioni dei ricoveri notturni a determinare lo sviluppo del drammatico conflitto. L'azione viene trasferita a una serie non-evento. Questo è tipico per il genere del dramma filosofico.
Linea di fondo. Il genere dell'opera può essere definito come un dramma socio-filosofico.
D.Z.
Individua il ruolo di Luca nella commedia. Annota le sue dichiarazioni sulle persone, sulla vita, sulla verità, sulla fede.