Sembrerebbe che, l'autore stesso ha definito il genere: "Woe from Wit" - commedia, ma nel 19 ° secolo qualsiasi opera drammatica, che non ha un finale tragico. La commedia è un'immagine della morale e c'è un elemento comico nell'opera: a prima vista, l'opera è costruita secondo il tradizionale schema della commedia classica.
Qui si osserva la trinità di tempo, luogo e azione, il numero degli eroi comprende i soliti personaggi: un amorevole eroe-ragionatore (Chatsky), una ragazza innamorata (Sofia), un secondo amante (Molchalin), uno stupido papà (Famusov ), un'agile cameriera (Liza). Ma Griboedov dà una nuova interpretazione alle solite maschere, capovolge tutto “sottosopra”, ingannando deliberatamente il lettore nelle sue aspettative: l'amante felice si rivela non essere affatto un eroe positivo, la ragazza innamorata stessa somiglia poco a il modello, l'eroe-ragionatore indigna coloro che lo circondano con il suo comportamento e, inoltre, viene ridicolizzato da loro; alla cameriera viene negato un ruolo significativo, ecc.
Ma l'intrigo comico basato su un triangolo amoroso viene tuttavia osservato e Griboedov lo risolve in un modo molto originale: introduce ulteriori paralleli amorosi: Skalozub - Sofia-Chatsky, Skalozub - Sofia - Molchalin, Famusov - Liza - Molchalin, Molchalin - Liza - Petrushka, approfondendo così la linea comica e allo stesso tempo complicando la caratterizzazione dei personaggi. Tali parallelismi aiutano a raggiungere l'effetto principale: il ridicolo dell'essenziale triangolo amoroso, costruito su sentimenti veri e immaginari e rivelandosi falso nel finale.
Griboedov introduce note tragiche nello schema della commedia: sentimenti veri, sperimentato dagli eroi, crolla (Chatsky è deluso da Sofia, Sofia è umiliata e insultata da Molchalin), e solo gli eroi immaginari vengono semplicemente smascherati nello spirito della commedia. La tragedia dei personaggi principali acquisisce risonanza verso la fine, ma è insita in loro fin dall'inizio. Chatsky, che porta i tratti di un eroe romantico, soffre dell'ignoto e dell'incertezza della sua posizione, Sofia soffre dell'incapacità di rivelare i suoi sentimenti agli altri e di trovare la felicità personale.
Il problema di trovare la felicità personale, e attraverso di essa se stessi, preoccupa entrambi gli eroi, ma viene risolto in modi diversi. Offesa dalla partenza di Chatsky, Sofia cerca pace e affidabilità nella persona di Molchalin, e Chatsky ha bisogno della comprensione e dell'amore di Sofia.
La tragedia degli eroi provoca i “milioni di tormenti” che li hanno colpiti. Il conflitto è irrisolvibile: i veri sentimenti non possono adattarsi e gli eroi portano con sé i tratti della tragedia In misura maggiore che commedie. La combinazione delle caratteristiche di questi generi consente all'autore di rompere quasi i canoni e portare il suo lavoro al livello di complesse contraddizioni interne piuttosto che esterne.
Griboedov costruisce una commedia su due trame: una amorosa, legata a Sofia e Chatsky, e una sociale, basata sulla differenza di opinioni delle due parti opposte. La seconda, secondo la tradizione, è definita nel genere satira sociale. Ma dobbiamo limitarci a una simile valutazione?
La Mosca di Famusov è un mondo limitato, in cui vengono apprezzati la vita tranquilla, la parentela, l'adesione ai costumi, l'ammirazione per lo straniero, la venerazione del rango, la negazione dell'istruzione e, in generale, tutto ciò che è nuovo. Chatsky nota tutte queste caratteristiche con la sua mente ironica e le espone allo spettatore. Portano elementi di satira come fenomeno reinterpretato con l'aiuto della risata. Ma la trama di Famus-Chatsky non si limita alla satira: è più profonda e originale. Famusov e Chatsky non sono eroi di campi opposti; Chatsky è cresciuto a casa di Famusov, è cresciuto davanti ai suoi occhi e ha lasciato la sua casa per vagare, e Famusov vede in Chatsky una persona vicina che ha certe capacità (“scrive e traduce bene”), piacevole per la società.
Il conflitto tra loro nasce gradualmente: non dalla profonda insoddisfazione dell'interlocutore, ma dall'accidentalità del momento della spiegazione. Le esperienze interiori, l'irritazione e l'incertezza dell'amore di Chatsky incontrano domande compiacenti
e insegnamenti. Una scintilla di fuoco d'amore accende in Chatsky un fuoco di malcontento contro l'esistente ordine sociale: Lui
A poco a poco, reagendo alle osservazioni di Famusov, senza volerlo, si infiamma sempre di più contro ciò che gli è spiacevole e ciò che, dal suo punto di vista, deve essere cambiato. Questa trama raggiunge il suo apogeo nella scena del ballo, quando (sempre a causa di colpi di scena amorosi) Chatsky viene dichiarato pazzo.
Nei rapporti con gli altri, Chatsky acquisisce le caratteristiche di un eroe drammatico. Ma il dramma dell'eroe non è solo che è quasi l'unico a vedere tutte le carenze della società e a metterle in luce, ma anche che lui stesso acquisisce le caratteristiche comiche di un giullare,
intrattenere il pubblico.
IN sviluppo drammatico l'amore e le linee sociali sono collegati nel finale e riconciliati da un farsesco vaudeville, che, a partire dal ballo, si conclude con una scena di spiegazione tra Liza e Molchalin. Le caratteristiche del vaudeville con i suoi elementi deliberatamente comici (la falsa sordità del principe Tugoukhovsky, la caccia palesemente rumorosa ai corteggiatori della famiglia Tugoukhovsky, la caduta di Repetilov, il monologo di Molchalin) danno il via a tutto trame, mostrando la quasi assurdità di qualsiasi esperienza sincera in un'atmosfera di tale farsa. Griboedov costruisce l'inizio drammatico dell'opera, utilizzando caratteristiche di diversi generi: tragedia, commedia, dramma, satira, vaudeville-farsa, quindi non solo distruggendo i soliti canoni, ma anche accumulando energia drammatica in un insieme di genere fondamentalmente nuovo, in cui uno può parlare di cose serie allo stesso tempo sia comiche che tragiche.
IN Lavori letterari per qualche motivo ignorano il fatto che un'opera è creata per lo spettatore per molto tempoè rimasto (e, forse, rimane tuttora) parte dell’attenzione del lettore. Secondo la testimonianza di alcuni contemporanei dello scrittore, Griboedov, rendendosi conto dell'impossibilità di mettere in scena e pubblicare Woe from Wit, vi cambiò molto prima di darlo ai copisti. Non è un caso che analizzando l’opera si possa scoprire un elemento epico: alla percezione soggettiva dello spettatore tradizionale si oppone non il punto di vista oggettivo dell’autore sui personaggi, ma la percezione soggettiva che i personaggi hanno l’uno dell’altro.
In "Woe from Wit" è difficile assegnare ruoli classicisti tradizionali proprio perché ogni personaggio valuta l'altro dal punto di vista della "propria verità" e ha la sua parola nell'opera: Chatsky, convinto dell'insignificanza di Molchalin e l'esclusività di Sofia, Sofia - nell'ironia, nella causticità, i pericoli di Chatsky, Molchalin - nella mancanza di comprensione della vita, la stupidità di Chatsky. Tutti questi punti di vista sono uguali e gli eroi che li esprimono acquisiscono un suono epico nel contorno opera drammatica. (Un argomento a sostegno di questa tesi può essere citato dal fatto che tutte le produzioni teatrali di "Woe from Wit" si sono rivelate infruttuose.)
La speciale profondità delle poesie di Griboedov e la loro natura aforistica ci permettono di parlare della presenza di un elemento lirico nella commedia. A nostro avviso, l'autore utilizza tutta la linea generi lirici: dalla parodia di una ballata al testo civile. Già nel primo atto ci troviamo di fronte al genere della ballata che non piace a Griboedov, di cui si limita a deridere apertamente, parlando di qualcosa che non esiste. Questo è il sogno di Sofia, mai realizzato, poiché l'eroina non dormiva la notte. La ballata si presenta davanti a noi in chiave comica: Sofia, che ha familiarità con i libri dei sogni, i presagi e le ballate letterarie, la compone quasi da sola: prato fiorito, l'eroina sta cercando una specie di erba, le appare una persona cara al suo cuore, poi l'apparizione di suo padre, la separazione dal suo amante, mostri, fischi, urla, ruggiti - tutti elementi di questo genere.
"Scrittore drammatico
devono essere giudicati secondo le leggi
lui stesso
riconosciuto al di sopra di sé."
(A.S. Pushkin)
I confini del genere dovrebbero essere determinati dal compito o dall'obiettivo, che nel suo
l'autore si è posto l'obiettivo del lavoro. Notando l'unicità del genere della commedia
Griboedov, i critici si sono avvicinati questione importante sono le sue caratteristiche
(commedie) il risultato dell'abilità insufficiente del drammaturgo Griboedov
(piano sconsiderato, letargia degli intrighi), o indicano
un compito fondamentalmente nuovo fissato da Griboedov. È noto che Griboedov
originariamente definì il suo lavoro come una "poesia scenica". "Primo
lo schema di questa poesia teatrale", scrisse, "così come è nato in me, lo era
molto più magnifico e di più alto significato di adesso nel vano abbigliamento in cui
Sono stato costretto a vestirlo." Questa definizione ci dice molto sulle intenzioni
Griboedova. La tragedia di Chatsky avrebbe dovuto svolgersi narrativamente, sullo sfondo
dipinti realtà moderna, Sullo sfondo eventi luminosi tempo,
scontri tra diverse visioni del mondo. In altre parole, il genere teatrale
è stato ripensato e ha acquisito un aspetto del tutto inaspettato.
Griboedov è già dentro
all'inizio del lavoro sulla commedia, era consapevole della novità della sua idea, inaccettabile
Per teatro moderno con le sue abitudini e condizioni. Per capirlo
Sarebbe interessante notare questo fatto. Anno di completamento di "Woe from Wit" (1824)
segnato per Griboedov rivolgendosi a Goethe. L'"atmosfera goethiana" si fa sentire
e nella commedia stessa. (Ad esempio, la frase di Chatsky dal settimo fenomeno, azione
primo - "Dov'è il tempo? Dov'è quell'età innocente?" - sono diversi
citazione modificata dal prologo "Nel teatro" del Faust di Goethe: "So gib mir auch die
Zeiten wieder"; si possono trovare altri esempi.) Griboedov traduce brani da
"Fausta". (Dissero che avrebbe fatto la traduzione dell'intero Faust, che
lo sapeva a memoria.) Non c'è dubbio che l'originalità del genere di Faust lo fosse
notato da Griboedov e ha svolto un ruolo significativo nel determinare la sua creatività
piani. Goethe definì il Faust un “poema drammatico o teatrale”.
Ha chiamato canzoni le singole scene dei capitoli. È interessante notare che dopo il completamento
La commedia Griboedov l'ha definita un "quadro drammatico".
Questo genere
ambiguità, apparsa già durante la creazione di “Woe from Wit” e chiaramente colpita
nella commedia stessa, suscitò numerosi sconcerti e valutazioni contrastanti
(a volte nettamente negativo). A prima vista, la nuova commedia era da vicino
legato alla precedente tradizione comica. (L'autore stesso era conosciuto come
creatore di diverse commedie piuttosto tradizionali nella trama e nella composizione.) In esso
venivano formalmente osservate le leggi delle tre unità (luogo, tempo, azione),
La natura moralizzante del titolo è stata preservata. L'intrigo si basa su vari tipi
incomprensioni che si risolvono man mano che l'azione procede. L'intrigo è guidato dai collegamenti
incidenti (lo svenimento di Sophia, la sua diffusione di calunnie su Chatsky, il suo ritardo
carrozze, apparizione inaspettata Sophia al momento della spiegazione dell'amore Silenzioso
Lisa). Sono stati mantenuti anche i ruoli comici tradizionali: Chatsky - lo sfortunato
amante; Molchalin è un amante di successo e un uomo astuto; Sophia - viziata
ragazza sentimentale; Famusov è il padre che tutti ingannano, mentre
è preoccupato per il matrimonio vantaggioso di sua figlia; Lisa è una serva scaltra e abile.
Tradizionali sono anche i nomi caratteristici, due dei quali volutamente francesizzati:
Famusov e Repetilov (non senza ironia Commedia francese). Non nuovo e vecchio
Tecniche comiche: "parlare dei sordi" e "cadere".
Eppure, con tutto il comune
le somiglianze con la commedia classica russa "Woe from Wit" non si adattavano
quadro tradizionale di questo genere. Prima di tutto, il contenuto di "Woe from Wit" lo era
molto più ampio del contenuto della commedia tradizionale. Il solito intrigo e lotta
Chatsky, interpretato come l'eroe di una commedia ordinaria, è stato messo in secondo piano da un'altra lotta,
che Chatsky guidava con la compagnia dei Famusov, Skalozubov, Khlestov, Repetilov,
Zagoretsky. Questo diverso, più elevato contenuto socio-ideologico determinato
l'originalità del genere commedia - satira dei costumi sociali, che è stata notata
molti critici e scrittori. La commedia russa (prima di Griboedov) è stata messa in scena
il compito di ridicolizzare vizi umani, ma il ridicolo veniva sollevato solo occasionalmente
al ridicolo dei vizi sociali, intero fenomeni sociali. Non c'è da stupirsi che Belinsky
ha scritto che "Woe from Wit" è la satira più malvagia sulla società. Caratteristiche del genere
le satire hanno influenzato la composizione della commedia e lo sviluppo dell'intrigo principale.
Questo è ciò che provoca l'arresto dell'azione e l'inibizione dell'intrigo. In realtà
l'azione e il movimento lasciano il posto a lunghi monologhi e lunghi discorsi. In ciò
Indicativo a questo proposito è il secondo atto dell'opera, che rappresenta una disputa ideologica
rappresentanti di diverse visioni del mondo: Famusov e Chatsky. In questo caso, è necessario tenerne conto
che tutto ciò che veniva detto dal palco in quel momento sembrava molto più rilevante e
più attuale di adesso. Si sono alzati per ogni parola immagini reali russo
la realtà. Questa realtà era riconoscibile in ogni cosa, nei piccoli dettagli,
sparsi nel testo, in personaggi fuori scena... Tutto questo ha dato vita
I contemporanei di Griboedov avevano numerose associazioni. Ad esempio, all'inizio del primo
Le azioni di Griboedov prendono in giro la tradizionale educazione nobile e per
Questo introduce il primo personaggio fuori scena: la vecchia signora Roznier. Questa è l'immagine
una tipica vecchia francese che non si distingueva particolarmente in gioventù
pietà. La storia del sogno di Sophia è presa esattamente da quella popolare in quel momento
un libro dei sogni che interpreta tutti i sogni. (Qui però l’ironia finisce
numerosi sogni di Zhukovsky.)
Griboedov non si sottrae alla questione
educazione, il rumore e le polemiche attorno alle quali non si placarono in quegli anni. Nelle repliche
Khlestova, Tugoukhovskaya, Skalozub hanno nominato quasi tutti i tipi di istituzioni educative,
esistenti in Russia nel primo quarto del XIX secolo: collegi, licei,
Le scuole di Lancaster (che Khlestova, nella sua ignoranza, chiama
"lancard"), Istituto Pedagogico... Caratteristica società di quegli anni
- impegno per tutto ciò che è straniero - manifestato nella menzione della moda
Negozi francesi, e nel discorso dei personaggi, cosparsi di gallicismi.
Potere
trova molti altri dettagli che descrivono vividamente la vita quotidiana, la morale e le abitudini
la società di allora.
I critici sono rimasti sconcertati non solo dalla durezza
orientamento sociale della commedia. Originalità del genere"Fuoco dalla mente"
riflesso nella sua natura tragicomica. L’ostacolo era, in senso stretto, uno solo
un personaggio che non rientra in nessun ruolo tradizionale è Chatsky. Chatsky è un eroe
da un altro mondo, lui, con i suoi pensieri e sentimenti, non ha posto qui, in questo
società, tra queste persone. I suoi monologhi infuocati dovrebbero essere ascoltati
qualche tragedia, ma non nella commedia. Qui è divertente, divertente nella sua distrazione
ottusità, ingenuità, incapacità di nascondere pensieri e sentimenti,
idealismo, disattenzione. Con tutta la sua figura porta scompiglio,
disordine nel corso pacifico della vita della casa Famusov. Ma la contraddizione è questa cosa
in più situazioni divertenti viene catturato, più diventa tragico
posizione.
Il comico, il satirico e il tragico sono inseparabilmente fusi in uno solo
nel suo insieme, e questa è l'unicità del genere di "Woe from Wit". Precisamente - nella fusione, in
sintesi, e non nell'alternanza di episodi comici con episodi tragici, intervallati da
monologhi satirici. Due linee si sviluppano simultaneamente, inestricabilmente
collegati tra loro: Chatsky - Sophia, Chatsky - la società di Famusov. (Sofia e
lì, e lì c'è il motore dell'intrigo.) E la natura frammentaria della trama e l'improvvisa
passaggi da una scena all'altra (e Griboedov è stato rimproverato per questo più di una volta!)
logicamente giustificato. Solo che questa logica non è esterna, ma interna
profonda psicologizzazione dei personaggi, che non ha quasi mai avuto luogo nella commedia
periodo pre-Griboedov.
La novità della commedia, la presenza in essa di segni diversi
I generi erano determinati anche dalla complessità dell'esecuzione scenica dell'opera. Spesso lei
è stato inteso in modo molto unilaterale. Nemirovich-Danchenko, ad esempio, scrisse nel 1923:
"...non stanno recitando una commedia, ma quegli articoli giornalistici che la recitano
ha partorito..."
È passato un quarto di secolo da quando la commedia fu scritta, e lei,
secondo Blok tutto rimane “irrisolto fino alla fine”.
La commedia "Woe from Wit" è stata creata all'inizio degli anni '20. XIX secolo Conflitto principale, su cui si basa la commedia, è il confronto tra il “secolo presente” e il “secolo passato”. Nella letteratura di quel tempo, il classicismo dell'era di Caterina la Grande aveva ancora potere. Ma canoni obsoleti limitavano la libertà del drammaturgo nella descrizione vita reale, quindi, Griboedov, prendendo come base la commedia classica, ha trascurato (se necessario) alcune delle leggi della sua costruzione.
Qualsiasi opera classica (dramma) doveva essere costruita sui principi di unità di tempo, luogo e azione, costanza dei personaggi.
I primi due principi sono osservati abbastanza rigorosamente nella commedia. Nell'opera se ne possono notare più d'uno, come era consuetudine storia d'amore(Chatsky - Sophia, Sophia - Molchalin, Molchalin - Liza, Liza - Petrusha), ma sembrano tutti allineati “su una linea”, senza violare l'unità di azione. In un'opera classica coppia di innamorati I padroni erano affiancati da una coppia di servi, parodiandoli. In "Woe from Wit" questa immagine è offuscata: la stessa figlia del padrone è innamorata del "servo" (Molchalin). Pertanto, Griboedov voleva mostrare la realtà tipo esistente persone nella persona di Molchalin, che Famusov "ha riscaldato come un uomo senza radici e lo ha introdotto alla posizione di segretario..." (e ora Molchalin sogna di diventare un nobile sposando la figlia di Famusov).
La maggior parte delle opere classiche sono basate sul principio: il dovere è superiore ai sentimenti. Nella commedia "Woe from Wit" ruolo importante interpreta un conflitto d'amore che si sviluppa in un conflitto socio-politico.
Tutti gli eroi del classicismo erano chiaramente divisi in positivi e negativi. Questo principio nella commedia è osservato solo in schema generale: alla cosiddetta società Famus si contrappone un eroe che esprime visioni nuove e progressiste. Ma se consideriamo separatamente ciascun rappresentante di questa società, si scopre che ognuno di loro non è poi così male. Ad esempio, nell'immagine di Famusov (il principale antipodo di Chatsky in conflitto sociale) positivo abbastanza comprensibile tratti umani: ama sua figlia, le augura ogni bene (nella sua comprensione), e Chatsky lo è per lui cara persona(dopo la morte del padre di Chatsky, Famusov divenne il suo tutore ed educatore) all'inizio della commedia. Famusov dà a Chatsky alcuni consigli molto pratici:
...Prima di tutto non essere un capriccio,
Fratello, non gestire male la tua proprietà,
E, cosa più importante, forza, servite...
L'immagine dell'eroe positivo, il progressista Chatsky, è notata da alcuni tratti negativi: irascibilità, tendenza alla demagogia (non per niente Pushkin era perplesso: perché personaggio principale fa discorsi infuocati davanti a queste zie, nonne, rettili), eccessiva irritabilità, persino rabbia ("Non un uomo - un serpente" - questa è la valutazione di Chatsky del suo ex amante Sofia). Questo approccio ai personaggi principali indica l'emergere di nuove tendenze realistiche nella letteratura russa.
IN commedia classica necessario lieto fine, cioè la vittoria di un eroe positivo e della virtù sul vizio. In "Woe from Wit" il numero eroi negativi in molte volte più quantità positivo. Quelli positivi includono Chatsky e altri due personaggi fuori scena - un parente di Skalozub, di cui dice: "Il grado lo ha seguito, ha improvvisamente lasciato il servizio, ha iniziato a leggere libri nel villaggio"; e il nipote della principessa Tugoukhovskaya, di cui riferisce con sdegno: "... è un chimico, è un botanico, il principe Fedor, mio nipote". E a causa della disparità di forze chicche nella commedia vengono sconfitti, "sono spezzati dalla vecchia forza". In effetti, Chatsky se ne va da vincitore, poiché è sicuro di avere ragione. A proposito, anche l'uso di personaggi fuori scena è una tecnica innovativa. Questi eroi aiutano a capire cosa sta succedendo nella casa di Famusov in un modo più ampio, su scala nazionale. Sembrano espandersi e spingere i confini della narrazione.
Secondo le leggi del classicismo, il genere di un'opera ne determinava rigorosamente il contenuto. La commedia doveva essere di natura umoristica, farsesca o satirica. La commedia di Griboedov non solo combina questi due tipi, ma incorpora anche un elemento puramente drammatico. Nella commedia ci sono eroi come Skalozub, Tugoukhovsky, divertenti in ogni azione, in ogni parola. Sono state utilizzate anche altre tecniche di immagini comiche: nomi parlanti(Skalozub, Molchalin, Repetilov, Gorich, Tugoukhovsky, Famusov), “ specchio falso"(Chatsky - Repetilov).
I personaggi principali della commedia sono ambigui. Ridiamo allegramente del capofamiglia e del proprietario della casa, Famusov, quando flirta con Lisa, fa di tutto per sposare sua figlia con il ridicolo Skalozub, ma pensiamo alla struttura della società in quel momento in cui lui, adulto e rispettato da tutti, teme: “ Cosa dirà la principessa Marya Aleksevna?
Chatsky è un eroe ancora più ambiguo. Esprime in qualche modo il punto di vista dell'autore (funge da cassa di risonanza), all'inizio si prende gioco dei moscoviti e del loro modo di vivere, ma, soffrendo di amore non corrisposto, amareggiandosi, comincia a denunciare tutto e tutti.
Quindi, Griboedov ha voluto ridicolizzare i vizi della sua società contemporanea in una commedia costruita secondo i canoni del classicismo. Ma per riflettere più pienamente la situazione reale, ha dovuto discostarsi dai canoni della commedia classica. Di conseguenza, possiamo dire che nella commedia "Woe from Wit", attraverso la forma classica dell'opera, sono visibili le caratteristiche del nuovo direzione letteraria, realismo, che apre nuove possibilità allo scrittore di rappresentare la vita reale.
Caratteristiche artistiche. Forma d'arte L'opera creata da Griboedov era molto insolita e insolita per i suoi contemporanei, poiché combinava elementi tradizionali e innovativi. La commedia "Woe from Wit", come nessun'altra opera, combinava caratteristiche caratteristiche del classicismo che resisteva alle nuove tendenze, del romanticismo che stava rapidamente guadagnando forza e del realismo che stava muovendo i primi passi. In questo senso, "Woe from Wit" rimane uno dei più singolari creature artistiche inizio XIX secoli nella letteratura russa.
Il drammaturgo ha dovuto fare i conti con le esigenze del classicismo, che ha continuato a dominare il palcoscenico russo, e quindi alcune delle sue caratteristiche sono conservate nella commedia. Il principale è l'adesione al principio delle tre unità: tempo, luogo e azione. Griboedov ha davvero preservato l'unità del tempo (l'azione della commedia si svolge nell'arco di un giorno) e del luogo (tutta l'azione si svolge in
Famusov), tuttavia, il requisito dell'unità di azione si è rivelato violato, poiché ci sono due conflitti nell'opera - pubblica e personale - e, di conseguenza, due trame.
La commedia ha anche mantenuto le caratteristiche del tradizionale "triangolo amoroso" e il relativo sistema di ruoli, ma i cambiamenti apportati da Griboedov a queste forme stabilite sono così significativi da suggerire, piuttosto, la loro distruzione. Lo stesso vale per l'uso dei “cognomi parlanti”: sebbene formalmente siano stati conservati (Skalozub, Molchalin, Repetilov, Tugoukhovsky), non determinano completamente, come nel classicismo, il carattere del personaggio, poiché è un vero realista tipo e non è limitato a un tratto.
Pertanto, nel quadro della tradizionale "alta commedia" del classicismo, Griboedov include ciò che è tipico delle opere di direzione realistica: la rappresentazione di eroi tipici in circostanze tipiche. "I personaggi e una rara immagine della morale", come diceva Pushkin, a volte erano spaventosamente affidabili. Allo stesso tempo, Chatsky si oppone non a Famusov, Molchalin o Skalozub, ma a tutto " l'ultimo secolo", rappresentato satiricamente da Griboedov. Questo è il motivo per cui qui ci sono così tanti personaggi episodici e fuori scena, che ti permettono di espandere la portata del conflitto sociale.
Il realismo si riflette anche nell'atteggiamento ambiguo dell'autore nei confronti del suo eroe. Chatsky - per niente immagine perfetta, Questo un vero uomo con i suoi vantaggi e svantaggi intrinseci. Mostra spesso incoscienza romantica: si precipita a litigare con l'intera società Famus, essendo lì in assoluta solitudine e, quasi fino alla fine dello spettacolo, non si accorge che non vogliono ascoltarlo affatto. Chatsky è "sensibile, allegro e acuto", ma stupisce anche per l'assurdità del suo comportamento, l'inappropriatezza di alcuni attacchi verbali, che crea effetto comico. Altri personaggi che si trovano in situazioni comiche spesso si rivelano divertenti. Pertanto, si può sostenere che, nonostante il suono un po 'tragico del finale dell'opera, davanti a noi, come ha osservato Goncharov, "c'è un'immagine della morale, una galleria di tipi viventi e una satira sempre tagliente e ardente, e allo stesso tempo una commedia, e... soprattutto una commedia – che difficilmente si trova in altre letterature”.
L'innovazione nel campo del genere, della composizione, del sistema di immagini e della rappresentazione dei personaggi corrispondeva all'innovazione stile linguistico. Belinsky scrisse a riguardo, notando che, in primo luogo, la commedia di Griboedov era scritta "non in esametro giambico", come era consuetudine nell'alta commedia, ma "in versi liberi, poiché prima venivano scritte solo favole". Il "verso libero" di "Woe from Wit" ha preparato la transizione del dramma russo al linguaggio prosaico e realistico, il linguaggio de "L'ispettore generale" di Gogol.
In secondo luogo, la commedia è stata scritta “non linguaggio libresco, a cui nessuno parlava, ma in una lingua russa viva, semplice, parlata." Un linguaggio del genere ha permesso di creare tipi di personaggi veramente realistici nell'opera. Ognuno di loro parla nella sua lingua, unica per lui. Ad esempio, la lingua di Famusov è progettata in "stile antico" e contiene molti elementi di discorsi popolari e arcaismi (mangiato, improvvisamente, spaventato). Il discorso di Chatsky è letterario, libresco, con l'inclusione di tecniche oratorie ("Dove? Mostraci, padri della Patria, chi dovremmo prendere come modelli?"), a volte emotivo e lirico (nelle conversazioni con Sophia), a volte satiricamente accusatorio. Molchalin si distingue per laconicismo, precisione di un funzionario e frasi caratteristiche con l'aggiunta della particella “-s”, che esprime rispetto per i suoi superiori. Skalozub è scortese, schietto, il suo discorso contiene molte espressioni militari e il suo stile ricorda gli ordini militari ("distanze di enormi dimensioni").
In terzo luogo, "ogni parola della commedia di Griboedov stupiva per la velocità della mente, e quasi ogni verso in essa contenuto si trasformava in un proverbio o in un detto". Pushkin ha scritto anche a questo proposito: "Non sto parlando di poesia, metà di essa dovrebbe essere inclusa nel proverbio". Il tempo ha confermato queste valutazioni. Molte espressioni di "Woe from Wit" hanno ora cominciato a essere percepite come proverbi e detti: " ore felici non osservano”, “la leggenda è fresca, ma è difficile da credere”, “beato chi crede, è caldo nel mondo” e tanti altri.
Griboedov scrisse l'opera per due anni (1822-1824). Poiché Alexander Sergeevich prestava servizio come diplomatico ed era considerato una persona influente, sperava che la sua creazione avrebbe facilmente superato la censura e sarebbe presto diventata uno spettacolo a tutti gli effetti. Tuttavia, presto si rese conto: la commedia non può essere saltata. Fu possibile pubblicare solo frammenti (nel 1825 nell'almanacco “Russian Life”). L'intero testo dell'opera fu pubblicato molto più tardi, nel 1862. Primo Esibizione teatrale ebbe luogo nel 1831. Tuttavia, nelle copie scritte a mano (samizdat di quel tempo) il libro si diffuse rapidamente e divenne molto popolare tra il pubblico dei lettori.
Funzionalità comica
Il teatro è la forma d'arte più conservatrice, quindi, mentre il romanticismo e il realismo si sviluppavano nella letteratura, sul palco dominava ancora il classicismo. L'opera di Griboedov combina caratteristiche di tutte e tre le direzioni: "Woe from Wit" è un'opera classica nella forma, ma dialoghi realistici e questioni relative alle realtà della Russia nel XIX secolo la avvicinano al realismo, e eroe romantico(Chatsky) e il conflitto di questo eroe con la società è un'opposizione caratteristica del romanticismo. Come si combinano il canone classicista, i motivi romantici e un atteggiamento realistico generale nei confronti della vitalità in “Woe from Wit”? L'autore è riuscito a intrecciare armoniosamente componenti contraddittorie grazie al fatto che è stato brillantemente educato secondo gli standard del suo tempo, spesso ha viaggiato in giro per il mondo e letto in altre lingue, e quindi ha assorbito nuove tendenze letterarie prima di altri drammaturghi. Non si muoveva tra gli scrittori, prestava servizio in missione diplomatica, e quindi la sua mente era libera da molti stereotipi che impedivano agli autori di sperimentare.
Genere drammatico "Guai dallo spirito". Commedia o dramma?
Griboedov credeva che "Woe from Wit" fosse una commedia, ma poiché in essa sono molto sviluppati elementi tragici e drammatici, l'opera non può essere classificata esclusivamente nel genere commedia. Innanzitutto bisogna prestare attenzione al finale dell'opera: è tragico. Oggi è consuetudine definire "Woe from Wit" un dramma, ma nel XIX secolo non esisteva tale divisione, quindi veniva chiamato " alta commedia"Per analogia con le calme alte e basse di Lomonosov. Questa formulazione contiene una contraddizione: solo la tragedia può essere “alta”, e la commedia è per impostazione predefinita calma “bassa”. Lo spettacolo non era univoco e tipico, usciva dai cliché teatrali e letterari esistenti, motivo per cui è stato così apprezzato sia dai contemporanei che dall'attuale generazione di lettori.
Conflitto. Composizione. Problemi
Lo spettacolo è tradizionalmente evidenziato due tipi di conflitto: privato (dramma amoroso) e pubblico (contrasto tra vecchi e nuovi tempi, “ Società Famusov"e Chatsky). Poiché questo lavoro si riferisce parzialmente al romanticismo, possiamo sostenere che nell'opera c'è un conflitto romantico tra l'individuo (Chatsky) e la società (società Famusovsky).
Uno dei canoni rigorosi del classicismo è l'unità d'azione, che presuppone un rapporto di causa ed effetto tra eventi ed episodi. In "Woe from Wit" questa connessione è già notevolmente indebolita, allo spettatore e al lettore sembra che non stia accadendo nulla di significativo: i personaggi camminano qua e là, parlano, cioè l'azione esterna è piuttosto monotona. Tuttavia, la dinamica e il dramma sono inerenti proprio nei dialoghi dei personaggi, bisogna prima ascoltare la commedia per cogliere la tensione di quanto sta accadendo e il significato della produzione.
La particolarità della composizione è che è costruita secondo i canoni del classicismo, il numero degli atti non coincide con esso.
Se le commedie degli scrittori della fine del XVIII e dell'inizio del XIX secolo esponevano i vizi individuali, allora la satira di Griboedov attaccava l'intero stile di vita conservatore, saturo di questi vizi. L’ignoranza, il carrierismo, il martinetismo, la crudeltà e l’inerzia burocratica sono tutte realtà Impero russo. La nobiltà moscovita con la sua ostentata moralità puritana e la mancanza di scrupoli negli affari è rappresentata da Famusov, lo stupido carrierismo militare e la coscienza ottusa sono rappresentati da Skalozub, il servilismo e l'ipocrisia della burocrazia sono rappresentati da Molchalin. Grazie a personaggi episodici lo spettatore e il lettore conoscono tutti i tipi della “società Famus” e vedono che la loro coesione è il risultato della solidarietà di persone viziose. La cricca multiforme ed eterogenea ha assorbito tutta la volgarità, le bugie e la stupidità che la società è abituata a venerare e a cedere. Personaggi non solo sul palco, ma anche fuori dal palco, menzionati nelle battute caratteri(la principessa morale Marya Aleksevna, autrice di "assurdità esemplari" Foma Fomich, l'influente e onnipotente Tatyana Yuryevna e altri).
Il significato e l'innovazione dell'opera "Woe from Wit"
Nella commedia, che l'autore stesso considerava una commedia, stranamente, la più problemi reali quel periodo: l’ingiustizia della servitù, un apparato statale imperfetto, l’ignoranza, il problema dell’istruzione, ecc. Griboedov ha incluso, a quanto pare, dibattiti vitali sui collegi, i processi con giuria, la censura e le istituzioni nel suo lavoro di intrattenimento.
Gli aspetti morali, non meno importanti per il drammaturgo, danno origine al pathos umanistico dell'opera. L'autore mostra come le persone muoiono sotto la pressione della "società Famus" migliori qualità nell'uomo. Ad esempio, Molchalin non è privato qualità positive, ma è costretto a vivere secondo le leggi di Famusov e di altri come lui, altrimenti non raggiungerà mai il successo. Ecco perché "Woe from Wit" occupa un posto speciale nel dramma russo: riflette conflitti reali e circostanze di vita non immaginarie.
La composizione del dramma è in stile classico: adesione a tre unità, presenza di grandi monologhi, nomi dei personaggi, ecc. Il contenuto è realistico, motivo per cui lo spettacolo è ancora tutto esaurito in molti teatri russi. Gli eroi non personificano un vizio o una virtù, come era consuetudine nel classicismo, sono diversificati dall'autore, i loro personaggi non sono privi di qualità sia negative che positive. Ad esempio, i critici spesso definiscono Chatsky uno sciocco o un eroe eccessivamente impulsivo. Non è colpa di Sophia se durante la sua lunga assenza si è innamorata di qualcuno che era vicino, ma Chatsky si offende subito, è geloso e denuncia istericamente tutto ciò che lo circonda solo perché la sua amata lo ha dimenticato. Un carattere irascibile e litigioso non si adatta al personaggio principale.
Vale la pena notare colloquiale spettacoli in cui ogni personaggio ha i suoi schemi di discorso caratteristici. Questo piano è stato complicato dal fatto che l'opera è stata scritta in versi (in metro giambico), ma Griboedov è riuscito a ricreare l'effetto di una conversazione casuale. Già nel 1825, lo scrittore V.F. Odoevskij ha dichiarato: “Quasi tutti i versi della commedia di Griboedov sono diventati proverbi, e spesso mi è capitato di sentire in società intere conversazioni dei quali maggior parte compose poesie da "Woe from Wit".
Vale la pena notare nomi pronunciati in "Woe from Wit": ad esempio, "Molchalin" significa la natura nascosta e ipocrita dell'eroe, "Skalozub" è una parola invertita per "dentizione", che significa comportamento rozzo nella società.
Perché la commedia di Griboedov “Woe from Wit” è leggibile adesso?
Al giorno d'oggi, le persone spesso usano le citazioni di Griboedov senza saperlo. Fraseologismi "la leggenda è fresca, ma è difficile da credere", "le persone felici non guardano l'orologio", "e il fumo della patria è dolce e piacevole per noi" - tutti questi slogan familiare a tutti. L’opera è ancora attuale grazie allo stile leggero e aforistico dell’autore di Griboedov. È stato uno dei primi a scrivere un dramma in vero russo, nel quale la gente ancora parla e pensa. Il pesante e pomposo vocabolario del suo tempo non fu ricordato in alcun modo dai suoi contemporanei, ma lo stile innovativo di Griboedov trovò il suo posto nella memoria linguistica del popolo russo. L'opera "Woe from Wit" può essere definita rilevante nel 21 ° secolo? Sì, se non altro perché usiamo le sue citazioni nella vita di tutti i giorni.
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