La trama (dal francese sujet) è una catena di eventi rappresentati in un'opera letteraria, cioè la vita dei personaggi nei suoi cambiamenti spazio-temporali, in situazioni e circostanze successive. Gli eventi ricreati dagli scrittori costituiscono (insieme ai personaggi) la base mondo oggettivo opera e quindi “anello” integrale della sua forma. La trama è il principio organizzativo della maggior parte delle opere drammatiche ed epiche (narrative). Può anche essere significativo nel genere lirico della letteratura.
Elementi della trama: I principali includono esposizione, trama, sviluppo dell'azione, colpi di scena, climax, epilogo Quelli opzionali: prologo, epilogo, sfondo, finale.
Chiameremo trama il sistema di eventi e azioni contenuto nell'opera, la sua catena di eventi, e proprio nella sequenza in cui ci viene data nell'opera. L'ultima osservazione è importante, poiché molto spesso gli eventi non vengono raccontati in ordine cronologico e il lettore può scoprire cosa è successo prima e dopo. Se prendiamo solo gli episodi principali e chiave della trama, assolutamente necessari per la sua comprensione, e li sistemiamo in ordine cronologico, otterremo complotto - uno schema di trama o, come viene talvolta chiamato, una “trama raddrizzata”. Le trame di opere diverse possono essere molto simili tra loro, ma la trama è sempre unicamente individuale.
Esistono due tipi di trame. Nel primo tipo, lo sviluppo dell'azione avviene intensamente e il più rapidamente possibile, gli eventi della trama contengono il significato principale e l'interesse per il lettore, gli elementi della trama sono chiaramente espressi e l'epilogo porta un enorme carico significativo. Questo tipo di trama si trova, ad esempio, nei "Racconti di Belkin" di Pushkin, "La vigilia" di Turgenev, "Il giocatore" di Dostoevskij, ecc. Chiameremo questo tipo di trama dinamico. In un altro tipo di trama - chiamiamola, a differenza della prima, adinamico – lo sviluppo dell'azione è lento e non tende all'epilogo, gli eventi della trama non contengono molto interesse, gli elementi della trama non sono chiaramente espressi o sono completamente assenti (il conflitto è incarnato e si muove non con l'aiuto della trama, ma con l'aiuto di altri mezzi compositivi), l'epilogo è completamente assente o è puramente formale, nella composizione complessiva dell’opera sono presenti molti elementi extra-trama (vedi un po’ di seguito) che spesso spostano il baricentro dell’attenzione del lettore. Vediamo questo tipo di trama, ad esempio, in "Dead Souls" di Gogol, "Men" e altre opere di Cechov, ecc. C'è un modo abbastanza semplice per verificare con che tipo di trama hai a che fare: le opere con una trama adinamica possono essere rilette da qualsiasi luogo, mentre le opere con una trama dinamica sono caratterizzate dalla lettura e rilettura solo dall'inizio alla fine. Scene dinamiche, Generalmente, costruito sui conflitti locali, adinamico: sostanziale. Questo modello non ha il carattere di una stretta dipendenza al 100%, ma nella maggior parte dei casi esiste comunque questa relazione tra il tipo di conflitto e il tipo di trama.
Trama concentrica– un evento (una situazione di evento) viene alla ribalta. Caratteristico di piccole forme epiche, generi drammatici, letteratura dell'antichità e classicismo. ("Telegramma" di K. Paustovsky, "Note di un cacciatore" di I. Turgenev) Storia della cronaca - gli eventi non hanno rapporti di causa-effetto tra loro e sono correlati tra loro solo nel tempo (“Don Chisciotte” di Cervantes, “Odissea” di Omero, Don Giovanni di Byron).
Trama e composizione. Il concetto di composizione è più ampio e universale del concetto di trama. La trama si inserisce nella composizione complessiva dell'opera, occupando l'uno o l'altro posto più o meno importante in essa, a seconda delle intenzioni dell'autore. C'è anche una composizione interna della trama, che passiamo ora a considerare.
A seconda del rapporto tra trama e trama in una particolare opera, si parla di diversi tipi e tecniche di composizione della trama. Il caso più semplice è quando gli eventi della trama sono disposti linearmente in sequenza cronologica diretta senza alcuna modifica. Questa composizione è anche chiamata Dritto O complotto sequenza. Una tecnica più complessa è in cui apprendiamo dell'evento accaduto prima degli altri alla fine del lavoro- questa tecnica si chiama per impostazione predefinita. Questa tecnica è molto efficace, poiché permette di tenere il lettore all'oscuro e con il fiato sospeso fino alla fine, e alla fine sorprenderlo con la sorpresa del colpo di scena. Grazie a queste proprietà, la tecnica del silenzio è quasi sempre utilizzata nelle opere del genere poliziesco, anche se, ovviamente, non solo in esse. Un altro metodo per violare la cronologia o la sequenza della trama è il cosiddetto retrospezione , quando, man mano che la trama si sviluppa, l'autore fa divagazioni nel passato, di regola, fino al tempo precedente la trama e all'inizio di questo lavoro. Infine, la sequenza della trama può essere interrotta in modo tale che eventi in momenti diversi vengano mescolati; la narrazione ritorna costantemente dal momento dell'azione a vari strati temporali precedenti, per poi rivolgersi nuovamente al presente per tornare immediatamente al passato. Questa composizione della trama è spesso motivata dai ricordi dei personaggi. È chiamato composizione libera e, in un modo o nell'altro, viene utilizzato abbastanza spesso da diversi scrittori: ad esempio, possiamo trovare elementi di composizione libera in Pushkin, Tolstoj, Dostoevskij. Tuttavia, accade che la composizione libera diventi il principio principale e determinante della costruzione di una trama, nel qual caso, di regola, parliamo effettivamente di composizione libera.
Elementi extra-trama. Oltre alla trama, nella composizione dell'opera sono presenti anche i cosiddetti elementi extra-trama, che spesso non sono meno, o addirittura più importanti, della trama stessa. Se la trama di un'opera è il lato dinamico della sua composizione, quindi gli elementi extra-trama sono statici; Gli elementi non della trama sono quelli che non fanno avanzare l'azione, durante i quali non accade nulla e i personaggi rimangono nelle loro posizioni precedenti. Esistono tre tipi principali di elementi extra-trama: descrizione, divagazioni dell'autore ed episodi inseriti(altrimenti si chiamano anche novelle inserite o trame inserite). Descrizione - questa è una rappresentazione letteraria del mondo esterno (paesaggio, ritratto, mondo delle cose, ecc.) o uno stile di vita stabile, cioè quegli eventi e azioni che si verificano regolarmente, giorno dopo giorno e, quindi, anche non correlati al movimento della trama. Le descrizioni sono il tipo più comune di elementi extra-trama; sono presenti in quasi tutte le opere epiche. Divagazioni dell'autore – si tratta di dichiarazioni più o meno dettagliate dell'autore di carattere filosofico, lirico, autobiografico, ecc. carattere; Inoltre, queste affermazioni non caratterizzano i singoli personaggi o le relazioni tra loro. Le digressioni dell'autore sono un elemento facoltativo nella composizione di un'opera, ma quando compaiono lì ("Eugene Onegin" di Pushkin, "Dead Souls" di Gogol, "Il maestro e Margherita" di Bulgakov, ecc.), di solito suonano un ruolo molto importante e sono soggetti ad analisi obbligatorie. Finalmente, inserire episodi – si tratta di frammenti di azione relativamente completi in cui agiscono altri personaggi, l'azione viene trasferita in un altro tempo e luogo, ecc. A volte gli episodi inseriti iniziano a svolgere un ruolo ancora maggiore nell'opera rispetto alla trama principale: ad esempio, in "Dead Souls" di Gogol.
In alcuni casi possono includere anche elementi extra-trama immagine psicologica, se lo stato d'animo o i pensieri dell'eroe non sono la conseguenza o la causa degli eventi della trama, sono esclusi dalla catena della trama. Tuttavia, di regola, i monologhi interni e altre forme di rappresentazione psicologica sono in qualche modo inclusi nella trama, poiché determinano le ulteriori azioni dell'eroe e, di conseguenza, l'ulteriore corso della trama.
In generale, gli elementi extra-trama hanno spesso un legame debole o puramente formale con la trama e rappresentano una linea compositiva separata.
I punti di riferimento della composizione. La composizione di qualsiasi opera letteraria è costruita in modo tale che dall'inizio alla fine la tensione del lettore non si indebolisca, ma si intensifichi. In un'opera di piccolo volume, la composizione rappresenta molto spesso uno sviluppo lineare in ordine crescente, diretto verso il finale, il finale, in cui si trova il punto di massima tensione. Nelle opere più grandi la composizione alterna sali e scendi di tensione con uno sviluppo complessivo verso l'alto. Chiameremo i punti di maggiore tensione del lettore i punti di riferimento della composizione.
Il caso più semplice: i punti di riferimento della composizione coincidono con gli elementi della trama, principalmente con il climax e l'epilogo. Lo incontriamo quando la trama dinamica non è solo la base della composizione dell'opera, ma ne esaurisce essenzialmente l'originalità. La composizione in questo caso non contiene praticamente elementi extra-trama e utilizza le tecniche compositive in misura minima. Un eccellente esempio di tale costruzione è una storia di aneddoti, come la storia di Cechov “La morte di un ufficiale” discussa sopra.
Nel caso in cui la trama ripercorra diverse svolte del destino esterno dell'eroe con la staticità relativa o assoluta del suo personaggio, è utile guardare punti di riferimento nelle cosiddette vicissitudini: svolte brusche nel destino dell'eroe. Era proprio questa costruzione di punti di riferimento che era caratteristica, ad esempio, della tragedia antica, priva di psicologismo, e fu successivamente e viene utilizzata nella letteratura d'avventura.
Quasi sempre uno dei punti di appoggio cade sul finale dell'opera (ma non necessariamente sull'epilogo, che potrebbe non coincidere con il finale!). Nelle piccole opere, per lo più liriche, questo, come già detto, è spesso l'unico punto di appoggio, e tutto ciò che precede non fa altro che ad esso, aumenta la tensione, garantendone la “esplosione” finale.
Nelle opere d'arte più importanti, anche la fine, di regola, contiene uno dei punti di appoggio. Non è un caso che molti scrittori abbiano affermato di lavorare con particolare attenzione sull'ultima frase, e Cechov ha sottolineato agli aspiranti scrittori che dovrebbe suonare "musicale".
A volte - anche se non così spesso - uno dei punti di riferimento della composizione è, invece, proprio all'inizio dell'opera, come, ad esempio, nel romanzo di Tolstoj “Resurrezione”.
I punti di riferimento di una composizione possono talvolta trovarsi all'inizio e alla fine (di solito) di parti, capitoli, atti, ecc. Tipi di composizione. Nella forma più generale si possono distinguere due tipi di composizione – chiamiamoli convenzionalmente semplice e complesso. Nel primo caso la funzione compositiva si riduce soltanto a combinare parti di un'opera in un unico insieme, e questa unificazione avviene sempre nel modo più semplice e naturale. Nell'area della trama, questa sarà una sequenza cronologica diretta di eventi, nell'area della narrazione - un unico tipo narrativo in tutta l'opera, nell'area dei dettagli sostanziali - un semplice elenco di essi senza evidenziare dettagli particolarmente importanti, di supporto, simbolici, ecc.
Con una composizione complessa, un significato artistico speciale è incarnato nella costruzione stessa dell'opera, nell'ordine di combinazione delle sue parti ed elementi. Ad esempio, il costante cambio di narratori e la violazione della sequenza cronologica in "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov focalizzano l'attenzione sull'essenza morale e filosofica del personaggio di Pecorin e ci permettono di "avvicinarci" ad esso, svelando gradualmente il personaggio.
Tipi compositivi semplici e complessi sono talvolta difficili da identificare in una particolare opera d'arte, poiché le differenze tra loro risultano, in una certa misura, puramente quantitative: si può parlare della maggiore o minore complessità della composizione di un'opera d'arte particolare lavoro. Esistono, ovviamente, tipi puri: ad esempio, la composizione, ad esempio, delle favole di Krylov o della storia di Gogol "Il passeggino" è semplice sotto tutti gli aspetti, ma "I fratelli Karamazov" di Dostoevskij o "La signora con il cane" di Cechov è complessa. con tutto il rispetto. Tutto ciò rende la questione del tipo di composizione piuttosto complessa, ma allo stesso tempo molto importante, poiché tipi di composizione semplici e complessi possono diventare dominanti stilistiche dell'opera e, quindi, determinarne l'originalità artistica.
Questo è il tuo filo conduttore. Conoscendo il loro utilizzo, puoi costruire una storia interessante che le persone possano capire. Il cervello umano è abituato a pensare per schemi. Utilizzando una struttura della trama durante la creazione di un'opera, puoi costruire una storia di successo e non cadere nel caos dei pensieri sulla carta. In questo articolo impareremo quali sono queste fasi.
Diamo un'occhiata a tutti gli elementi della trama in ordine, usando l'esempio della fiaba "Il toro di catrame"
Quindi, il primo elemento con cui solitamente inizia una storia è:
Esposizione
Questo elemento della trama descrive il tempo dell'azione, i personaggi principali e le loro relazioni. La funzione dell'esposizione è quella di spiegare al lettore di cosa riguarderà effettivamente la discussione. Lo scopo di un'esposizione ben riuscita è rilassare il lettore, renderlo uno di loro attraverso l'effetto del riconoscimento. Nel nostro esempio, questo elemento è il seguente paragrafo:
“C'erano una volta un nonno e una nonna. Avevano una nipote Tanya.
Presagio
I presagi sono suggerimenti. Preparano il lettore per un ulteriore sviluppo della trama. La funzione della prefigurazione è quella di preparare il lettore a ulteriori sviluppi. Lo scopo della prefigurazione è suscitare l'interesse del lettore (cosa succederà dopo?).
A Tanyusha piaceva il toro. Il nonno, per compiacere la nipote, lo fece in resina.
L'inizio
L'apertura è la tua perla. La tensione della storia dipende da quanto è bella. La trama è un evento o l'uscita di un personaggio che provoca conflitto. Dovrebbe attirare il lettore verso ulteriori azioni. Lo scopo della trama è far sì che il lettore rimanga nella storia fino alla fine.
Il toro va a fare una passeggiata e mastica l'erba, ma l'orso guarda dalla foresta con sguardo affamato la sua sventura.
Conflitto
L'opposizione degli eroi della trama a qualcosa o qualcuno. Questa è la lotta principale. Nella storia deve esserci uno scontro e un confronto di forze. Altrimenti, la tua storia diventerà impotente e sarà noiosa.
I tipi di conflitti sono vari quanto la vita stessa. Affrontalo nella storia e sembrerà più credibile, il che significa che toccherà il lettore nel vivo. Esistono molte opzioni di conflitto:
- uomo contro uomo;
- l'uomo contro la società;
- una persona contro un'idea;
- l'uomo è nemico di se stesso, e così via.
Nella fiaba "ghiozzo di catrame" questo è un conflitto tra il ghiozzo e gli abitanti della foresta. Il barile di resina "ha dato energia" all'orso, al lupo e alla lepre per acquistare regali per i propri cari.
Azione in ascesa
Questi sono eventi che iniziano immediatamente dopo che si verifica un conflitto. Il loro obiettivo è portare l'eroe in crisi.
Nella nostra fiaba, questa è la cattura riuscita di un orso, un lupo e una lepre.
Una crisi
Questo è il culmine del conflitto. Le parti in conflitto si incontrano in battaglia. Esistono possibili opzioni per una crisi prima del culmine e insieme ad esso.
Nella fiaba sul toro, questo è un incontro tra il toro e gli animali della foresta. Gli animali hanno voglia di mangiare il toro e si precipitano verso di lui.
Climax
Questo è il momento più interessante della storia. Per il suo bene, c'era il significato della sua creazione. In questo momento, l'eroe prende la decisione finale: o è il vincitore e arriva fino alla fine, oppure si arrende.
Gli animali si avvicinano al toro e si attaccano ad esso.
Azione dall'alto verso il basso
Azioni ed eventi che portano l'eroe all'epilogo. Funzionalmente, dovrebbero condurre rapidamente il lettore al finale. Qui bisogna stare attenti, poiché l'eccessiva fretta, così come il prolungamento, possono rovinare l'intero finale della storia.
Il nonno e la nipote uscirono sul portico ad aspettare il “risarcimento” da parte degli animali.
Epilogo
La tua fine della storia. Tutti i nodi aggrovigliati nella cravatta vengono sciolti. L'eroe vince o perde tutto.
Tutti gli animali portarono il riscatto. Nessuno ha tradito
Pertanto, utilizzando una struttura di trama chiara. L'applicazione riuscita delle fasi di sviluppo ti consentirà di creare una vera opera d'arte. La cosa principale è che il tuo sviluppo dovrebbe essere logico e basato sulle azioni degli eroi e non su un miracolo dal cielo o su un pianoforte tra i cespugli.
Oggi nell'articolo abbiamo appreso fasi dello sviluppo della trama come: esposizione, prefigurazione, trama, conflitto, azione crescente, crisi, climax, azione discendente, epilogo.
È consuetudine distinguere tra una trama concentrica e una trama di cronaca. Questa classificazione si basa sulla differenza nelle connessioni tra gli eventi. Se in una storia di cronaca l'attenzione principale è rivolta al tempo e al suo passaggio, in una storia concentrica l'enfasi è sui fattori mentali. Ecco perché gli autori di saghe e cronache si occupano solitamente della prima trama, mentre la seconda è preferita da scrittori di fantascienza, romanzieri e altri, per i quali la cronologia degli eventi non è di fondamentale importanza.
In una trama concentrica, tutto è semplice e chiaro: l'autore esplora un solo conflitto, e gli elementi della composizione sono facili da identificare e nominare, poiché si susseguono. Qui tutti gli episodi avranno un rapporto di causa-effetto e l'intero testo sarà permeato di una logica chiara: niente caos, nessuna violazione compositiva. Anche se nel lavoro sono coinvolte diverse trame, tutti gli eventi saranno interconnessi secondo il principio dei collegamenti in un'unica catena. Con una trama cronologica, tutto è in qualche modo diverso: qui le relazioni di causa-effetto possono essere interrotte o completamente assenti. Inoltre, alcuni elementi della composizione potrebbero semplicemente non esistere.
Nella parola "trama" (da fr. sujet) denota una catena di eventi ricreati in un'opera letteraria, cioè la vita dei personaggi nei suoi mutamenti spazio-temporali, nel mutare di posizioni e circostanze. Gli eventi rappresentati dagli scrittori costituiscono (insieme ai personaggi) la base del mondo oggettivo dell'opera. La trama è il principio organizzatore dei generi drammatico, epico e lirico-epico. Può anche essere significativo nel genere lirico della letteratura (anche se, di regola, qui è scarsamente dettagliato ed estremamente compatto): "Ricordo un momento meraviglioso..." di Pushkin, "Riflessioni all'ingresso principale" di Nekrasov , la poesia di V. Khodasevich "2- novembre".
La comprensione della trama come insieme di eventi ricreati in un'opera risale alla critica letteraria russa del XIX secolo. (opera di A.N. Veselovsky “Poetica delle trame”). Ma negli anni '20 V.B. Shklovsky e altri rappresentanti della scuola formale cambiarono radicalmente la terminologia abituale. B.V. Tomashevskij ha scritto: “L'insieme degli eventi nella loro reciproca connessione interna<...>chiamiamolo complotto ( lat. leggenda, mito, favola. - V.H.) <...>La distribuzione artistica degli eventi in un'opera si chiama trama" 1 . Tuttavia, nella critica letteraria moderna, il significato prevalente del termine “trama” risale al XIX secolo.
Gli eventi che compongono la trama sono legati in modi diversi ai fatti della realtà che precedono la comparsa dell'opera. Per molti secoli, gli scrittori hanno tratto trame principalmente dalla mitologia, dalle leggende storiche e dalla letteratura delle epoche passate, e allo stesso tempo in qualche modo le hanno elaborate, modificate e integrate. La maggior parte delle opere di Shakespeare si basano su trame familiari alla letteratura medievale. Le trame tradizionali (non ultime quelle antiche) erano ampiamente utilizzate dai drammaturghi classicisti. Goethe ha parlato del grande ruolo dei prestiti di trama: “Io consiglio<...>affrontare argomenti già elaborati. Quante volte, ad esempio, è stata raffigurata Ifigenia - eppure tutte le Ifigenia sono diverse, perché tutti vedono e raffigurano le cose<...>a modo nostro" 2.
Nei secoli XIX-XX. Gli eventi rappresentati dagli scrittori iniziarono a basarsi su fatti della realtà vicini allo scrittore, puramente moderni. Lo stretto interesse di Dostoevskij per le cronache dei giornali è significativo. Nella creatività letteraria, l’esperienza biografica dello scrittore e le sue osservazioni dirette dell’ambiente sono ormai ampiamente utilizzate. Allo stesso tempo, non solo i singoli personaggi hanno i loro prototipi, ma anche le trame delle opere stesse ("Resurrezione" di L.N. Tolstoy, "Il caso della cornetta Elagin" di I.A. Bunin). L'elemento autobiografico si fa chiaramente sentire nella struttura della trama (S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, I.S. Shmelev). Contemporaneamente all'energia dell'osservazione e dell'introspezione, viene attivata la finzione della trama individuale. Le trame frutto dell'immaginazione dell'autore si stanno diffondendo ("I viaggi di Gulliver" di J. Swift, "The Nose" di N.V. Gogol, "Kholstomer" di L.N. Tolstoy, nel nostro secolo - le opere di F. Kafka).
Gli eventi che compongono la trama sono collegati tra loro in modi diversi. In alcuni casi, viene alla ribalta una situazione di vita e il lavoro si basa su una linea di eventi. Questa è la maggior parte dei piccoli generi epici e, soprattutto, drammatici, caratterizzati dall'unità di azione. Soggetti singola azione(è giusto chiamarli concentrico, O centripeto) era preferito sia nell'antichità che nell'estetica del classicismo. Pertanto, Aristotele credeva che la tragedia e l'epica dovessero rappresentare "un'azione unica e, inoltre, integrale, e le parti degli eventi dovrebbero essere composte in modo tale che quando una parte cambia o viene tolta, il tutto cambia e si mette in movimento" 3 .
Allo stesso tempo, nella letteratura sono diffuse trame in cui gli eventi sono dispersi e complessi di eventi, indipendenti l'uno dall'altro e aventi i propri "inizi" e "fine", si svolgono su "pari diritti". Queste sono, nella terminologia di Aristotele, trame episodiche. Qui gli eventi non hanno rapporti di causa-effetto tra loro e sono correlati tra loro solo nel tempo, come è il caso, ad esempio, nell'Odissea di Omero, nel Don Chisciotte di Cervantes e nel Don Juan." È giusto chiamare tali storie cronaca. Sono anche fondamentalmente diversi dalle trame ad azione singola. multilinea trame in cui si svolgono contemporaneamente più linee di eventi, paralleli tra loro, legati al destino di persone diverse e toccanti solo occasionalmente ed esternamente. Questa è l'organizzazione della trama di "Anna Karenina" di L.N. Tolstoj e “Le tre sorelle” di A.P. Cechov. La cronaca e le storie multilineari descrivono eventi panorami, mentre le trame di una singola azione ricreano singoli eventi nodi. Le scene panoramiche possono essere definite come centrifugo, O cumulativo(da lat. cumulo – aumento, accumulo).
Come parte di un'opera letteraria, la trama svolge funzioni essenziali. In primo luogo, le serie di eventi (soprattutto quelle che costituiscono un'unica azione) hanno un significato costruttivo: si tengono insieme, come se cementassero ciò che viene rappresentato. In secondo luogo, la trama è essenziale per la riproduzione dei personaggi, per la scoperta dei loro personaggi. Gli eroi letterari sono inimmaginabili al di fuori della loro immersione in una o nell'altra serie di eventi. Gli eventi creano una sorta di "campo d'azione" per i personaggi, consentendo loro di rivelarsi al lettore in vari modi e pienamente nelle loro risposte emotive e mentali a ciò che sta accadendo e, soprattutto, nel loro comportamento e nelle loro azioni. La forma della trama è particolarmente favorevole per una ricreazione vivida e dettagliata del principio volitivo ed efficace in una persona. Molte opere con una ricca serie di eventi sono dedicate a personaggi eroici (ricordiamo l’Iliade di Omero o il Taras Bulba di Gogol). Le opere ricche di azione, di regola, sono quelle al centro delle quali c'è un eroe incline all'avventura (molti racconti rinascimentali nello spirito del Decamerone di G. Boccaccio, romanzi picareschi, commedie di P. Beaumarchais, dove Figaro recita brillantemente).
E infine, in terzo luogo, le trame rivelano e ricreano direttamente le contraddizioni della vita. Senza qualche tipo di conflitto e vita dei personaggi (a lungo o breve termine), è difficile immaginare una trama sufficientemente espressa. I personaggi coinvolti nel corso degli eventi, di regola, sono eccitati, tesi, si sentono insoddisfatti di qualcosa, desiderano ottenere qualcosa, ottenere qualcosa o preservare qualcosa di importante, subire sconfitte o vincere vittorie. In altre parole, la trama non è serena, in un modo o nell'altro coinvolta in ciò che viene chiamato drammatico. Anche nelle opere dal "suono" idilliaco, l'equilibrio nella vita degli eroi è disturbato (il romanzo di Long "Dafni e Cloe").
elementi extra della trama- innesto (cm). episodi, storie e digressioni liriche (dell'autore) (vedi digressione lirica) in un'opera epica o drammatica, non inclusa nell'intera storia, la cui funzione principale è espandere la portata di ciò che viene raffigurato, per consentire all'autore di esprimere la sua pensieri e sentimenti su vari fenomeni della vita che non sono direttamente correlati alla trama Esempio V. e. - divagazioni dell'autore in "Eugene Onegin" di A.S. Pushkin o “Dead Souls” di N.V. Gogol.V.e. in una fiaba - un detto, in un'epopea - un ritornello.
13. Trama e composizione. Elementi di composizione. Tipi di connessioni compositive.
Complotto- una serie di eventi (sequenza di scene, atti) che si verificano in un'opera d'arte (sulla scena teatrale) e disposti per il lettore (spettatore, attore) secondo determinate regole di dimostrazione. La trama è la base della forma dell'opera. Secondo il dizionario di Ozhegov, complotto- questa è la sequenza e la connessione della descrizione degli eventi in un'opera letteraria o teatrale; in un'opera d'arte, il soggetto dell'immagine.
La composizione è la relazione di parti di un'opera in un determinato sistema e sequenza. Allo stesso tempo, la composizione è un sistema armonioso e olistico, che comprende vari metodi e forme di rappresentazione letteraria e artistica e determinato dal contenuto dell'opera.
Elementi di composizione
Un prologo è la parte introduttiva di un'opera. È un breve riassunto degli eventi che hanno preceduto quelli descritti nelle pagine del libro.
L'esposizione è in qualche modo simile al prologo, tuttavia, se il prologo non ha un impatto particolare sullo sviluppo della trama dell'opera, allora l'esposizione introduce direttamente il lettore nell'atmosfera della storia. Descrive il tempo e il luogo dell'azione, i personaggi centrali e le loro relazioni. L'esposizione può essere sia all'inizio (esposizione diretta) che a metà del brano (esposizione ritardata).
Con una composizione logicamente chiara, l'esposizione è seguita da una trama: un evento che inizia l'azione e provoca lo sviluppo del conflitto. La trama è tradizionalmente seguita dallo sviluppo dell'azione, composta da una serie di episodi in cui i personaggi si sforzano di risolvere il conflitto, ma questo non fa altro che intensificarsi. A poco a poco, lo sviluppo dell'azione si avvicina al suo punto più alto, chiamato climax. Un climax è uno scontro decisivo tra i personaggi o un punto di svolta nel loro destino. Questo è seguito da un epilogo. La risoluzione è la fine di un'azione, o almeno di un conflitto. Di norma, l'epilogo avviene alla fine del lavoro, ma a volte appare all'inizio.
Spesso il lavoro si conclude con un epilogo. Questa è la parte finale, che di solito racconta gli eventi. Questi sono gli epiloghi dei romanzi di I.S. Turginevra, F.M. Dostoevskij, L.N. Tolstoj.
1. Esterno (architettonica). Le sue componenti principali includono la divisione del testo in paragrafi e capitoli, prologo ed epilogo, varie appendici e commenti, dediche ed epigrafi, divagazioni dell'autore e frammenti inseriti. In una parola, tutto ciò che risalta graficamente e può essere facilmente visto aprendo il libro.
2. La composizione interna (narrazione) fornisce un'enfasi sul contenuto dell'opera: organizzazione delle situazioni vocali, costruzione della trama, sistema di immagini e singole immagini, posizioni forti del testo (leitmotiv, situazioni ripetute, finale, ecc.), principali tecniche di composizione . Consideriamo quest'ultimo più nel dettaglio.
14. Conflitto come base della trama. Tipi di conflitto.
Conflitto- una forma specificamente artistica di riflettere le contraddizioni nella vita delle persone, riproducendo nell'arte uno scontro acuto di azioni umane, punti di vista, sentimenti, aspirazioni, passioni opposte.
Contenuti specifici conflittoè la lotta tra il bello, sublime e il brutto, vile.
Conflitto in letteraturaè la base della forma artistica dell'opera e dello sviluppo della sua trama. Conflitto e la sua risoluzione dipende dal concetto dell'opera.
Molto spesso vengono individuati solo i principali: amore, filosofico, psicologico, sociale, simbolico, militare e religioso.
15. Tema, idea, problema in un'opera d'arte.
Tema - (dal greco antico - "ciò che è dato è la base") è un concetto che indica a quale lato della vita l'autore presta attenzione nel suo lavoro, cioè il soggetto dell'immagine. Il problema non è la nomina di alcun fenomeno della vita, ma la formulazione della contraddizione associata a questo fenomeno della vita. Idea - (dalla parola greca - ciò che è visibile) - il pensiero principale di un'opera letteraria, la tendenza dell'autore a rivelare l'argomento, la risposta alle domande poste nel testo - in altre parole, per cosa è stata scritta l'opera .
16. Testi come tipo di letteratura. Oggetto e contenuto del testo.
Testi- questo è uno dei principali tipi di letteratura, che riflette la vita attraverso la rappresentazione di stati individuali, pensieri, sentimenti, impressioni ed esperienze di una persona causati da determinate circostanze.
I testi come genere letterario si oppongono all'epica e al dramma, quindi, quando lo si analizza, la specificità generica dovrebbe essere presa in considerazione al massimo grado. Se l'epica e il dramma riproducono l'esistenza umana, il lato oggettivo della vita, allora i testi sono la coscienza umana e il subconscio, un momento soggettivo. L'epica e il dramma rappresentano, i testi esprimono. Si potrebbe anche dire che la poesia lirica appartiene a un gruppo di arti completamente diverso dall'epica e dal dramma: non figurativo, ma espressivo.
La cosa principale nei testi sono le descrizioni e le riflessioni cariche di emozione. La riproduzione delle relazioni tra le persone e le loro azioni non gioca un ruolo importante qui, molto spesso è del tutto assente. Le dichiarazioni liriche non sono accompagnate da immagini di alcun evento. Dove, quando, in quali circostanze ha parlato il poeta, a chi si è rivolto - tutto questo diventa chiaro dalle sue stesse parole, oppure risulta essere del tutto irrilevante.
Il soggetto dei testi è il mondo interiore (soggettivo) del poeta, i suoi sentimenti personali causati da qualche oggetto o fenomeno.
Il contenuto di un'opera lirica non può essere lo sviluppo dell'azione oggettiva nelle sue interrelazioni, espandendosi alla pienezza del mondo. Il contenuto qui è il singolo soggetto e con ciò l'isolamento della situazione e degli oggetti, nonché il modo in cui, in generale, con tale contenuto l'anima con il suo giudizio soggettivo, le sue gioie, stupori, dolori e sentimenti viene portata a coscienza.
17. Immagine lirica. Soggetto lirico.
Un eroe lirico è l'immagine di quell'eroe in un'opera lirica, le cui esperienze, pensieri e sentimenti si riflettono in essa. Non è affatto identico all'immagine dell'autore, sebbene rifletta le sue esperienze personali legate a determinati eventi della sua vita, con il suo atteggiamento nei confronti della natura, delle attività sociali e delle persone. L'unicità della visione del mondo del poeta, dei suoi interessi e dei tratti caratteriali trovano espressione appropriata nella forma e nello stile delle sue opere. L'eroe lirico riflette alcuni tratti caratteristici delle persone del suo tempo, della sua classe, avendo un'enorme influenza sulla formazione del mondo spirituale del lettore.
Il soggetto lirico è qualsiasi manifestazione dell'io dell'autore in una poesia, il grado di presenza dell'autore in essa, infatti, la visione del mondo che lo circonda incarnata nella poesia, il suo sistema di valori riflesso nel linguaggio e immagini. Nei testi di Fet, ad esempio, la personalità (“io”) esiste “come un prisma della coscienza dell'autore, in cui i temi dell'amore e della natura vengono rifratti, ma non esiste come tema indipendente”.
A volte il poeta sceglie il modello della cosiddetta "distanza di ruolo", quindi parla di testi di ruolo specifici - una narrazione in prima persona, percepita dal lettore come non identica all'autore. In R. l. il poeta riesce a “sentire improvvisamente quello di qualcun altro come suo” (A.A. Fet). Il carattere di gioco di ruolo del personaggio lirico si rivela in questo tipo di opere poetiche a causa di fattori extratestuali (ad esempio, la conoscenza della biografia del poeta o la comprensione che ciò che è raffigurato non può avvenire nella realtà. L'io lirico è un personaggio convenzionale a cui l'autore affida la narrazione, solitamente caratteristico di una determinata epoca o genere: un pastore nella poesia pastorale, un morto in un epitaffio, un vagabondo o un prigioniero in testi romantici; spesso la narrazione è raccontata dal prospettiva di una donna.
18. La funzione estetica dei mezzi espressivi del discorso artistico nei testi.
I mezzi di espressione artistica sono vari e numerosi. Questi sono tropi: confronti, personificazione, allegoria, metafora, metonimia, sineddoche, ecc.
Tropo(dal greco antico τρόπος - fatturato) - in un'opera d'arte, parole ed espressioni usate in senso figurato al fine di migliorare l'immaginario del linguaggio, l'espressività artistica del discorso.
Principali tipologie di sentieri:
· Metafora(dal greco antico μεταφορά - "trasferimento", "significato figurativo") - un tropo, una parola o un'espressione usata in un significato figurato, che si basa su un confronto senza nome di un oggetto con un altro sulla base del loro attributo comune. (“La natura qui ci ha destinato ad aprire una finestra sull’Europa”). Qualsiasi parte del discorso in senso figurato.
· Metonimia(greco antico μετονυμία - "rinominare", da μετά - "sopra" e ὄνομα/ὄνυμα - "nome") - un tipo di tropo, una frase in cui una parola è sostituita da un'altra, che denota un oggetto (fenomeno) situato in uno o altra connessione (spaziale, temporale, ecc.) con il soggetto, che è denotata dalla parola sostituita. La parola sostitutiva è usata in senso figurato. La metonimia va distinta dalla metafora, con la quale spesso viene confusa, mentre la metonimia si basa sulla sostituzione della parola “con contiguità” (parte invece del tutto o viceversa, rappresentante invece di classe o viceversa, contenitore invece di contenuto o viceversa, ecc.), e metafora - "per somiglianza". Un caso particolare di metonimia è la sineddoche. ("Tutte le bandiere ci visiteranno", dove le bandiere sostituiscono i paesi.)
· Epiteto(dal greco antico ἐπίθετον - "allegato") - una definizione di una parola che ne influenza l'espressività. Si esprime principalmente con un aggettivo, ma anche con un avverbio (“amare teneramente”), un sostantivo (“rumore divertente”) e una cifra (“seconda vita”).
Un epiteto è una parola o un'intera espressione che, grazie alla sua struttura e funzione speciale nel testo, acquisisce un nuovo significato o connotazione semantica, aiuta la parola (espressione) ad acquisire colore e ricchezza. È usato sia in poesia (più spesso) che in prosa (“respiro timido”; “magnifico presagio”).
· Sineddoche(greco antico συνεκδοχή) - tropo, un tipo di metonimia basato sul trasferimento di significato da un fenomeno all'altro in base alla relazione quantitativa tra loro. ("Tutto dorme: uomo, bestia e uccello"; "Stiamo tutti guardando Napoleone"; "Sul tetto per la mia famiglia"; "Bene, siediti, luminare"; "Soprattutto, risparmia un centesimo. ")
· Iperbole(dal greco antico ὑπερβολή “transizione; eccesso, eccesso; esagerazione”) - una cifra stilistica di evidente e deliberata esagerazione, al fine di migliorare l'espressività ed enfatizzare il suddetto pensiero. ("L'ho detto mille volte"; "Abbiamo abbastanza cibo per sei mesi.")
· Litote- un'espressione figurata che sminuisce la dimensione, la forza o il significato di ciò che viene descritto. Litotes è detta iperbole inversa. ("Il tuo Pomerania, adorabile Pomerania, non è più grande di un ditale").
· Confronto- un tropo in cui un oggetto o fenomeno viene paragonato a un altro secondo alcune caratteristiche comuni a loro. Lo scopo del confronto è identificare nuove proprietà nell'oggetto del confronto che sono importanti per l'oggetto della dichiarazione. ("Un uomo è stupido come un maiale, ma astuto come il diavolo"; "La mia casa è la mia fortezza"; "Cammina come un gogol"; "Un tentativo non è una tortura.")
· Nella stilistica e nella poetica, parafrasi (parafrasi, perifrasi; dal greco antico περίφρασις - "espressione descrittiva", "allegoria": περί - "intorno", "circa" e φράσις - "affermazione") è un tropo che esprime in modo descrittivo un concetto con l'aiuto di diversi.
La perifrasi è una menzione indiretta di un oggetto mediante la descrizione piuttosto che la denominazione. (“Luminare notturno” = “luna”; “Ti amo, creazione di Pietro!” = “Ti amo, San Pietroburgo!”).
· Allegoria (allegoria)- una rappresentazione convenzionale di idee astratte (concetti) attraverso un'immagine o un dialogo artistico specifico.
· Personificazione(personificazione, prosopopea) - tropo, assegnazione di proprietà di oggetti animati a oggetti inanimati. Molto spesso, la personificazione viene utilizzata quando si raffigura la natura, che è dotata di determinati tratti umani.
· Ironia(dal greco antico εἰρωνεία - "finzione") - un tropo in cui il vero significato è nascosto o contraddice (contrasto) con il significato esplicito. L'ironia crea la sensazione che l'oggetto della discussione non sia quello che sembra. (“Dove possiamo bere il tè noi sciocchi?”)
· Sarcasmo(Greco σαρκασμός, da σαρκάζω, letteralmente "strappare [la carne]") - uno dei tipi di esposizione satirica, ridicolo caustico, il più alto grado di ironia, basato non solo sul contrasto rafforzato tra implicito ed espresso, ma anche sull'immediata esposizione deliberata dell'implicito.
A seconda della natura delle connessioni tra gli eventi, esistono due tipi di trame. Le trame con una predominanza di connessioni puramente temporali tra gli eventi sono cronache. Sono usati in opere epiche di grande formato (Don Chisciotte). Possono mostrare le avventure degli eroi ("Odissea"), descrivere lo sviluppo della personalità di una persona ("Gli anni dell'infanzia di Bagrov il nipote" di S. Aksakov). Una storia di cronaca è composta da episodi. Le trame con una predominanza di relazioni causa-effetto tra gli eventi sono chiamate trame di una singola azione o concentriche. Le trame concentriche sono spesso costruite su un principio così classicista come l'unità di azione. Ricordiamo che in "Woe from Wit" di Griboedov l'unità d'azione saranno gli eventi associati all'arrivo di Chatsky a casa di Famusov. Con l'aiuto di una trama concentrica, una situazione di conflitto viene attentamente esaminata. Nel dramma, questo tipo di struttura della trama ha dominato fino al XIX secolo, e nelle opere epiche di piccola forma è ancora usato oggi. Un unico nodo di eventi viene spesso sciolto nelle novelle e nei racconti di Pushkin, Cechov, Poe e Maupassant. Principi cronici e concentrici interagiscono nelle trame dei romanzi multilineari, dove diversi nodi di eventi compaiono simultaneamente ("Guerra e pace" di L. Tolstoy, "I fratelli Karamazov" di F. Dostoevskij). Naturalmente, le storie della cronaca spesso includono microtrame concentriche.
Ci sono trame che differiscono nell'intensità dell'azione. I grafici pieni di eventi sono chiamati dinamici. Questi eventi contengono un significato importante e l'epilogo, di regola, porta un enorme carico significativo. Questo tipo di trama è tipico dei “Racconti di Belkin” di Pushkin e del “Giocatore d’azzardo” di Dostoevskij. E viceversa, le trame indebolite dalle descrizioni e dalle strutture inserite sono adinamiche. Lo sviluppo dell'azione in essi non tende all'epilogo e gli eventi stessi non contengono alcun interesse particolare. Trame adinamiche in "Dead Souls" di Gogol, "My Life" di Cechov.
3. Composizione della trama.
La trama è il lato dinamico della forma artistica; implica movimento e sviluppo. Il motore della trama è molto spesso un conflitto, una contraddizione artisticamente significativa. Il termine deriva dal lat. conflittuale: collisione. Un conflitto è uno scontro acuto di personaggi e circostanze, punti di vista e principi di vita, che costituisce la base dell'azione; confronto, contraddizione, scontro tra eroi, gruppi di eroi, eroe e società, o lotta interna dell'eroe con se stesso. La natura della collisione può essere diversa: è una contraddizione tra dovere e inclinazione, valutazioni e forze. Il conflitto è una di quelle categorie che permeano la struttura dell'intera opera d'arte.
Se consideriamo l'opera teatrale di A. S. Griboedov "Woe is Wit", è facile vedere che lo sviluppo dell'azione qui dipende chiaramente dal conflitto che si nasconde nella casa di Famusov e sta nel fatto che Sophia è innamorata di Molchalin e lo nasconde da papà. Chatsky, innamorato di Sophia, arrivato a Mosca, nota la sua antipatia per se stesso e, cercando di capirne il motivo, tiene d'occhio tutti i presenti in casa. Sophia non è soddisfatta di questo e, difendendosi, fa un'osservazione al ballo sulla sua follia. Gli ospiti che non simpatizzano con lui accettano volentieri questa versione, perché vedono in Chatsky una persona con punti di vista e principi diversi dai loro, e quindi non solo un conflitto familiare viene rivelato molto chiaramente (l'amore segreto di Sophia per Molchalin, la vera indifferenza di Molchalin verso Sophia, ignoranza di Famusov su ciò che sta accadendo in casa), ma anche il conflitto tra Chatsky e la società. L'esito dell'azione (epilogo) è determinato non tanto dal rapporto di Chatsky con la società, ma dal rapporto di Sophia, Molchalin e Liza, dopo aver appreso quale Famusov controlla il loro destino, e Chatsky lascia la loro casa.
Nella stragrande maggioranza dei casi, chi scrive non inventa conflitti. Li trae dalla realtà primaria e li trasferisce dalla vita stessa nel regno dei temi, delle questioni e del pathos.
Si possono identificare diversi tipi di conflitti che sono al centro di opere drammatiche ed epiche. I conflitti incontrati frequentemente sono morali e filosofici: il confronto tra personaggi, uomo e destino (“Odissea”), vita e morte (“La morte di Ivan Ilyich”), orgoglio e umiltà (“Delitto e castigo”), genio e malvagità ( “Mozart e Salieri”). I conflitti sociali consistono nell'opposizione delle aspirazioni, delle passioni e delle idee di un personaggio allo stile di vita che lo circonda ("Il cavaliere avaro", "Il temporale"). Il terzo gruppo di conflitti sono interni, o psicologici, quelli che sono associati a contraddizioni nel carattere di un personaggio e non diventano proprietà del mondo esterno; questo è il tormento mentale degli eroi di "La signora con il cane", questa è la dualità di Eugene Onegin. Quando tutti questi conflitti si uniscono in un tutto, parlano della loro contaminazione. Ciò si ottiene in misura maggiore nei romanzi ("Heroes of Our Time") e nei poemi epici ("Guerra e pace"). Il conflitto può essere locale o insolubile (tragico), evidente o nascosto, esterno (scontri diretti di posizioni e personaggi) o interno (nell'anima dell'eroe). Anche B. Esin identifica un gruppo di tre tipi di conflitti, ma li chiama diversamente: conflitto tra singoli personaggi e gruppi di personaggi; il confronto tra l'eroe e il modo di vivere, l'individuo e l'ambiente; il conflitto è interno, psicologico, quando si tratta della contraddizione nell'eroe stesso. V. Kozhinov ha scritto quasi la stessa cosa al riguardo: “A . (dal latino collisio - collisione) - confronto, contraddizione tra personaggi, o tra personaggi e circostanze, o all'interno del personaggio, alla base dell'azione della lett. lavori 5 . K. non sempre parla chiaro e aperto; Per alcuni generi, soprattutto quelli idilliaci, K. non è tipico: hanno solo quella che Hegel chiamava “situazione”.<...>In un'epopea, un dramma, un romanzo, un racconto, K. di solito costituisce il nucleo del tema e la risoluzione di K. appare come il momento determinante dell'artista. idee...” “Artista. K. è uno scontro e una contraddizione tra individui umani integrali”. "A. è una sorta di fonte di energia accesa. produzione, perché ne determina l’azione”. “Durante il corso dell'azione può peggiorare o, al contrario, indebolirsi; alla fine il conflitto si risolve in un modo o nell’altro”.
Lo sviluppo di K. mette in moto l'azione della trama.
La trama indica le fasi dell'azione, le fasi dell'esistenza del conflitto.
Un modello ideale, cioè completo, della trama di un'opera letteraria può includere i seguenti frammenti, episodi, collegamenti: prologo, esposizione, trama, sviluppo dell'azione, peripezia, climax, epilogo, epilogo. Ci sono tre elementi obbligatori in questa lista: la trama, lo sviluppo dell'azione e il climax. Facoltativo: il resto, cioè non tutti gli elementi esistenti devono essere presenti nell'opera. I componenti della trama possono apparire in sequenze diverse.
Prologo(gr. prolog - prefazione) è un'introduzione alle principali azioni della trama. Potrebbe fornire la causa principale degli eventi: la disputa sulla felicità degli uomini in “Chi vive bene in Rus’”. Chiarisce le intenzioni dell'autore e descrive gli eventi che precedono l'azione principale. Questi eventi possono influenzare l'organizzazione dello spazio artistico - il luogo dell'azione.
Esposizioneè una spiegazione, una rappresentazione della vita dei personaggi nel periodo precedente all’identificazione del conflitto. Ad esempio, la vita del giovane Onegin. Può contenere fatti biografici e motivare azioni successive. Un'esposizione può stabilire le convenzioni di tempo e spazio e rappresentare eventi che precedono la trama.
L'inizio– questo è il rilevamento dei conflitti.
Sviluppo dell'azioneè un insieme di eventi necessari affinché si verifichi il conflitto. Presenta colpi di scena che intensificano il conflitto.
Vengono chiamate circostanze impreviste che complicano un conflitto colpi di scena.
Climax - (dal latino culmen - in alto ) - il momento della massima tensione dell'azione, del massimo aggravamento delle contraddizioni; l'apice del conflitto; A. rivela in modo più completo il problema principale dell'opera e le caratteristiche dei personaggi; dopo di ciò l'effetto si indebolisce. Spesso precede l'epilogo. Nelle opere con molte trame, potrebbe non essercene una, ma diverse A.
Epilogo- questa è la risoluzione del conflitto nell'opera; completa il corso degli eventi in opere ricche di azione, ad esempio racconti. Ma spesso la fine dei lavori non contiene la soluzione del conflitto. Inoltre, alla fine di molte opere, rimangono nette contraddizioni tra i personaggi. Ciò accade sia in "Woe from Wit" che in "Eugene Onegin": Pushkin lascia Eugene in "un momento malvagio per lui". Non ci sono soluzioni in “Boris Godunov” e “La signora con il cane”. I finali di questi lavori sono aperti. Nella tragedia di Pushkin e nella storia di Cechov, nonostante tutta l'incompletezza della trama, le ultime scene contengono finali e climax emotivi.
Epilogo(gr. epilogos - postfazione) è l'episodio finale, solitamente successivo all'epilogo. In questa parte dell'opera viene brevemente riportato il destino degli eroi. L'epilogo descrive le conseguenze finali derivanti dagli eventi mostrati. Questa è una conclusione in cui l'autore può completare formalmente la storia, determinare il destino degli eroi e riassumere il suo concetto filosofico e storico ("Guerra e pace"). L’epilogo arriva quando la risoluzione da sola non basta. O nel caso in cui, dopo il completamento degli eventi principali della trama, sia necessario esprimere un punto di vista diverso ("La regina di picche"), per evocare nel lettore un sentimento sull'esito finale della vita rappresentata di i personaggi.
Gli eventi legati alla risoluzione di un conflitto di un gruppo di personaggi compongono la trama. Di conseguenza, se ci sono trame diverse, potrebbero esserci diversi climax. In "Delitto e castigo" questo è l'omicidio di un banco dei pegni, ma questa è anche la conversazione di Raskolnikov con Sonya Marmeladova.
La composizione è la costruzione di un'opera d'arte. L'effetto che il testo produce sul lettore dipende dalla composizione, poiché la dottrina della composizione dice: è importante non solo saper raccontare storie divertenti, ma anche presentarle con competenza.
Fornisce diverse definizioni di composizione, a nostro avviso, la definizione più semplice è questa: la composizione è la costruzione di un'opera d'arte, la disposizione delle sue parti in una certa sequenza.
La composizione è l'organizzazione interna di un testo. La composizione riguarda il modo in cui sono disposti gli elementi del testo, riflettendo le diverse fasi di sviluppo dell'azione. La composizione dipende dal contenuto dell’opera e dagli obiettivi dell’autore.
Fasi di sviluppo dell'azione (elementi della composizione):
Elementi di composizione– riflettere le fasi di sviluppo del conflitto nel lavoro:
Prologo – testo introduttivo che apre l'opera, precedendo la storia principale. Di norma, tematicamente correlato all'azione successiva. Spesso è la “porta d'ingresso” di un'opera, aiuta cioè a penetrare il significato della narrazione successiva.
Esposizione– lo sfondo degli eventi sottesi all’opera d’arte. Di norma, l'esposizione fornisce le caratteristiche dei personaggi principali, la loro disposizione prima dell'inizio dell'azione, prima della trama. L'esposizione spiega al lettore perché l'eroe si comporta in questo modo. L'esposizione può essere diretta o ritardata. Esposizione diretta si trova proprio all'inizio dell'opera: un esempio è il romanzo “I tre moschettieri” di Dumas, che inizia con la storia della famiglia D'Artagnan e le caratteristiche del giovane guascone. Esposizione ritardata posto al centro (nel romanzo "Oblomov" di I.A. Goncharov, la storia di Ilya Ilyich è raccontata in "Il sogno di Oblomov", cioè quasi a metà dell'opera) o anche alla fine del testo (un esempio da manuale di "Anime morte" di Gogol: le informazioni sulla vita di Chichikov prima dell'arrivo nella città di provincia sono fornite nell'ultimo capitolo del primo volume). L'esposizione ritardata conferisce all'opera una qualità misteriosa.
L'inizio dell'azioneè un evento che diventa l'inizio di un'azione. L'inizio o rivela una contraddizione esistente, oppure crea conflitti “nodati”. La trama di "Eugene Onegin" è la morte dello zio del protagonista, che lo costringe ad andare al villaggio e impossessarsi della sua eredità. Nella storia di Harry Potter, la trama è una lettera di invito da Hogwart, che l'eroe riceve e grazie alla quale apprende di essere un mago.
Azione principale, sviluppo delle azioni - eventi commessi dai personaggi dopo l'inizio e prima del climax.
Climax(dal latino culmen - picco) - il punto di tensione più alto nello sviluppo dell'azione. Questo è il punto più alto del conflitto, quando la contraddizione raggiunge il suo limite massimo e si esprime in forma particolarmente acuta. Il culmine in "I tre moschettieri" è la scena della morte di Constance Bonacieux, in "Eugene Onegin" - la scena della spiegazione di Onegin e Tatiana, nella prima storia di "Harry Potter" - la scena della lotta per Voldemort. Più conflitti ci sono in un'opera, più difficile è ridurre tutte le azioni a un solo climax, quindi potrebbero esserci diversi climax. Il climax è la manifestazione più acuta del conflitto e allo stesso tempo prepara l'epilogo dell'azione, e quindi a volte può precederla. In tali opere può essere difficile separare il climax dall'epilogo.
Epilogo- l'esito del conflitto. Questo è il momento finale nella creazione di un conflitto artistico. L'epilogo è sempre direttamente correlato all'azione e, per così dire, pone il punto semantico finale nella narrazione. L'epilogo può risolvere il conflitto: ad esempio, ne “I tre moschettieri” è l'esecuzione di Milady. Il risultato finale in Harry Potter è la vittoria finale su Voldemort. Tuttavia, l'epilogo potrebbe non eliminare la contraddizione; ad esempio, in "Eugene Onegin" e "Woe from Wit" gli eroi rimangono in situazioni difficili.
Epilogo (dal grecoepilogo - postfazione)- conclude sempre, chiude il lavoro. L'epilogo racconta l'ulteriore destino degli eroi. Ad esempio, Dostoevskij nell'epilogo di Delitto e castigo parla di come Raskolnikov sia cambiato durante i lavori forzati. E nell'epilogo di Guerra e pace, Tolstoj parla della vita di tutti i personaggi principali del romanzo, nonché di come sono cambiati i loro personaggi e comportamenti.
Digressione lirica– deviazione dell’autore dalla trama, inserimenti lirici dell’autore che hanno poco o nulla a che fare con il tema dell’opera. Una digressione lirica, da un lato, rallenta lo sviluppo dell'azione, dall'altro consente allo scrittore di esprimere apertamente la propria opinione soggettiva su varie questioni direttamente o indirettamente correlate al tema centrale. Tali, ad esempio, sono le famose digressioni liriche in “Eugene Onegin” di Pushkin o “Dead Souls” di Gogol.
Tipi di composizione:
Classificazione tradizionale:
Diretto (lineare, sequenziale)–
gli eventi nell'opera sono rappresentati in ordine cronologico. "Guai dallo spirito" di A.S. Griboedov, "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj.
Squillo - l'inizio e la fine dell'opera si riecheggiano, spesso del tutto coincidenti. In “Eugene Onegin”: Onegin rifiuta Tatiana, e alla fine del romanzo, Tatiana rifiuta Onegin.
Specchio - una combinazione di tecniche di ripetizione e contrasto, a seguito della quale le immagini iniziali e finali vengono ripetute esattamente al contrario. Una delle prime scene di “Anna Karenina” di L. Tolstoj raffigura la morte di un uomo sotto le ruote di un treno. Questo è esattamente il modo in cui il personaggio principale del romanzo prende la propria vita.
Una storia nella storia - La storia principale è raccontata da uno dei personaggi dell'opera. La storia di M. Gorky "The Old Woman Izergil" è costruita secondo questo schema.
Classificazione di A. BESIN (secondo la monografia “Principi e tecniche di analisi di un'opera letteraria”):
Lineare – gli eventi nell'opera sono rappresentati in ordine cronologico.
Specchio - le immagini e le azioni iniziali e finali si ripetono esattamente al contrario, contrapponendosi l'una all'altra.
Squillo - l'inizio e la fine dell'opera si riecheggiano a vicenda e hanno una serie di immagini, motivi ed eventi simili.
Retrospezione – Durante la narrazione, l’autore fa “divagazioni nel passato”. La storia di V. Nabokov "Mashenka" è costruita su questa tecnica: l'eroe, avendo appreso che la sua ex amante sta arrivando nella città in cui vive ora, non vede l'ora di incontrarla e ricorda il loro romanzo epistolare, leggendo la loro corrispondenza.
Predefinito - il lettore viene a conoscenza dell'evento accaduto prima degli altri alla fine del lavoro. Quindi, in "The Snowstorm" di A.S. Pushkin, il lettore apprende cosa è successo all'eroina durante la sua fuga da casa solo durante l'epilogo.
Gratuito - azioni miste. In un’opera del genere si possono trovare elementi di composizione speculare, tecniche di omissione, retrospezione e molte altre tecniche compositive volte a mantenere l’attenzione del lettore e ad aumentare l’espressività artistica.