Scultura di Poseidone nel porto dell'Austria. Statue di divinità greche - patrimonio scultoreo mondiale

Pianificazione viaggio in Grecia, molte persone sono interessate non solo agli hotel confortevoli, ma anche all'affascinante storia di questo antico paese, parte integrante del quale sono gli oggetti d'arte.

Un gran numero di trattati di famosi critici d'arte sono dedicati specificamente a antica scultura greca, come ramo fondamentale della cultura mondiale. Sfortunatamente, molti monumenti di quel tempo non sono sopravvissuti nella loro forma originale e sono conosciuti da copie successive. Studiandoli, puoi ripercorrere la storia dello sviluppo dell'arte greca dal periodo omerico all'era ellenistica ed evidenziare le creazioni più sorprendenti e famose di ogni periodo.

Afrodite di Milo

La famosa Afrodite dell'isola di Milos risale al periodo ellenistico dell'arte greca. In questo momento, grazie agli sforzi di Alessandro Magno, la cultura dell'Hellas iniziò a diffondersi ben oltre la penisola balcanica, il che si rifletteva notevolmente nelle belle arti: sculture, dipinti e affreschi divennero più realistici, i volti degli dei su di essi avere caratteristiche umane: pose rilassate, uno sguardo astratto, un sorriso dolce.

Statua di Afrodite, o come la chiamavano i romani, Venere, è fatta di marmo bianco come la neve. La sua altezza è leggermente maggiore dell'altezza umana ed è di 2,03 metri. La statua fu scoperta per caso da un normale marinaio francese, che nel 1820, insieme a un contadino locale, dissotterrò Afrodite vicino ai resti di un antico anfiteatro sull'isola di Milos. Durante il trasporto e le controversie doganali, la statua perse le braccia e il piedistallo, ma fu conservata la testimonianza dell'autore del capolavoro indicato su di essa: Agesandro, figlio di Menida, residente ad Antiochia.

Oggi, dopo un accurato restauro, Afrodite è esposta Louvre di Parigi, attirando milioni di turisti ogni anno con le sue bellezze naturali.

Nike di Samotracia

La creazione della statua della dea della vittoria Nike risale al II secolo a.C. La ricerca ha dimostrato che Nika era installata sopra la costa del mare su una ripida scogliera: i suoi vestiti di marmo svolazzano come se fossero mossi dal vento e l'inclinazione del corpo rappresenta movimento costante inoltrare. Le pieghe più sottili degli abiti coprono il forte corpo della dea e le ali potenti sono spiegate nella gioia e nel trionfo della vittoria.

La testa e le braccia della statua non si sono conservate, anche se durante gli scavi del 1950 furono scoperti singoli frammenti. In particolare Karl Lehmann e un gruppo di archeologi ritrovarono la mano destra della dea. La Nike di Samotracia è oggi una delle opere più importanti del Louvre. La sua mano non è mai stata aggiunta all'esposizione generale; è stata restaurata solo l'ala destra, che è in gesso.

Laocoonte e i suoi figli

Una composizione scultorea raffigurante la lotta mortale di Laocoonte, sacerdote del dio Apollo e dei suoi figli, con due serpenti inviati da Apollo in vendetta per il fatto che Laocoonte non ascoltò la sua volontà e cercò di impedire al cavallo di Troia di entrare in città .

La statua era in bronzo, ma il suo originale non è sopravvissuto fino ad oggi. Nel XV secolo, una copia in marmo della scultura fu ritrovata nel territorio della “casa d'oro” di Nerone e, per ordine di papa Giulio II, fu installata in una nicchia separata del Belvedere Vaticano. Nel 1798 la statua di Laocoonte fu trasportata a Parigi, ma dopo la caduta del dominio napoleonico gli inglesi la restituirono a Parigi. vecchio posto, dove è conservato fino ad oggi.

La composizione, raffigurante la disperata lotta morente di Laocoonte contro la punizione divina, ispirò molti scultori del tardo Medioevo e del Rinascimento e diede origine a una moda per rappresentare movimenti complessi e vorticosi corpo umano nelle belle arti.

Zeus da Capo Artemision

La statua, trovata dai sommozzatori vicino a Capo Artemision, è in bronzo ed è una delle poche opere d'arte di questo tipo che sono sopravvissute fino ad oggi nella sua forma originale. I ricercatori non sono d'accordo sul fatto che la scultura appartenga specificamente a Zeus, ritenendo che possa raffigurare anche il dio dei mari, Poseidone.

La statua ha un'altezza di 2,09 m e raffigura il dio greco supremo, che alzò la mano destra per scagliare un fulmine con giusta rabbia. Il fulmine stesso non è sopravvissuto, ma da numerose figure più piccole si può giudicare che avesse l'aspetto di un disco di bronzo piatto e molto allungato.

Dopo quasi duemila anni di permanenza sott'acqua, la statua è rimasta quasi intatta. Sono scomparsi solo gli occhi, che presumibilmente provenivano da Avorio e intarsiato pietre preziose. Puoi vedere quest'opera d'arte al Museo Archeologico Nazionale, che si trova ad Atene.

Statua del Diadumen

Copia in marmo statua di bronzo un giovane che si incorona con un diadema - simbolo della vittoria sportiva, probabilmente adornava la sede della competizione ad Olimpia o Delfi. Il diadema a quel tempo era una benda di lana rossa che, insieme alle corone di alloro, veniva assegnata ai vincitori Olimpiadi. L'autore dell'opera, Policleto, l'ha eseguita nel suo stile preferito: il giovane è in leggero movimento, il suo viso mostra completa calma e concentrazione. L'atleta si comporta come un meritato vincitore: non mostra stanchezza, sebbene il suo corpo abbia bisogno di riposo dopo il combattimento. Nella scultura l'autore è riuscito a trasmettere in modo molto naturale non solo piccoli elementi, ma anche posizione generale corpo, distribuendo correttamente la massa della figura. La piena proporzionalità del corpo è l'apice dello sviluppo di questo periodo: il classicismo del V secolo.

Sebbene l'originale in bronzo non sia sopravvissuto fino ad oggi, le sue copie possono essere viste in molti musei in tutto il mondo: il Museo Archeologico Nazionale di Atene, il Louvre, il Metropolitan e il British Museum.

Afrodite Braschi

La statua in marmo di Afrodite raffigura la dea dell'amore che si spoglia prima di fare il bagno leggendario, spesso mitico, che le ripristina la verginità. Afrodite tiene nella mano sinistra i vestiti tolti, che cadono dolcemente stando lì vicino brocca. Dal punto di vista ingegneristico, questa soluzione ha reso la fragile statua più stabile e ha dato la possibilità allo scultore di darle una posa più rilassata. L'unicità di Afrodite Brasca è che questa è la prima statua conosciuta della dea, il cui autore decise di raffigurarla nuda, cosa che un tempo era considerata un'audacia inaudita.

Ci sono leggende secondo le quali lo scultore Prassitele creò Afrodite a immagine della sua amata, l'etera Frine. Quando l'ho scoperto ex tifoso, oratore Eutia, suscitò uno scandalo, a seguito del quale Prassitele fu accusato di imperdonabile blasfemia. Al processo, l'avvocato difensore, vedendo che le sue argomentazioni non soddisfacevano l'impressione del giudice, strappò i vestiti di Phryne per mostrare ai presenti che un corpo così perfetto della modella semplicemente non poteva nascondere un'anima oscura. I giudici, essendo aderenti al concetto di kalokagathia, sono stati costretti ad assolvere completamente gli imputati.

La statua originale fu portata a Costantinopoli, dove morì in un incendio. Molte copie di Afrodite sono sopravvissute fino ad oggi, ma tutte presentano le loro differenze, poiché sono state restaurate secondo le modalità verbali e descrizioni scritte e immagini sulle monete.

Maratona giovanile

La statua di un giovane è realizzata in bronzo e presumibilmente raffigura il dio greco Hermes, sebbene non si osservino prerequisiti o attributi nelle mani o negli abiti del giovane. La scultura fu sollevata dal fondo della Baia di Maratona nel 1925 e da allora è stata aggiunta alla mostra del Museo Archeologico Nazionale di Atene. A causa del fatto che la statua è rimasta a lungo sott'acqua, tutte le sue caratteristiche erano molto ben conservate.

Lo stile in cui è realizzata la scultura rivela lo stile famoso scultore Prassitele. Il giovane sta in una posizione rilassata, la sua mano è appoggiata al muro contro il quale è stata installata la figura.

Discobolo

Statua antico scultore greco Mirona non è stata conservata forma originale, ma è ampiamente conosciuto in tutto il mondo grazie alle copie in bronzo e marmo. La scultura è unica in quanto è stata la prima a raffigurare una persona in modo complesso, movimento dinamico. Questo decisione coraggiosa l'autore ha servito un fulgido esempio per i suoi seguaci, che con non meno successo hanno creato opere d'arte nello stile della “Figura serpentinata” - una tecnica speciale che raffigura una persona o un animale in un modo spesso innaturale, teso, ma molto espressivo, dal punto di vista dell'osservatore, posa.

Auriga delfico

Una scultura in bronzo di un auriga fu scoperta durante gli scavi nel 1896 presso il Santuario di Apollo a Delfi e rappresenta classico esempio arte antica. La figura raffigura un giovane greco antico che guida un carro durante Giochi pitici.

L'unicità della scultura sta nel fatto che è stato conservato l'intarsio degli occhi con pietre preziose. Le ciglia e le labbra del giovane sono decorate con rame, e la fascia è d'argento e presumibilmente aveva anche un intarsio.

Il momento della creazione della scultura, teoricamente, è all'incrocio tra l'arcaico e il primo classico: la sua posa è caratterizzata dalla rigidità e dall'assenza di qualsiasi accenno di movimento, ma la testa e il viso sono realizzati con un realismo piuttosto grande. Come nelle sculture successive.

Atena Parteno

Maestoso statua della dea Atena non è sopravvissuto fino ad oggi, ma ne esistono molte copie, restaurate secondo le antiche descrizioni. La scultura era realizzata interamente in avorio e oro, senza l'uso di pietra o bronzo, e si trovava nel tempio principale di Atene: il Partenone. Una caratteristica distintiva della dea è un alto elmo decorato con tre stemmi.

La storia della creazione della statua non fu priva di momenti fatali: sullo scudo della dea, lo scultore Fidia, oltre a raffigurare la battaglia con le Amazzoni, pose il suo ritratto nella forma vecchio fragile, che solleva una pietra pesante con entrambe le mani. Il pubblico di quel tempo valutò in modo ambiguo l'atto di Fidia, che gli costò la vita: lo scultore fu imprigionato, dove si tolse la vita con il veleno.

La cultura greca divenne la fondatrice dello sviluppo delle belle arti in tutto il mondo. Ancora oggi, guardando alcuni dipinti e statue moderne, si può rilevare l'influenza di questa antica cultura.

Antica Grecia divenne la culla in cui fu attivamente coltivato il culto della bellezza umana nelle sue manifestazioni fisiche, morali e intellettuali. Residenti in Grecia di quel tempo non solo adoravano molti dei dell'Olimpo, ma cercavano anche di somigliargli il più possibile. Tutto ciò si riflette nelle statue in bronzo e marmo: non solo trasmettono l'immagine di una persona o di una divinità, ma le avvicinano anche l'una all'altra.

Sebbene molte delle statue non siano sopravvissute fino ai tempi moderni, copie esatte può essere visto in molti musei in tutto il mondo.

Grotta Penteli o Porta della Fine

Sul versante sud-orientale della montagna, a quota 720 metri, si trova l'ingresso alla grotta Penteli. Tradotta in russo, questa parola suona come “Porta della Fine”. Nelle profondità della grotta inizia una complessa rete di vari corridoi e accessi sotterranei, che si estende per molti chilometri sottoterra. Numerose anomalie e fenomeni paranormali di cui questo luogo è ricco tormentano ancora oggi gli scienziati.

Ed è in viaggio verso la splendente Atene (parte 1)

Dire che ho desiderato vedere la Grecia per tutta la vita sarebbe probabilmente sbagliato, ma negli ultimi 35 anni lo garantisco. E poi si presentò l'occasione: il 18 giugno 2006, nella periferia di Atene, un concerto di Roger Worters. C'è un'agenzia di viaggi proprio di fronte a casa mia. Attraverso la strada, entro e dico: “Così, così e così. Volere. È possibile? “Molto probabilmente sì, ma chiama tra tre giorni. Diciamolo con certezza”, dicono. Chiamo, prendo accordi, aspetto, ricevo visto, biglietti, istruzioni... E la mattina presto del 16/VI'06 su un Boeing-737 della Pulkovo Airlines volo in un sogno... CUT16/VI'06 Il cielo è sereno solo su San Pietroburgo e la Grecia, il resto è coperto di nuvole.

Rodi. Fortezza di Rodi

Se hai intenzione di visitare la favolosa isola di Rodi, assicurati di prestare attenzione alla Fortezza di Rodi, patrimonio mondiale dell'UNESCO dal 1988. Questo straordinario monumento al talento ingegneristico fu costruito nel Medioevo dai Cavalieri Ospitalieri, che conquistarono l'isola durante il periodo crociate. Per quasi i successivi 220 anni questa roccaforte fu considerata la più inespugnabile e protetta dell'intero mondo cristiano.

Società segreta - "Filiki Eteria" a Odessa

Alessandropoli

Molte persone non hanno familiarità con il desiderio di andare da qualche parte a sud in estate. Anche se vanno in Grecia, vogliono comunque rilassarsi nella sua parte meridionale. Ti suggerisco di visitare la città tracia di Alessandropoli, situata nel nord-est dell'Ellade. La città fu fondata dal grande comandante e conquistatore Alessandro Magno nel 340 a.C. e.

Non indugio, vi racconto della perla di Atene, il Museo Archeologico Nazionale, lì per fortuna è consentito fotografare.

Il primo museo archeologico in Grecia fu aperto nel 1829 sull'isola di Egina. Dopo l'indipendenza, quando Atene divenne la capitale della Grecia, si decise di costruire un nuovo edificio per un museo ad Atene. Fu costruito tra il 1866 e il 1889, ancor prima che la costruzione fosse completata nel 1874, quando fu completata l'ala occidentale e iniziò l'esposizione. Nel 1932 - 1939 all'edificio fu aggiunta un'ala orientale di due piani. Durante la seconda guerra mondiale, la collezione del museo fu trasferita nei magazzini del museo stesso, presso la Banca di Grecia, nonché in grotte naturali; dopo la fine della guerra, l'esposizione del museo fu ridisegnata. Nel 1999 l'edificio fu gravemente danneggiato a causa di un terremoto e fu chiuso per lavori di ricostruzione per 5 anni e riaperto in vista delle Olimpiadi nel giugno 2004. Il museo contiene una ricca collezione di antichità, che vanno da epoca preistorica VI millennio e termina con il I millennio d.C. Tra questi reperti ci sono l'oro di Troia di Schliemann, il meccanismo di Anticitera e il giovane di Anticitera.

Edificio del museo.

In questa parte ti parlerò della collezione di sculture, mostrerò le sale e ti racconterò di più mostre famose.

Le sculture sono disposte in ordine cronologico periodo arcaico VI-V secolo a.C

Periodo classico V-II secolo a.C

Una sala con vasi meravigliosi.

Vaso 350-325 AVANTI CRISTO. con rilievo vegetale.

Vaso intorno al 340 a.C con un rilievo raffigurante il parto, scoperto nel cimitero di Keramikos e potrebbe essere stato installato sulla tomba di una donna morta durante il parto, con il suo nome scritto sopra.

Statua del Giovane Maratona, catturata dai pescatori nel 1925 a Marathon Bay. Risale all'ultimo quarto del IV secolo a.C. Presumibilmente questo è Hermes, anche se mancano tutti gli attributi di questo dio.

Un viso molto espressivo.

Una statua in bronzo di un giovane, scoperta nel 1900 su un naufragio nel Golfo di Anticitera a sud del Pelloponneso, risale alla metà del IV secolo a.C.
A causa dell'importanza del ritrovamento, ad esso viene assegnata una stanza separata con una descrizione della storia del ritrovamento.

Sono state rinvenute due parti separate, superiore e inferiore, foto dello stato originale della scultura.

Calchi di frammenti delle parti originali della scultura.

Periodo elenistico III-I secolo a.C

La statua di Poseidone, rinvenuta sull'isola di Milos, risale al II secolo a.C.

Statua femminile non identificata ma molto espressiva.

Testa in bronzo non identificata, ma anche molto espressiva, quindi ho deciso di posizionarla.

Uno dei reperti più significativi è il cavaliere di Capo Artemision, ritrovato dai pescatori di spugne nel 1928. Risale al 2°-1° secolo a.C. Ragazzo di 10 anni presumibilmente schiavo fantino, sproporzionato sfidato verticalmente 0,84 m, a giudicare dal volto dell'etiope, cavalca a pelo. Nella mano sinistra teneva una frusta, nella mano destra c'erano le redini (non conservate) e gli speroni erano legati alle gambe.

Più vicino da un lato

e dall'altro.

Il gruppo scultoreo di Afrodite, Pan ed Eros risale al I secolo a.C. La dea nuda Afrodite respinge con un sandalo le avance del dio Pan dai piedi caprini; Eros viene in suo aiuto.

Periodo romanico, seconda metà del I secolo a.C. - IV secolo d.C

Rilievo marmoreo risalente al II secolo d.C. Il giovane è presumibilmente identificato come Polydeukion (non so come suoni in russo) amato da Erode Attico, oh, Roma corrotta! morì in tenera età. Erode organizzò un culto in suo onore.

Busto non identificato di un giovane. III secolo d.C

Testa femminile non identificata. II secolo d.C

La statua di una Menade ermafrodita addormentata adagiata su una pelle di tigre risale al II secolo d.C. Presumibilmente decorava una lussuosa residenza nella zona sud dell'acropoli. Quando l'ho guardato e fotografato ero assolutamente sicuro che fosse una donna, solo ora ho letto nella descrizione che era un ermafrodita.

Infine, ti mostrerò degli affreschi assolutamente sorprendenti risalenti al XVI secolo a.C. Scoperti durante gli scavi presso l'insediamento dell'età del bronzo di Akrotiri sull'isola di Santorini, gli affreschi sono molto ben conservati perché, come i famosi Pompei, furono ricoperti di cenere durante un'eruzione vulcanica intorno al 1500 a.C.

Giovani e antilopi che boxano. Il giovane a sinistra ha decorazioni più ricche, il che è stato interpretato come se fosse più alto stato sociale. L'eleganza delle linee con cui sono dipinte le antilopi è stupefacente.

Si suppone che l'affresco primaverile decorasse la stanza significato sacro, poiché in esso furono scoperti vasi sacrali. Tra le piante dalla forma strana, presumibilmente gigli, si possono vedere diverse rondini

Letto in legno ritrovato in una delle stanze non distanti da quelle in cui è stato scoperto l'affresco della Primavera.

Zeus era il re degli dei, il dio del cielo e del tempo, della legge, dell'ordine e del destino. Era raffigurato come un uomo regale, maturo, con una figura forte e una barba scura. I suoi attributi abituali erano i fulmini, uno scettro reale e un'aquila. Padre di Ercole, organizzatore della guerra di Troia, combattente contro il mostro dalle cento teste. Ha inondato il mondo affinché l'umanità potesse ricominciare a vivere.

Poseidone era il grande dio olimpico del mare, dei fiumi, delle inondazioni e della siccità, dei terremoti e anche il patrono dei cavalli. Era raffigurato come un uomo maturo, di corporatura robusta, con la barba scura e con in mano un tridente. Quando Cron divise il mondo tra i suoi figli, ricevette il dominio sul mare.

Demetra era la grande dea olimpica della fertilità, agricoltura, grano e pane. Ha anche presieduto uno dei culti misterici che promettevano ai loro iniziati un percorso verso un'aldilà benedetta. Demetra era raffigurata come una donna matura, spesso incoronata, con in mano spighe di grano e una torcia. Ha portato la carestia sulla Terra, ma ha anche inviato l'eroe Trittolemos per insegnare alla gente come coltivare la terra.

Era era la regina degli dei dell'Olimpo e la dea delle donne e del matrimonio. Era anche la dea del cielo stellato. Di solito è raffigurata come bella donna indossa una corona e tiene in mano un bastone reale con la punta di loto. A volte tiene come compagni un leone reale, un cuculo o un falco. Era la moglie di Zeus. Diede alla luce un bambino storpio, Efesto, che scagliò dal cielo con un solo sguardo. Lui stesso era il dio del fuoco e un abile fabbro e mecenate del fabbro. Nella guerra di Troia, Era aiutò i Greci.

Apollo era il grande dio delle profezie e degli oracoli dell'Olimpo, della guarigione, della peste e della malattia, della musica, del canto e della poesia, del tiro con l'arco e della protezione dei giovani. Era raffigurato come un bel giovane senza barba capelli lunghi e vari attributi, come una ghirlanda e un ramo di alloro, un arco e una faretra, un corvo e una lira. Apollo aveva un tempio a Delfi.

Artemide era la grande dea della caccia, della natura selvaggia e degli animali selvatici. Era anche la dea del parto e la protettrice delle giovani ragazze. Il suo gemello, il fratello di Apollo, era anche il santo patrono degli adolescenti. Insieme, questi due dei erano anche gli agenti di morte improvvisa e malattia: Artemide prendeva di mira donne e ragazze e Apollo prendeva di mira uomini e ragazzi.

Nell'arte antica, Artemide è solitamente raffigurata come una fanciulla, vestita con un corto chitone che arriva fino alle ginocchia e dotata di arco da caccia e faretra piena di frecce.

Dopo la sua nascita, aiutò immediatamente la madre a dare alla luce il suo fratello gemello, Apollo. Trasformò il cacciatore Atteone in un cervo quando la vide fare il bagno.

Efesto era il grande dio olimpico del fuoco, della lavorazione dei metalli, della lavorazione della pietra e dell'arte della scultura. Di solito veniva raffigurato come un uomo barbuto con un martello e delle pinze, gli strumenti di un fabbro, e che cavalcava un asino.

Atena era la grande dea olimpica del saggio consiglio, della guerra, della difesa della città, degli sforzi eroici, della tessitura, della ceramica e di altri mestieri. Era raffigurata coronata con un elmo, armata di scudo e lancia, e con indosso un mantello ornato da un serpente avvolto intorno al petto e alle braccia, ornato dalla testa di una Gorgone.

Ares era il grande dio olimpico della guerra, dell'ordine civile e del coraggio. Nell'arte greca, era raffigurato come un guerriero maturo e barbuto vestito con un'armatura da battaglia, o come un giovane nudo e senza barba con elmo e lancia. A causa della mancanza caratteristiche distintive, è spesso difficile da definire nell'arte classica.

Millesgården può essere visto come un'opera d'arte con una scenografia elaborata composta da terrazze, fontane, scale, sculture e colonne. Il tutto è completato da una vegetazione varia e da un ampio panorama che si apre sulla baia di Värtan dall'alta scogliera di Herseryd.

Nel 1906 lo scultore Karl Milles acquistò un terreno sull'isola di Lidingö e nel 1908 l'architetto Karl M. Bengtsson, conosciuto mentre studiava a Monaco, costruì su suo ordine un edificio residenziale con un atelier. Avendo sistemato questo Bellissima casa, Karl e Olga Milles vissero lì fino al 1931, dopodiché partirono per l'America per 20 anni. Ma anche in America Milles non ha dimenticato la sua tenuta preferita: Millesgården. Scriveva a casa ogni giorno, dando ordini su cosa piantare nel parco e come prendersene cura. A poco a poco, quando le sue capacità finanziarie lo consentirono, acquisì i vicini terra. La tenuta così cresciuta cominciò ad essere divisa in più terrazzamenti. Oggi area totale occupati dal parco e dal museo sono quasi 18.000 metri quadrati. L'ultima ad essere realizzata, agli inizi degli anni Cinquanta, fu la Terrazza Inferiore. Successivamente i coniugi Milles ritornarono dagli USA e fino alla morte di Karl Milles, avvenuta nel 1955, trascorsero la stagione estiva nell'edificio di nuova costruzione progettato dall'architetto Evert Milles - fratellastro scultore - una casa a un piano situata sulla Terrazza Inferiore. IN orario invernale L'indirizzo dello scultore era l'Accademia Americana a Roma.

Nel 1936, grazie alla generosa donazione dei coniugi Milles, fu creato il fondo “Casa di Karl e Olga Milles a Lidingö” e alla fine degli anni Trenta il museo divenne accessibile al pubblico. La fondazione, che comprende rappresentanti degli svedesi potere statale e il comune di Lidingö, e oggi dirige le attività del Museo Millesgården.

Questo parco unico attira migliaia di visitatori ogni anno ed è una delle principali attrazioni turistiche della Svezia. Millesgården è aperto tutto l'anno. Qui vengono organizzate varie mostre ed eventi per realizzare i sogni di Milles.

Diamo uno sguardo più da vicino ad alcune delle attrazioni di Millesgården.
La prima cosa che accoglie il visitatore è il maestoso ingresso. Il portale in marmo un tempo fungeva da ingresso al vecchio Stockholm Rydberg Hotel, che fu demolito nel 1914.

Entrando nel territorio, attraversiamo un cancello in ghisa, sul quale si possono leggere le parole che divennero il motto dell'intera vita e dell'opera di Karl Milles: “Lasciami creare finché il giorno svanisce”. dell'artista Ruth Milles (1873-1941) - sorelle Karla.La recinzione in ferro battuto attorno al primo cortile è stata realizzata secondo i disegni dell'architetto Evert Milles, fratellastro di Karl, che costruì diversi edifici a Millesgården. In questo piccolo cortile si trovano diverse urne bianche del parco, alle quali l'artista lavorò negli anni 20. Queste urne servirono da modello per i vasi da fiori di Milles, che possono essere acquistati nel negozio del museo.

Una passeggiata nel giardino inizia solitamente dal muro in alto Terrazza superiore, dove è installata una delle opere giovanili di Milles realizzata a Parigi - Sotto le stelle(1900). A quel tempo, Millais era influenzato dallo stile romantico-realista Scultore francese Augusto Rodin. Un dettaglio toccante è rappresentato da una piccola figura che giace raggomitolata dietro la coppia sulla panchina. Raffigura lo stesso Milles, ricordando quanto fosse povero durante i suoi anni di studio a Parigi. La maggior parte delle sculture di Milles esposte al Millesgården sono calchi di varie opere commissionate i cui originali si trovano altrove in Svezia o all'estero. Ciò vale anche per la piccola figura della fontana Tritone(1916), soffiando acqua da un lavandino. L'originale di questa fontana fu acquistata dal principe Eugenio e si trova a Valdemarsudda. La vasca da bagno elegantemente scanalata della fontana è realizzata in granito nero (diabase) e la figura del tritone è in bronzo. Molto vicino c'è un'altra delle fontane decorative di Milles, frutto della sua ricca immaginazione - Piccola Naiade(1916).

Prima di continuare il tuo viaggio verso la Terrazza Superiore, dai un'occhiata a Piccolo Atelier- ampliamento dell'edificio principale. È stata costruita negli anni '20 e presenta una loggia esterna. L'affresco che la decora con il motivo del Golfo di Napoli è stato dipinto da Jürgen Wrangel (1881-1957).

Ci sono figure nelle nicchie Due muse(1925-1927), situato nella Sala dei Concerti di Stoccolma. Il Piccolo Atelier, creato secondo il progetto del fratello di Karl, l'architetto Evert Milles, veniva utilizzato come laboratorio durante la vita del proprietario di Millesgården. Oggi c'è una mostra di ritratti di Olga Milles e sculture di Ruth Milles.

Sulla strada per Lo stagno di Susanna I visitatori camminano tra altre opere, davanti a un torso in bronzo Folke Vilbytera(particolare della figura centrale della Fontana Folkung a Linköping, 1927), Cinghiale in corsa E Capriolo in corsa(parte della fontana Diana situata nel cortile del Match Palace a Stoccolma, 1928). Assicurati di fermarti a lo stagno di Susanna, dove ninfee rosse e bianche fioriscono per tutta l'estate, e si rilassano nel fresco verde di quattro salici piangenti mentre la fontana gorgoglia. Susanna scolpito da un unico blocco di granito nero (diabase) estratto a Glymokra, nella provincia di Scania. Per questa fontana Milles vinse il Gran Premio all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1925.

Sotto grande casa, vicino allo stagno, c'è un tavolo di pietra su un supporto di marmo, realizzato da Axel Wallenberg. Ci sono diversi ritratti sul tavolo personaggi famosi cultura e amici intimi di Milles, tra cui l'intendente capo Eric Wettergren(1911), compositore Ugo Alvena(1911) e architetto Ferdinand Buberg(1906). Su una delle colonne puoi vedere l'opzione proposta da Milles Monumento a Engelbrekt, destinato al municipio di Stoccolma. Il radicale laconicismo della figura esprime chiaramente la volontà di lotta caratteristica del vecchio combattente per la libertà. L'architetto Ragnar Östberg, che costruì il municipio, non fu però soddisfatto della soluzione proposta e affidò l'incarico allo scultore Christian Eriksson. Milles immaginò il suo Engelbrekt in bronzo nero, in piedi con una spada dorata in alto su una colonna davanti al municipio. Di questa versione è conservata una copia nel Palazzo Comunale e un'altra nel Museo Zorn di Mura.

Millesgården ha colonne prese da vari edifici famosi, come il vecchio Teatro drammatico, Palazzo Makalyos e Cattedrale a Uppsala.L'alta colonna in arenaria, come quella all'ingresso, è tratta dal teatro dell'opera costruito da Gustavo III in piazza Gustav Adolf a Stoccolma (demolito nel 1891). Il capitello corinzio di questa colonna è stato realizzato da Sergel. Due ciotole ovali sono scolpite in granito grigio svedese.

Ai piedi della scalinata delimitata da cipressi si trova Terrazza centrale, dove possiamo ammirare Cantore del sole, poggiante su un alto basamento quadrangolare in granito. Questo è un torso creato appositamente per Millesgården. Installato su uno degli argini di Stoccolma, l'originale fu creato per ordine dell'Accademia svedese negli anni '20 e dedicato al poeta Esaias Tegner. Cantante del soleè rivolto a est, verso l'alba. Il fatto che Millais avesse senso dell'umorismo è testimoniato dalla piccola tartaruga che fa capolino da sotto la sua gamba destra. Cantantesole.

Un'idea simile è venuta a Milles mentre stava lavorando ai suoi due Cinghiali(1929). Sulla zampa anteriore di uno di essi si trova uno scarafaggio e sull'altro una piccola lucertola. Questi cinghiali sono una copia di una scultura commissionata da Lord Melchett a Londra e successivamente acquistata da Gustav VI Adolfo. Ora si trovano nel Parco del Palazzo Ulriksdal vicino a Stoccolma. La predilezione di Millais per lo scherzo era evidente anche nel gruppo raffigurante lo scienziato-viaggiatore Sven Hedin(1932), seduto su un cammello nel deserto del Gobi in Asia. Dopo aver ancorato la "nave del deserto" misura l'altezza del sole. Sulla Terrazza di Mezzo, incorniciata da una lunga fila di colonne di granito, si trova anche una fontana Venere e la conchiglia(1917), bozzetto in bronzo per Genio(1940), e alla fine - un calco della testa Poseidone(1930).

Prima di proseguire lungo la maestosa scala celeste, girare a sinistra per entrare Piccola Austria e così via La terrazza di Holga. La terrazza Little Austria ha un'atmosfera speciale, che ricorda vividamente il luogo natale di Olga in Austria. La terrazza era pronta per il cinquantesimo compleanno di Olga nel 1924. È stato un regalo di Karl. Ci sono due cappelle qui, ognuna delle quali contiene Madonna con il Cristo morto. La pietà del XVI secolo nella cappella più piccola è di origine francese, mentre quella nella cappella più grande, che funge da luogo di sepoltura dei coniugi Millais, fu realizzata nella Germania del XV secolo in pietra dipinta.

Una delle studentesse americane di Milles, Frances Rich, ha creato una scultura in bronzo raffigurante il santo patrono degli animali Francesco d'Assisi. Questa scultura è stata donata dall'artista a Millesgården.
Il crocifisso ligneo è una copia moderna di un originale più antico, situato in una chiesa della provincia di Västmanland.

Direttamente sotto la Little Austria si trova la terrazza di Holga con una fontana. Questa fontana è stata creata da Millais per il Metropolitan Museum of Art di New York all'inizio degli anni '50, ma ora è stata spostata ai Brookgreen Gardens vicino a Charleston nella Carolina del Sud, negli Stati Uniti. Millais prendeva spesso in prestito motivi dai miti greci sugli dei e dava loro la sua interpretazione altamente individuale. In questo caso stiamo parlando della sorgente della ninfa Aganippa sul monte Elicona nell'antica Grecia, la cui acqua ha ispirato gli artisti. Tre figure simboleggiano diversi tipi arti: Musica, Pittura e Scultura. Reclinabile figura femminile raffigura Aganippe riflessa nella sua fonte.
Ai piedi della terrazza di Olga, a sinistra, si trova Bistro Millesgården, nel cui cortile è esposta una scultura Principessa pattinatrice(1948).

La scala celeste conduce al Terrazza inferiore, la cui creazione iniziò negli anni '40 e fu quasi completata al momento della morte di Carl Milles nel 1955. Questa terrazza risplende di bellissima arenaria rossa estratta da Älvdalen, nella provincia di Dalarna. Milles voleva che questo posto somigliasse ad una piazza romana con fontane giocanti.

Prima di scendere gli ultimi gradini fermatevi alla fontana sulla sinistra San Martino(1955). San Martino, vissuto nel IV secolo, qui simboleggia la Misericordia. È raffigurato mentre taglia con la spada un lembo della sua veste per donarlo a un mendicante prostrato a terra. L'originale si trova a Kansas City, negli Stati Uniti. In basso, nello stagno, a destra di San Martino, si vede un fauno, e a sinistra un angelo che mostra alcuni tratti umani. L'angelo si gratta la gamba morsa dalle zanzare e porta un orologio al polso. Ecco anche uno schizzo per un monumento che avrebbe dovuto essere installato di fronte al palazzo delle Nazioni Unite a New York. Questo Dio Padre sull'arcobaleno(1949), impegnato a rafforzare le stelle nel firmamento del cielo. In fondo, sul piedistallo, c'è un angelo che aiuta Dio nella sua opera. Presenta le stelle a Dio Padre, lanciandole una dopo l'altra. Dopo essere scesi alla Terrazza Inferiore, girate a destra per osservare il gruppo Angeli musicali(1949-1950). Tutti sono stati creati negli Stati Uniti per varie fontane. Una delle opere più grandi di Millais negli Stati Uniti è una fontana Risurrezione(1939-1952) al cimitero di Falls Church nella periferia di Washington. La fontana ha tre dozzine di figure. Il suo tema è la riunione di parenti e amici intimi dopo la morte. Alcune delle sculture di questa fontana appariranno, se ci voltiamo verso la Scala Celeste, di fronte a noi, su un terrazzino. Le varie cifre erano basate su persone che Millais aveva incontrato una volta, ad es. Eremita con i suoi due cani, Ascoltatore E Sorelle.

Uno di luoghi centrali nel lavoro di Milles occupa La mano di Dio(1954). Copie di quest'opera si trovano in diverse parti del mondo: negli USA, Giappone, Australia, Indonesia. L'originale è stato realizzato per la città svedese di Eskilstuna.

Milles voleva che le sculture sulla Terrazza Inferiore apparissero come sagome contro il cielo, motivo per cui sono tutte installate su alti piedistalli. È stato un pioniere nei suoi progetti ingegnosi che elevano le sculture alle vette. Le figure in bronzo sono dotate di strutture portanti in acciaio inossidabile all'interno. Ad un occhio inesperto sembra che la scultura fluttui liberamente nell'aria, in equilibrio sulla punta. Proseguendo verso il ponte Lidingö i visitatori passano dalla testa Orfeo(1936) su una colonna di arenaria rossa, Angeli che pattinano(1948), oltre a sculture L'uomo e l'unicorno(1938). Tra le mormoranti cascate d'acqua non è difficile notarlo Giona e la balena(1932). La fantasia di Millais ha fornito al profeta Giona una ghirlanda da capitano e una figura che ricorda sorprendentemente la figura di Buddha.

Una delle opere più grandiose di Milles è una statua equestre Folke Fielbuter, incluso in Fontana Folkung a Linköping (1927). Milles si è ispirato a creare la figura un po' inquietante di Filbüter da un episodio del libro di Werner von Heydenstam “L'albero del Folkung”. del nipote scomparso. Quando il suo cavallo dovette guadare un fiume, scivolò su una pietra bagnata. Era questo movimento che Millais voleva trasmettere. Ha preso in prestito il dinamismo e la curvatura delle forme da Arte cinese. Milles possedeva una significativa collezione di figure equestri provenienti dalla Cina, che possono essere ammirate nella cella monastica situata nell'edificio principale. Aggiungiamo che la base della statua, realizzata in diabase nero, è decorata con scene legate alla storia della famiglia Folkung. Quindi vediamo qui Santa Brigida in viaggio verso Roma.

Da qui si può vedere un dettaglio di un altro monumento realizzato da Milles. Questo Testa indiana realizzato in granito nero, incluso nel Monumento alla Pace(1936) a Saint Paul, Minnesota, Stati Uniti. Questo monumento, alto circa 12 metri, è scolpito in onice messicano giallo chiaro. In alto, davanti alla casa, se ne vede un altro Indiano. Questo è uno dei più ultimi lavori Millais, prodotto a Detroit, negli Stati Uniti. Viene chiamata una statua raffigurante un indiano che porta una canoa sulle spalle SpiritoDiTrasporti.

Antico dio greco del mare Poseidone(1930) alto sette metri, installato in piazza Jötaplatsen a Göteborg. La copia che si trova a Millesgården è una copia donata a Milles dallo stato svedese per l'ottantesimo compleanno dello scultore nel 1955. Milles morì nel settembre dello stesso anno. Fino all'ultimo giorno della sua vita fu impegnato nella decorazione della Terrazza Inferiore. Al momento della sua morte, viveva con Olga in un edificio basso, simile a un bungalow. La casa di Anna, costruito alla fine degli anni '40.

L'uomo e Pegaso(1949) è uno degli ultimi capolavori dell'artista. Il cavallo alato Pegaso simboleggia un volo di fantasia e una sete di libertà. L'originale di questo gruppo scultoreo si trova a De Moines, Iowa, USA, e copie, oltre a Millesgården, si trovano a Tokyo, Anversa e Malmö. Pesce grosso realizzato in granito rosso non è finito. Secondo il piano di Milles, sul pesce avrebbero dovuto sedersi diverse figure di pietra. Sulla parete orientale si trova una lastra di arenaria rossa estratta ad Älvdalen, sulla quale si legge il testamento spirituale di Milles. In esso descrive il suo amore per Olga e Millesgården.

Una figura femminile leggera nelle vicinanze raffigura un indovino Cassandra.È stato scolpito in marmo di Ekeberg dallo scultore Axel Wallenberg. Wallenberg fu uno studente di Milles negli anni '20 e per diversi anni il suo più stretto collaboratore a Millesgården.

Cavalcare un delfino in uno stagno allungato Abbagliamento del sole(1918), seguito da un gruppo Tritonov(figli di Poseidone nella mitologia greca), oltre che potente ed elegante L'Europa e il toro, il cui originale si trova in piazza Stora Torjet ad Halmstad, dove questa scultura fu eretta nel 1926. Il mito greco qui ha ispirato un'altra magnifica opera di Millais. Racconta come la principessa fenicia Europa fu rapita dal dio Zeus, che si trasformò in un bellissimo toro. In Milles il toro lecca la mano tesa della principessa. Al piano superiore, vicino alla casa di Anna, c'è il calco di un'antica scultura raffigurante una lupa con i gemelli Romolo e Remo. Milles ha ricevuto un permesso speciale dalla città di Roma per realizzare un calco di questa scultura. L'originale è un'opera etrusca del V secolo a.C.

Il grande edificio principale sulla Terrazza Superiore era la casa e il laboratorio dei Mille negli anni '10 e '20. Alla fine degli anni '30, in occasione della cessione del Millesgården al popolo svedese, la casa fu aperta al pubblico. La coppia Milles viveva in America in quel periodo.

Dal negozio del museo puoi salire le scale fino alla dispensa e alla stanza dove facevano colazione Karl e Olga Milles. Questa parte del museo è diventata accessibile ai visitatori dopo la ricostruzione dell'edificio nell'inverno del 1985. Nella sala della colazione Olga Milles ha completato i dipinti decorativi toni blu sulle ante degli armadi e le pareti sono rivestite con piastrelle blu delfiche del XVIII secolo. Negli armadi è esposta parte della collezione di vetri e porcellane raccolta dai coniugi Milles.

Interno Gallerie con colonne e pilastri con capitelli ionici, oltre a bellissime pareti in marmo artificiale, è progettato nello stile del rigoroso classicismo. Questo interno è stato realizzato negli anni '20 quando è stato ricostruito l'intero piano inferiore. Da notare il pavimento a mosaico che, come le lampade in alabastro sul soffitto, è stato realizzato secondo i disegni di Milles. Questa stanza mostra piccoli schizzi e calchi del lavoro di Milles. Tuttavia, a causa dei periodici riorganizzazioni delle collezioni, la mostra qui non è permanente.

Grande Atelier era il luogo di lavoro di Milles negli anni '10 e '20. Qui ha lavorato su modelli per molte delle sue opere monumentali, come Orfeo E L'Europa e il toro. Negli anni '50 lo studio veniva utilizzato per conservare una vasta collezione di oggetti antichi appartenuta a Millais. Attualmente sono qui esposti alcuni modelli in gesso di Millais, che permettono di ricostruire la sua intera opera. IN Ultimamente Questi modelli hanno più volte dovuto lasciare il posto alle mostre temporanee organizzate dal museo.

IN Sala della musica Vengono organizzati concerti per piccoli gruppi di ascoltatori. Durante tale concerti, il pianoforte Steinway, appartenuto a Karl Milles, deve lavorare sodo. Questo pianoforte è stato regalato a Milles da alcuni amici per il suo cinquantesimo compleanno. Nel 1986, Millesgården ha ricevuto un nuovo pavimento in travertino italiano per la Sala della Musica. Fin dall'inizio, Milles voleva che il pavimento di questa stanza fosse di pietra, ma durante la sua vita non ha avuto l'opportunità di realizzare questa idea.

Durante i loro viaggi in Europa negli anni '20, i Mille acquistarono varie opere arte. Nel corso del tempo, hanno formato una significativa collezione di dipinti, sculture e arti applicate. Tra i tesori di questa collezione possiamo notare il rilievo marmoreo Madonna col Bambino Donatello (1386-1466). Uno schizzo ad acquerello dell'opera di Auguste Rodin fu donato dall'autore a Carl Milles nel 1906. Tra le altre opere si segnalano una veduta di Venezia con il Ponte di Rialto dell'artista Canaletto Sr., nonché un paesaggio attribuito al maestro francese del XVII secolo Claude Lorrain.

Su una delle pareti è appesa la carta da parati tessuta di Beauvais ( Francia settentrionale). Questa carta da parati del XVI secolo fu restaurata negli anni '20 dopo che Milles la scoprì in pessime condizioni in un negozio di antiquariato nel centro storico di Stoccolma.

Il vecchio organo proviene da un convento di Salisburgo e si dice sia stato suonato dal padre di Mozart. I due candelabri moderni in vetro sono realizzati da Steben Glass a New York. Tra le sculture lignee di contenuto religioso attirano l'attenzione due rilievi sugli altari del XVI secolo: Vergine Maria sul letto di morte E Sant'Anna.

In una delle vetrine sulla strada per Rossocamera molti sono in mostra primi lavori Mille. Alcuni di essi sono realistici e di natura quotidiana, come ad esempio Donna mendicante (1901), Ragazza con un gatto (1901), Donna contro il vento(1903). In queste piccole sculture Milles raffigurava i poveri e persone normali con tale simpatia e simpatia da indicare il suo interesse per le questioni sociali. Le pareti della Sala Rossa sono state realizzate con la tecnica dello stuccolustro dallo stuccatore italiano Conte, attivo a Stoccolma negli anni '20. Il pavimento decorativo a mosaico è stato composto dallo stesso Carl Milles, sulla base di motivi presi in prestito dalla vita del mare.

Lungo le pareti ci sono diverse sculture di Millais, e al centro c'è un bellissimo verde Abbagliamento del sole(1918). Milles spesso preferiva il suo sculture in bronzo colore verde o, come nella scultura di un chimico Karl Wilhelm Scheele(1912), scuro profondo, quasi nero. Lo stesso colore scuro distingue Swedenborg(progetto rifiutato per il monumento Swedenborg a Londra, 1928) e Dio di tutte le religioni(1949).

Nel passaggio che conduce alla collezione antica, un rilievo in pietra calcarea attira l'attenzione. Menade danzante(1912). Durante questo periodo, Milles fu fortemente influenzato dall'arte antica, in particolare dal greco antico. Il portale in marmo, acquistato da Milles a Monaco nel 1906, proviene dal Nord Italia. La statua romana in marmo di Venere situata sotto il portale ci richiama ulteriormente all'antica collezione.

Una piccola stanza, utilizzata a volte da Olga Milles come studio pittura di ritratto, chiamato Monashche cellula. Attualmente in mostra lì piccole opere culture differenti compreso nella collezione antica.

grande cavallo di ceramica smaltata giallo-verde nella nicchia di destra risale alla dinastia Tang (618-906). Statue equestri cinesi da varie razze calcolo La vetrina, realizzata a forma di piramide, si presenta piccola Sculture egiziane da basalto, bronzo e maiolica.

Tre vetrine opposte espongono statuette in bronzo e marmo, oltre a gioielli in oro e monete dell'antica Grecia, di Roma e dell'Egitto. Un servizio da vino realizzato con anfore attiche a figure nere è decorato con motivi che ricordano il culto del dio greco del vino Dioniso.

Durante i suoi viaggi in Europa negli anni '10 e '20, Milles fu colpito da forte impressione arte antica. Molte volte, visitando i musei, riempiva un album dopo l'altro di schizzi sculture antiche e vari tipi di oggetti d'arte. Ha studiato con grande interesse e arte orientale. Quando il reddito di Millais aumentò in modo significativo negli anni '30 e '40, iniziò a stanziare ingenti somme per l'acquisizione di sculture e frammenti antichi. Il risultato è una vasta collezione di antiquariato, esposta in una galleria lunga e stretta situata sopra la fontana. Susanna. Alla Galleria si accede dalla Cella Monastica. Mentre Milles viveva negli Stati Uniti, la collezione era composta principalmente da opere greche e romane sculture in marmo, è stato esposto nella sua casa di Cranbrook. Nel 1948 fu acquistato dallo Stato svedese e trasferito a Millesgården.

Testo: Göran Söderlund
Foto: Shcheglov Mikhail,

Il tema del mare non fu mai estraneo agli scultori greci, come a tutti gli artisti antichi, poiché i templi di Poseidone si trovavano non solo in molte città costiere dell'Ellade, ma anche nell'entroterra (ad esempio in Arcadia e Beozia). E ogni tempio o santuario in Grecia antica, come sapete, era decorato con la statua di un dio o di un eroe, per il cui culto fu costruito. I templi del signore del mare non facevano eccezione. E sebbene non siano pervenute a noi così tante immagini scultoree che si trovavano nei suoi santuari, l'iconografia di questa divinità, cioè un insieme di certi belle qualità, formando l'idea generale di questa immagine, in questo caso è abbastanza stabile.

Riconosciamo Poseidone innanzitutto dai suoi attributi: un tridente, un delfino, l'immagine di parti di una nave o del suo equipaggiamento - un'ancora o un remo, e anche, sebbene non sia comune, una ghirlanda sulla testa, solitamente costituito da rami di pino. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che i famosi Giochi Istmici - competizioni sportive in onore di Poseidone, si svolgevano sull'istmo (l'istmo che collegava la penisola del Peloponneso con la Grecia continentale) in una pineta e una corona di rami di pino era una ricompensa per il vincitore. Tuttavia, se gli attributi indicavano solo le funzioni del personaggio raffigurato, allora la sua essenza divina era evidenziata, prima di tutto, da una figura atleticamente perfetta, una posa solenne piena di grandezza e dignità, un volto nobile e severo. È così che ci appare Poseidone nelle opere dei maestri del periodo di massimo splendore della cultura greca.

Quelle più diffuse nell'arte antica erano due tipi di statue: il cosiddetto tipo Lateranense, rappresentato dalla statua di Poseidone nella collezione del Museo Lateranense in Vaticano, e il tipo “Melos”, dal nome di un ritrovamento sull'isola di Melo (databile alla fine del II secolo a.C., conservato al Museo Nazionale di Atene).

Opera romana del II secolo. ANNO DOMINI secondo l'originale greco della fine del IV secolo. AVANTI CRISTO e. Marmo. Alto 80,0 cm

Il primo tipo, risalente all'originale greco in bronzo della metà del IV secolo. aC, si distingue per la caratteristica posizione della figura di Poseidone, raffigurato nudo: sta con il piede destro sulla prua della nave e proteso in avanti. Con la mano sinistra il signore dei mari si appoggia sul tridente; la sua testa, girata a destra, è leggermente inclinata verso il basso. Il secondo tipo è Melian, diffuso a partire dal II secolo. aC, dimostra una postura eretta del corpo e della testa. Poseidone indossa un mantello che si estende dalla spalla sinistra fino alla schiena e copre la parte inferiore del corpo. Con la mano destra alzata, poggia su un tridente e con la sinistra tiene un delfino.

Mediterraneo orientale. II-I secoli AVANTI CRISTO. Argento. Alto 6,5 cm

I copisti romani, quando creavano le statue di Nettuno, utilizzarono attivamente versioni greche delle immagini di Poseidone, integrando la serie iconografica con un'altra, vicina a quella meliana, con l'unica differenza che alla sua gamba destra c'era una figura di un delfino con un coda alta.

Le statue di Poseidone venivano spesso collocate nei suoi templi insieme ad altre sculture che personificavano l'elemento marino. Così, lo scrittore e viaggiatore greco del II secolo. Pausania scrive che a Corinto, nel tempio di Poseidone, “nel tempio, che non è di dimensioni molto grandi, ci sono tritoni di rame. Nel vestibolo del tempio ci sono statue: due di Poseidone, la terza di Anfitrite e un'altra di Thalassa (Mare), anch'essa di rame” (Pausania. II. I. 7).

Le immagini di Poseidone-Nettuno e del suo ambiente marino sono state create da scultori greci e romani non solo in sculture rotonde o liberamente posizionate nello spazio aperto gruppi scultorei, ma anche in plastica in rilievo, anche su sarcofagi - monumenti funerari romani: insieme alla moglie Anfitrite, naviga tra le onde su un carro trainato da cavalli marini - ippocampi, e accanto a loro sono accompagnati da tritoni e dalle figlie dei anziano Nereo - ninfe marine Nereidi. In tali scene, Poseidone-Nettuno era percepito nella mente dello spettatore come il conduttore delle anime dei morti nell'aldilà, dove governava suo fratello Ade.

Tra le leggende e i miti legati al mare, un posto speciale è occupato dalle storie sui salvataggi miracolosi di persone o eroi durante il loro viaggio attraverso il mare, quando, ad esempio, i delfini fungevano da salvatori (il mito di Arione). Sono giunte fino a noi anche storie sulla devota amicizia dei delfini e dei bambini: ne conosciamo una nella trasmissione di uno scrittore romano del I secolo. Plinio, Pausania ne racconta un altro: “... Io stesso ho visto un delfino mostrare gratitudine al ragazzo per averlo guarito quando i pescatori lo avevano ferito; Ho visto questo delfino, come ha obbedito alla chiamata del ragazzo e lo ha portato con sé quando voleva cavalcare” (Pausania. III. XXV. 7). Sono storie come questa che hanno ispirato gli scultori che hanno creato figurine come quella esposta nella mostra (cat. 3). È vero, invece di un bambino, Eros, il dio dell'amore, nuota su un delfino, ma questa è solo una stranezza di un restauratore del XVIII secolo che aggiunse all'antica figura di un bambino le ali del divino figlio di Afrodite.

Opera romana basata su modelli greci del III secolo. AVANTI CRISTO. Marmo. Alto 87,0 cm