Vissuto nel V secolo a.C. ad Atene, dove, con ogni probabilità, è nato. Era il figlio dello scultore Kephisopotos e il padre di due figli, Kephisadotus e Timarchus, anch'essi scultori.
Pausania riferisce che la creatività di Prassitele fiorì intorno al 340 a.C. Entro la metà del IV secolo a.C. Ciò vale anche per il suo rapporto con l'eterosessuale Frine, che più volte posò per le sue opere. Il legame di Prassitele con Frine, così come il suo viaggio in Asia Minore, furono apparentemente eventi chiave nella sua vita, poiché erano direttamente e decisivamente collegati alla sua creatività artistica. È possibile che Frine fosse il modello per le statue di Afrodite.
Le opere di Prassitele
Sebbene PrakitelÈ meglio conosciuto per il suo lavoro in marmo, ma lavorò anche in bronzo con non meno successo. Dal padre apprese l'arte di scolpire il marmo e di fondere statue in bronzo. Per dipingere il marmo collaborò con l'artista Nicia.
Il numero delle opere di Prassitele menzionate nelle fonti antiche e medievali è molto elevato: circa settanta. Tuttavia, solo pochi di essi sono riconosciuti con un certo grado di certezza. Si considerano gli originali Statua di Hermes con il bambino Dioniso di Olimpia, rinvenuto nel maggio 1877 durante gli scavi di Olimpia, lastre in rilievo delle statue della Trinità di Apollo da Mantinea e una statua in bronzo di un efebo ritrovata in mare vicino a Maratona.
Tutti gli altri opere di Prassitele sono pervenuti a noi in copie e sono stati riconosciuti come opera di Prassitele principalmente in base alla modalità di esecuzione. Molte delle opere di Prassitele raffigurano ninfe, menadi, cariatidi e altre sono allegorie, ma la maggior parte sono immagini di dei. Le opere più significative di Prassitele sono il gruppo scultoreo di Leto, Apollo e Artemide a Mantinea, Apollo Sauroctone, Afrodite di Cnido(Cnido - una penisola dell'Asia Minore, Satiro riposante, Eros in Tespie, ecc.
Prassitele lavorò in molti città della Grecia e in Asia Minore, per cui le sue opere furono sparse in tutto il mondo greco, dove suscitarono tra i suoi contemporanei un'ammirazione così forte che a volte sembra esagerata. Gli scrittori antichi esaltano l'abilità di Prassitele e lo collocano accanto a Fidia e Policleto, ammirando il modo in cui lo scultore raffigura la bellezza del corpo umano. Soprattutto la bellezza femminile, motivo per cui c'erano così tante statue prassiteliche di Afrodina.
Estetico L'ideale di Prassitele bellezza giovanile, lontana da ogni passione impetuosa. Prassitele era più interessato alla rappresentazione di singole immagini piuttosto che a grandi composizioni. Avendo abbandonato le tradizioni maestose e imponenti dell’arte di Fidia e del “chiasmo” di Policleto. Prassitele evita di enfatizzare i muscoli del corpo e introduce nella scultura greca la raffigurazione degli dei dal corpo delicato, per la prima volta espone completamente Afrodite, raffigura Eros e i satiri come bellissimi giovani malinconici e sognanti. I volti di Prassitele sono quasi unici nella scultura greca per la loro caratteristica tenerezza, morbidezza e calma.
La posa classica del corpo atletico è ora sostituita da una posa molto naturale del corpo, che si appoggia con noncuranza a qualche oggetto, solitamente un tronco d'albero, piegandosi con forza all'altezza della vita in modo tale che l'asse verticale del corpo formi alla fine un "Linea S.
Diventa così l'ideatore di uno stile artistico elegante, capace di esprimere non solo la perfezione del corpo umano, ma anche il sentimento e la costituzione mentale della persona raffigurata.
Influenza di Prassitele sugli scultori successivi fu enorme.
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8 – Opere di Prassitele
Prassitele, scultore ateniese dell'epoca di Alessandro Magno, è uno dei creatori greci più famosi, al pari di Fidia. Le sue opere sono principalmente immagini di dei, in cui è stato raggiunto un livello completamente nuovo di umanità e naturalezza delle pose.
Ancora più chiaramente di Skopas, le fonti scritte descrivono Prassitele, suo contemporaneo, sebbene più giovane. Questo artista è il loro principale maestro degli ultimi decenni del regno di Alessandro Magno (370-330). Ludwig von Siebel chiamò l’intera generazione a cui apparteneva “l’era di Prassitele”.
Prassitele era ateniese. All'inizio la sua arte, come l'arte di Skopas, che si accontentava dei reperti polignoti, entrò molto rapidamente nel suo canale nativo di bellezza, grazia, morbidezza e mobilità attiche. Ma il periodo di fioritura di Atene è già passato. Nella sua città natale sono rimaste solo pochissime opere di questo maestro. Erano sparsi in diverse città della Grecia, delle isole e del continente dell'Asia Minore, e diffondevano ovunque la gloria dell'arte attica.
Nelle fonti letterarie, Prassitele è anche una rappresentazione principalmente di dei e, inoltre, giovani e belli, in eccitazione mentale o sensuale. Apollo e Artemide con la madre Latona, Dioniso (Bacco) con tutta una serie di divinità allegre, Afrodite, la dea dell'amore carnale, ed Eros, il ragazzo alato che divenne giovane: questi sono i preferiti di Prassitele, il cui marmo e statue di bronzo che, sorprendentemente per il suo contemporaneo al mondo e ai posteri, decoravano i templi e le piazze delle città abitate dai Greci. Si è cimentato nella raffigurazione di mortali solo occasionalmente: sono note due statue della famosa etera Frine e si conosce solo una statua di un vincitore dei Giochi Olimpici. Lo sviluppo di un tipico corpo atletico aveva già cessato di essere compito dell'arte attica nell'epoca in esame: in essa era in primo piano l'individualizzazione degli dei secondo la loro essenza, cioè una caratterizzazione più accurata del tipo di alcune divinità rispetto a prima. La più antica statua prassitelica di divinità a tre figure apparteneva probabilmente al gruppo che adornava il doppio tempio di Asclepio e Latona a Mantinea. Raffigurava Latona con i suoi figli, Apollo e Artemide, e sul piedistallo erano rappresentati i gruppi in rilievo delle Muse e di Marsia. Più tardi a Roma, il gruppo prassitelico di Dioniso con il satiro Stafilo (la personificazione della vinificazione) e la menade Mefe (la personificazione dell'ubriachezza) attirò l'attenzione generale.
Tra le personificazioni dei singoli dei scolpiti da Prassitele, la statua di Afrodite nuda, situata a Cnido, era la più famosa nell'antichità. La dea dell'amore era raffigurata mentre entrava nell'acqua; Con la mano destra coprì la sua nudità e con la mano sinistra adagiò i vestiti che si era tolta su un vaso che le stava accanto. Plinio il Vecchio racconta che molti si recarono a Cnido appositamente per ammirare questa statua. Allo stesso tempo, Prassitele scolpì un'altra Afrodite, vestita, venduta all'isola di Kos. Le più famose statue prassiteliche di Eros si trovavano a Thespiae e Parion sulla Propontide. Le statue molto venerate degli dei di questo artista includevano anche l'Hermes in marmo con il bambino Dioniso in braccio, in piedi nel tempio di Era ad Olimpia, Apollo che uccide una lucertola (Saurocton), l'Artemide Brauronia in bronzo nell'acropoli ateniese e vari statue di satiri, tra cui quella che lo stesso scultore considerò la migliore delle sue creazioni.
Possiamo formare un concetto abbastanza chiaro dell'Afrodite Cnidia e dell'Eros dalle potenti ali parioniche dalle loro immagini sulle monete. Ma queste stesse piccole immagini trasmettono grandi opere solo in termini generali e in forma imprecisa. E nel caso presente, le statue di marmo sopravvissute possono integrare la nostra conoscenza delle sculture originali scomparse.
Passando innanzitutto alle opere autentiche di Prassitele, dobbiamo dire ancora una volta che abbiamo la felicità di possedere un frammento di un'opera giovanile di questo maestro, conosciuta da fonti scritte, e una felicità ancora maggiore - di possederne una, quasi completamente completa, manoscritta, come certificato, opera di Prassitele, relativa al momento della sua piena maturità. L'opera giovanile è il piedistallo del già citato gruppo mantineo, il cui rilievo raffigura la competizione tra Apollo e Marsia. I frammenti di questo piedistallo si trovano nel Museo Nazionale di Atene. Apollo, rappresentato vestito, con una lira tra le mani, siede a sinistra sulla scogliera, in una posa di “calma olimpica”. A destra Marsia, completamente nudo, tenta di emettere suoni vittoriosi con il suo doppio flauto. Ma la sua sconfitta è già decisa in modo irrevocabile. Lo schiavo, raffigurato al centro tra le due figure, gli si sta già avvicinando con un coltello in mano per strappargli la pelle. Tutte le altre lastre del piedistallo sono occupate da muse, le cui caratteristiche si limitano ancora a fornire loro strumenti musicali o rotoli di manoscritti (Fig. 281). L'abilità di Prassitele è visibile in queste figure snelle e nobili, tutte, tranne Marsia, piene di calma e soddisfazione di sé. Naturalmente, da nessuna parte si afferma direttamente che il grande maestro abbia eseguito personalmente i rilievi di questo piedistallo; il loro trattamento piuttosto sommario fa in realtà supporre che siano appena usciti dalla bottega di Prassitele.
Non ci possono essere dubbi sull'opera dell'età matura di questo maestro: è stata trovata durante gli scavi di Olimpia. Trey ha dimostrato che questo ritrovamento è una creazione relativamente ben conservata, originale e magistrale di Prassitele, menzionata da Pausania. Stiamo parlando della statua di Hermes con il bambino Dioniso in braccio, che si trovava nel Tempio di Era ad Olimpia. Nella Figura 282 quest'opera è presentata così come è stata restaurata da Rühm. Il braccio destro e la tibia sinistra con il piede sinistro sono stati ripristinati. La gamba destra e la mano sinistra sono antiche. Il dio delle liste, il bel giovane Hermes, è completamente nudo in una posa calma e rilassata. Con la mano sinistra, su cui siede il neonato dio del vino, appoggia il gomito su un tronco d'albero, da cui pende in pittoresche pieghe un corto mantello. Tenendo un grappolo d'uva nella mano destra alzata in alto e fissando lo sguardo sul piccolo dio, Hermes gli mostra questo futuro attributo e segno di potere come un giocattolo. Si vede che, facendo cenno a Dioniso con l'uva, Hermes, il messaggero degli dei, si diverte, ma la sua anima è chiusa e non partecipa al compito educativo che gli è stato assegnato. È difficile immaginare qualcosa di più perfetto della giovane testa imberbe di questa figura dai corti riccioli, dai tratti regolari del viso, e qualcosa di più aggraziato di questo forte ed elastico come l'acciaio, nobilmente bello e allo stesso tempo naturalmente proporzionato in tutte le sue parti il corpo. Niente di più bello, morbido e realistico di questa scultura è mai stato scolpito nel marmo. Mai anima e corpo si sono fusi così inestricabilmente come in queste forme pure, in questi lineamenti sottili.
Furtwangler riconobbe un'altra opera come opera di Prassitele: la testa di Afrodite, piena di espressione e che combina la bellezza umana con la bellezza divina; era nella collezione di Lord Leconfield a Londra; infine, studiosi come Furtwängler e Michaelis consideravano un'autentica opera di Prassitele la testa giovanile e ricciuta del dio eleusino degli inferi Eubouleus, Museo Nazionale di Atene. E' anch'esso ottimo, ma secondo noi appartiene ad un'epoca successiva, come si può dedurre dalla particolare morbidezza della sua scultura.
Prassitele è un antico scultore greco, nato ad Atene intorno al 390 a.C. Forse Prassitele è figlio e allievo di Kefisodoto il Vecchio. Prassitele lavorò nella sua città natale nel 370–330. aC e nel 350–330. AVANTI CRISTO. scolpito anche a Mantinea e in Asia Minore. Le sue opere, per lo più in marmo, sono conosciute soprattutto da copie romane e testimonianze di autori antichi.
La migliore idea dello stile di Prassitele è data dalla statua di Hermes con il bambino Dioniso (Museo di Olimpia), ritrovata durante gli scavi nel Tempio di Era ad Olimpia. Nonostante i dubbi espressi, si tratta quasi certamente dell'originale, realizzato intorno al 340 a.C. La figura flessibile di Hermes si appoggiava con grazia al tronco dell'albero. Il maestro è riuscito a migliorare l'interpretazione del motivo di un uomo con un bambino in braccio: i movimenti di entrambe le mani di Hermes sono compositivamente collegati al bambino. Probabilmente, nella sua mano destra non conservata c'era un grappolo d'uva, con il quale prendeva in giro Dioniso, motivo per cui il bambino lo prese. Le pose degli eroi si allontanavano ancora di più dalla forzata linearità osservata nei maestri precedenti. La figura di Hermes è costruita in modo proporzionato e perfettamente elaborata, il volto sorridente è pieno di vivacità, il profilo è aggraziato e la superficie liscia della pelle contrasta nettamente con i capelli schematicamente delineati e la superficie lanosa del mantello gettato sul tronco . I capelli, i drappeggi, gli occhi, le labbra e i cinturini dei sandali erano dipinti. La pittura delle statue di Prassitele non aveva solo un effetto decorativo: la considerava una questione estremamente importante e la affidò ad artisti famosi, ad esempio Nicia da Atene e altri.L'esecuzione magistrale e innovativa di Hermes ne fece l'opera più famosa di Prassitele nel nostro tempo; tuttavia, nell'antichità, i suoi capolavori erano considerate le statue di Afrodite, Eros e satiri che non sono arrivate a noi. A giudicare dalle copie sopravvissute, esistevano in diverse versioni.
La statua di Afrodite di Cnido era considerata nell'antichità non solo la migliore creazione di Prassitele, ma in generale la migliore statua di tutti i tempi. Come scrive Plinio il Vecchio, molti venivano a Cnido solo per vederla. Fu la prima rappresentazione monumentale di una figura femminile completamente nuda nell'arte greca, e quindi fu rifiutata dagli abitanti di Kos, ai quali era destinata, dopodiché fu acquistata dai cittadini della vicina Knidos. In epoca romana, l'immagine di questa statua di Afrodite veniva coniata su monete cnidiane e da essa furono ricavate numerose copie (la migliore di esse è ora in Vaticano, e la migliore copia della testa di Afrodite si trova nella collezione Kaufmann a Roma). Berlino). Nell'antichità si sosteneva che il modello di Prassitele fosse la sua amante, l'etera Frine.
Altre statue di Afrodite attribuite a Prassitele sono meno rappresentate. Non esiste alcuna copia della statua scelta dagli abitanti di Kos. L'Afrodite di Arles, dal nome del luogo in cui fu ritrovata e conservata al Louvre, potrebbe non raffigurare Afrodite, ma Frine. Le gambe della statua sono nascoste da un drappeggio e il busto è completamente nudo; a giudicare dalla sua posa, aveva uno specchio nella mano sinistra. Sono sopravvissute anche diverse graziose figurine di una donna che indossa una collana, ma in esse ancora una volta si possono vedere sia Afrodite che una donna mortale.
Statue di Eros di Prassitele si trovavano a Tespie in Beozia e a Paria a Troas. Un'idea di esse può essere data dalle graziose ed eleganti figure di Eros presenti su monete, medaglioni e gemme, dove è rappresentato appoggiato ad una colonna e sorreggendo la testa con la mano, oppure accanto all'erma, come nelle monete da Paria. Sono stati conservati i torsi di statue simili provenienti dalla Baia (conservate a Napoli e al Metropolitan Museum of Art di New York) e dal Palatino (al Louvre e al Museo di Parma).
Dalle copie si conoscono due versioni della statua di un giovane satiro, una delle quali potrebbe appartenere al primo periodo dell'opera di Prassitele, e l'altra al periodo maturo. Il primo tipo di statua raffigura un satiro che versa il vino con la mano destra da una brocca alta in una coppa con l'altra mano; ha una benda e una corona d'edera sul capo, i lineamenti del viso sono nobili, il profilo è magro. I migliori esemplari di questo tipo si trovano a Castel Gandolfo, ad Anzio e a Torre del Greco. Nella seconda versione (fu copiata più spesso, le statue migliori si trovano al Museo Torlonia e al Museo Capitolino a Roma; a queste va aggiunto il torso proveniente dal Palatino, conservato al Louvre) raffigurava un satiro appoggiato ad un tronco d'albero, che tiene un flauto nella mano destra e con la sinistra getta indietro la pelle di pantera gettata sulla spalla.
Il motivo della figura appoggiata a un sostegno è ripreso anche nella statua di Dioniso, la cui migliore copia si trova a Madrid. Dioniso riposa su un'erma che ricorda l'erma dello scultore Alcamene, la stessa dell'Ermete di Kefisodoto. La statua del Liceo di Apollo, così chiamata perché si trovava nel Ginnasio Liceo ateniese, è riprodotta su monete attiche. Apollo qui si appoggia a una colonna e sostiene la testa con la mano destra, e nella mano sinistra tiene un arco. Di questa statua sono sopravvissute numerose copie, le migliori delle quali si trovano al Louvre e al Museo Capitolino a Roma. Esistono anche copie della statua del giovane Apollo Sauroctone (Apollo che uccide una lucertola) - al Louvre, in Vaticano, a Villa Albani a Roma, ecc.
In due versioni della statua di Artemide, realizzate da Prassitele, vediamo esempi di soluzione del motivo di una figura umana drappeggiata. Uno di questi raffigura una giovane cacciatrice vestita con un semplice peplo, che prende una freccia da una faretra dietro la schiena. La migliore copia di questo tipo è Artemide, conservata a Dresda. La seconda opzione è la cosiddetta. Artemis Bravronia dell'acropoli ateniese, risalente al 345 a.C., appartiene al periodo tardo dell'opera del maestro. Si ritiene che una sua copia sia una statua rinvenuta a Gabii e conservata al Louvre. Artemide è qui raffigurata come la protettrice delle donne: getta sulla spalla destra una coperta, portata da una donna come dono per averla sollevata con successo da un peso.
Una delle ultime opere di Prassitele è il gruppo di Leto con Apollo e Artemide, frammenti del quale furono rinvenuti a Mantinea. Sul piedistallo, lo scultore scolpì un rilievo raffigurante la competizione tra Apollo e Marsia alla presenza di nove muse; il rilievo (intero, tranne le figure delle tre muse) fu ritrovato e ora si trova ad Atene. Le pieghe dei panneggi rivelano una ricchezza di graziosi motivi plastici.
Prassitele fu un maestro insuperabile nel trasmettere la grazia del corpo e la sottile armonia dello spirito. Molto spesso raffigurava gli dei e persino i satiri come giovani; nella sua opera sostituì la maestosità e la sublimità delle immagini del V secolo a.C. vengono la grazia e la tenerezza sognante. L’arte di Prassitele continuò nelle opere dei suoi figli e allievi, Cefisodoto il Giovane e Timarco, che lavorarono su ordine dei Tolomei sull’isola di Kos e trasferirono lo stile dello scultore in Oriente. Nelle imitazioni alessandrine di Prassitele, la sua caratteristica tenerezza si trasforma in debolezza e lenta mancanza di vita.
"Hermes con il Bambino Dioniso", gruppo scultoreo ritenuto un'autentica opera di Prassitele, fu realizzato in marmo intorno al 330 a.C. e. Conservato nel Museo Archeologico, Olimpia. La figura flessibile di Hermes si appoggiava con grazia al tronco dell'albero. Probabilmente, nella sua mano destra non conservata c'era un grappolo d'uva, con il quale prendeva in giro Dioniso, motivo per cui il bambino lo prese. La figura di Hermes è costruita in modo proporzionato e perfettamente elaborata, il volto sorridente è pieno di vivacità, il profilo è aggraziato e la superficie liscia della pelle contrasta nettamente con i capelli schematicamente delineati e la superficie lanosa del mantello gettato sul tronco . I capelli, i drappeggi, gli occhi, le labbra e i cinturini dei sandali erano dipinti.
"Afrodite di Cnido", scultura realizzata da Prassitele. Una dea nuda è raffigurata mentre tiene con la mano una veste caduta. Non conservato, noto da una copia romana conservata ai Musei Vaticani. Prassitele fu il primo a osare raffigurare la figura femminile di Afrodite completamente nuda. A quei tempi in Grecia il corpo nudo della dea era un tabù assoluto. Creando Afrodite nuda, Prassitele fece un passo molto coraggioso, dimostrando ai suoi contemporanei che non era solo una dea maestosa, ma anche una bella donna.
"Satiro in riposo", scultura in marmo di Prassitele. Copie sono conservate nel Museo Capitolino (Roma) e nello Stato dell'Ermitage (San Pietroburgo). Il bel giovane, riposando, si appoggiò con nonchalance al tronco di un albero. La modellazione sottile, così come le ombre che scivolano dolcemente sulla superficie del corpo, creano una sensazione di respiro, un brivido di vita. La pelle di lince gettata sulla spalla con le sue pieghe pesanti e la consistenza ruvida sottolinea la straordinaria vitalità e il calore del corpo. I suoi occhi infossati guardano attentamente il mondo che lo circonda, c'è un sorriso dolce e leggermente sornione sulle sue labbra e nella sua mano destra c'è il flauto che aveva appena suonato.
Prassitele (greco antico Πραξιτέλης) - antico scultore greco del IV secolo a.C. e. Il presunto autore delle famose composizioni "Hermes con il bambino Dioniso" e "Apollo che uccide la lucertola". La maggior parte delle opere di Prassitele sono conosciute da copie romane o da descrizioni di autori antichi. Le sculture di Prassitele furono dipinte dall'artista ateniese Nicia.
Molto probabilmente Prassitele nacque nel 390 a.C. Suo nonno e suo padre erano scultori. La famiglia viveva ad Atene. Artisti, poeti e filosofi si riunivano sempre nella bottega di suo padre. Questa atmosfera influenzò Prassitele fin dalla giovane età.
Molte sculture di Prassitele non sono sopravvissute ai nostri tempi. Il suo lavoro può essere giudicato solo dalle copie create durante l'Impero Romano. Una delle opere dello scultore Prassitele, "Il satiro che versa il vino", era così famosa che la sua menzione è arrivata fino a noi in molte frasi romane. Nelle prime opere del maestro c'è il tema della pace, del relax e della premurosità sognante. Nei suoi primi lavori, Prassitele si concentrò sull'incarnazione della bellezza femminile nella sua arte. Nel 1651, nella città francese di Arles, fu ritrovata una copia della statua, realizzata da Prassitele. Questa è una statua del dio Afrodite. Ritmo fluido, spontaneità, vivacità, freschezza incantano in questa immagine di una dea seminuda.
Tra 364 e 350 AVANTI CRISTO. Prassitele riuscì a visitare l'Asia Minore. A quel tempo era già un maestro affermato. Fu durante questo periodo che fu creata la scultura di Afrodite, che fu acquistata dalla città di Knidos. La sua amata Phryne continuò a servire da modello allo scultore. La statua di Afrodite di Cnido è incredibilmente umana e spirituale. Di questa incredibile statua sono stati conservati diversi epigrammi. Uno di questi è stato scritto da un grande filosofo come Platone. L'originale non è sopravvissuto, quindi oggi la statua viene ricreata utilizzando copie di epoca romana e utilizzando la descrizione della scultura.
Prassitele lasciò Cnido e andò a Efeso. Lì lavorò per diversi anni realizzando decorazioni per l'altare di Artemide Prototropia. Dopotutto, il tempio di Artemide di Efeso fu bruciato dal famigerato Erostrato. Intorno al 350 Prassitele tornò nella sua nativa Atene. A casa lavorò ad una statua di Artemide per il Tempio di Artemide Brauronia. Allo stesso tempo, ha rotto con Phryne. La giovinezza è passata, la maturità è arrivata, è tempo di pensare. Le sue opere diventano più sfaccettate e profonde. Nel 343 fino ai giorni nostri, lo scultore creò la famosa statua di Hermes con Dioniso.
Nell'ultimo periodo della sua opera Prassitele realizzò la statua del “Satiro in riposo”. Questo è stato un ulteriore sviluppo della composizione “Hermes e Dioniso”. Nel 330 a.C. lo scultore è morto. Ha creato una scuola piuttosto grande. Aveva molti seguaci. I suoi modi e il suo stile erano venerati. Tuttavia, nessuno dei suoi studenti raggiunse la stessa bellezza e vitalità delle immagini. Anche i figli di Prassitele divennero scultori, ma erano già classificati come artisti di epoca ellenistica. Prassitele è ancora oggi considerato un maestro insuperabile di armonia e relax, e i suoi monumenti evocano sentimenti e pensieri luminosi, leggermente toccati da una foschia di tristezza.
PRASSITEL(IV secolo a.C.), scultore greco antico, nato ad Atene c. 390 a.C Forse Prassitele è figlio e allievo di Kefisodoto il Vecchio. Prassitele lavorò nella sua città natale nel 370–330 a.C. e nel 350–330 a.C. scolpito anche a Mantinea e in Asia Minore. Le sue opere, per lo più in marmo, sono conosciute soprattutto da copie romane e testimonianze di autori antichi.
La migliore idea dello stile di Prassitele è data dalla statua Hermes con il piccolo Dioniso(Museo di Olimpia), rinvenuto durante gli scavi nel Tempio di Era ad Olimpia. Nonostante i dubbi che sono stati espressi, si tratta quasi certamente di un originale, creato c. 340 a.C La figura flessibile di Hermes si appoggiava con grazia al tronco dell'albero. Il maestro è riuscito a migliorare l'interpretazione del motivo di un uomo con un bambino in braccio: i movimenti di entrambe le mani di Hermes sono compositivamente collegati al bambino. Probabilmente, nella sua mano destra non conservata c'era un grappolo d'uva, con il quale prendeva in giro Dioniso, motivo per cui il bambino lo prese. Le pose degli eroi si allontanavano ancora di più dalla forzata linearità osservata nei maestri precedenti. La figura di Hermes è costruita in modo proporzionato e perfettamente elaborata, il volto sorridente è pieno di vivacità, il profilo è aggraziato e la superficie liscia della pelle contrasta nettamente con i capelli schematicamente delineati e la superficie lanosa del mantello gettato sul tronco . I capelli, i drappeggi, gli occhi, le labbra e i cinturini dei sandali erano dipinti. La pittura delle statue di Prassitele non aveva solo scopo decorativo: la considerava una questione estremamente importante e la affidò ad artisti famosi, ad esempio Nicia di Atene e altri.
Esecuzione magistrale e innovativa Ermete ne fece l'opera più famosa di Prassitele dei nostri tempi; tuttavia, nell'antichità, i suoi capolavori erano considerate le statue di Afrodite, Eros e satiri che non sono arrivate a noi. A giudicare dalle copie sopravvissute, esistevano in diverse versioni.
Statua Afrodite di Cnido era considerata nell'antichità non solo la migliore creazione di Prassitele, ma in generale anche la migliore statua di tutti i tempi. Come scrive Plinio il Vecchio, molti venivano a Cnido solo per vederla. Fu la prima rappresentazione monumentale di una figura femminile completamente nuda nell'arte greca, e quindi fu rifiutata dagli abitanti di Kos, ai quali era destinata, dopodiché fu acquistata dai cittadini della vicina Knidos. In epoca romana, l'immagine di questa statua di Afrodite veniva coniata su monete cnidiane e da essa furono ricavate numerose copie (la migliore di esse è ora in Vaticano, e la migliore copia della testa di Afrodite si trova nella collezione Kaufmann a Roma). Berlino). Nell'antichità si sosteneva che il modello di Prassitele fosse la sua amante, l'etera Frine.
Altre statue di Afrodite attribuite a Prassitele sono meno rappresentate. Non esiste alcuna copia della statua scelta dagli abitanti di Kos. Afrodite di Arles, dal nome del luogo in cui è stato ritrovato e conservato al Louvre, potrebbe non raffigurare Afrodite, ma Frine. Le gambe della statua sono nascoste da un drappeggio e il busto è completamente nudo; a giudicare dalla sua posa, aveva uno specchio nella mano sinistra. Sono sopravvissute anche diverse graziose figurine di una donna che indossa una collana, ma in esse ancora una volta si possono vedere sia Afrodite che una donna mortale.
Statue di Eros di Prassitele si trovavano a Tespie in Beozia e a Paria a Troas. Un'idea di esse può essere data dalle graziose ed eleganti figure di Eros presenti su monete, medaglioni e gemme, dove è rappresentato appoggiato ad una colonna e sorreggendo la testa con la mano, oppure accanto all'erma, come nelle monete da Paria. Sono stati conservati i torsi di statue simili provenienti dalla Baia (conservate a Napoli e al Metropolitan Museum of Art di New York) e dal Palatino (al Louvre e al Museo di Parma).
Dalle copie si conoscono due versioni della statua di un giovane satiro, una delle quali potrebbe appartenere al primo periodo dell'opera di Prassitele, e l'altra al periodo maturo. Il primo tipo di statua raffigura un satiro che versa il vino con la mano destra da una brocca alta in una coppa con l'altra mano; ha una benda e una corona d'edera sul capo, i lineamenti del viso sono nobili, il profilo è magro. I migliori esemplari di questo tipo si trovano a Castel Gandolfo, ad Anzio e a Torre del Greco. Nella seconda versione (fu copiata più spesso, le statue migliori si trovano al Museo Torlonia e al Museo Capitolino a Roma; a queste va aggiunto il torso proveniente dal Palatino, conservato al Louvre) raffigurava un satiro appoggiato ad un tronco d'albero, che tiene un flauto nella mano destra e con la sinistra getta indietro la pelle di pantera gettata sulla spalla.
Il motivo della figura appoggiata a un sostegno è ripreso anche nella statua di Dioniso, la cui migliore copia si trova a Madrid. Dioniso riposa su un'erma che ricorda l'erma dello scultore Alcamene, la stessa di Ermete opere di Kefisodoto. Statua Apollo del Liceo, così chiamata perché collocata nel ginnasio Liceo ateniese, è riprodotta su monete attiche. Apollo qui si appoggia a una colonna e sostiene la testa con la mano destra, e nella mano sinistra tiene un arco. Di questa statua sono sopravvissute numerose copie, le migliori delle quali si trovano al Louvre e al Museo Capitolino a Roma. Sono presenti anche copie della statua del giovane Apollo Savrokton(Apollo che uccide una lucertola) - al Louvre, in Vaticano, a Villa Albani a Roma, ecc.
In due versioni della statua di Artemide, realizzate da Prassitele, vediamo esempi di soluzione del motivo di una figura umana drappeggiata. Uno di questi raffigura una giovane cacciatrice vestita con un semplice peplo, che prende una freccia da una faretra dietro la schiena. La migliore copia di questo tipo è Artemide, conservato a Dresda. La seconda opzione è la cosiddetta. Artemide Bravronia dall’acropoli ateniese, risalente al 345 a.C., appartiene al periodo tardo dell’opera del maestro. Si ritiene che una sua copia sia una statua rinvenuta a Gabii e conservata al Louvre. Artemide è qui raffigurata come la protettrice delle donne: getta sulla spalla destra una coperta, portata da una donna come dono per averla sollevata con successo da un peso.
Una delle ultime opere di Prassitele è il gruppo di Leto con Apollo e Artemide, frammenti del quale furono rinvenuti a Mantinea. Sul piedistallo, lo scultore scolpì un rilievo raffigurante la competizione tra Apollo e Marsia alla presenza di nove muse; il rilievo (intero, tranne le figure delle tre muse) fu ritrovato e ora si trova ad Atene. Le pieghe dei panneggi rivelano una ricchezza di graziosi motivi plastici.
Prassitele fu un maestro insuperabile nel trasmettere la grazia del corpo e la sottile armonia dello spirito. Molto spesso raffigurava gli dei e persino i satiri come giovani; nella sua opera sostituì la maestosità e la sublimità delle immagini del V secolo. AVANTI CRISTO. vengono la grazia e la tenerezza sognante. L’arte di Prassitele continuò nelle opere dei suoi figli e allievi, Cefisodoto il Giovane e Timarco, che lavorarono su ordine dei Tolomei sull’isola di Kos e trasferirono lo stile dello scultore in Oriente. Nelle imitazioni alessandrine di Prassitele, la sua caratteristica tenerezza si trasforma in debolezza e lenta mancanza di vita.