Antico Egitto con struttura statale e numerose innovazioni nella cultura e nell'arte è una delle fonti più complete di informazioni sulla vita delle persone nel lontano passato. È questo stato che è considerato il fondatore di molte tendenze in architettura, pittura e scultura. La storia delle arti dell'antico Egitto in molti casi aiuta a comprendere il significato degli eventi accaduti in quel momento. Il potere è cambiato, i confini geografici dello stato sono cambiati: tutto ciò si rifletteva nelle immagini artistiche lasciate sui muri di edifici e tombe, nelle immagini in miniatura sugli oggetti domestici.
Il primo materiale sistematico sulla storia dell'origine e dello sviluppo dell'arte egizia è stato scritto da famoso storico, antropologo e archeologo Mathieu. L'arte dell'antico Egitto nella sua comprensione è l'antenato diretto della creatività artistica dell'Europa. In un'epoca in cui Roma e la Grecia stavano appena imparando le basi dell'architettura e della scultura, gli egiziani eressero edifici monumentali e li decorarono con numerosi bassorilievi e dipinti.
La cultura e l'arte dell'antico Egitto non hanno subito cambiamenti significativi nel corso di molti millenni. Indubbiamente, in determinati periodi di tempo, i rami dell'arte, applicati o direzione architettonica cambiato alquanto. Ma i dogmi di base stabiliti al momento della nascita tradizioni culturali, rimasto invariato. Ecco perché anche le arti e i mestieri dell'antico Egitto hanno caratteristiche peculiari solo ad esso. Basta uno sguardo agli oggetti realizzati dai maestri di questa civiltà per stabilire che sono stati realizzati in Egitto.
Periodizzazione dell'arte dell'Antico Egitto, suoi aspetti e canoni
Lo sviluppo dell'arte dell'antico Egitto è avvenuto in più fasi. Tutti coincidevano nel tempo con l'esistenza dei cosiddetti regni: l'Antico (28-23 secolo aC), il Medio (22-18 secolo aC) e il Nuovo (17-11 secolo aC). Fu durante questi tempi che ebbe luogo la formazione dei principi di base dell'antica cultura egiziana in quanto tale. Sono state identificate le principali tendenze nell'arte: architettura, scultura, pittura, musica e arti applicate.
Allo stesso tempo, furono determinati i canoni fondamentali. Nell'arte dell'antico Egitto, veniva data la loro osservanza Attenzione speciale. Cosa erano? In primo luogo, gli eroi degli eventi rappresentati sono sempre stati dei, faraoni e membri delle loro famiglie, nonché sacerdoti. La trama conteneva necessariamente sacrificio, sepoltura, interazione dei principi divini e umani (dei con faraoni, dei con sacerdoti, ecc.). In secondo luogo, la composizione artistica non aveva quasi mai una prospettiva: tutti i personaggi e gli oggetti erano raffigurati sullo stesso piano. Un'altra caratteristica sono le proporzioni. corpi umani per quanto riguarda il loro significato e significato. Più nobile è il personaggio, più grande è stato ritratto.
Antico Egitto, la cui arte non è limitata solo creatività artistica, differiva da altri stati che esistevano nello stesso periodo di tempo, strutture architettoniche. Per diversi decenni a.C. e. In questo stato furono costruiti maestosi edifici, il cui scopo e disposizione furono anch'essi rigorosamente canonizzati.
Per avere un'idea migliore di uno stato come l'antico Egitto, la cui arte e architettura portano informazioni sul passato, vale la pena considerare alcuni periodi del suo sviluppo.
Caratteristiche generali dell'arte e dell'architettura dell'Antico Regno
La vera fioritura dell'antica cultura egizia, secondo gli archeologi, cade nel periodo dell'Antico Regno, vale a dire durante il regno della 4a e 5a dinastia dei faraoni. L'arte dell'Antico Regno d'Egitto in questo momento è rappresentata da tombe e palazzi costruiti in pietra e mattoni cotti. A quel tempo, le strutture funerarie non avevano ancora una forma piramidale, ma erano già costituite da due camere: una camera sotterranea, dove era conservato un sarcofago con resti umani mummificati, e una fuori terra, dove si trovavano le cose che il defunto potrebbe aver bisogno di viaggiare lungo il fiume della morte.
Alla fine del periodo, le tombe iniziarono ad assumere altre forme a causa degli ulteriori livelli di blocchi di pietra eretti sopra di esse. L'arte scultorea e visiva dell'antico Egitto a quel tempo era un'immagine di scene della vita degli dei e dei faraoni. Erano diffuse anche le statue che personificavano i morti, i loro servi e l'esercito. Tutti raffiguravano persone nel fiore degli anni.
La caratteristica principale della scultura in questo periodo è la monumentalità. Era possibile ispezionare le statue solo di fronte e di lato, poiché le loro spalle erano rivolte alle pareti degli edifici. Ne mancavano tratti della personalità una persona deceduta o un sovrano vivente. È stato possibile identificare chi è raffigurato dagli attributi corrispondenti, oltre che dalle iscrizioni alla base della scultura.
Medio Regno: caratteristiche dell'arte e dell'architettura
IN periodo iniziale Il Medio Regno in Egitto iniziò il crollo dello stato. Ci sono voluti duecento anni per unire i disparati enti pubblici in una potente potenza economica. Molti aspetti della cultura nel Medio Regno sono stati presi in prestito dal passato. Furono costruite anche piramidi con camere funerarie sotterranee o scavate in formazioni rocciose. Materiali come il granito e la pietra calcarea hanno trovato ampia applicazione in architettura. Templi e altri strutture monumentali costruito con colonne. Le pareti degli edifici erano decorate con intagli e rilievi raffiguranti divinità e faraoni, scene domestiche e militari.
Le caratteristiche dell'arte dell'antico Egitto durante questo periodo consistevano nell'uso di ornamenti floreali in composizioni scultoree e murales. Gli affreschi raffiguravano la vita ordinaria degli egiziani: caccia, pesca, contadini al lavoro e molto altro. In una parola, si cominciò a prestare attenzione non solo alla classe dirigente, ma anche a persone normali. Grazie a ciò, gli storici hanno l'opportunità di apprendere come si sviluppò l'antico Egitto. Anche l'arte della scultura è cambiata.
A differenza di quelle realizzate nel periodo precedente, le statue acquisirono caratteristiche più espressive. Le sculture del Medio Regno potrebbero almeno in termini generali per dare agli scienziati un'idea di come fosse nella realtà la persona raffigurata.
Arte e architettura del Nuovo Regno
La cultura e l'arte dell'antico Egitto acquisiscono una monumentalità e un lusso speciali durante il periodo del Nuovo Regno. È stato in questo momento che il potere, la forza e la ricchezza del paese sono cantati in modo più vivido. Templi e altri edifici significativi vengono ora costruiti non solo con blocchi di granito e calcare, ma anche tagliati nella roccia. La loro dimensione è ancora sorprendente. A questo proposito, la costruzione è durata molto a lungo. Le regole per la pianificazione interna ed esterna degli edifici secondo un unico modello sono diventate generalmente accettate.
Nel Medio Regno parte importante quasi tutti gli edifici divennero colonne, il che rendeva più leggere e ariose anche strutture colossali. È stato grazie a loro che all'interno degli edifici è stato possibile osservare fenomeni unici gioco di luci e ombre. Le immagini scultoree di faraoni, nobiltà e dei durante questo periodo erano decorate con inserti di vetro, ceramica e metalli semipreziosi. Spesso tali inserti animavano ritratti scultorei. Qui vale la pena ricordare la famosa testa della regina Nefertiti, che sembra molto realistica.
L'arte decorativa dell'antico Egitto a quel tempo si arricchì di un ramo come la pittura, o meglio, la pittura. Varie scene della vita degli egiziani erano raffigurate circondate da ornamenti incredibilmente belli. Allo stesso tempo, i canoni dell'immagine delle figure umane caratteristici dell'Antico Regno non furono respinti.
Un'altra innovazione che non fu notata in altri periodi dell'Antico Egitto (l'arte in quanto tale non si era ancora formata) fu la fabbricazione di figurine e oggetti per la casa di piccole dimensioni: cucchiai da toilette, bottiglie di incenso e cosmetici. I materiali per loro erano solitamente vetro e alabastro.
I monumenti architettonici più famosi dell'antico Egitto
Uno di esempi più luminosi tipico Architettura egizia complesso piramidale di Giza. Le piramidi rappresentano l'antico Egitto. L'arte di erigere queste strutture funerarie fu perfezionata durante il regno del faraone Cheope, che, secondo i dati storici, iniziò anche la creazione della Sfinge.
L'edificio più maestoso di questo complesso è la Piramide di Cheope, costruita con più di due milioni di blocchi. La sua superficie è rivestita di calcare bianco turco. All'interno della grandiosa struttura ci sono tre camere funerarie contemporaneamente. L'edificio più piccolo di Giza è la Piramide di Micerino. Il suo pregio sta nel fatto che si è conservato meglio di altri, essendo stato l'ultimo ad essere costruito.
Senza eccezioni, tutte le piramidi sono costruite secondo lo stesso schema. Gli schemi della loro collocazione a terra coincidono, così come le complesse strutture in essi comprese: il tempio inferiore e quello funerario, la "strada" e, appunto, la piramide stessa.
Un altro monumento architettonico Antico Egitto - Tempio del faraone Mentuhotep I a Deir el-Bahri. Gli edifici piramidali al suo interno si combinano sorprendentemente con templi e camere funerarie scavate nella roccia, sale con colonne e bassorilievi.
Architettura e arte dell'antico Egitto in questi storici posti importanti sono ancora in fase di studio. Sfortunatamente, le case dei comuni cittadini non sono state conservate. Loro, secondo le ipotesi degli archeologi, erano costruiti con mattoni crudi, blocchi di adobe e legno.
Arti e mestieri nell'antico Egitto
Numerosi mestieri in Egitto iniziarono a svilupparsi nel periodo dell'Antico Regno. Inizialmente arte applicata L'antico Egitto era una combinazione di tratti rigorosi e semplici con linee chiare. Materiali per la fabbricazione di decorativi e articoli casalinghi alabastro, argilla, stearite, granito, diaspro e altre pietre semipreziose servite. In epoche successive, ceramica e legno, metalli (tra cui rame, oro e ferro), vetro, Avorio e porcellana. Modifiche e decorazione oggetti decorativi. Le decorazioni si fanno più complesse, predominano i motivi geometrici e floreali.
Le opere più sorprendenti delle antiche arti e mestieri egiziani sono state scoperte nelle tombe. Urne funerarie in ceramica, decorate con dipinti, specchi metallici, asce, bacchette e pugnali: tutto questo nello spirito delle tradizioni. I prodotti sotto forma di figurine di animali hanno un fascino speciale. E queste non sono solo varie figurine, ma anche vasi.
I prodotti in vetro sono di particolare interesse per gli storici. Perline, anelli e bottiglie sono realizzati con una tecnica molto particolare. Ad esempio, una bottiglia di collirio a forma di pesce è decorata con rigonfiamenti multicolori che imitano le squame. Ma il prodotto più sorprendente ora conservato al Louvre è una testa di donna abbastanza grande. Viso e capelli in vetro diverse sfumature di colore blu, che suggerisce uno stampaggio separato di questi elementi. Il metodo della loro connessione non è stato ancora chiarito.
L'arte decorativa e applicata dell'antico Egitto non può essere immaginata senza figurine di bronzo. Le figurine di gatti graziosi e maestosi sono realizzate in modo particolarmente accurato. Un gran numero di tali prodotti è conservato nel Louvre francese.
Gioielli dell'antico Egitto
IN sviluppo mondiale dell'artigianato orafo, fu l'Antico Egitto a dare un grande contributo. L'arte della lavorazione dei metalli in questo stato iniziò a prendere forma molto prima dell'emergere della civiltà europea. Ciò è stato fatto da grandi officine nei templi e nei palazzi. I materiali principali per la realizzazione di gioielli erano l'oro, l'argento e l'elettro, una lega unica di diversi metalli, molto simile nell'aspetto al platino.
Maestri arte dei gioielli nell'antico Egitto avevano la capacità di cambiare il colore dei metalli. I più popolari erano considerati sfumature gialle sature o quasi arancioni. gioielli incrostati pietre semipreziose, cristalli e vetri colorati.
Gli egiziani amavano adornarsi con prodotti realizzati sotto forma di animali sacri: serpenti, scarabei. Spesso su amuleti, diademi e bracciali per braccia e gambe veniva raffigurato l'Occhio di Horus. Gli egiziani indossavano anelli su ogni dito. A quei tempi era comune indossarli sia sulle mani che sui piedi.
Gioielli simili furono realizzati per gli egiziani morti. Durante la sepoltura ricevevano maschere d'oro, collari a forma di aquilone, collane a forma di perline a più file, pettorali a forma di scarabeo con ali aperte e pendenti a forma di cuore.
Anche le gambe e le braccia del defunto erano decorate gioielleria dall'oro. Potrebbero essere braccialetti cavi o massicci. Inoltre, erano indossati non solo sui polsi e sulle caviglie, ma anche sugli avambracci. Inoltre, nel sarcofago furono collocati molti bastoni in miniatura, armi, scettri ed emblemi divini.
L'arte della gioielleria dell'antico Egitto è rappresentata in modo più completo, poiché i prodotti in metallo possono essere conservati per molti anni. Alcuni dei reperti di questa civiltà stupiscono per l'eleganza delle linee e l'accuratezza con cui sono realizzati.
Creatività artistica: pittura, mosaico, rilievi
Gli Egiziani furono tra i primi ad utilizzare nell'architettura la decorazione murale con rilievi, pitture e mosaici. arte Anche l'antico Egitto obbediva a determinati canoni. Ad esempio, le pareti esterne degli edifici erano decorate con immagini del faraone. Sulle superfici interne di case, templi e palazzi era consuetudine raffigurare scene di origine cultuale.
I contemporanei formano un'idea della pittura egiziana sulla base di affreschi trovati nelle tombe. I murales negli edifici residenziali e nei palazzi non sono sopravvissuti ai nostri giorni. Gli uomini negli affreschi erano raffigurati più scuri delle donne. Interessante anche la posizione delle parti del corpo nei disegni: la testa ei piedi erano disegnati come di profilo e girati di lato, ma le braccia, le spalle e il busto erano raffigurati dalla posizione del viso intero.
Le prime immagini del "libro" eseguite dagli artisti dell'antico Egitto furono disegnate nel famoso "Libro dei morti". Molte miniature in esso contenute furono copiate dalle pareti dei templi e delle tombe dei faraoni. Una delle illustrazioni più famose è il Giudizio di Osiride. Raffigura un dio che pesa l'anima del defunto sulla bilancia.
Musica e strumenti musicali
Le immagini sulle pareti delle tombe egizie hanno raccontato agli storici un altro tipo di arte, che purtroppo non può essere trovata nella sua forma originale e restaurata. Molti murales contengono dipinti raffiguranti persone con strumenti musicali in mano. Ciò indica che gli egiziani non erano estranei alla musica, al canto e alla danza. È noto per certo che gli egiziani conoscevano strumenti come un flauto, un tamburo, un'arpa e una specie di cornamusa. A giudicare dalle immagini, la musica suonava durante qualsiasi evento religioso nella vita degli egiziani. C'erano bande militari che accompagnavano le truppe del faraone nelle campagne (si diffusero nel Nuovo Regno).
Nell'antico Egitto esisteva il concetto di cheironomy, che letteralmente significa "muovere le mani". Di solito le persone con la firma appropriata venivano raffigurate in piedi davanti all'orchestra. Ciò ha permesso di speculare sull'esistenza canto corale e performance orchestrale sotto la direzione di un direttore d'orchestra.
È interessante notare che nei murales appartenenti all'Antico Regno, dominato da strumenti a percussione: tamburelli e tamburi. Durante il Medio Regno complessi musicali raffigurato con una predominanza di strumenti a fiato. Nell'era del Nuovo Regno, vengono aggiunti strumenti a pizzico: liuti, arpe e lire.
Vale la pena notare che l'insegnamento della musica e della voce nell'antico Egitto faceva parte delle materie obbligatorie nelle scuole. Ogni persona che si rispetti, soprattutto quella benestante, doveva essere in grado di suonare tutti i tipi di strumenti musicali: percussioni, fiati e pizzichi. Queste regole non hanno aggirato il faraone e i suoi familiari. Ecco perché nelle tombe gli archeologi trovano spesso miniature strumenti musicali da metalli preziosi.
Scultura nell'antico Egitto
Ritratti scultorei, statue e altri prodotti monumentali in pietra furono creati nell'antico Egitto grazie al culto funerario. Il fatto è che le credenze degli antichi egizi ordinavano loro di perpetuarsi aspetto una persona in modo che possa tornare in sicurezza nel mondo dei vivi, dopo aver attraversato tutte le difficoltà aldilà.
In ogni tomba è stata installata una statua del defunto, ai cui piedi i parenti hanno portato gli oggetti domestici necessari per il suo viaggio nell'aldilà. Le persone ricche ed eminenti, che durante la loro vita erano abituate all'aiuto degli schiavi e delle proprie truppe, non potevano tranquillamente andare nel mondo dei morti senza un'adeguata scorta. Pertanto, accanto alla loro statua c'erano molte sculture più piccole. Potrebbero esserci guerrieri, schiavi, ballerini e musicisti.
I canoni adottati nella pittura si applicavano anche alle immagini scultoree di persone. I tratti del viso del defunto non esprimevano mai emozioni ed erano impassibili, ei loro occhi erano fissi sulla distanza. Anche la posizione del corpo era sempre rappresentata allo stesso modo: nelle sculture degli uomini una gamba era sempre leggermente avanzata, ma nelle statue delle donne le gambe erano ben chiuse. Le figure sedute sono state create tenendo presenti queste regole. Le mani delle persone in piedi erano abbassate o tenevano un bastone. Coloro che sedevano sul trono avevano le mani sulle ginocchia o incrociate sul petto.
Sulla cultura e l'arte dell'antico Egitto in attualmente molto è noto. Tuttavia, ci sono ancora una miriade di misteri che non sono stati risolti per diversi secoli. Forse, a distanza di secoli, verrà svelato il significato insito in ogni disegno e in ogni statua.
L'arte nelle terre egiziane iniziò a prendere forma migliaia di anni fa. Già nell'era dell'Antico Regno, uno stile originale si sviluppò nell'architettura, nella scultura e nella pittura dell'Egitto. È diventato un modello per la prossima generazione di egiziani.
Antico Egitto: architettura, scultura e pittura
Gli edifici religiosi erano costruiti in pietra e si distinguevano per rigorose forme geometriche su larga scala. Gli egiziani costruirono per primi forma semplice tombe - mastabu. Successivamente apparvero piramidi a gradoni, di cui consistevano enormi complessi funerari per faraoni e nobiltà. Gli architetti egizi costruirono templi dotati di colonne a forma di fiore di loto o papiro.
Scultura e pittura ne erano parte integrante. Statue e monumenti si inseriscono organicamente nel design di tombe e templi. Massicce statue di dei e re mostravano il potere e la potenza del paese. Rilievi e dipinti adornavano tombe e palazzi. Rappresentavano in modo colorato l'attività umana, le scene Vita di ogni giorno o gli dei e le loro azioni.
Scultura e pittura dell'antico Egitto
La pittura, come la scultura, serviva a decorare le pareti delle tombe e degli edifici religiosi. si distingue per la sua monumentalità, raggiungendo proporzioni colossali. Gli artisti antichi creavano scene che includevano persone, animali e divinità. La pittura insieme alla scultura si completava perfettamente capolavori architettonici antichi egizi, esaltando la religione e il potere di culto dello stato.
Canoni della pittura nell'antico Egitto
Le tonalità luminose e sature prevalevano nei dipinti egiziani. I colori primari sono bianco, rosso, nero, blu, verde e giallo. I colori hanno mantenuto a lungo la loro luminosità, inoltre i disegni sono stati ricoperti con uno strato di resina sopra.
La pittura dell'antico Egitto obbediva a determinati canoni che non furono mai violati. Quindi, era consuetudine raffigurare il volto di una persona disegnata di profilo e altre parti del corpo - in piena faccia. Le figure delle persone erano delineate con un contorno chiaro. Era rosso
Ryabov Daniil Alexandrovich
Relazione sull'arte dell'Antico Egitto con presentazione.
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Anteprima:
Relazione sul tema: L'arte dell'antico Egitto.
Preparato da uno studente di quinta elementare Daniil Ryabov.
In Africa, sulle rive del fiume Nilo, una delle prime civiltà, l'antico Egitto, nacque diverse migliaia di anni fa. Aveva una ricca storia e famosi monumenti culturali sono sopravvissuti fino ad oggi. Queste sono piramidi misteriose, sfingi egizie e molti manufatti più piccoli esposti nei musei di tutto il mondo. Ecco cosa disse di questo paese il famoso storico greco antico Erodoto.
Ora voglio parlare dell'Egitto, perché in questo paese c'è di più stravagante e straordinario rispetto a tutti gli altri paesi ...
Proprio come il cielo in Egitto è diverso da qualsiasi altro luogo, e come il loro fiume è diverso proprietà naturali rispetto al resto dei fiumi, quindi i costumi e le usanze degli egiziani sono in quasi tutto l'opposto delle maniere e dei costumi degli altri popoli.
L'antico Egitto lasciato alle spalle un gran numero di monumenti.L'arte di questo stato era strettamente connessa con la religione.Pertanto, il principale patrimonio culturale è legato all'aldilà degli egiziani. Il primo sono le piramidi. Erano enormi edifici con ricche decorazioni all'interno. La loro costruzione è stata un duro e lungo lavoro. I faraoni volevano distinguersi dalle altre persone, motivo per cui costruirono tombe così maestose. Le loro pareti erano decorate con dipinti scolpiti - bassorilievi. Hanno glorificato la vita del sovrano.
Ai piedi delle piramidi giacevasfingi giganti - leoni dal volto umano.Nonostante le loro enormi dimensioni, si possono vedere in essi somiglianze di ritratti con i faraoni. Queste sculture enfatizzavano la grandezza dei sovrani e la forza sovrumana.
Il dipinto dell'Antico Egitto è originale e facilmente riconoscibile. I colori principali delle loro immagini sono il nero, il bianco e le sfumature di marrone, giallo e rosso. I colori primari sono rimasti brillanti a lungo perché le immagini sono state ricoperte da uno strato di resina.Dipingevano principalmente persone e divinità.Queste erano immagini piuttosto imprecise di creature con un corpo umano e la testa di un uccello o di un animale.
Egiziani furono i primi ad usare la scrittura e l'alfabeto.I loro documenti criptici per molto tempo rimasto indecifrato. Ma alla fine, gli scienziati li hanno affrontati. L'alfabeto egiziano consisteva solo di consonanti. Per chiarire cosa significasse la parola, le icone erano seguite da un'immagine del soggetto di cui si parlava. Pertanto, i messaggi scritti degli egizi sembrano disegni misteriosi.
L'antico Egitto era una grande e misteriosa civiltà. Ha lasciato molti segreti e monumenti famosi. Questi luoghi attirano ancora l'attenzione di scienziati e turisti che vengono qui appositamente per vedere le piramidi e le sfingitoccare la storia.
Didascalie delle diapositive:
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Arte dell'antico Egitto.
La presentazione è stata fatta da uno studente di quinta elementare della MBOU "Atratskaya secondary school" Ryabov Daniil
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EPIGRAFE
Ora voglio parlare dell'Egitto, perché in questo paese c'è di più stravagante e straordinario rispetto a tutti gli altri paesi ... Proprio come il cielo in Egitto è diverso da qualsiasi altro luogo, e come un fiume hanno proprietà naturali diverse rispetto al resto fiumi, così i costumi e le usanze degli Egiziani sono in quasi ogni aspetto l'opposto delle usanze e dei costumi degli altri popoli.
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Le caratteristiche principali dell'arte dell'antico Egitto.
L'arte degli antichi egizi è poliedrica: è rappresentata da creazioni architettoniche, scultoree, pittoriche, monumenti letterari, risultati nel campo della musica.
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Architettura dell'Egitto.
Piramide del faraone Djoser a Saqqara. Architetto Imhotep. 28° secolo AVANTI CRISTO. La piramide a gradoni è il più antico grande edificio in pietra del mondo. Costruito dall'architetto Imhotep a Saqqara per la sepoltura faraone egiziano Djoser ca. 2650 a.C e. La dimensione della piramide è di 125 metri x 115 metri e l'altezza è di 62 metri.
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Architettura dell'Egitto.
Piramide del faraone Cheope (Khufu) a Giza. 28° secolo AVANTI CRISTO. Il più grande di piramidi egiziane, l'unica delle "Sette Meraviglie del Mondo" sopravvissuta fino ad oggi. Inizialmente, l'altezza della piramide era di 146,6 metri (ora 137,2 metri).
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Piramidi del faraone Cheope, Khafre, Menkaur.
Nella periferia del Cairo - Giza - ci sono tre piramidi più grandi: le piramidi sono enormi strutture in pietra di forma piramidale, utilizzate come tombe per i faraoni dell'antico Egitto. La parola "piramide" - greca, significa un poliedro. In Egitto sono state scoperte un totale di 118 piramidi.
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Templi. Tempio della regina Hatshepsut.
Il tempio della regina Hatshepsut (XV secolo a.C.) si trova proprio ai piedi delle rocce di Deir el-Bahri. Il complesso del tempio della regina Hatshepsut è significativamente diverso dai templi di altri sovrani egiziani. La sua architettura e la sua posizione erano insolite come l'apparizione stessa di una donna faraone nell'arena storica.Figlia di Thutmose I e della regina Ahmes, Hatshepsut era la sorellastra e grande moglie reale di Thutmose II.
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Tempio rupestre di Ramses II ad Abu Simbel.
Ramses II ordinò la costruzione di un tempio ad Abu Simbel (una roccia sulla sponda occidentale del Nilo, in cui furono scolpiti due famosi antichi templi egizi dedicati a Ramses II e sua moglie Nefertari) per commemorare la sua vittoria sugli Ittiti. Il tempio colpisce per le sue dimensioni: 38 metri di fronte e 65 metri di profondità.
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Complesso del tempio a Karnak.
Ipet-Isut, tempio di Karnak - il più grande complesso templare Antico Egitto, il principale santuario statale del Nuovo Regno. L'ensemble comprende templi dedicati alla triade tebana - dio supremo Amon-Ra, sua moglie Mut e il figlio Khonsu. Situato sul territorio dell'antica Tebe nella moderna Karnak, un piccolo villaggio situato sulla riva orientale del Nilo, a 2,5 km da Luxor.
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Vicolo delle Sfingi a Karnak.
Durante il regno del faraone Nectanebo I, la strada di tre chilometri che collegava i templi di Luxor e Karnak era decorata con sculture in pietra di sfingi. La parte del vicolo che iniziava a Karnak era costituita da sfingi con il corpo di leone e la testa di ariete; dal tempio di Luxor c'era un vicolo in cui avevano le sfingi teste umane.
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Tempio di Amon a Luxor.
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Luxor. colonne di papiro.
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Scultura dell'Egitto.
La Grande Sfinge sulla riva occidentale del Nilo a Giza è la più antica scultura monumentale sulla Terra. Scolpito da una roccia calcarea monolitica a forma di una colossale sfinge - un leone sdraiato sulla sabbia, il cui volto, come è stato a lungo considerato, ha una somiglianza ritratto con il faraone Khafre (c. 2575-2465 a.C.), il cui piramide funeraria si trova nelle vicinanze. La lunghezza della statua è di 72 metri, l'altezza è di 20 metri; tra le zampe anteriori c'era un tempo un piccolo santuario.
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egiziano antico ritratto scultoreo.
Busto di Amenemhat III.
Statua di Ka re Auibra Hor.
Nefertiti.
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Rilievo nell'antico Egitto.
rilievo - uno dei tipi di scultura È suddiviso in tipi: - rilievo convesso; - rilievo in profondità; - rilievo con contorno inciso.
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Pittura.
Nobile egiziano in bagno.
Caccia al faraone.
La moglie del faraone
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Tomba di Tutankhamon.
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Sarcofago esterno ed interno.
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Maschera funeraria di Tutankhamon.
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Gioielleria
E altre arti che hanno avuto origine nella Valle del Nilo c. 5000 a.C e. e durò fino al 300 d.C. e.
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L'ultimo fattore che gioca un ruolo importante nello sviluppo dell'architettura della maggior parte dei paesi è la disponibilità di strade e la loro qualità. Nell'antico Egitto, l'unica buona strada era il Nilo, e lo è ancora oggi.
L'arte edilizia egiziana raggiunse la sua perfezione nell'era del faraone Khufu. Successivamente, i metodi di costruzione non sono migliorati in alcun modo, sebbene nell'architettura siano apparse nuove forme e la qualità della costruzione, in senso lato, si sia costantemente deteriorata.
Scultura
Pittura
Tutte le immagini nell'antico Egitto erano dai colori vivaci. La superficie della pietra veniva preparata per la verniciatura - uno strato ruvido di terra con sopra uno strato più morbido di gesso, poi calcare - e la vernice si stendeva in modo più uniforme. I pigmenti utilizzati erano generalmente minerali per proteggere le immagini da luce del sole. La composizione della vernice era eterogenea: tempera all'uovo, varie sostanze viscose e resine. Alla fine, un vero affresco non è stato ottenuto e non è stato utilizzato. Si usava invece la pittura su uno strato di intonaco essiccato, il cosiddetto "fresco a secco" . Dall'alto, il dipinto è stato ricoperto da uno strato di vernice o resina per preservare a lungo l'immagine. Le piccole immagini realizzate con questa tecnica sono ben conservate, anche se praticamente non si trovano su grandi statue. Molto spesso, tali metodi venivano usati per dipingere piccole statue, specialmente quelle in legno.
Molti dipinti egiziani sono sopravvissuti a causa del clima secco dell'antico Egitto. I dipinti sono stati creati con l'intenzione di migliorare la vita del defunto nell'aldilà. Le scene raffigurate nel dipinto rappresentavano un viaggio nell'aldilà e un incontro aldilà con la divinità (giudizio di Osiride). Anche spesso raffigurato vita terrena il defunto per aiutarlo a fare lo stesso nel regno dei morti.
Arte del Medio Regno (XXI secolo - XVIII secolo a.C.)
Sebbene l'arte del Medio Regno osservasse attentamente le tradizioni e i canoni dell'Antico, non rimase esattamente la stessa. Dopo un lungo periodo di disordini e il crollo dell'Egitto in nomi (regioni) separati, lo stato nel XXI secolo a.C. e. uniti di nuovo sotto il dominio dei sovrani tebani: questo segna l'inizio del Medio Regno. Ma ora la centralizzazione non era più così assoluta come prima. I governanti locali, i monarchi, divennero più ricchi e più indipendenti. A poco a poco si sono arrogati privilegi che prima appartenevano solo al re: privilegi titoli alti, cerimonie religiose, paragonando Osiride e Horus. Ora le tombe dei nobili non erano situate ai piedi delle piramidi reali, ma separatamente, sul territorio dei nomi. Le piramidi sono diventate più modeste, più piccola; nessun faraone osava costruire tombe così gigantesche come Cheope o Chefren.
L'arte del Medio Regno è caratterizzata dallo sviluppo della gioielleria.
Ciò porta al fatto che, da un lato, si riduce il pathos della monumentalità, e poiché i culti funebri si stanno diffondendo, nell'arte, specialmente nell'arte scuole locali, un'ombra di riduzionismo, si manifesta la quotidianità. E da qui il rafforzamento delle "libertà" di genere nell'interpretazione delle trame, nella composizione. Nel ritratto vengono esaltati i tratti del carattere individuale. D'altra parte, i canoni tuttavia prevalgono e, avendo dietro di sé troppe prescrizioni, involontariamente si smarriscono...
Arte del Nuovo Regno (XVII secolo - XI secolo a.C.)
Si stanno verificando cambiamenti più audaci e intrinsecamente più significativi cultura artistica Il nuovo regno che venne dopo la vittoria sulle tribù asiatiche degli Hyksos. Nell'arte del Nuovo Regno irrompe la fiamma dei sentimenti, delle riflessioni, delle ansie terrene. Le stesse forme tradizionali sono, per così dire, illuminate dall'interno da questa nuova luce, che le trasforma.
Tuttavia, molte tradizioni sono già diventate obsolete nelle forme. Invece dell'architettura delle tombe (le tombe nel Nuovo Regno cessarono di essere strutture di terra - si nascosero nelle gole delle rocce), fiorì l'architettura dei templi. I sacerdoti in quest'epoca divennero una forza politica indipendente, in competizione anche con il potere del re. Pertanto, non solo i templi funerari dei re, ma principalmente i templi del santuario dedicati a varie ipostasi del dio Amon, determinarono l'aspetto architettonico dell'Egitto. È vero, anche la persona del Faraone, le sue imprese e le sue conquiste furono glorificate nei templi; queste glorificazioni furono condotte su scala ancora più ampia di prima. In generale, il culto del grandioso non si è estinto, ma è addirittura ripreso con un'imponenza senza precedenti, ma allo stesso tempo si è unita qui una sorta di disordine interiore.
Per diversi secoli, i famosi templi di Amon-Ra furono costruiti e completati a Karnak e Luxor, vicino a Tebe. Se l'antica piramide, con la sua forma calma e integrale, era paragonata a una montagna, allora questi templi assomigliavano a una fitta foresta dove ci si può perdere.
Le diverse ricerche artistiche del periodo della XVIII dinastia prepararono l'apparizione della fase finale, del tutto innovativa, associata al regno del faraone riformatore Akhenaton nel XIV secolo a.C. e. Akhenaton si oppose coraggiosamente al sacerdozio tebano e, avendo abolito l'intero antico pantheon degli dei con un unico atto legislativo, fece dei sacerdoti suoi inconciliabili nemici. L'arte del tempo di Akhenaton (si chiama Amarna, poiché Akhenaton trasferì la capitale nella città costruita sotto di lui Akhetaton, vicino al moderno villaggio di Amarna) si rivolgeva all'ignoto davanti a lui: a sentimenti semplici persone, al loro stato d'animo. Nelle opere dello stile Amarna viene distrutta l'armatura dell'impenetrabilità spirituale: ecco le grida e i gemiti delle persone in lutto, ecco la cupa umiltà dei negri prigionieri, ecco, finalmente, scene liriche la vita familiare Akhenaton, - abbraccia sua moglie, accarezza il bambino.
Le riforme religiose e politiche di Akhenaton erano troppo audaci per essere durevoli. La reazione iniziò già sotto uno dei suoi più stretti successori -, e presto tutti i vecchi culti furono ripristinati e il nome di Akhenaton fu maledetto. Tuttavia, i nuovi inizi introdotti nell'arte continuarono a svilupparsi per almeno un secolo. Molte delle idee e delle tecniche innovative introdotte sotto Akhenaton sono sopravvissute nell'antica arte egizia.
Così l'arte egizia, come risultato del suo lungo viaggio, raggiunse nuove frontiere. Ma poi la sua linea di sviluppo svanisce. L'ultimo famoso conquistatore, Ramses II, iniziò a coltivare uno stile solenne-monumentale, che non era più organico come una volta nell'Antico Regno. Il tempio rupestre di Ramesse II ad Abu Simbel rappresenta il lampo finale del genio monumentale egiziano. Ramesse fu seguito da un periodo di lunghe guerre difficili, la conquista dell'Egitto da parte degli etiopi, degli assiri, la perdita del potere militare e politico dell'Egitto, e poi il primato culturale. Nel VII secolo a.C e. lo stato egiziano per un certo periodo si unisce di nuovo attorno ai governanti Saisi. Anche l'antica arte egizia fu ripresa in questo periodo nel suo forme tradizionali. L'arte Saisi ha un'abilità piuttosto elevata, ma non c'è vitalità precedente in essa, fa freddo, si sente la stanchezza, l'inaridimento dell'energia creativa. Il ruolo storico mondiale dell'Egitto a quel tempo era già esaurito.
Le prime manifestazioni della pittura conosciute nell'arte egizia sono frammentarie e difficilmente possono aiutare a ricreare un'immagine della sua applicazione, tuttavia, la pittura fin dall'inizio della cultura egiziana è stata la principale arte decorativa, non limitato alla pittura murale, ma trova applicazione su qualsiasi supporto, come ceramica, tessuti o papiro.
Primo sopravvissuto arte muraria appartiene alla cripta sepolcrale del IV millennio a.C., situata a Hierakonpolis, nell'Alto Egitto. Raffigura animali, persone e barche che si formano composizione complessa figure affiancate che non rivelano una precisa direzione spaziale. La pittura che ci è pervenuta dall'Antico Regno è scarsa e non permette di presentare integralmente lo sviluppo di quest'arte al tempo delle prime dinastie, tuttavia numerose scene dovevano essere raffigurate per decorare le pareti delle tombe.
Iniziando con III dinastia i modelli pittorici vengono unificati e varie soluzioni collaudate si formano in uno stile uniforme già maturo che diventerà caratteristico di tutto il paese. Il rilievo dipinto acquista un carattere monumentale, essendo applicato alle pareti delle mastabe, e soprattutto del primo grande complesso funerario del re Djoser. Affreschi e rilievi creano un ambiente pensato per circondare il defunto nella sua tomba. Il rilievo raggiunge un'alta filigrana, comprese le più piccole sagome di geroglifici.
Parete in rilievi epoca primitiva, appartenente alla 1a dinastia tebana, raggiunge tali risultati in forme che in seguito diventeranno comuni.
Stiamo parlando della “Vadi Stele”, raffigurante il dio Horus sopra il geroglifico del re serpente. Per la prima volta furono create stele che rappresentavano il nome del re a livello monumentale. Molto finemente rifinito, questo ideogramma sintetizza le figure di entrambi gli animali: un falco che svetta sulla struttura del palazzo, al cui interno è contenuto un serpente. La filigrana della tecnica e l'armonia della composizione fanno di questo ideogramma uno dei rilievi più significativi dell'arte egizia.
Altri pannelli successivi, dalla tomba della V dinastia di Khezir a Saqqara, sono realizzati in legno, con elaborati intagli su ciascuno dei suoi elementi, a dimostrazione dell'efficacia della tecnica nelle mani degli artigiani egiziani.
Dettagli raffiguranti: un'attenta contemplazione della realtà
Primo pitture murali viene utilizzata una gamma ristretta di coloranti (marroni, neri, bianchi, rossi e verdi), ma miscelati con tale maestria da fornire una grande varietà di sfumature, come testimonia il dipinto relativo a una delle mastabe di Medum ("Oche", Cairo, Museo Egizio), che apparteneva a Ne-fermaat, un importante funzionario della IV dinastia. Il dipinto raffigura uccelli in caccia con trappole. Su uno sfondo grigio-rosato, le oche del Nilo pascolano liberamente. I corpi delle oche sono raffigurati con grande cura nel loro caratteristico profilo. La completezza della rappresentazione di ogni piuma parla della fedeltà della riproduzione del modello originale, che può essere colto solo attraverso un'attenta osservazione della natura. Ai toni del bianco e del nero si aggiunge una combinazione di colori di rosso, brunastro e verde.
Altri frammenti raffiguranti uccelli e coccodrilli, frammenti dalla tomba di Metkhet della VI dinastia a Saqqara (Parigi, Louvre), riproducono figure veicolate da alcuni tratti caratteristici essenziali e con un alto grado di certezza e maturità di linee. Rispetto all'immagine degli animali figura umana soggetti a un canone rigido, ma ancora poco severo quando si riproducono personaggi di ceto sociale secondario o inferiore, come servi, artigiani e contadini. Queste figure assumono maggiore vivacità, non solo nello sguardo, ma anche nel dinamismo dei gesti e delle posture. Questi personaggi sono raffigurati durante il travaglio (scene dalle tombe della IV e V dinastia). Le figure di boscaioli, pastori e contadini sono molto espressive. Tuttavia, quando queste stesse figure fungono da portatori di offerte, come nel caso della tomba di Ankh-Ma-Gor a Saqqara, incarnano grande moderazione e immobilità.
Uno dei masta-bah più comuni è la scena di caccia nelle acque paludose. La tomba del Ti ufficiale nella necropoli di Saqqara, risalente alla V dinastia, rivela alcuni dei più bei dipinti in bassorilievo. Tra questi spicca un grande dipinto, in cui il raffigurato è rappresentato nella sua barca, mentre i suoi servi inseguono ippopotami di fiume con le lance. Le forme geometriche dominano ciascuno degli elementi, inserendoli in un rigoroso ordine di linee verticali e orizzontali: le forme di sfondo quadro generale steli di papiro triangolari; la linea orizzontale che segna lo specchio d'acqua rivela linee a zig-zag al suo interno. Anche i nidi degli uccelli in cima alla scena sono distribuiti in un ordine rigoroso.