Immagine scenica di una persona in movimento. Movimento dinamico del busto e delle braccia. Corpo in movimento

10.03.2019

Il corpo umano è in grado di eseguire un'ampia varietà di movimenti: camminare, correre, saltare, svolgere qualche lavoro.

Con tutti questi movimenti si verificano cambiamenti nella forma esterna del corpo. I cambiamenti di forma si verificano anche senza alcun movimento evidente della figura. Una persona vivente non può rimanere immobile per molto tempo. I muscoli, essendo in tensione statica, si stancano molto più forte, quindi una persona, rimanendo in qualsiasi posizione, la cambia costantemente leggermente.

Questa è la complessità del disegno della figura del soggetto rispetto al disegno del gesso. Qui devi conoscere bene il modulo. Nessuna attenta copia meccanica conferisce all'immagine una vera connessione plastica: l'immagine risulta lenta, senza vita.

Pertanto, prima di iniziare a lavorare sul disegno di un modello nudo vivente, è necessario studiare tutto ciò che forma le forme di un organismo vivente e da cui dipende la regolarità dei suoi movimenti e della statica. Studiare non solo dall'esterno, visivamente, ma studiare lo scheletro, le articolazioni delle ossa tra loro, i muscoli del corpo.

Tale studio fornisce la conoscenza di ciò che è necessario per essere rappresentato. Quindi rappresenteremo ciò che sappiamo, non copieremo il modello, ma lo utilizzeremo.

È meglio iniziare a disegnare una figura disegnando una figura in piedi senza movimenti complicati. Prima di iniziare a disegnare una figura, devi esaminarla da diversi punti di vista per immaginare chiaramente la posizione del corpo nello spazio. Per comprendere meglio la struttura corporea del soggetto, è necessario abituarsi a questa posa, ripeterla con il proprio corpo. Solo allora si potrà cominciare a determinare la composizione del foglio, il baricentro, l'area di appoggio, il movimento della figura, ecc.

A titolo illustrativo, vedi metodo moderno costruendo la figura di una persona che offre R.P. Insegnamento Kurilyak anatomia plastica presso l'Accademia di arte e industria di San Pietroburgo V.I. Mukhina (Fig. 24-33).

Disegniamo una linea verticale e la dividiamo a metà. Segniamo un ottavo della verticale dall'alto, che è la dimensione della testa. Se disegniamo una figura basata su una gamba, la nostra verticale coincide con tre punti: la fossa giugulare (tacca), l'osso pubico (fusione pubica), la caviglia interna (tibia) e il tallone. Sulla verticale dal tallone segniamo l'altezza dell'altezza dell'articolazione della caviglia, che in proporzione è uguale a quasi la metà dell'altezza della testa.

L'ulteriore corso della nostra riflessione è il seguente: determiniamo la direzione della cintura scapolare e pelvica, il loro grado di inclinazione in direzioni opposte; linea cintura scapolare passerà attraverso la fossa giugulare con un'inclinazione laterale, e la linea della cintura pelvica passerà attraverso la fusione pubica dal grande trocantere della gamba portante con un'inclinazione verso la gamba libera.

Determiniamo la larghezza della spalla e della cintura pelvica, che in seguito cambierà leggermente e sarà perfezionata. Nel frattempo, la larghezza della cintura pelvica rispetto all'altezza dell'intera figura è determinata in un sesto, la larghezza della cintura scapolare è un quinto dell'altezza dell'intera figura.

Se colleghi la traccia dal tallone della gamba portante con la punta del grande trocantere con una linea leggera, otterrai una linea quasi assiale dell'intero volume, che però, in futuro, subirà importanti modifiche e integrazioni. Sulla cintura scapolare sopra la gamba portante colleghiamo il suo bordo con il bordo del bacino della cintura sopra la gamba libera.

Tutto il corso del nostro pensiero, con la matita in mano, avviene in modo molto fluido e veloce, toccando leggermente la carta, senza pizzicarla o annerirla.

Uno dei compiti principali del pittore è determinare la linea del "grande movimento". È raffigurato come una linea arcuata che va dalla fossa giugulare verso l'osso pubico e poi dalla fusione pubica nella direzione opposta dell'arco fino al tallone della gamba portante. Se la testa è inclinata verso la gamba portante, la linea arcuata che va dalla fusione pubica alla fossa giugulare può proseguire fino all'eminenza parietale della testa.

Ora è il momento di delineare le mani nel movimento in cui si trova il modello. È già possibile disegnare un contorno della gamba pattinante, che copre ampi volumi della tibia dell'articolazione del ginocchio, per mostrare la transizione plastica dal lato opposto del torace al lato della gamba pattinante fino alla sua silhouette con accesso al articolazione del ginocchio e copre lo stinco del polpaccio.

Delineamo la gamba libera, il suo piede assiale e specifichiamo anche la posizione del bacino, i suoi assiali, coordiniamo la posizione della rotula della gamba portante con l'articolazione del ginocchio libero.

L'arto libero è determinato da grandi volumi lungo le sue principali direzioni plastiche: dall'ileo (la sua colonna vertebrale superiore) con accesso all'interno della gamba libera, che quasi coincide con la direzione del muscolo sartorio; coprendo il bordo del contorno della coscia (l'epifisi del femore), proseguiamo la linea arcuata fino al lato esterno della parte inferiore della gamba e poi, a livello dell'articolazione della caviglia, tracciamo una linea fino al condilo interno della tibia con una copertura ovale nella sezione trasversale dell'intera parte inferiore della gamba a questo livello.

Sul lato interno della gamba libera dall'osso pubico, contornando la coscia con una linea arcuata, dirigerla, intersecandola con la linea del sarto, e andare sul lato esterno della coscia, coincidendo con l'arco con il muscolo esterno della coscia ( quadricipite) e attraverso il bordo della rotula superiore tracciamo una linea arcuata verso l'interno del bordo inferiore della gamba libera, enfatizzando il muscolo del polpaccio. Ora, se osserviamo attentamente il nostro schema, in esso leggiamo chiaramente linee a forma di S, arcuate, “serpenti” in un curioso rapporto tra segmenti lunghi e corti di questo proprio a forma di S. Tutti i rapporti corrisponderanno al principio della sezione aurea, che, in effetti, è il principio dell'armonia. Questo è facile da verificare se si misura in diagonale una qualsiasi delle linee a forma di S dei nostri volumi. Questo principio è che il rapporto tra la parte generale e la parte maggiore deve necessariamente essere uguale al rapporto tra la parte maggiore e la minore.

Prima di tutto, vorrei avvertire che se parliamo della sezione aurea, di logica e pragmatismo, allora questo significa solo una cosa: tali segni e comprensione dovrebbero essere presenti a livello di "dimenticato", cioè discreto , ma disegno consapevole, che è uno dei modi principali per padroneggiare il disegno.

Il contorno dell'intera figura è già chiaramente visibile nel disegno: la gamba portante, quale principale nucleo naturale di questa ambientazione, acquista chiarezza nella silhouette e nei volumi separati, come: coscia, parte inferiore della gamba, piede. La coscia, in particolare, può essere evidenziata dalla chiarezza del muscolo quadricipite, la parte inferiore della gamba dal carattere esterno del muscolo tibiofemorale anteriore e del muscolo peroneo lungo; il lato interno della parte inferiore della gamba è disegnato principalmente dai muscoli tricipiti del polpaccio. Va inoltre notato che in questa figura l'intero volume dell'articolazione del ginocchio è già delineato in dettaglio. Il torace è già ben visibile e ben visibile, si delinea il muscolo grande pettorale lato destro modello all'altezza della spalla, muscoli della schiena larghi insieme a parte della scapola, che delineano chiaramente il lato sinistro del modello. Perché il mano sinistra rispetto al piano frontale è il più vicino al disegno, quindi gli prestiamo maggiore attenzione sia nel tono che nel disegno; una caratteristica dell'articolazione del gomito è il muscolo tricipite della spalla. Più morbido nel tono, ma con molta attenzione e con pieno “rispetto”, trattiamo il lato destro del modello, e già in questa fase del disegno perfezioniamo (mostramo) la spalla e l'avambraccio, delineando anche la mano. L'articolazione del ginocchio della gamba libera è disegnata in modo particolarmente chiaro.

La fase successiva è collegata al perfezionamento della percezione spaziale e costruttiva della figura sul lenzuolo e al perfezionamento dei frammenti: il piede della gamba libera, il contorno della coscia dall'interno sono delineati tenendo conto delle ombre cadenti . In una parola, questa fase del disegno potrebbe essere sul punto di essere completata. Su di esso risolviamo la pianificazione, le piattaforme anteriori e laterali della struttura sia dell'intera figura nel suo insieme che delle sue singole parti.

Il completamento in qualsiasi attività è una convenzione, perché puoi completarlo indefinitamente. E questo è vero, ma questo caso stiamo parlando di un tale completamento, quando ciò che abbiamo disegnato ci dà chiara immagine oggetto o persona.

Nella fase finale, bisogna ricordare anche la cultura grafica, cioè una performance in cui l'oggetto dovrebbe essere letto magnificamente dallo spettatore.

Al termine del nostro ragionamento, va sottolineato che l'apprendimento del disegno inizia con i più semplici esercizi preparatori, con una coerente e graduale padronanza visiva di conoscenze e abilità. abilità artistica nelle arti visive. Dobbiamo sempre ricordare che il compito del disegno è quello di mostrare il volume tridimensionale della forma sul piano bidimensionale del foglio. E questo può essere fatto sia in tono che in tono piena forza correlando luci e ombre, sia per linea che per tono, senza sovraccaricare il disegno.

Dopo aver appreso i moduli corpo umano nei disegni di una figura in piedi si può passare a disegnare la natura in azione. Solo lavorando sulla figura di una persona in movimento, collocata in un qualunque scorcio, si comprende meglio il rapporto tra forma esterna e movimento interno. Comprendiamo come cambia la postura esterna del corpo dalla posizione dello scheletro, dal lavoro di alcuni muscoli. La conoscenza dell'anatomia, una buona comprensione della struttura corporea e la conoscenza delle proporzioni fondamentali della figura, in altre parole, la conoscenza di cui abbiamo parlato sopra, sarà di grande aiuto in tali disegni.

Per padroneggiare il disegno di una figura in movimento, è molto utile realizzare piccoli schizzi e schizzi del corpo in una posizione o nell'altra, analizzandolo da un punto di vista costruttivo (Fig. 34). In tali schizzi grande attenzione dato non tanto analisi esterna postura, quanto il movimento interno è costruttivo parti importanti corpo: colonna vertebrale, torace, bacino, cingolo scapolare, arti. Tale analisi della posa semplificherà il compito di rappresentare la figura in prospettiva, poiché ci darà un'idea della posizione degli assi nello spazio. E il meraviglioso insegnante Chistyakov ci credeva immagine corretta forme, è necessario iniziare il disegno individuando gli assi interni su cui incrementare la forma. Sentire gli assi interni, più precisamente, la direzione del movimento delle masse, è assolutamente necessario durante l'intero lavoro sul disegno, poiché sono gli assi che consentono di creare la corretta soluzione volumetrica sul piano. Senza individuare gli assi interni e verificare l'immagine lungo essi, la forma disegnata perde inevitabilmente quella base plastica, la cui assenza trasforma ogni costruzione in un trasferimento della superficie esterna.

È molto utile verificare il grado di padronanza dell'immagine della figura per realizzare disegni dalla memoria e poi dall'immaginazione.

Per facilitare la navigazione in tali disegni, puoi suggerire di familiarizzare con il metodo di disegnare una persona come immagine di una combinazione di semplici corpi geometrici. Persino l'artista rinascimentale Dürer suggerì di guardare alla forma del corpo umano in modo più semplice, riducendolo a un numero di semplici corpi geometrici. Questi corpi individuali, avendo una grossolana somiglianza con parti di una persona, propose di studiarle disegnandole in movimenti e angoli che possono essere osservati solo nel corpo umano. Questa idea è stata sviluppata anche da S. Holloshi (Fig. 35). Ha diviso la figura in una serie di forme base. Quindi, il collo, interpretato come un cilindro, sorreggeva la testa troncata da piani, veniva inserito nel cilindro del busto, che poggiava sul bacino, raffigurato come una combinazione di un cubo e un prisma troncato, ecc. Tutte queste forme sono state rappresentate in relazione alla linea mediana della figura, che è servita come base nell'opera per costruire il volume del corpo.

Considera questo approccio all'immagine sull'esempio della costruzione di una figura in piedi. Iniziamo il disegno con la composizione della figura e la definizione della sua forma generale. In generale delineiamo le dimensioni della figura nel foglio e il disegno della posa (Fig. 36). Successivamente, determiniamo la posizione del baricentro, l'area di supporto e gli assi principali della figura. Sulla base dei corpi geometrici, delineiamo le masse principali del corpo (Fig. 37). Al termine di tale analisi delle forme, si procede alla concretizzazione dei dettagli della figura, costruendoli sulla base di forme geometriche (Fig. 38).

Testa:

Disegniamo una figura che ricorda un uovo capovolto con un'estremità affilata rivolta verso il basso. Questa figura è chiamata OVOIDE.
Verticalmente e orizzontalmente lo dividiamo esattamente a metà con linee sottili.

verticale
la linea è l'asse di simmetria (è necessaria affinché le parti destra e sinistra
si è rivelato di dimensioni uguali e gli elementi dell'immagine non sono apparsi
diversi livelli).
Orizzontale: la linea degli occhi. Lo dividiamo in cinque parti uguali.

Nella seconda e nella quarta parte ci sono gli occhi. Anche la distanza tra gli occhi è uguale a un occhio.

La figura seguente mostra come disegnare l'occhio (l'iride e la pupilla lo faranno
non del tutto visibili - la palpebra superiore li copre parzialmente), ma non abbiamo fretta
per fare ciò, prima finisci il nostro schizzo.

Dividi per due la parte dalla linea degli occhi al mento: questa è la linea su cui si troverà il naso.
Dividi la parte dalla linea degli occhi alla sommità della testa in tre parti uguali. Il segno superiore è la linea da cui crescono i capelli)

Anche la parte dal naso al mento è divisa in tre parti. Il segno superiore è la linea delle labbra.
La distanza dalla palpebra superiore alla punta del naso è uguale alla distanza dal bordo superiore dell'orecchio a quello inferiore.

Ora produciamo il nostro singhiozzo vuoto standard in tre flussi.
linee,
disegnato dai bordi esterni degli occhi ci mostrerà dove disegnare il collo.
Linee dai bordi interni degli occhi: la larghezza del naso. Linee tracciate in un arco da
il centro delle pupille è la larghezza della bocca.

Quando colori l'immagine, nota che il rilievo
parti (fronte, guance, naso e mento) saranno più chiare, e le orbite, gli zigomi,
il contorno del viso e il punto sotto il labbro inferiore sono più scuri.

La forma del viso, occhi, sopracciglia, labbra, naso, orecchie e
eccetera. tutte le persone sono diverse. Pertanto, quando disegni il ritratto di qualcuno, prova
vedere queste caratteristiche e sovrapporle su un pezzo standard.

Un altro esempio del fatto che i tratti del viso di ognuno sono diversi.

Bene, qui vediamo come disegnare una faccia di profilo e mezzo giro - i cosiddetti "tre quarti"
A
disegnando una faccia a mezzo giro, è necessario tenere conto delle regole
prospettiva: l'occhio lontano e il lato opposto del labbro appariranno più piccoli.

Andiamo alla foto figura umana.
Per rappresentare il corpo nel modo più corretto possibile, devi conoscere alcuni segreti, come quando disegni ritratti:

L'unità di misura del corpo umano è la "lunghezza della testa".
- L'altezza umana è in media di 7,5 lunghezze della testa.
- Gli uomini, ovviamente, sono solitamente leggermente più alti delle donne.
-
Naturalmente, inizieremo a disegnare il corpo proprio dalla testa che vogliamo
misurare tutto. Hai disegnato? Ora rimandiamo la sua lunghezza altre sette volte.
Questa sarà la crescita del raffigurato.
- La larghezza delle spalle è pari a due lunghezze della testa per gli uomini e ad una lunghezza e mezza per le donne.
- Nel punto in cui termina la terza testa :), ci saranno un ombelico e un braccio piegato al gomito.
- Il quarto è il luogo da cui crescono le gambe.
- Il quinto è il centro della coscia. Qui è dove finisce la lunghezza del braccio.
- Sesto: parte inferiore del ginocchio.
-
Non puoi credermi, ma la lunghezza delle braccia è uguale alla lunghezza delle gambe, la lunghezza del braccio dalla spalla
al gomito sarà leggermente inferiore alla lunghezza dal gomito alla punta delle dita.
- La lunghezza del pennello è uguale all'altezza del viso (nota, non la testa, la distanza dal mento alla parte superiore della fronte), la lunghezza del piede è uguale alla lunghezza della testa.

Sapendo tutto ciò, puoi ritrarre in modo abbastanza plausibile la figura di una persona.

Preso in un gruppo dedicato ai graffiti VKontakte.

Forme delle labbra

forma del naso

Forme degli occhi

Forme di francesine da donna

Le proporzioni della figura del bambino differiscono da
proporzioni adulte. Meno volte la lunghezza della testa è ostacolata nella crescita
bambino, più è piccolo.

IN ritratto di bambino tutto è un po' diverso.
Il viso del bambino è più arrotondato, la fronte è più grande. Se disegniamo un orizzontale
linea attraverso il centro faccia di bebè, allora non sarà una linea degli occhi, come
era nel ritratto di un adulto.

Imparare a disegnare una persona non solo
stando come un pilastro, semplificheremo temporaneamente la nostra immagine. Andiamocene
solo la testa, il torace, la colonna vertebrale, il bacino e si fissano a tutto questo
braccia e gambe. La cosa principale è mantenere tutte le proporzioni.

Avendo una versione così semplificata della figura umana, possiamo facilmente dargli qualsiasi posa.

Quando abbiamo deciso una posa, possiamo
coltivare carne sul nostro scheletro semplificato. Non dimenticare che il corpo non lo è
angolare e non costituito da rettangoli: proviamo a disegnarlo liscio
linee. In vita il corpo si restringe gradualmente, anche alle ginocchia e ai gomiti.

Per rendere l'immagine più vivace è necessario dare carattere ed espressione non solo al viso, ma anche alla posa.

Mani:

Le dita sono lisce come una tavola, le articolazioni dell'intero scheletro sono le parti più larghe delle ossa.

Chi non ricorda opera famosa Leonardo da Vinci dove schema artistico illustra vividamente la proporzionalità del corpo umano. Progettato armoniosamente, sembra incredibilmente bello. Ma noi stessi dovremmo capire come disegnare una persona. Vale la pena imparare a trasmettere questa armonia delle proporzioni del corpo umano. Come? Ora proverò a mostrare quali scoperte ho fatto per me stesso nel disegnare una figura umana.

Io dentro l'aiuto arriverà una sorta di manuale su come disegnare un corpo umano, un set per la creatività dagli elementi necessari per ogni artista, sia professionista che principiante, ad esempio un bambino in età prescolare: carta, matite, un righello e una gomma. In mio soccorso verrà anche mio figlio, che ha 7 anni.. Io e il mio bambino abbiamo deciso che il nostro modello di persona è un uomo in jeans e maglietta. La sua foto è stata trovata da noi su uno dei siti.

Ma ci tengo subito a precisare che questo istruzioni passo passo suggerisce che chi seguirà queste lezioni di disegno sarà facilmente in grado di ripetere qualsiasi passaggio. E anche un bambino può farlo facilmente..

Distribuiamo l'intera esecuzione del disegno di una persona in più fasi:

Lavori accessori;
Dettagliare l'immagine;
“Ravviviamo” il disegno di una figura umana.

Quindi possiamo disegnare una persona passo dopo passo con una matita. Andare!

Lavoro accessorio

Prima di tutto, facciamo uno schizzo schematico, tenendo conto delle proporzioni di una persona.

Come disegnare schizzi di persone? Per fare questo, devi iniziare in piccolo. Realizziamo l'immagine di un ovale. Questa sarà la testa. Misuriamo le sue dimensioni. L'ho preso lungo 2 cm Le proporzioni di una persona sono tali che è necessario misurare solo 7 di tali lunghezze per rappresentare una persona di statura media.

Ecco uno schizzo della silhouette. È difficile vedere l'immagine di una persona in questo. Ma è così che capiremo come disegnare una persona in piena crescita.

Ora stiamo aspettando esclusivamente un lavoro passo-passo.

Collo.

Il collo di una persona può essere diverso. Ma sono andato con la media. Il collo di solito non è più largo della testa e allo stesso tempo non troppo sottile, circa la metà della larghezza della testa.

Non dimenticare che questo è un disegno a matita per principianti e potrebbero esserci delle imprecisioni. Con la pratica, puoi raggiungere buona fortuna e persino capire come insegnare a un bambino a disegnare una persona, non importa quanti anni abbia.

Le spalle.

Per disegnare la linea delle spalle è importante tenere conto del fatto che, in media, in un uomo hanno la stessa lunghezza della testa. E un momento. Disegniamo le spalle con una leggera pendenza verso il basso (vedi l'immagine sopra).

Vita.

Come disegnare una figura umana? momento successivo- come "trovare" e disegnare il punto vita della nostra persona. Il markup ti aiuterà in questo. Se la mia testa è di 2 cm, determinerò la vita sotto il quinto cm, circa 5,2-5,3. Metto un punto e ne traccio una linea orizzontale, che sarà maggiore della larghezza della testa, ma inferiore alla larghezza delle spalle. Collego questa linea con la linea della spalla.

Torso.

Il quarto segno (dall'alto verso il basso) sarà il punto della parte inferiore del busto. Di solito è più largo della vita, ma non dovrebbe essere più largo delle spalle. Disegna una linea orizzontale. Colleghiamo i suoi bordi con la vita.

Gambe.

Il disegno di una persona dovrebbe essere integrato con la "produzione" delle gambe. Quanto è facile da fare? Suddividiamo il tutto in diversi passaggi:

Mani.

Ci stiamo avvicinando alla fase finale e integriamo il disegno di una persona con un altro dettaglio importante: le mani. E ancora dividiamo questo passaggio dell'immagine di una persona con una matita in più fasi:

In generale, abbiamo capito come disegnare una figura. Ma non è tutto. Ora il modello deve elaborare i singoli dettagli.

Dettaglio dell'immagine

Il nostro uomo disegnato a matita ha bisogno di un volto per "apparire". E quindi, rappresentiamo ogni elemento nell'immagine. E queste sono le orecchie, l'acconciatura, gli occhi, il naso e le sopracciglia.

Siamo riusciti a disegnare una figura umana. Ma era solo un piano. Ora lavoriamo su ogni dettaglio dei suoi vestiti separatamente. Facciamo pieghe sui vestiti e segniamo anche alcune cuciture evidenti.

Cancellare tutto linee ausiliarie. E ora vediamo che questo ricorda più l'aspetto umano di quanto lo fosse prima l'immagine di un robot "sui cardini".

Diamo vita al nostro modello

Abbiamo capito come disegnare il corpo. E ora vestiremo questo corpo. Nella foto che abbiamo scelto come modello, un uomo in jeans e maglietta. Mostriamo tutto questo a nostra immagine.

Non dimenticare l'effetto chiaroscuro, poiché rende il lavoro più voluminoso.

Se fino ad ora era difficile per i bambini spiegare alcuni punti, anche un bambino di un anno o due riuscirà a far fronte alla fase di colorazione.

Io e il bambino ci abbiamo provato e abbiamo trovato un uomo davvero carino. Forse in futuro potremo imparare a ritrarre una ragazza e un bambino. La cosa principale è l'inizio. Buona fortuna per la tua pratica futura!

Vedi sotto per alcune altre opzioni.

Ciao cari amici!

Oggi abbiamo un argomento interessante, semplice e non noioso. Impareremo come disegnare una persona in movimento utilizzando un metodo molto semplice e affidabile.

regola semplice

"Tutto ciò che è geniale è semplice", questo proverbio è perfetto per caratterizzare il metodo più accurato e corretto per costruire una figura umana in movimento. L'essenza di questo metodo sta nel fatto che inizialmente iniziamo a costruire una persona dalle linee "bastone, bastone cetriolo, si è scoperto che era un omino", quindi aggiungi una forma corporea specifica a questo scheletro semplificato.

Qui c'è un semplice esempio:

Fasi di creazione di disegni di personaggi divertenti

Piccolo chiarimento: la prima riga del foglio dovrebbe rappresentare la posa, l'azione della persona(piegarsi, inclinarsi, postura). Se necessario, a questa linea possono essere aggiunte le guide delle braccia o delle gambe.

Disegnare una persona in movimento è interessante, c'è sempre qualcosa da imparare e qualcosa per cui lottare. In piedi, seduto, in movimento, una persona deve mantenere l'equilibrio, bilanciare la massa del suo corpo per non cadere.

Esistono due centri di massa principali che devono essere costantemente in equilibrio tra loro: peso del busto e del bacino. La testa viene solitamente tenuta dritta e le braccia e le gambe aiutano a mantenere l'equilibrio e fungono da supporto.

Disegna una figura umana

Per stare dritti, le persone inclinano leggermente il petto all'indietro e il bacino in avanti. Ciò è particolarmente evidente guardando la figura di profilo.

Ora dobbiamo designare un termine che ci sarà utile oggi: fossa giugulare - questa è una rientranza sulla clavicola, è contrassegnata da un punto rosso nelle ulteriori illustrazioni di questo articolo. Infatti, la fossa giugulare è il centro di gravità del corpo umano.

In una posizione diritta, tutto è semplice, il peso del corpo è distribuito uniformemente su entrambi i supporti: le gambe e la fossa giugulare si trova direttamente sopra il fulcro.

Nota come va linea verticale dalla fossa giugulare al fulcro se visto di profilo. Inoltre divide la massa corporea in due parti uguali, anche se in questa posizione non è così chiaramente visibile come nella parte anteriore.

Spinta con una gamba

Se una persona sta in piedi, appoggiandosi su una sola gamba, il baricentro si sposta su questo supporto. La fossa giugulare sarà direttamente sopra la gamba portante. In questa posizione la massa è distribuita diversamente, tenendo conto che la gamba portante sostiene maggior parte gravità corporea.

Disegna un pesce

Nei disegni e nei dipinti, spesso viene prestata molta più attenzione alla gamba portante e molta meno enfasi all'altra gamba. Sottolineando così il sostegno e l'equilibrio della figura.

Supporto aggiuntivo

Se devi rappresentare una persona appoggiata a qualcosa, tienilo presente in questa posizione centro di gravità sarà situato tra due pilastri.

Consideriamo ad esempio la figura seguente:

Imparare a disegnare una mano umana

in posizione seduta

Quando una persona è seduta, il punto di riferimento principale è il bacino.

Consideriamo l'illustrazione, il fulcro è sottolineato in verde:

Per mantenere l'equilibrio stando seduti e sporgendosi in avanti, è necessario un ulteriore punto di appoggio per il busto. Ad esempio, un tavolo o i gomiti sulle ginocchia.
Se vuoi appoggiarti allo schienale, dovrai appoggiarti allo schienale di una sedia, di un divano o mettere indietro le mani, appoggiandoti sui palmi delle mani.
Un altro esempio: da seduti, l'equilibrio può essere mantenuto con entrambe le mani, allungandone una in avanti fino al ginocchio, l'altra indietro, invece che allo schienale della sedia.

Con un carico

Una persona che trasporta un peso aggiuntivo deve assumere una posizione tale che la massa del suo corpo e il carico siano in equilibrio.

Il punto di riferimento in questo caso sarà tra la fossa giugulare ed il baricentro del carico, e coinciderà con gli appoggi (gambe).

Considera l'illustrazione: il baricentro del corpo umano è contrassegnato in rosso, il baricentro del carico è contrassegnato in blu, il punto di equilibrio e supporto è contrassegnato in verde.

Quanto più pesante è il fardello, tanto più la persona che lo porta deve piegarsi. Una persona si inclina nella direzione opposta a quella in cui si trova il suo carico.

In realtà esempi grande quantità, questi sono i primi e i più brillanti tra quelli che mi sono venuti in mente.

Come disegnare una rosa con una matita

Corpo in movimento

A piedi

Se descriviamo semplicemente la camminata, allora si tratta di un pompaggio da un lato all'altro o di una caduta controllata. Le mani in movimento aiutano a mantenere l'equilibrio. Le gambe sono supporti che cambiano alternativamente. Quando si cammina, il bacino e il torace si inclinano in direzioni opposte.

Correre

Come si disegna una persona che corre? Per creare ancora più slancio e correre in avanti velocemente, una persona è costretta a inclinare il busto in avanti. Poiché il centro di gravità (tronco e fossa giugulare) è inclinato in avanti, una persona può cadere o sostituirsi con un supporto (gamba). Quindi corriamo, lanciando il busto in avanti e sostituendo i supporti (gambe), e le mani con i loro movimenti ci aiutano a muoverci più velocemente.

Nell'immagine: il baricentro è contrassegnato in rosso, la direzione di movimento è contrassegnata con una freccia blu, la gamba portante è contrassegnata in verde. Più velocemente devi andare avanti (correre), più devi spostare il baricentro in avanti, più ampio diventa il passo e i movimenti delle braccia sono più ampi.

Disegna orecchie umane

Movimento dinamico del busto e delle braccia

Per creare un disegno di una persona in una sorta di movimento dinamico pronunciato, è necessario subordinare l'intero corpo del personaggio a questo movimento. In questi casi, il centro di gravità è fortemente spostato nella direzione del movimento e l'intero corpo deve essere posizionato su supporti molto affidabili: le gambe divaricate.

Per esempio:

Per mantenere l'equilibrio quando il busto e le braccia sono molto mobili, è noioso trovare un buon punto di appoggio, ma è meglio andare sul sicuro e stare con sicurezza su entrambe le gambe.

Per bambini gruppo senior asiloè importante dedicare abbastanza tempo non solo all'intellettuale e sviluppo fisico ma belle arti.

Nel disegno il bambino si manifesta, fantastica e allo stesso tempo sviluppa le sue capacità. È ancora abbastanza difficile per i bambini di 5-6 anni trasmettere tutte le sottigliezze di un particolare argomento, quindi qui è semplicemente richiesto l'aiuto dei genitori.

Alberi e piante non sono così difficili da disegnare, ma con una figura umana le cose sono più complicate se il compito è disegnarla in movimento.

Ti aiuteremo in questo e ti mostreremo come insegnare a un bambino a disegnare una persona. con una semplice matita passo dopo passo. A questo scopo, puoi scegliere diversi modi, qualsiasi bambino di 5-6 anni li padroneggerà.

Prima di iniziare a disegnare una figura con una matita, vale la pena considerare che non dovresti disegnare linee tratteggiate e poi tracciarle. Disegnare una persona, anche per i principianti, non sarà così difficile se disegni delle linee con un solo movimento, senza aver paura di sbagliare.

Quando si disegna una figura in movimento, vale la pena immaginare mentalmente la sua immagine e quindi trasferire le linee immaginarie su un foglio di carta. La regola principale per i principianti non è solo aderire all'accuratezza delle linee delineate e osservare le proporzioni del corpo, ma anche trasmettere l'essenza e il significato dell'immagine disegnata.

Il vantaggio principale di ogni artista è la capacità di trasmettere il carattere e l'umore interiore di una persona creata su un pezzo di carta.

Molto spesso, quando si disegna una persona, non è possibile mantenere le proporzioni del corpo, per cui la figura disegnata non sembra credibile. Il problema principale è la lunghezza errata degli arti superiori e inferiori, la testa troppo grande o troppo piccola.

Tali errori sono molto tipici per i bambini di 5-6 anni, quindi si consiglia di disegnare un disegno a matita in più fasi, impariamo a dividere il disegno in più parti separate.

Spesso una figura umana è condizionatamente divisa in 7 parti identiche, che possono essere equiparate a 7 circonferenze della testa, compreso il collo.

Avendo imparato base teorica, stiamo imparando a disegnare una persona in movimento con i bambini.

Processo di disegno

opzione 1

Per prima cosa devi disegnare insieme al bambino un ovale, che verrà successivamente piegato con la testa della persona disegnata.

Appena sotto l'ovale disegna il collo, questa parte del corpo non deve essere troppo lunga, deve essere posizionata rigorosamente al centro. Quindi disegniamo un rettangolo, sarà una linea guida per disegnare ulteriormente il corpo.

Successivamente, devi disegnare lo stesso rettangolo, la sua larghezza dovrebbe essere uguale al primo, ma la lunghezza dovrebbe essere leggermente maggiore. Dividete a metà il secondo rettangolo, realizzando così uno schizzo per gli arti inferiori. Gli angoli del rettangolo superiore sono leggermente arrotondati, formando così le spalle.

Ora devi cancellare con una gomma linee aggiuntive, indicati nella figura da una freccia rossa, questa procedura sarà interessante per i bambini.

Affinché il bambino possa padroneggiare appieno la lezione di disegno, vale la pena dirgli in dettaglio come vengono disegnati i dettagli della testa. Tutte le linee non necessarie possono essere facilmente rimosse con una gomma.

Al centro dell'ovale precedentemente preparato, disegna gli occhi, il naso e la bocca. Non dimenticare di disegnare le sopracciglia, abbozzare l'acconciatura della persona.

Alla fine, crea alcune linee oblique che rappresenteranno le pieghe sui vestiti, disegneranno gli elementi necessari della scarpa.

Il disegno è completamente pronto, ogni genitore potrà insegnare al proprio figlio a disegnare una persona passo dopo passo.

opzione 2

Questo semplice modo di rappresentare una figura in movimento piacerà ai bambini irrequieti.

Per prima cosa disegna delle linee su carta, che poi serviranno da guida per disegnare il busto, gli arti superiori e inferiori.

Nella parte superiore del foglio raffiguriamo la testa (disegna un ovale). Il bambino potrà portare a termine questo compito in autonomia sotto la guida del genitore. Non dimenticare di segnare le linee all'interno dell'ovale lungo le quali verranno posizionati gli occhi, il naso e la bocca.

Sulla base delle guide, disegna il busto di una persona. Successivamente, puoi iniziare a disegnare acconciature. Non escludere alcuni dettagli, lascia che il bambino finisca di disegnare da solo qualsiasi oggetto che ha in mano. Dettaglia il viso, raffigura attentamente gli occhi con il naso e la bocca.
Ora resta solo da rimuovere le restanti linee extra.

È così facile disegnare una persona, una tale procedura piacerà non solo ai genitori, ma anche ai bambini, grazie a ciò il bambino acquisirà alcune abilità nelle belle arti.