Stagno invaso. Descrizione del dipinto di Polenov. Composizione basata sul dipinto di Polenov Stagno invaso (descrizione) Opera scritta indipendente

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Tipo di lezione: lezione sullo sviluppo del linguaggio usando le TIC.

Lo scopo della lezione: imparare a scrivere un saggio-descrizione dell'immagine.

• conoscere il lavoro di V. D. Polenov;
• sviluppare la capacità di usare accuratamente le parole nel discorso orale e scritto;
• imparare a percepire la bellezza della natura e rispondere emotivamente ad essa.

Attrezzatura:

• proiettore multimediale;
• schermo;
• computer;
• presentazione al computer.

Durante le lezioni

1. Momento organizzativo.

Ciao ragazzi! Vedi se è tutto pronto per la tua lezione di russo? E ora chi siederà tranquillamente sul posto - ragazze, ragazzi? Ok, andiamo alla lezione.

2. Lavori preparatori.

La musica di P. I. Tchaikovsky “Seasons. Barcarola” (Applicazione).

U.- Ragazzi, avete ascoltato la musica. Che stato d'animo ha suscitato in te? Questa sensazione di pace, tranquillità è stata evocata in te dalla musica di P. I. Ciajkovskij “Le stagioni. Barcarola". Ora guarda lo schermo (Diapositiva 2). Leggiamo le righe scritte.

"Mi sembra che l'arte debba dare gioia e felicità, altrimenti non ha valore." Chi pensi che potrebbe dire tali parole?

D.- Musicista, poeta, artista.

U.– Sì, una persona creativa potrebbe dirlo. Queste parole appartengono all'eccezionale artista russo V. D. Polenov. Sognava che il popolo russo conoscesse l'arte russa, i suoi artisti.

Cosa significa dare gioia e felicità?

Esatto, e oggi viviamo queste sensazioni, ammirando i dipinti di Polenov, perché è riuscito a confermare le sue parole con la creatività.

3. Conoscenza del lavoro dell'artista VD Polenov.

U.- Guarda lo schermo (Diapositiva 3).

Vasily Dmitrievich Polenov è nato il 1 giugno 1844 a San Pietroburgo. Padre, Dmitry Vasilievich, era sia uno storico, sia un archeologo e un bibliografo, ha preso parte alla preparazione delle riforme che hanno aiutato a liberare i contadini. La madre, Maria Alekseevna, era figlia di un famoso architetto, in gioventù dipingeva ritratti e libri per bambini. L'atmosfera che regnava nella sua casa natale incoraggiò Polenov ad interessarsi alla scienza e alla pittura. Le lezioni sistematiche di pittura iniziarono per lui all'età di 12 anni. Adempiendo alla volontà di suo padre, Polenov entrò all'Università di San Pietroburgo, ma la sera studiava all'Accademia delle arti.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, l'artista è stato impegnato in attività educative, creando scenografie per spettacoli.

Nel 1924 gli fu conferito il titolo di People's Artist della RSFSR.

U.– Quando ero a scuola, io e i miei compagni di classe abbiamo fatto un'escursione di tre giorni lungo il fiume Oka. Sulle rive di questo fiume si trova il Museo-Estate Polenovo, dove V. D. Polenov trascorse gli ultimi anni della sua vita. Abbiamo visitato questo fantastico museo. Guarda lo schermo, ecco cosa abbiamo visto lì (Diapositiva 3).

(Diapositiva 4) . E ora conosci alcuni dipinti di questo eccezionale artista.

"Moscow Yard" nel 1878 portò fama all'autore, "Il giardino della nonna", "Autunno d'oro", "Cristo e il peccatore". Ecco solo una piccola parte del ricco patrimonio dell'artista.

4. Conoscenza del dipinto "Stagno invaso".

U.- Guarda la foto successiva. (Diapositiva 5). Come la chiameresti?

E ora scegli tra 6 nomi il più, secondo te, adatto, accurato. Commenta la tua scelta.

Davanti a te c'è una riproduzione del dipinto di V. D. Polenov "Lo stagno invaso"

5. Esame del dipinto di V. D. Polenov "Lo stagno invaso".

U.– Per parlare di un dipinto, questo deve essere letto, cioè attentamente esaminato e considerato. (I bambini esaminano attentamente l'immagine sul Diapositiva 5).

U.- A quale genere di pittura può essere attribuito questo dipinto?

D.- Penso che sia un paesaggio.

U.- Passiamo ai materiali di riferimento (Dizionario di S. I. Ozhegov). Un paesaggio è una visione generale di un'area. Si hai ragione. Polenov è un maestro del paesaggio, ha in qualche modo dato vita a questo genere, ha portato nuove opportunità alla pittoresca trasmissione della natura.

U.- Che stato d'animo hai avuto quando hai incontrato per la prima volta la foto?

D.- Pace, silenzio. Luce, ho ricordato un'estate calda, le vacanze.

A. Proviamo a capire perché l'immagine evoca un tale stato d'animo. A cosa hai prestato attenzione? Cosa ti ha attratto?

Luce e aria: questa è la cosa principale che Polenov ha portato alla pittura di paesaggio. Era un maestro della pittura plein air. Passiamo al dizionario: plein air - "aria aperta", il trasferimento nella pittura dei cambiamenti di colore, la ricchezza colorata della natura, che si manifesta in condizioni naturali sotto l'influenza della luce e dell'aria. La pittura plein air prevede il lavoro dell'artista in aria, non in studio.

- Descrivi lo stagno, il parco, la costa, il cielo, come li ha mostrati l'artista.
- Come ti sentiresti se fossi in questo angolo di natura? Cosa ti piacerebbe fare?
Che giorno ha raffigurato l'artista? Confronta la combinazione di colori e l'umore dell'immagine.

6. Riflessione sull'immagine.(Diapositiva 6)

I bambini rispondono alle domande stampate sullo schermo. Affina e approfondisci le loro impressioni sull'immagine. Arrivano alla conclusione che scriveranno un saggio - una descrizione.

U.- Sì, ragazzi, scriverete un testo - una descrizione. Descrizione: questo è un testo che descrive oggetti, fenomeni, persone ... In questo caso, descriveremo l'immagine. Un saggio del genere dovrebbe essere pieno di aggettivi, confronti, espressioni figurative.

7. Scelta di un'epigrafe.(Diapositiva 7)

U.- Leggi estratti di poesie di I. Bunin e A. Fet. Quali linee, secondo te, sono più adatte per il dipinto "Overgrown Pond"? Spiega la tua risposta. Annota la tua epigrafe preferita nella tua bozza.

8. Elaborazione di un piano di saggio.(Diapositiva 8)

U. Come dovremmo iniziare a scrivere un saggio?

D.- Nell'introduzione, dobbiamo scrivere dell'artista V. D. Polenov.

U. Cosa rappresenta l'artista in primo piano? Qual è la cosa principale nella foto?

D.- Stagno invaso.

U. Cosa ha scritto l'artista sullo sfondo? Non così dettagliato, ma comunque molto espressivo?

D.- Vecchio parco.

D.- La tua impressione e il tuo atteggiamento nei confronti dell'immagine.

(Gli studenti scrivono il piano del saggio in bozze.)

9. Preparazione lessicale e ortografica.(Diapositiva 9)

U.- Il nostro discorso dovrebbe essere ricco di contenuti, corretto nella forma, figurativo. Dobbiamo essere attenti al discorso, usare le parole in modo accurato, evitare la ripetizione.

- Guarda lo schermo. Vedi un tavolo. Per facilitarti il ​​​​lavoro sul saggio, integriamolo con aggettivi, espressioni figurative, confronti.

(Gli studenti esprimono le loro opzioni, completano la tabella e scrivono le frasi che preferiscono.)

U.- Scegli i sinonimi per le parole:

Artista - pittore, paesaggista, maestro del pennello.

Crea - scrive (ma non descrive o disegna)

Un quadro è una tela, una riproduzione.

Sorprendente - sorprendente, sorprendente.

10. Composizione orale.(Diapositiva 10)

U.– Chi vuole provare a raccontare oralmente la foto a un amico? Ricorda di attenersi al piano di scrittura.

11. Lavoro scritto indipendente.

U.- Abbiamo esaminato una riproduzione del dipinto di V. D. Polenov "Lo stagno invaso". Ora è il momento di scrivere il saggio. Non dimenticare i paragrafi. Alzi la mano chi ha domande sull'ortografia. Buona fortuna!

(Gli studenti scrivono un saggio in bozze. Il lavoro si conclude con il controllo del saggio in termini di ortografia, struttura e completezza della divulgazione del testo. Dopo la visione da parte dell'insegnante, riscrivono il testo su un quaderno.)

12. Il risultato della lezione.

Bibliografia.

1. S. I. Ozhegov"Dizionario esplicativo della lingua russa"; Ekaterinburg, 1994.
2. OV Polenova"IN. D. Polenov e la sua casa-museo”; Mosca, 2004.
3. N. V. Getashvili“500 capolavori della pittura russa”; Mosca, 2010.

Il nostro Paese è ricco di angoli incontaminati della natura, luoghi in cui il piede di una persona raramente mette piede, angoli così deserti di vecchi parchi, dove puoi sempre ritirarti e sognare, riflettere e magari fare un appuntamento romantico. Proprio un posto così deserto è stato raffigurato nella sua opera da Polenov, chiamando l'immagine Overgrown Pond.

Probabilmente ogni persona conosce un posto tranquillo che è diventato il suo preferito. Un luogo che un tempo era popolare, ma alla fine cade in rovina. Comincia a ricoprire di erba, vegetazione eccessiva, creando una sensazione di natura primordiale. Questo è esattamente ciò che Vasily Polenov ha catturato nel dipinto Overgrown Pond. L'autore dipinse la tela nel 1879, trasmettendo allo spettatore un senso di pace e il suo amore per la natura russa. In generale, Polenov ha dipinto diversi dipinti. Si tratta di dipinti su temi storici, ritratti e panorami, ma la pittura occupa un posto speciale nel suo lavoro. Ad esso appartiene il dipinto di Polenov The Overgrown Pond, su cui scriviamo il nostro.

Descrizione dell'immagine

La prima cosa che attrae nella foto è un tripudio di verde. Sembra subito che questa tela sia stata dipinta utilizzando un solo verde, e solo guardando da vicino si notano altri colori. La trama dell'immagine è semplice e nota a tutti. Dopotutto, potremmo osservare immagini simili nei parchi sulle rive di bacini abbandonati. Tuttavia, l'autore riesce a ritrarre la natura in modo speciale, e voglio scrutare ogni dettaglio tracciato. Ad esempio, voglio considerare in primo piano ogni singolo filo d'erba, ogni fiore che è spuntato sulla riva. Poi vediamo la superficie dell'acqua. Questo è uno stagno abbandonato in cui nessuno fa il bagno da molto tempo. Le ninfee vi galleggiano tranquille e forse le rane cantano la loro canzone.

Sulla destra vediamo un ponte di legno. E poi l'immaginazione disegna una specie di pescatore che era seduto qui e pescava, o ragazzi che si divertivano e saltavano dal ponte nell'acqua. Vicino al ponte cresce un vecchio pioppo. Si distingue soprattutto tra gli altri alberi. Poiché il luogo è abbandonato, vediamo come sono cresciuti i germogli di pioppo. Inoltre vediamo boschetti di canne e sullo sfondo un parco impenetrabile che è diventato come una fitta foresta.

A un esame più attento, notiamo che questo luogo deserto non è più così deserto. Dopotutto, nelle profondità del parco sul lato destro, notiamo una ragazza. Si nascose all'ombra degli alberi, seduta su una panchina. Nelle sue mani c'è un libro, o forse un diario personale. La ragazza è immersa nei suoi pensieri, ascoltando i suoni della natura. Questo è il frastuono di un uccello, il fruscio delle foglie e il cinguettio delle rane. La ragazza si è ritirata per nascondersi dai problemi, o forse ha appena avuto un appuntamento con la sua amata qui? Tutto può essere. In ogni caso, lo stagno abbandonato nel dipinto di Polenov è un luogo eccellente per questo.

Questo paesaggio di Polenov è uno dei tre dipinti che rappresentano una trilogia lirico-filosofica creata nel 1878-79, che comprende i seguenti dipinti: Giardino della nonna, Cortile di Mosca e Stagno invaso.

Polenov trascorre l'estate del 1877 nel villaggio di Petrushki vicino a Kiev. Qui è stato scritto uno schizzo, che è diventato la base dell'immagine.

Lo schizzo rimase fino all'autunno del 1878. In quel momento, Polenov si trasferì dall'Arbat all'allora periferia di Mosca, a Khamovniki. Poco dopo si stabilì qui anche Leo Tolstoj, avendo acquistato un maniero nelle vicinanze. Molti che conoscono le idee di Tolstoj, che erano così gradite a Polenov, definiscono profetica questa coincidenza. Ma si sono incontrati molto più tardi.

Khamovniki, con la bellezza del vecchio giardino, ha colpito l'immaginazione dell'artista. Queste impressioni si riflettevano nell'immagine.

Vecchie passerelle con un sentiero calpestato fino quasi al candore danno all'immagine dello stagno un suono nostalgico. Il modello per la figura di una donna era la sorella dell'artista, V. D. Krusciov.

La tradizione accademica si fa sentire nella costruzione compositiva del quadro. Secondo questa tradizione, l'artista costruisce due piani: uno sfondo, scritto piuttosto "approssimativamente", e un fronte dettagliato.

Nell'immagine del vecchio parco, solenne nella sua monumentale maestosità, prevale un'elevata atmosfera sognante. È enfatizzato dalla figura fragile, immobile, pensierosa di una donna, che si staglia da sola sullo sfondo di alberi scuri, distesa in una possente tenda e, per così dire, servendola come rifugio sicuro. I testi del motivo del paesaggio diventano più distinti grazie all'atmosfera unificata del misterioso mondo della natura e del mondo dell'anima femminile, il loro peculiare dialogo.

Uno dei critici di Moskovskie Vedomosti ha scritto del dipinto: “Polenov ha un'ottima padronanza dell'arte e della tecnica di raffigurare la natura, il centro ideale per lui è ancora una persona e la sua presenza si fa sentire ovunque. Quindi nella foto "Overgrown Pond" non è affatto uno stagno ... Questo stagno ha una sua storia ... In questa foto, il romantico ha nuovamente colpito. Sarebbe molto difficile determinare con precisione la categoria in cui collocare il dipinto del signor Polenov... Il dipinto di Polenov è ciò che i tedeschi chiamano Stimmungsbild, tali dipinti sono progettati per darti, prima di tutto, uno stato d'animo e il trucco è più o meno come un'elegia in poesia.

Nel paesaggio si nota il desiderio di Polenov di contrasti emotivi e visivi. Verde brillante, con margherite dettagliate in primo piano, il prato soleggiato è adiacente alla misteriosa profondità delle masse scure degli alberi. Attraverso gli alberi coperti da una foschia ariosa, si apre l'azzurro del cielo con nuvole bianche, che fa da contrasto agli alberi scuri del parco. La diversità del paesaggio, vicino allo stile dei paesaggi dell'inizio del XIX secolo, il suo mistero romantico, l'imprevisto delle combinazioni delle sue parti luminose soleggiate e ombreggiate, erano basate su un sistema di pittura plein air, costruito con le sfumature più fini, sviluppato dall'artista nello studio "Pond in the Park". (1876).

Le ninfee, così come i dettagli della costa, sono descritti con molta attenzione; queste immagini quotidiane contrastano con l'immagine solenne del parco, che si perde fuori dal quadro. Al centro dell'immagine ci sono le gradazioni dello stesso colore verde magistralmente interpretate dall'artista. Nelle sue sfumature più raffinate, Polenov agisce ancora una volta come un maestro colorista insuperabile.

Il dipinto fu esposto nel 1879 alla 17a mostra itinerante, il pubblico ne fu felicissimo. Lo studente di Polenov, Isaac Levitan, ha dipinto un quadro simile, definendolo lo stesso.

Vasily Polenova. Galleria di dipinti e disegni dell'artista - Stagno invaso

Artista russo Vasily Polenov
stagno invaso

Nell'immagine del vecchio parco, solenne nella sua monumentale maestosità, prevale un'elevata atmosfera sognante. È enfatizzato dalla figura fragile, immobile, pensierosa di una donna, che si staglia da sola sullo sfondo di alberi scuri, distesa in una possente tenda e, per così dire, servendola come rifugio sicuro. I testi del motivo del paesaggio diventano più distinti grazie all'atmosfera unificata del misterioso mondo della natura e del mondo dell'anima femminile, il loro peculiare dialogo. Uno dei critici di Moskovskie Vedomosti ha scritto sul dipinto: Polenov ha un'ottima padronanza dell'arte e della tecnica di raffigurare la natura, il centro ideale per lui è ancora una persona e la sua presenza si fa sentire ovunque. Quindi nel dipinto Overgrown Pond non è affatto uno stagno ... Questo stagno ha una sua storia ... In questa foto, il romantico ha nuovamente colpito. Sarebbe molto difficile determinare con precisione la categoria in cui collocare il dipinto del signor Polenov... Il dipinto di Polenov è ciò che i tedeschi chiamano Stimmungsbild, tali dipinti sono progettati per darti, prima di tutto, uno stato d'animo e il trucco è più o meno come nella poesia è un'elegia. Nel paesaggio si nota il desiderio di Polenov di contrasti emotivi e visivi. Verde brillante, con margherite dettagliate in primo piano, il prato soleggiato è adiacente alla misteriosa profondità delle masse scure degli alberi. Attraverso gli alberi coperti da una foschia ariosa, si apre l'azzurro del cielo con nuvole bianche, che fa da contrasto agli alberi scuri del parco. Vicino allo stile dei paesaggi dell'inizio del XIX secolo, la diversità del paesaggio, il suo mistero romantico, l'imprevedibilità delle combinazioni delle sue parti luminose e ombreggiate, erano basate su un sistema di pittura en plein air, costruito con le migliori sfumature, sviluppato dall'artista nello studio Stagno nel parco. Olishanka (1876).

Pagine biologiche

Nel 1872, la vita di Polenov, artista di classe di primo grado in pittura storica e candidato ai diritti, si sviluppò con grande successo. In primavera è stata emessa la decisione di mandarlo all'estero per sei anni come pensionato dell'Accademia delle Arti "per un ulteriore perfezionamento artistico", a giugno è iniziato il suo viaggio di lavoro. Polenov ha visitato Mosca, dove ha esaminato una serie di collezioni private di dipinti, poi Kiev, Vienna e Monaco. La vita artistica di questa città lo ha catturato con il "cerchio del lavoro". La cerchia di artisti il ​​​​cui lavoro ha attirato l'attenzione speciale di Polenov è piuttosto ampia e varia ... "

Insegnante e studenti

Molti pittori - Nesterov, Konstantin Korovin, Ilya Ostroukhoe, Isaac Levitan, Golovin e altri - hanno notato vari aspetti dell'impatto del lavoro di Polenov su di loro. All'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento Polenov ebbe l'immediata opportunità di guidare lo sviluppo artistico dei giovani. Nell'autunno del 1882 iniziò a insegnare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, sostituendo Alexei Savrasov nel corso di paesaggio e natura morta, e insegnò in questo corso fino al 1895. A differenza di Savrasov, che ha fatto appello alle emozioni dei suoi studenti, Polenov ha prestato attenzione principalmente alla tecnica della pittura. A poco a poco, ha immerso i suoi studenti nei segreti del colore, che lui stesso ha padroneggiato brillantemente ... "

Eleanor Paston su Vasily Polenov

L'originalità dell'artista, la sua personalità era in gran parte dovuta all'ambiente in cui si era formato. Polenov nacque a San Pietroburgo il 20 maggio (1 giugno) 1844 da un'antica famiglia nobile che conservava le tradizioni della nobiltà illuminata russa, risalente alla seconda metà del XVIII secolo. Il padre di Polenov, Dmitry Vasilievich, un importante funzionario e diplomatico, era un noto storico, archeologo e bibliografo. Dmitry Vasilyevich è riuscito a trasmettere a suo figlio un profondo interesse per le culture antiche, in particolare per lo studio dell'antichità russa e dei suoi monumenti. La madre dell'artista, Maria Alekseevna, nata Voeikova, era una scrittrice per bambini e artista dilettante ... "

1880, olio su tela
Vasily Dmitrievich Polenov, "Stagno invaso".

"Overgrown Pond" è uno dei migliori paesaggi dell'opera di Polenov a cavallo tra gli anni '70 e '80 del XIX secolo, che fa parte della trilogia lirico-filosofica, che comprende anche il famoso Giardino della nonna e il cortile di Mosca. Vasily Dmitrievich ha creato diverse versioni di questo dipinto, di fronte a te c'è una ripetizione ridotta dell'omonima opera del 1879. La differenza di questa tela sta nell'immagine di una donna in piedi davanti alle passerelle, la cui modella era la sorella dell'artista, Vera Dmitrievna Khrushcheva.
Il primo schizzo, che in seguito divenne la base dell'immagine, Polenov scrisse nell'estate del 1877, che trascorse nel villaggio di Petrushka vicino a Kiev. La continuazione del lavoro ha seguito il trasferimento dell'artista nell'allora periferia di Mosca, a Khamovniki. Le bellezze locali dei vecchi giardini ispirarono così tanto Vasily Dmitrievich che si impegnò a trasferire le sue impressioni sulla tela.
Nell'immagine del vecchio parco, solenne nella sua monumentale maestosità, prevale un'elevata atmosfera sognante. È sottolineato dalla figura fragile, immobile, pensosa di una donna, che si staglia da sola sullo sfondo di alberi scuri, distesa come una possente tenda e come se le servisse da rifugio sicuro. I testi del motivo del paesaggio diventano più distinti, grazie all'evidente unità del misterioso mondo della natura e del mondo dell'anima femminile, il loro peculiare dialogo.
Anche qui è chiaramente visibile il desiderio di Polenov di confronti emotivi e visivi. Verde brillante, con dettagliate margherite in primo piano, il prato soleggiato è adiacente alla misteriosa profondità degli alberi scuri del parco. L'azzurro del cielo con nuvole bianche contrasta con loro. Immagini quotidiane scritte con cura - ninfee, dettagli della costa - completano l'immagine solenne del parco, persa fuori dal quadro. Ma al suo interno rimane la combinazione di colori magistralmente realizzata dall'artista. Ecco come scrive la critica d'arte Tamara Yurova su questa caratteristica dell'opera:
“La pittura dell'immagine rivela l'elevata abilità del colorista Polenov. L'immagine è quasi interamente costruita su gradazioni di un colore verde. Sottilmente sviluppato nei toni del verde, si distingue per la sua eccezionale bellezza e ricchezza di sfumature. Sembra che non ci siano due toni assolutamente identici nel paesaggio ... Il dipinto "Lo stagno invaso" ha completato una certa fase del lavoro di Polenov, ha segnato l'inizio della maturità creativa.

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