Obiettivi della lezione:
Studiare la diversità delle foreste in Russia, considerare le ragioni delle differenze nelle zone forestali in Russia. Introdurre le caratteristiche della natura e analizzare le relazioni tra i componenti della natura.
Attrezzatura:
Carta fisica della Russia, carta delle zone naturali della Russia, presentazione multimediale “Zone forestali della Russia”.
Durante le lezioni
- Organizzare il tempo
- Visita medica compiti a casa sull'argomento precedente.
- Imparare nuovo materiale.
L'insegnante racconta
Le foreste della Russia sono la natura selvaggia delle foreste di abeti rossi, la grandiosità delle foreste di querce, le foreste di pini baciate dal sole e le foreste di betulle dal tronco bianco. Le foreste russe coprono quattro zone naturali: taiga, foreste miste, foreste di latifoglie e foreste di piccole foglie.
Le foreste sono la principale tipologia di vegetazione nel nostro Paese e occupano il 60% del suo territorio.
Insieme al Canada e al Brasile, la Russia è la più grande potenza forestale del mondo. La Russia ha le riserve forestali più grandi del mondo. Secondo la contabilità statale del fondo forestale, la superficie forestale del nostro Paese ammonta a 763,5 milioni di ettari (il 22% delle aree forestali mondiali). Inoltre, nel nostro Paese le foreste primarie secolari sono state preservate.
Pertanto, ogni residente in Russia deve riconoscere le diverse zone forestali ed essere in grado di identificare le interrelazioni dei componenti naturali che compongono la zona forestale naturale (topografia, suolo, condizioni climatiche, flora e fauna).
L'insegnante apre la prima diapositiva “Zone forestali della Russia”:
Ora iniziamo a guardare le zone forestali (clicca sul collegamento “Taiga”).
Dietro le quinte si sentono poesie o dichiarazioni di viaggiatori famosi.
Aprendo la diapositiva n. 2 (mappa della zona forestale) e seguendo i collegamenti ipertestuali andiamo alle zone della taiga di varie località, e anche seguendo il collegamento ipertestuale - "Suoli" - puoi considerare i tipi di suoli della taiga.
Taiga della pianura russa (dell'Europa orientale). Nella parte europea della Russia prevale il clima temperato continentale. Le caratteristiche principali di questo clima: estati calde (t luglio +120, +200), inverni gelidi (t da -40 a -200 C), precipitazioni annuali da 800 mm a ovest e 400 mm a est.
Questo clima si forma sotto l'influenza del trasferimento verso ovest delle masse d'aria atlantiche, relativamente calde d'inverno e fresche d'estate, costantemente umide. L'umidificazione varia da eccessiva al nord a sufficiente nel sud-est (mostramo un'altra diapositiva).
Allo stesso modo, nella diapositiva - "Flora e fauna" vi raccontiamo la flora e la fauna della pianura russa.
Tipo di clima Siberia occidentale– continentale. La continentalità aumenta da ovest a est, cioè la differenza tra inverno ed estate è più netta, a causa di più basse temperature inverno. Ciò è dovuto a diverse ragioni:
- La pianura si trova a latitudini temperate, e la parte settentrionale della pianura si estende oltre il circolo polare artico;
- Distanza dall'Atlantico, ad es. influenza indebolente oceano Atlantico;
- Apertura ai venti provenienti dall'Oceano Artico;
- L'inverno nella Siberia occidentale è più freddo dell'inverno nella pianura russa;
- Ci sono meno precipitazioni in Siberia durante l'inverno, ma c'è più copertura nevosa a causa della mancanza di disgelo.
La taiga è formata da varie specie di conifere, il che spiega il diverso aspetto della taiga. Si trovano spesso foreste scure di conifere e abeti rossi, alle quali si uniscono i pini. Le chiome degli abeti rossi sono ben chiuse, sotto di esse si depositano tappeti di muschio e altre piante nei livelli inferiori non tollerano l'ombra costante e sono quindi poco sviluppate. La taiga della Siberia occidentale è ricca anche di pini e larici; nei luoghi in cui bruciano betulle e pioppi tremuli crescono.
La fauna della taiga è ricca: ospita gli "europei" - visoni, martore e i "siberiani orientali" - zibellino. La taiga è abitata da scoiattoli, tassi, orsi, galli cedroni, picchi, tortore e gru grigie nidificano nelle paludi.
Tipo di clima Siberia orientale– nettamente continentale, il che si spiega con i seguenti motivi:
- Lontananza dagli oceani (Atlantico), chiusi da dorsali (dal Pacifico);
- Enorme estensione da nord a sud;
- L'inverno è il più freddo in Russia e nell'emisfero settentrionale. Il territorio contiene “poli del freddo” - Oymyakon e Verkhoyansk con temperature minime assolute: -71 0 C e -68 0 C, rispettivamente. Ciò si verifica a causa dell'azione dell'anticiclone siberiano (massima asiatica).
La maggior parte della Siberia orientale è ricoperta da boschi di larici di conifere leggere. Crescono ovunque su terreni sabbiosi e ghiaiosi pinete. Il pino e il larice hanno una chioma alta e aperta,
Pertanto, c'è sempre molta luce in queste foreste.
Nel livello inferiore, insieme alla copertura di muschi-licheni, sono comuni anche piante erbacee. Maggior parte rappresentanti di spicco la fauna comprende: l'orso bruno, il lupo, la lepre bruna, gli scoiattoli, il gallo cedrone, il gallo cedrone, la volpe ed altri.
L'Estremo Oriente è caratterizzato dalla circolazione dei monsoni, cioè scambio attivo di masse d'aria tra il continente e l'oceano.
La caratteristica principale del clima è la distribuzione estremamente disomogenea di grandi quantità di precipitazioni nel corso delle stagioni. La quantità annua di precipitazioni aumenta da 500–600 mm nella pianura Zeya-Bureya a 800–1000 mm o più nelle montagne Sikhote-Alinya; la maggior parte delle precipitazioni cade in estate sotto forma di rovesci di pioggia.
In inverno le precipitazioni sono scarse e lo spessore del manto nevoso non è elevato.
La zona di conifere-decidue, situata in Estremo Oriente, combina sorprendentemente specie di conifere, alberi e arbusti caratteristici delle foreste della Corea, del Giappone e della Mongolia. Cedri e abeti coreani, intrecciati con viti, convivono con quercia da sughero e velluto dell'Amur, noce della Manciuria, citronella e ginseng.
La fauna, così come la flora, comprende specie endemiche: la tigre di Ussuri, la tartaruga liuto, l'anatra mandarina, l'orso nero dell'Himalaya e la martora.
Ci sono anche specie di taiga: alci, cinghiali, lupi.
La zona forestale mista è una zona di transizione: dalla taiga alle foreste decidue.
È caratterizzato da un clima più mite - estati calde e più lunghe, la quantità principale di precipitazioni si verifica in estate ed è di 500-800 mm all'anno, l'evaporazione è approssimativamente uguale alla quantità annuale di precipitazioni, quindi c'è abbastanza umidità, che ha un effetto benefico sullo sviluppo degli alberi decidui. I terreni sono più fertili, poiché precipitazioni sufficienti non consentono il dilavamento dello strato fertile (orizzonte dell'humus): terreni fradici e podzolici e grigi delle foreste.
Qui si possono trovare sia specie di alberi di conifere (pino, abete rosso, abete...) che di latifoglie (betulla, pioppo tremulo, quercia, acero, frassino...).
C'è una zona di foreste miste che si trova in un'ampia fascia nella pianura russa e in una stretta fascia nella Siberia occidentale.
“...e qui in una striscia di boschi misti, la cupezza dell'abete rosso è addolcita dalla quercia latifoglia, la nodosità della quercia è levigata dalla morbidezza degli aghi...
Foresta morbida e gentile. Un abete rosso cresce accanto a una quercia, un pino con la cima arruffata svettava sopra la foresta come una colonna dal tronco di rame, apparvero un acero norvegese e un tiglio rotondo, un frassino agitò le sue foglie piumate, un pioppo tremulo tremò si...
N. Mikhailov"
La zona delle foreste di latifoglie si trova nella pianura dell'Europa orientale e poi nel territorio dell'Estremo Oriente, e nella Siberia occidentale la zona delle foreste di latifoglie è sostituita da una zona di foreste di piccole foglie.
Il clima è più favorevole per le specie di alberi a foglia larga: estati calde e lunghe, inverni miti e precipitazioni sufficienti. I terreni sono ancora più fertili: foresta grigia e terreni forestali marroni, molti animali si trovano sia nella taiga che nelle foreste decidue: volpe, lupo, orso; ma ci sono anche quelli la cui vita è legata solo alle foreste decidue: bisonti, linci, uri, tarpan. Sfortunatamente, la fauna di questa zona è molto affollata dall'uomo, quindi molte specie possono essere viste solo nelle riserve naturali.
Rappresentanti di spicco delle foreste di latifoglie sono: carpino, quercia, tiglio, frassino, olmo, faggio, betulla e pioppo tremulo.
La zona delle specie a foglia piccola può essere trovata sul territorio della pianura russa in luoghi di disboscamento (come pionieri della crescita eccessiva del territorio) e in luoghi di incendi. Nella Siberia occidentale, questa zona sostituisce la zona delle latifoglie e corre come una striscia sottile, che spesso si fonde con la zona delle foreste miste.
Poiché le foreste di piccole foglie si trovano in diverse zone forestali, agendo come secondarie, quindi le condizioni climatiche varieranno a seconda della località: da continentale temperata a continentale; dall'inverno freddo a quello mite. Dalle zone più umide alle zone più secche.
Le foreste di piccole foglie sono rappresentate in piccole aree nelle foreste della parte europea della Russia, specialmente nei luoghi di incendi e radure; nella Siberia occidentale, queste foreste sostituiscono la zona delle foreste di latifoglie.
Sono rappresentati da specie come betulla, pioppo tremulo, salice, sorbo; nel livello inferiore crescono carici, alcuni tipi di piante da fiore - margherite, ranuncoli, ecc.
I rappresentanti del mondo animale si trovano sia nella taiga che negli abitanti delle foreste miste e decidue.
Oggi abbiamo esaminato la diversità delle aree forestali in Russia, cercando di considerare le componenti interconnesse della natura che determinano il contenuto interno della foresta e il suo aspetto esterno.
Compiti a casa: componi un cruciverba "Zone forestali della Russia".
Preparare messaggi: taiga, foreste decidue, taiga di Ussuri.
Un saggio è uno dei tipi di storie - piccola forma letteratura epica. Un saggio differisce da un racconto, un altro tipo di racconto, in assenza di una risoluzione rapida e acuta del conflitto. Inoltre, nel saggio non vi è alcuno sviluppo significativo dell'immagine descrittiva.
Il saggio come genere epico
Spesso i saggi toccano temi civici e problemi morali società. Si parla di un saggio come di una combinazione finzione e giornalismo. Esistono tipi di saggi come ritratto, problema e viaggio.
Famosi esempi di saggi sono "Note di un cacciatore" di I. Turgenev, saggi di K. Paustovsky e M. Prishvin e saggi satirici di M. Saltykov-Shchedrin.
La composizione dei saggi può essere varia: si tratta di episodi individuali che raccontano incontri e conversazioni, questa è una descrizione delle condizioni e delle circostanze della vita dei singoli personaggi e della società nel suo insieme.
Ciò che è più importante per il saggio è l’idea generale dell’autore, che verrà rivelata in pochi episodi. Pertanto, colorato e linguaggio espressivo, che potrà sottolineare il punto principale narrazioni.
Il ruolo del titolo in un'opera di finzione
Ovviamente il titolo lo è definizione generale contenuto di un'opera d'arte. Il titolo esprime l'essenza tematica dell'opera, quindi suona ruolo importante per lui.
La funzione principale che svolge è quella di trasmettere ai lettori in poche parole argomento principale un lavoro d'arte. Ma questa non è solo una designazione comoda e breve dell'idea chiave del testo, molto spesso il titolo contiene una designazione simbolica esattamente del pensiero a cui lo scrittore chiede di prestare attenzione.
Questo è un tipo di tecnica compositiva che enfatizza il tema dell'opera. Il titolo gioca un ruolo molto importante: aiuta i lettori a interpretare e comprendere correttamente le intenzioni degli scrittori.
Un esempio lampante di un titolo originale e significativo è l'opera di N. Gogol - "Dead Souls", che può essere intesa sia in senso letterale che figurato.
Modi per esprimere la posizione dell'autore e valutare l'eroe
Nelle sue opere, l'autore cerca di esprimere la sua posizione personale su un particolare argomento, e lo fa in modo artistico. Ma per trasmettere al lettore in modo corretto e affidabile la propria visione della situazione, gli scrittori utilizzano determinati metodi di espressione.
I modi più comuni per esprimere la posizione dell'autore sono il simbolismo dell'opera, il titolo, il ritratto e schizzi di paesaggi, così come i dettagli.
Tutti questi elementi artistici sono molto importanti per dare determinati eventi e narrazioni espressività artistica. Senza questo, l'autore non può esprimere la propria valutazione del personaggio principale, lo dimostra attraverso la descrizione del ritratto, il simbolismo e le associazioni.
Uno degli elementi più importanti del testo è il titolo. Essendo fuori dalla parte principale del testo, ne occupa assolutamente forte posizione in esso. Questo Primo segno di un'opera da cui inizia la conoscenza del testo. Il titolo attiva la percezione del lettore e dirige la sua attenzione su ciò che verrà affermato successivamente. Il titolo è “il contenuto compresso e non divulgato del testo. Può essere metaforicamente raffigurato come una molla contorta che rivela le sue capacità V processo di distribuzione."
Il titolo introduce il lettore nel mondo dell'opera. Esprime in forma condensata il tema principale del testo, ne determina il più importante trama o lo indica conflitto principale. Questi sono, ad esempio, i titoli delle storie e dei romanzi di I. S. Turgenev “First Love”, “Fathers and Sons”, “New”.
Il titolo può nominare il personaggio principale dell'opera ("Eugene Onegin", "Oblomov", "Anna Karenina", "Ivanov") o evidenziare immagine dall'inizio alla fine testo. Quindi, nella storia di A. Platonov "The Pit" è la parola fossa di fondazione funge da modulo immagine chiave, che organizza l'intero testo: nella fossa si decise di “piantare... l'eterna radice di pietra dell'architettura indistruttibile” - “un comune edificio proletario, nel quale entreranno i lavoratori di tutta la terra per un eterno giusto insediamento." La “costruzione” del futuro si rivela una terribile utopia, che divora i suoi costruttori. Alla fine della storia, i motivi della morte e dell '"abisso infernale" sono direttamente collegati all'immagine della fossa: ...tutti gli uomini poveri e medi lavoravano con tanto zelo nella vita, come se volessero essere salvati per sempre abisso fossa." La fossa di fondazione diventa il simbolo di un'utopia distruttiva, che aliena l'uomo dalla natura e dal “vivere la vita” e lo spersonalizza. Il significato generale di questo titolo si rivela gradualmente nel testo, mentre la semantica della parola “fossa” viene ampliata e arricchita.
Il titolo del testo può indicare il tempo e il luogo dell'azione e quindi partecipare alla creazione del tempo e dello spazio artistico dell'opera, vedi, ad esempio, titoli come “Poltava” di A.S. Pushkin, “Dopo il ballo” di L.N. Tolstoj, “Nel burrone” di A.P. Cechov, “La Gola” di I.A. Bunin, “Pietroburgo” di A. Belyj, “S. Nicholas" di B. Zaitsev, "In autunno" di V.M. Shukshina. Infine, il titolo dell'opera può contenere definizione diretta il suo genere o indirettamente lo indica, facendo associare il lettore a uno specifico genere o genere letterario: "Lettere di un viaggiatore russo" di N.M. Karamzin, “La storia di una città” di M.E. Saltykov-Shchedrin.
Il titolo può essere associato all'organizzazione soggetto-discorso dell'opera. In questo caso si evidenzia o il piano narrativo oppure il piano del personaggio. Pertanto, i titoli dei testi possono includere singole parole o osservazioni dettagliate dei personaggi ed esprimere le loro valutazioni. Questa tecnica è tipica, ad esempio, delle storie di V.M. Shukshina ("Taglialo", "Uomo forte", "Mio genero ha rubato la legna dall'auto", "In stallo", "Mi scusi, signora", ecc.). In questo caso la valutazione espressa nel titolo potrebbe non coincidere con la posizione dell’autore. Nella storia di V.M. "Strano" di Shukshin, ad esempio, le "stranezze" dell'eroe, che causano incomprensioni da parte degli altri, dal punto di vista dell'autore testimoniano l'originalità dell'eroe, la ricchezza della sua immaginazione, la visione poetica del mondo e il desiderio di superare il potere dello standard e dell'assenza di volto in ogni situazione.
Il titolo è direttamente indirizzato al destinatario del testo. Non è un caso che alcuni titoli di opere siano frasi interrogative o motivanti: "Di chi è la colpa?" A.I. Herzen, “Cosa fare?” NG Chernyshevskij, “Per cosa?” L.N. Tolstoj, “Vivi e ricorda” di V. Rasputin.
Pertanto, il titolo di un'opera d'arte realizza diverse intenzioni. Innanzitutto, correla il testo stesso con il suo mondo artistico: i personaggi principali, il tempo dell'azione, le principali coordinate spaziali, ecc .: “Gu- - semina" A.P. Cechov, “Hadji Murat” di L.N. Tolstoj, “Primavera a Fialta” di V.V. Nabokov, “La Gioventù” di B.K. Zaitseva. In secondo luogo, il titolo esprime la visione dell'autore delle situazioni, degli eventi, ecc. rappresentati, realizza il suo piano come integrità, vedi, ad esempio, titoli come "Hero of Our Time" di M.Yu. Lermontov, “Delitto e castigo” di F.M. Dostoevskij, “Storia ordinaria” di I.A. Goncharova. Titolo testo letterario in questo caso non c'è niente di più di prima interpretazione opere e l'interpretazione offerta dall'autore stesso. In terzo luogo, il titolo stabilisce un contatto con il destinatario del testo e implica la sua empatia e valutazione creativa.
Nel caso in cui prevalga la prima intenzione, il titolo dell'opera rappresenta molto spesso il nome del personaggio, la designazione dell'evento o le sue circostanze (tempo, luogo). Nel secondo caso, il titolo è solitamente valutativo; infine, “la dominanza dell’intenzione recettiva di nominare rivela targeting titoli alla coscienza percepente; un nome del genere problematizza l’opera, cerca un’interpretazione adeguata da parte del lettore”. Un esempio di tale titolo è il nome dei Roma in N.S. Leskova “Nowhere” o “Gift” di V.V. Nabokov.
Esiste un rapporto speciale tra titolo e testo: all'apertura di un'opera, il titolo richiede un ritorno obbligatorio dopo aver letto l'intero testo; il significato principale del titolo deriva sempre da un confronto con l'opera già scritta leggere per intero. “Come l’ovaio si dispiega gradualmente nel processo di crescita – con moltiplicazioni e fogli lunghi, così il titolo solo gradualmente, foglio per foglio, apre il libro: il libro è il titolo espanso fino alla fine, mentre il titolo è un libro compresso al volume di due o tre parole.
Il titolo è in un peculiare rapporto tematico-rematico con il testo. Originariamente "il titolo è il tema messaggio artistico... Il testo, rispetto al titolo, è sempre in secondo piano e il più delle volte è una rima. Mentre si legge un testo letterario, la costruzione del titolo assorbe il contenuto dell'intera opera d'arte... Il titolo, attraversando il testo, diventa il rema dell'intera opera d'arte... Funzione nomination(denominare) il testo viene gradualmente trasformato in una funzione predicazione(assegnando una caratteristica) al testo.”
Torniamo, ad esempio, al titolo di uno dei racconti di B.K. Zaitsev "Atlantide" (1927). L'opera è in gran parte autobiografica: racconta la storia di l'anno scorso gli studi del futuro scrittore alla Real School di Kaluga e la vita della vecchia Kaluga sono rappresentati con amore. Parola Atlantide non è mai usato nel testo - è usato solo come primo segno di cornice; alla fine della storia - dentro ultima frase testo, cioè nel suo posizione forte- appare una metafora generalizzante, correlata al titolo: Attraverso l'eccitazione, l'eccitazione, c'era la vita davanti, per attraversarla, preparava sia gioie che dolori. Dietro ci sono Voskresenskaya e Alexandra Karlovna, e la ruota, e Capa, e il teatro e le strade con la visione che le ha illuminate per la prima volta- tutto sprofondava negli abissi dei mari leggeri. Il testo, quindi, è caratterizzato da una sorta di composizione ad anello: il titolo, in quanto dominante semantica dell'opera, è correlato alla sua metafora finale, paragonando il passato al mondo che scende nelle profondità delle acque. Di conseguenza, il titolo “Atlantide” acquista carattere di rema e, in rapporto al testo, svolge la funzione di predicazione: la caratteristica che mette in risalto si applica a tutto ciò che è raffigurato. Le situazioni e le realtà in esso descritte sono paragonate alla grande civiltà allagata. "Nelle profondità dei mari" non riguarda solo gli anni della giovinezza dell'eroe, ma anche la tranquilla Kaluga con la sua vita patriarcale, e vecchia Russia, di cui il narratore conserva il ricordo: Allora tutto scorre, passa: le ore, l'amore, la primavera, la piccola vita della piccola gente... Russia, ancora, sempre Russia!
Il titolo del racconto così esprime valutazione dell'autore raffigurato e condensa il contenuto dell'opera. Il suo carattere predicativo influenza anche la semantica degli altri suoi elementi: solo tenere conto significato simbolico il titolo nel contesto dell'insieme determina la polisemia dell'aggettivo ripetuto scorso e unità lessicali con la semantica “affondare”, “andare sott'acqua”.
Organizzando la percezione del lettore, il titolo crea effetto aspettativa. Indicativo, ad esempio, è l'atteggiamento di numerosi critici negli anni '70 del XIX secolo. alla storia di I.S. Turgenev “Spring Waters”: “A giudicare dal titolo “Spring Waters”, altri presumono che il signor Turgenev abbia nuovamente toccato la questione non ancora completamente risolta e chiarita delle giovani generazioni. Pensavano che con il nome “Spring Waters” il signor Turgenev volesse designare lo straripamento di forze giovani che non si erano ancora stabilizzate sulle rive...” Il titolo del racconto potrebbe provocare l’effetto di “aspettative deluse”, ma l’epigrafe che lo segue:
Giorni felici -
Come acque sorgive
Sono passati di corsa! -
chiarisce il significato del titolo e orienta la percezione del testo da parte del destinatario. Man mano che si conosce la storia, nel titolo vengono aggiornati non solo i significati in essa espressi, ma anche i significati associati alla distribuzione delle immagini nel testo, ad esempio: “primo amore”, “ardore dei sentimenti”.
Serve il titolo dell'opera d'arte "attualizzatore" quasi tutte le categorie di testo." Sì, categoria contenuto informativo si manifesta nella già nota funzione nominativa del titolo, che nomina il testo e di conseguenza contiene informazioni sul tema, sui personaggi, sul tempo dell'azione, ecc. completezza“trova la sua espressione nella funzione delimitante (limitante) del titolo, che separa un testo compiuto da un altro.” Categoria modalità si manifesta nella capacità del titolo di esprimere diversi tipi di valutazioni e di trasmettere un atteggiamento soggettivo nei confronti di quanto rappresentato nell'opera. Pertanto, nella già citata storia di Bunin “Il corvo”, il tropo è collocato nella posizione del titolo valutato: nel personaggio chiamato corvo viene enfatizzato l’inizio “oscuro” e cupo, e la valutazione del narratore (la storia è caratterizzata da una narrazione in prima persona) coincide con quella dell’autore. Il titolo del testo può fungere anche da attualizzatore dello stesso connettività. Nello stesso racconto “Il corvo” la parola-simbolo del titolo viene ripetuta più volte nel testo, mentre l’immagine varia dall’inizio alla fine; la ripetizione è associata alla reversibilità dei tropi. Il confronto è sostituito dalla metafora, la metafora dall'epiteto metaforico, l'epiteto dalla metamorfosi.
Infine, il titolo è strettamente correlato alle categorie testuali prospezioni E retrospezioni. Come già notato, 1 dirige l'attenzione del lettore, “predice” il possibile sviluppo del tema (trama): ad esempio, per un lettore che ha familiarità con il simbolismo tradizionale dell'immagine di un corvo, il titolo della storia di Bunin contiene già i significati “oscuro”, “cupo”, “sinistro”. Il ritorno del destinatario del testo al titolo dopo la lettura dell'opera determina il collegamento del titolo con la categoria della retrospezione. Arricchito di nuovi significati, il titolo nell'aspetto retrospettivo è percepito come un segno “rema” generalizzante; l'interpretazione primaria del testo interagisce con interpretazione del lettore; un’opera completa, tenendo conto di tutte le sue connessioni. Pertanto, nel contesto dell'intero titolo, "Il corvo" simboleggia non solo l'inizio "oscuro e cupo" che separa gli eroi, ma anche il destino spietato.
La scelta di un buon titolo è il risultato di un lavoro intenso lavoro creativo autore, durante il quale i titoli del testo possono cambiare. Quindi, F.M. Dostoevskij, mentre lavorava al romanzo “Delitto e castigo”, abbandonò il titolo originale “Ubriaco”. - nenkie”, scegliendo un titolo che rifletta più chiaramente le questioni filosofiche dell'opera. Il titolo del romanzo epico "Guerra e pace" è stato preceduto dai titoli "Tre volte", "Dal 1805 al 1814", "Guerra", "Tutto è bene quel che finisce bene", che furono successivamente rifiutati da L.N. Tolstoj.
I titoli delle opere sono storicamente variabili. La storia della letteratura è caratterizzata da un passaggio da titoli prolissi, spesso doppi, contenenti spiegazioni e "suggerimenti" per il lettore, a titoli brevi e significativi che richiedono un'attività speciale nella percezione del testo, cfr., ad esempio, i titoli di opere XVIII-inizio XIX secolo e nei secoli XIX-XX: “Il lamento di Jung, o riflessioni notturne sulla vita, sulla morte, ecc.”, “Werther russo, una storia semi-bella, un'opera originale di M.S., un giovane uomo sensibile che purtroppo ha posto fine alla sua vita spontaneamente” - “Scatto”, “Regalo”.
IN letteratura XIX-XX secoli I titoli sono strutturalmente diversi. Solitamente sono espressi:
1) in una parola, principalmente un sostantivo al nominativo o altre forme di caso: “Mancino” N.S. Leskova, "Giocatore" F.M. Dostoevskij, “Villaggio” di I.A. Bunin, “On Stumps” di I.S. Shmeleva e altri; Le parole di altre parti del discorso sono meno comuni: "Noi" di E. Zamyatin, "Mai" di Z. Gippius;
2) una combinazione coordinata di parole: "Fathers and Sons" di I.S. Turgenev, “Delitto e castigo” di F.M. Dostoevskij, “La madre e Katya” di B. Zaitsev, “Il maestro e Margherita” di M.A. Bulgakov;
3) con una frase subordinante: “ Prigioniero del Caucaso» L.N. Tolstoj, “Il signor di San Francisco” di I.A. Bunin, “La tata di Mosca” di I.S. Shmeleva e altri;
4) la frase: “La verità è buona, ma la felicità è migliore” A.N. Ostrovsky, “I meli stanno fiorendo” di Z. Gippius, “The Strong Move On” di V.M. Shukshina, "Ti raggiungerò in paradiso" di R. Pogodin.
Quanto più il titolo è conciso, tanto più è semanticamente capiente. Poiché il titolo ha lo scopo non solo di stabilire un contatto con il lettore, ma anche di suscitare il suo interesse e avere un impatto emotivo su di lui, nel titolo del testo possono essere utilizzate possibilità espressive mezzi linguistici diversi livelli. Pertanto, molti titoli rappresentano tropi, includono ripetizioni sonore, nuove formazioni, forme grammaticali insolite (“Itanesies”, “Country of Nets” di S. Krzhizhanovsky), trasformano i nomi di opere già conosciute (“C'era amore senza gioia”, “ Woe from Wit", "The Living Corpse", "Before Sunrise" di M. Zoshchenko), usa connessioni sinonimiche e antonimiche di parole, ecc.
Il titolo del testo è solitamente ambiguo. La parola posta nella posizione del titolo, come già notato, espande gradualmente la portata del suo significato man mano che il testo si sviluppa. Figuratamente - Secondo uno dei ricercatori, come una calamita, attrae tutti i possibili significati della parola e li unisce. Passiamo, ad esempio, al titolo della poesia di N.V. Gogol "Anime morte". Questa frase chiave assume non uno, ma almeno tre significati nel testo dell'opera.
In primo luogo, " anime morte" - un'espressione cliché dell'attività ufficiale, dello stile burocratico, che denota servi deceduti. In secondo luogo, "anime morte" è una designazione metaforica per i "fumatori del cielo" - persone che vivono una vita volgare, vana e senz'anima, la cui stessa esistenza sta già diventando non esistenza. In terzo luogo, "anime morte" è un ossimoro: se la parola "anima" denota il nucleo immortale indistruttibile della personalità, allora la sua combinazione con la parola "morto" è illogica. Allo stesso tempo, questo ossimoro definisce l’opposizione e la connessione dialettica in mondo dell'arte poesie di due principi fondamentali: vivente (alto, leggero, spirituale) e morto. "La particolare complessità del concetto di Gogol non sta nel fatto che "dietro le anime morte ci sono anime viventi" (A. I. Herzen) ... ma nel contrario: il vivo non può essere cercato al di fuori dei morti, è nascosto in esso come un possibilità, come ideale implicito, di ricordare l'anima di Sobakevich nascosta "da qualche parte dietro le montagne" o l'anima del pubblico ministero, scoperta solo dopo la morte.
Ma il titolo non solo “raccoglie” significati diversi parole sparse nel testo, ma si riferisce anche ad altre opere e stabilisce collegamenti con esse. Pertanto, molti titoli sono citativi ("Quanto erano buone, quanto erano fresche le rose" di I.S. Turgenev, "L'estate del Signore" di I.S. Shmelev, "Werther è già stato scritto" di V.P. Kataev, ecc.) o inclusi nel loro la composizione è il nome di un personaggio in un'altra opera, aprendo così un dialogo con lui ("Re Lear delle steppe" di I.S. Turgenev, "Lady Macbeth" Distretto di Mcensk» N.S. Leskova e altri).
Nel senso del titolo si combinano sempre specificità E generalizzazione (generalizzazione). La sua specificità si basa sulla connessione obbligatoria del titolo con una situazione specifica presentata nel testo, il potere generalizzante del titolo risiede nel costante arricchimento dei suoi significati da parte di tutti gli elementi del testo nel suo insieme. Il titolo, legato a un personaggio specifico o a una situazione specifica, acquisisce un carattere generalizzante man mano che il testo si svolge e diventa spesso un segno della tipicità. Questa proprietà del titolo è particolarmente pronunciata nei casi in cui il titolo dell'opera è un nome proprio. Molti cognomi e nomi in questo caso diventano davvero significativi, vedi ad esempio un titolo come “Oblomov”.
Pertanto, le proprietà più importanti del titolo sono la sua ambiguità, dinamismo, connessione con l'intero contenuto del testo, l'interazione di specificità e generalizzazione in esso.
Il titolo si riferisce al testo dell'opera in diversi modi. Potrebbe essere assente dal testo stesso, nel qual caso appare come “dall’esterno”. Tuttavia, più spesso il titolo viene ripetuto più volte nell'opera. Quindi, ad esempio, il titolo del racconto di A.P. Si riferisce a "Ionych" di Cechov ultimo capitolo lavoro e riflette il degrado già completato dell'eroe, un segno del quale a livello lessicale del testo è il passaggio dal mezzo principale per designare l'eroe nella storia: il cognome Startsev- alla forma familiare Ionych.
Nel racconto di T. Tolstoj “Il Cerchio”, il titolo è supportato nel testo da ripetizioni tipi diversi. L'inizio della storia è già collegato all'immagine del cerchio: ...Il mondo è chiuso, ed è chiuso a Vasily Mikhailovich. Successivamente questa immagine viene ironicamente ridotta e “quotidiana” (Andrò comunque a fare una passeggiata e lo farò cerchio), poi incluso in una serie, una serie di tropi (nel mezzo dell'urbano groviglio, in una matassa stretta corsie... ecc.), viene accostato ad immagini che hanno un simbolismo cosmico ed esistenziale (vedi, ad esempio: Semplicemente frugò nell'oscurità e afferrò il solito ruota del destino e, intercettando il bordo con entrambe le mani, in un arco, in un cerchio, alla fine avrebbe raggiunto se stesso- Dall'altro lato), Ciò è sottolineato dal ritornello: ...Il sole e la luna continuano a correre e correre, raggiungendosi l'un l'altro,- Il cavallo nero sotto russa e batte zoccolo, pronto a galoppare... in un cerchio, in un cerchio, in un cerchio. IN Di conseguenza, il titolo "Cerchio" assume il carattere di una metafora generalizzante, che può essere interpretata come un "cerchio del destino" e come l'isolamento dell'eroe su se stesso, la sua incapacità di andare oltre i propri limiti. IO.
Nel racconto di V.V. Nabokov con lo stesso titolo “Cerchio”, l’immagine di un cerchio viene aggiornata mediante l’uso di parole che includono la parola “cerchio” non solo come differenziale, ma anche come periferica o associativa, vedi, ad esempio: I pali riflessi nell'acqua come armonici, si arricciano e si sviluppano...; Il volantino di tiglio, girando, cadde lentamente sulla tovaglia; ...Qui, come collegati da anelli d'ombra di tiglio, persone dell'analisi di quest'ultimo. La stessa funzione è svolta da mezzi lessicali e grammaticali con il significato di ripetizione. Il cerchio simboleggia la composizione speciale della storia, anche la narrazione in essa contenuta ha una struttura circolare. La storia si apre con un’anomalia logico-sintattica: In secondo luogo: perché in lui è scoppiato un desiderio frenetico per la Russia. In terzo e ultimo luogo, perché gli dispiaceva per la sua giovinezza e per tutto ciò che ad essa era connesso. L'inizio di questa costruzione sintattica completa il testo: E lui non se ne preoccupava- bello per diversi motivi. In primo luogo, perché Tanya si è rivelata altrettanto attraente, invulnerabile come lo era una volta. Questa struttura circolare del testo costringe il lettore a tornare di nuovo all'inizio della storia e collegare il complesso insieme sintattico “spezzato”, correlare cause e conseguenze. Di conseguenza, il titolo “Circle” non solo si arricchisce di nuovi significati ed è percepito come la dominante compositiva dell’opera, ma serve anche come simbolo dello sviluppo dell’accoglienza del lettore.
Completiamo una serie di compiti generali, quindi passiamo all'analisi del ruolo del titolo in un testo specifico: la storia di F.M. Dostoevskij "Il mite"
Uno degli elementi più importanti del testo è il titolo. Essendo fuori dalla parte principale del testo, ne occupa assolutamente forte posizione in esso. Questo Primo segno di un'opera da cui inizia la conoscenza del testo. Il titolo attiva la percezione del lettore e dirige la sua attenzione su ciò che verrà affermato successivamente. Il titolo è “il contenuto compresso e non divulgato del testo. Può essere metaforicamente raffigurato come una molla contorta che rivela le sue capacità V processo di distribuzione."
Il titolo introduce il lettore nel mondo dell'opera. Esprime in forma condensata il tema principale del testo, ne definisce la trama più importante o ne indica il conflitto principale. Questi sono, ad esempio, i titoli delle storie e dei romanzi di I. S. Turgenev “First Love”, “Fathers and Sons”, “New”.
Il titolo può nominare il personaggio principale dell'opera ("Eugene Onegin", "Oblomov", "Anna Karenina", "Ivanov") o evidenziare l'immagine end-to-end del testo. Quindi, nella storia di A. Platonov "The Pit" è la parola fossa di fondazione funge da forma di immagine chiave che organizza l'intero testo: nella fossa di fondazione, le persone hanno deciso di "piantare... l'eterna radice di pietra dell'architettura indistruttibile" - "un edificio proletario comune, in cui i lavoratori del tutta la terra entrerà per una giusta soluzione eterna”. La “costruzione” del futuro si rivela una terribile utopia, che divora i suoi costruttori. Alla fine della storia, i motivi della morte e dell '"abisso infernale" sono direttamente collegati all'immagine della fossa: ...tutti gli uomini poveri e medi lavoravano con tanto zelo nella vita, come se volessero essere salvati per sempre abisso fossa." La fossa di fondazione diventa il simbolo di un'utopia distruttiva, che aliena l'uomo dalla natura e dal “vivere la vita” e lo spersonalizza. Il significato generale di questo titolo si rivela gradualmente nel testo, mentre la semantica della parola “fossa” viene ampliata e arricchita.
Il titolo del testo può indicare il tempo e il luogo dell'azione e quindi partecipare alla creazione del tempo e dello spazio artistico dell'opera, vedi, ad esempio, titoli come “Poltava” di A.S. Pushkin, “Dopo il ballo” di L.N. Tolstoj, “Nel burrone” di A.P. Cechov, “La Gola” di I.A. Bunin, “Pietroburgo” di A. Belyj, “S. Nicholas" di B. Zaitsev, "In autunno" di V.M. Shukshina. Infine, il titolo di un'opera può contenere una definizione diretta del suo genere o indicarlo indirettamente, facendo associare il lettore a uno specifico genere o genere letterario: "Lettere di un viaggiatore russo" di N.M. Karamzin, “La storia di una città” di M.E. Saltykov-Shchedrin.
Il titolo può essere associato all'organizzazione soggetto-discorso dell'opera. In questo caso si evidenzia o il piano narrativo oppure il piano del personaggio. Pertanto, i titoli dei testi possono includere singole parole o osservazioni dettagliate dei personaggi ed esprimere le loro valutazioni. Questa tecnica è tipica, ad esempio, delle storie di V.M. Shukshina ("Taglialo", "Uomo forte", "Mio genero ha rubato la legna dall'auto", "In stallo", "Mi scusi, signora", ecc.). In questo caso la valutazione espressa nel titolo potrebbe non coincidere con la posizione dell’autore. Nella storia di V.M. "Strano" di Shukshin, ad esempio, le "stranezze" dell'eroe, che causano incomprensioni da parte degli altri, dal punto di vista dell'autore testimoniano l'originalità dell'eroe, la ricchezza della sua immaginazione, la visione poetica del mondo e il desiderio di superare il potere dello standard e dell'assenza di volto in ogni situazione.
Il titolo è direttamente indirizzato al destinatario del testo. Non è un caso che alcuni titoli di opere siano frasi interrogative o motivanti: "Di chi è la colpa?" A.I. Herzen, “Cosa fare?” NG Chernyshevskij, “Per cosa?” L.N. Tolstoj, “Vivi e ricorda” di V. Rasputin.
Pertanto, il titolo di un'opera d'arte realizza diverse intenzioni. Innanzitutto, correla il testo stesso con il suo mondo artistico: i personaggi principali, il tempo dell'azione, le principali coordinate spaziali, ecc .: “Gu- - semina" A.P. Cechov, “Hadji Murat” di L.N. Tolstoj, “Primavera a Fialta” di V.V. Nabokov, “La Gioventù” di B.K. Zaitseva. In secondo luogo, il titolo esprime la visione dell'autore delle situazioni, degli eventi, ecc. rappresentati, realizza il suo piano come integrità, vedi, ad esempio, titoli come "Hero of Our Time" di M.Yu. Lermontov, “Delitto e castigo” di F.M. Dostoevskij, “Storia ordinaria” di I.A. Goncharova. Il titolo del testo letterario in questo caso non è altro che prima interpretazione opere e l'interpretazione offerta dall'autore stesso. In terzo luogo, il titolo stabilisce un contatto con il destinatario del testo e implica la sua empatia e valutazione creativa.
Nel caso in cui prevalga la prima intenzione, il titolo dell'opera rappresenta molto spesso il nome del personaggio, la designazione dell'evento o le sue circostanze (tempo, luogo). Nel secondo caso, il titolo è solitamente valutativo; infine, “la dominanza dell’intenzione recettiva di nominare rivela targeting titoli alla coscienza percepente; un nome del genere problematizza l’opera, cerca un’interpretazione adeguata da parte del lettore”. Un esempio di tale titolo è il nome dei Roma in N.S. Leskova “Nowhere” o “Gift” di V.V. Nabokov.
Esiste un rapporto speciale tra titolo e testo: all'apertura di un'opera, il titolo richiede un ritorno obbligatorio dopo aver letto l'intero testo; il significato principale del titolo deriva sempre da un confronto con l'opera già scritta leggere per intero. “Come l’ovaio si dispiega gradualmente nel processo di crescita – con moltiplicazioni e fogli lunghi, così il titolo solo gradualmente, foglio per foglio, apre il libro: il libro è il titolo espanso fino alla fine, mentre il titolo è un libro compresso al volume di due o tre parole.
Il titolo è in un peculiare rapporto tematico-rematico con il testo. Inizialmente “il titolo è il tema del messaggio artistico... Il testo, rispetto al titolo, è sempre in secondo piano e il più delle volte è una rima. Mentre si legge un testo letterario, la costruzione del titolo assorbe il contenuto dell'intera opera d'arte... Il titolo, attraversando il testo, diventa il rema dell'intera opera d'arte... Funzione nomination(denominare) il testo viene gradualmente trasformato in una funzione predicazione(assegnando una caratteristica) al testo.”
Torniamo, ad esempio, al titolo di uno dei racconti di B.K. Zaitsev "Atlantide" (1927). L'opera è in gran parte autobiografica: racconta la storia dell'ultimo anno di studio del futuro scrittore alla Kaluga Real School e descrive con amore la vita del vecchio Kaluga. Parola Atlantide non è mai usato nel testo - è usato solo come primo segno di cornice; alla fine della storia - nell'ultima frase del testo, cioè nel suo posizione forte- appare una metafora generalizzante, correlata al titolo: Attraverso l'eccitazione, l'eccitazione, c'era la vita davanti, per attraversarla, preparava sia gioie che dolori. Dietro ci sono Voskresenskaya e Alexandra Karlovna, e la ruota, e Capa, e il teatro e le strade con la visione che le ha illuminate per la prima volta- tutto sprofondava negli abissi dei mari leggeri. Il testo, quindi, è caratterizzato da una sorta di composizione ad anello: il titolo, in quanto dominante semantica dell'opera, è correlato alla sua metafora finale, paragonando il passato al mondo che scende nelle profondità delle acque. Di conseguenza, il titolo “Atlantide” acquista carattere di rema e, in rapporto al testo, svolge la funzione di predicazione: la caratteristica che mette in risalto si applica a tutto ciò che è raffigurato. Le situazioni e le realtà in esso descritte sono paragonate alla grande civiltà allagata. "Nelle profondità dei mari" non vanno solo gli anni della giovinezza dell'eroe, ma anche la tranquilla Kaluga con la sua vita patriarcale, e l'antica Russia, di cui il narratore conserva il ricordo: Allora tutto scorre, passa: le ore, l'amore, la primavera, la piccola vita della piccola gente... Russia, ancora, sempre Russia!
Il titolo del racconto, quindi, esprime la valutazione dell’autore su quanto rappresentato e condensa il contenuto dell’opera. La sua natura predicativa influisce anche sulla semantica degli altri suoi elementi: solo tenendo conto del significato simbolico del titolo nel contesto dell'insieme la polisemia di un aggettivo ripetuto è determinata scorso e unità lessicali con la semantica “affondare”, “andare sott'acqua”.
Organizzando la percezione del lettore, il titolo crea effetto aspettativa. Indicativo, ad esempio, è l'atteggiamento di numerosi critici negli anni '70 del XIX secolo. alla storia di I.S. Turgenev “Spring Waters”: “A giudicare dal titolo “Spring Waters”, altri presumono che il signor Turgenev abbia nuovamente toccato la questione non ancora completamente risolta e chiarita delle giovani generazioni. Pensavano che con il nome “Spring Waters” il signor Turgenev volesse designare lo straripamento di forze giovani che non si erano ancora stabilizzate sulle rive...” Il titolo del racconto potrebbe provocare l’effetto di “aspettative deluse”, ma l’epigrafe che lo segue:
Anni felici
Giorni felici -
Come le acque di sorgente
Sono passati di corsa! -
chiarisce il significato del titolo e orienta la percezione del testo da parte del destinatario. Man mano che si conosce la storia, nel titolo vengono aggiornati non solo i significati in essa espressi, ma anche i significati associati alla distribuzione delle immagini nel testo, ad esempio: “primo amore”, “ardore dei sentimenti”.
Serve il titolo dell'opera d'arte "attualizzatore" quasi tutte le categorie di testo." Sì, categoria contenuto informativo si manifesta nella già nota funzione nominativa del titolo, che nomina il testo e di conseguenza contiene informazioni sul tema, sui personaggi, sul tempo dell'azione, ecc. completezza“trova la sua espressione nella funzione delimitante (limitante) del titolo, che separa un testo compiuto da un altro.” Categoria modalità si manifesta nella capacità del titolo di esprimere diversi tipi di valutazioni e di trasmettere un atteggiamento soggettivo nei confronti di quanto rappresentato nell'opera. Pertanto, nella già citata storia di Bunin “Il corvo”, il tropo è collocato nella posizione del titolo valutato: nel personaggio chiamato corvo viene enfatizzato l’inizio “oscuro” e cupo, e la valutazione del narratore (la storia è caratterizzata da una narrazione in prima persona) coincide con quella dell’autore. Il titolo del testo può fungere anche da attualizzatore dello stesso connettività. Nello stesso racconto “Il corvo” la parola-simbolo del titolo viene ripetuta più volte nel testo, mentre l’immagine varia dall’inizio alla fine; la ripetizione è associata alla reversibilità dei tropi. Il confronto è sostituito dalla metafora, la metafora dall'epiteto metaforico, l'epiteto dalla metamorfosi.
Infine, il titolo è strettamente correlato alle categorie testuali prospezioni E retrospezioni. Come già notato, 1 dirige l'attenzione del lettore, “predice” il possibile sviluppo del tema (trama): ad esempio, per un lettore che ha familiarità con il simbolismo tradizionale dell'immagine di un corvo, il titolo della storia di Bunin contiene già i significati “oscuro”, “cupo”, “sinistro”. Il ritorno del destinatario del testo al titolo dopo la lettura dell'opera determina il collegamento del titolo con la categoria della retrospezione. Arricchito di nuovi significati, il titolo nell’aspetto retrospettivo è percepito come un segno “rema” generalizzante; l’interpretazione primaria del testo interagisce con l’interpretazione del lettore; un’opera completa, tenendo conto di tutte le sue connessioni. Pertanto, nel contesto dell'intero titolo, "Il corvo" simboleggia non solo l'inizio "oscuro e cupo" che separa gli eroi, ma anche il destino spietato.
La scelta di un titolo vincente è il risultato di un intenso lavoro creativo dell’autore, durante il quale i titoli del testo possono cambiare. Quindi, F.M. Dostoevskij, mentre lavorava al romanzo “Delitto e castigo”, abbandonò il titolo originale “Ubriaco”. - nenkie”, scegliendo un titolo che rifletta più chiaramente le questioni filosofiche dell'opera. Il titolo del romanzo epico "Guerra e pace" è stato preceduto dai titoli "Tre volte", "Dal 1805 al 1814", "Guerra", "Tutto è bene quel che finisce bene", che furono successivamente rifiutati da L.N. Tolstoj.
I titoli delle opere sono storicamente variabili. La storia della letteratura è caratterizzata da un passaggio da titoli prolissi, spesso doppi, contenenti spiegazioni e "suggerimenti" per il lettore, a titoli brevi e significativi che richiedono un'attività speciale nella percezione del testo, cfr., ad esempio, i titoli di opere del XVIII-inizio XIX secolo. e nei secoli XIX-XX: “Il lamento di Jung, o riflessioni notturne sulla vita, sulla morte, ecc.”, “Werther russo, una storia semi-bella, un'opera originale di M.S., un giovane uomo sensibile che purtroppo ha posto fine alla sua vita spontaneamente” - “Scatto”, “Regalo”.
Nella letteratura dei secoli XIX-XX. I titoli sono strutturalmente diversi. Solitamente sono espressi:
1) in una parola, principalmente un sostantivo al nominativo o altre forme di caso: “Mancino” N.S. Leskova, "Giocatore" F.M. Dostoevskij, “Villaggio” di I.A. Bunin, “On Stumps” di I.S. Shmeleva e altri; Le parole di altre parti del discorso sono meno comuni: "Noi" di E. Zamyatin, "Mai" di Z. Gippius;
2) una combinazione coordinata di parole: "Fathers and Sons" di I.S. Turgenev, “Delitto e castigo” di F.M. Dostoevskij, “La madre e Katya” di B. Zaitsev, “Il maestro e Margherita” di M.A. Bulgakov;
3) con una frase subordinata: "prigioniero caucasico" L.N. Tolstoj, “Il signor di San Francisco” di I.A. Bunin, “La tata di Mosca” di I.S. Shmeleva e altri;
4) la frase: “La verità è buona, ma la felicità è migliore” A.N. Ostrovsky, “I meli stanno fiorendo” di Z. Gippius, “The Strong Move On” di V.M. Shukshina, "Ti raggiungerò in paradiso" di R. Pogodin.
Quanto più il titolo è conciso, tanto più è semanticamente capiente. Poiché il titolo ha lo scopo non solo di stabilire un contatto con il lettore, ma anche di suscitare il suo interesse e avere un impatto emotivo su di lui, il titolo del testo può utilizzare le capacità espressive di mezzi linguistici di diversi livelli. Pertanto, molti titoli rappresentano tropi, includono ripetizioni sonore, nuove formazioni, forme grammaticali insolite (“Itanesies”, “Country of Nets” di S. Krzhizhanovsky), trasformano i nomi di opere già conosciute (“C'era amore senza gioia”, “ Woe from Wit", "The Living Corpse", "Before Sunrise" di M. Zoshchenko), usa connessioni sinonimiche e antonimiche di parole, ecc.
Il titolo del testo è solitamente ambiguo. La parola posta nella posizione del titolo, come già notato, espande gradualmente la portata del suo significato man mano che il testo si sviluppa. Figuratamente - Secondo uno dei ricercatori, come una calamita, attrae tutti i possibili significati della parola e li unisce. Passiamo, ad esempio, al titolo della poesia di N.V. Gogol "Anime morte". Questa frase chiave assume non uno, ma almeno tre significati nel testo dell'opera.
In primo luogo, "anime morte" è un'espressione cliché dello stile ufficiale, commerciale e burocratico, che denota servi morti. In secondo luogo, "anime morte" è una designazione metaforica per i "fumatori del cielo" - persone che vivono una vita volgare, vana e senz'anima, la cui stessa esistenza sta già diventando non esistenza. In terzo luogo, "anime morte" è un ossimoro: se la parola "anima" denota il nucleo immortale indistruttibile della personalità, allora la sua combinazione con la parola "morto" è illogica. Allo stesso tempo, questo ossimoro definisce l'opposizione e la connessione dialettica nel mondo artistico della poesia tra due principi fondamentali: vivente (alto, leggero, spirituale) e morto. "La particolare complessità del concetto di Gogol non sta nel fatto che "dietro le anime morte ci sono anime viventi" (A. I. Herzen) ... ma nel contrario: il vivo non può essere cercato al di fuori dei morti, è nascosto in esso come un possibilità, come ideale implicito, di ricordare l'anima di Sobakevich nascosta "da qualche parte dietro le montagne" o l'anima del pubblico ministero, scoperta solo dopo la morte.
Il titolo, però, non solo “raccoglie” i vari significati delle parole sparse nel testo, ma si riferisce anche ad altre opere e stabilisce collegamenti con esse. Pertanto, molti titoli sono citativi ("Quanto erano buone, quanto erano fresche le rose" di I.S. Turgenev, "L'estate del Signore" di I.S. Shmelev, "Werther è già stato scritto" di V.P. Kataev, ecc.) o inclusi nel loro composizione è il nome di un personaggio in un'altra opera, aprendo così un dialogo con lui ("Re Lear delle steppe" di I.S. Turgenev, "Lady Macbeth di Mtsensk" di N.S. Leskov, ecc.).
Nel senso del titolo si combinano sempre specificità E generalizzazione (generalizzazione). La sua specificità si basa sulla connessione obbligatoria del titolo con una situazione specifica presentata nel testo, il potere generalizzante del titolo risiede nel costante arricchimento dei suoi significati da parte di tutti gli elementi del testo nel suo insieme. Il titolo, legato a un personaggio specifico o a una situazione specifica, acquisisce un carattere generalizzante man mano che il testo si svolge e diventa spesso un segno della tipicità. Questa proprietà del titolo è particolarmente pronunciata nei casi in cui il titolo dell'opera è un nome proprio. Molti cognomi e nomi in questo caso diventano davvero significativi, vedi ad esempio un titolo come “Oblomov”.
Pertanto, le proprietà più importanti del titolo sono la sua ambiguità, dinamismo, connessione con l'intero contenuto del testo, l'interazione di specificità e generalizzazione in esso.
Il titolo si riferisce al testo dell'opera in diversi modi. Potrebbe essere assente dal testo stesso, nel qual caso appare come “dall’esterno”. Tuttavia, più spesso il titolo viene ripetuto più volte nell'opera. Quindi, ad esempio, il titolo del racconto di A.P. "Ionych" di Cechov si riferisce all'ultimo capitolo dell'opera e riflette il degrado già completato dell'eroe, un segno del quale a livello lessicale del testo è il passaggio dal mezzo principale per designare l'eroe nella storia: il cognome Startsev- alla forma familiare Ionych.
Nel racconto di T. Tolstoj “Il Cerchio”, il titolo è supportato nel testo da ripetizioni di vario tipo. L'inizio della storia è già collegato all'immagine del cerchio: ...Il mondo è chiuso, ed è chiuso a Vasily Mikhailovich. Successivamente questa immagine viene ironicamente ridotta e “quotidiana” (Andrò comunque a fare una passeggiata e lo farò cerchio), poi incluso in una serie, una serie di tropi (nel mezzo dell'urbano groviglio, in una matassa stretta corsie... ecc.), viene accostato ad immagini che hanno un simbolismo cosmico ed esistenziale (vedi, ad esempio: Semplicemente frugò nell'oscurità e afferrò il solito ruota del destino e, intercettando il bordo con entrambe le mani, in un arco, in un cerchio, alla fine avrebbe raggiunto se stesso- Dall'altro lato), Ciò è sottolineato dal ritornello: ...Il sole e la luna continuano a correre e correre, raggiungendosi l'un l'altro,- Il cavallo nero sotto russa e batte zoccolo, pronto a galoppare... in un cerchio, in un cerchio, in un cerchio. IN Di conseguenza, il titolo "Cerchio" assume il carattere di una metafora generalizzante, che può essere interpretata come un "cerchio del destino" e come l'isolamento dell'eroe su se stesso, la sua incapacità di andare oltre i propri limiti. IO.
Nel racconto di V.V. Nabokov con lo stesso titolo “Cerchio”, l’immagine di un cerchio viene aggiornata mediante l’uso di parole che includono la parola “cerchio” non solo come differenziale, ma anche come periferica o associativa, vedi, ad esempio: I pali riflessi nell'acqua come armonici, si arricciano e si sviluppano...; Il volantino di tiglio, girando, cadde lentamente sulla tovaglia; ...Qui, come collegati da anelli d'ombra di tiglio, persone dell'analisi di quest'ultimo. La stessa funzione è svolta da mezzi lessicali e grammaticali con il significato di ripetizione. Il cerchio simboleggia la composizione speciale della storia, anche la narrazione in essa contenuta ha una struttura circolare. La storia si apre con un’anomalia logico-sintattica: In secondo luogo: perché in lui è scoppiato un desiderio frenetico per la Russia. In terzo e ultimo luogo, perché gli dispiaceva per la sua giovinezza e per tutto ciò che ad essa era connesso. L'inizio di questa costruzione sintattica completa il testo: E lui non se ne preoccupava- bello per diversi motivi. In primo luogo, perché Tanya si è rivelata altrettanto attraente, invulnerabile come lo era una volta. Questa struttura circolare del testo costringe il lettore a tornare di nuovo all'inizio della storia e collegare il complesso insieme sintattico “spezzato”, correlare cause e conseguenze. Di conseguenza, il titolo “Circle” non solo si arricchisce di nuovi significati ed è percepito come la dominante compositiva dell’opera, ma serve anche come simbolo dello sviluppo dell’accoglienza del lettore.
Completiamo una serie di compiti generali, quindi passiamo all'analisi del ruolo del titolo in un testo specifico: la storia di F.M. Dostoevskij "Il mite"
Domande e compiti
1. Nella pratica dei traduttori sì regola severa: il titolo dell'opera viene tradotto per ultimo, solo dopo che l'intero testo è stato tradotto. Spiega in cosa consiste questa regola.
2. Lo straordinario linguista russo A.M. Peshkovsky ha osservato: "Il titolo è qualcosa di più di un nome". Come interpreti questa situazione? Espandilo sul materiale di un testo letterario specifico.
3. Nomina le caratteristiche più importanti del titolo. Illustra ciascuna caratteristica con esempi specifici.
4. Analizza la connessione tra il titolo della storia di I.A. Bunin" Respiro facile» con tutto il testo. Spiega il significato di questo titolo.
5. Fornire esempi di titoli di opere letteratura moderna. Quali tipi strutturali di titoli si possono distinguere tra loro?
6. Molte delle opere di A. N. Ostrovsky sono intitolate con proverbi. Fornisci esempi di tali titoli. Mostra come il proverbio del titolo si collega al testo dell'opera.
7. In cosa differisce il rapporto tra titolo e testo nella poesia lirica dallo stesso rapporto nella prosa o nel dramma?
8. Nel processo di lavorazione della storia "After the Ball" L.N. Tolstoj abbandonò diverse versioni iniziali del titolo: "La storia del ballo e attraverso il guanto", "Padre e figlia", "Che dici..." Qual è il motivo della scelta del titolo "Dopo il ballo?" "?
9. Leggi la storia di V. Makanin "Prigioniero del Caucaso". A quali titoli delle opere della letteratura classica russa corrisponde il suo titolo? Quali connessioni con loro possono essere rintracciate nel testo della storia? In cosa differisce il titolo “Prigioniero del Caucaso” dal titolo tradizionale “Prigioniero del Caucaso”? A quale interpretazione del tema è associato questo cambiamento?
10. Determinare il genere delle opere con i seguenti titoli: “D.V. Davydov" N.M. Yazykova, “Cuckoo Eagle” di I.A. Krylova, “Ivan Tsarevich e Scarlet Alice” di A.N. Tolstoj, “Com'era” di N. Zasodimsky, “Boris Godunov” di Yu. Fedorov. In che modo il titolo aiuta a determinare il genere dell’opera?
11. Determinare quale espressivo significa discorso utilizzato nei seguenti titoli di opere letterarie: “The Living Corpse” di L.N. Tolstoj, “Il prete non battezzato” di N.S. Leskova, “Donquixotic” di G.I. Uspensky, “Black Man” di S. A. Yesenin, “Cloud in Pants” di V.V. Mayakovsky, “Red Kalina” di V.M. Shukshina, “Autobiografia di un cadavere” di S. Krzhizhanovsky, “Cervo scarlatto” di F. Abramov.
Titolo e testo (racconto di F.M. Dostoevskij “Il mite”)
Il titolo nell'opera di Dostoevskij è sempre una dominante semantica o compositiva del testo, la cui considerazione ci consente di comprendere meglio il sistema di immagini dell'opera, il suo conflitto o lo sviluppo dell'idea dell'autore. Lo stesso Dostoevskij definì il genere del “Mite” come una “storia fantastica”: in essa, forse per la prima volta nella letteratura mondiale, il testo è strutturato come una registrazione condizionale del discorso interno del narratore, vicino al flusso di coscienza , “a singhiozzo e in forma confusa”. “Immagina”, nota Dostoevskij nella prefazione “Dall'autore”, “un marito la cui moglie giace sul tavolo, un suicida, che diverse ore prima è saltato dalla finestra. È confuso e non ha ancora avuto il tempo di raccogliere i suoi pensieri… O parla da solo, oppure si rivolge, per così dire, a un ascoltatore invisibile, a una specie di giudice”.
Davanti a noi c'è un monologo del personaggio principale della storia, che ritorna al passato, cercando di comprendere la “verità”. La narrazione è strutturata come "un racconto, che è una storia orale, indirizzata - una confessione di una persona scioccata dalla tragedia". Il titolo dell'opera è polifonico: da un lato esprime la valutazione del narratore e si riferisce al suo discorso (questo titolo è una citazione), dall'altro riflette il punto di vista dell'autore. Il titolo “Mite” evidenzia l’immagine dell’eroina del racconto: è lei la figura centrale del mondo interiore del testo, uno dei destinatari della confessione del narratore, tema costante del suo monologo. Il titolo è rappresentato da una parola che denota le qualità morali di una persona, e unisce la funzione nominativa propriamente detta a quella valutativa. La dominante del testo è quindi associata all’espressione della valutazione etica, che è generalmente caratteristica delle opere di Dostoevskij.
Il titolo "Mite" è inizialmente percepito solo come la designazione di un personaggio e "predice" la storia sul destino di un'eroina gentile, sottomessa e tranquilla. Man mano che il testo si sviluppa, il titolo si trasforma semanticamente: rappresenta - appare al lettore già polisemantico e, in un certo senso, enantiosemico. Mite eroina chiamata, che è caratterizzata da altri personaggi come orgoglioso, audace, un'eroina che ha tentato l'omicidio e ha commesso il peccato mortale del suicidio. Questa contraddizione semantica è certamente importante per l'interpretazione della storia. Poiché il titolo di solito “comprime” il contenuto principale dell'opera e ne condensa i diversi significati, passiamo al testo della storia.
Il lettore apprende dell'eroina solo dai ricordi e dalle valutazioni del narratore. Anche le sue osservazioni sono poche e rare, che si dissolvono nel monologo del narratore: “il vero “altro” può entrare nel mondo dell’“uomo sotterraneo” solo come quell’“altro” con cui sta già conducendo la sua disperata polemica interna”. La voce di Krotkaya si fonde spesso con la voce del narratore e il suo discorso non ha caratteristiche caratterologiche chiare. Il suo nome, come quello dell'eroe, non è menzionato nel testo. L'eroina e il narratore sono costantemente indicati con pronomi personali (I - Lei).
““Lei” è una parola sostitutiva che acquista unicità, le viene trasferito un alone, quello di appartenere a qualcuno che non osa nominare... Colori di understatement lirico i punti più importanti la vita dei Miti – dal lungo silenzio in risposta alla proposta di matrimonio alla tragica mancanza di chiarezza delle sue ultime motivazioni”. L'assenza del nome dell'eroina è quindi un segno lirico l'inizio caratteristico dell'ultima storia di Dostoevskij. Allo stesso tempo è anche un segno generalizzazioni. Il titolo, in primo luogo, indica il contrasto tra due tipi umani, caratteristici dell’intera opera di Dostoevskij: “predatore (orgoglioso)”, secondo la definizione dello scrittore, e “mansueto”. In secondo luogo, l'eroina combina caratteristiche caratteristiche di molti personaggi dello scrittore: orfanotrofio, vita in una famiglia “casuale”, “caotica”, umiliazione e sofferenza subite durante l'infanzia e l'adolescenza, solitudine, disperazione della situazione (non aveva nessun posto dove andare) purezza, un “cuore generoso”, infine, uno scontro di un “duello fatale” con una persona “sotterranea”. La descrizione di Meek Coy ricorda la descrizione di Sonya Marmeladova, cfr.: ...non è corrisposta e la sua voce è così mite. Anche i dettagli del loro aspetto coincidono (vedi ritratto di Sonya Marmeladova: chiaro, Occhi azzurri, bionda, sempre pallida, viso magro), e bambini" - Inizio "skoe", che è enfatizzato dall'autore in entrambe le eroine. L'immagine della Madre di Dio - “casa, famiglia, antica” - con cui muore il Mite, si riferisce alla madre “mite” di Alyosha Karamazov, “tendendola dal suo abbraccio con entrambe le mani all'immagine come sotto il copertina della Madre di Dio”.
Eroina" storia fantastica", come altri personaggi di Dostoevskij, è ritratto come una persona persa in un mondo del male e condannata a esistere in uno spazio chiuso e ristretto, i cui segni diventano alternativamente una stanza (non aveva il diritto di lasciare l'appartamento), c'è un angolo dietro i paraventi con un letto di ferro e, infine, una bara (l'immagine di una bara, ripetendosi, incornicia la storia del Mite). L'immagine generale dei Miti è anche associata ad allusioni bibliche. Quindi, il titolo si riferisce ai motivi invarianti dell’opera di Dostoevskij nel suo insieme e li generalizza.
Anche la nomina stessa è di natura generale: Mite: aggettivo sostantivato mite, sostituendo un nome proprio, crea una caratteristica qualitativa essenziale che non implica individualizzazione. Altri nomi inclusi nella riga di nomina dell'eroina nel testo sembrano altrettanto generali: signorina, questa sedicenne- sposa- donna - questa bellezza - paradiso - una creatura malata- bambina di dieci anni- bestia- innocenza- penale- la signora è cieca, morta. Questi o nomi che definiscono stato sociale persone, o nomi valutativi, o aggettivi sostantivati.
La riga di nomina dell'eroina nel testo è internamente contraddittoria: include nomi contrastanti nella semantica, combina diverse caratteristiche valutative dell'eroina e riflette diversi punti di vista su di lei. Nell'ambito della serie di nomination, in primo luogo, le parole con i semi "infanzia", "innocenza", "mansuetudine" e le parole criminale, bestia, in cui si realizzano i semi “crudeltà”, “violenza”, “crimine”; in secondo luogo, la metafora valutativa entra in opposizione cielo, indicando l'altezza assoluta dei principi morali e del coinvolgimento nell'eternità, e sostanzia morto, cieco, che denota la fragilità e l’incompletezza della visione del mondo.
Questi contrasti riflettono la dinamica delle caratteristiche di Meek nel testo della storia. Il narratore - il banco dei pegni vuole diventare un "mistero" per l'eroina e usa costantemente diverse maschere letterarie (Mefistofele, Silvio, ecc.) Nel comunicare con lei, ma diventa non meno un mistero sia per lui che per il lettore. - Xia stessa è mite. Inoltre, la parola del titolo che la denota serve nel testo come oggetto di un'ampia semantizzazione: la “mansuetudine” è interpretata dal narratore, ma l'essenza di questo concetto è determinata anche dall'autore dell'opera, poiché non solo il titolo in una forma compressa trasmette il contenuto del testo, ma anche il testo nel suo insieme rivela il significato del titolo.
Inizialmente, il narratore nota solo le caratteristiche dell'aspetto di Meek: pallido, biondo, magro, di media statura, largo. Quindi, in base alle sue osservazioni, conclude che la “signorina” è gentile e mite. Per la prima volta nel testo, dopo il titolo, compare la parola mite, allo stesso tempo, vengono subito evidenziati i segni che, dal punto di vista del narratore-usuraio, sono inerenti al “mansueto”: Fu allora che mi resi conto che era gentile e mite. I gentili e miti non resistono a lungo e, anche se non si aprono molto, non sanno schivare una conversazione: rispondono con parsimonia, ma rispondono.
Il narratore, come vediamo, associa la mitezza principalmente alla condiscendenza, all'incapacità di “resistere” a lungo. Ha la sua "idea": "vendicarsi" della società, instillare soggezione in almeno una creatura, ottenere il suo "pieno rispetto" spezzando la sua volontà. In Meek cerca innanzitutto l'umiltà, ma già nelle prime descrizioni dell'eroina vengono enfatizzati dettagli come la capacità di "infiammarsi", la "beffa caustica" e "una piega divertita sulle labbra", e il la cameriera Lukerya definisce la "giovane donna" "orgogliosa": Dio la pagherà, signore, per aver preso la nostra cara signorina, ma non dirglielo, è orgogliosa. La reazione del narratore a questa osservazione è tipica: l'eroe “orgoglioso” non consente l'uguaglianza di volontà, l'unità o il dialogo armonioso. Nel suo monologo appare una formazione non normativa con un suffisso sostantivo-valutativo orgoglioso."Orgoglioso", come "mansueto", sono in contrasto con una persona veramente orgogliosa: ...beh, orgoglioso! Io stesso, dicono, amo le persone orgogliose. Le persone orgogliose sono particolarmente brave quando... beh, quando non dubiti del tuo potere su di loro, e
Nei capitoli successivi, il narratore ricorda come, assetato di potere, potere illimitato su un'altra anima, iniziò a “educare” Meek: Volevo rispetto totale, volevo che lei stesse davanti a me in preghiera per la mia sofferenza.- e ne è valsa la pena. Oh, lo sono sempre stato orgoglioso Ho sempre desiderato tutto o niente L'opposizione “orgoglioso - mite” nei sottocapitoli del capitolo I, tuttavia, è di natura dinamica: viene gradualmente neutralizzata o modificata.Nel ritratto dell'eroina appare un dettaglio così stabile come sorriso incredulo, silenzioso, cattivo, e il suo campo di testo utilizza mezzi lessicali con i significati di “rabbia”, “insolenza”, “lotta”, “adattamento”, “rabbia”; Di conseguenza, nel testo compaiono costruzioni ossimoriche: SÌ. Questo mite il viso è diventato sempre più più audace E più audace!; Il mite si ribella (titolo del sottocapitolo V). È nel sottocapitolo V che l'eroina è caratterizzata dal narratore come una creatura violenta, che attacca... disordinatamente e cerca essa stessa la confusione. Per valutare in senso figurato Meek, il narratore utilizza una metafora paradossale: Lei... improvvisamente tremò e- cosa penseresti - all'improvviso mi ha pestato i piedi; Questo era bestia, è stato un attacco, era un animale in preda a un attacco. Il nome principale dell'eroina acquisisce un'espressione ironica; Il titolo della storia, tenendo conto delle valutazioni dell'eroe, esprime tragica ironia. I campi di testo dei due personaggi della storia opposti tra loro si avvicinano: ciascuno di essi contiene parole con i semi “orgoglio” e “lotta”. Entrambi i personaggi sono designati da unità lessicali valutative con il significato di cecità interna: cieco - cieco. Il motivo della cecità è attualizzato dall'immagine ricorrente del velo, associata principalmente al narratore. “Velo”, “cecità” sono immagini che riflettono il potere delle false valutazioni reciproche che grava sugli eroi.
Dopo la terribile esperienza vissuta dal Banco dei pegni (Capitolo VI “Terribile ricordo”), gli sembra di aver ottenuto la vittoria finale: la “ribellione” di sua moglie è stata domata: Ho vinto - e lei è per sempre sconfitto. Mer: Ai miei occhi era così sconfitto così umiliato, così schiacciato che a volte mi sentivo dolorosamente dispiaciuto per lei...IN Nelle descrizioni di Krotka apparentemente "troppo sconfitta" nel capitolo II, il discorso significa che il motivo dell'orgoglio e dell'ossessione scompaiono e le unità lessicali vengono ripetute pallido, timido, confrontare: Lei pallido sorrise pallido labbra, con timido domanda negli occhi; ...Sembrava così timido mitezza, tanta impotenza dopo la malattia. L '"orgoglio demoniaco" dell'eroe nel sottocapitolo "Il sogno dell'orgoglio" è nuovamente in contrasto con la mitezza; La “mansuetudine”, tuttavia, è intesa dal narratore come “umiliazione”, “timidezza” e “assenza di parole”.
È interessante notare che, lavorando alla storia, Dostoevskij ha visto la possibilità di cambiare il titolo dell'opera. In una delle bozze, accanto al titolo "Mite", ha scritto un'altra versione del nome: "Intimidato". È significativo che questo titolo segua quello finale - "Mite" - e serva come una sorta di chiarimento ad esso. Il titolo previsto è semanticamente meno complesso e riflette la trama principale del testo: il tentativo del banco dei pegni, un "uomo sotterraneo" e un "misantropo", di domare l'eroina ed educarla con "severità". Questa versione del titolo, quindi, risulta essere isomorfa al nucleo della trama della "storia fantastica": i piani di vanità della storia. - chica - e mette in luce un nuovo aspetto significativo nell'interpretazione della semantica della parola mite. L'uso di questa unità lessicale nel testo suggerisce un suo inaspettato “rinascita”. valore originale e tenendone conto nella composizione semantica della storia: "Mite - letteralmente domato".
Il narratore sogna un’eroina pacificata, “addomesticata”, V nel febbrile monologo del quale, forse, entrambi i significati della parola da lui scelta per caratterizzare il defunto sono coniugati, sovrapposti, fusi.
Lo sviluppo della trama rivela il crollo della “teoria” dell’eroe, basata sull’“orgoglio demoniaco”: il mite resta indomito, la sua ribellione cede silenzio, e silenzio - suicidio.
Il motivo del silenzio è uno dei centrali del racconto: non è un caso che le parole della formazione verbale “restare in silenzio” compaiano 38 volte nel testo. L'eroe dell'opera, che si fa chiamare maestro parlare in silenzio risulta capace solo di monologo e di autocomunicazione, lui ha insistito sul silenzio ed eroina cominciò a tacere; il dialogo tra lui e Meek è impossibile: entrambi i personaggi sono chiusi nel proprio mondo soggettivo e non sono pronti a conoscere un'altra personalità. La mancanza di dialogo provoca una catastrofe; nel silenzio che separa i personaggi maturano l’alienazione, la protesta, l’odio e l’incomprensione. Il silenzio accompagna anche la morte dei Miti:
Lei sta contro il muro, proprio accanto alla finestra, con la mano contro il muro e la testa contro la mano, sta così e pensa. E rimase lì così immersa nei suoi pensieri che non mi sentì nemmeno mentre mi alzavo e la guardavo da quella stanza. La vedo come se sorridesse, stesse in piedi, pensasse e sorridesse...
La morte dell'eroina è correlata a fatto reale- il suicidio della sarta Maria Borisova, che si è lanciata da una finestra con un'immagine tra le mani. Questo fatto è stato commentato da Dostoevskij nel “Diario di uno scrittore”: “Questa immagine nelle mani è una caratteristica strana e inaudita del suicidio! Questa è una specie di mite, umile suicidio. Qui, a quanto pare, non c'erano nemmeno lamentele o rimproveri: era semplicemente impossibile vivere. “Dio non lo ha voluto” e lei morì dopo aver pregato. Di altre cose, così come appaiono né semplice(evidenziato da F.M. Dostoevskij. - N.N.), non riesce a smettere di pensare per molto tempo, in qualche modo immagina le cose ed è persino chiaro che la colpa è tua. Quest’anima mite e autodistrutta è involontariamente tormentata dai pensieri”.
Dostoevskij contrappone il suicidio “umile” ai suicidi derivanti dalla “stanchezza” di vivere, dalla perdita del “senso vivo dell’essere”, dal positivismo senza gioia, che dà origine alla “fredda oscurità e alla noia”. Il suicidio “mite” nella storia mantiene la fede. Non ha “nessun posto dove andare” e “è diventato impossibile vivere”: la sua anima l'ha condannata per un crimine, per “orgoglio”, allo stesso tempo non tollera sostituzioni e bugie. L'eroina della "storia fantastica" è finita dentro circolo del diavolo false comunicazioni: Il prestatore di pegno, "come un demone", le chiede di "cadere, inchinarsi davanti a lui... La legge del mondo di Dio - l'amore è pervertito in una smorfia diabolica - dispotismo e violenza". Con la sua morte la Mite rompe questo cerchio. Nel capitolo II della storia, le immagini spaziali acquisiscono un carattere simbolico: due volte - nella scena di un omicidio fallito e prima del suicidio - l'eroina si ritrova "vicino al muro", sta cercando la morte "in una finestra aperta." L'immagine di un muro che appare in una situazione di scelta è segno di spazio chiuso e simbolo dell'impossibilità di uscita; La “finestra aperta”, al contrario, è una metafora di “autorizzazione”, liberazione e superamento della “roccaforte demoniaca”. L'eroina, che ha mantenuto la sua fede, accetta la morte come volontà di Dio e si arrende nelle sue mani. Vecchio, immagine familiare La Madre di Dio serve come simbolo della protezione della Madre di Dio.
Nella trama della storia, Meek è sottoposta a tre prove morali: la tentazione di vendersi, la tentazione di tradire, la tentazione di uccidere, ma, superandole, mantiene la purezza della sua anima. Il suo canto diventa simbolo della sua vittoria morale e allo stesso tempo “adlom”. Non è un caso che in questa scena si concentrino metafore che attualizzano significati: “malattia”, “crollo”, “morte”: Era come se ci fosse qualcosa di incrinato, rotto nella voce, come se la voce non riuscisse a farcela, come se la canzone stessa fosse malata. Cantava a bassa voce e all'improvviso, alzandosi, la sua voce si fermò...
Nell'apertura indifesa a Dio, l'eroina si avvicina all'umiltà. È questa qualità, nell'interpretazione dell'autore, la base della vera mitezza, le cui diverse comprensioni si scontrano nella struttura del testo.
La morte della Mite distrugge i legami temporanei nel mondo che si è lasciata alle spalle: nel finale dell'opera, le forme del tempo perdono la loro localizzazione e specificità, il narratore si rivolge all'eternità. L'infinità della sua sofferenza e l'immensità della sua solitudine sono incarnate nelle immagini iperboliche del "sole morto" e del silenzio universale (il silenzio degli eroi si estende al mondo esterno), e la parola miteè inserito in nuovi paralleli contrastanti: “L’uomo mite è vivo” e “L’uomo mite è morto”:
Inerzia! Oh natura! Le persone sulla terra sono sole: questo è il problema! "C'è una persona mezza morta viva?" - grida l'eroe russo. Urlo come un eroe, ma nessuno risponde. Dicono che il sole dia vita all'universo. Il sole sorgerà e - guardalo, non è morto?
L'eroe della storia "generalizza la sua solitudine, universalizzandola come l'ultima solitudine della razza umana".
La morte di una persona nelle opere di Dostoevskij viene spesso interpretata come la morte del mondo, ma in questo caso è la morte Mite, che il narratore paragona al “cielo”. Alla fine della storia, si avvicina al “sole”, che ha smesso di “vivere” l’universo. La luce e l'amore che il Mite poteva portare nel mondo non potevano manifestarsi in esso. Il vero significato della mitezza, dell'umiltà interiore è la “verità” a cui arriva alla fine il narratore: "La verità viene rivelata allo sfortunato in modo abbastanza chiaro e definitivo." Il titolo dell'opera, tenendo conto dell'insieme, dopo aver letto tutto il testo, si percepisce già come un'allusione evangelica: «Beati i miti, perché erediteranno la terra» (Mt 5,5).
La connessione tra il titolo della storia e il testo, come vediamo, non statico:è un processo dinamico in cui un punto di vista lascia il posto a un altro. Nella struttura semantica della parola del titolo, man mano che il testo si sviluppa, significati come “arrendevole”, “non mansueto”, “addomesticato”, “timido”, “silenzioso”, “umile”. La complessità semantica del titolo contrasta con la valutazione semplicistica iniziale del narratore.
Il titolo enantiosemico del racconto di Dostoevskij non è solo polisemantico, ma anche multifunzionale. È collegato all'opposizione totale del testo "orgoglioso - mite" e di conseguenza ne evidenzia il conflitto. Il titolo serve come segno dell'inizio lirico di una “storia fantastica” e generalizza ciò che viene raffigurato, riflette lo sviluppo dell'immagine dell'eroina e la dinamica delle valutazioni del narratore rispetto a quella dell'autore, esprime i significati più importanti dell'opera e condensa i temi e i motivi invarianti del lavoro dello scrittore. Rivela infine l'auto-intertestuale intertestuale e le connessioni dell'opera.
Domande e compiti
1. Determinare il significato del titolo della storia di F. M. Dostoevskij "Le notti bianche" come segno percepito prima di leggere il testo.
2. Determinare le connessioni semantiche formali del titolo con il testo. Indicare a quali piani testo è associato.
3. Identificare gli “incrementi di significato” che si sviluppano nel titolo man mano che la trama si sviluppa.
4. Determinare il significato del titolo “Notti bianche”.
5. Indica le principali funzioni di questo titolo.
I generi letterari sono gruppi di opere raccolte secondo criteri formali e caratteristica sostanziale. Le opere letterarie sono suddivise in categorie separate in base alla forma della narrazione, al contenuto e al tipo di appartenenza a uno stile particolare. I generi letterari consentono di sistematizzare tutto ciò che è stato scritto dai tempi di Aristotele e della sua Poetica, prima su “lettere di corteccia di betulla”, pelli conciate, muri di pietra, poi su carta pergamena e pergamene.
Generi letterari e loro definizioni
Definizione dei generi per forma:
Un romanzo è un ampio racconto in prosa, che riflette gli eventi di qualsiasi periodo di tempo, con descrizione dettagliata le vite dei personaggi principali e di tutti gli altri personaggi che, in un modo o nell'altro, partecipano a questi eventi.
Una storia è una forma di narrazione che non ha un volume specifico. Il lavoro di solito descrive episodi da vita reale, e i personaggi si presentano al lettore come parte integrante degli eventi in atto.
Racconto breve (racconto breve) - un genere diffuso prosa breve, è definito “romanzo di finzione”. Poiché il formato del racconto ha una portata limitata, lo scrittore di solito può sviluppare la narrazione nel quadro di un singolo evento che coinvolge due o tre personaggi. Un'eccezione a questa regola fu il grande scrittore russo Anton Pavlovich Cechov, che con molti personaggi in poche pagine riuscì a descrivere gli eventi di un'intera epoca.
Un saggio è una quintessenza letteraria che unisce stile artistico narrazioni ed elementi di giornalismo. Presentati sempre in forma sintetica con un elevato contenuto di specificità. L'argomento del saggio, di regola, è legato a problemi socio-sociali ed è di natura astratta, ad es. non colpisce individui specifici.
Un'opera teatrale è un genere letterario speciale progettato per pubblico vasto. Vengono scritte opere teatrali per il palcoscenico teatrale, per spettacoli televisivi e radiofonici. Nella loro concezione strutturale, le rappresentazioni assomigliano più ad una storia, a partire dalla durata spettacoli teatrali si adatta perfettamente ad una storia di medie dimensioni. Il genere dell'opera è diverso dagli altri generi letterari il fatto che la narrazione sia raccontata dal punto di vista di ciascun personaggio. Il testo indica dialoghi e monologhi.
L'ode è un genere letterario lirico, in tutti i casi di contenuto positivo o elogiativo. Dedicato a qualcosa o qualcuno, spesso monumento verbale a eventi eroici o imprese di cittadini patriottici.
Un'epopea è una narrazione di natura estesa, comprendente diverse fasi. sviluppo statale avendo significato storico. Le caratteristiche principali di questo genere letterario sono eventi globali di natura epica. Un'epopea può essere scritta sia in prosa che in versi, un esempio di ciò sono i poemi di Omero "Odissea" e "Iliade".
Saggio - breve saggio in prosa, in cui l'autore esprime i propri pensieri e le proprie opinioni in assoluto forma libera. Un saggio è un'opera un po' astratta che non pretende di essere completamente autentica. In alcuni casi, i saggi sono scritti con un certo grado di filosofia; a volte il lavoro ha una connotazione scientifica. Ma in ogni caso questo genere letterario merita attenzione.
Detective e fantascienza
I gialli sono un genere letterario basato sull'antico confronto tra agenti di polizia e criminali. I romanzi e i racconti di questo genere sono ricchi di azione; in quasi tutti i lavori investigativi si verificano degli omicidi, dopo i quali investigatori esperti iniziano un'indagine.
Il fantasy è un genere letterario speciale con personaggi immaginari, eventi e un finale imprevedibile. Nella maggior parte dei casi, l'azione si svolge nello spazio o nelle profondità sottomarine. Ma allo stesso tempo, gli eroi del lavoro sono dotati di macchine e dispositivi ultramoderni di fantastica potenza ed efficienza.
È possibile combinare i generi in letteratura?
Tutti i tipi elencati di generi letterari hanno caratteristiche distintive uniche. Tuttavia, spesso c'è una miscela di diversi generi in un'unica opera. Se questo viene fatto in modo professionale, nasce una creazione piuttosto interessante e insolita. Quindi i generi creatività letteraria contengono un potenziale significativo per l’aggiornamento della letteratura. Ma queste opportunità dovrebbero essere utilizzate con attenzione e ponderazione, poiché la letteratura non tollera la profanazione.
Generi di opere letterarie per contenuto
Ogni opera letteraria è classificata in base alla sua tipologia: dramma, tragedia, commedia.
Che tipo di commedie esistono?
Le commedie sono disponibili in diversi tipi e stili:
- Farce è una commedia leggera basata sugli elementari tecniche comiche. Si trova sia nella letteratura che sul palcoscenico teatrale. La farsa come stile comico speciale viene utilizzata nel clown circense.
- Vaudeville è una commedia con molto numeri di danza e canzoni. Negli Stati Uniti, il vaudeville divenne il prototipo del musical; in Russia, le piccole opere comiche furono chiamate vaudeville.
- Un intermezzo è una piccola scena comica che veniva rappresentata tra le azioni dello spettacolo, dello spettacolo o dell'opera principale.
- La parodia è una tecnica comica basata sulla ripetizione di tratti riconoscibili di personaggi famosi personaggi letterari, testi o musica in una forma deliberatamente modificata.
Generi moderni in letteratura
Tipi di generi letterari:
- Epico: favola, mito, ballata, epica, fiaba.
- Lirico: strofe, elegia, epigramma, messaggio, poesia.
I generi letterari moderni vengono periodicamente aggiornati; negli ultimi decenni sono apparse diverse nuove direzioni nella letteratura, come il romanzo poliziesco politico, la psicologia della guerra e la letteratura tascabile, che comprende tutti i generi letterari.